Опис картини «Навала» Костянтина Васильєва

При пошуку інформації про картину К. Васильєва «Навала» ви неодмінно знайдете що-небудь про те, що в Тверській області проводитися однойменний рок-фестиваль. Під відкритим небом збираються вітчизняні рок-музиканти, серед яких і А. Васильєв з групою «Сплін». Якщо ви володієте достатньою скрупульозністю і хоч щось розумієте в генеалогії, то знайдете дивовижний факт: музикант і художник - далекі родичі.

І, якщо про перший відомо досить, то про другий можна знайти досить скупі відомості. Так, К. Васильєв писав на особливу, героїчну тематику. Велика Вітчизняна, минуле Київської Русі, богатирський цикл - все це знайшло відображення в його особливому світогляді. Картини «Парад 41-го», «Туга за Батьківщиною», «Прощання слов'янки» мають майже відчутне звучання. Якщо придивитися до роботи «Навала», то ви побачите, як майстерно художник зобразив страх втрати і надію на краще, людську віру і безвір'я.

Основні мотиви картини «Навала» - це почуття страху, горя і смерті. Здається, що перешкоди для завойовників не існує. Однак, в трактуванні автора це - не тиша, а затишшя. Погляди святих з давніх фресок немов попереджають про те, що завойовники, хоч і підкорили півсвіту, не зможуть захопити святу Русь.

Задум картини виношувався художником досить довго. Васильєв кілька разів переписував полотно і від початкової багатофігурної композиції із зображеною на ній битві Тевтонського ордена зі слов'янами залишився лише ідейний зміст. Були скасовані батальні сцени, залишилася лише боротьба духовна і ідейно-символічний конфлікт.

Ключовим чином для цієї роботи Васильєва є саме слово «нашестя». Як правило, це визначення використовується для того, щоб позначить вторгнення ворогів в країну, причому величезної кількості ворогів. Це лексичне значення слова, яке несе в собі глибокий підтекст. Картину можна було б назвати просто «Війна», проте воювати можна за те, що дорого, за то, що свято. Сама семантика слова «війна» несе в собі печаль, жорстокість і смерть. Однак люди можуть воювати, відстоюючи свої переконання і бажання кращого життя. Слово «нашестя» ніяк не відображає відстоювання переконань, воно просто ставати синонімом грубої безглуздою сили. Під навалою найчастіше мається на увазі нестримність, неусвідомленість і стихійність. Крім цього, навала символізує те, що важко зупинити.

Для того, щоб краще зрозуміти ідейний зміст картини, варто згадати особливості вживання цього слова в російській мові: навала татаро-монгольської орди, навала Наполеона, навала ворогів і навіть нашестя сарани. Спробуйте вимовити ці словосполучення вголос, і ви зрозумієте, що сказали про сильне, страшне і невідворотне подія.

Розглядаючи колористичні особливості «Нашестя» неможливо не помітити, що головний колір на картині - сірий. Цей відтінок забарвлює землю, вогнище, хмари і навіть образи святих. Як правило, сірий - це сумовитий, зажурений і сумний символ людського життя. Психологічні особливості сірого кольору полягають в створенні стану зневіри, печалі і смутку. Тільки цей відтінок здатний створити гнітючий настрій і відчуття тяжкості. Сірий - це монотонність, трагічність і непередавана печаль.

Грозові сірі тони картини не можуть не нагнітати депресивний стан. Та й йому є, звідки з'явитися: руїни на тлі свинцево-сірого неба, лики святих з нелюдською скорботою в очах. Все полотно охоплено єдиним слуховим чином - тишею, причому важкої і зловісної. Єдине, що чутно в мовчанні - це марш ворожого війська по дорозі.

Васильєв немов підштовхує нас до поділу світу на дві частини. З правого боку він зображує військо загарбників, точніше, полчища. Вони здаються нескінченними і заполонили собою частину цього світу. Зліва ми бачимо розруху, яка торкнулася і одну з головних людських святинь - храм. Подивіться на небо: воно сіре з відтінками синього і брудними фіолетовим розлученнями. Там, де видно просвіт між хмарами, переглядають бліді, навіть бліді відблиски.

На полотні перед нами всього два символи. Опорою віри і надії Русі залишається зруйнований Успенський собор Києво-Печерської лаври з залишками ликів святих. Вони суворо зімкнули губи і моляться до Бога, сподіваючись на те, що він збереже життя людям. Другий символ - це руйнування, який відображає залізна орда загарбників.

Зруйнований храм в «Нашествии» - саме по собі страшно. Васильєв пише зганьблену святиню, яка колись давала людям моральну підтримку, розраду і надію на краще життя. Храми, як відомо, завжди були в свідомості російського людини важливою частиною його культурної спадщини, оскільки зводилися на честь важливої ​​події і були значущими для історії. Тепер від нього залишилися лише німі свідки - фігури святих, які символізують не лише всеосяжну скорботу, а й духовну силу людей. Християнські мученики на тлі навали - це не просто лики, це - судді, які віддають кожному по його діянь.

Картина Васильєва створює настрій, але не дає відповіді на багато питань глядача. Наприклад, вона не скаже, чому полчища завойовників рушили на Русь, але загострить почуття справедливості. Глядач мимоволі починає вірити в її торжество, в те, що народ може вистояти навіть у страшне для нього час. Багато, незважаючи на створену художником атмосферу страху, їй не довіряють його, а навпаки, знають, що скоро все закінчитися. Є, звичайно ж, біль за своїх близьких, за руйнування і смерті, але лики християнських святих здатні подарувати надію: якщо вистояли вони, вистоять і люди.

Картина «Навала» дуже важлива для виховання не тільки патріотичних почуттів, а й для зміцнення віри. Як правило, вона надихає на багато, а людини, яка вірить, перемогти неможливо.

Інший аспект «Нашестя» - це застереження. Полотно Васильєва показує, що завойовники вторгалися на Русь і можуть зробити це знову. Художник закликає нас замислитися над майбутнім, особливо в умовах сучасного, далеко не мирного часу.

Біографія Костянтина Васильєва

Костянтин Олексійович Васильєв (1942-1976) - російський художник, творча спадщина якого налічує понад 400 творів живопису і графіки: портрети, пейзажі, сюрреалістичні композиції, картини билинного, міфологічного і батального жанрів.

Серед відомих робіт - цикли «Русь билинна» і «Кільце Нібелунгів», серія картин про Велику Вітчизняну війну, графічні портрети, а також остання робота художника - «Людина з пугачів».

З 1949 по 1976 рр. жив в будинку, де відкрито музей.

У 1976 р трагічно загинув, похований в с. Васильєво.

У 1984 р родина Васильєвих переїхала в м Коломну під Москвою, куди перевезла всі належні їй картини художника.
Музей займає частину житлового будинку, куди входить меморіальна квартира площею 53,3 м2.

В основу експозиції покладено меморіальна колекція, передана сестрою художника В.А.Васільевой і його друзями.

Художник за покликом серця

З книги Анатолія Дороніна «Русі чарівна палітра»

Щоб зрозуміти внутрішній світ людини, треба неодмінно торкнутися його коренів. Батько Кістки з'явився на світ 1897 року в родині пітерського робітника. Волею cудеб став учасником трьох воєн і все життя пропрацював на керівній роботі в промисловості. Мама Кістки була майже на двадцять років молодше батька і належала до родини великого російського живописця І. І. Шишкіна.

Перед самою війною молода пара жила в Майкопі. Первістка чекали з нетерпінням. Але за місяць до його народження Олексій Олексійович пішов в партизанський загін: до Майкопа наближалися німці. Клавдія Парменовна не змогла евакуюватися. Восьмого серпня 1942 місто було окуповане, а третього вересня в світ увійшов Костянтин Васильєв. Чи треба говорити про те, які труднощі та злидні випали на долю молодої мами і малюка. Клавдію Парменовну з сином взяли в гестапо, потім відпустили, намагаючись розкрити можливі зв'язки з партизанами. Життя Васильєвих висіла буквально на волосині, і тільки стрімкий наступ радянських військ врятувало їх. Майкоп звільнили 3 лютого 1943 року.

Після війни сім'я переїжджає в Казань, а в 1949 році - на постійне проживання в селище Васильєво. І це не було випадковістю. Пристрасний мисливець і рибалка, Олексій Олексійович, часто виїжджаючи за місто, як-то потрапив в це селище, закохався в нього і вирішив перебратися сюди назавжди. Пізніше Костя відобразить неземну красу цих місць в своїх численних пейзажах.

Якщо взяти карту Татарії, то легко знайти селище Васильєво на лівому березі Волги, приблизно в тридцяти кілометрах від Казані, навпроти гирла Свіяги. Зараз тут Куйбишевське водосховище, а коли родина переїхала в Васильєво, тут була незаймана Волга, або річка Ітіль, як називається вона в східних хроніках, а ще раніше, у античних географів, що називалася ім'ям Ра.

Юного Костю вразила краса цих місць. Вона була тут особлива, створена великою рікою. У блакитному серпанку височіє правий берег, майже стрімкий, порослий лісом; видніється далекий білий монастир на схилі, правіше - казковий Свияжск, весь вмістилося на Столовою горе зі своїми храмами і церквами, лавками і будинками, що піднявся над широкими луками в заплаві Свіяги і Волги. А зовсім далеко, вже за Свіяги, на її високому березі трохи видно дзвіниця і церква села Тихий Плесо. Ближче до селища - річка, потік водний, широкий. А вода глибока, повільна і прохолодна, а вири бездонні, тінисті і холодні.

Навесні, в квітні-травні, паводок заливав весь цей простір від кряжа і до кряжу, і тоді на південь від селища на багато кілометрів була видна вода з кущистими островами, а сам далекий Свияжск перетворювався на острів. До червня вода йшла, оголюючи весь простір заплавних лук, щедро напоєних і удобрених мулом, залишаючи після себе веселі струмки і сині зарослі озерця, густо заселені минями, линями, в'юнами, щурят та жабами. Наступавшая літня спека з невгамовною силою виганяла з землі густі, соковиті, солодкі трави, а по берегах канав, струмків і озер гнала вгору і вшир кущі шелюги, смородини, шипшини.

Луга на лівому березі у кряжа змінювалися світлими липовими і дубовими лісами, які і понині, попереджаючи полями, тягнуться на північ на багато кілометрів і переходять поступово в хвойну ліс-тайгу.

Від своїх однолітків Костя відрізнявся тим, що не цікавився іграшками, мало бігав з іншими дітлахами, але завжди возився з фарбами, олівцем і папером. Батько часто брав його на рибалку, на полювання, і Костя малював річку, човни, батька, лісову пасіку, дичину, собаку Орлика, і взагалі все, що радувало око і вражало його уяву. Деякі з цих малюнків збереглися.

Батьки, як могли, допомагали розвитку здібностей: тактовно і ненав'язливо, оберігаючи смак, підбирали книги і репродукції, знайомили Костю з музикою, возили його в музеї Казані, Москви, Ленінграда, коли трапилася нагода і можливість.

Перша улюблена Костіна книга - «Сказання про трьох богатирів». Тоді ж хлопчик познайомився з картиною В.М.Васнецова «Богатирі», а роком пізніше скопіював її кольоровими олівцями. У день народження батька підніс йому в подарунок картину. Подібність богатирів була вражаючою. Надихнувшись похвалою батьків, хлопчик скопіював «Витязя на роздоріжжі», теж кольоровими олівцями. Потім зробив малюнок олівцем зі скульптури Антокольського «Іван Грозний». Збереглися його перші пейзажні замальовки: пень, всипаний жовтими осіннім листям, хатинка в лісі.

Батьки бачили, що хлопчик обдарований, жити не може без малювання, і тому не раз замислювалися над радами вчителів - послати сина в художню школу. Та куди, в яку, після якого класу? Ні в селищі, ні в Казані такої школи не було. Допоміг випадок.

У 1954 році газета «Комсомольская правда» помістила оголошення, що Московська середня художня школа при інституті імені В. І. Сурикова приймає обдарованих в області малювання дітей. Батьки відразу ж вирішили, що саме така школа потрібна Кості - у нього дуже рано проявилися здібності до малювання. Іногородніх дітей школа брала на рік п'ять-шість чоловік. Костя потрапив в їх число, здавши всі іспити на «відмінно».

Московська середня художня школа розташовувалася в тихому Лаврушинському провулку старого Замоскворіччя, навпроти Третьяковської галереї. Подібних шкіл в країні було всього три: крім московської, ще в Ленінграді і Києві. Але МСХШ шанувалася поза конкуренцією хоча б тому, що існувала при інституті імені Сурикова, а в якості навчальної бази мала Третьяковку.

Звичайно, Костя не дочекався того дня, коли в Третьяковку пішов весь клас на чолі з викладачем. Він пішов в галерею один, як тільки був зарахований до школи. Закладений життям особистісний інтерес, з одного боку, і жива активна сила картин, з іншого, зіткнулися в його збудженому свідомості. До якої картині йти? Ні, не до цієї, де нічне небо і темна тінь будинку, і не до тієї, де піщаний морський берег і шаланда в затоці, і не туди, де зображені жіночі фігури ...

Костя пішов далі і почув у собі поклик, коли побачив три яскраві знайомі фігури на великому, на півстіни полотні Васнецова «Богатирі». Хлопчик зрадів побачення з джерелом свого недавнього натхнення: адже репродукцію цієї картини він вивчав по сантиметрам, дивився незліченну кількість разів, а потім старанно перемальовував. Так ось він який - оригінал!

Хлопчик вп'явся в рішучі особи богатирів, блискуче достовірне озброєння, відливає металом кольчугу, кошлаті кінські гриви. Звідки взяв великий Васнецов все це? З книг, звичайно! А всю цю степову далечінь, це повітря перед сутичкою - теж з книг? А вітер? Адже на картині відчувається вітер! Костя захвилювався, відкривши зараз перед оригіналом почуття вітру. Дійсно, кінські гриви, та й травинки ворушить вітер.

Оговтавшись від перших тяжіє вражень міста-гіганта, хлопчик не загубився в незвичному для нього просторі. Третяківка і Пушкінський музей, Великий театр і консерваторія - ось що стали для нього головними ворота в світ класичного мистецтва. З недитячою серйозністю читає він і «Трактат про живопис» Леонардо да Вінчі, а потім вивчає картини цього великого майстра і «Наполеона» радянського історика Євгена Тарле, з усім запалом юної душі поринає в музику Бетховена, Чайковського, Моцарта і Баха. І могутня, майже матеріалізована духовність цих гігантів закріплюється в його свідомості кристалами дорогоцінної породи.

Тихий, спокійний Костя Васильєв завжди тримався незалежно. Рівень його робіт, заявлений з перших днів навчання, давав на це право. Не тільки хлопчаків, але навіть викладачів вражали Костін акварелі. Як правило, це були пейзажі, зі своєю явно відмінною тематикою. Юний художник не брав чогось великого, яскравого, яскравого, а завжди знаходив який-небудь штрих в природі, повз якого можна пройти і не помітити: гілочка, квітка, польова травинка. Причому виконував Костя ці етюди мінімальними живописними засобами, скупо відбираючи фарби і граючи тонкими співвідношеннями кольору. В цьому проявляється характер хлопчика, його підхід до життя.

Дивом збереглася одна його дивовижна постановка - натюрморт з гіпсовою головою. Майже завершивши роботу, Костя ненавмисно пролив на неї клей; тут же він зняв картон з мольберта і кинув в сміттєвий ящик. Так би і зникла назавжди ця акварель, як і безліч інших, якби не Коля Чаругін - теж інтернатівський хлопчисько, який навчався класом пізніше і завжди із захопленням спостерігав за роботою Васильєва. Він врятував і протягом тридцяти років зберігав цей натюрморт серед своїх найцінніших творів.

Всі складові цього натюрморту були кимось зі смаком підібрані в предметному фонді школи: в якості фону - середньовічний плюшевий каптан, на столику - гіпсова головка хлопчика, старовинна книга в потертому шкіряному палітурці і з якоюсь тряпичной закладкою, а поруч - ще не зів'ялий квітка троянди.

Провчитися Кості довелося недовго - всього два роки. Помер батько і йому довелося повернутися додому. Продовжує навчання в Казанському художньому училищі, поступово відразу на другий курс. Костін малюнки не походили на роботи учня. Будь начерк він робив плавним і майже безвідривним рухом руки. Васильєв робив безліч живих і виразних малюнків. Шкода, що в більшості своїй вони втрачені. Зі збережених найцікавіший його автопортрет, написаний в п'ятнадцятирічному віці. Плавної тонкою лінією будується контур голови. Одним рухом олівця намічені форма носа, вигин брів, злегка позначені рот, точений вигин вушної раковини, локони у лоба. При цьому овал обличчя, розріз очей і щось ще ледь вловиме нагадують «Мадонну з гранатом» Сандро Боттічеллі.

Характерний зберігся невеликий натюрморт того періоду - «Кулик», написаний маслом. У ньому явне наслідування голландським майстрам - та ж сувора похмура тональність, філігранно виписана фактура предметів. На краю столу, на грубій полотняній скатертини лежить видобуток мисливця, а поруч склянку з водою, абрикосова кісточка. І прозора колодязна вода, і необсохшая ще кісточка, і залишена на час птах - все настільки натурально, що глядач легко може подумки розсунути рамки картини і домалювати в своїй уяві якусь супутню постановці художника життєву ситуацію.

До цього періоду життя Васильєв міг писати в будь манері, під кого завгодно. Ремеслом володів майстерно. Але він мав знайти свій шлях і, як і кожному художнику, хотілося сказати і своє власне слово. Він ріс і шукав себе.

Навесні 1961 року Костянтин закінчив Казанське художнє училище. Дипломною роботою були ескізи декорацій до опери Римського-Корсакова «Снігуронька». Захист пройшла блискуче. Робота була оцінена на «відмінно», але, на жаль не збереглася.

У болісному пошуку себе, Васильєв «перехворів» абстракціонізмом і сюрреалізмом. Було цікаво випробувати стилі і напрямки, на чолі яких заблищали такі модні імена, як Пабло Пікассо, Генрі Мур, Сальвадор Далі. Васильєв досить швидко збагнув творче кредо кожного з них і створював нові цікаві розробки в їх ключі. Занурившись з властивою йому серйозністю в розробку нових напрямків, Васильєв створює цілу серію цікавих сюрреалістичних творів, таких як «Струна», «Вознесіння», «Апостол» .Однак самого Васильєва швидко розчарував формальний пошук, в основі якого лежав натуралізм.

Єдине, чим цікавий сюрреалізм, - ділився він з друзями, це своєю чисто зовнішньою ефектністю, можливістю відкрито висловлювати в легкій формі одномоментні прагнення і думки, але аж ніяк не глибинні почуття.

Проводячи аналогію з музикою, він порівнював цей напрям із джазовою обробкою симфонічної п'єси. У всякому разі, делікатна, тонка душа Васильєва не бажала миритися з певною легковажністю форм сюрреалізму: вседозволеністю вираження почуттів і думок, їх неврівноваженістю та оголеністю. Художник відчув його внутрішню неспроможність, руйнування чогось головного, що є в реалістичному мистецтві, того сенсу, того призначення, яке воно несе.

Кілька довше тривало захоплення експресіонізмом, що належать до безпредметного живопису і претендував на велику глибину. Тут стовпи абстракціонізму заявляли, наприклад, про те, що майстер без допомоги предметів зображує не тугу на обличчі людини, а саму тугу. Тобто для художника виникає ілюзія набагато більш глибокого самовираження. До цього періоду можна віднести такі роботи як: «Квартет», «Смуток королеви», «Бачення», «Ікона пам'яті», «Музика вій».

Оволодівши зображенням зовнішніх форм досконало, навчившись надавати їм особливу життєвість, Костянтин мучився думкою про те, що за цими формами нічого, по суті, не приховується, що, залишаючись на цьому шляху, він втратить головне - творчу духовну силу і не зможе висловити по справжньому свого ставлення до світу.

Намагаючись осягнути суть явищ і вистраждати загальний хід думок для майбутніх творів, Костянтин зайнявся пейзажними замальовками. Яке розмаїття пейзажів він створив за своє коротке творче життя! Безперечно, Васильєв створив неповторні за своєю красою пейзажі, але якась нова сильна думка мучилася, билася в його свідомості: «Внутрішню силу всього живого, силу духу - ось що повинен виражати художник!» Так, краса, велич духу - ось що буде відтепер для Костянтина головним.! І народилися «Північний орел», «Людина з пугачів», «Очікування», «У чужого вікна», «Північна легенда» і багато інших робіт, що стали втіленням особливого «Василівського» стилю, який не можна сплутати ні з чим.

північний орел

Костянтин належав до рідкісної категорії людей, яким незмінно супроводжує натхнення, але вони його не відчувають, тому що для них це звичний стан. Вони ніби від народження і до смерті живуть на одному диханні, в підвищеному тонусі. Костянтин весь час любить природу, весь час любить людей, весь час любить життя. Чому він спостерігає, чому і ловить погляд, рух хмари, листочка. Він постійно до всього уважний. Ось це увагу, ця любов, це прагнення до всього хорошого і було натхненням Васильєва. І в цьому полягала вся його життя.

Учужого вікна

Але несправедливо, звичайно, стверджувати, ніби життя Костянтина Васильєва була позбавлена ​​неперебутніх людських радощів. Одного разу (Костянтину було тоді сімнадцять років) його сестра Валентина, повернувшись зі школи, розповіла, що до них в восьмий клас прийшла новенька - красива дівчина з зеленими розкосими очима і довгими, до плечей, волоссям. Приїхала вона жити в курортне селище через хворе брата. Костянтин запропонував привести її для позування.

Коли чотирнадцятирічна Людмила Чугунова увійшла в будинок, Костя несподівано розгубився, заметушився, почав переставляти мольберт з місця на місце. Перший сеанс тривав довго. Увечері Костя пішов проводжати Люду додому. Ватага хлопців, які попалися їм назустріч, жорстоко побила його: відразу і беззастережно Люда була визнана найкрасивішою дівчиною селища. Але хіба побої могли охолодити палке серце художника? Він полюбив дівчину. Кожен день писав її портрети. Людмила переказувала йому свої романтичні сни, і він робив до них кольорові ілюстрації. Вони обидва не любили жовтий колір (може бути, просто юнацька неприязнь до символу зради?), І одного разу, намалювавши блакитні соняшники, Костя запитав: "Ти розумієш, що я написав? Якщо немає, краще мовчи, нічого не говори ... »

Костянтин залучав Люду до музики, літератури. Здавалося, вони розуміли один одного з півслова, з півпогляду. Якось раз Людмила зайшла до Костянтина з подругою. Він в цей час разом зі своїм другом Толею Кузнєцовим сидів в напівтемряві, захоплено слухав класичну музику і на які увійшли ніяк не відреагував. Для подруги Люди така неувага здалося образливим, і вона потягла Люду за руку.

Після цього дівчина довго боялася зустрічей, відчуваючи, що образила Костю. Вся істота її тяглося до нього, і, коли їй зовсім ставало несила, вона підходила до його дому і годинами сиділа на ґанку. Але дружні відносини перервалися.

Минуло кілька років. Якось на електричці Костянтин повертався з Казані разом з Анатолієм. Зустрівши в вагоні Людмилу, він підійшов до неї і запросив: - У мене в Зеленодольську відкрилася виставка. Приходь. Там є і твій портрет.

Дзвінка, радісна надія прокинулася в її душі. Звичайно ж, вона приїде! Але вдома мати категорично заборонила: «Не поїдеш! Чого мотатися кудись, у тебе і без того повно його малюнків і портретів! »

Виставка закрилася, і несподівано Костянтин сам прийшов до неї в будинок. Зібравши всі свої малюнки, на очах у Людмили порвав їх і мовчки пішов. Назавжди ...

Кілька робіт напівабстрактне стилю - пам'ять про юнацьких пошуках мальовничих форм і засобів, присвячених Людмилі Чугуновой, збереглися всі ж в колекціях Блінова і Проніна.

Теплі стосунки пов'язували свій час Костянтина з Оленою Асєєвій, випускницею Казанської консерваторії. Портрет Олени маслом з успіхом демонструється на всіх посмертних виставках художника. Олена успішно закінчила навчальний заклад по класу фортепіано і, природно прекрасно розбиралася в музиці. Ця обставина особливо вабило Костянтина до дівчини. Одного разу він зважився і зробив їй пропозицію. Дівчина відповіла, що повинна подумати ...

Ну хто з нас, простих смертних, може уявити собі, які пристрасті закипають і безслідно зникають в душі великого художника, які нікчемні часом обставини можуть докорінно змінити напруження його емоцій? Звичайно ж він не знав, з яким відповіддю йшла до нього на наступний день Лена, так, мабуть, його це вже не цікавило, оскільки бажаної відповіді він відразу не отримав.

Багато хто скаже, що це не серйозно і що так важливі питання не вирішують. І будуть, звичайно, мають рацію. Але давайте пам'ятати, що художники, як правило, люди легко ранимі і горді. На жаль, невдача, яка спіткала Костянтина в цьому сватанні, зіграла ще одну фатальну роль в його долі.

Зрілим вже людиною, у віці близько тридцяти років, він полюбив Олену Коваленко, також отримала музичну освіту. Розумна, тонка, чарівна дівчина, Олена розтривожила серце Костянтина. У ньому знову, як в юності, прокинулося сильне, справжнє почуття, але боязнь отримати відмову, зустріти нерозуміння так і не дозволила йому влаштувати своє щастя ... Але в тому, що єдиною його обраницею до останніх днів життя залишалася живопис можна вбачати особливе призначення художника.

Є в цьому, безсумнівно, і об'єктивні причини. Одна з них - безмежна материнська любов Клавдії Парменовни, боялася випускати сина з рідного гнізда. Інколи надто прискіпливо, критичним оком могла вона поглянути на наречену і висловити потім синові свою думку, на що Костянтин реагував дуже чутливо.

Людина з пугачів

Незвичайне обдарування, багатий духовний світ і отриману освіту дозволили Костянтину Васильєву залишити свій, ні з чим незрівняний, слід в російського живопису. Його полотна легко впізнавані. Його можна не визнавати взагалі, деякі його роботи спірні, але побачивши одного разу роботи Васильєва вже не можна залишитися до них байдужим. Хочеться навести уривок з повісті Володимира Солоухина «Продовження часу»: - ... «Костянтин Васильєв ?! - запротестували художники. - Але це ж непрофесійно. У живопису є свої закони, свої правила. А це безграмотно з точки зору живопису. Він любитель ..., дилетант, і всі картини його - дилетантська мазня. Там же жодна мальовниче пляма не відповідає іншому мальовничому плямі! - Але дозвольте, якщо ця живопис зовсім навіть і не мистецтво, то чому ж і чому ж вона діє на людей? .. - Може бути, там є поезія, свої думки, символи, образи, свій погляд на світ - ми не споp, але там немає Професійний живопису. - Та не можуть думки і символи впливати на людей самі по собі в голому вигляді. Це були б тільки гасла, абстрактні знаки. І поезія не може існувати в невтілене вигляді. І навпаки, якщо картина сверхграмотна і, професійна, якщо в ній кожне мальовниче пляма, як ви говорите, співвідноситься з іншим мальовничим плямою, але в ній немає ні поезії, ні думки, ні символу, ні свого погляду на світ, якщо картина не чіпає ні розуму, ні серця, нудна й зів'яне або просто мертва, духовно мертва, то навіщо мені це грамотне взаємовідношення частин. Тут головне, мабуть, саме в натхненності Костянтина Васильєва. Саме одухотвореність відчули люди ... »

Загинув Костя при вельми дивних і загадкових обставинах. Офіційна версія - був збитий разом з другом на залізничному переїзді проходять поїздом. Сталося це 29 жовтня 1976 року. Родичі і друзі Кістки не згодні з цим - занадто багато незрозумілих збігів, пов'язаних з його смертю. Нещастя це шокувало багатьох. Поховали Костянтина в березовому гаю, в тому самому лісі, де він дуже любив бувати.

Доля, так часто зла по відношенню до великим людям ззовні, завжди дбайливо поводиться з тим, що є в них внутрішнього, глибокого. Думка, яка має жити, не вмирає з носіями своїми, навіть коли смерть застигає їх несподівано і випадково. І художник буде жити, поки живі його картини.

Журба по батьківщині

прощання слов'янки

горять пожежі

Валькірія над убитий воїном

Вотан

заклинання вогню

Бій зі змієм

Бій Добрині зі змієм

Бій зі змієм

Вогняний меч

Поєдинок Пересвіту з Челубеем

народження Дунаю

народження Дунаю

Євпраксія

Василь Буслаєв

Нашестя (ескіз)

Альоша Попович і красна дівиця

дар Святогора

дар Святогора

Ілля Муромець і голота кабацкая

велетень

Витязь

очікування

ворожіння

Князь Ігор

Вольга

Вольга і Микула

Авдотья-Рязаночка

Ілля Муромець

Настасья Мікулішна

Сварог

Свияжск

Світовид

Ілля Муромець витягує в'язнів

Північна легенда

Жниця

русалка

старець

Садко і Владика Морський

плач Ярославни

Колекція робіт високої розподільчої здатності: 1700 - 7000 px (розмір меншої сторони)
Розмір архіву: 274мб
Кількість робіт: 153

слайд 2

Щоб зрозуміти внутрішній світ людини, треба неодмінно торкнутися його корней.А.Доронін

Костянтин Олексійович Васильєв (1942-1976) - російський художник, творча спадщина якого налічує понад 400 творів живопису і графіки: портрети, пейзажі, сюрреалістичні композиції, картини билинного, міфологічного і батального жанрів. Серед відомих робіт - цикли «Русь билинна» і «Кільце Нібелунгів», серія картин про Велику Вітчизняну війну, графічні портрети.

слайд 3

Автопортрет.1970г

слайд 4

Рідні місця

Природа була тут особлива, створена великою рікою. У блакитному серпанку височіє правий берег, майже стрімкий, порослий лісом; видніється далекий білий монастир на схилі, правіше - казковий Свияжск, весь вмістилося на Столовою горе зі своїми храмами і церквами, лавками і будинками, що піднявся над широкими луками в заплаві Свіяги і Волги. А зовсім далеко, вже за Свіяги, на її високому березі трохи видно дзвіниця і церква села Тихий Плесо. Ближче до селища - річка, потік водний, широкий. А вода глибока, повільна і прохолодна, а вири бездонні, тінисті і холодні.

слайд 5

слайд 6

Батьки, як могли, допомагали розвитку здібностей: тактовно і ненав'язливо, оберігаючи смак, підбирали книги і репродукції, знайомили Костю з музикою, возили його в музеї Казані, Москви, Ленінграда, коли трапилася нагода і можливість. Батьки бачили, що хлопчик обдарований, жити не може без малювання, і тому не раз замислювалися над радами вчителів - послати сина в художню школу.

слайд 7

Оговтавшись від перших тяжіє вражень міста-гіганта, хлопчик не загубився в незвичному для нього просторі. Третяківка і Пушкінський музей, Великий театр і консерваторія - ось що стали для нього головними ворота в світ класичного мистецтва. З недитячою серйозністю читає він і "Трактат про живопис" Леонардо да Вінчі, а потім вивчає картини цього великого майстра і "Наполеона" радянського історика Євгена Тарле, з усім запалом юної душі поринає в музику Бетховена, Чайковського, Моцарта і Баха. І могутня, майже матеріалізована духовність цих гігантів закріплюється в його свідомості кристалами дорогоцінної породи.

слайд 8

велика Вітчизняна війна

Перед самою війною молоде подружжя Васильєвих жила в Майкопі. Первістка чекали з нетерпінням. Але за місяць до його народження Олексій Олексійович пішов в партизанський загін: до Майкопа наближалися німці. Клавдія Парменовна не змогла евакуюватися. Восьмого серпня 1942 місто було окуповане, а третього вересня в світ увійшов Костянтин Васильєв. Чи треба говорити про те, які труднощі та злидні випали на долю молодої мами і малюка. Клавдію Парменовну з сином взяли в гестапо, потім відпустили, намагаючись розкрити можливі зв'язки з партизанами. Життя Васильєвих висіла буквально на волосині, і тільки стрімкий наступ радянських військ врятувало їх. Майкоп звільнили 3 лютого 1943 року.

слайд 9

.

Автопортрет 1968 р.

слайд 10

навала

слайд 11

Створюючи військову серію, Костянтин реалізовував свої найсміливіші задуми. Одним з них була поява робіт на теми улюблених військових маршів, завжди відігравали велику роль в російській військовій життя. Художник вважав, що старовинні російські марші у виконанні духових оркестрів - це ще один важливий зріз з потужного пласта вітчизняної культури. І ось з-під його пензля виходять роботи «Прощання слов'янки» і «Туга за Батьківщиною». Писав він їх під відповідний музичний супровід на великих полотнах - до двох метрів в довжину кожен.

слайд 12

прощання слов'янки

слайд 13

Війна - жесточе немає слова. Війна - сумніше нету слова. Війна - святіші нету слова ... А.Т.Твардовский

слайд 14

Журба по батьківщині

слайд 15

словникова робота

Сірі солдатські шинелі Суцільні сталеві каски Зарево війни Профіль юного солдата Прощальний погляд Реалістична робота Сила російського духу Легендарна слава Колона солдатів

Костянтин Олексійович Васильєв(3 вересня 1942 року, Майкоп - 29 жовтень 1976, Васильєво, Татарська АРСР, РРФСР) - радянський художник, широко відомий своїми роботами на билинно-міфологічні теми.
Творча спадщина Васильєва багатопланово і різноманітно і налічує понад 400 творів живопису і графіки: портрети, пейзажі, сюрреалістичні композиції, картини на казкові сюжети, на теми давньої і сучасної російської історії. Глибокий символізм живопису в поєднанні з оригінальним колірним рішенням полотен - широким використанням сріблясто-сірого і червоного кольору та їх відтінків - роблять картини Васильєва пізнаваними і самобутніми.

Народився в Майкопі (Адигейська АТ) під час німецької окупації міста. З 1949 року жив в селищі Васильєво під Казанню. Навчався в Казанському художньому училищі (1957-1961). Працював учителем малювання і креслення в середній школі, художником-оформлювачем. Творча спадщина Васильєва широко: картини, графіка, етюди, ілюстрації, ескізи розпису церкви в Омську. Твори початку 1960-х рр. відзначені впливом сюрреалізму і абстрактного експресіонізму ( «Струна», 1963; «Абстрактні композиції», 1963). В кінці 1960-х гт. відмовився від формалістичних пошуків, працював в реалістичній манері.
Васильєв звертався до народного мистецтва: російським пісням, билин, казок, скандинавським і ірландським саг, до «еддіческой поезії». Створив твори на міфологічні сюжети, героїчні теми слов'янського і скандинавського епосів, про Велику Вітчизняну війну ( «Маршал Жуков», «Навала», «Парад сорок першого», «Туга за Батьківщиною», 1972-1975).
Працював також в жанрі пейзажу і портрета ( «Лебеді», 1967; «Північний орел», 1969; «Біля криниці», 1973; «Очікування», 1976; «Людина з пугачів», 1976). Автор графічної серії портретів композиторів і музикантів: «Шостакович» (1961), «Бетховен» (1962), «Скрябін» (1962), «Римський-Корсаков» (1962) та інших; графічного циклу до опери Р. Вагнера «Кільце Нібелунгів» (1970-ті рр.).
Учасник республіканської виставки «Художники-сатирики Казані» (Москва, 1963), виставок в Зеленодольську і Казані (1968-76). У 1980-90-і рр. відбувся ряд персональних виставок Васильєва в багатьох містах

У дореволюційному будинку Петцольда, прямо на центральній пішохідній вулиці Баумана в Казані, є музей художника Васильєва. Він і став єдиним музеєм, в який я зайшов будучи в місті.
1. Автопортрет, 1970

Народився художник в Майкопі під час німецької окупації міста. Батько художника був головним інженером одного з заводів. Після війни його направили налагоджувати виробництво на скляному заводі, в селище Васильєво під Казанню.
Твори початку 1960-х рр. відзначені впливом сюрреалізму і абстрактного експресіонізму.
2. Струна, 1963. Є щось від Дали, а?

З 1949 року родина жила в селищі Васильєво. Костянтин в 11 років пройшов конкурс і був зарахований до Московської художню школу-інтернат при Московському художньому інституті ім. Сурикова. Згодом він перевівся в Казанське художнє училище, яке і закінчив з відзнакою.
3. Оформлена робота

4. Атомний вибух, 1964. Тільки мені тут бачиться розп'ятий Христос?

5. Народження Дунаю, 1974 з циклу Билинний епос.

6. Північний орел, 1969. Запам'ятайте це обличчя, ви його ще побачите.

7. Свияжск, 1973. А тут манера живопису мені нагадує Нестерова.

8. У колодязя-на тлі воріт, 1975. Можна було назвати ще Російська готіка☺. Чоловіка впізнаєте?

9. Автопортрет, 1968. Ніколи не розумів, як люди можуть самі себе малювати ...

10. Портрет лейтенанта Проніна, 1969

11. Очікування, 1976

Є серія картин, присвячених Вітчизняній війні.
12 .. Навала. Повз зруйнованого остова Успенського собору Києво-Печерської лаври змією рухається залізна колона завойовників.

13. Маршал Жуков, 1974. Портрет маршала задумувався як початок серії образів великих воєначальників, і виконаний в нарочито парадній манері.

14. Туга за Батьківщиною, 1974

«Прощання слов'янки» художник мав намір переписати, для чого поклав картину відмокати, через що полотно постраждав, так як був витягнутий з води вже після загибелі Васильєва.
15. Прощання Слов'янки, 1974

16. Лісова готика,

17.

Джерелом натхнення для Васильєва стали Ісландські саги. Він ретельно вивчав цю книгу, роблячи позначки, з яких видно, що його основне увагу привертають так звані родові саги, свого роду опис життя чудових ісландців IX-XI століть.
18. Вотан, 1969. Він же Один. Все той же погляд ...

Васильєв познайомився з творчістю Ріхарда Вагнера і навіть спеціально вивчив німецьку мову, щоб розуміти тексти його опер.
19. Загибель вікінга, 1970. Вона ж Валькірія над убитий Зігфрідом.

Завершальним акордом Васильєва стала картина «Людина з пугачів». У цій картині улюблений предмет художника, свічка, перетворюється в символ-світоч, у вигляді старця він представляє мудрість людського досвіду; своїм корінням він немов вріс в землю, а головою з'єднується з небесами. У руці він тримає згоряє сувій з накресленим на ньому псевдонімом художника «Костянтин Великорос» і датою, яка стала роком його смерті: 1976. З полум'я і попелу пробивається паросток дуба, зображений на зразок нанизаних один на одного квіток конюшини, символу мудрості і освіти. Над паростком горить світоч, символ негасимого горіння душі. Над сивою головою старий тримає батіг, а на його рукавиці сидить пугач, чиє всевидюче око завершує рух вгору, до неба і космосу.

Завершивши «Людини з пугачів», Васильєв сказав прийшли провідати його одного і матері: «Я тепер зрозумів, що треба писати і як треба писати». Через кілька днів його життя обірвалося.
20. Людина з пугачів, 1976

Костянтин Васильєв загинув - був збитий разом з другом на залізничному переїзді проходять поїздом в 1976р.