Значення мистецтва у житті видатних людей. Навіщо потрібне мистецтво? Що таке справжнє мистецтво? Роль і значення мистецтва в житті людини

1. Призначення мистецтва.

Питання, яку роль відіграє мистецтво в людського життя, Настільки ж давній, як і перші спроби його теоретичного осмислення. Правда, як зауважує Столович Л.Н. , На самій зорі естетичної думки, яка виражається часом у міфологічній формі, власне, і питання ніякого не було. Адже наш далекий предок був упевнений в тому, що проткнути зображення бізона реальною або намальованою стрелой- значить забезпечити вдале полювання, виконати войовничий танець - значить напевно перемогти своїх ворогів. Постає питання, які ж сумніви могли бути в практичній дієвості мистецтва, якщо воно було органічно вплетено в практичне життя людей, було невідмовну від ремесла, який творив світ необхідних для існування людей предметів і речей, було пов'язано з магічними обрядами, завдяки яким люди прагнули впливати на навколишнє їх дійсність? Чи варто дивуватися їх вірі в те, що Орфей, якому давньогрецька міфологія приписує винахід музики і віршування, міг своїм співом схиляти гілки дерев, зрушувати каміння і приборкувати диких звірів.

Світ художніх образів, на переконання античних мислителів і художників, «наслідує» життя, ставав невід'ємною частиною справжньої життя людини. Евріпід, наприклад, писав:

Ні, не покину, Музи, вівтар ваш ...

Справжньою життя немає без мистецтва ...

Але як впливає на людину дивовижний світ мистецтва?

Вже антична естетика прагнула дати відповіді на це питання, однак вони не були однозначними. Платону, який визнав тільки такі твори мистецтва, які зміцнюють моральні основи аристократичного держави, підкреслював єдність естетичної дієвості мистецтва та його етичного значення.

На «наслідуванні» дійсності, за Арістотелем, грунтується здатність мистецтва надавати на людину і моральне і естетичне вплив, формуючи сам характер його почуттів: «Звичка ж відчувати прикрість чи радість при сприйнятті того, що наслідує дійсності, веде до того, що ми починаємо відчувати ті ж почуття і при зіткненні з дійсністю. »

Історія художньої культури відобразила чимало випадків, коли сприйняття мистецтва послужило безпосереднім імпульсом для здійснення тих чи інших вчинків, для зміни способу життя. Начитавшись лицарських романів, бідний ідальго Кехана перетворився в Дон Кіхота з Ламанчі й відправився на худому Росинанта стверджувати в світі справедливість. Сам образ Дон Кіхота став з тих пір прозивним, послужив прикладом для наслідування вже в реальному житті.

Таким чином, ми бачимо, що витоки мистецтва-в дійсності, але твір мистецтва являє собою особливий світ, який передбачає сприйняття, відмінне від сприйняття життєвої реальності. Якщо ж глядач, приймаючи мистецтво за реальність, поривається встановити справедливість, фізично розправляючись з актором, що грає лиходія, стріляє в кіноекран або кидається на картину з ножем, загрожує романістові, турбуючись за долю героя роману, то все це очевидні симптоми або психічної патології взагалі, або ж, принаймні, патології художнього сприйняття.

Мистецтво діє не на одну яку-небудь людську здатність і силу, будь то емоція або інтелект, а на людину в цілому. Воно формує, часом несвідомо, неусвідомлено саму систему людських установок, дія яких проявиться рано чи пізно і часто непередбачувано, а не просто має на меті спонукати людину до того чи іншого конкретного вчинку.

Художня геніальність знаменитого плаката Д. Моора «Ти записався добровольцем?», Який так широко пропагувався в дні Другої світової війни, в тому і полягає, що він не обмежений сьогочасної прагматичною завданням, а волає до людської совісті через всі духовні здібності людини. Тобто сила мистецтва в тому й полягає, щоб апелювати до людської совісті, будити його духовні здібності. І з цього приводу можна навести знамениті слова Пушкіна:

Здається, в цьому істинне призначення мистецтва.

Мистецтво не старіє. У книзі академіка філософа І.Т. Фролова «Перспективи людини» містяться міркування про те, чому мистецтво не старіє. Так, зокрема, він зауважує: «Причина цього в неповторній оригінальності творів мистецтва, їх глибоко индивидуализированном характер, обумовленому в кінцевому рахунку постійної спрямованістю до людини. Унікальне єдність людини і світу в творі мистецтва, «людська дійсність», яка пізнається їм, глибоко відрізняють мистецтво від науки не тільки по використовуваних засобів, але і по самому об'єкту його, завжди співвіднесеному з особистістю художника, його суб'єктивним світосприйняттям, тоді як наука прагне вийти за ці межі, спрямовується до «надчеловеческому», керуючись принципом об'єктивності. Тому наука прагне і до строгої однозначності сприйняття знання людиною, вона знаходить відповідні кошти для цього, свою мову, тоді як твори мистецтва не мають такої однозначності: сприйняття їх, заломлюючись через суб'єктивний світ людини, породжує цілу гаму глибоко індивідуальних відтінків і тонів, що роблять це сприйняття надзвичайно різноманітним, хоча і підлеглим певного напряму, загальній темі ».

Саме в цьому полягає таємниця надзвичайного впливу мистецтва на людину, його моральний світ, Спосіб життя, поведінку. Звертаючись до мистецтва, людина виходить за межі раціональної однозначності. Мистецтво відкриває загадкове, не піддається науковому пізнанню. Саме тому людина потребує мистецтві як в органічній частині того, що укладено в ньому самому і в світі, який він пізнає і яким насолоджується.

Відомий датський фізик Нільс Бор писав: «Причина, чому мистецтво може нас збагатити, полягає в його здатності нагадувати нам про гармоніях, недосяжних для систематичного аналізу». У мистецтві часто висвітлюються проблеми загальнолюдські, «вічні»: що є добро і зло, свобода, гідність людини. Мінливі умови кожної епохи змушують заново вирішувати ці питання.

2. Поняття мистецтва.

Слово «мистецтво» часто вживається в своєму первісному, дуже широкому значенні. Це-всяка досвідченість, всяке умельство, майстерність в здійсненні яких завгодно завдань, що вимагає якогось досконалості своїх результатів. У більш вузькому значенні слова, це-творчість «за законами краси». Твори художньої творчості, як і твори прикладного мистецтва, створюються за «законами краси». Твори всіх видів художньої творчості укладають в своєму змісті узагальнююче усвідомлення життя, яка існує за межами цих творів, і це в основному людська, суспільна, національно-історичне життя. Якщо в змісті художніх творів полягає узагальнююче усвідомлення національно історичного життя, то в ньому, значить, необхідно розрізняти відображення якихось загальних, істотних особливостей самого життя і узагальнююче їх свідомість художника.

Твір мистецтва, як і всіх інших видів суспільної свідомості, завжди буває єдністю пізнається в ньому об'єкта і пізнає цей об'єкт суб'єкта. Пізнаваний і відтворений ліричним художником «внутрішній світ», навіть якщо це його власний «внутрішній світ», завжди є все ж об'єктом його пізнання-пізнання активного, що містить в собі відбір суттєвих особливостей цього «внутрішнього світу» і їх осмислення і оцінку.

Значить, суть ліричної творчості полягає в тому, що в ньому узагальнено усвідомлюються в основному особливості людських переживань - або в їх власному часовому стані і розвитку, або в їх спрямованості на зовнішній світ, наприклад на явище природи, як в пейзажної лірики.

Епос, пантоміма, живопис, скульптура мають між собою величезні відмінності, що випливають з особливостей засобів і способів відтворення життя в кожному з них. І тим не менше всі вони-образотворчі мистецтва, у всіх них суттєві особливості національно-історичного життя усвідомлюються в їх зовнішніх проявах.

У первісному, ранніх етапах розвитку суспільства мистецтво як особливий різновид суспільної свідомості ще не існувало самостійно. Воно знаходилося тоді в нерозчленованому, недиференційованому єдності з іншими сторонами синкретичного свідомості і виражає його творчості-с міфологією, магією, релігією, з легендами про минулу родоплемінної життя, з примітивними географічними уявленнями, з моральними вимогами.

А потім мистецтво у власному розумінні слова розчленувати з іншими сторонами суспільного свідомості, виділилося серед них в особливу специфічну його різновид. Воно стало однією з форм розвитку суспільної свідомості різних народів. Так його і слід розглядати в його пізніших змінах.

Таким чином, мистецтво-це особлива змістовна різновид свідомості суспільства, це - художній зміст, а не наукове і не філософське. Л. Толстой, наприклад, визначив мистецтво як засіб обміну почуттями, протиставивши йому науку як засіб обміну думками.

Мистецтво часто порівнюють з відображає дзеркалом. Це не точно. Вірніше б сказати, як підмітив Нежнов- автор брошури «Мистецтво в нашому житті»: мистецтво є особливе дзеркало з єдиною і неповторною структурою, дзеркало, відображає дійсність через думки і почуття художника. Через художника в цьому дзеркалі відбиваються ті явища життя, які привернули увагу художника, схвилювали його.

3. Художня соціалізація особистості та формування естетичного смаку.

Народжуючись, людина не володіє будь-якими соціальними якостями. Але з перших хвилин життя його залучають до людського суспільства. Дорослішаючи, розвиваючись, він поступово включається в різні спільності людей, починаючи з сім'ї, колективу однолітків і закінчуючи соціальним класом, нацією, народом. Процес формування таких якостей індивіда, які забезпечують його включення в певну громадську цілісність, і називається соціалізацією. У процесі соціалізації індивід освоює знання, норми, цінності, прийняті в тій чи іншій спільності людей, але сприймає, вбирає їх не пасивно, а ломлячи через свою індивідуальність, через свій життєвий досвід. Так він стає особистістю, що представляє собою неповторний ансамбль суспільних відносин.

Соціалізація в той же час є і интериоризацией, тобто переходом зовнішніх для індивіда суспільних відносин в його внутрішній духовний світ.

Існує безліч засобів і «механізмів» соціалізації і серед них особливе місце займає мистецтво, яке, поряд з іншими суспільними інститутами і формами, «підключає» людини до інтересів і потреб суспільства у всіх його різноманітних видах. Виявити і наочніше уявити особливості художньої соціалізації дозволяє становлення її з іншими видами соціалізації особистості.

Формування особистості, функціонування її в якості члена суспільства неможливо без моралі. Моральні норми, що регулюють поведінку особистості, пов'язують її з суспільством. В результаті інтеріоризації, знаходячи моральну свідомість і правосвідомість, особистість, як правило, сама, з власної волі, виконує моральні норми і правові закони.

Мистецтво, в якому об'єктивується і найбільшою мірою концентрується естетичне ставлення людини до світу, є незамінним фактором соціалізації особистості, пов'язуючи її з суспільством найпотаємнішими узами і впливаючи на найпотаємніші сторони людської поведінки. При цьому залучення до різноманітних естетичних відносин через освоєння естетичних і художніх цінностей відбувається без будь-якого обмеження суверенності самої особистості, а навпаки, через її розвиток і духовне збагачення, і що надзвичайно важливо, абсолютно вільно.

Естетичний смак формується головним чином в процесі безпосереднього спілкування з творами мистецтва, пробуджують у людини здатність до естетичного сприйняття і переживання, здатність робити вибір і чуттєво-інтелектуально оцінювати явища дійсності відповідно соціального і художнього досвіду людини, його соціальним почуттям і світоглядом. Він проявляється у вигляді індивідуальних оцінок, але завжди органічно пов'язаний з естетичними, філософськими, етичними, політичними поглядами людини, обумовлений суспільними відносинами людей.

Отже, смак-це історично конкретна система емоційно-оцінних переваг, яка, в кінцевому рахунку, осмислюється і співвідноситься з суспільно естетичними ідеалами як певних класів, соціальних груп, так і окремої людини.

Оскільки естетичний смак розвивається і вдосконалюється переважно в спілкуванні з художніми творами, то дуже важливо, щоб люди частіше стикалися з воістину справжнім високим мистецтвом.

Протягом історії людства було створено безліч безцінних шедеврів різних видів мистецтва. Цим духовним багатством може оволодіти кожен, хто захоче, хто зрозуміє благотворний вплив його, виховає у себе спочатку звичку, а потім і потреба спілкування з мистецтвом.

Формуючи і відточуючи на мистецтві смак до краси, люди потім прагнуть внести красу в усі сфери людського життя, в саму життя, в поведінку і відносини людей, в їх навколишнє середовище. Оскільки життя підкоряється тим же закону прекрасного, що і мистецтво, то людина завдяки спілкуванню з мистецтвом прагне сам створювати красу в життя, стає творцем самого себе.

Так ми прагнемо до досконалості нашого тіла і наших рухів, до красивих меблів, одягу, житла, так само до красивих звичаїв, до красивих форм життя і спілкування, до красивої мови. І це вимога нашого естетичного смаку спонукає нас до боротьби з несмаком.

Поганий смак проявляється по-різному. Зовнішню красивість, крикливість, аляповость він приймає за справжню красу. Для людей з поганим смаком характерне тяжіння до того, що має безпосередній вплив на зовнішні почуття, що викликає не естетичне переживання, а фізичне збудження. Людина з поганим смаком не любить серйозного мистецтва, оскільки воно вимагає від нього відомого напруги, роздуми, зусилля почуттів і волі. Його більше влаштовують твори поверхнево розважальні, мистецтво примітивних форм без глибокого змісту.

Поганий смак проявляється також і в формі своєрідного снобізма- легкого і в той же час безапеляційного судження про мистецтво. Для снобів характерні підхід до явищ мистецтва з формальних позицій, претензія на єдино вірну оцінку творів мистецтва, а звідси зневажливе ставлення до художніх смаків інших.

4. ПЕРСПЕКТИВА ХУДОЖНЬОЇ КУЛЬТУРИ У перехідний період

Ядро художньої культури-мистецтво.

По суб'єкту створення мистецтво може бути розділене на наступні групи: народна художня творчість, самодіяльне мистецтво і професійне художня діяльність.

Народна художня творчість лежить в основі художньої культури. Відображаючи стихійно складаються в процесі історичної практики світогляд, естетичні ідеали і смаки людей, народна творчість відрізняється своєрідністю, самобутністю, національним характером, Гуманістичною спрямованістю, волелюбністю, прагненням до справедливості і добра. У народному колективному мистецтві використовуються століттями накопичені, перевірені і уточнені багатьма поколіннями художні образи і прийоми творчості. Наступність і стійкість художніх традицій успішно поєднуються в ньому з індивідуальною майстерністю і новаторством в зверненні і звичним зображально-виразних засобів, знаковим сюжетним лініях і тому подібним. Багатоваріантність, доступність, яскравість і імпровізаційність - невід'ємні риси народного мистецтва.

«У пошуках моделі майбутнього Росії російські реформатори завжди звертали свої погляди на Європу і трохи знаходилося людей, які бажають відновити країну на традиційній основі. Проте, у нас є цінності, які з причини своєї національної приналежності і почвенности, мають для наших реформ особливого значення. Головне ж полягає в тому, що їх не потрібно «завозити» з-за кордону, впроваджувати, насаджувати. Вони традиційно свої, але їх необхідно відновити, відродити ».

К.М. Костриков, кандидат філософських наук, у своїй роботі «Історична перспектива художньої культури в перехідний період» зауважив, що відокремлення мистецтва від народу, що знижує естетичний рівень маси людей позначається на самому мистецтві, не дозволяє йому виконати його соціальну місію.

Безглузда картина, яку ніхто не дивиться, безглузда музика, яку ніхто не слухає. Художня культура в принципі повинна долати всі ці протиріччя і виводити художню культуру, так само як і мистецтво, на широку дорогу дійсної зв'язку з життям. Тільки через свою взаємодію з широкими народними масами художня культура стає потужним важелем перетворення дійсності. І чим ширше коло виражається мистецтвом громадського змісту, чим більшим його публіка, тим повнокровніше, життєві, естетично набагато змістовніші саме мистецтво, сама художня культура. Тут з повним правом можна вбачати одну з найважливіших специфічних рис мистецтва як виду людської діяльності.

Будь-який продукт праці-будь то знаряддя, інструмент, машина або засіб підтримки життя-створюється для якої-небудь спеціальної потреби. Навіть такі продукти духовного виробництва, як наукові дослідження, цілком можуть залишатися доступними і важливими для вузької групи фахівців, нічого при цьому, не втрачаючи в своєму суспільне значення. А ось твір мистецтва може бути визнано за таке тільки за умови загальності, «общеінтересного» свого змісту. Художник покликаний висловити щось таке, що в рівній мірі важливо і для шофера, і для вченого, що застосовно до їх життєдіяльності не тільки в міру особливості їх професії, а й в міру причетності до загальнонародної життя, здатності бути людиною, бути особистістю.

У перехідний період розвиток народної свідомості призводить до того, що велике коло людей, який колись у своєму духовному розвитку зовсім не стикалися з художньої культурою, поступово до неї приходить в контакт. Сьогодні багато як ніколи жадають справжнього мистецтва, а не замінника у вигляді західної масової культури. Настає час проаналізувати всі «за» і «проти» минулого століття і приступити до освіти і формування нового повноцінного людини, з його розумінням своєї місії на цій планеті. Тільки це освіта повинна бути якісно і художньо грамотним, яке сформує саме нову людину, людину світу і творення на благо!

Для цього починати необхідно з відродження тиражування і розповсюдження вітчизняної класики та творів вітчизняного кінематографа. Терміново налагодити функціонування клубів, Будинків культури, де прості люди можуть у вільний час займатися самодіяльним творчістю, спілкуючись один з одним, замість відвідування сумнівних культурно-оздоровчих центрів. Вітчизняна літературна класика необхідна, як повітря, сьогоднішнім новоявленим письменникам перехідного часу, які без глибокого освоєння вітчизняної історії не зможуть піднятися до рівня великий літератури.

Мистецтво слова в його вищих проявах завжди пройнятий спрямованістю в майбутнє. Орієнтація на грядущее- це одне з основних специфічних властивостей художньої творчості, що відрізняють його від інших видів людської діяльності, звернених насамперед, до сучасності. Разом з тим, мало не кожен справжній художник одночасно відзначений і глибоким увагою до минулого.

Рух в майбутнє-рух реальне і уявне, що прагне зрозуміти, куди ми йдемо, - справді, можна порівняти з рухом «вночі на незнайомій місцевості». І єдиний спосіб перевірки напрямки-погляд назад, в минуле, ця перевірка «відбувається зараз», вона відбувалася і відбувається завжди.

висновок

Розвиток здатності художнього сприйняття, таким чином, одночасно є і вихованням смаку, зміст якого ширше, так як він обіймає собою не тільки явища мистецтва, а й всю дійсність в її естетичному своєрідності. Смак формується не тільки в спілкуванні з мистецтвом, але в ході всього життя індивідуума, під впливом безпосередньо навколишнього середовища, і, отже, від того, яке мистецтво і як і середовище, буде залежати якість естетичного смаку.

Укласти свою роботу я б хотіла словами німецького письменника, поета і державного діяча НДР Іоганесса Бехер:

«Красиво жити - не просто звук порожній,

Лише той, хто в світі красу помножив

Працею, боротьбою, - той життя красиво прожив,

Воістину увінчаний красою! ».

Список літератури

1. Аристотель. Соч. в 4-х т. М., 1983. Т. 4

2. Евріпід. Трагедії. М., 1969 р. Т.1

3. К.М. Костриков. «Історична перспектива художньої культури в перехідний період» .// Соціальна політика і соціологія. №3-2004. С.102-113

4. Назаренко-Кривошеїна Е.П. Прекрасний ти, людина? - М .: Мол. гвардія, 1987.

5.Нежнов Г.Г. Мистецтво в нашій життя.- М., «Знання», 1975

6.Поспелов Г.Н. Мистецтво і естетіка.- М .: Мистецтво, 1984.

7. Пушкін А.С. Повна. зібр. соч. в 6-ти т. Т.2

8. Солнцев Н.В. Спадщина і час. М., 1996.

9.Столовіч Л.Н. Життя-творчість - людина: Функції худож. діяльності.- М .: Политиздат, 1985.

Столович Л.Н. Життя-творчість- людина: Функції художньої діяльності.- М .: Политиздат, 1985. С. 3

Евріпід. Трагедії. М., 1969. Т.1 С. 432

Арістотель.Соч. в 4-х т. М., 1983. Т.4. с. 637

Пушкін А.С. Повна. зібр. соч. в 6-ти т. Т.2 С.7

Назаренко -Крівошеіна Е.П. Прекрасний ти, людина? -М .: Мол. Гвардія, 1987. С. 151

Поспєлов Г.М. Мистецтво і естетіка.- М .: Мистецтво, 1984. С. 3

Сікретічность- зрощення, нерозчленованість різних сторін первісного свідомості.

Ніжно Г.Г. Мистецтво в нашій життя.- М., «Знання», 1975. С. 29

Солнцев Н.В, Спадщина і час. М., 1996. С. 94

К.М. Костриков. Історична перспектива художньої культури в перехідний пкеріод .// »Соціальна політика і соціологія». №3-2004. С. 108

Мистецтво - відображення творчості, спосіб запам'ятовувати, відтворювати думки, фантазії і дійсність, яка потребує особливої \u200b\u200bмайстерності. Мистецтво в житті людини займає одну з лідируючих позицій. Це один з головних способів проявити себе, воно формує внутрішній світ людини, його духовні цінності, наповнює життя. Їм можна описати і висловити свої емоції, почуття, спонукати до дії і розвитку.

Мистецтво - це душа людства, яка зародилася ще з давніх часів, коли люди висловлювали себе в наскального живопису. Практично кожна людина знає з дитинства прекрасні класичні твори Чайковського, Моцарта, Баха, картини неперевершених Мікеланджело, Леонардо да Вінчі, авторів літературних творів, а також пам'ятники архітектури і скульптури. У мистецтві закладені почуття, які людина намагається передати світу.

Психологія мистецтва

До різних напрямків діяльності, якими займається психологія, також відноситься мистецтво. Психологія мистецтва розглядає, як створення і сприйняття творів впливає на життєдіяльність людини. Вона досліджує мотиви, які спонукають творити, сам процес, здатності автора, його почуття і переживання на момент створення твору. Творці свої життєві проблеми переносили в музику, твори, на полотно, прирівнювали себе до створюваних персонажам. У мистецтві відбувається становлення особистості самого автора, яке простежується психологією. Також вивчається і аналізується, як вплив певних творів справляє різне враження на людей, викликає різні емоції.

Виготський «Психологія мистецтва» вніс величезний внесок своєю працею в розвиток цієї науки. Він охарактеризував теорію мистецтва і дав початок новому напрямку в цій області.

Види і функції мистецтва

Існує три види мистецтва:

1. просторові: живопис, архітектура, скульптура, графіка;
2. тимчасові: літературні твори, музика
3. просторово-часові: танець, кінематограф, телемистецтво, цирк.

До кожного виду належить безліч підвидів, а також жанрів. Однією з функцій мистецтва є передача інформації, емоцій і почуттів, які можуть впливати на настрій. Ще воно може використовуватися в лікувальних цілях, Досить поширена арт-терапія. Часто психологи на підставі малюнків пацієнтів, можуть зробити певні висновки з приводу його психічного і емоційного здоров'я, адже малюнок передає внутрішнє бачення світу.

Людина є основною темою практично всіх творінь. Створюються вчинені образи особистості в мистецтві будь-якої епохи. З давніх часів оспівуються подвиги, малюються ідеальні пропорції тіла, створюються вчинені скульптури.

Мистецтво є одним з важливих етапів в еволюції людини, бере участь у формуванні громадської думки та різних точок зору. Воно невідступно переслідує нас все життя, в ньому ми знаходимо нові знання, насолоду, відповіді на важливі і цікаві для нас питання. Воно, як правило, співзвучно з нашими думками. З усього різноманіття, яке надає мистецтво, людина знаходить собі до вподоби те, що йому ближче за все і зрозуміліше.

Великий вплив на людину робить музика. Вона здатна умиротворяти і порушувати почуття людини, занурюватися у свої думки, знімати стрес і напруження. Музика впливає на емоції, змушує плакати чи радіти. Прослуховування класичної музики здатне підвищити розумові здібності або вилікувати людину від деяких недуг, у годуючих матерів збільшити вироблення молока.

Людина в мистецтві відображається в століттях. Люди вмирають, а мистецтво залишається, проходить через роки і століття, розповідає майбутнім поколінням про колишні світоглядах, переносить в світ, коли твір було створено, допомагає відчути атмосферу того часу і традиції. Кожна епоха вносить свої зміни в мистецтво, приносить щось нове, доповнює. Людина повинна захотіти прийняти в себе мистецтво, щоб воно благотворно вплинуло на нього і донесло істинний сенс його призначення.

Was last modified: Апрель 20th, 2019 by Олена Погодаєво

Горбунова Юлія

Дослідницька робота по темі "Роль мистецтва в житті людини"

Завантажити:

Попередній перегляд:

1. Вступ
2. Основна частина

2.1.Понятие мистецтва.

2.2.Віди мистецтва

2.3.Функціі мистецтва

2.4.Роль мистецтва в житті людини

2.5.Жізнь коротке, мистецтво вічне.

1. висновок
2. література

1. Введення.

Роботу над темою «Роль мистецтва в житті людини» я вибрала тому, що хотіла поглибити й узагальнити знання про мистецтво. Мені було цікаво розширити свій кругозір і дізнатися, які функції виконує мистецтво, як і роль мистецтва в житті людини, щоб надалі міркувати про це з точки зору знаючу людину.

Вважаю обрану тему роботи актуальною, так як певні аспекти теми вивчені не повною мірою і проведене дослідження спрямоване на подолання цієї прогалини. Вона спонукає мене проявити інтелектуальні здібності, моральні і комунікативні якості;

Перед початком роботи я провела анкетування серед учнів нашої школи. Задавши їм кілька запитань з метою виявлення їхнього ставлення до мистецтва. Вийшли такі результати.

Всього анкетованих осіб.

1. Як ви вважаєте, яку роль відіграє мистецтво в сучасному житті людини?

велику%

ніяку%

Допомагає жити%

1. Чому вчить нас мистецтво і вчить воно взагалі?

красі%

Розумінню життя%

Знову ж правильним вчинкам%

Розширює кругозір %

Нічому не вчить%

1. Які види мистецтва ви знаєте?

театр%

Кіно%

музика%

живопис%

архітектура%

скульптура%

Інші види мистецтва%

1. Яким видом мистецтва займаєтеся або захоплені?

захоплені%

Чи не захоплені%

1. Чи були випадки, коли мистецтво зіграло якусь роль у вашому житті?

Так%

ні%

Анкетування показало, що робота допоможе людям зрозуміти важливість мистецтва і приверне, думаю, багатьох, якщо не до занять мистецтвом, то викличе інтерес до проблеми.

Моя робота має і практичну значимість, тому що матеріали можуть бути використані для підготовки до твору по літературі, для усних виступів на уроках по З, МХК, а в подальшому для підготовки до іспитів.

мета роботи: довести значимість різних видів мистецтва в житті людини;показати, як мистецтво впливає на формування духовної культури особистості людини; викликати інтерес людей до світу мистецтва.

завдання - розкрити сутність мистецтва, розглянути співвідношення людини і мистецтва в суспільстві, розглянути основні функції мистецтва в суспільстві, їх значення і роль для людини.

Проблемні питання: Як мистецтво висловлює почуття людини і навколишній світ?

Чому говорять, «що життя коротке, а мистецтво - вічне»?

Що таке мистецтво? Коли, як і чому виникло мистецтво?

Яку роль відіграє мистецтво в житті людини і в моєму житті?

Очікуваний результат

Після ознайомлення з моєю роботою передбачається більш високий рівень розвитку емоційно-ціннісного ставлення до світу, явищ життя і мистецтва; розуміння місця і ролі мистецтва в житті людей.

2. Основна частина

2.1.Понятие мистецтва

«Мистецтво дає крила і забирає далеко - далеко!» -
сказав письменникЧехов А.П.

Як добре було б, якби хтось створив прилад, який показував би ступінь впливу мистецтва на людину, суспільство в цілому, і навіть на природу. Як живопис, музика, література, театр, кінематограф впливають на здоров'я людини, на якість його життя? Чи можна вимірювати і прогнозувати такий вплив? Звичайно, культура в цілому, як сукупність науки, мистецтва і освіти здатна при виборі правильного напряму і пріоритетів життя благотворно впливати як на окрему людину, так і на суспільство в цілому.

Мистецтво - це творче осмислення навколишнього світу талановитою людиною. Плоди цього осмислення належать не тільки його творцям, а всьому людству, що живе на планеті Земля.

Безсмертні прекрасні творіння давньогрецьких скульпторів і архітекторів, флорентійських мозаїчних майстрів, Рафаеля та Мікеланджело ... Данте, Петрарки, Моцарта, Баха, Чайковського. Дух захоплює, коли намагаєшся розумом охопити все, створене геніями, збережене і продовжене їх нащадками і послідовниками.

У первісному суспільствіпервісне творчість зароджується з видомHomo sapiens як спосіб людської діяльності для вирішення практичних завдань. Виникнувши в епохусереднього палеоліту, первісне мистецтво досягло розквіту близько 40 тис. років тому, і було соціальним продуктом суспільства, втілювали новий щабель освоєння дійсності. Найдавніші твори мистецтва, такі як намисто з раковин, знайдене в Південній Африці, датуються 75 тисячоліттям до н. е. и більше. У кам'яному столітті мистецтво було представлено первісними обрядами, музикою, танцями, всілякими прикрасами тіла, Геогліф - зображеннями на землі, дендрографамі - зображеннями на корі дерев, зображеннями на шкурах тварин, печерної живописом, наскельними малюнками,петрогліфами і скульптурою.

Поява мистецтва пов'язують зіграми, ритуалами і обрядами, В тому числі зумовленимиміфологічно- магічними уявленнями.

Зараз слово «мистецтво» часто вживається в своєму первісному, дуже широкому значенні. Це всяке майстерність в здійсненні яких завгодно завдань, що вимагає якогось досконалості своїх результатів. У більш вузькому значенні слова, це-творчість «за законами краси». Твори художньої творчості, як і твори прикладного мистецтва, створюються за «законами краси». Твір мистецтва, як і всіх інших видів суспільної свідомості, завжди буває єдністю пізнається в ньому об'єкта і пізнає цей об'єкт суб'єкта.

У первісному, ранніх етапах розвитку суспільства мистецтво як особливий різновид суспільної свідомості ще не існувало самостійно. Воно знаходилося тоді в єдності з міфологією, магією, релігією, з легендами про минуле життя, з примітивними географічними уявленнями, з моральними вимогами.

А потім мистецтво виділилося серед них в особливу специфічну його різновид. Воно стало однією з форм розвитку суспільної свідомості різних народів. Так його і слід розглядати.

Таким чином, мистецтво - це різновид свідомості суспільства, це - художній зміст, а не наукове. Л. Толстой, наприклад, визначив мистецтво як засіб обміну почуттями, протиставивши йому науку як засіб обміну думками.

Мистецтво часто порівнюють з відображає дзеркалом, що відображає дійсність через думки і почуття творця. Через нього в цьому дзеркалі відбиваються ті явища життя, які привернули увагу художника, схвилювали його.

Тут з повним правом можна вбачати одну з найважливіших специфічних рис мистецтва як виду людської діяльності.

Будь-який продукт праці - будь то знаряддя, інструмент, машина або засіб підтримки життя - створюється для якої-небудь спеціальної потреби. Навіть такі продукти духовного виробництва, як наукові дослідження, цілком можуть залишатися доступними і важливими для вузької групи фахівців, нічого при цьому, не втрачаючи в своєму суспільне значення.

А ось твір мистецтва може бути визнано за таке тільки за умови загальності, «общеінтересного» свого змісту. Художник покликаний висловити щось таке, що в рівній мірі важливо і для шофера, і для вченого, що може бути застосовано до їх життєдіяльності не тільки в міру особливості їх професії, а й в міру причетності до загальнонародної життя, здатності бути людиною, бути особистістю.

2.2. види мистецтва

Залежно від матеріальних засобів, за допомогою яких конструюються художні твори, об'єктивно виникають три групи видів мистецтв .: 1) просторові, чи пластичні (живопис, скульптура, графіка, художня фотографія, архітектура, декоративно-прикладне і дизайн), т. Е. такі, які розгортають свої образи в просторі; 2) тимчасові (словесні і музичні), т. Е. Такі, де образи будуються в часі, а не в реальному просторі; 3) просторово-тимчасові (танець; акторське мистецтво і всі що базуються на ньому; синтетичне - театр, кіномистецтво, телемистецтво, естрадно-циркове і т. Д.), Т. Е. Такі, образи яких володіють одночасно протяжністю і тривалістю, тілесністю і динамізмом. Кожен вид мистецтв безпосередньо характеризується способом матеріального буття його творів і застосовуваним типом образних знаків. У цих межах усі його види мають різновиду, що визначаються особливостями того чи іншого матеріалу і що випливають звідси своєрідністю художньої мови.

Так, різновидами словесного мистецтва є усна творчість і письмова література; різновидами музики - вокальна і різні типи інструментальної музики; різновидами сценічного мистецтва - драматичний, музичний, ляльковий, тіньовий театр, а також естрада і цирк; різновидами танцю - побутовий танець, класичний, акробатичний, гімнастичний, танець на льоду і т. д.

З іншого боку, кожен вид мистецтва має родове і жанрове ділення. Критерії цих поділів визначаються по-різному, але очевидно сама наявність таких пологів літератури, як епос, лірика, драма, таких пологів образотворчого мистецтва, як станковий, монументально-декоративний, мініатюрний, таких жанрів живопису, як портрет, пейзаж, натюрморт ...

Таким чином, мистецтво, взяте в цілому, є історично сформована система різних конкретних способів художнього освоєння світу,

кожен з яких має риси, загальними для всіх і індивідуально-своєрідними.

2.3. функції мистецтва

Мистецтво має схожість і відмінності з іншими формами суспільної свідомості. Так само, як наука, воно об'єктивно відображає реальність, пізнає її важливі і суттєві сторони. Але на відміну від науки, яка освоює світ за допомогою абстрактно-теоретичного мислення, мистецтво пізнає світ за допомогою образного мислення. Дійсність постає в мистецтві цілісно, \u200b\u200bв багатстві своїх чуттєвих проявів.

На відміну від науки, художнє свідомість не ставить собі за мету давати будь-яку спеціальну інформацію про приватних галузях суспільної практики і виявляти їх закономірності, такі, як фізичні, економічні та ін. Предметом мистецтва є все, що є цікавого для людини в житті.

Ті цілі, які автор або творець навмисно і свідомо ставить перед собою, працюючи над твором, має спрямованість. Це може бути якась політична мета, коментар соціального стану, створення певного настрою або емоції, психологічний вплив, ілюстрація чогось, просування продукту (в разі реклами) або просто передача якогось повідомлення.

1. Засіб комунікації. В своїй простій формі Мистецтво представляє собою засіб комунікації. Як і більшість інших способів комунікації, воно несе в собі намір передати інформацію аудиторії. Наприклад, наукова ілюстрація - теж форма мистецтва, яка існує для передачі інформації. Ще один приклад такого роду - географічні карти. Однак зміст послання не обов'язково буває науковим. Мистецтво дозволяє передавати не тільки об'єктивну інформацію, а й емоції, настрій, почуття.
2. Мистецтво як розвага. Метою мистецтва може бути створення такого настрою або емоції, яка допомагає розслабитися або розважитися. Дуже часто саме для цієї мети створюють мультфільми або відеоігри.
3. Авангард, Мистецтво заради політичних змін. Однією з визначальних цілей мистецтва початку XX століття було створення творів, що провокують політичні зміни. Напрямки, що з'явилися для цієї мети, -дадаїзм, сюрреалізм, російський конструктивізм, абстрактний експресіонізм - збірно називаютьавангардом.
4. Мистецтво для психотерапії. Психологи і психотерапевти можуть використовувати мистецтво в лікувальних цілях. Спеціальна техніка, заснована на аналізі малюнків пацієнта, застосовується для діагностики стану особистості та емоційного статусу. В цьому випадку кінцевою метою є не діагностика, а оздоровлення психіки.
5. Мистецтво для соціального протесту, повалення існуючого порядку і / або анархії. Як форма протесту, мистецтво може не мати будь-якої певної політичної мети, а обмежуватися критикою існуючого режиму або якихось його аспектів.

2.4. Роль мистецтва в житті людини

Всі види мистецтв служать найбільшому з мистецтв - мистецтву жити на землі.
Бертольт Брехт

Зараз неможливо уявити собі, що нашужиття не супроводжується б мистецтво,творчість. Де і коли б не живлюдина, Навіть на зорі свого розвитку, він намагався осмислити навколишній світ, а значить, прагнув зрозуміти і образно, дохідливо передати отримані знання наступним поколінням. Так з'явилися настінні малюнки в печерах - древніх становищах людини. І це народжене не тільки бажанням захистити своїх нащадків від пройдених вже предками помилок, а передача краси і гармонії світу, захоплення перед досконалими витворами природи.

Людство не тупцювала на місці, воно поступально рухалося вперед і вище, так само розвивалося і мистецтво, яке супроводжує людину на всіх етапах цього довгого і болісного шляху. Якщо звернутися до епохи Відродження, захоплюєшся тими висотами, яких досягли художники і поети, музиканти та архітектори. Безсмертні творіння Рафаеля і Леонардо да Вінчі досі заворожують своєю досконалістю і глибоким усвідомленням ролі людини в світі, де йому судилося пройти свій недовгий, але прекрасний, часом трагічний шлях.

Мистецтво - це одна з найважливіших ступенів у еволюції людини. Мистецтво допомагає людині дивитися на світ з різних точок зору. З кожною епохою, з кожним століттям воно все більш і більш удосконалюється людиною. У всі часи мистецтво допомагало людині розвивати свої здібності, покращувати абстрактне мислення. Протягом століть людина намагалася все сильніше змінювати мистецтво, покращувати його, поглиблювати свої знання. Мистецтво - це велика таємниця світу, в якій сховані секрети історії нашого життя. Мистецтво - це наша історія. Часом в ньому можна знайти відповіді на ті питання, на які не можуть відповісти навіть самі стародавні манускрипти.
Сьогодні людина вже не може уявити собі життя без прочитаного роману, без нового кінофільму, без прем'єри в театрі, без модного шлягера і коханої музичної групи, Без художніх виставок ... У мистецтві людина знаходить і нові знання, і відповіді на життєво важливі питання, і заспокоєння від повсякденної суєти, і насолоду. Справжній витвір мистецтва завжди співзвучно з думками читачів, глядачів, слухачів. Роман може розповідати про далеку історичній епосі, Про людей, зовсім, здається, іншого способу і стилю життя, але почуття, якими переймалися люди в усі часи, зрозумілі нинішньому читачеві, співзвучні йому, якщо роман написаний справжнім майстром. Нехай Ромео і Джульєтта жили в Вероні в далекі часи. Чи не час і не місце дії визначає моє сприйняття великої любові і вірної дружби, описаних геніальним Шекспіром.

Росія не стала далекою провінцією мистецтва. Ще на зорі свого виникнення вона заявила голосно і сміливо про своє право стати поруч з найбільшими творцями Європи: «Слово о полку Ігоревім», ікони та розписи Андрія Рубльова і Феофана Грека, собори Володимира, Києва та Москви. Ми не тільки пишаємося дивовижними пропорціями храму Покрова на Ні-рлі і московським Покровським собором, більш відомим під ім'ям храму Василя Блаженного, а й свято шануємо імена творців.

Не тільки стародавні творіння привертають нашу увагу. Ми постійно стикаємося з творами мистецтва в повсякденному житті. Відвідуючи музеї і виставкові зали, ми хочемо долучитися до того прекрасного світу, який доступний спочатку тільки геніям, а потім іншим, вчимося розуміти, бачити, вбирати в себе красу, що стала вже частиною і нашого звичайного життя.

Картини, музика, театр, книги, фільми дають людині ні з чим незрівнянну радість і задоволення, змушують його співчувати. Виключіть це все з життя цивілізованої людини, і він перетвориться якщо не на тварину, то в робота або зомбі. Багатства мистецтва невичерпні. У всіх музеях світу побувати неможливо, всі симфонії, сонати, опери не взяла, все шедеври архітектури не переглянути, всі романи, поеми, вірші не перечитати. Та й ні до чого. Всезнайки насправді виявляються поверхневими людьми. З усього різноманіття людина вибирає для душі те, що йому найближче, що дає грунт його розуму і почуттів.

Можливості мистецтва багатогранні. Мистецтво формує інтелектуальні та моральні якості, стимулює творчі здібності, сприяє успішній соціалізації. У Стародавній Греції образотворче мистецтво розглядали як ефективний засіб впливу на людину. В галереях виставляли скульптури, хто уособлював благородні людські якості ( «Милосердя», «Справедливість» і ін.). Вважалося, що, споглядаючи прекрасні статуї, людина вбирає все краще, що вони відображають. Те ж саме відноситься до картин великих майстрів.

Група дослідників під керівництвом професора Марини де Томмазо з університету міста Барі Італія, встановила, що красиві картини можуть знижувати біль, пише сьогодні Daily Telegraph. Вчені сподіваються, що нові результати переконають лікарні і госпіталі більше піклується про красу приміщень, в яких перебувають хворі.

В ході дослідження групу людей, що складається як їх чоловіків, так і їх жінок, попросили подивитися 300 картин роботи таких майстрів як Леонардо да Вінчі і Сандро Боттічеллі, а також відібрати з них по 20 картин, які вони знаходять найкрасивішими і самими непривабливими. На наступному етапі випробуваним показували ці картини або не показували нічого, залишаючи велику чорну стіну для картин вільною, і одночасно били учасників коротким лазерним імпульсом, порівнянним за силою з дотиком до розпеченої сковороді. Було встановлено, що коли люди спостерігають картини, які їм подобаються, біль відчуває в три рази менш інтенсивно, ніж у випадках, коли вони змушені дивитися на некрасиві картини або чорну стіну.

Не тільки діти, але часто і дорослі не в змозі впоратися зі своїми емоціями. Ми живемо за правилами, спонукаємо себе постійними «Потрібно, потрібно, потрібно ...», забуваючи про наші бажання. Через це виникає внутрішнє невдоволення, яке людина, будучи істотою суспільною, намагається тримати в собі. В результаті ж страждає організм, адже негативний емоційний стан нерідко призводить до різних хвороб. Творчість в цьому випадку допомагає зняти емоційну напругу, гармонізувати внутрішній світ і досягти взаєморозуміння з оточуючими. Звичайно, це може бути не тільки малювання, але і аплікації, вишивка, фотографування, моделювання із сірників, проза, поезія і ще багато чого, так чи інакше відноситься до мистецтва.

Питання про те, як література впливає на людину, його поведінку і психіку, які механізми приводять до своєрідних переживань і, як наслідок цього - до зміни особистісних особливостей людини при прочитанні літературного твору, займав розуми багатьох вчених і дослідників з давніх часів по теперішній час. Художня література, даючи пізнання дійсності, розширює кругозір читачів різного віку, дає емоційний досвід, який виходить за рамки того, що міг би придбати людина в своєму житті, формує художній смак, доставляє естетичну насолоду, яке в житті сучасної людини займає велике місце і є однією з його потреб. Але найголовніше, основна функція художньої літератури - це формування у людей глибоких і стійких почуттів, що спонукають їх продумувати, визначати свій світогляд, направляти поведінкуособистості.

Література є для людей школою почуттів і пізнання дійсності і формує уявлення про ідеальні вчинках людей, про красу світу і відносин. Слово - велика таємниця. Його магічна сила полягає в здатності викликати яскраві образи, Переносити читача в інший світ. Без літератури ми б ніколи не дізналися, що колись давно на світі жив чудова людина і письменник Віктор Гюго або, наприклад, Олександр Сергійович Пушкін. Ми б нічого не знали про той час, коли вони жили. Завдяки літературі ми стаємо освіченіші, дізнаємося історію своїх предків.

Великий вплив музики на людину. Людина чує звук не тільки вухами; він чує звук кожною порою свого тіла. Звук просочує все його єство, і відповідно до певним психологічним впливом уповільнює або прискорює ритм циркуляції крові; або збуджує нервову систему, або заспокоює її; пробуджує в людині більш сильні пристрасті або умиротворяє його, приносячи йому спокій. Відповідно до звуком виробляється певний ефект. Тому знання звуку може дати людині магічний інструмент для управління, настройки, контролю та використання життя, а також допомоги іншим людям з найбільшою користю.Чи не є секретом, що мистецтво може лікувати.

Ізотерапія, танцювальна терапія, лікування музикою - це вже прописні істини.

Творець музичної фармакології вчений Роберт Шофлер наказує з лікувальною метою слухати всі симфонії Чайковського, «Лісового царя» Шуберта, оду «До радості» Бетховена. Він стверджує, що ці твори сприяють прискореному одужанню. А дослідники каліфорнійського університету експериментально довели, що після 10 хвилинного прослуховування музики Моцарта тести показали підвищення коефіцієнта інтелектуальності у студентів на 8-9 одиниць.

Але не всяке мистецтво лікує.

Наприклад: Рок музика - викликає виділення стрес-гармонов, які стирають частину інформації в мозку, викликають агресію або депресію. Русский психолог Д. Азаров відзначає, що є особливе поєднання нот, він назвав їх музикою-вбивцею., Прослухавши кілька разів такі музичні фрази, у людини з'являється похмурий настрій і думки.

Дзвін швидко вбиває:

1. тифозні бактерії
2. віруси.

Класична музика (Моцарт і ін.) Сприяє:

1. загальному заспокоєнню
2. підвищення виділення молока (на 20%) у годуючих матерів.

 Ритмічні звуки деяких виконавців за рахунок прямого впливу на мозок сприяють:

1. викиду стресових гормонів
2. погіршення пам'яті
3. ослаблення (через 1-2 роки) загального стану (особливо при прослуховуванні музики в навушниках).

Мантра, або медитативні звуки "ом", "Аум" і ін., Мають вібруючий характер.
Вібрації спочатку сприяють активізації тих чи інших органів, мозкових структур. При цьому в кров викидається багато різних гормонів. (Ймовірно, це допомагає виконувати монотонну роботу з меншими енерговитратами).

Вібруючі звуки викликають

1. задоволення - у одних людей, у інших - ті ж звуки викликають
2. стрессорную реакцію з викидом гормонів і різким посиленням окислювального метаболізму.

1. сприяє різкому підйому артеріального тиску,
2. нерідко призводячи до серцевих спазмів.

У літературних пам'ятках давнини ми знаходимо чимало прикладів цілеспрямованого впливу музики на психічний стан людей. Плутарх розповідає, що напади скаженого гніву у Олександра Македонського зазвичай вгамовували грою на лірі. Могутній Ахілл, за словами Гомера, намагався, граючи на лірі, охолодити свій «знаменитий» гнів, з якого починається дія в «Іліаді».

Існувала думка, що музика рятує від неминучої загибелі при укусах отруйних змій і скорпіонів. Як протиотруту в цих випадках музику широко рекомендував один з найвідоміших лікарів стародавнього Риму Гален. Ніркус, супутник Олександра Македонського в його походах, побувавши в Індії, розповідав, що в цій країні, де море отруйними зміями, спів вважають єдиним засобом від їх укусів. Чим же пояснити чудодійний вплив музики? Дослідження нашого часу показали, що музика в таких випадках виступає не як протиотруту, а як засіб усунення психічної травми, вона допомагає потерпілому придушити почуття жаху. Це всього лише один з прикладів, коли здоров'я і навіть життя людини багато в чому залежать від його душевного стану. Але і цей окремий приклад дозволяє судити про те, наскільки велика роль нервової системи в організмі. Її необхідно враховувати при поясненні механізму впливу засобів мистецтва на здоров'я людей.

Ще більше вражає дія музики на емоції. Про вплив музики на емоції знали ще в давнину. Музику використовували в лікувальних цілях, і на війні. Музика виступає і як засіб для відволікання від турбують людину думок, і як засіб заспокоєння і навіть лікування. Велике значення відіграє музика, як засіб боротьби з перевтомою. Музика може задавати певний ритм перед початком роботи, налаштовувати на глибокий відпочинок під час перерви.

Мистецтво робить світ людей більш прекрасним, живим і яскравим. Наприклад, живопис: скільки до нашого часу дійшло старовинних картин, за якими можна визначити, як жили люди два, три, чотири і більше століть тому. Зараз багато картин, написаних нашими сучасниками, і що б це не було: абстракція, реалізм, натюрморт або пейзаж, - живопис - це прекрасне мистецтво, за допомогою якого людина навчилася бачити світ яскравим і барвистим.
Архітектура - ще один з найважливіших видів мистецтва. По всьому світу розсіяно безліч прекрасних пам'ятників, і вони не просто називаються «пам'ятниками» - вони містять в собі найбільші таємниці історії та пам'ять про них. Іноді ці таємниці не можуть розгадати вчені всього світу.
Звичайно, щоб сприймати красу оперного мистецтва, наприклад, необхідно знати його особливості, розуміти мову музики і вокалу, за допомогою яких композитор і співаки передають всі відтінки життя і почуттів і впливають на думки і емоції слухачів. Сприйняття поезії та образотворчого мистецтва також вимагає певної підготовки і відповідного розуміння. Навіть цікавий розповідь не буде захоплювати читача, якщо у нього не вироблена техніка виразного читання, якщо всю свою енергію він буде витрачати на складання слів з вимовлених звуків і не буде відчувати їх художньо-естетичного впливу.

Дія засобів мистецтва на людину може бути викликано тривалим або перспективним. На цьому наголошує великі можливості для використання мистецтва з метою отримання стійкого і довгостроково діючого ефекту, застосовуючи його в виховних цілях, а також з метою загального оздоровлення і профілактики. Мистецтво діє не на одну яку-небудь людську здатність і силу, будь то емоція або інтелект, а на людину в цілому. Воно формує, часом несвідомо, саму систему людських установок.

Художня геніальність знаменитого плаката Д. Моора «Ти записався добровольцем?», Який так широко пропагувався в дні Другої світової війни, в тому і полягає, що він волає до людської совісті через всі духовні здібності людини. Тобто сила мистецтва в тому й полягає, щоб апелювати до людської совісті, будити його духовні здібності. І з цього приводу можна навести знамениті слова Пушкіна:

Дієсловом пали серця людей.

Здається, в цьому істинне призначення мистецтва.

2.5.Жізнь коротке, мистецтво-вічно.

Мистецтво вічне і прекрасне, тому що несе красу і добро в світ.

Людині пред'являються дуже строгі вимоги і мистецтво має відображати ці вимоги. Художники класицизму дорівнювали на класичні зразки. Вважали, що вічне - незмінно - тому треба вчитися у Грецьких і Римських авторів. Героями дуже часто стають лицарі, королі, герцоги. Були переконані, що красу в мистецтві створює правда - тому письменник повинен наслідувати природі і зображати життя правдоподібно. З'являються жорсткі канони теорії класицизму. Іскуссвовед Буало пише: «Неймовірне зворушити не здатна, нехай правда виглядає завжди правдоподібно». Письменники класицизму підходили до життя з позиції розуму, почуттю вони не довіряли, вважали його мінливим і брехливим. Точно, розумно, правдиво і красиво. «Обміркувати треба думка і лише потім писати».

Мистецтво не старіє. У книзі академіка філософа І.Т. Фролова написано: «Причина цього - в неповторній оригінальності творів мистецтва, їх глибоко индивидуализированном характер, обумовленому в кінцевому рахунку постійної спрямованістю до людини. Унікальне єдність людини і світу в творі мистецтва, «людська дійсність». Відомий датський фізик Нільс Бор писав: «Причина, чому мистецтво може нас збагатити, полягає в його здатності нагадувати нам про гармоніях, недосяжних для систематичного аналізу». У мистецтві часто висвітлюються проблеми загальнолюдські, «вічні»: що є добро і зло, свобода, гідність людини. Мінливі умови кожної епохи змушують заново вирішувати ці питання.

Мистецтво багатолике, вічно, але, на жаль, воно не може впливати на людей без їх волі, розумової напруги, визначеної роботи думки. Людина повинна захотіти навчитися бачити і розуміти прекрасне, тоді мистецтво буде благотворно впливати на нього, суспільство в цілому. Це, напевно, буде в майбутньому. А поки талановиті творці не повинні забувати, що їхні твори здатні впливати на мільйони, і це може бути позитивним або згубним.

Наведу простий приклад. Наприклад, художник, написав картину. На картині зображені негативні сцени вбивства, усюди кров, бруд, застосовані самі сумбурні, різкі тони, коротше, вся картина пригнічує на глядача, викликаючи в людині негативні емоції. Енергетика виходить від картини вкрай гнітюча. Ось тобі і повна взаємозв'язок мислення художника з фізичним створенням картини і, відповідно, смотрящим на неї глядачем або глядачами ... А уявіть собі тисячі, десятки тисяч таких гнітючих картин. Те ж саме можна сказати і про нашому кінематографі. Які мультфільми дивляться наші діти, не кажучи вже про фільми для дорослих? І взагалі зараз навіть немає такої заборони «До 16», як в 70-ті роки. Суцільний «негативізм» ... Уявіть собі скільки негативної енергетики в країні, в світі, на всій Землі! .. Те ж саме можна сказати і про всі види нашого мистецтва!
«Думки спільно з діями призводять до змін. Якщо вони благородні, то вони звільняють, рятують, сприяють розквіту. збагачують. Якщо ж вони ниці, то вони поневолюють, збіднюють, розслаблюють, руйнують. Якщо на наші екрани зробить крок пропаганда насильства, культу сили, зла, ми загинемо слідом за невдалими героями цих одноденок-бойовиків.

Справжнє мистецтво має бути прекрасно, мати добру, гуманне початок з віковими традиціями.

3. Висновок.

Мистецтво відіграє найважливішу роль в нашому житті, допомагаючи морально рости майбутнім поколінням. Кожне покоління вносить свій внесок в розвиток людства, культурно збагачуючи його. Не будь мистецтва, ми навряд чи б змогли подивитися на світ з різних точок зору, по-іншому, заглянути за рамки буденного, відчувати трохи гостріше. Мистецтво, як і людина, має багато маленьких прожилок, кровоносних судин, органів.

Пристрасті, прагнення, мрії, образи, побоювання - все те, чим живе кожна людина - набувають втворчості особливе забарвлення і силу.

Всім бути творцями неможливо, але намагатися проникнути в суть творіння генія, наблизитися до розуміння прекрасного - в наших силах. І чим частіше ми стаємо глядачами картин, архітектурних шедеврів, слухачами прекрасної музики, тим краще для нас і оточуючих.

Мистецтво допомагає нам освоювати науки і поступово поглиблювати свої знання. І як вже згадувалося вище, воно є найважливішою частиною людського розвитку:

Формує у людини здатності сприймати, відчувати, правильно розуміти і цінувати прекрасне в навколишній дійсності та мистецтві,

Формує навички використання коштів мистецтва для пізнання життя людей, самої природи;

Розвиває глибоке розуміння краси природи, навколишнього світу. здатності берегти цю красу;

Озброює людей знаннями, а також прищеплює вміння і навички в області доступних видів мистецтв - музики, живопису, театру, художнього слова, архітектури;

Розвиває творчі здібності, вміння і навички відчувати і створювати красу в навколишньому житті, вдома, в побуті;

Розвиває розуміння краси в людських відносинах, бажання і вміння вносити красу в побут.

Отже, мистецтво впливає на наше життя з усіх боків, робить її різноманітною і яскравою, живою і цікавою, насиченою, допомагаючи людині все краще і краще розуміти своє призначення в цьому світі.Наш земний світ зітканий із досконалості і недосконалості. І тільки від самої людини залежить, яким він зробить своє майбутнє, що читати буде він, що слухати, як говорити.

«Кращим засобом для виховання почуттів взагалі, для пробудження почуттів краси, для розвитку творчої уяви, Є саме мистецтво », - вказував вчений-психолог Н.Є. Румянцева.

4. Література

1. Назаренко-Кривошеїна Е.П. Прекрасний ти, людина? - М .: Мол. гвардія, 1987.

2. ніжно Г.Г. Мистецтво в нашій життя.- М., «Знання», 1975

3. Поспєлов Г.М. Мистецтво і естетіка.- М .: Мистецтво, 1984.

8. Солнцев Н.В. Спадщина і час. М., 1996.

9. Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайтів інтернету.

(20)

Мистецтво існувало ще з давніх часів. Воно супроводжувало людину протягом всього його существованія.Первимі проявами мистецтва були зовсім примітивні малюнки на стінах печер, зроблені первісними людьми. Ще тоді, коли кожен день потрібно було боротися за своє життя, людина тягнулася до мистецтва, вже тоді виявлялася любов до прекрасного.

В наш час існує багато різних видів мистецтва. Це література, музичне та образотворче мистецтво і т.д .. Зараз природний талант людини поєднується з новітніми технологіями, створюючи принципово нові напрямки в мистецтві. Звичайно, раніше не було таких можливостей, як в наш час, але кожен художник прагнув придумати щось особливе, внести свій вклад в розвиток даного виду мистецтва.

І все ж, чому ми надаємо такого великого значення мистецтву? Яку роль воно відіграє в житті людини? Образне відтворення реальності створює нашу особистість. Культурний і духовний розвиток має великий вплив на нашу жізнь.Действітельно, в більшості випадків людей оцінюють не за зовнішнім виглядом, а по тому, що у них всередині. Людина з дуже непривабливою зовнішністю може виявитися прекрасним, варто лише познайомитися з ним ближче. Всебічно розвинені, багаті духовно люди завжди викликали інтерес у навколишніх, з ними цікаво і приємно спілкуватися. Всі ми повинні розвиватися, самовдосконалюватися, а мистецтво допомагає нам у цій нелегкій справі. Воно допомагає краще пізнати навколишній світ і самих себе.

Пізнання себе - один з найважливіших етапів становлення людської особистості. Часто мистецтво - це спосіб самоствердитися, сказати щось всьому світу. Це як послання в майбутнє, своєрідне звернення до народу. Кожен твір мистецтва має свою мету: ознайомити, навчити, спонукати до роздумів. Мистецтво вимагає розуміння. Бездумне споглядання картин або прочитання книг великих майстрів не має ніякого сенсу. Потрібно розуміти, що саме хотів сказати художник, з якою метою з'явилася та чи інша творіння. Тільки за цієї умови мистецтво виконає своє завдання, навчить нас чогось.

Часто говорять, що в наш час люди майже перестали цікавитися мистецтвом. Я вважаю, що це не так. Часи змінюються, змінюються покоління. Не залишаються без змін і погляди, смаки. Але є теми, які будуть актуальними в усі часи. Звичайно, наше суспільство надає великої ваги матеріальному збагаченню, ніж духовному. Але це не означає, що люди не звертають уваги на культурне життя, не цінують мистецтво. Ми не повинні забувати про мистецтво, адже воно відіграє важливу роль в нашому житті.

Мистецтво - це невід'ємна частина діяльності індивідуума. За допомогою нього він пізнає світ, відпочиває і створює щось нове. Роль і значення мистецтва в житті людини не можна недооцінювати. Без нього існувати було б практично неможливо. Це свого роду фундамент для подальших відкриттів.

Що являє собою мистецтво

це творча діяльність, Яка дозволяє людині реалізовувати свій внутрішній світ. Творити можна за допомогою звуків, танців, малюнків, слів, квітів, різних природних матеріалів і так далі. Мистецтво - це одна з безлічі форм свідомості розумних істот. Виникає воно завдяки творчості конкретних індивідів, які зачіпають теми, цікаві не тільки автору, а й іншим людям. Багато хто запитує: «Чи потрібно мистецтво людині?» Відповідь безумовно позитивний, адже це спосіб пізнання світу. Наука теж є одним з видів придбання знань з навколишньої дійсності. Мистецтвом може бути:

• Ремесло. Будь-який вид діяльності людини вважається творчим процесом. Майстерність в якійсь області: швейна справа, вишивка бісером, створення меблів і так далі вважається мистецтвом. Адже людина намагається передати своє бачення світу в дійсність.
• Культурна діяльність. Люди завжди прагнули до чогось прекрасного. Створюючи щось хороше, людина підкреслює свою любов і миролюбність.
• Будь-які виразні форми. З розвитком суспільства і естетичного пізнання, мистецтвом можна називати абсолютно будь-яку діяльність, яка за допомогою особливих засобів висловлює якийсь сенс.

Цей термін досить широкий. Якщо його трактувати в масштабі всього людського суспільства, то це особливий засіб для пізнання або відображень навколишнього світу, духовності і свідомості індивіда. Практично немає людини, яка не змогла б дати йому пояснення. Прислухайтеся до свого внутрішнього світу і визначте, чим є для вас мистецтво. Адже цінно воно як для конкретного автора, так і для всіх людей в цілому. За час існування людства вже було створено дуже багато художніх творів, якими можна милуватися і які зможуть вас надихнути на власні творчі ідеї.

Історія появи мистецтва

За однією з теорій, вперше людина почала займатися творчістю під час первісного суспільства. Тому свідки - наскальні написи. Це були перші масові види мистецтва. Наносилися вони в основному для практичного застосування. Близько 40 тисяч років тому мистецтво стало незалежним способом для пізнання світу. Уявлялося воно різними обрядами, музичними композиціями, хореографією, натільними прикрасами, зображеннями на скелях, деревах і шкурах убитих тварин.

В первісному світі мистецтво виконувало функцію передачі інформації. Люди не могли спілкуватися за допомогою мови, тому вони передавали інформацію за допомогою творчості. Тому мистецтво для народу тих часів було невід'ємною частиною існування. Для нанесення зображень використовувалися предмети з навколишнього світу і різні кольори з них.

Мистецтво в античному світі

Саме в стародавніх цивілізаціях, таких як: Єгипет, Індія, Рим і так далі - були закладені основи творчого процесу. Вже тоді люди стали міркувати про те, чи потрібно мистецтво людині. У кожного розвиненого центру цивілізації був свій неповторний стиль, який переживав багато століть і не змінювався. У цей час уже почали створюватися перші твори художників. Стародавні греки зображували людське тіло краще за всіх. Вони могли правильно зобразити м'язи, поставу і дотримувалися пропорції тіла.

Мистецтво в середніх віках

Люди цих часів зосереджували свій погляд на біблійних сюжетах і духовні істини. У середні століття вони вже не задавалися питанням про те, чи потрібно мистецтво людині, адже відповідь була очевидна. У живописі або мозаїці використовувався золотий фон, а люди зображувалися з ідеальними пропорціями і формами тіла. Мистецтво різного роду проникало в сферу архітектури, будувалися красиві статуї. Людей не цікавило, що таке справжнє мистецтво, вони просто створювали власні прекрасні твори. Деякі ісламські країни приписували таким творінням божественну силу. Народ з Індії використовував мистецтво для релігійних танців і скульптури. Китайці вважали за краще бронзові скульптури, різьблення по дереву, поетику, каліграфію, музику і мальовничі малюнки. Стиль цього народу кожну епоху змінювався і носив назви правлячих династій. У XVII столітті в Японії поширювалася гравірування по дереву. Ось до цього часу люди вже знали, що таке справжнє мистецтво. Адже воно вже серйозно впливало на виховання корисної особистості для суспільства. А також служило гарним відпочинком і розслабленням.

Епоха відродження та сучасний світ

Людство повернулося до гуманізму і матеріальних цінностей. Це і вплинуло на розвиток мистецтва. Фігури людей втратили ідеалізовані форми. У ці епохи художники намагалися показати Всесвіт і різні ідеї того часу. Трактувань того "що таке мистецтво" було вже дуже багато. Творчі люди сприймали його як спосіб передати людську індивідуальність. уже до XIX століття сформувалося дуже багато стилів, таких як символізм або фовізм. Однак уже в XX столітті сталося багато наукових відкриттів і технологій, що розвиваються. У цей період творчі особистості шукали нові способи для відображення свого внутрішнього світу і відображення сучасної краси.

У другій половині двадцятого століття в мистецтво влилося напрямок модернізм. Люди намагалися знайти істину і слідували жорстким нормам. В цей період з'явилося дуже багато критиків живопису, які припускали, що їй настав кінець.

Яким буває мистецтво

У сучасному світі творчий процес досяг небувалого розвитку. За допомогою всесвітньої мережі Інтернет різного виду майстерність поширюється з великою швидкістю. Мистецтво буває таким:

• Видовищне мистецтво. До нього відносяться театри, опери, цирки, кіномистецтво і так далі. За допомогою зорового сприйняття автори передають своє бачення світу і різні події. Режисери створюють кінокартини, в яких відображаються існуючі проблеми світу. Багато галузей мистецтва служать для людини розвагою, наприклад цирк.
• Образотворче мистецтво. У цю сферу входить фотографія, живопис, комікси, скульптури і німе кіно. Автори за допомогою статичної картинки передають природу, побут будь-якого народу, проблеми людства. Німе кіно відноситься до динамічного виду мистецтв. У сучасному світі це явище вже втратило свою популярність.
• Виразний мистецтво. Люди відображають свої погляди в літературі, створюють прекрасні будови. Також вони висловлюють внутрішній світ в музиці і хореографії. У більшості творів піднімаються глобальні проблеми і вади людства. Завдяки цьому люди вдосконалюються і йдуть від зла і самобичування.

Для творчого самовираження людина винайшла дуже багато матеріалів. Художники використовують фарбу, полотна, чорнило і так далі. Архітектори - глину, залізо, гіпс та інше. Завдяки сучасним способам зберігання інформації, людина може переносити свої творіння в електронний варіант. Вже зараз є багато музикантів, художників, режисерів і письменників, які використовують комп'ютер для створення творів мистецтва.

Сучасний світ і мистецтво

Творча сфера життя навчає індивіда істинну красу, Робить милосерднішими і добрішим. Також мистецтво вчить дивитися на прості речі під іншим ракурсом, найчастіше позитивним. У всіх творах немає одного певного сенсу, кожна людина в них шукає щось своє. Також всі індивідуально вибирають для себе вид діяльності. Це може бути живопис, балет або зовсім класична література. Люди, завдяки творчості, вчаться співчуттю, чутливості та емоційності. Повсякденність може пригнічувати людини, а мистецтво нагадує, яким прекрасним може бути навколишній світ. Багато людей харчуються просто позитивною енергією з різних авторських робіт.

З малих років індивіду прищеплюється любов до творчості. Залучення дітей до мистецтва дозволяє їм вчитися розуміти літературу, живопис, архітектуру, музику та багато іншого. Це вирощує особистість. Однак бувають випадки, коли людина не розуміє, навіщо потрібно мистецтво. Така поведінка - один з етапів розвитку особистості, після нього у людей виникає мимовільна тяга до чогось нового невідомого. Це дозволяє розширити кругозір, вдосконалюватися і формувати індивідуальні моральні цінності. Найголовніше, що творчість робить людину кращою.

Як мистецтво впливає на розвиток особистості

Людина - це істота, яка формується за допомогою оточуючих його подій і інших думок. Мистецтво займає в цьому процесі особливе місце, воно впливає як на конкретну особистість, так і на суспільство в цілому. Завдяки йому у людини формуються приємні почуття, цікаві думки, моральні принципи, а розвиток сучасного мистецтва допомагає йому в цьому. Життя без цієї галузі практично нереальна. Вона була б сухий, а для осіб з багатим внутрішнім світом представлялася лише в чорно-білих фарбах. Особливе місце в існуванні займає художня література як мистецтво. Вона здатна наповнювати людини, як глечик водою, життєвими принципами і поглядами. Лев Толстой вважав, що духовна краса здатна врятувати людство. З вивченням творчості різних авторів люди стають внутрішньо привабливими.

В образотворчому мистецтві людина намагається передати свою точку зору на навколишній світ, іноді зі своєї уяви. Адже він не може відтворити те, чого не існує. Кожне зображення передає конкретну думку або почуття творця. Людина харчується цими художніми творами. Якщо посил був добрим, то і людина буде випромінювати позитивні емоції. Агресивна творчість породжує у людини негативні почуття. У житті люди повинні володіти позитивними думками і справами, в іншому випадку людству загрожує вимирання. Адже якщо кожен своєму навколишнього бажатиме зла, то можуть початися масові акти насильства і вбивств.

Залучення дітей до мистецтва

Батьки починають займатися культурним вихованням своєї дитини практично з народження. Залучення дітей до мистецтва - це важлива частина виховання позитивної особистості. Шкільний вік вважається найсприятливішим для розвитку культурного людини. На цій стадії в школах формують у дитини симпатію до класичним творам. На уроках вони розглядають великих художників, письменників, музикантів і їх вагомий внесок у культуру людства. Уже в подальшому вони будуть краще сприймати творчість різних авторів і не питати про те, навіщо потрібно мистецтво. Однак коли діти переходять в середні класи, належної уваги творчості викладачі не приділяють. В такому випадку багато батьків відправляють їх в спеціальні художні школи. У дітей виховуються вміння навчатися чомусь новому, інтерес до мистецтва, здатність творити і бути доброю людиною. Адже вагому роль у розвитку зрілої особистості відіграють художні твори.

Мистецтво і література

Слово - це невід'ємна частина творчості. Завдяки йому можна дуже точно передати інформацію, події, почуття і так далі. Художня література як мистецтво здатна передати людині найширший спектр емоцій і поглядів на життя. Також уява допомагає передати картинки невимовної краси. Завдяки слову люди можуть відчувати радість, переживання, співчуття, смуток і так далі. Текст в книзі чимось нагадує альтернативну реальність.

Також письменники розповідають про свої припущення, які стосуються майбутнього людства. Існує дуже багато популярних антиутопій, що відображають зовсім світле майбутнє, наприклад: «Прекрасний новий світ» Олдоса Хакслі, «1984» Джорджа Оруелла. Вони служать людині попередженням, щоб він не забував любити і намагався цінувати все, що має. Цей факт показує, навіщо потрібно мистецтво негативної літератури. Адже в таких книгах висміюються проблеми людей: шалений споживання, любов до грошей, влади і так далі. Адже ці речі зовсім не приносять щастя, і потрібно займатися тільки благородними справами і мати честь.

Для чого потрібно мистецтво фотографій і картин

Майже кожна людина любить прикрашати стіни свого будинку творчістю художників або фотографів. Однак не кожен думав, для чого вони там висять і як вони впливають на настрій. Психологи вважають, що зображення на стінах може впливати на людину. Картинка впливає в першу чергу на підсвідомість, і дуже важливо, якого вона кольору. Вплив забарвлення зображень:

• Помаранчевий колір. Він здатний створити у людини тепле і радісне почуття. Однак деякі твори можуть, навпаки, дратувати.
• Червоні картини. Це один з найбільш впливають квітів на людей. Здорових людей він може живити пристрастю і теплотою. У хворих психічними розладами може з'явитися агресія.
• Зелений. Це колір всього рослинного світу, який створює в людині почуття захищеності і свіжості.
• Блакитні зображення. Вони здатні подарувати людям спокій і якусь прохолоду. Всі світлі тони впливають позитивно на емоційний стан людини.

Фахівці вже дуже давно з'ясували, що різні кольори картин і фотографій можуть підвищувати настрій, приводити емоції в порядок і в деяких випадках виліковувати. Однак у деяких людей до сих пір може виникати питання про те, навіщо потрібно мистецтво зображень. Їх можна спостерігати в школах, дитячих садах, навчальних закладах і на деяких робочих місцях. Найчастіше це заспокійливі пейзажі, ліси і портрети деяких красивих людей.