Увійти
Жіночий інформаційний портал
  • Емін Агаларов одружився вдруге: перші фото з весілля, плаття нареченої і зоряні гості Напросилися емін
  • Якими фарбами малюють на стінах
  • Якими фарбами малюють на стінах
  • Останні слова звичайних людей перед смертю (1 фото) Останні слова звичайних людей перед смертю
  • Як намалювати троля трояндочки з відомого мультфільму?
  • Як намалювати трояндочку з мультфільму тролі поетапно
  • Значення мистецтва в нашому житті. Мистецтво в житті сучасної людини

    Значення мистецтва в нашому житті. Мистецтво в житті сучасної людини

    зміст

      Вступ

      Основна частина

      поняття мистецтва

      види мистецтва

      функції мистецтва

      Роль мистецтва в житті людини

      Життя коротке, мистецтво вічне.

      висновок

      література

    1. Введення.

    Роботу над темою «Роль мистецтва в житті людини» я вибрала тому, що хотіла поглибити й узагальнити знання про мистецтво. Мені було цікаво розширити свій кругозір і дізнатися, які функції виконує мистецтво, як і роль мистецтва в житті людини, щоб надалі міркувати про це з точки зору знаючу людину.

    Вважаю обрану тему роботи актуальною, так як певні аспекти теми вивчені не повною мірою і проведене дослідження спрямоване на подолання цієї прогалини. Вона спонукає мене проявити інтелектуальні здібності, моральні і комунікативні якості;

    Перед початком роботи я провела анкетування серед учнів нашої школи. Задавши їм кілька запитань з метою виявлення їхнього ставлення до мистецтва. Вийшли такі результати.

    Всього анкетованих осіб.

      Як ви вважаєте, яку роль відіграє мистецтво в сучасному житті людини?

    велику%

    ніяку%

    Допомагає жити%

      Чому вчить нас мистецтво і вчить воно взагалі?

    красі%

    Розумінню життя%

    Знову ж правильним вчинкам%

    Розширює кругозір %

    Нічому не вчить%

      Які види мистецтва ви знаєте?

    театр%

    Кіно%

    музика%

    живопис%

    архітектура%

    скульптура%

    Інші види мистецтва%

      Яким видом мистецтва займаєтеся або захоплені?

    захоплені%

    Чи не захоплені%

      Чи були випадки, коли мистецтво зіграло якусь роль у вашому житті?

    Так%

    ні%

    Анкетування показало, що робота допоможе людям зрозуміти важливість мистецтва і приверне, думаю, багатьох, якщо не до занять мистецтвом, то викличе інтерес до проблеми.

    Моя робота має і практичну значимість, тому що матеріали можуть бути використані для підготовки до твору по літературі, для усних виступів на уроках по З, МХК, а в подальшому для підготовки до іспитів.

    мета роботи: довести значимість різних видів мистецтва в житті людини;показати, як мистецтво впливає на формування духовної культури особистості людини; викликати інтерес людей до світу мистецтва.

    завдання - розкрити сутність мистецтва, розглянути співвідношення людини і мистецтва в суспільстві, розглянути основні функції мистецтва в суспільстві, їх значення і роль для людини.

    Проблемні питання: Як мистецтво висловлює почуття людини і навколишній світ?

    Чому говорять, «що життя коротке, а мистецтво - вічне»?

    Що таке мистецтво? Коли, як і чому виникло мистецтво?

    Яку роль відіграє мистецтво в житті людини і в моєму житті?

    Очікуваний результат

    Після ознайомлення з моєю роботою передбачається більш високий рівень розвитку емоційно-ціннісного ставлення до світу, явищ життя і мистецтва; розуміння місця і ролі мистецтва в житті людей.

    2. Основна частина

    2.1.Понятие мистецтва

    «Мистецтво дає крила і забирає далеко - далеко!» -
    сказав письменник

    Як добре було б, якби хтось створив прилад, який показував би ступінь впливу мистецтва на людину, суспільство в цілому, і навіть на природу. Як живопис, музика, література, театр, кінематограф впливають на здоров'я людини, на якість його життя? Чи можна вимірювати і прогнозувати такий вплив? Звичайно, культура в цілому, як сукупність науки, мистецтва і освіти здатна при виборі правильного напряму і пріоритетів життя благотворно впливати як на окрему людину, так і на суспільство в цілому.

    Мистецтво - це творче осмислення навколишнього світу талановитою людиною. Плоди цього осмислення належать не тільки його творцям, а всьому людству, що живе на планеті Земля.

    Безсмертні прекрасні творіння давньогрецьких скульпторів і архітекторів, флорентійських мозаїчних майстрів, Рафаеля та Мікеланджело ... Данте, Петрарки, Моцарта, Баха, Чайковського. Дух захоплює, коли намагаєшся розумом охопити все, створене геніями, збережене і продовжене їх нащадками і послідовниками.

    В первісному суспільстві зароджується з видом як спосіб людської діяльності для вирішення практичних завдань. Виникнувши в епоху , досягло розквіту близько 40 тис. років тому, і було соціальним продуктом суспільства, втілювали новий щабель освоєння дійсності. Найдавніші твори мистецтва, такі як намисто з раковин, знайдене в Південній Африці, датуються 75 тисячоліттям до н. е. и більше. У кам'яному столітті мистецтво було представлено первісними обрядами, музикою, танцями, всілякими прикрасами тіла, Геогліф - зображеннями на землі, дендрографамі - зображеннями на корі дерев, зображеннями на шкурах тварин, печерної живописом, наскельними малюнками, і скульптурою.

    Поява мистецтва пов'язують з, і, в тому числі зумовленими - уявленнями.

    Зараз слово «мистецтво» часто вживається в своєму первісному, дуже широкому значенні. Це всяке майстерність в здійсненні яких завгодно завдань, що вимагає якогось досконалості своїх результатів. У більш вузькому значенні слова, це-творчість «за законами краси». Твори художньої творчості, як і твори прикладного мистецтва, створюються за «законами краси». Твір мистецтва, як і всіх інших видів суспільної свідомості, завжди буває єдністю пізнається в ньому об'єкта і пізнає цей об'єкт суб'єкта.

    У первісному, ранніх етапах розвитку суспільства мистецтво як особливий різновид суспільної свідомості ще не існувало самостійно. Воно знаходилося тоді в єдності з міфологією, магією, релігією, з легендами про минуле життя, з примітивними географічними уявленнями, з моральними вимогами.

    А потім мистецтво виділилося серед них в особливу специфічну його різновид. Воно стало однією з форм розвитку суспільної свідомості різних народів. Так його і слід розглядати.

    Таким чином, мистецтво - це різновид свідомості суспільства, це - художній зміст, а не наукове. Л. Толстой, наприклад, визначив мистецтво як засіб обміну почуттями, протиставивши йому науку як засіб обміну думками.

    Мистецтво часто порівнюють з відображає дзеркалом, що відображає дійсність через думки і почуття творця. Через нього в цьому дзеркалі відбиваються ті явища життя, які привернули увагу художника, схвилювали його.

    Тут з повним правом можна вбачати одну з найважливіших специфічних рис мистецтва як виду людської діяльності.

    Будь-який продукт праці - будь то знаряддя, інструмент, машина або засіб підтримки життя - створюється для якої-небудь спеціальної потреби. Навіть такі продукти духовного виробництва, як наукові дослідження, цілком можуть залишатися доступними і важливими для вузької групи фахівців, нічого при цьому, не втрачаючи в своєму суспільне значення.

    А ось твір мистецтва може бути визнано за таке тільки за умови загальності, «общеінтересного» свого змісту. Художник покликаний висловити щось таке, що в рівній мірі важливо і для шофера, і для вченого, що може бути застосовано до їх життєдіяльності не тільки в міру особливості їх професії, а й в міру причетності до загальнонародної життя, здатності бути людиною, бути особистістю.

    2.2. види мистецтва

    Залежно від матеріальних засобів, за допомогою яких конструюються художні твори, об'єктивно виникають три групи видів мистецтв .: 1) просторові, чи пластичні (живопис, скульптура, графіка, художня фотографія, архітектура, декоративно-прикладне і дизайн), т. Е. такі, які розгортають свої образи в просторі; 2) тимчасові (словесні і музичні), т. Е. Такі, де образи будуються в часі, а не в реальному просторі; 3) просторово-тимчасові (танець; акторське мистецтво і всі що базуються на ньому; синтетичне - театр, кіномистецтво, телемистецтво, естрадно-циркове і т. Д.), Т. Е. Такі, образи яких володіють одночасно протяжністю і тривалістю, тілесністю і динамізмом. Кожен вид мистецтв безпосередньо характеризується способом матеріального буття його творів і застосовуваним типом образних знаків. У цих межах усі його види мають різновиду, що визначаються особливостями того чи іншого матеріалу і що випливають звідси своєрідністю художньої мови.

    Так, різновидами словесного мистецтва є усна творчість і письмова література; різновидами музики - вокальна і різні типи інструментальної музики; різновидами сценічного мистецтва - драматичний, музичний, ляльковий, тіньовий театр, а також естрада і цирк; різновидами танцю - побутовий танець, класичний, акробатичний, гімнастичний, танець на льоду і т. д.

    З іншого боку, кожен вид мистецтва має родове і жанрове ділення. Критерії цих поділів визначаються по-різному, але очевидно сама наявність таких пологів літератури, як епос, лірика, драма, таких пологів образотворчого мистецтва, як станковий, монументально-декоративний, мініатюрний, таких жанрів живопису, як портрет, пейзаж, натюрморт ...

    Таким чином, мистецтво, взяте в цілому, є історично сформована система різних конкретних способів художнього освоєння світу,

    кожен з яких має риси, загальними для всіх і індивідуально-своєрідними.

    2.3. функції мистецтва

    Мистецтво має схожість і відмінності з іншими формами суспільної свідомості. Так само, як наука, воно об'єктивно відображає реальність, пізнає її важливі і суттєві сторони. Але на відміну від науки, яка освоює світ за допомогою абстрактно-теоретичного мислення, мистецтво пізнає світ за допомогою образного мислення. Дійсність постає в мистецтві цілісно, \u200b\u200bв багатстві своїх чуттєвих проявів.

    На відміну від науки, художнє свідомість не ставить собі за мету давати будь-яку спеціальну інформацію про приватних галузях суспільної практики і виявляти їх закономірності, такі, як фізичні, економічні та ін. Предметом мистецтва є все, що є цікавого для людини в житті.

    Ті цілі, які автор або творець навмисно і свідомо ставить перед собою, працюючи над твором, має спрямованість. Це може бути якась політична мета, коментар соціального стану, створення певного настрою або емоції, психологічний вплив, ілюстрація чогось, просування продукту (в разі реклами) або просто передача якогось повідомлення.

      Засіб комунікації. В своїй простій формі Мистецтво представляє собою засіб комунікації. Як і більшість інших способів комунікації, воно несе в собі намір передати інформацію аудиторії. Наприклад, наукова ілюстрація - теж форма мистецтва, яка існує для передачі інформації. Ще один приклад такого роду - географічні карти. Однак зміст послання не обов'язково буває науковим. Мистецтво дозволяє передавати не тільки об'єктивну інформацію, а й емоції, настрій, почуття.

      Мистецтво як розвага. Метою мистецтва може бути створення такого настрою або емоції, яка допомагає розслабитися або розважитися. Дуже часто саме для цієї мети створюють мультфільми або відеоігри.

      , Мистецтво заради політичних змін. Однією з визначальних цілей мистецтва початку XX століття було створення творів, що провокують політичні зміни. Напрямки, що з'явилися для цієї мети, -,, російський, - собирательно називають.

      Мистецтво для психотерапії. Психологи і психотерапевти можуть використовувати мистецтво в лікувальних цілях. Спеціальна техніка, заснована на аналізі малюнків пацієнта, застосовується для діагностики стану особистості та емоційного статусу. В цьому випадку кінцевою метою є не діагностика, а оздоровлення психіки.

      Мистецтво для соціального протесту, повалення існуючого порядку і / або анархії. Як форма протесту, мистецтво може не мати будь-якої певної політичної мети, а обмежуватися критикою існуючого режиму або якихось його аспектів.

    2.4. Роль мистецтва в житті людини

    Всі види мистецтв служать найбільшому з мистецтв - мистецтву жити на землі.
    Бертольт Брехт

    Зараз неможливо уявити собі, що нашу не супроводжується б мистецтво,. Де і коли б не жив, навіть на зорі свого розвитку, він намагався осмислити навколишній світ, а значить, прагнув зрозуміти і образно, дохідливо передати отримані знання наступним поколінням. Так з'явилися настінні малюнки в печерах - древніх становищах людини. І це народжене не тільки бажанням захистити своїх нащадків від пройдених вже предками помилок, а передача краси і гармонії світу, захоплення перед досконалими витворами природи.

    Людство не тупцювала на місці, воно поступально рухалося вперед і вище, так само розвивалося і мистецтво, яке супроводжує людину на всіх етапах цього довгого і болісного шляху. Якщо звернутися до епохи Відродження, захоплюєшся тими висотами, яких досягли художники і поети, музиканти та архітектори. Безсмертні творіння Рафаеля і Леонардо да Вінчі досі заворожують своєю досконалістю і глибоким усвідомленням ролі людини в світі, де йому судилося пройти свій недовгий, але прекрасний, часом трагічний шлях.

    Мистецтво - це одна з найважливіших ступенів у еволюції людини. Мистецтво допомагає людині дивитися на світ з різних точок зору. З кожною епохою, з кожним століттям воно все більш і більш удосконалюється людиною. У всі часи мистецтво допомагало людині розвивати свої здібності, покращувати абстрактне мислення. Протягом століть людина намагалася все сильніше змінювати мистецтво, покращувати його, поглиблювати свої знання. Мистецтво - це велика таємниця світу, в якій сховані секрети історії нашого життя. Мистецтво - це наша історія. Часом в ньому можна знайти відповіді на ті питання, на які не можуть відповісти навіть самі стародавні манускрипти.
    Сьогодні людина вже не може уявити собі життя без прочитаного роману, без нового кінофільму, без прем'єри в театрі, без модного шлягера і коханої музичної групи, Без художніх виставок ... У мистецтві людина знаходить і нові знання, і відповіді на життєво важливі питання, і заспокоєння від повсякденної суєти, і насолоду. Справжній витвір мистецтва завжди співзвучно з думками читачів, глядачів, слухачів. Роман може розповідати про далеку історичній епосі, Про людей, зовсім, здається, іншого способу і стилю життя, але почуття, якими переймалися люди в усі часи, зрозумілі нинішньому читачеві, співзвучні йому, якщо роман написаний справжнім майстром. Нехай Ромео і Джульєтта жили в Вероні в далекі часи. Чи не час і не місце дії визначає моє сприйняття великої любові і вірної дружби, описаних геніальним Шекспіром.

    Росія не стала далекою провінцією мистецтва. Ще на зорі свого виникнення вона заявила голосно і сміливо про своє право стати поруч з найбільшими творцями Європи: «Слово о полку Ігоревім», ікони та розписи Андрія Рубльова і Феофана Грека, собори Володимира, Києва та Москви. Ми не тільки пишаємося дивовижними пропорціями храму Покрова на Ні-рлі і московським Покровським собором, більш відомим під ім'ям храму Василя Блаженного, а й свято шануємо імена творців.

    Не тільки стародавні творіння привертають нашу увагу. Ми постійно стикаємося з творами мистецтва в повсякденному житті. Відвідуючи музеї і виставкові зали, ми хочемо долучитися до того прекрасного світу, який доступний спочатку тільки геніям, а потім іншим, вчимося розуміти, бачити, вбирати в себе красу, що стала вже частиною і нашого звичайного життя.

    Картини, музика, театр, книги, фільми дають людині ні з чим незрівнянну радість і задоволення, змушують його співчувати. Виключіть це все з життя цивілізованої людини, і він перетвориться якщо не на тварину, то в робота або зомбі. Багатства мистецтва невичерпні. У всіх музеях світу побувати неможливо, всі симфонії, сонати, опери не взяла, все шедеври архітектури не переглянути, всі романи, поеми, вірші не перечитати. Та й ні до чого. Всезнайки насправді виявляються поверхневими людьми. З усього різноманіття людина вибирає для душі те, що йому найближче, що дає грунт його розуму і почуттів.

    Можливості мистецтва багатогранні. Мистецтво формує інтелектуальні та моральні якості, стимулює творчі здібності, сприяє успішній соціалізації. У Стародавній Греції образотворче мистецтво розглядали як ефективний засіб впливу на людину. В галереях виставляли скульптури, хто уособлював благородні людські якості ( «Милосердя», «Справедливість» і ін.). Вважалося, що, споглядаючи прекрасні статуї, людина вбирає все краще, що вони відображають. Те ж саме відноситься до картин великих майстрів.

    Група дослідників під керівництвом професора Марини де Томмазо з університету міста Барі Італія, встановила, що красиві картини можуть знижувати біль, пише сьогодні Daily Telegraph. Вчені сподіваються, що нові результати переконають лікарні і госпіталі більше піклується про красу приміщень, в яких перебувають хворі.

    В ході дослідження групу людей, що складається як їх чоловіків, так і їх жінок, попросили подивитися 300 картин роботи таких майстрів як Леонардо да Вінчі і Сандро Боттічеллі, а також відібрати з них по 20 картин, які вони знаходять найкрасивішими і самими непривабливими. На наступному етапі випробуваним показували ці картини або не показували нічого, залишаючи велику чорну стіну для картин вільною, і одночасно били учасників коротким лазерним імпульсом, порівнянним за силою з дотиком до розпеченої сковороді. Було встановлено, що коли люди спостерігають картини, які їм подобаються, біль відчуває в три рази менш інтенсивно, ніж у випадках, коли вони змушені дивитися на некрасиві картини або чорну стіну.

    Не тільки діти, але часто і дорослі не в змозі впоратися зі своїми емоціями. Ми живемо за правилами, спонукаємо себе постійними «Потрібно, потрібно, потрібно ...», забуваючи про наші бажання. Через це виникає внутрішнє невдоволення, яке людина, будучи істотою суспільною, намагається тримати в собі. В результаті ж страждає організм, адже негативний емоційний стан нерідко призводить до різних хвороб. Творчість в цьому випадку допомагає зняти емоційну напругу, гармонізувати внутрішній світ і досягти взаєморозуміння з оточуючими. Звичайно, це може бути не тільки малювання, але і аплікації, вишивка, фотографування, моделювання із сірників, проза, поезія і ще багато чого, так чи інакше відноситься до мистецтва.

    Питання про те, як література впливає на людину, його поведінку і психіку, які механізми приводять до своєрідних переживань і, як наслідок цього - до зміни особистісних особливостей людини при прочитанні літературного твору, Займав розуми багатьох вчених і дослідників з давніх часів по теперішній час. Художня література, даючи пізнання дійсності, розширює кругозір читачів різного віку, дає емоційний досвід, який виходить за рамки того, що міг би придбати людина в своєму житті, формує художній смак, доставляє естетичну насолоду, яке в житті сучасної людини займає велике місце і є однією з його потреб. Але найголовніше, основна функція художньої літератури - це формування у людей глибоких і стійких почуттів, що спонукають їх продумувати, визначати свій світогляд, направляти поведінку особистості.

    Література є для людей школою почуттів і пізнання дійсності і формує уявлення про ідеальні вчинках людей, про красу світу і відносин. Слово - велика таємниця. Його магічна сила полягає в здатності викликати яскраві образи, Переносити читача в інший світ. Без літератури ми б ніколи не дізналися, що колись давно на світі жив чудова людина і письменник Віктор Гюго або, наприклад, Олександр Сергійович Пушкін. Ми б нічого не знали про той час, коли вони жили. Завдяки літературі ми стаємо освіченіші, дізнаємося історію своїх предків.

    Великий вплив музики на людину. Людина чує звук не тільки вухами; він чує звук кожною порою свого тіла. Звук просочує все його єство, і відповідно до певним психологічним впливом уповільнює або прискорює ритм циркуляції крові; або збуджує нервову систему, або заспокоює її; пробуджує в людині більш сильні пристрасті або умиротворяє його, приносячи йому спокій. Відповідно до звуком виробляється певний ефект. Тому знання звуку може дати людині магічний інструмент для управління, настройки, контролю та використання життя, а також допомоги іншим людям з найбільшою користю. Чи не є секретом, що мистецтво може лікувати.

    Ізотерапія, танцювальна терапія, лікування музикою - це вже прописні істини.

    Творець музичної фармакології вчений Роберт Шофлер наказує з лікувальною метою слухати всі симфонії Чайковського, «Лісового царя» Шуберта, оду «До радості» Бетховена. Він стверджує, що ці твори сприяють прискореному одужанню. А дослідники каліфорнійського університету експериментально довели, що після 10 хвилинного прослуховування музики Моцарта тести показали підвищення коефіцієнта інтелектуальності у студентів на 8-9 одиниць.

    Але не всяке мистецтво лікує.

    Наприклад: Рок музика - викликає виділення стрес-гармонов, які стирають частину інформації в мозку, викликають агресію або депресію. Русский психолог Д. Азаров відзначає, що є особливе поєднання нот, він назвав їх музикою-вбивцею., Прослухавши кілька разів такі музичні фрази, у людини з'являється похмурий настрій і думки.

    Дзвін швидко вбиває:

      тифозні бактерії

      віруси.

    Класична музика (Моцарт і ін.) Сприяє:

      загальному заспокоєнню

      підвищення виділення молока (на 20%) у годуючих матерів.

    Ритмічні звуки деяких виконавців за рахунок прямого впливу на мозок сприяють:

      викиду стресових гормонів

      погіршення пам'яті

      ослаблення (через 1-2 роки) загального стану (особливо при прослуховуванні музики в навушниках).

    Мантра, або медитативні звуки "ом", "Аум" і ін., Мають вібруючий характер.
    Вібрації спочатку сприяють активізації тих чи інших органів, мозкових структур. При цьому в кров викидається багато різних гормонів. (Ймовірно, це допомагає виконувати монотонну роботу з меншими енерговитратами).

    Вібруючі звуки викликають

      задоволення - у одних людей, у інших - ті ж звуки викликають

      стрессорную реакцію з викидом гормонів і різким посиленням окислювального метаболізму.

      • сприяє різкому підйому артеріального тиску,

        нерідко призводячи до серцевих спазмів.

    В літературних джерелах давнини ми знаходимо чимало прикладів цілеспрямованого впливу музики на психічний стан людей. Плутарх розповідає, що напади скаженого гніву у Олександра Македонського зазвичай вгамовували грою на лірі. Могутній Ахілл, за словами Гомера, намагався, граючи на лірі, охолодити свій «знаменитий» гнів, з якого починається дія в «Іліаді».

    Існувала думка, що музика рятує від неминучої загибелі при укусах отруйних змій і скорпіонів. Як протиотруту в цих випадках музику широко рекомендував один з найвідоміших лікарів стародавнього Риму Гален. Ніркус, супутник Олександра Македонського в його походах, побувавши в Індії, розповідав, що в цій країні, де море отруйними зміями, спів вважають єдиним засобом від їх укусів. Чим же пояснити чудодійний вплив музики? Дослідження нашого часу показали, що музика в таких випадках виступає не як протиотруту, а як засіб усунення психічної травми, вона допомагає потерпілому придушити почуття жаху. Це всього лише один з прикладів, коли здоров'я і навіть життя людини багато в чому залежать від його душевного стану. Але і цей окремий приклад дозволяє судити про те, наскільки велика роль нервової системи в організмі. Її необхідно враховувати при поясненні механізму впливу засобів мистецтва на здоров'я людей.

    Ще більше вражає дія музики на емоції. Про вплив музики на емоції знали ще в давнину. Музику використовували в лікувальних цілях, і на війні. Музика виступає і як засіб для відволікання від турбують людину думок, і як засіб заспокоєння і навіть лікування. Велике значення відіграє музика, як засіб боротьби з перевтомою. Музика може задавати певний ритм перед початком роботи, налаштовувати на глибокий відпочинок під час перерви.

    Мистецтво робить світ людей більш прекрасним, живим і яскравим. Наприклад, живопис: скільки до нашого часу дійшло старовинних картин, за якими можна визначити, як жили люди два, три, чотири і більше століть тому. Зараз багато картин, написаних нашими сучасниками, і що б це не було: абстракція, реалізм, натюрморт або пейзаж, - живопис - це прекрасне мистецтво, за допомогою якого людина навчилася бачити світ яскравим і барвистим.
    Архітектура - ще один з найважливіших видів мистецтва. По всьому світу розсіяно безліч прекрасних пам'ятників, і вони не просто називаються «пам'ятниками» - вони містять в собі найбільші таємниці історії та пам'ять про них. Іноді ці таємниці не можуть розгадати вчені всього світу.
    Звичайно, щоб сприймати красу оперного мистецтва, наприклад, необхідно знати його особливості, розуміти мову музики і вокалу, за допомогою яких композитор і співаки передають всі відтінки життя і почуттів і впливають на думки і емоції слухачів. Сприйняття поезії та образотворчого мистецтва також вимагає певної підготовки і відповідного розуміння. Навіть цікавий розповідь не буде захоплювати читача, якщо у нього не вироблена техніка виразного читання, якщо всю свою енергію він буде витрачати на складання слів з вимовлених звуків і не буде відчувати їх художньо-естетичного впливу.

    Дія засобів мистецтва на людину може бути викликано тривалим або перспективним. На цьому наголошує великі можливості для використання мистецтва з метою отримання стійкого і довгостроково діючого ефекту, застосовуючи його в виховних цілях, а також з метою загального оздоровлення і профілактики. Мистецтво діє не на одну яку-небудь людську здатність і силу, будь то емоція або інтелект, а на людину в цілому. Воно формує, часом несвідомо, саму систему людських установок.

    Художня геніальність знаменитого плаката Д. Моора «Ти записався добровольцем?», Який так широко пропагувався в дні Другої світової війни, в тому і полягає, що він волає до людської совісті через всі духовні здібності людини. Тобто сила мистецтва в тому й полягає, щоб апелювати до людської совісті, будити його духовні здібності. І з цього приводу можна навести знамениті слова Пушкіна:

    Дієсловом пали серця людей.

    Здається, в цьому істинне призначення мистецтва.

    2.5.Жізнь коротке, мистецтво-вічно.

    Мистецтво вічне і прекрасне, тому що несе красу і добро в світ.

    Людині пред'являються дуже строгі вимоги і мистецтво має відображати ці вимоги. Художники класицизму дорівнювали на класичні зразки. Вважали, що вічне - незмінно - тому треба вчитися у Грецьких і Римських авторів. Героями дуже часто стають лицарі, королі, герцоги. Були переконані, що красу в мистецтві створює правда - тому письменник повинен наслідувати природі і зображати життя правдоподібно. З'являються жорсткі канони теорії класицизму. Іскуссвовед Буало пише: «Неймовірне зворушити не здатна, нехай правда виглядає завжди правдоподібно». Письменники класицизму підходили до життя з позиції розуму, почуттю вони не довіряли, вважали його мінливим і брехливим. Точно, розумно, правдиво і красиво. «Обміркувати треба думка і лише потім писати».

    Мистецтво не старіє. У книзі академіка філософа І.Т. Фролова написано: «Причина цього - в неповторній оригінальності творів мистецтва, їх глибоко индивидуализированном характер, обумовленому в кінцевому рахунку постійної спрямованістю до людини. Унікальне єдність людини і світу в творі мистецтва, «людська дійсність». Відомий датський фізик Нільс Бор писав: «Причина, чому мистецтво може нас збагатити, полягає в його здатності нагадувати нам про гармоніях, недосяжних для систематичного аналізу». У мистецтві часто висвітлюються проблеми загальнолюдські, «вічні»: що є добро і зло, свобода, гідність людини. Мінливі умови кожної епохи змушують заново вирішувати ці питання.

    Мистецтво багатолике, вічно, але, на жаль, воно не може впливати на людей без їх волі, розумової напруги, визначеної роботи думки. Людина повинна захотіти навчитися бачити і розуміти прекрасне, тоді мистецтво буде благотворно впливати на нього, суспільство в цілому. Це, напевно, буде в майбутньому. А поки талановиті творці не повинні забувати, що їхні твори здатні впливати на мільйони, і це може бути позитивним або згубним.

    Наведу простий приклад. Наприклад, художник, написав картину. На картині зображені негативні сцени вбивства, усюди кров, бруд, застосовані самі сумбурні, різкі тони, коротше, вся картина пригнічує на глядача, викликаючи в людині негативні емоції. Енергетика виходить від картини вкрай гнітюча. Ось тобі і повна взаємозв'язок мислення художника з фізичним створенням картини і, відповідно, смотрящим на неї глядачем або глядачами ... А уявіть собі тисячі, десятки тисяч таких гнітючих картин. Те ж саме можна сказати і про нашому кінематографі. Які мультфільми дивляться наші діти, не кажучи вже про фільми для дорослих? І взагалі зараз навіть немає такої заборони «До 16», як в 70-ті роки. Суцільний «негативізм» ... Уявіть собі скільки негативної енергетики в країні, в світі, на всій Землі! .. Те ж саме можна сказати і про всі види нашого мистецтва!
    «Думки спільно з діями призводять до змін. Якщо вони благородні, то вони звільняють, рятують, сприяють розквіту. збагачують. Якщо ж вони ниці, то вони поневолюють, збіднюють, розслаблюють, руйнують. Якщо на наші екрани зробить крок пропаганда насильства, культу сили, зла, ми загинемо слідом за невдалими героями цих одноденок-бойовиків.

    Справжнє мистецтво має бути прекрасно, мати добру, гуманне початок з віковими традиціями.

    3. Висновок.

    Мистецтво відіграє найважливішу роль в нашому житті, допомагаючи морально рости майбутнім поколінням. Кожне покоління вносить свій внесок в розвиток людства, культурно збагачуючи його. Не будь мистецтва, ми навряд чи б змогли подивитися на світ з різних точок зору, по-іншому, заглянути за рамки буденного, відчувати трохи гостріше. Мистецтво, як і людина, має багато маленьких прожилок, кровоносних судин, органів.

    Пристрасті, прагнення, мрії, образи, побоювання - все те, чим живе кожна людина - набувають в особливого забарвлення і силу.

    Всім бути творцями неможливо, але намагатися проникнути в суть творіння генія, наблизитися до розуміння прекрасного - в наших силах. І чим частіше ми стаємо глядачами картин, архітектурних шедеврів, слухачами прекрасної музики, тим краще для нас і оточуючих.

    Мистецтво допомагає нам освоювати науки і поступово поглиблювати свої знання. І як вже згадувалося вище, воно є найважливішою частиною людського розвитку:

    Формує у людини здатності сприймати, відчувати, правильно розуміти і цінувати прекрасне в навколишній дійсності та мистецтві,

    Формує навички використання коштів мистецтва для пізнання життя людей, самої природи;

    Розвиває глибоке розуміння краси природи, навколишнього світу. здатності берегти цю красу;

    Озброює людей знаннями, а також прищеплює вміння і навички в області доступних видів мистецтв - музики, живопису, театру, художнього слова, архітектури;

    Розвиває творчі здібності, вміння і навички відчувати і створювати красу в навколишньому житті, вдома, в побуті;

    Розвиває розуміння краси в людських відносинах, бажання і вміння вносити красу в побут.

    Отже, мистецтво впливає на наше життя з усіх боків, робить її різноманітною і яскравою, живою і цікавою, насиченою, допомагаючи людині все краще і краще розуміти своє призначення в цьому світі. Наш земний світ зітканий із досконалості і недосконалості. І тільки від самої людини залежить, яким він зробить своє майбутнє, що читати буде він, що слухати, як говорити.

    « кращим засобом для виховання почуттів взагалі, для пробудження почуттів краси, для розвитку творчої уяви, Є саме мистецтво », - вказував вчений-психолог Н.Є. Румянцева.

    4. Література

    1. Назаренко-Кривошеїна Е.П. Прекрасний ти, людина? - М .: Мол. гвардія, 1987.

    2. ніжно Г.Г. Мистецтво в нашій життя.- М., «Знання», 1975

    3. Поспєлов Г.М. Мистецтво і естетіка.- М .: Мистецтво, 1984.

    8. Солнцев Н.В. Спадщина і час. М., 1996.

    9. Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайтів інтернету.




    Мистецтво частина духовної культури людства, специфічний рід духовно- практичного освоєння світу. До мистецтва відносять різновиди людської діяльності, що об'єднуються художньо образними формами відтворення дійсності, живопис, архітектуру, скульптуру, музику, художню літературу, театр, танець, кіно. У більш широкому значенні слово «мистецтво» відносять до будь-якій формі діяльності людини, якщо вона відбувається вміло, майстерно, майстерно.




    Все розмаїття навколишнього нас світу і ставлення людини до нього, думки і почуття, ідеї та уявлення, вірування людей все це передається людиною в художніх образах. Мистецтво допомагає людині у виборі ідеалів і цінностей. І так було в усі часи. Мистецтво це своєрідний підручник життя.


    «Мистецтво є одвічний радісний і благий символ прагнення людини до добра, до радості і досконалості», писав відомий німецький письменник Т. Манн. Кожен вид мистецтва говорить своєю мовою про вічні проблеми життя, про добро і зло, про любов і ненависть, про радість і горе, про красу світу і людської душі, про висоту помислів і устремлінь, про комічності і трагічності життя.


    Різні види мистецтва взаємно збагачуються, часто запозичують один у одного засоби вираження змісту. Не випадково існує думка, що архітектура це застигла музика, що та чи інша лінія в картині музична, що епічний роман подібний до симфонії.


    Зіставте характер звучала музики з образним ладом архітектурних пам'яток. До якої культури західної, східної, російської відносяться А В Б



    Коли говорять про будь-якому вигляді художньої діяльності, в тому числі і про виконавській майстерності (творчості), нерідко використовують такі поняття, як композиція, ритм, колорит, пластика, лінія, динаміка, музикальність загальні в прямому або в переносному сенсі для різних мистецтв. Але в будь-якому творі мистецтва завжди присутній поетичний початок, то, що становить його головну сутність, його пафос і надає йому надзвичайну силу впливу. Без піднесеного поетичного почуття, без одухотвореності будь-який твір мертво.

    1. Призначення мистецтва.

    Питання, яку роль відіграє мистецтво в людського життя, Настільки ж давній, як і перші спроби його теоретичного осмислення. Правда, як зауважує Столович Л.Н. , На самій зорі естетичної думки, яка виражається часом у міфологічній формі, власне, і питання ніякого не було. Адже наш далекий предок був упевнений в тому, що проткнути зображення бізона реальною або намальованою стрелой- значить забезпечити вдале полювання, виконати войовничий танець - значить напевно перемогти своїх ворогів. Постає питання, які ж сумніви могли бути в практичній дієвості мистецтва, якщо воно було органічно вплетено в практичне життя людей, було невідмовну від ремесла, який творив світ необхідних для існування людей предметів і речей, було пов'язано з магічними обрядами, завдяки яким люди прагнули впливати на навколишнє їх дійсність? Чи варто дивуватися їх вірі в те, що Орфей, якому давньогрецька міфологія приписує винахід музики і віршування, міг своїм співом схиляти гілки дерев, зрушувати каміння і приборкувати диких звірів.

    Світ художніх образів, на переконання античних мислителів і художників, «наслідує» життя, ставав невід'ємною частиною справжньої життя людини. Евріпід, наприклад, писав:

    Ні, не покину, Музи, вівтар ваш ...

    Справжньою життя немає без мистецтва ...

    Але як впливає на людину дивовижний світ мистецтва?

    Вже антична естетика прагнула дати відповіді на це питання, однак вони не були однозначними. Платону, який визнав тільки такі твори мистецтва, які зміцнюють моральні основи аристократичного держави, підкреслював єдність естетичної дієвості мистецтва та його етичного значення.

    На «наслідуванні» дійсності, за Арістотелем, грунтується здатність мистецтва надавати на людину і моральне і естетичне вплив, формуючи сам характер його почуттів: «Звичка ж відчувати прикрість чи радість при сприйнятті того, що наслідує дійсності, веде до того, що ми починаємо відчувати ті ж почуття і при зіткненні з дійсністю. »

    Історія художньої культури відобразила чимало випадків, коли сприйняття мистецтва послужило безпосереднім імпульсом для здійснення тих чи інших вчинків, для зміни способу життя. начитавшись лицарських романів, Бідний ідальго Кехана перетворився в Дон Кіхота з Ламанчі й відправився на худому Росинанта стверджувати в світі справедливість. Сам образ Дон Кіхота став з тих пір прозивним, послужив прикладом для наслідування вже в реальному житті.

    Таким чином, ми бачимо, що витоки мистецтва-в дійсності, але твір мистецтва являє собою особливий світ, який передбачає сприйняття, відмінне від сприйняття життєвої реальності. Якщо ж глядач, приймаючи мистецтво за реальність, поривається встановити справедливість, фізично розправляючись з актором, що грає лиходія, стріляє в кіноекран або кидається на картину з ножем, загрожує романістові, турбуючись за долю героя роману, то все це очевидні симптоми або психічної патології взагалі, або ж, принаймні, патології художнього сприйняття.

    Мистецтво діє не на одну яку-небудь людську здатність і силу, будь то емоція або інтелект, а на людину в цілому. Воно формує, часом несвідомо, неусвідомлено саму систему людських установок, дія яких проявиться рано чи пізно і часто непередбачувано, а не просто має на меті спонукати людину до того чи іншого конкретного вчинку.

    Художня геніальність знаменитого плаката Д. Моора «Ти записався добровольцем?», Який так широко пропагувався в дні Другої світової війни, в тому і полягає, що він не обмежений сьогочасної прагматичною завданням, а волає до людської совісті через всі духовні здібності людини. Тобто сила мистецтва в тому й полягає, щоб апелювати до людської совісті, будити його духовні здібності. І з цього приводу можна навести знамениті слова Пушкіна:

    Здається, в цьому істинне призначення мистецтва.

    Мистецтво не старіє. У книзі академіка філософа І.Т. Фролова «Перспективи людини» містяться міркування про те, чому мистецтво не старіє. Так, зокрема, він зауважує: «Причина цього в неповторній оригінальності творів мистецтва, їх глибоко индивидуализированном характер, обумовленому в кінцевому рахунку постійної спрямованістю до людини. Унікальне єдність людини і світу в творі мистецтва, «людська дійсність», яка пізнається їм, глибоко відрізняють мистецтво від науки не тільки по використовуваних засобів, але і по самому об'єкту його, завжди співвіднесеному з особистістю художника, його суб'єктивним світосприйняттям, тоді як наука прагне вийти за ці межі, спрямовується до «надчеловеческому», керуючись принципом об'єктивності. Тому наука прагне і до строгої однозначності сприйняття знання людиною, вона знаходить відповідні кошти для цього, свою мову, тоді як твори мистецтва не мають такої однозначності: сприйняття їх, заломлюючись через суб'єктивний світ людини, породжує цілу гаму глибоко індивідуальних відтінків і тонів, що роблять це сприйняття надзвичайно різноманітним, хоча і підлеглим певного напряму, загальній темі ».

    Саме в цьому полягає таємниця надзвичайного впливу мистецтва на людину, його моральний світ, спосіб життя, поведінку. Звертаючись до мистецтва, людина виходить за межі раціональної однозначності. Мистецтво відкриває загадкове, не піддається науковому пізнанню. Саме тому людина потребує мистецтві як в органічній частині того, що укладено в ньому самому і в світі, який він пізнає і яким насолоджується.

    Відомий датський фізик Нільс Бор писав: «Причина, чому мистецтво може нас збагатити, полягає в його здатності нагадувати нам про гармоніях, недосяжних для систематичного аналізу». У мистецтві часто висвітлюються проблеми загальнолюдські, «вічні»: що є добро і зло, свобода, гідність людини. Мінливі умови кожної епохи змушують заново вирішувати ці питання.

    2. Поняття мистецтва.

    Слово «мистецтво» часто вживається в своєму первісному, дуже широкому значенні. Це-всяка досвідченість, всяке умельство, майстерність в здійсненні яких завгодно завдань, що вимагає якогось досконалості своїх результатів. У більш вузькому значенні слова, це-творчість «за законами краси». Твори художньої творчості, як і твори прикладного мистецтва, створюються за «законами краси». Твори всіх видів художньої творчості укладають в своєму змісті узагальнююче усвідомлення життя, яка існує за межами цих творів, і це в основному людська, суспільна, національно-історичне життя. Якщо в змісті художніх творів полягає узагальнююче усвідомлення національно історичного життя, то в ньому, значить, необхідно розрізняти відображення якихось загальних, істотних особливостей самого життя і узагальнююче їх свідомість художника.

    Твір мистецтва, як і всіх інших видів суспільної свідомості, завжди буває єдністю пізнається в ньому об'єкта і пізнає цей об'єкт суб'єкта. Пізнаваний і відтворений ліричним художником «внутрішній світ», навіть якщо це його власний «внутрішній світ», завжди є все ж об'єктом його пізнання-пізнання активного, що містить в собі відбір суттєвих особливостей цього «внутрішнього світу» і їх осмислення і оцінку.

    Значить, суть ліричної творчості полягає в тому, що в ньому узагальнено усвідомлюються в основному особливості людських переживань - або в їх власному часовому стані і розвитку, або в їх спрямованості на зовнішній світ, наприклад на явище природи, як в пейзажної лірики.

    Епос, пантоміма, живопис, скульптура мають між собою величезні відмінності, що випливають з особливостей засобів і способів відтворення життя в кожному з них. І тим не менше всі вони-образотворчі мистецтва, у всіх них суттєві особливості національно-історичного життя усвідомлюються в їх зовнішніх проявах.

    У первісному, ранніх етапах розвитку суспільства мистецтво як особливий різновид суспільної свідомості ще не існувало самостійно. Воно знаходилося тоді в нерозчленованому, недиференційованому єдності з іншими сторонами синкретичного свідомості і виражає його творчості-с міфологією, магією, релігією, з легендами про минулу родоплемінної життя, з примітивними географічними уявленнями, з моральними вимогами.

    А потім мистецтво у власному розумінні слова розчленувати з іншими сторонами суспільного свідомості, виділилося серед них в особливу специфічну його різновид. Воно стало однією з форм розвитку суспільної свідомості різних народів. Так його і слід розглядати в його пізніших змінах.

    Таким чином, мистецтво-це особлива змістовна різновид свідомості суспільства, це - художній зміст, а не наукове і не філософське. Л. Толстой, наприклад, визначив мистецтво як засіб обміну почуттями, протиставивши йому науку як засіб обміну думками.

    Мистецтво часто порівнюють з відображає дзеркалом. Це не точно. Вірніше б сказати, як підмітив Нежнов- автор брошури «Мистецтво в нашому житті»: мистецтво є особливе дзеркало з єдиною і неповторною структурою, дзеркало, відображає дійсність через думки і почуття художника. Через художника в цьому дзеркалі відбиваються ті явища життя, які привернули увагу художника, схвилювали його.

    3. Художня соціалізація особистості та формування естетичного смаку.

    Людства, специфічний рід духовно-практичного освоєння світу. До мистецтва відносять різновиди людської діяльності, що об'єднуються художньо-образними формами відтворення дійсності, - , , , , , Театр, танець, .

    У більш широкому значенні слово «мистецтво» відносять до будь-якій формі діяльності людини, якщо вона відбувається вміло, майстерно, майстерно.

    Твори яких видів мистецтва ви бачите на цих сторінках?
    Які ще види мистецтва ви знаєте?
    Підберіть репродукції для виставки, на якій будуть представлені шедеври образотворчого мистецтва.
    Які види мистецтва вам ближче? Запишіть в творчу зошит свої враження від улюблених вам художніх творів.

    Все розмаїття навколишнього нас світу і ставлення людини до нього, думки і , Ідеї і уявлення, людей - все це передається людиною в художніх образах. Мистецтво допомагає людині у виборі і . І так було в усі часи. Мистецтво - це своєрідний підручник життя.

    «Мистецтво є одвічний радісний і благий символ прагнення людини до добра, до радості і досконалості», - писав відомий німецький письменник Т. Манн.

    Кожен вид мистецтва говорить своєю мовою про вічні проблеми життя, про добро і зло, про любов і ненависть, про радість і горе, про світу і людської душі, про висоту помислів і устремлінь, про комічності і трагічності життя.

    Різні види мистецтва взаємно збагачуються, часто запозичують один у одного засоби вираження змісту. Не випадково існує думка, що архітектура - це застигла музика, що та чи інша лінія в картині музична, що епічний роман подібний до симфонії. А коли говорять про будь-якому вигляді художньої діяльності, в тому числі і про виконавській майстерності (творчості), нерідко використовують такі поняття, як композиція, ритм, , Пластика, , Динаміка, музикальність - загальні в прямому або в переносному сенсі для різних мистецтв. Але в будь-якому творі мистецтва завжди присутній поетичний початок, то, що становить його головну сутність, його пафос і надає йому надзвичайну силу впливу. Без піднесеного поетичного почуття, без одухотвореності будь-який твір мертво.




    Послухайте фрагменти музичних творів. Старовинна це музика або сучасна?

    Зіставте характер звучала музики з образним ладом архітектурних пам'яток, особливостями (Костюмів) різних епох і .

    До якої культури - західної, східної, російської - належать твори різних видів мистецтва? Поясніть чому.

    мистецтво - одна з головних форм духовної культури людства, яка виникла ще в глибоку давнину. Так, вже в епоху верхнього палеоліту, 40 тисяч років тому, існувало «печерне мистецтво» - чудові наскальні гравюри і розпису, в яких наші далекі предки зображували тварин і сцени полювання.

    Пізніше виникли скульптура, музика, архітектура, театр, художня література. Це класичні види мистецтва, яким тисячі років. Розвиток форм і видів мистецтва триває і в наш час. У сучасному світі завдяки розвитку техніки з'явилися деякі нові види мистецтва, наприклад, мистецтво кіно, художня фотографія, зараз з'являється мистецтво комп'ютерної графіки.

    Все це говорить про те, що життя людини неможливе без мистецтва, що воно відповідає якийсь його глибокої потреби. Щоб пояснити її характер, потрібно згадати, що людина є діяльна істота. За допомогою своєї діяльності люди освоюють навколишній світ і перетворять його.

    ІСНУЮТЬ ТРИ ОСНОВНІ ФОРМИ ОСВОЄННЯ СВІТУ ЛЮДИНОЮ:

    практично-діяльна - вона регулюється такими загальними потребами і цілями, як користь і благо;

    пізнавальна - її метою є істина;

    художня - її цінністю є краса.

    Тому можна визначити мистецтво як спосіб освоєння і перетворення світу за законами краси.

    Специфіка мистецтва полягає у відображенні дійсності за допомогою художніх образів, тобто в конкретній чуттєвій формі, а не за допомогою понять і теорій як в науковому пізнанні. Це очевидно в живописі або скульптурі. Але навіть література, хоча в ній образна сторона не кидається в очі, істотно відрізняється від пізнання. Наприклад, історики чи соціологи, вивчаючи дворянське суспільство в Росії XIX, Описують і пояснюють його за допомогою таких понять, як «стан», «кріпак лад», «самодержавство» і т. П. На відміну від цього, Пушкін і Гоголь геніально зобразили суть цього суспільства в образах Онєгіна і Тетяни, Чичикова і низки поміщиків з « мертвих душ». Це два різних, але доповнюють один одного способу пізнання і відображення дійсності. Перший націлений на виявлення загального, закономірного в досліджуваної реальності, другий - на вираз реальності через індивідуальні образи, через свідомість і переживання окремих героїв.



    Роль мистецтва в житті людини і суспільства визначається тим, що воно звернене до свідомості людини в його цілісності. Художня творчість і сприйняття творів мистецтва дає людині більш глибоке розуміння і знання життя. Але одночасно мистецтво впливає на його почуття, переживання, розвиває його емоційну сферу. Вище вже відзначалася велика роль мистецтва у формуванні моральних уявлень людини. І, звичайно ж, сприйняття творів мистецтва доставляє людям естетичну насолоду, переживання прекрасного, а також робить їх причетними творчості художника.

    У всіх цих відносинах мистецтво має велику силу, недарма Достоєвський сказав: «Краса врятує світ».

    Уявлення про роль мистецтва змінювалися в історії. Важлива роль мистецтва усвідомлювалася вже в античному суспільстві. Наприклад, Платон і Аристотель вважали, що мистецтво повинно очищати душу від низьких пристрастей і піднімати її. Особливу роль в цьому вони відводили музиці і трагедії.

    У середні віки основна роль мистецтва бачилася в підпорядкуванні завданням богослужіння. Мистецтво грало, наприклад, дуже значну роль в оформленні храмів і в релігійних обрядах православ'я.

    В епоху Відродження мистецтво, особливо живопис, зайняло центральне місце в духовній культурі. Леонардо да Вінчі розглядав мистецтво як «дзеркало» світу і навіть ставив живопис вище науки. Багато мислителів цієї епохи бачили в мистецтві найвільнішу і творчу діяльність людини.

    В епоху Просвітництвапідкреслювалася перш за все морально-виховна функція мистецтва.

    У ХХ ст. багато мислителів почали говорити про кризу мистецтва, про те, що сучасне мистецтво втрачає свої функції в суспільстві. Наприклад, німецький філософ культури початку ХХ ст. О. Шпенглер вважав, що сучасна західна культура вступає в період занепаду. Висока класичне мистецтво поступається місцем технічним мистецтвам, масовим видовищ, спорту. Сучасне мистецтво втрачає гармонію і образність, виникає абстрактний живопис, в якій зникає цілісний образ людини.

    Соціальна структура (Від лат. structure - будова, розташування, порядок) суспільства - будова суспільства в цілому, сукупність взаємопов'язаних і взаємодіючих соціальних груп, а також відносини між ними.

    В основі соціальної структури лежить суспільний поділ праці, наявність специфічних потреб і інтересів, цінностей, норм і ролей, способу життя та інших різних соціальних груп.

    Роль соціальної структури:

    1) організовує товариство в єдине ціле;

    2) сприяє збереженню цілісності і стабільності суспільства.

    соціальні відносини - це певні стійкі зв'язки між людьми як представниками соціальних груп.