Pompei, iz prošlosti

Nastavljam priču o malim gradovima iz serije "Mali Da Delete".

Početak od

Na ovim stranicama sam preuzeo veliku odgovornost da vam se pošaljem, dragi čitatelji mali grad Big Italy - Pompey.

Siguran sam da su mnogi od vas posjetili na jugu Italije nisu obraćali svoju pažnju na Veliki Vesuviusu i nisu odbili zadovoljstvo da izletimo na dubine stoljeća, tj. Posjetite Pompei.

Prije putovanja u Italiju, znao sam malo o ovom gradu, moje znanje je bilo praktično ograničeno na poznatu sliku Bullova "Površina Pompeiija", ali, pripremajući se za putovanje, odlučio sam da slika bude nepotpuna, ako to učinite Ne kopajte u historiju i ne pokušavajte da shvate kako su živeli ljude u ovom drevnom gradu, koji su njihovi interesi, navike, sklonosti i zašto im je neočekivano izbio njihov život.

Dakle, šta nam je došlo od dubine stoljeća?

Pompeyjev bazni arheolozi pripadaju sredini 6. stoljeća prije nove ere, a zatim se Pompius ne istaknuo uz pozadinu ostalih gradova kampanje (plodna regija poluostrva Apenin sada je zvana, gdje se nalazio Pompey's CITY).

Mnogo kasnije, u I veku. BC e. Pompej se pretvara u kulturni centar. Amfiteatar se gradi za 20 hiljada gledalaca, Odeon, brojne zgrade, ulice. Grad je ukrašen skulpturama, mozaikom, freskama. To su bili trenuci kada je posebna pažnja u rimskom carstvu data arhitekturi: izgrađene su vodovodne cijevi i mostovi, pojmovi i amphbatori, vile i brojne stambene zgrade.

5. februara 62. god. Prvo upozorenje na nadolazećoj katastrofi zvučalo je - u kampanji je postojao snažan potres sa epicentrom u blizini Pompeja. Grad je uništen. Do ovog trenutka u gradu nije bilo cipela za spavanje koje nisu primijenile opipljivu štetu. Osjećaj opasnosti od stanovnika do ovog puta bio je zaglavljen.

Sljedećih 15 godina Pompej izgrađen je - stanovnici grada obnovio su zemljotres uništeni i izgradili nove zgrade.

Čudno dovoljno, gradovi, uprkos okrutnoj lekciji sudbine, nisu uzivali Vezuvu da ozbiljno i daljnje nevolje ne čekaju ga.

Građani nisu bili podzemni šokovi. Svaki put su se popeli na pukotine u kućama, uz put, ažuriranje unutrašnjosti i dodajući nove ukrase. Nema panike.

Ali u oktobru 79, n.e. Sanjajući se da je Vesuviy napokon probudio i zamotao cijelu moć u grad, bez obzira koliko pokaga za više godina zanemarivanja njegove sjajne osobe.

Podzemni šokovi, žitarice pepela koji padaju sa nebeskih kamenja - sve je to preletjelo sa ogromnom brzinom na gradu. Ljudi su se pokušali sakriti u domovima, ali umrli su na istom mjestu od gušenja ili ispod ruševina. Smrt Overigala svugdje: u kinima, na tržištima, Forum, u hramovima, na ulicama grada, iza njegove karakteristike. Ali većina stanovnika je još uvijek uspjela napustiti grad.

Vesuvius je uzeo cijeli dan. Pompej je prekrivao višemjerni metar pepela. Prašina i pepeo crnog vela visili su na nebu naredna tri dana. Grad je ubijen nepovratno.

Slikanje Bryullov "Zadnji dan Pompeii"

"U nastojanju do najveće pouzdanosti slike, Brulijav je studirao bazanje materijala i povijesne dokumente. Arhitektonske strukture na slici su im obnovljene za ostatke drevnih spomenika, kućni predmeti i ženski dragulji kopiraju se s eksponatima koji se nalaze u Napuljskom muzeju. Brojke i glave prikazanih ljudi napisane su uglavnom od prirode, od stanovnika Rima. Brojne skice pojedinih podataka, cijele grupe i skice slike pokazuju želju autora da maksimizira psihološku, plastičnu i šarenu ekspresivnost.

Brullov je na prvi pogled sagradio sliku zasebne epizode, a ne povezani jedni s drugima. Komunikacija postaje jasna samo uz istodobnu pokrivenost svih grupa, cijelu sliku "

Sto od velike slike "N.A.Oionica, izdavačka kuća" Veche ", 2002

Zahvaljujući iznenadnoj i brzoj smrti, Pompius se pokazao kao najzanimljiviji antički grad, jer je čitavo okruženje kuća ostalo netaknuto pod slojem smrznute lave.

Do danas, radovi arheologa otvori 3/5 grada (ostatak je odlučio ostaviti buduće generacije!): Odbrambeni zidovi, kapije, nekropola, četvrti stambenih zgrada sa mozaicima, freskama i skulpturama, dva foruma, amfiteatar i dva kazališta , hramovi i mnogo dostupniji za inspekciju.

Ulazimo u kapiju Pompeja.

Iznenada, direktno blizu kapije, jedva srušivanje praga, na ulazu u grad, vidio sam dobro očuvanu sliku falusa na podnim pločicama.

Blimey! - Bio sam zamahnuo - Veseliji je bio Gorodishko!

- Zar nije više nego ekstravagantno postupio u davnim vremenima?

Ne mogu ni zamisliti da se ljudi počeli ponašati previše ... - cca. Autor.

Ploče sa slikom vuka ili falusa, prethodno viseći na domovima, dugo su u muzejima Napulja, a ostaje samo da vjerujem u vodiče koji su ovdje i ovdje obješeni. Drevna gospodina nisu se stidjela da bi se pohvalila ako je to i naredio umjetnicima posebne znakove koji prikazuju njihovo dostojanstvo i njegove veličine koje su pričvršćene na prag njihovog doma.

Lako je pogoditi ono što je bio izvanredan grad Pompei i zašto su mornari i ratnici uvijek tražili tamo. Luponariev u gradu bio je obilan: bili su smješteni u hotelima i u privatnim kućama na drugom katu, ili na prvom sa zasebnim ulazom, samo u kupaonici i pojmovima nije bilo (Paradox, u naše vrijeme, intimne lične usluge uspevaju upravo u kupaonici! - Približno. Autor). Rimljani su voljeli da se opere i nisu želeli da budu ometani iz ove svete časove na različite

Lako su razumjeti, u kojima nema kupaonica u kojima je odsutnost vruća voda Dvije nedelje, smatramo prirodnom katastrofom! Drevni su morali ići u javne institucije u kojima je bilo moguće kombinirati ugodno s korisnim: bilo je moguće pratiti i upoznati prijatelje i susjede. - Približno Autor.

U lekovima su za zabavne freske sačuvane, koje su postavljale posjetioce na željeni način, ove freske ne bi trebale pokazivati \u200b\u200bdjecu. Mnogo erotskih freski nalaze se u privatnim kućama, koje govore o grobu bivših domaćina na seksualne probleme. Gledajući oko sebe, iznenadit ćete se što ste otkrili da u uslugama intimne prirode postoji malo, što se promijenilo od davnih vremena.

Europljani u Pompejima činit će se vratima uska, stropovi su niske, kućice su kratke, sobe su male. Drevni ljudi su bili male veličine, približno kao moderni japanski.

U pompipu ćete naći mnogo mramornih stupaca koje sada ne podržavaju ništa, osim neba, mozaika, freska, slikovitih ruševina, drevnih toaleta i ostataka drevnog vodovoda.

Samo su bogate kuće, fontane i termike povezane sa vodoopskrbom. Obični građani stekli su vodu iz fontana, tako da u svojim domovima nema znakova vodosnabdijevanja. Sačuvani su samo veliki spremnici za set kišnice.

Gips figure drevnih stanovnika izloženi su u punoj veličini.

Danas ima oko 30 ulica u Pompejima. Kuće su uglavnom bile dvospratne, koje se nalaze do ulice s gluvim zidom, što ukazuje na to da drevni ljudi nisu imali želju da izlažu svoj lični život. Cijeli gradska četvrt zauzela su pojmove, omiljene slobodno vrijeme građana. Ostala mjesta za slobodno vrijeme i zabavu su periferna, tamo su koncentrirani kazališta. Grad primjenjuje zid tvrđave s nekoliko kapija.

U vrijeme reprezentacija u sjedištu je postavljeno, a zatim uklonite.

Pomovi koriste princip "nježne" restauracije podrazumijeva obnovu i obnovu samo malog postotka zgrada ili pojedinih strukturnih elemenata. Svrha ovog pristupa je pokazati, i.e. Savjet na način na koji bi jedan ili drugi objekt mogli izgledati u potpunom obliku, omogućuju vam da izvršite analogije s drugim objektima, a ne uznemirujući pouzdanu arheološku zaostavštinu - bilješke. arhitekta

Daljnja iskopavanja se praktično ne provode, jer Postoji akutno pitanje za očuvanje onoga što je već otkriveno.

Danas novi neprijatelj dolazi na Pompei - razna vegetacija, koja prolazi kroz, neumoljivo nastavljajući proces uništavanja grada. S tim neprijateljskim sredstvima borbe još nisu pronađene.

Spearly vegetacija pričvršćuje određeni šarm grad. Crvene glave cvjetajućih maka, tada su tanke mlade stablice iz laganog povjetarca, osjećaj mira i napuštanja, nalik miran život i tragediju ikad prekršeni.

Poznata takva činjenica da je u srijedu studenata Karla Bryullova njegovog platna "Posljednji dan Pompeja" Imalo je prilično jednostavno ime - samo "slika". To znači da je za sve učenike, ovo platno bilo samo slika sa velikim slovom, slika slika. Možete dati primjer: kako Biblija je knjiga svih knjiga, čini se da riječ Biblija znači Knjiga. U srži njihove ideje i konačnog estetskog efekta "Posljednji dan Pompeja" To nije samo još jedno iskustvo u stilu metamorfoze, već i utjelovljenu ideju, ideju.

Princip metamorfoze se drži magične snage umjetnosti, nije samo u ljestvici igračaka, već i u grandioznoj. Gogol je uspio izraziti sva osjećanja sa svim sigurnošću: "" Činilo mi se da je skulptura koja je shvatila u takvoj plastičnoj savršenstvu sa drevnim, da je ta skulptura prošla, konačno, slikarstvo i izvan te vrste tajne muzike prodoran. ". Ideal savršenstva, koji je prikazan gledaocu, pretrpio je metamorfozu. Uskrsnuo je i transformiran u slikovit obrazac. Uostalom, slika se naziva u prijevodu - pišite uživo. U skulpturi cijeli kamen upravo dolazi u život. Ali tada svi znakovi života koji mogu vratiti slikanje nestajati u njemu. Istovremeno, uopće ne gubi savršenstvo, to je utisnut u valjkama antike.

Odavde slijedi da je zaplet slike "Posljednji dan Pompeja" Ne tumači nije vrlo tragičan slučaj iz života, već umjetničkoj parceli. Govori o tome kako je ideal savršenstva Soronen, ali spašen je u kamenu kako bi mogao prevladati, pobijediti vrijeme. Trebalo je ponovo oživjeti u slikanju kako bi se shvatio u skulpturalnim slikama karakteristika savršene ljepote. Akumulirala se za duže vrijeme Vaša sredstva za oživljavanje i vraćanje daha takve ljepote. Bio je to dug da se umjetnost slikanja trebala vratiti klasičnom umjetnošću. Bilo je potrebno naučiti pronaći idealnu savršeno lijep. Ovo je bilo raspoloženje u dijalogu između antihmologije i romantizma, bila je ona vrsta estetske pozadine na kojoj su opisani konture Bhorlylovsky Slikarstva. Slikarstvo Charles Bryullov imao je takav metafizički ultra-litid o neispravnosti staza kontinuiteta i umjetničkog iskustva.

Vrijedi podsjetiti to Baratyan Sastavio sam poznate žice "I zadnji dan Pompeii". Gogol. Najavljuje na samom početku svog članka o tamnom spektaklu kraja i smrti vedrog nedjelja u slikarstvu. Riječima i majstora, konačnoj parceli i nazivu slike odigra se na jedan način. To je ono što je ključ slike i uspjehu da je slika dodijeljena iz njegovih savremenika. Antiteza pobijedi: Dan je posljednji, to znači smrt i kraj, smrt - i prvi - to jest, obilježavanje i svečano. Ali na obje slike katastrofalno smanjenje života u jednoj stvari - stvar povijesti, a u jednom trenutku stavlja se u mističnu vezu sa prekrasnim boravkom životne energije.

Ovdje umjetnik izvlači sliku smrti koja daje život. Drevni svijet umro je na slici, ali činilo se da je spasio živa ljepota. Karl Bhorryov uspio je uskrsnuti i ravnodušan. O tome se radi i gura Gogol.: "Njegove figure su prelepe sa svim užasom svog položaja. Oni ga spuštaju sa svojom ljepotom ... Bryullov je čovjek kako bi pokazao svoju ljepotu, svu Vrhovnu milost svoje prirode. Strast, vjerni osjećaji, vatre, izraženi su na tako prekrasan izgled, u tako lijepom čovjeku, da uživate prije nego što uživate ... "

U prvom veku, naša era se dogodila niz erupcija vulcano Vesuviykoga su pratili potres. Uništili su nekoliko cvjetnih gradova koji su bili nalaze u blizini podnožja planine. Gradovi Pompeii Ne samo dva dana - u kolovozu, 79 meseci, potpuno je bio ispunjen vulkanskim pepelom. Pokazalo se da je sahranjen pod sememetrom debljine pepela. Činilo se da se grad skrivao sa lica zemlje. Otvaranje Pompeii ostvaren u 1748 godine. Od tada je to mjesec dana nakon mjeseca, kontinuirano vodeće iskopine otvorile grad. Pompeiu je napustio neizbrisiv trag u duši Karla Bryullova već u prvoj posjeti gradu 1827. godine.

Brick Bryullov studira pompeyang arhitekturu i radi na projektima obnove restauracije pompeyang termina. Može se činiti da je tema buduće slike nastale prirodno, kao da je počast dojmu. Ali u evropskoj umjetnosti parcela grada Pompeii je šiljasta priča. Romantizam kao umjetnost stvorio je generacija ljudi iz ere napoleoninski ratovi. Bilo je to prije nego što su se njihove oči pojavile spektakl misteriozne igre. Povijesne parcele romantičara počele su izmišljati i tumačiti.

U raznim manifestacijama klasične umjetnosti, tragične scene su bile vrlo često prikazane. Na primjer, uništavanje izveštaja sodome ili egipta. Ali u takvim biblijskim pričama namijenjeno je da je izvršenje završeno, ovdje je bilo moguće vidjeti manifestaciju Božjeg ribarstva. Kao da bi biblijska priča znala da ne besmislena stijena, već samo gnjev Božji. Na slikama Karla Bryullova ljudi su bili u milosti slijepih prirodnih elemenata, stijene. Ne može biti obrazloženje vina i kažnjavanja. Na slici nećete moći pronaći glavni lik. Samo nije tamo. Činimo se samo gužva, ljudi koji su zagrlili strahom.

Za razliku od mnogih slika ere klasicizma, gdje je licenca za jedan okret junaka uglavnom dominirao - u auditorijumu, ovdje se radi nova tehnologija, nova verzija. Smjer kretanja vrši se samo sa smjerom kretanja dubine. Odvojene figure na slici prikazane su sa leđa, neki su u jakom dijagonalnom pokretu. Takav primitak postavljanja grupa obdarenih onim što se događa neovisno o postojanju publike, sve ovdje postoji samo za gledatelja. Sve što se događa je tragično i strašno se javlja samo za publiku. Takav je incident, kao stvarna vatra na umjetno prilagođenu za umjetne strasti pozornice, oni prisiljavaju publiku da osjete sve što oni vide, svi su zabrinuti za direktno, činilo se da sudjelovao u događaju, a ne gledatelj .

Bryullov je imao smisla primijeniti kompozitni manevar u skice, on će ih mijenjati vizualne instalacije analogno sa takvim situacijama. Viewer je bio potreban za prožet osjećajem da se sve događa na pravoj liniji. U skici, koji se čuva u galeriji Tretyakov, možete vidjeti čitav zaplet linija, koji se vrti u raznovrsnoj. Na slici u gornjem desnom uglu prikazan je vulkanska erupcija - vatreni jezik također je pobjegnut i iz tegljača, a lava se spuštaju sa padina planine. Crveno nebo na slici nalazi se i u klubovima plamena.

Na skici možete vidjeti modificirane citate iz vatikanskih freske "Vatra u Borgu". Ovdje možete vidjeti grupe osoba koje podižu ruke do neba. Oni traže milost Vrhovnog svećenika. Slika ima oblik pravokutnog grobnice, što ograničava dubinu slike i stvara osjećaj aromatiziranog. Postoji mešanje klasičnog kanona i novog. Bila je to romantična ovisnost o autoru tako veliku uspjehu slike u Italiji. Slika je bila uspješna u Sankt Peterburgu. Ovdje je slika čekala nestrpljenje.

Slika je stvorena po narudžbi. Njezina je naručena Anatoly DemidovBio je jedan od najbogatijih nasljednika pribora za ural. Kupio je sebi poseban naziv princa San - Donato, kolekcionar i zaštitnik. 1834. Demidov je došao u Sankt Peterburg i predstavio ovu sliku kao poklon Nikolaj. Anatoly je odlučio da pokaže sliku prvo u Francuskoj, tako da je slika otišla u Pariz. Ali u martu iste godine pokazala je u Barseloni. Žiri izložbe utvrdio je glavnu nagradu ove slike.

Ali Karl Brullov ostao je nezadovoljna reakcija francuske kritike, posebno nakon italijanskih užitaka. Bila je to fikcija francuska kritika koja je odražavala ukupnu usklađivanje snaga u umjetnosti, ali bila je borba stranaka. Bryullov je stigao do kompromisa - kombinirani romantizam i klasicizam. Ali protiv pozadine stalne borbe klasicizma i romantizma, slika nije zadovoljila ukuse obje grupe. Na izložbi se slika nalazila između slika - "St. Simfonion " Engra I. "Alžirske žene" Delacra.

K. Brylov. Auto portret. (Romantizam)

Rođen je u porodici umjetnika, akademika, učitelja Akademije umjetnosti. Već u djetinjstvu, puno je njegova oca bavio puno što nije moglo nametnuti otisak na njegov rad. U svojim radovima je obično pratio stil klasicizma (umjetnički stil, preveden sa latinske "uzorke", koji je uzeo ideal tradicije antike i renesanse. Klasično uzdiže herojsko, visokog državljanstva, osećaj duga, osuđuju poroci.), što uporno uvedeno u svojim zidovima. Akademija umetnosti. Međutim, kao što ćemo vidjeti, još uvijek trendovi nisu ostavili ravnodušnog Bryullova. Završio je sjajno akademiju, dobio veliku zlatnu medalju, a potom je poboljšao svoje vještine u Italiji, gdje je europsko priznanje brzo postiglo. Parcele mnogih njegovih slika inspirisani su talijanskim motivima. Bhorrylov pripada platnu i povijesnom, i mitološkim temama i na domaćinstvima. Takođe je napisao slike - ilustracije na književni radovi I vrlo portreti.

Zadnji dan Pompeji (1833)

Slika je rekreirala smrt drevnog grada Pompeja tokom erupcije Vesuvius vulkana u 79 oglasa To je ogromna platna s visinom dužine 4,5 metra i 6,5 metara.

Najkompleksnija pejzažna pozadina, multifigure sastav zahtijevao je napone fizičke i kreativne energije. Uspjeh slike objašnjava olujnu dramu scene, sjaj i svjetlina boja, kompozitnog opsega, skulpturalne jasnoće i ekspresivnosti oblika.

Otvorio se Vesuvius Zev - dim Hung, Club Flame

Rasprostranjena kao borbeni baner

Zemlja je zabrinuta - s razbijenim stupovima

Idoli padaju! Ljudi su progonili strahom

Ispod kamene kiše, pod upalnim žurbom,

Gužve, stare i mlade, ponestane razreda.

Glavna stvar je u tome što je slikar pokazao uvjerljivo: ne, najviše nemilosrdne i neizbježne snage nisu u stanju uništiti u čovjeku. Peering na slici, primjećujemo da je i minut smrti, svaka od njih, nije toliko tražila spasenje za sebe jer nastoji spasiti bliske i skupe ljude za njega. Dakle, čovjek u samom središtu slike, protežeći otvorenom dlanu lijeve ruke na strašno nebo, štiti od pada kamenja i njegove žene, koju je prekrivao ogrtač. Žena, savijena i naslonjena kroz sva korpusa naprijed, pokušava prekriti djecu svojim tijelom.

Evo odrasle djece pokušavaju napraviti iz svog starog oca iz vatre. Evo majke uvjerava svog sina da je napusti, da pobjegne. Ali mladoženje sa mrtvom mladence u rukama.

Naravno, nisu svi ljudi podjednako istiniti i pristojni. Slika je takođe prisutna i životinjski strah, prisiljavajući jahač na konju, radije da pobjegne, a nesretna pohlepa, sa kojim sveštenikom dodeljuje crkvene blaga, koristeći zajedničku paniku. Ali njihovo malo.

Ipak, slika dominira plemstvo i ljubav.

Na radu Bryullov leži sjajan otisak utjecaja romantizma. To je takođe vidljivo u izboru tema, a na vatri ukusu slike. Ali s druge strane, također je vidljiv utjecaj klasicizma, koji je uvijek bio vjeran, i brojke ljudi su vrlo slične savršenim antičkim skulpturama. Trijumf, iskusan stvaranjem Bulva, znao je nekoliko umjetničkih djela.

Poznat engleski pisac Walter Scott proveo je dva sata u blizini slike i cijenio stvaranje ruskog gospodara kao povijesnog epa. Kad je autor prešao na rodnoj zemlji, ozbiljno je bio počastvovan u Odesi (stigao je uz more), a posebno entuzijazno u Moskvi. Bilo je to u "primitivnom" umjetniku koji je upoznao poetični stanzas e.a. Bratynsky:

Donio ti mirne trofeje

S tobom u ocu

I postao "zadnji dan Pompeii"

Za rusku četku prvog dana!

Samoportret (1848)

Ovaj samoportret smatra se jednim od najboljih u svjetskoj slikarstvu. U njemu je umjetnik donio raspoloženje, savladao na kraju života. Brullov u to vrijeme bio je bolestan. Učitelj prikazuje samo pola stolice u stolici. Crveni jastuk, na kojem je glava umorna, naglašava bolnu blijedu lica. Jasno spušteni sa naslona za ruke, četkica kodirane ruke povećava motiv fizičke patnje. Međutim, smatra se da se duhovno brašno pridruže patnji. Izrežajno kaže da je izgled mirisanih očiju, umorne oči. Ovo remek-djelo napisano je za samo dva sata.

Portret Julia Samoilova sa učenikom

Ova slika je vrhunac kreativnosti bullova-portretista. Ovo je fenomen trijumske kozmetičke i duhovne moći nezavisne, svijetle, slobodne ličnosti. Brullov i Julia Samoilova voleli su se međusobno. Upoznali su se u Rimu, a njihova je ljubav doprinijela velikodušnom italijanskoj prirodi. Umjetnik je prikazan zajedno sa učenikom, napuštajući dnevnu sobu kod kuće: Rapid, Gusty, zasljepljujuće lijep, osvajajući osvajanje mladih i strasti prirode. Izvođač Cyprinsky je rekao da je tako dobro stvoriti portret žene koja se ne samo beskonačno divi, ali što je vruće, volite ...

Drugo ime slike je "maskarade". Ovo je glavna ideja umjetnika.
Tamo, u dubini hale - maskarade. Ali u svijetu Li Samoilov, pun ljudskog dostojanstva, distribuirano je bacio masku i ponosno pokazuje svoje otvoreno lice. Ona je iskrena. Ne krije njenu ljubav prema umjetniku koji je bio podvrgnut osuđujuću osudu na ovoj balici, a njegov odnos prema društvu, koji s nećakinjom demonstriraju lišće.
I tamo, u dubini hodnika, gomila se i dalje zabavlja u maskama, postoje predstavnici veća svjetlostKo su navikli da kažete jednu stvar, da radite drugu i mislite treći. Tamo, lažno društvo, s kojima Bryullov, tako često nije podudarao pogled. Samoilova je igrala ogromnu ulogu u životu umjetnika - ona ga je podržala i materijalno, i duhovno u teškim trenucima života Bryullova.

Fontana Bakhchisarai (1849)

Slika-ilustracija pjesme od istog imena. Portio je "plaške supruge" Khan Graye u vrtu pored bazena, nakon pokreta ribe u vodi. Jer im primjećuje eunuh. Izvođač egzotikija Istočnog prelazi sa zanimanjem i radošću: Fancy Orijentalne kostime, bujna luksuzna priroda - sve ovo daje sliku svečane dekorativnosti. Na slici nema drame. kao u pesmi. Idilično raspoloženje čini joj slikovitu ilustraciju na stihove:

Očekivano čekanje khana,

Oko razigrane fontane

Na svilenim tepisima

Gomila kao ripple

I sa dječjom radošću izgledala,

Poput ribe u jasnoj dubini

Na mramor je otišao do dana.

Namerno na donju drugu

Minđuše u ronalnim zlacima.

Italijanski podne (1827)

Model ove slike koju je Roman koji poslužio iz proshirlynoka - kompletan, crkva scenarija, koji je prikazan za sakupljanje grožđa. Stojeći na stepenicama, u levoj ruci drži košaru sa grožđem, a desna ruka će rakirati grozbu grožđa, ali on je voljeo igru \u200b\u200bsvjetlosti u bobicama. Na ovom zanimanju i pronašli njenog umjetnika. Velikodušno italijansko sunce kosi u zelenom lišće, gori zlato u plodovima grožđa, bljesne sa svijetlim plamenom na ljubičastoj boji, pomaknut kroz lijevo Mlada žena, u rumunjoj njenim obrazima, u zavojima škrahne usne, prožima njezinu bujnu poprsje, koja je zarcala bluzu koja klizi od ramena. "Italijanski popodne" je zrela, cvjetaća žena, pod najzrelijim i sočnim plodovima, sela italijansko sunce. Rue svjetlosti i boja, tipično talijanski, južno skladište lica ne zahtijeva pokazati okolno okruženje da naglašava scenu.

Portret sestara Shishmarev (1839)

Portret parade Kćeri čuvenog amatera pozorišta i umjetnika Shishmareve. Portret je napisan u obliku žanrovskog slikanja, sestre su prikazane u mramornom stubištu u vrtu. Na nogama, pas brzo pomešta. Na dnu sluge - Etiopljanin drži arapski šampione. Mali i prekrasni pokreti "Amazona". Njihovi su kostimi izvrsni. Duboka i zasićena boja plave, grimizne, crne odjeće.

Virsavia (1832)

Slika koju je napisao biblijska zavjera. Virsavia je supruga Uria, prijatelj kralja Davida. David je ubio Uriusa i bacio se svojoj ženi. Rodila mu je sina, budućeg kralja Salomona, proslavio mu mudrost. Umetnik je povezan na slici savršena ljepota sa vitalnošću. Piše ljepotu Žensko tijeloAli sa svim skulpturama obrazaca koji podsjećaju na klasicizam, ova ljepota nije hladna, već živa, topala. Mitološko zemljište u duhu romantizma obojeno je istočnom egzotičnom trijemnosti: snježno-bijela ljepota kupaonice je zasjenjena crnim glavom.

Djevojka koja sakuplja grožđe.

Slika je napisana 1827. godine. Ovo je scena iz ruralnog života, psićenog u jednom od italijanskih gradova. Brullov ga je pretvorio u elegantnu baletsku igru.

Mladi seljak, poput gracioznog plesača, ruže na šavovima i širile fleksibilne ruke, jedva dodirujući vinovu lozu s gomilom crnih grožđa. Muzikalnost njenog položaja naglašava laganu haljinu od vitkih nogu - hiton. Koralni navoj će s tankim vratom i ružnom licu uokvirenom kovrčavom smeđom kosom.

Još jedna djevojka slobodno zavedena na koracima kod kuće. Kartice zvona tambure i flulte gleda gledatelja.

U vesela kompanija Mlađi brat u kratkim košulji je interveniran - nekreitna vakcina Amurider koji vuče bocu za vino.

Gadget Svetlana

Na Badnjak, djevojka nagađa na suženim. Dakle, Svetlana, gledajući u ogledalo, ide. Ovo je djevojka iz naroda - u Kokoshniku, u Sudaru, sa Bess Bess. Umjetnik je, naravno, tihousljivo ukrašen portret - djevojke od naroda ne oblače se. Svetlana vršnjaci u ogledalu i šapuće neke čarolije. Djevojčica strastveno crta magične riječi, njene oči implozirano uljubljene u lice, kao da je ona sama čekala ispunjavanje želje. U blizini je goruća svijeća, osvjetljavajući lice djevojke.

Portret N. N. Goncharova. 1832g.

Ovo je jedini portret Ruykinove supruge, stvoren tokom života pjesnika. Ovo je istinsko remek-djelo ruske akvarel boje.

Umetnik ne ulazi u karakter mlade dame. U potpunosti je pod utjecajem ljepote i šarma mladih. Stoga je svu pažnju gledatelja zavirena prema mladosti, za pretičnost gotovo djetinjstva i elegantnog toaleta. Imala je samo 18 godina.

U portretu prekrasnih natalijskih minđuša sa skupim dijamantima u ušima. Jadni puškin su ih pozajmili za loptu za svoju voljenu ženu od svog prijatelja, Petera Meshcherskyja. Kad ih je pjesnik vidio na svojoj ženi, inzistirao je da Brohlov napisao portret u tim minđušama. Treba reći da prema legendi, ovi dijamanti nisu bili jednostavni, ali "Shirinski dijamanti" - nazivaju se istorijskim "fatalnim dragocjenim" kamenjem. Smatrano je. da se ne mogu nositi ženama koje ne pripadaju rodu Meshcherski.

Gledajući ovaj portret Brullove četke, nehotice se prisjeti liniji iz glavnih pjesama koje su posvećene njegovoj voljenoj supruzi:

U jednostavnom uglu mog, srednji spor rad,

Jedna slika koju sam želio biti zauvijek gledaoca,

Jedan: prema meni iz platna, kao u oblacima,

Prethodna i naša božanska spasitelj ...

Moje želje su ispunjene. Creator

Poslali ste mi, moju madonu,

Najčišći šarm najčišćeg uzorka.

Parni portret E. Musara i E.Myussara (1849), akvarel

Prema savetu lekara 1849. godine, Bryullov odlazi za ostrvo Madeira, gde je ostao otprilike godinu dana. Ovdje se među nekoliko kolonija ruskog, umjetnik se sastao s prekrasnim par Musaremom. Evgeny Ivanovič Musarem je bio sekretar vojvode Maximilian Lichtenbergsky i njegova supruga Grand Duchess Maria Nikolaevna. Umjetnik se poduzimao za pisanje portreta Mussarsovih supružnika. Portret konja, parade. Bullel je volio pisati takve portrete. I iako je ovo akvarel, umjetnik je majstor upravljao da prenese teksturu odjeće i ljepotu dodataka. Ali njihov sjaj ne miješa se u divljenje prekrasnom par Musareru u šetnji i članku njihovih veličanstvenih konja.

Smrt Death Castro (1834)

Pred nama je drama iz života kastiljalnog kralja Alforna IV-portugalaca. Sudska dama supruge sina kralja Don Pedra Inesa zarobila je njegovu ljepotu Infante, koja je nakon smrti supruge potajno označila s njom, jer Otac je imao još jednu kandidaturu svoje žene. Kraljevi savjetnici tretirani su tajnom sina i izdali ga Alphonseu.

Don Pedro odbio je udati se za izazivača svog oca. Tada je odlukom Kraljevskog vijeća odlučeno ubiti inese. Pobijedivši trenutak kada je Don Pedro otišao u lov, kralj sa savetnicima otišao je u Isane. Kad je Inessa shvatila da čekaju, pojurila je u noge kralja. Nesretna žena je zalutala, molila da zadrži svoj život. U početku je kralj žalio zbog mlade žene, ali savjetnici su nagovorili da ne podležu nepotrebnom sažaljenju i ubili majku dvoje djece.

Don Pedro nije oprostio oca takve izdajništvo i nakon što je smrt pronašla direktne ubice i pogubio ih. Umjetnik je uspio prenijeti osjećaje majke, strastveno molivši svoje ubice. U tamnim sumornim bojama, kralj i njegovi minioni su prikazani, označene su figure inu i djece. I opet na slici žene bromeša ostaje vjeran klasicizmu, a u odabiru teme, na slici strasti se oslanja na romantizam.

Konjanik (1823)

Možda najpoznatiji portret Brillov četke. Pred nama, učenici grofice Samoilova - Giovanna i Amacil Pachini. Ovo je portret parade Giovanne u obliku Amazona upitao se konja ispred Verande kod kuće, njenim psima i djevojčicom trčali su prema njoj, ona gleda sestru sa divljenjem i obožavanjem. Portret kao što je ispunjen pokretima i zvukovima: Psi su upaljeni, čini se da je odjek odjek pješačkih stopa u hodnicima Palazzo. Konj vruće, ali Helm sama mirno stisne na širokoj leđima. S velikim majstorstvom Bromlova piše mahajući smaragdni šal za plin jahača protiv tamnozelenog zelenila - zeleno na zelenoj boji. Protrijet će prodrijeti u radosnom osjećaju divljenja za svečano bogatstvo i raznim životom.

Publikacije presjeka muzeja

Drevna rimska tragedija, koja je postala trijumf carl bryullov

Dana 23. decembra 1799. godine rođen je Karl Brullov. Sin vajara francuskog porijekla terenskog metka Karl bio je jedno od sedmero djece u porodici. Njegova braća Paul, Ivan i Fedor također su postali slikari, a brat Aleksandar - arhitekta. Međutim, najpoznatiji je bio Karl, koji je 1833. godine napisao krpu "Pomperi", glavnim radom njegovog života. "Culture.rf" se seti kako je stvorio platno.

Karl Bromlov. Auto portret. 1836.

Istorija stvaranja

Slika je napisana u Italiji, gdje je u umjetniku 1822. godine otišla na penzioner iz Imperijske akademije umjetnosti na četiri godine. Ali tamo je živio 13 godina.

Parcela govori o drevnoj rimskoj tragediji - smrt drevnog grada Pompeii, koja se nalazi u podnožju Vesuvia: 24. avgusta 79 n. e. Erupcija vulkana uzela je živote dva hiljade stanovnika.

1748. vojni inženjer Rockke de Alcubierre počeo je arheološka iskopavanja na mjestu tragedije. Otvaranje Pompeji postalo je senzacija i odrazila se u radu različitih ljudi. Dakle, 1825. godine pojavila se operska Giovanni Pacini, a 1834. - istorijski roman Anglikanski Edward Bullur-Litton posvećen smrti Pompeja.

Brullov je prvi put posjetio mjesto iskopa 1827. godine. Odlazak u ruševine, 28-godišnji umjetnik i nije sumnjao da bi ovo putovanje bilo sudbine za njega: "Ne možete prenijeti ove ruševine, bez osjećaja u sebi potpuno novi osjećaj, prisiljavajući sve da zaboravi, osim strašnog incidenta sa Sim Cityjem"", napisao je umjetnik.

Osjećaji da su ga Karl Brullov doživjeli na iskopanjima, nisu ga napustili. Tako rođena ideja platna na povijesna tema. Radeći na parceli, slikar je studirao arheološko i književni izvori. "Uzeo sam krajolik, uzeo sam iz prirode, ne povlačivši se uopšte i ne dodavajući, stojim do gradske gatea da vidim dio Vesuvia kao glavni razlog» . Italijani su postali modeli za likove - potomci drevnih stanovnika Pompeja.

Na spoju klasicizma i romantizma

U ovom radu Bryullov nije tradicionalni klasičar, već umjetnik romantičnog smjera. Dakle, njegovo povijesno zemljište posvećeno je jednom heroju, već tragedije čitavih ljudi. I kao zaplet, nije odabrao nije idealiziranu sliku ili ideju, već pravu povijesnu činjenicu.

Istina, sastav broullov slikarstvo gradi se u tradiciji klasicizma - kao ciklus pojedinih epizoda zatvorenih u trokutu.

U lijevom dijelu slike na drugom planu, nekoliko ljudi je prikazano na koracima velike zgrade grobnice. Žena izgleda ravno gledaocem, u kojem se užas čita u očima. I iza njega - umjetnik sa ladicama boja na glavi: ovo je samoportret Bullova, koji brine tragediju zajedno sa svojim likovima.

Bliže gledatelju - vjenčani par Sa djecom, koja pokušava pobjeći od lave, a u prvom planu žena pritisne svoje kćeri ... pored nje - kršćanski svećenik koji je već rezervirao svoju sudbinu i zbog smirenosti. U dubini slike vidimo poganski rimski svećenik koji pokušava pobjeći, noseći ritualne vrijednosti. Ovdje, Bryullov nagovještava na padu drevnog poganskog svijeta Rimljana i ofanziva kršćanske ere.

Na desnoj strani slike na drugom planu, jahač je prikazan na konju, koji je stajao na rap. I bliže gledaocu - Stroga se zagrli užasom, koji pokušava zadržati svoju mladenku na rukama (na njemu venčane ruža), koji je izgubila svijest. U prvom planu - dva sina nose svog starčevog oca u naručju. I pored njih - mladić, moli se majku da ustane i pokrene dalje od ovog cjelovitog elementa. Uzgred, ovaj mladić nije niko drugi, poput Plinine mlađe, stvarno spasio i ostavio sjećanja na tragediju. Evo izloga iz njegovog pisma tatiotisa: "Osvrću se nazad. Debela crna magla, teče po zemlji, pretekli nas je. Bilo je noći, za razliku od prekomjera ili oblaka: događa se tako mračno samo u lokomotivnoj sobi tokom ugašenih svjetla. Čuli su se ženske vriskove, dječja škripa i krik muškaraca, neki vise njihovi roditelji, drugu djecu ili supruge i pokušali su ih pronaći u glasovima. Neki su tugovali svoju smrt, drugu smrt najmilijih, nekih u strahu prije nego što se smrt molila za smrt; Mnogi su se prešli na bogove; Najviše je objasnilo da nigdje i nema bogova i za svijet je posljednja vječna noć ".

Na slici nema glavnog lika, ali postoje središnje: žito dijete u blizini otvorenog tijela njegove pokojne majke u žutoj tuniku - simbol pada starog svijeta i rođenje novog, to je protivno u život i smrt - u najbolje tradicije Romantizam.

Na ovoj slici, Bryullov se pokazao i kao inovator, koristeći dva izvora svjetlosti - vruće crveno svjetlo u pozadini, prenoseći senzaciju predstojeće lave i hladnog zelenkasto-plave u prvom planu, dodajući zaplet dodatnog dramatičara.

Svijetli i zasićeni okus ove slike također krši klasične tradicije i omogućava vam da razgovarate o umjetniku kao romantiku.

Trijumfalni mart obrazac

Karl Bryullov radio je na webu šest godina - od 1827. do 1833. godine.

Prvi put je slika bila zastupljena javnom 1833. godine na izložbi u Milanu - i odmah proizvela pustor. Umjetnik je bio počastvovan kao rimski trijumfant, hvatajući pregledi u štampu pisali su o slici. Bryullov je proslavljen na ulici sa aplauzom, a tokom njegovih pokreta na granicama italijanske principije nisu potrebni pasoši: Vjerovalo se da ga svaki talijanski već zna u licu.

1834. godine "Posljednji dan Pompei" predstavljen je u Pariškom salonu. Francuska kritika nije bio primjer talijanskog zasluženja. Ali profesionalci su cijenili djelo na dostojanstvu, predajući zlatnu medalju francuske akademije umjetnosti Bullylov.

Platno su se osjećali u Europi, a raduje se njemu u Rusiji. Iste godine poslata je u Sankt Peterburg. Vidjevši sliku, Nikolaj, izrazio sam želju da lično upoznam autora, ali umjetnik je otišao sa grafikom Vladimira Davydova na izletu u Grčku, a u svoju domovinu vratio se samo u decembru 1835. godine.

11. juna 1836. godine u kružnoj dvorani Ruske akademije umjetnosti, gdje je izloženo slika "posljednji dan Pompeii", prikupljeni su gosti, pripadnici Akademije, umjetnika i samo ljubitelji slikarstva. Autor platna, "Velikija Karla", doveo je u dvoranu na rukama pod oduševljenim krikovima gostiju. "Gomile posetilaca, možete reći, provalili su u dvorane Akademije da pogledaju" Pompei """ Savremeni piše i svedok tog uspeha jednak kojem nijedan ruski umetnički umetnik nije znao.

Kupac i vlasnik slike Anatoly Demidov predstavili su ga caru, a nikolai sam je stavio u pustinju, gdje se nalazila 60 godina. A 1897. preveden je u ruski muzej.

Slika su doslovno dogovorila o svim ruskim društvom i najboljim umom tog vremena.

Umjetni mirni trofeji
Doprineli ste decejskom modelu.
I bio je "zadnji dan Pompeii",
Za rusku četku prvog dana! -

objavljeno o poetu slike Jevgeny Bratanky.

Aleksandar Puškin takođe joj je posvetio pjesme:

Otvorio se Vesuvius Zev - dim je vidio klub, plamen
Široko razvijen kao borbeni transparent.
Zemlja je zabrinuta - s snimnim stupovima
Idoli padaju! Ljudi su progonili strahom
Ispod kamene kiše, pod upalnim žurbom,
Gužve, stare i mlade, ponestane razreda.

Spominjanje "Posljednji dan Pompeii" i Mihail Lermontov u romanu "Princess Ligovskaya": "Ako volite umjetnost, onda mogu reći vrlo ugodne vijesti: slika Bullova" Posljednji dan Pompeii "vozi u Sankt Peterburgu. Znao sam da su sve Italije o njoj, francuski su bili zdrobljeni "- Lermontov je očito znao za recenzije Pariškog štampe.

Ruski povjesničar i putnik Alexander Turgenev rekli su da je ova slika bila slava Rusije i Italije.

A Nikolay Gogol posvetio je veliki članak pisanjem: "Četkica ga drži po sebi poeziju koju jednostavno osjećate i uvijek možete znati: Naše osjećaje uvijek znaju i vide čak i karakteristične znakove, ali oni nikada neće reći svoje riječi. Bojanje njega tako odvojeno, što nikada nije bilo gotovo nikada prije, njegove su boje gori i droopy. Oni bi bili nepodnošljivi, ako je umjetnik imao diplomu ispod Bryullova, ali naslonjen je u taj harmoniju i disao u interno muzici, koji su izveli živim predmetima prirode ".

Grad na slici Bullova

Prvo slovo "P"

Drugo slovo "O"

Treće slovo "M"

Poslednje bukovo slovo "i"

Odgovor na pitanje "Grad na slici Bryullova", 6 slova:
pompeii

Alternativna pitanja u ukrštenim riječima za riječ Pompeii

Grad u Italiji

Žrtva Vesuvia

Romani Ruski pisci Evgenia Tour "Nedavni dani ..."

Reditelj filma-katastrofe Paul u.Senderson

Grad u južnoj Italiji

Antikni grad, umro kad vulkanska erupcija

Određivanje riječi pompeii u rječnicima

Wikipedia Značenje riječi u rječniku wikipedia rječnik
Pompeii - drevni štap (nomen), koji se odvijao, verovatno iz pice - područje u centralnoj Italiji. Vjerovatno se Pompeii dogodio iz neke Italije Plemena, koji je primio u II vijeku. BC e. Rimsko državljačko pravo

Enciklopedski rječnik, 1998 Značenje riječi u enciklopedijskom rječniku, 1998
Pompei (Pompei) grad na jugu. Italija. 23 hiljade stanovnika (1981). Smješten u podnožju Vesuvius vulkana. Stanovništvo se bavi glavnom službom turista. Geofizička opservatorija. U blizini pompius ruševine antikne Pompeii, ispunjene vulkanskim erupcijom ...

Sjajna sovjetska enciklopedija Značenje riječi u rječniku velika sovjetska enciklopedija
(Pompei; do 1928. ≈ valle di pompei), grad u južnoj Italiji, u oblasti kampanje, u pokrajini Napulj. Smješten na obali Napuljskog zaljeva, u podnožju Vesuvius vulkana, 22 km do yu.-v. iz Napulja. 22,7 hiljada stanovnika (1968). Stanovništvo grada je zauzeto ...

Primjeri konzumiranja Pompeijeva riječi u literaturi.

Konačno, konačna odluka o plivanju u Egiptu, koja je okrenula katastrofa, bila su ih doslovno učinjena last minuteKada je poštovanja zbog osjećaja vaše žene Pompeii Odbio je potražiti utočište u kojem bi se samo pobijeđeni rimski vođa mogao pouzdano sakriti, - u Parthian Carstvu.

Slikanje Pompeii A Herkulanum se izvrši umjetničkim i veselom i neuporedivo prirodnijim i realnijim od slike Egipta ili Babilona.

Pompeii sa svojim legijama, Cezarom sa zapada, i Pompeii S istoka su ušli u otvorenu borbu za moć u rimskoj državi.

Cyrus i Aleksandar, Darius i Xerxes, Cezar i Pompeii "Svi su napravili vrlo zanimljive izlete, ali, od i velike, ne bi ih trebalo staviti na jedan odbor sa kampanjama koji se odnose na znatno većinu čovječanstva, što se dogodilo na još jednom rubu Azije.

Iz razloga što Židovi nisu pokušali u subotu da uništi opsjednu osovinu, Jeruzalem je uspio uzeti Pompeii Sjajno.