Римські статуї і їх біографія. Образотворче мистецтво Стародавнього Риму

До XX століття історія античної скульптури вибудовувалася в хронологічній послідовності - спочатку Греція (розквіт мистецтва V-IV ст. До н. Е), потім Рим (пік підйому I-II ст. Н. Е). Мистецтво (Roma) вважалося пізнім виразом грецьких культурних традицій, завершенням творчості періоду античності.

Після опублікування робіт мистецтвознавців Рануччо Бьянкі-Бандінеллі, Отто Бренделя антикознавці визнали римське мистецтво самобутнім і неповторним явищем. Скульптура Стародавнього Риму стала розглядатися як школа класичного майстерності, історія якої ще не написана.

У VIII ст. до н. е. давньоримські майстри відштовхнулися від традицій еллінських скульпторів і почали освоювати самостійну творчість.

Історія давньоримського мистецтва ділиться на чотири етапи:

1. Найдавніша епоха (VIII-V ст. До н. Е.)
2. Республіканська епоха, період становлення (V - I ст. До н. Е.)
3. Розквіт римського імперського мистецтва (I - II ст. Н.е.)
4. Епоха кризи (III - IV ст. Н.е.)

Витоки давньоримської скульптури - мистецтво італіків та етрусків, які створили своєрідні пам'ятники культури. Найвідоміший артефакт - воїн з Капестрано (Guerriero di Capestrano).

Скульптори найдавнішої епохи створювали портретні образи, кам'яні барельєфи, які відрізнялися від грецьких творів середнім якістю виконання.

Отримала розвиток храмова теракотова скульптура з декоративною і культової функціями. З'явилися великі статуї богів, що перевершують розмірами грецькі статуї. У 1916 році на території стародавнього міста етрусків Вейї (Veii) були знайдені чудові теракотові статуї Аполлона, Гермеса, Венери, які створювалися для зовнішньої прикраси храму Аполлона (550 - 520 року до н.е.).

Особливості давньоримської скульптури

Автори наукових досліджень (Оскар Вальдгауер, Грант Майкл, В.Д. Блаватский) вважають, що скульптуру древнього Риму можна назвати сліпим наслідуванням еллінським образам, тому що пам'ятники культури відрізняються особливостями, характерними для кожної епохи розвитку.

Римські майстри відійшли від традицій грецьких скульпторів і не створювали образи ідеальної людини. Індивідуальність проходить через всю історію римського портрета, в основі якої лежить релігійний звичай створювати посмертні маски.

Патриції мали право зберігати в будинках образ померлого предка. Чим більше портретів, тим поважніший рід. Цим пояснюються характерні риси римської скульптури: реалістичність, конкретність, знання міміки і мускулатури особи.

Грецький скульптор, надихаючись ідеями гуманізму, оспівував своїх богів в мармурі за образом досконалого людського тіла. Давньоримські майстри воліли працювати з каменем, глиною і бронзою. Їх боги мали непередбачуваний характер, вселяли страх стати жертвою гніву вищих сил. У скульптурі переважає алегорія і символіка. Тільки в I столітті до н.е. в Римі почали використовувати мармур.

Роботи відрізняє емоційна холодність і відстороненість. Відкритої пластиці грецьких скульптур протиставляється образ римлянина, яка накрила голову краєм одягу при молитві.

Еллінські майстри бачили тип людини: атлет, філософ, полководець. Римські скульптори створювали портрети в дусі граничного натуралізму, конкретизували якості характеру людини, його індивідуальні особливості.

До грецьким зразкам пластичного мистецтва (статуї, герме) скульптори Риму додають нову форму портретних зображень - бюст.

Скульптор-еллін пов'язував творчість з поетичним міфом. Римський скульптор сприймає світ в виразних формах.

На відміну від греків, в період Пізньої Республіки (264 - 27 рр. До н.е.) римляни мало займалися монументальною скульптурою. Перевагу віддавали бронзовим статуеткам видатних діячів і богів.

Постанови Сенату регламентували розмір, матеріал, характер статуї. Кінний і панцирний портрет міг встановлюватися тільки в разі військового тріумфу. Завдання скульпторів полягала в необхідності зберегти фамільні, родові риси, соціальний ранг і статус римлянина.

Багато творів ідентифіковані або мають напис на постаменті з інформацією про модель, але імена давньоримських портретистів не збереглися.

Види і жанри

Скульптура Стародавнього Риму складається з двох видів:

1. Рельєф ( «високий» - горельєф; «низький» - барельєф).
2. Кругла скульптура (статуя, бюст, композиція, статуетка)

Вчені комплексної науки про античність виділили основні жанри римської скульптури:

• історичний;
• міфологічний;
• алегоричний;
• символічний;
• батальний;
• портретний.

Один з основних видів образотворчого мистецтва Риму - рельєф. Майстри схиляються до аналізу, детального зображення образів, достовірно фіксують історичні події. Шедевром часу раннього принципату визнана парадна огорожа Вівтаря Миру в Римі (13 - 9 рр. До н. Е), рельєфи імперського періоду - арки Траяна в Беневенто (114 - 117 рр.).

Особливості скульптури епохи розквіту

Зміна імперських династій вплинула на стилістичні особливості давньоримської скульптури.

Час принципату Августа

Антикознавці називають час правління, прозваного Августом (Octavianus Augustus), «золотим віком» Римської держави (27 р. До н.е.. - 14 р. Н.е..).

Грецька скульптура класичного періоду зі строгими формами є прикладом для правителя при створенні величної імперії. У портретній скульптурі згладжуються індивідуальні риси. Типовим еталоном стає загальний вигляд, угодний принципату.

Встановлена \u200b\u200bнорма проявляється в портретних бюстах самого Октавіана, який вимагав зображувати себе молодим, атлетично складеним правителем.

Ідеалізація образу добре видна в статуях, встановлених на форумі, перед (Panthevm), римським храмом Марса-месника (Tempio di Marte Ultore nel Foro di Roma). У 1863 році у Прима Порта (Prima Porta) була знайдена двометрова бронзова статуя, виготовлена \u200b\u200bна замовлення Римського Сенату.

Серпня представлений величним нащадком богів, біля ніг якого розташувався Амур на дельфіні. Рельєф на панцирі розповідає народу про перемоги імператора в численних битвах. (Музей Кьярамонті - Museo Chiaramonti - Ватикан).

Майстри створюють самостійні жіночі портрети. Вперше з'являються скульптурні образи дітей. Зображена на лівому рельєфі Вівтаря Миру (Ara Pacis) красива Богиня Землі Теллус (Tellus) тримає на колінах двох немовлят в оточенні фігур вгодованих тварин.

Мистецтво покликане возвеличити процвітання Риму при першому імператорі.

• Раджу почитати про:

Час Юліїв - Клавдіїв (27 - 68 рр. До н. Е.) І Флавіїв (69 - 96 рр. До н. Е.)

Під час правління Юліїв - Клавдіїв і Флавіїв на перший план виходить монументальна скульптура. Оспівування влади призвело до того, що майстри надавали навіть богам характерні риси імператорів.

Вперше в портретах з'являється реалістичність. Наприклад, статуя Клавдія (Tiberius Claudius Caesar Augustus Germanicus) складається з двох різних частин: голови з реалістичним зображенням старіючого особи великого понтифіка і ідеальної фігури грецького бога Юпітера.

Зовнішність правителя показаний з використанням об'ємної ліплення: широкий лоб зі зморшками, в'яле обличчя, відстовбурчені вуха.

Новий стиль замінив згладжена індивідуальних рис портретних бюстів реалістичним зображенням римських імператорів. У мармурових портретах застосовуються для підфарбовування губ фарби, очні яблука тонуються слоновою кісткою. У бронзових бюстах для додання блиску очам в зіниці вставляють напівкоштовні камені (портрет хитрого лихваря Помпеї Цецилія Юкунда).

За двома напрямками розвивається жанр жіночого портрета: класицистичний і «верістіческій». Нещадна правдивість знайшла відображення в портреті літній римлянки (Ватиканські музеї, Григоріанський світський музей - Museo Gregoriano Profano).

Худа неспокійне обличчя, зморшкувате чоло, мішки під очима, що сльозяться говорять про насувається старості. По-іншому представлений жіночий образ в статуї незнайомки, знайденої у античних воріт святого Себастьяна (Porta San Sebastiano).

Напівоголена римлянка зображена Афродітою. Жінка гордо ізогнула стан, взялася в боки, виставила вперед ногу, закриту закріпленої тканиною. Портретна голова немолодий владної римлянки мало відповідає ідеальну фігуру богині (Ватикан. Капітолійські музеї - Musei Capitolini).

Час Траяна (98-117) і Адріана (117 - 138 рр.)

Під час правління імператора Траяна і Адріана скульптура продовжує висловлювати велич Імперії. Використання різних форм визначило два етапи художнього розвитку: Траянской і адріановскій.

Лаокоон та сини

Мармурова скульптурна композиція зображує смертельну боротьбу Лаокоона (Laocoon), жерця бога Аполлона, і його синів зі зміями.

Робота створена в 50 р I століття до н. е., є копією несохранившегося бронзового пам'ятника грецьких скульпторів (Пергам, 200 м до н.е.). (Michelangelo Buonarroti), посланий Папою Юлієм II для оцінки знахідки, підтвердив достовірність роботи та зазначив неймовірну динамічність і пластичність творіння давньоримського скульптора. Одна з найзнаменитіших скульптур стародавнього Риму зберігається в (Museo Pio-Clementino), Ватикан.

Глиняна урна VI століття до н.е. є зразком пам'ятників похоронного культу.

Кришка виконана у вигляді людської голови, прикрашеної бронзової маскою (Canopus Chiusi). Етруська майстер намагався зберегти зовнішній вигляд померлого: виразні риси обличчя, великий ніс, вузькі губи, прокреслені в глині \u200b\u200bпряме волосся. Портретна схожість було запорукою потойбічного безсмертя. Ручки ритуального судини виконана в формі рук людини. Прагнення створити достовірний образ стало основою для появи етруського портрета (Париж, Музей Лувра - Musee du Louvre).

Воїн з Капестрано

Антична статуя VI століття до н.е. (Знайдена в 1934 році) зображує спокійно стоїть воїна (Guerriero di Capestrano) племені Піцене.

Автор відходить від характерного зразка давньогрецької пластики - куроса (статуя юнака-атлета), що робить крок лівою ногою. Невідомий скульптор інакше, ніж греки, зображує фігуру з перебільшеними масивними стегнами, широкими плечима, маскою на обличчі, шоломом з полями неймовірних розмірів. Побудова об'ємної форми з бічними колонами, прорізами між литками ніг і талією переконують, що статуя воїна на п'єдесталі відноситься до круглої скульптури. Древній артефакт виставлений в Національному Археологічному музеї (Chieti).

Крилаті теракотові коні

Декор храму Ара делла Регіна (Dell'Ara della Regina) в Тарквинии виконаний в IV столітті до н.е.

Встановлені на фронтоні культової споруди фігури коней вигнули шиї, розправили крила, перебирають ногами в готовності понести вгору божественного вершника. Казкові істоти наближені до реальних образів за рахунок напруги м'язів і нервозності рухів. Крилатих коней можна побачити в Національному археологічному музеї Тарквинии (Tarquinia).

Химера з Ареццо

Химера з Ареццо (Arezzo), виконана в V столітті до н.е., вважається вершиною стародавнього бронзового литва.

Фантастична фігура лева з цапиною головою і хвостом у вигляді змії - приклад символізму в скульптурі. Тварина втілює триєдиний образ Великої матері Богів: символ народження і вигодовування - Козел; символ життя - Лев; смерті - Змія. Знайдена в XVI столітті бронзова скульптура заввишки 79 см експонується в Археологічному музеї Флоренції (Museo Archeologico Nazionale di Firenze).

Голова похмурого чоловіка

Голова похмурого чоловіка ( «Мальвольта») висотою 16,2 см виконана в другій половині V ст. до н. е.

Неприступний вигляд скульптурному образу надають очі, одночасно старі та молоді, примхливий рот. Мистецтвознавці знаходять разючу подібність «Мальвольти» з головою св. Георгія скульптури (Donatello), створеної майстром через тисячоліття. Знайдена в Вейях скульптура зберігається в римському музеї вілли Джулія (Museo Villa Giulia).

Мармуровий рельєф з Вівтаря світу серпня

Капітолійський Брут

Частина бронзової скульптури (голова чоловіки), виявлена \u200b\u200bпід час розкопок в Римі в 1564 році, викликала фурор своєю безпекою.

Робота, виконана в 300 - 275 рр. до н.е., вважається шедевром етруського мистецтва по силі виразності образу і технікою виконання. Одна з найдавніших знайдених скульптур імовірно представляє портрет засновника Римської республіки Луція Юнія Брута (Lucius Iunius Brutus, Bruto Capitolino). Особа здається живим завдяки інкрустації пластинками зі слонової кістки і вставленого в зіниці кольоровому каменю. Скульптор передає характер непересічної людини. Борець з тиранією не відступає перед труднощами. (Капітолійські музеї, Палац консерваторів).

Статуя Авла Метелла

Бронзова статуя оратора Авла Метелла (Arringatore), створена близько 100 р до н.е., була знайдена в 1566 році на дні тразімено.

Оратор, римський магістр Авл Метелл (Aulus Metellus) витягнув уперед руку і закликає до уваги. Портретне зображення позбавлене ідеалізації, відверто відтворює натуру: полнеющій фігура, обличчя в зморшках, кривий рот. Робота є першим прикладом раннього римського портрета. Напис на облямівці тоги повідомляє в честь кого споруджена статуя. (Національний археологічний музей, Флоренція - Museo archeologico nazionale di Firenze).

статуя Германіка

Мармурова статуя кінця I в. до н.е. представляє героїзувати фігуру римського воєначальника і державного діяча Германіка (Germanicus).

Усиновлений племінник Тіберія (другого римського імператора) був людиною рідкісної краси і хоробрості. У віці 34 років він став жертвою палацових інтриг і був отруєний домедленнодействующім отрутою. Красномовний, здатний до наук полководець користувався заслуженою любов'ю народу. Невідомий скульптор передає юнацьку грацію фігури і ідеалізований образ Германіка, смерть якого викликала загальну скорботу римлянин. (Париж, Музей Лувра - Musee du Louvre).

У XV столітті при розкопках найдавнішої торгової площі Рима (Бичачий форум) була знайдена позолочена бронзова скульптура Геркулеса.

Фігура заввишки 241 см представляє образ грецького міфологічного героя Геракла. Робота виконана в II столітті до н.е. Стрункий, м'язистий атлет переміг Кака, який вкрав у нього корів. У правій руці героя знаходиться опущена палиця, в лівій - золоті яблука Гесперид. Статуя стояла в храмі Геркулеса Переможця, побудованому на Бичачому форумі, де раніше продавали худобу. (Рим, Капітолійські музеї -Musei Capitolini).

Жіночий скульптурний портрет часу Флавіїв

Мармуровий портрет молодої римлянки (I ст. Н.е.) відображає прагнення дружин імператорів, їх дочок і знатних римлянок блиснути красою і модою.

Висока складна зачіска, мигдалеподібні очі, пухнасті брови, довга шия, красиво окреслені губи надають образу особливу поетичність. Пом'якшення вигляду за рахунок згладжування поверхні мармуру скульптор домігся технікою виконання із застосуванням бурава. Робота, виконана в особливій художній манері, виставлена \u200b\u200bв експозиції Капітолійських музеїв (Musei Capitolini), Рим.

Поетичний образ юності і краси представлений мармуровим бюстом, виконаним в кінці I століття н.е.

Індивідуальні риси юнаки підкреслюють сумні очі, міцне підборіддя, красиво окреслений рот. Скульптор вміло передає густе волосся, блиск очей, еластичність шкіри, але не ідеалізує образ. Поворот голови, гнучка шия, атлетичний розворот плечей відповідають скульптурам еллінського мистецтва. (Лондон, Британський музей - British Museum).

Кінна статуя Марка Аврелія

Єдина дійшла до нас кінна статуя Марка Аврелія (Marcus Aurelius Antoninus), останнього з п'яти «хороших імператорів» Риму, була створена в II в. н.е. Монументальна, спочатку позолочена, скульптура являє Марка Аврелія в образі мислителя, якого сучасники називали філософом на троні.

Імператор, що не володіє войовничим характером, одягнений в туніку, на оголених ногах - сандалі. Ідеалізований образ правителя ідентифікували в XV столітті по викарбуваним монетам: густе кучеряве волосся, виступаючі вилиці, опуклі очі. Пам'ятник античності уцілів, бо християнська церква прийняла образ вершника за імператора Костянтина. (Капітолійські музеї - Musei Capitolini - Палац консерваторів).

колекція Ермітажу

У римських залах Ермітажу (The State Hermitage Museum) представлено 120 робіт древніх майстрів. В одній з кращих колекцій світу немає копій. Всі експонати - справжні. Скульптури зберегли «живими» прототипи образів, показали суть людської натури. Неможливо переплутати солдатського імператора Філіпа Араба (Marcus Iulius Philippus) з самовдоволеним співправителем Марка Аврелія - \u200b\u200bкрасенем Луцій Вером (Lucius Verus).

У залах представлені не тільки портрети імператорів і членів їх сімей, а й скульптури приватних осіб. Безіменні майстра ідеально передали приналежність натури до соціального типу. Хранитель римського портрета Ермітажу, кандидат мистецтвознавства А. А. Трофимова називає бронзовий бюст невідомого римлянина рідкісним музейним експонатом.

Емоційний, трагічний образ чоловіка з розумним іронічним поглядом до сих пір викликає суперечки фахівців про прототип героя. Статуетки, бюсти, скульптури стародавнього Риму вражають різноманіттям пластичних форм і багатством характерів.

↘️🇮🇹 КОРИСНІ СТАТТІ ТА САЙТИ 🇮🇹↙️ Щиро вітаємо з ДРУЗЬЯМИ

Відповідно до античних переказами, Рим був утворений в середині 8 століття до н. е. Культура яка вважалася однією з найвпливовіших в період античності, справила величезний вплив на європейську цивілізацію. І це незважаючи на те, що живопис і скульптура Стародавнього Риму засновані на грецьких мотивах, а театр і музика нерозривно пов'язані з етруськими давніми традиціями.

Характеристика давньоримського мистецтва

На відміну від інших античних держав, римляни не надавали мистецтву виховних або моральних завдань. Навпаки, образотворче мистецтво Стародавнього Риму несло більше утилітарний характер, так як вважалося всього лише способом раціонально організувати життєвий простір. Саме тому важливе місце в житті населення цієї античної країни займала архітектура. Цивілізація Стародавнього Риму досі нагадує про себе монументальними будівлями: храмами, аренами і палацами.

Крім чудових пам'яток архітектури, про культуру Риму в епоху античності можна судити і по численних скульптурам, які були портретами тих, хто жив у той час. Життя в Древньому Римі була завжди підпорядкована суворим правилам, і в деякі періоди скульптурні портрети створювалися винятково для того, щоб увічнити в пам'яті особи правителів або знаменитих людей. Лише через якийсь час римські скульптори стали наділяти свої статуї характерами або особливими рисами. Важливі історичні події римські творці вважали за краще зображати у вигляді барельєфів.

Варто зауважити, що особливості полягають практично в повній відсутності таких явищ, як театр - в звичному для нас розумінні, а також власна міфологія. Використовуючи створені греками образи для багатьох чудових римляни або спотворювали події на догоду своїм владі, або зовсім не надавали їм великого значення. Відбувалося це перш за все тому, що образотворче мистецтво Стародавнього Риму розвивалося під впливом пануючої ідеології, якої були чужі абстрактно-філософські початку і художній вимисел.

Відмінні риси мистецтва Стародавнього Риму

Незважаючи на доведене існування Риму як окремої цивілізації, історики довгий час не могли відокремити давньогрецьке мистецтво від римського. Однак завдяки тому, що багато творів художнього та архітектурної спадщини Стародавнього Риму були збережені до наших днів, вдалося визначити основні риси, властиві виключно давньоримським творів. Отже, які досягнення і винаходи Стародавнього Риму в галузі образотворчого мистецтва характеризують його як самостійне явище?

1. Архітектурним досягненням римлян стало поєднання в будівлях просторового сприйняття і художніх форм. Римські зодчі воліли зводити окремі будівлі і ансамблі в природних низинах, а якщо таких не було, обносили споруди невеликими стінами.
2. На противагу грецьким пластичним образам римське мистецтво ставило алегорію, символіку і ілюзорність простору. Ці винаходи Стародавнього Риму щодо скульптурного і художнього зображення дозволяли наділяти характером не тільки скульптурні портрети, а й мозаїчні або фресочние зображення.
3. Давньоримські художники розвинули зародилася в Греції станковий живопис, яка на своїй історичній батьківщині практично не була поширена.

Незважаючи на велику кількість тонких і ледь помітних оку обивателя особливостей, існує фактор, який дозволяє навіть неспеціалісту визначити приналежність скульптурного або архітектурного об'єкта до давньоримської культури. Це його розмір. Цивілізація Стародавнього Риму відома всьому світу своїми грандіозними будівлями і скульптурами. Їх величина в кілька разів перевищує аналоги з Стародавньої Греції та інших країн.

періодизація

Образотворче мистецтво Стародавнього Риму розвивалося в кілька етапів, які відповідали періодам історичного становлення самої держави. Якщо еволюцію давньогрецького мистецтва історики поділяють на становлення (архаїку), розквіт (класику) і кризовий період (еллінізм), то розвиток давньоримського мистецтва набуває нових рис під час зміни імператорської династії. Обумовлено таке явище тим, що соціально-економічні та ідеологічні чинники грали основну роль у зміні стилістично-художніх форм.

Етапами еволюції мистецтва в Римі прийнято вважати період римського царства (7-5 \u200b\u200bстоліття до н. Е.), Республіканський (5-1 століття до н. Е.) І період Римської імперії (1-2 століття н. Е.). Справжній розквіт усіх видів мистецтв, в тому числі скульптури, театру, музики і художнього і прикладного творчості, настав в кінці 1 століття до н. е. і тривав аж до

Мистецтво царського періоду

Становлення давньоримського мистецтва бере свій початок в 8 столітті до н. е., коли основними мотивами в архітектурі стають етруські способи планування будівель, кам'яної кладки і використання будівельних матеріалів. Про це можна судити по храму Юпітера Капітолійського. Живопис і виготовлення декоративних предметів також тісно пов'язані з етруськими корінням. Лише до середини 7 століття до н. е., коли римляни колонізували Грецію, вони познайомилися з художніми прийомами греків. Варто зауважити, що давньоримські художники вже тоді прагнули створювати свої твори максимально наближеними до оригіналів. Історики пов'язують це з традицією виготовляти посмертні воскові маски, які в точності повторювали риси обличчя людини. Боги Стародавнього Риму, статуї яких були виконані в період римського царства, зображувалися так само, як звичайні люди.

Мистецтво республіканського періоду

Республіканський період Римської держави ознаменувався остаточним формуванням архітектури: всі без винятку комплекси (житлові і храмові) набували осьовий будова і симетричність. Фасад будівлі оформлявся пишніше, а до входу вів підйом (зазвичай кам'яні сходи). У містах поширюється житлова забудова з багатоповерхових будинків, в той час як забезпечені верстви населення будують заміські терасові будинку, прикрашені фресками і скульптурними композиціями. У цей період остаточно сформувалися такі типи будівель, як театр Стародавнього Риму (амфітеатр), акведуки, мости.

Образотворче мистецтво грунтувалося на портретній скульптурі: офіційної та приватної. Перша служила мети увічнити державних діячів, а друга існувала завдяки замовленням на виготовлення статуй і бюстів для будинків і гробниць. Громадські будівлі прикрашалися барельєфами із зображенням історичних сцен або картин повсякденного життя держави. У храмах ж найчастіше можна було побачити картини (в тому числі мозаїки і фрески), на яких були зображені боги Стародавнього Риму.

Римська імперія: кінцевий період розвитку мистецтва

Період вважається часом справжнього розквіту давньоримського мистецтва. В архітектурі домінують арка, склепіння та купола. Кам'яні стіни повсюдно облицьовуються цеглою або мармуром. Великі простору в приміщеннях зайняті декоративним розписом і скульптурами. Образотворче мистецтво Стародавнього Риму в цей період зазнає суттєвих змін. При виготовленні скульптурних портретів менше уваги приділяється індивідуальних рис, які часом виглядають дещо схематично. У той же час скульптори намагалися зобразити стрімкість рухів, емоційний стан портретованого (положення тіла, рук і ніг, зачіску і т. Д.). Барельєфні зображення набуває форм панорам з поступово розвиваються сюжетом.

На відміну від попереднього періоду, стає більш складною через впровадження пейзажних і архітектурних фонів. Фарби, які використовуються для фресок, більш яскраві, а поєднання кольорів - більш контрастні. Крім кольорової мозаїки, широко поширюється чорно-біла.

Найвідоміші скульптурні портрети

Римські портрети державних діячів, богів і героїв представлені бюстами або повнорозмірними статуями. Самим раннім давньоримським портретом прийнято вважати бронзовий бюст Юнія Брута. У ньому відчувається великий вплив грецького мистецтва, проте типові для римлян риси обличчя і невелика асиметрія дозволяють ще раз переконатися в тому, що давньоримські скульптори вже тоді, в 3 столітті до н. е., надавали своїм творам максимум реалістичності. Незважаючи на відсутність сучасних технологій обробки металів дрібні деталі бюста прекрасно виконані. Перш за все це помітно по тонкій гравірування бороди і волосся.

Найбільш реалістичним все ж прийнято вважати скульптурний портрет Веспасіана, римського імператора. Майстер не тільки в найдрібніших деталях передав його образ, а й наділив бюст характерними рисами. Особливу увагу привертають очі: глибоко посаджені і невеликі вони випромінюють природну хитрість і дотепність імператора. Та найкращим є той факт, що скульптор зобразив і найдрібніші деталі (напружені жили і вени на шиї, які перетинають лоб зморшки), що говорять про силу і непохитність державного лідера. Не менш виразним вийшов у скульпторів і бюст лихваря Луція Цецилія Юкунда, жадібні очі і засмальцьовані волосся якого зображені з вражаючою точністю.

Великі пам'ятники архітектури давньоримської епохи

На сьогоднішній день повністю не збереглося ні одну з будівель, побудованих в епоху Стародавнього Риму. Найвідомішим і знаменитим з них вважається Колізей - арена, на якій проходили бої гладіаторів і виступи державних діячів різного рівня, в тому числі і імператорів. Не менш яскравою історією володіє і храм Сатурна, який неодноразово руйнувався і відбудовувався знову. Його на відміну від Колізею побачити не можна, так як від чудового будови залишилося лише кілька колон. Зате вдалося зберегти знаменитий Пантеон, або храм усіх богів, який являє собою досить великий будинок, увінчана куполом.

Поети Стародавнього Риму та їхні твори

Незважаючи на запозичену у греків міфологію, стародавні римляни також мали і свої таланти в сфері складання віршів, пісень та байок. Найвідоміші поети Рима - Вергілій і Горацій. Перший прославився тим, що написав поему «Енеїда», яка дуже нагадувала «Іліаду» Гомера. Незважаючи на менш виразну поетичну і мистецьку складову, ця поема досі вважається еталоном споконвічного латинської мови. Горацій же, навпаки, чудово володів художнім словом, завдяки чому став придворним поетом, а рядки з його віршів і пісень досі з'являються в творах багатьох письменників.

Театральне мистецтво

Театр Стародавнього Риму спочатку мало нагадував те, що сьогодні ми вважаємо таким. Практично всі вистави проходили в жанрі змагань поетів і музикантів. Лише іноді давньоримські цінителі мистецтва могли насолодитися грою акторів в супроводі великого хору. Нерідко глядачам демонструвалися циркові номери, театральна пантоміма і сольні або групові танці. Відмінною особливістю давньоримського театральної вистави була численність трупи. З приводу цього глядачі говорили, що їх менше, ніж акторів.

Варто зауважити, що костюмах і гриму тоді не приділяли особливої \u200b\u200bуваги. Лише іноді, граючи роль імператора або значимого в державі людини, актори одягалися в більш пишні одягу червоного кольору. Репертуар складався в основному з творів римських поетів: Горація, Вергілія і Овідія. Нерідко неспішні оповідання і співи в театрах змінювали криваві бої гладіаторів, на які глядачі йшли з не меншим задоволенням.

Музика та музичні інструменти

Музика Стародавнього Риму формувалася незалежно від давньогрецької. При проведенні масових заходів і уявлень найбільшою популярністю користувалися музичні інструменти, здатні виробляти дуже гучний звук: труби, роги тощо. Однак найчастіше під час виконання воліли литаври, арфи, кіфари. Варто зауважити, що музикою захоплювалися всі, включаючи римських імператорів. Були серед музикантів і співаків ті, кого увічнювали в скульптурі. Особливою популярністю і любов'ю римського народу в ту епоху користувалися співаки і кифареда Апеллес, Терпній, Діодор, Анаксенор, Тігеллій і Месомед. Музика Стародавнього Риму жива до сих пір, так як збережені не тільки основні мотиви, а й музичні інструменти.

Вплив давньоримського мистецтва на сучасність

Про вплив римської цивілізації на сучасність говориться багато і скрізь. Звичайно, характеристика Стародавнього Риму, а точніше сказати тій його області, яка відноситься до мистецтва, до сих пір не представлена \u200b\u200bв повному обсязі. Проте вже зараз можна стверджувати те, що архітектура, скульптура і образотворче мистецтво давньоримської епохи безпосередньо вплинули на культурну складову практично всіх європейських держав. Особливо це помітно в архітектурі, коли гармонія і величність будівель укладена в чітку симетричну форму.

Одна з найдавніших світових цивілізацій - Священна Римська імперія - подарувала людству найбільшу культуру, що включала не тільки багатющу літературну спадщину, а й кам'яний літопис. Вже давно немає народу, що населяв цю державу, але завдяки збереженим пам'ятників архітектури, можна відтворити образ життя римлян-язичників. 21 квітня, в день заснування міста на семи пагорбах, пропоную подивитися на 10 пам'яток Стародавнього Риму.

Римський форум

Площа, розташована в долині між Палатином і Веліал з південного боку, Капітолієм з західної, Есквіліні і схилами Квірінала і Вімінал, доримского періоду представляла собою заболочене місце. До середини VIII століття до н. е. ця територія використовувалася для поховань, а поселення розташовувалися на прилеглих пагорбах. Місце було осушено за часів правління царя Тарквікія Стародавнього, який і припинив його в центр політичної, релігійної та культурного життя городян. Саме тут і відбулася знаменита перемир'я між римлянами і Сабіна, проходили вибори в Сенат, засідали судді і відбувалися богослужіння.

Із заходу на схід через весь Римський форум проходить священна дорога імперії - Via Appia, або Аппієва дорога, вздовж якої розташовано безліч пам'яток як древніх, так і середньовічних часів. На Римському форумі знаходяться Храм Сатурна, Храм Веспасіана і Храм Вести.

Храм на честь бога Сатурна був споруджений близько 489 м до н.е., символізував перемогу над етруськими царями з роду Тарквінеев. Кілька разів він гинув під час пожеж, але відроджувався. Напис на фризі підтверджує, що «Сенат і народ Риму знищене пожежею відновили». Це було велична будівля, яке прикрашала статуя Сатурна, воно включало приміщення державної скарбниці, Ерар, де зберігалися документи про державні доходи і боргах. Однак до наших днів дійшло лише кілька колон іонічного ордера.

Будівництво храму Веспасіана почалося за рішенням Сенату в 79р. е. після смерті імператора. Це святе будівлю присвятили Флавія: Веспасіана і його синові Титу. Довжина його становила 33 м, а в ширину він простягався на 22 м. До наших днів дійшли три 15-метрові колони коринфського ордера.

Храм Вести присвячений богині домашнього вогнища і в давні часи з'єднувався з Будинком весталок. У внутрішньому приміщенні постійно підтримувався Священний вогонь. Спочатку його охороняли дочки царя, потім їх замінили жриці-весталки, які також проводили богослужіння на честь Вести. У цьому храмі знаходилася схованка з символами імперії. Будівля була округлої форми, територію якого облямовували 20 коринфських колон. Незважаючи на те що в даху був вихід для диму, в храмі часто виникали пожежі. Його кілька разів рятували, реконструювали, але в 394-м імператор Феодосій наказав закрити його. Поступово будинок старів і занепало.

колона Траяна

Пам'ятник давньоримської архітектури, зведений в 113 р н.е. архітектором Аполлодором Дамаським в честь перемог імператора Траяна над даками. Мармурова колона, порожня всередині, підноситься над землею на 38 м. У «тілі» споруди знаходяться гвинтові сходи з 185 сходинками, що веде до оглядового майданчика на капітелі.

Стовбур колони 23 рази спіраллю огинає стрічка довжиною 190 м з рельєфами, що зображують епізоди війни Риму і Дакії. Спочатку монумент вінчав орел, пізніше - статуя Траяна. А в Середньовіччі колону стала прикрашати статуя апостола Петра. У підставі колони розташовані двері, що ведуть в залу, де містилися золоті урни з прахом Траяна і його дружини Помпеї Греблі. Рельєф оповідає про двох війнах Траяна з даками, причому період 101-102 рр. н.е. відділений від боїв 105-106 років фігурою крилатої Вікторії, яка пише на щиті, оточеному трофеями, ім'я переможця. Також на ньому зображені пересування римлян, будівництво укріплень, переправи через річки, битви, дуже докладно промальовані деталі зброї, обладунків обох військ. Всього на 40-тонної колоні близько 2 500 людських фігур. Траян з'являється на ній 59 разів. Крім Перемоги в рельєфі присутні і інші алегоричні фігури: Дунай в образі величного старця, Ніч - жінка з закритим покривалом особою, і ін ..

Пантеон

Храм усіх богів побудований в 126 році н. е. при імператорі Адріані на місці попереднього Пантеону, побудованого за два століття до того Марком Віпсаній Агриппой. Латинський напис на фронтоні говорить: «М. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT »-« Марк Агріппа, син Луція, обраний консулом в третій раз, спорудив це ». Розташовується на площі Пьяцца-делла-Ротонда. Пантеон відрізняється класичною ясністю і цілісністю композиції внутрішнього простору, величністю художнього образу. Позбавлене зовнішніх прикрас циліндричної форми будівля вінчає купол, покритий непомітною різьбленням. Висота від підлоги до отвору в зведенні в точності відповідає діаметру підстави купола, представляючи погляду дивовижну пропорційність. Вага купола розподілений по восьми секціях, що становить моноліт стіни, між якими знаходяться ніші, що додають масивного будинку відчуття легкості. Завдяки ілюзії відкритого простору здається, що стіни не настільки товсті, а купол набагато легше, ніж в дійсності. Круглий отвір в зведенні храму пропускає світло, що опромінює багату обробку внутрішнього простору. До наших днів все дійшло майже без змін.

Колізей

Одне з найбільш значних споруд Стародавнього Риму. Величезний амфітеатр будувався протягом восьми років. Він представляв собою овальне будівля, по периметру арени якого розташовувалися 80 великих арок, на них - більш дрібні. Арену оточує стіна в 3 яруси, а загальна кількість великих і малих арок становило 240. Кожен ярус прикрашали колони, виконані в різних стилях. Перший - доричного ордера, другий - в іонічного, а третій - коринфського. Крім того, на перших двох ярусах були встановлені скульптури, виконані кращими римськими майстрами.

Будівля амфітеатру включало галереї, призначені для відпочинку глядачів, там же крикливі торговці продавали різні товари. Зовні Колізей був оброблений мармуром, по його периметру розташовувалися прекрасні статуї. У приміщення вели 64 входу, які розташовувалися з різних боків амфітеатру.

Внизу були розташовані привілейовані місця для знатних вельмож Риму і трон імператора. Пол арени, де відбувалися не тільки гладіаторські бої, а й справжні морські баталії, був дерев'яний.

В наші дні Колізей втратив дві третини своєї початкової маси, але і сьогодні він є велична споруда, будучи символом Риму. Недарма прислів'я говорить: «Поки Колізей стоїть, буде стояти і Рим, зникни Колізей - зникнуть Рим і разом з ним весь світ».

Тріумфальна арка Тита

Однопролетная мармурова арка, розташована на дорозі Via Sacra, побудована після смерті імператора Тіта в честь взяття Єрусалиму в 81-м р н.е. Висота її становить 15,4 м, ширина - 13,5 м, глибина прольоту - 4,75 м, ширина прольоту - 5,33 м. Арка прикрашена напівколонами композитного ордера, чотирма фігурами Вікторії, барельєфами, що зображують Тита, керуючого квадригою, переможний хід з трофеями, серед яких головна святиня іудейського храму - менора.

терми Каракалли

Терми були побудовані на початку III століття н.е. при Марка Аврелія на прізвисько Каракалла. Розкішне будівля призначалася не тільки для МИЙНА процесу, а й для проведення різноманітного дозвілля, що включав і спортивний, і інтелектуальний. У «банний корпус» вело чотири входи; через два центральних входили в криті зали. По обидва його боки були розташовані кімнати для нарад, рецитацій і т.п. Серед безлічі всіляких приміщень, які перебували справа і зліва призначених для миття кімнат, слід зазначити два великих відкритих симетричних, оточених з трьох сторін колонадою двору, стать яких прикрашала знаменита мозаїка з фігурами атлетів. Імператори не тільки облицьовували стіни мармуром, покривали мозаїками підлоги і ставили чудові колони: вони систематично збирали тут твори мистецтва. У термах Каракалли колись стояли колись Фарнезский бик, статуї Флори і Геркулеса, торс Аполлона Бельведерського.

Відвідувач знаходив тут і клуб, і стадіон, і сад відпочинку, і будинок культури. Кожен міг вибрати собі те, що було йому до смаку: одні, вимившісь, сідали поговорити з друзями, йшли подивитися на боротьбу і гімнастичні вправи, могли самі порозумітися; інші бродили по парку, милувалися статуями, засиджувалися в бібліотеці. Люди йшли з запасом нових сил, відпочилі і оновлені не тільки фізично, а й морально. Незважаючи на такий подарунок долі, термам судилося зруйнуватися.

Храм Портуна і Геркулеса

Ці храми знаходяться на лівому березі Тібру на іншому стародавньому форумі міста - бичачим. У ранні республіканські часи тут причалювали суду і велася жвава торгівля худобою, звідси і назва.

Храм Портуна побудований на честь бога портів. Будівля має прямокутну форму, прикрашену колонами іонічного ордера. Храм добре зберігся, так як близько 872 року н.е. був перетворений в християнську церкву Санта-Марія-ін-Граделіс, в V столітті освячений в церкву Санта-Марія-Егіціана.

Храм Геркулеса має конструкцію моноптер - кругла будівля без внутрішніх перегородок. Спорудження датується II століттям до н.е. Храм має діаметр 14,8 м, прикрашений дванадцятьма коринфськими колонами висотою 10,6 м. Конструкція спирається на фундамент з туфу. Раніше храм мав архітрав і дах, які не збереглися до наших часів. У 1132 році н.е. храм став місцем християнського богослужіння. Спочатку церква називалася Санто-Стефано-аль-карозії. У XVII столітті знову освячений храм почали називати Санта-Марія дель Соль.

Марсове поле

«Марсове поле» - так називалася частина Рима, розташована на лівому березі Тібру, спочатку призначена для військових і гімнастичних вправ. У центрі поля знаходився вівтар на честь бога війни. Ця частина поля залишилася і згодом вільної, в той час як інші частини були забудовані.

мавзолей Адріана

Архітектурний пам'ятник був задуманий як гробниця імператора і його сім'ї. Мавзолей був квадратну підставу (довжина сторони - 84 м), в якому був встановлений циліндр (діаметр - 64 м, висота близько 20 м), увінчаний насипним пагорбом, вершину якого прикрашала скульптурна композиція: імператор у вигляді бога Сонця, керуючого квадригою. Згодом це гігантська споруда стало використовуватися у військових і стратегічних цілях. Століття видозмінили початковий його вигляд. Споруда набула дворик Ангела, середньовічні зали, в тому числі зал Правосуддя, апартаменти Папи Римського, в'язницю, бібліотеку, зал Скарбів і Секретний архів. З тераси замку, над якою височіє постать Ангела, відкривається чудовий вид на місто.

катакомби

Катакомби Рима - мережа античних будівель, що використовувалися як місця поховань, здебільшого в період раннього християнства. Всього в Римі налічують понад 60 різних катакомб (150-170 км завдовжки, близько 750 000 поховань), більшість з яких розташовані під землею вздовж Аппиевой дороги. Лабіринти підземних ходів, за однією версією, виникли на місці стародавніх каменоломень, за іншою - утворилися в приватних земельних наділах. У Середньовіччі звичай ховати в катакомбах зник, і вони залишилися як свідчення культури Стародавнього Риму.

Римська скульптура, на відміну отгреческой, не створила зразки ідеально прекрасної людини і була пов'язана з заупокійним культом предків - захисників вогнища. Римляни прагнули до точного відтворення портретної схожості з померлим, звідси такі риси римської скульптури як конкретність, тверезість, реалістичність в деталях, іноді здається надмірною. Одним з коренів реалізму римського портрета стала його техніка: як вважають багато вчених, римський портрет розвинувся з посмертних масок, які було прийнято знімати з померлих і зберігати у домашнього вівтаря разом з фігурками лар і пенатів. Крім воскових масок, в лараріуме зберігалися бронзові, мармурові та теракотові погруддя предків. Маски-зліпки робилися безпосередньо з осіб померлих і потім оброблялися з метою надання їм більшої натуроподобія. Це призвело до прекрасному знанню римськими майстрами особливостей мускулатури людського обличчя і його міміки.

За часів Республіки стало прийнято споруджувати в публічних місцях статуї (вже в повний зріст) політичних посадових осіб або військовий командирів. Подібна честь виявлялася за рішенням Сенату, зазвичай в ознаменування перемог, тріумфів, політичних досягнень. Подібні портрети зазвичай супроводжувалися посвятительной написом, що розповідає про заслуги.

З настанням часів Імперії портрет імператора і його сім'ї став одним з найпотужніших засобів пропаганди.

Римський скульптурний портрет як самостійне і своєрідне художнє явище чітко простежується з початку I століття до н.е. - періоду Римської Республіки. Характерна риса портретів цього періоду - крайній натуралізм і правдоподібність в передачі рис обличчя того, що відрізняє конкретну особистість від будь-якого іншого людини. Ці тенденції сягають етруським мистецтву.

Час правління імператора Октавіана Августа стало золотим століттям римської культури. Важливим аспектом, що вплинув на складання римського мистецтва цього періоду, стало грецьке мистецтво класичного періоду, чиї строгі форми припали до речі при створенні величної імперії.

Жіночий портрет отримує більш самостійне значення, ніж раніше.

При наступників імператора Августа - правителів з династії Юліїв-Клавдіїв - традиційним стає зображення обожненого імператора.

За часів імператора Флавія виникає тенденція до ідеалізації - надання ідеальних рис. Ідеалізація йшла двома шляхами: імператор зображувався як бог або герой; або ж його образу додавалися чесноти, підкреслювалися його мудрість і благочестя. Розмір таких зображень часто перевищував натуру, самі портрети мали монументальний образ, індивідуальні особливості особи для цього згладжувалися, що надавало рис велику правильність і узагальненість.

За часів Траяна в пошуках опори суспільство звертається до епохи "доблесної Республіки", "простим звичаїв предків", в тому числі, її естетичним ідеалам. Виникає реакція проти "розтлінного" грецького впливу. Ці настрої відповідали і суворому характеру самого імператора.

За часів імператора Марка Аврелія - \u200b\u200bфілософа на троні - була створена кінна статуя, яка стала зразком для всіх наступних кінних монументів в Європі.

Живопис Стародавнього Риму

Римське мистецтво, розвиваючись в рамках античної рабовласницької епохи, разом з тим сильно від нього відрізнялося. Становлення і формування культури римлян відбувалося в інших історичних умовах. Пізнання світу римлянами набувала нових форм. Художнє осмислення життя римлянами несло на собі печать аналітичного відносини. Їхнє мистецтво сприймається як більш прозаїчне на відміну від грецького. Яскравою особливістю мистецтва Риму є його тісний зв'язок з життям. У художніх пам'ятниках знаходили відображення багато історичних подій. Зміна в суспільному ладі - зміна республіки імперією, зміна династій правителів Риму - безпосередньо впливали на зміни в живописних, скульптурних та архітектурних формах. Саме з цього деколи не важко по стилістичними ознаками визначити час створення того чи іншого твору.

З перенесенням акценту на інтер'єр і появи парадних кімнат у римських будинках і віллах на основі грецької традиції розвивається система високохудожніх розписів. Помпейские розпису знайомлять з основними рисами античної фрески. Римляни застосовували розпис також для оздоблення фасадів, використовуючи їх як вивіски торгових приміщень або ремісничих майстерень. За характером Помпейские розпису прийнято ділити на 4 групи, умовно званими стилями. Перший стиль, інкрустаційний, поширений у 2в. до н.е. Імітує облицювання стін квадратами різнобарвного мармуру або яшми. Розписи першого типу конструктивні, підкреслюють архітектурну основу стіни, вони відповідають суворого лаконізму форм, властивих республіканської архітектурі. З 80-х років 1в. до н.е. Застосовувався другий стиль - архітектурно-перспективний. Стіни залишалися гладкими і розчленовувалися живописно - ілюзорно сповненими колонами, пілястрами, карнизами, і портиками. Інтер'єр набував парадність завдяки тому, що між колонами часто розміщувалася велика багатофігурна композиція, реалістично відтворювала сюжети на міфологічні теми, з творів знаменитих грецьких художників. Тяжіння до природи, притаманне римлянам, спонукало їх ілюзорно відтворювати на сценах за допомогою лінійної і повітряної перспектив пейзажі і тим самим як би розширити внутрішній простір приміщення. Третій стиль, який орієнтує, характерний для епохи імперії. На противагу пишноти другому стилю, третій стиль відрізняється строгістю, витонченістю і почуттям міри. Урівноважені композиції, лінійний орнамент, на яскравому тлі, підкреслюють площину стіни. Іноді виділяється центральне поле стіни, де відтворюються картини якогось знаменитого стародавнього майстра. Четвертий декоративний стиль поширюється в середині 1-ого в. н.е. Пишністю і декоративністю, просторово - архітектурного рішення, він продовжує традицію другого стилю. Разом з тим багатство орнаментальних мотивів нагадує розпису третього стилю. Фантастичні і динамічні перспективно налаштовані споруди руйнують замкнутість і площинність стін, створюють враження театральних декорацій, що відтворюють хитромудрі фасади палаців, садів, що видніються через їхні вікна, або картинні галереї - копії знаменитих оригіналів, виконані у вільній мальовничій манері. Четвертий стиль дає уявлення про античних театральних декораціях. Помпейские розпису відіграли важливу роль у подальшому розвитку декоративного мистецтва Західної Європи.

Література Стародавнього Риму

Перші кроки римської художньої літератури пов'язані з поширенням в Римі грецької освіченості. Ранні римські письменники наслідували класичним зразкам грецької літератури, хоча ними були використані римські сюжети і деякі римські форми. Немає підстави заперечувати наявність усній римської поезії, що виникла в віддалену епоху. Найбільш ранні форми поетичної творчості пов'язані, безсумнівно, з культом.

Так виник релігійний гімн, священна пісня, зразком якої є дійшла до нас пісню Салієв. Складена вона сатурніческімі віршами. Це найдавніша пам'ятка італійського вільного віршованого розміру, аналогії якому ми знаходимо в усній поезії інших народів.

У патриціанських пологах складалися пісні і сказання, що прославляли славних предків. Одним з видів творчості були елогім, складені на честь померлих представників знатних прізвищ. Самим раннім прикладом елогім може служити епітафія, присвячена Л. Корнелію СціпіонуБородатому, яка також дає зразок сатурничним розміру. З інших видів римського усної творчості можна назвати похоронні пісні, що виконувалися особливими плакальщицами, всякого роду змови і заклинання, також слагавшиеся віршами. Таким чином, ще задовго до появи римської художньої літератури в повному розумінні цього слова у римлян створюється віршований розмір, сатурничним вірш, який був використаний першими поетами.

Зачатки римської народної драми слід шукати в різних сільських святах, але розвиток її пов'язане з впливом сусідніх народів. Основним видом драматичних вистав були ателлани.

Оки з'явилися в Етрурії і пов'язані були з культовими діями; але розвинена була ця форма оскамі, і сама назва "ателлан" походить від кампанского міста Ателли. Ателлани були особливими п'єсами, зміст яких бралося з сільського життя і життя маленьких міст.

У ателланах в головних ролях виступали одні й ті ж типи в образі характерних масок (ненажера, хвалькуватий роззява, дурнуватий старий, горбатий хитрун і ін.). Спочатку ателлани представлялися експромтом. Згодом, в I ст. до н.е., ця імпровізаційна форма була використана римськими драматургами як особливий комедійний жанр.

До давніх часів відноситься і початок римської прози. У ранню епоху з'являються писані закони, договори, богослужбові книги. Умови суспільного життя сприяли розвитку красномовства. Деякі з виголошених промов були записані.

Цицерону, наприклад, була відома мова Аппія Клавдія Цека, вимовлена \u200b\u200bв сенаті з приводу пропозиції Пірра укласти з ним мир. Знаходимо ми вказівки і на те, що вже в ранню епоху з'являються в Римі надгробні промови.

Римська література виникає як література наслідувальна. Першим римським поетом був Лівій Андроник, який переклав на латинську мову «Одіссею».

За своїм походженням Лівій був грек з Тарента. У 272 р його привезли в Рим як полоненого, потім він отримав звільнення і займався навчанням дітей свого патрона та інших аристократів. Переклад «Одіссеї» був виконаний сатурніческімі віршами. Мова його не відрізнявся витонченістю, і в ньому навіть словотворення, чужі латинської мови. Це було перше поетичний твір, написаний по-латині. У римських школах протягом довгих років навчалися з перекладу "Одіссеї", зробленому Андроник.

Лівій Андронік написав кілька комедій і трагедій, які представляли собою переклади або переробки грецьких творів.

За життя Лівія почалася поетична діяльність ГнеяНевія (близько 274 - 204 рр.), Кампанского уродженця, якому належить епічний твір про першу Пунічної війні з коротким викладом попередньої римської історії.

Крім того, Невий написав кілька трагедій, і в числі їх такі, сюжетом для яких послужили римські оповіді.

Так як в трагедіях Невия виступали римляни, одягнені в урочистий костюм - тогу з пурпуровою облямівкою. Невий писав і комедії, в яких не приховував своїх демократичних переконань. В одній комедії він іронічно відгукнувся про всесильний тоді Сципіон Старшому; за адресою Метеллов він сказав: "Доля злий Метелли в Римі консули". За свої вірші Невій був посаджений у в'язницю і звільнений звідти лише завдяки заступництву народних трибунів. Проте, йому довелося піти з Риму.

Релігія Давнього Риму

Рання римська релігія була анімістичне, тобто визнавала існування всіляких духів, їй були притаманні і елементи тотемізму, що позначилися, зокрема, в шануванні капітолійської вовчиці, яка вигодувала Ромула і Рема. Поступово під впливом етрусків, які представляли, як і греки, богів у людській подобі, римляни перейшли до антропоморфізму. Перший в Римі храм - храм Юпітера на Капітолійському пагорбі - був побудований етруськими майстрами. Римська міфологія в своєму первісному розвитку зводилася до анімізму, тобто вірі в одухотворення природи. Стародавні італійци поклонялися душам померлих, причому головним мотивом поклоніння був страх перед надприродною їх силою. Для римлян, як і для семітів, боги представлялися страшними силами, з якими треба було рахуватися, я вблагаю їх суворим дотриманням всіх обрядів. Будь-яку хвилину свого життя римлянин боявся неприхильності богів і, щоб заручитися їх прихильністю, не робив і не здійснював жодного справи без молитви і встановлених формальностей. На противагу художньо обдарованим і рухомим еллінам, римляни не мали народної епічної поезії; їх релігійні уявлення висловилися в нечисленних, одноманітних і мізерних за змістом міфах. У богів римляни бачили тільки волю (numen), яка втручалася в людське життя.

Римські боги не мали ні свого Олімпу, ні генеалогії, і зображувалися у вигляді символів: Мани - під виглядом змій, Юпітер - під виглядом каменю, Марс - під виглядом списи, Веста - під виглядом вогню. Первісна система римської міфології - судячи з модифікованим під самими різними впливами даними, які нам повідомляє давня література - зводилася до перерахування символічних, безособових, обожнення понять, під заступництвом яких складалася життя людини від зачаття його до смерті; Проте абстрактний і безособові були божества душ, культ яких становив найдавнішу основу сімейної релігії. На другій стадії міфологічних уявлень стояли божества природи, головним чином річок, джерел і землі, як производительниц всього живого. Далі йдуть божества небесного простору, божества смерті і пекла, божества - уособлення духовних і моральних сторін людини, а також різних відносин суспільного життя, і, нарешті, боги іноземні та герої.

Поряд з богами римляни продовжували почитати і безособові сили. Розташованими до людей вважалися маци - душі померлих, генії - духи - покровителі чоловіків, лари - охоронці домашнього вогнища і сім'ї, пенати - покровителі дому та всього міста. Злими духами вважалися ларви - душі не похованих небіжчиків, лемури - примари мерців, котрі переслідують людей, і ін. Уже в царську епоху можна помітити деякий формалізм щодо римлян до релігії. Всі культові функції були розподілені між різними жерцями, об'єднаними в колегії. Верховними жерцями були понтифіки, які здійснювали нагляд за іншими жерцями, що відали обрядами, похоронним культом і ін. Однією з важливих їх обов'язків було складання календарів, в яких відзначалися дні, сприятливі для проведення зборів, укладення договорів, початку військових дій і т.д. Існували особливі колегії жерців - провісників: авгури ворожили по польоту птахів, гаруспики - по нутрощах жертовних тварин. Жерці-фламніни обслуговували культи певних богів, жерці-феціали стежили за точним дотриманням принципів міжнародного права. Як і в Греції, жерці в Римі - не особлива каста, а виборні посадові особи.

висновок

Культура і мистецтво Стародавнього Риму залишило людству величезна спадщина, значимість якого важко переоцінити. Великий організатор і творець сучасних норм цивілізованого життя Древній Рим рішуче перетворив культурний вигляд величезної частини світу. Тільки за це він гідний невиліковним слави і пам'яті нащадків. Крім того, мистецтво римського часу залишило безліч чудових пам'ятників у самих різних областях, починаючи від добутків архітектури і кінчаючи скляними судинами. Кожен давньоримський пам'ятник втілює спресовану часом і доведену до логічного кінця традицію. Він несе інформацію про віру і ритуали, сенс життя і творчі навички народу, якому він належав, місці, яке займав цей народ у грандіозній імперії. Римська держава дуже складно. Йому єдиному випала місія прощання з тисячолітнім світом язичества і створення тих принципів, які лягли в основу християнського мистецтва Нового часу.

Культура Давньої Греції

план

Введення Скульптура в Стародавній Греції (Поликлет, Мирон, Фідій)

Література в Стародавній Греції (Платон, Арістотель)

Театр у Давній Греції (Есхіл, Софокл, Евріпід, Аристофан)

висновок

Вступ

Стародавня Греція і її культура займають особливе місце в світовій історії. У високій оцінці античної (тобто греко-римської) цивілізації сходяться мислителі різних епох і напрямків. Французький історик минулого століття Ернест Ренан назвав цивілізацію давньої Еллади "грецьким дивом". Найвищі оцінки грецької цивілізації здаються перебільшеними. Але що породило думку про "диво"? Грецька цивілізація - не єдина, та й не найдавніша. Коли вона з'явилася, деякі цивілізації стародавнього Сходу вимірювали свою історію вже тисячоліттями. Це відноситься, наприклад, до Єгипту і Вавилону. Думка про диво грецької цивілізації викликана, швидше за все, її надзвичайно швидким розквітом. Суспільство і культура Стародавнього Єгипту вже на початку третього тисячоліття до нашої ери перебувала на тій ступені розвитку, яка дозволяє говорити про перехід від варварства до цивілізації. Створення грецької цивілізації відноситься до епохи "культурного перевороту" - VII - V ст. До н. Е. Протягом трьох століть в Греції виникла нова форма держави - перша в історії демократії. У науці, філософії, літературі та образотворчому мистецтві Греція перевершила досягнення давньосхідних цивілізацій, що розвиваються вже більше трьох тисяч років. Хіба не було це дивом? Звичайно, ніхто не мав на увазі надприродне походження грецької цивілізації, але вказати історичні причини появи "грецького дива" виявилося зовсім непросто. Виникнення і розквіт грецької цивілізації, що відбулися фактично протягом життя кількох поколінь, становили загадку вже й для самих греків. Уже в V ст. до н. е. з'явилися перші спроби пояснення цього феномена. Прабатьком багатьох досягнень грецької культури був оголошений Єгипет. Одним з перших був тут "батько історії" Геродот, надзвичайно високо цінував культуру Стародавнього Єгипту. Знаменитий Ритор і Сократ стверджував, що Піфагор сприйняв свою філософію в Єгипті, а Аристотель називає цю країну батьківщиною теоретичної математики. Родоначальник грецької філософії Фалес був фінікійців за походженням. Приїхавши до Єгипту, він навчався у жерців, запозичив у них уявлення про воду як першооснову всього сущого, а також знання з геометрії і астрономії. Такі ж відомості ми знаходимо у стародавніх авторів щодо Гомера, Лікурга, Солона, Демокріта, Герокліта та інших видатних представників грецької культури. Що ж змушувало греків шукати східні коріння своєї власної культури? Сучасна наука вказує кілька причин. По-перше, греки, знайомлячись з єгипетською культурою і культурою інших країн Стародавнього Сходу, дійсно, багато що запозичили, а в інших випадках виявляли риси подібності між своєю культурою і культурами сходу. Знаючи про велику давнину східних цивілізацій, греки були схильні пояснювати походження того чи іншого явища грецької культури запозиченнями еллінів на Сході, що здавалося логічним. По-друге, цьому сприяв консерватизм життєвих засад, характерний для усіх давніх товариств. Греція не становила винятку в цьому відношенні. Давнім грекам було притаманне глибоке повагу до старовини. Ось чому греки були готові щедро віддати іншим народам свої власні досягнення. Сучасна наука дає і інші пояснення походження давньогрецької цивілізації. Ренан вбачав причину "грецького дива" в властивості, нібито властивих арійським мовам: абстрактності і метафизичности. Виділяли особливу обдарованість греків у порівнянні з іншими народами стародавності. Різні гіпотези розглянуті в книзі історика А. І Зайцева "Культурний переворот в Древній Греції VIII - V ст. До н. Е.". Їм наведені конкретні відомості, які спростовують расистські гіпотези. Багато істориків приходять до висновку, що причини величі грецької цивілізації слід шукати не в расовій передісторії Греції, а в конкретній історичній дійсності першого тисячоліття до н. е. Відомий швейцарський вчений Андре Боннар у своїй книзі "Грецька цивілізація" стверджує, що грецька цивілізація і антична культура базувалися на античному рабстві. Грецький народ пройшов ті самі етапи розвитку, що й інші народи. Боннар стверджує, що грецького дива не існує. У центрі його книги люди, які створили грецьку цивілізацію і створені нею. "Відправною точкою і об'єктом усієї грецької цивілізації є людина. Вона виходить з його потреб, вона має на увазі його користь і його прогрес. Щоб їх досягти, вона оре одночасно і світ, і людину, один за допомогою іншого. Людина і світ, в уявленні грецької цивілізації є відображенням один одного - це дзеркала, поставлені один проти одного і взаємно читають одне в іншому ".

Культура Стародавнього Риму існувала більше 12 століть і мала свої унікальні цінності. У мистецтві Стародавнього Риму оспівувалися шанування богів, любов до Батьківщини, солдатська честь. Про Стародавньому Римі підготовлено безліч доповідей, в яких розповідається про його досягнення.

Культура Стародавнього Риму

Вчені поділяють історію давньоримської культури на три періоди:

• царський (8-6 ст. До н.е.)
• Республіканський (6-1 ст. До но.е.)
• імперський (1 ст. До н.е. - 5 ст.н.е.)

Царський вважається примітивним періодом в плані розвитку культури, проте, саме тоді у римлян з'явився свій алфавіт.

Художня культура римлян була схожа з еллінської, але мала свої характерні особливості. Наприклад, скульптура Стародавнього Риму набула емоції. На обличчях персонажів римські скульптори стали передавати стан душі. Особливо численні були скульптури сучасників - Цезаря, Красса, різних богів, звичайних громадян.

За часів Стародавнього Риму вперше з'являється таке літературне поняття, як «роман». Серед поетів, які створювали комедії, найбільш знаменитим був Луцилий, що є автором віршів на побутову тематику. Його улюбленою темою було висміювання одержимості досягнення різних багатств.

ТОП-4 статтіякі читають разом з цією

Римлянин Лівій Андроник, який працював актором трагедії, знав грецьку мову. Йому вдалося перевести «Одіссею» Гомера на латинську мову. Ймовірно, під враженням від твору, Вергілій незабаром напише свою «Енеїду» про троянця Енея, який став далеким предком всіх римлян.

Мал. 1. Викрадення сабінянок.

Незвичайного розвитку досягла філософія. Були сформовані такі філософські течії: римський стоїцизм, завдання якого полягало в досягненні духовних і моральних ідеалів, і неоплатонізм, суттю якого було розвиток вищої духовної точки душі людини і досягнення екстазу.

У Римі античним вченим Птолемеєм була створена геоцентрична система світу. Йому ж належать численні роботи з математики та географії.

Музика Стародавнього Риму копіювала грецьку. З Еллади запрошувалися музиканти, актори і скульптори. Популярністю користувалися оди Горація і Овідія. Згодом, музичні вистави придбали видовищний характер, що супроводжується театральними виставами або гладіаторськими боями.

Зберігся лист римського поета Марциала, в якому він стверджує, що якщо стане викладачем музики, то безбідне старість йому забезпечена. Це говорить про те, що музиканти користувалися великим попитом у Римі.

Образотворче мистецтво в Римі несло утилітарний характер. Воно уявлялося римлянами як спосіб заповнити та організувати життєвий простір. Воно, як і архітектура, виконувалося у вигляді монументальності і величі.

Підводячи підсумок, відзначимо, що римську культуру можна вважати спадкоємицею грецької, однак, римляни багато привнесли і допрацювали в ній. Іншими словами, учень перевершив вчителя.

Мал. 2. Будівництво римської дороги.

В архітектурі римляни будували свої будівлі на століття. Терми Каракалли - яскравий приклад гігантизму в будівництві. Архітектори використовували такі прийоми як використання палестр, перестильних дворів, садів. Лазні забезпечувалися складним технічним обладнанням.

Величними римськими спорудами можна вважати дороги, які використовуються і до цього дня, знамениті оборонні вали Траяна і Адріана, акведуки та, звичайно ж, амфітеатр Флавіїв (Колізей).

Мал. 3. Колізей.

Що ми дізналися?

Говорячи коротко про культуру Стародавнього Риму, відзначимо, що створена з мілітаристською і величної спрямованістю, створювана на століття, заклала фундамент всієї майбутньої європейської культури, вона наклала свій відбиток на розвиток цивілізації і викликала захоплення у нащадків.

Тест по темі

оцінка доповіді

Середня оцінка: 4.6. Всього отримано оцінок: 244.