Найбільші живописці, скульптори, графіки в усьому світі. Картини графіка! Сучасна графіка Графіка малюнки відомих художників

Колекція вітчизняної графіки кінця XIX-XX століть в Сергієво-Посадському музеї-заповіднику невелика за обсягом, менш систематична і цілісна, ніж його мальовниче збори цього періоду. Але вона має свою художньої значимістю в загальному музейному комплексі.
Специфікою графічної колекції музею (так само, як і мальовничій) є переважання в ній робіт місцевих художників і певна тематична спрямованість, пов'язана з іконографією Троїце-Сергієвої лаври і міста. Особливу її частину складають окремі листи (рідко - цикли робіт) відомих майстрів вітчизняного образотворчого мистецтва - І.І. Шишкіна, Б.М. Кустодієва, К.С. Петрова-Водкіна, В.А. Фаворського, Т.А. Мавриною та інших (близько 80 робіт).

Перші кроки до формування колекції були зроблені на самому початку діяльності музею - в 1920-1921 роках: з "Виставки архітектурних мотивів ТСЛ" було закуплено понад 30-ти графічних творів місцевих художників.
Найцінніша частина зборів - це придбання в дар і закупівля графічних робіт у приватних осіб. Таким шляхом надійшли до музею роботи І.І. Шишкіна, Б.М. Кустодієва, В.А. Фаворського, Л.С. Бакста. "Імена" (І. Рєпін, В. Маковського, І.Шишкін, К. Коровін та ін.) "Названі", але представлені одиничними роботами. "Персоналія" російського графічного мистецтва в музейній збірці по суті одна - Т.А. Мавріна (колекція СПМЗ дозволяє на прикладі кращих творів показати її творчість у розвитку - від 1940 х до 1970-х років). Проте, для "провінційного" зборів мистецтва кінця XIX- XX століть і окремі роботи художників-класиків надзвичайно цінні.

Найбільш ранні зразки друкованої графіки в розглянутому нами комплексі творів відносяться до 80 х років XIX ст. Пов'язані вони з однієї "персоналією" - знаковою і значущою в історії російської гравюри цього періоду - І.І. Шишкіним (тисяча вісімсот тридцять дві 1898).
Нагадаємо, що 1870-ті роки - період перехідний і "прохідний" для російської друкованої графіки, час головування тоновой гравюри. Але і в цей не самий творчий період були справжні віртуози ксилографії (В.В. Мате) і офорта (І.І. Шишкін). У нашому зібранні є чотири офорта художника, створені ним в 1880-ті (період, особливо плідний у творчості Шишкіна). Це блискучі за майстерністю виконання і тонкощі передачі стану природи листи "Гурзуф" (1885), "Чернолес" (1885), "Апрель" (1885), "Болото на Варшавській залізниці"(1886). У зборах музею також є малюнки відомих російських живописців, таких як художник-передвижник Володимир Єгорович Маковський (1846- 1920) і Валентин Олександрович Сєров (1865 - 1911). Портрети В.Є. Маковського, виконані в малюнку, так ж бездоганні по композиції і завершеності, як і його роботи маслом. Будучи майстром портрета, В.Є. Маковський мав талант вірно передати не тільки зовнішню схожість портретованого, але й особливості його порухів душі, Виділяючи ті головні риси характеру, які визначають вчинки людини, його думки і почуття. Валентин Сєров, як і будь-який справжній художник, чудово працював не тільки в олійного живопису, Але віртуозно володів технікою малюнка. Численні його роботи олівцем і вугіллям мають таку ж жвавістю і точністю в передачі характеру зображуваних людей, таким же досконалістю виконання, як і його картини маслом.

У зборах музею є кілька робіт відомих російських художників кінця XIX - початку XX ст. Це, перш за все малюнок Михайла Врубеля (1856-1910), найбільшого представника символізму і модерну в російській образотворчому мистецтві. Поряд з листами Л.С. Бакста і М.А. Врубеля період розквіту російської графіки рубежу XIX-XX століть і 1910-х років представлений роботою К.А. Коровіна (1861-1939) - ескізом декорації 1917 р до опери Н.А. Римського Корсакова "Садко". Цей ескіз є єдиним "уцілілим" зразком театрально-декораційного графіки. Стилістично наш лист близький цілої низки театральних робіт К. Коровіна кінця 1900-х-1910-х років. Ескізи К. Коровіна до "Садко" 1906 року, 1914 років відрізняє більш складне композиційна побудова, Вони включають в себе не тільки зображення "Хором", але і відкритої тераси, крізь прольоти якої видно пейзаж - "морська синь". Наш лист має камерне звучання: він представляє інтер'єр палати з високим склепінням, невеликими вікнами, кахельною піччю і лавками.
Колекція графіки музею володіє і невеликим малюнком Іллі Юхимовича Рєпіна «Портрет письменника Леонтьєва-Щеглова». И.Л. Леонтьєв-Щеглов (1856-1911) - талановитий російський письменник і драматург

Графічні аркуші Б.М. Кустодієва в зборах Сергієво-Посадський музею-заповідника - це три ліногравюри 1926 г. (підписні, датовані автором), що надійшли в 1928 р з приватної колекції. У творчості художника графіка займала велике місце, хоча він і був, переважно, живописцем. У 1920-ті роки Кустодієв багато займався книжковою ілюстрацією, плакатом і станкового гравюрою (ксилографією, літографією, ліногравюра). У 1926 р Б.М. Кустодієвим було створено кілька композицій з "Купальниця" в техніках ліногравюри, ксилографії та акварелі. У щоденникових записах за 1926 р першого біографа Кустодієва В.В. Воїнова (художника-графіка, історика мистецтва, художнього критика) постійно звучить тема роботи Бориса Михайловича над ліногравюра "Купальниця" і "Купальниці". Постійної моделлю в останні роки життя Б.М. Кустодієва "для портретів, персонажів картин, обкладинок, гравюр, ілюстрацій" служила його дочка Ірина. Вона позувала батькові і для гравюри "Купальниця".
Над серією "Купальниці" Б.М. Кустодієв працював, в буквальному сенсі слова, до останніх днів свого життя: остання гравюра цього циклу була зроблена ним 4 травня 1927 року (а 26 травня художника категорично не стало).

Творчість одного з видатних діячів вітчизняного мистецтва XX ст., Класика гравюри на дереві В.А. Фаворського (1886-1964) представлено в музейній колекції шістнадцятьма графічними аркушами різних періодів: це і станкові роботи, і книжкові ілюстрації, і зразки його "шрифтової графіки".
Підбір листів багато в чому випадковий, не всі з них є першокласними або знаковими роботами майстра. У 1919 1939 рр. члени цієї родини (в тому числі і Володимир Андрійович Фаворський) проживали в Сергієвому Загорську, були вкорінені в його духовному та культурному житті, створювали тут багато своїх творів, а тесть В.А. Фаворського був одним з організаторів нашого музею.
Серед них - одна з найвідоміших, значних творів цього періоду творчості майстра - станковий гравюра "Октябрь 1917« 1928 г. Ця ксилографія була створена за першим державним замовленням Раднаркому до 10-річчя Жовтневої революції. Тоді Фаворским була задумана серія "Роки Революції", де "розташовані в хронологічному порядку малюнки повинні були рік за роком відтворювати всю історію Радянського держави за перші 10 років". Ксилографія "Октябрь 1917« являє собою розгорнуту сюжетно-оповідну і, одночасно, знакову, метафоричну композицію з безліччю дійових осіб і декількох епізодів, досить органічно злиті воєдино.

Пізній період творчості В.А. Фаворського в нашій колекції представляють гравюри з його найкращих, найвідоміших циклів 1950-х років, за які в 1962 р художник був удостоєний Ленінської премії, - ілюстрації 1950 р до "Слову о полку Ігоревім" і до "Бориса Годунова" 1955 р ., подаровані в музей в 1965 р
Вони прекрасно демонструють "пізній стиль" ксилографій Фаворського, де більше уваги приділяється зовнішньому вигляду героїв, обстановці, костюму, де закономірно змінюються образотворчі засоби: на зміну аскетизму графічних рішень з виділенням контурів і відкритої штрихуванням приходить певна "мальовничість". Билинна урочистість, епічність "Слова" повноваго звучать в багатофігурної композиції ( "Перед битвою"), в яку Фаворський включає зображення російських воїнів під бойовим прапором і гусляр. З різноманіття графічних циклів В.А. Фаворського 50-х років до драматургії А.С. Пушкіна ( "Борис Годунов", "Маленькі трагедії") в колекції музею представлена \u200b\u200bтільки одна ілюстрація до трагедії "Борис Годунов" - "Пімен і Григорій» 1955 р

Колекція творів видатного вітчизняного графіка і живописця Тетяни Олексіївни Мавриною в Сергієво-Посадському музеї-заповіднику за своїм обсягом, рівнем робіт, їх жанровим розмаїттям може бути порівняна тільки з найбільшими музейними зборами країни, що мають колекції графіки XX в. (ГМІІІ, ГТГ, ГРМ). Це шістдесят дві листа, що надійшли до нас в 1977 1978 роках після проведення в музеї персональної виставки автора. Сорок п'ять творів були передані Т.А. Мавриною в дар.
Хронологічно колекція Мавринський робіт охоплює великий період творчості художника (крайні дати - 1944 і 1976 роки; причому приблизно рівну кількість аркушів відноситься до періодів 40 х, 50 х, 60 х і 70 х років). Вона являє достатня різноманітність графічних технік, в яких плідно працювала Мавріна: це акварелі, гуаші, листи, виконані в змішаній техніці (темпера, гуаш або темпера, гуаш, акварель), малюнки олівцем, малюнки тушшю.

"Загорський цикл" Т.А. Мавриною, яскраво виражає її світовідчуття, пріоритети в мистецтві, її неповторний стиль, часто і справедливо званий "Мавринський", почав складатися в 1940-і роки. "Сюжетний ряд" Мавринський робіт 50-х років - "казково побачений" ансамбль Лаври, П'ятницький монастир, старе місто і життя його мешканців - повсякденна і святкова, втілені в її особливому, метафорично-поетичному ключі, пов'язаному з образністю народного мистецтва, фольклору. Настільки ж виразні і вільні, сміливі в малюнку, композиції, кольорі листи 1960-1970-х років. В їх тематичному складі як і раніше превалюють жанрові пейзажі, в самих назвах яких підкреслять дієво-побутової аспект. Класичний зразок "Мавринський портрета" в нашому зібранні - "Демидова" 1973 г. "Демидова" - чудовий приклад органічного поєднання двох жанрів - "портрет у пейзажі": велике, фронтальне, поясне зображення "російської бабусі" в білій хустці на тлі річного сільського пейзажу, де за старовинною традицією народних розписів і лубка написи даються на самих зображеннях.

• Малюнки художників-класиків Шановні користувачі, ви можете завантажити графіку деяких художників в архівах rar. Великі зображення. Оновлення в розділі «Історія графіки».
• vk.com/сайт. Представництво сайту «Графік» в контакті. У співтоваристві багато навчального відео для художників. Постійно додаються нові альбоми графіків-класиків.

Роботи художників сайту «Графік».

графіка - з одного боку - вид мистецтва, з іншого - заняття, яке доступне всім, і ним займаються всі люди з малого віку. Для створення графічного малюнка потрібно мати тільки аркуш паперу і матеріал для малювання - олівець або фарбу. Тобто з одного боку графіка загальнодоступна.

Але з іншого - це складний вид мистецтва, яким потрібно вчитися так само, як живописі або скульптурі. У цьому складність і простота графіки. Малювати можуть всі, а стати майстрами - одиниці.
Графіка ділиться на два різновиди: друкована (естамп), Призначена для тиражування; і унікальна, Що має на увазі створення творів в єдиному екземплярі.

Найбільш загальний відмітна ознака графіки - особливе ставлення зображуваного предмета до простору, роль якого багато в чому виконує фон паперу, «повітря білого аркуша», За висловом радянського майстра графіки В. А. Фаворського. Просторове відчуття створюють не тільки не зайняті зображенням ділянки аркуша, але часто (наприклад, в малюнках аквареллю) і проступає під барвистим шаром фон паперу.

Пропонуємо вашій увазі розділ: Бібліотека для художників.
У «Бібліотеці» ви можете завантажити книги з мистецтва, анатомії, мистецтвознавства, уроки малювання і живопису для домашнього вивчення.

А також 100 номерів журналу «Художня галерея» в форматі djvu.

) В своїх експресивних розгонистих роботах змогла зберегти прозорість туману, легкість вітрила, плавне погойдування корабля на хвилях.

Її картини вражають своєю глибиною, обсягом, насиченістю, а текстура така, що від них неможливо відірвати погляд.

Тепла простота Валентина Губарева

Художник-примітивіст з Мінська Валентин Губарєв не женеться за славою і просто робить те, що любить. Його творчість шалено популярно за кордоном, але майже незнайоме його співвітчизникам. В середині 90-х років в його побутові замальовки закохалися французи і уклали з художником контракт на 16 років. Картини, які, здавалося б, повинні бути зрозумілі тільки нам, носіям «скромного чарівності нерозвиненого соціалізму», сподобалися європейській публіці, і почалися виставки в Швейцарії, Німеччині, Великобританії та інших країнах.

Чуттєвий реалізм Сергія Маршеннікова

Сергію Маршеннікову 41 рік. Він живе в Санкт-Петербурзі і творить в кращих традиціях класичної російської школи реалістичною портретного живопису. Героїнями його полотен стають ніжні і беззахисні в своїй напівоголеності жінки. На багатьох самих відомих картинах зображена муза і дружина художника - Наталя.

Короткозорий світ Філіпа Барлоу

У сучасну епоху картинок з високою роздільною здатністю і розквіту гіперреалізму творчість Філіпа Барлоу (Philip Barlow) відразу привертає увагу. Однак від глядача потрібне певне зусилля для того, щоб змусити себе дивитися на розмиті силуети і яскраві плями на полотнах автора. Напевно, так бачать світ без окулярів і контактних лінз люди, які страждають на короткозорість.

Сонячні зайчики Лорана ПАРСЕЛ

Живопис Лорана ПАРСЕЛ (Laurent Parcelier) - це дивовижний світ, в якому немає ні смутку, ні зневіри. У нього ви не зустрінете похмурих і дощових картин. На його полотнах багато світла, повітря і яскравих фарб, які художник завдає характерними впізнаваними мазками. Це створює відчуття, ніби картини зіткані з тисячі сонячних зайчиків.

Динаміка міста в роботах Джеремі Манна

Маслом на дерев'яних панелях американський художник Джеремі Манн (Jeremy Mann) пише динамічні портрети сучасного мегаполісу. «Абстрактні форми, лінії, контраст світлих і темних плям - все створює картину, яка викликає те почуття, яке людина відчуває в натовпі і метушні міста, але також може висловити і спокій, яке знаходиться при спогляданні тихої краси», - каже художник.

Ілюзорний світ Ніла Саймона

На картинах британського художника Ніла Саймона (Neil Simone) все не так, як здається на перший погляд. «Для мене світ навколо - це низка тендітних і постійно мінливих форм, тіней і меж», - каже Саймон. І на його картинах все дійсно ілюзорно і взаємопов'язано. Межі змиваються, а сюжети перетікають одна в одну.

Любовна драма Жозефа Лорассо

Італієць за походженням сучасний американський художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносить на полотно сюжети, підглянуті їм в повсякденному житті звичайних людей. Обійми і поцілунки, пристрасні пориви, хвилинки ніжності і бажання наповнюють його емоційні картини.

Сільське життя Дмитра Левіна

Дмитро Левін - визнаний майстер російського пейзажу, зарекомендував себе як талановитий представник російської реалістичної школи. Найважливіший джерело його мистецтва - прихильність до природи, яку він ніжно і пристрасно любить і частиною якої себе відчуває.

Яскравий схід Валерія Блохіна

Якщо ви думаєте, що всі великі художники залишилися в минулому, то ви навіть не уявляєте, наскільки сильно помиляєтеся. У цій статті ви дізнаєтеся про найвідоміших і талановитих художників сучасності. І, повірте, їх роботи засядуть у вашій пам'яті не менш глибоко, ніж роботи маестро з минулих епох.

Wojciech Babski

Войцех бабський - сучасний польський художник. Закінчив навчання в Сілезькому політехнічному інституті, але пов'язав себе з. В останнім часом малює, в основному, жінок. Фокусується на прояві емоцій, прагне до отримання якомога більшого ефекту простими засобами.

Любить колір, але часто використовує відтінки чорного і сірого, для досягнення найкращого враження. Чи не боїться експериментувати з різними новими техніками. Останнім часом набирає все більшу популярність за кордоном, в основному, в Великобританії, де з успіхом продає свої роботи, які вже можна знайти в багатьох приватних колекціях. Крім мистецтва цікавиться космологією і філософією. Слухає джаз. В даний час живе і працює в місті Катовіце.

Warren Chang

Уоррен Чанг - сучасний американський художник. Народився в 1957 році і виріс в Монтереї, штат Каліфорнія, з відзнакою закінчив коледж дизайну Арт-центр в Пасадені в 1981 році, де отримав ступінь бакалавра образотворчих мистецтв в області. Протягом наступних двох десятиліть він працював в якості ілюстратора для різних компаній в Каліфорнії і Нью-Йорку, перш ніж в 2009 році почати кар'єру професійного художника.

Його реалістичні картини можна розділити на дві основні категорії: біографічні інтер'єрні картини і картини, що зображують людей, які працюють. Його інтерес до подібній манері живопису сягає своїм корінням до творчості художника 16-го століття Яна Вермеєра, і поширюється на предмети, автопортрети, портрети членів сім'ї, друзів, учнів, інтер'єри студії, класу і вдома. Його мета полягає в тому, щоб в своїх реалістичних картинах створити настрій і емоції за допомогою маніпуляції світлом і використанні приглушених кольорів.

Чанг став відомий після переходу до традиційного образотворчого мистецтва. За останні 12 років він заробив безліч нагород і почесних звань, найпрестижніша з них - Master Signature від асоціації художників маслом Америки, найбільшого співтовариства художників маслом в Сполучених Штатах. Лише одна людина з 50, удостоюється можливості отримати цю нагороду. В даний час Уоррен живе в Монтереї і працює в своїй студії, також він викладає (відомий як талановитий педагог) в Академії мистецтв Сан-Франциско.

Aurelio Bruni

Ауреліо Бруні - італійський художник. Народився в місті Блера, 15 жовтня 1955 року. Отримав диплом за фахом сценографія в інституті мистецтва в Сполето. Як художник він самоучка, так як самостійно "зводив будинок знань" на фундаменті, закладеному ще в школі. Малювати маслом почав у віці 19 років. В даний час живе і працює в Умбрії.

Рання живопис Бруні сягає своїм корінням в сюрреалізм, але з часом він починає орієнтуватися на близькість ліричного романтизму і символізму, посилюючи це поєднання вишуканої витонченістю і чистотою своїх персонажів. Одухотворені і неживі об'єкти набувають рівного гідність і виглядають, майже, гіперреалістичність, але, при цьому, не ховаються за завісою, а дозволяють побачити суть своєї душі. Багатогранність і вишуканість, чуттєвість і самотність, задума і плідність є духом Ауреліо Бруні, що живиться пишністю мистецтва і гармонією музики.

Alekasander Balos

Алкасандр Балос - сучасний польський художник, що спеціалізується в області масляної. Народився 1970 року в Глівіце, Польща, але з 1989 року живе і працює в США, в місті Шаста, штат Каліфорнія.

У дитинстві він вивчав мистецтво під керівництвом свого батька Яна, художника-самоучки і скульптора, тому вже з раннього віку, художня діяльність отримала повну підтримку з боку обох батьків. У 1989 році, у віці вісімнадцяти років, Балос виїхав з Польщі в США, де його шкільний учитель і за сумісництвом художник Кеті Гаггліарді спонукала Алкасандра надійти в художню школу. Потім Балос отримав повну стипендію університету в Мілуокі Вісконсін, де він навчався живопису у професора філософії Гаррі Розіна.

Після завершення навчання в 1995 році і отримання ступеня бакалавра Балос переїхав в Чикаго, щоб вступити на навчання в школі образотворчого мистецтва, чиї методи грунтуються на творчості Жака-Луї Давида. Фігуративний реалізм і портретний живопис становили більшу частину робіт Балос в 90-х і початку 2000-х років. Сьогодні Балос використовує людську фігуру для того, щоб підкреслити особливості і показати недоліки людського буття, не пропонуючи, при цьому, ніяких рішень.

Сюжетні композиції його картин призначені для того, щоб бути самостійно інтерпретованими глядачем, тільки тоді полотна придбають свій істинний тимчасової і суб'єктивний сенс. У 2005 році художник переїхав до Північної Каліфорнії, з тих пір тематика його робіт значно розширилася і тепер включає в себе більш вільні методи живопису, включаючи абстракцію і різні мультимедійні стилі, що допомагають висловлювати ідеї та ідеали буття через живопис.

Alyssa Monks

Алісса Монкс - сучасна американська художниця. Народилася в 1977 році, в Ріджвуд, Нью-Джерсі. Почала цікавитися живописом, коли була ще дитиною. Навчалася в Новій Школі в Нью-Йорку і Державному університеті Монклер, а закінчивши в 1999 році Бостонський коледж, отримала ступінь бакалавра. Одночасно вона вивчила живопис в академії Лоренцо Медічі у Флоренції.

Потім продовжила навчання за програмою на ступінь магістра в нью-йоркській Академії Мистецтва, на кафедрі фігуративного мистецтва, закінчила його в 2001 році. У 2006 році вона закінчила коледж Фуллертона. Деякий час читала лекції в університетах і освітніх установах по всій країні, викладала живопис в нью-йоркській Академії Мистецтва, а також Державному університеті Монклер і Коледжі Академії Мистецтв Лайма.

"Використовуючи фільтри, такі як скло, вініл, вода і пар, я спотворюю людське тіло. Ці фільтри дозволяють створювати великі площі абстрактного дизайну, з проглядають крізь них островами кольору - частинами людського тіла.

Мої картини змінюють сучасний погляд на вже сформовані, традиційні пози і жести купаються жінок. Вони могли б багато чого розповісти уважному глядачеві про таких, здавалося б, самих собою зрозумілих речах, як користь плавання, танців і так далі. Мої персонажі притискаються до скла вікна душової кабіни, спотворюючи власне тіло, усвідомлюючи, що тим самим впливають на горезвісний чоловічий погляд на оголену жінку. Товсті шари фарби змішані так, щоб здалеку наслідувати склу, пару, воді і плоті. Однак поблизу стають очевидні чудові фізичні властивості олійної фарби. Експериментуючи з шарами фарби і кольором, я знаходжу момент, коли абстрактні мазки стають чимось ще.

Коли я тільки почала малювати людське тіло, я відразу була зачарована і навіть стала одержима їм і вважала, що повинна була робити свої картини як можна більш реалістичними. Я "сповідувала" реалізм, поки він не почав розплутувати і розкривати протиріччя в самому собі. Зараз я досліджую можливості і потенціал манери письма, де зустрічаються представницька живопис і абстракція - якщо обидва стилю можуть співіснувати в один і той же момент часу, я це зроблю ".

Antonio Finelli

Італійський художник - " спостерігач часу"- Антоніо Фінеллі народився 23 лютого 1985 року. В даний час живе і працює в Італії між Римом і Кампобассо. Його роботи були виставлені в декількох галереях в Італії і за кордоном: Римі, Флоренції, Новара, Генуя, Палермо, Стамбулі, Анкарі, Нью-Йорку, також їх можна знайти в приватних і державних колекціях.

Малюнки олівцем " спостерігача часу"Антоніо Фінеллі відправляють нас в вічну подорож по внутрішнього світу людської тимчасовості і пов'язаного з ним скрупульозним аналізом цього світу, головним елементом якого є проходження крізь час і наносяться їм на шкіру сліди.

Фінеллі пише портрети людей будь-якого віку, статі та національності, вирази облич яких свідчать про проходження крізь час, також художник сподівається знайти свідчення нещадність часу на тілах своїх персонажів. Антоніо визначає свої твори одним, загальною назвою: "Автопортрет", тому що на своїх олівцевих малюнках він не просто зображує особистість, але дозволяє глядачеві споглядати реальні результати проходження часу всередині людини.

Flaminia Carloni

Фламінія Карлоні - італійська художниця 37-ми років, дочка дипломата. У неї троє дітей. Дванадцять років жила в Римі, три роки в Англії і Франції. Отримала диплом в галузі історії мистецтва в школі мистецтв BD. Потім отримала диплом за спеціальністю реставратор творів мистецтва. Перш ніж знайти своє покликання і повністю присвятити себе живопису, вона працювала як журналіст, колорист, дизайнер, актриса.

Пристрасть до живопису у Фламіні виникла ще в дитинстві. Її основне середовище - масло, тому що вона любить "coiffer la pate" і також грати з матеріалом. Подібну техніку вона дізналася в роботах художника Паскаля Торюа. Фламінія натхненна великими майстрами живопису, такими як Бальтюса, Хоппер, і Франсуа Легран, а так само і різними художніми рухами: стріт-арт, китайський реалізм, сюрреалізм і реалізм епохи Відродження. Її улюблений художник Караваджо. Її мрія відкрити терапевтичну силу мистецтва.

Denis Chernov

Денис Чернов - талановитий український художник, народився в 1978 році в Самборі, Львівська область, Україна. Після закінчення Харківського художнього училища в 1998 році залишився в Харкові, де в даний час живе і працює. Також він навчався в Харківській державній академії дизайну і мистецтв, кафедра графік, закінчив її в 2004 році.

Він регулярно бере участь в художніх виставках, на даний момент їх відбулося понад шістдесят, як в Україні, так і за кордоном. Більшість робіт Дениса Чернова зберігаються в приватних колекціях в Україні, Росії, Італії, Англії, Іспанії, Греції, Франції, США, Канаді та Японії. Деякі роботи були продані на "Крістіс".

Денис працює в широкому діапазоні графічних і живописної техніки. Рисунки карандашом - один з найулюбленіших їм методів живопису, список тем його олівцевих малюнків також досить різноманітний, він пише пейзажі, портрети, ню, жанрові композиції, книжкові ілюстрації, літературні та історичні реконструкції та фантазії.

• Малюнки художників-класиків Шановні користувачі, ви можете завантажити графіку деяких художників в архівах rar. Великі зображення. Оновлення в розділі «Історія графіки».
• vk.com/сайт. Представництво сайту «Графік» в контакті. У співтоваристві багато навчального відео для художників. Постійно додаються нові альбоми графіків-класиків.

Роботи художників сайту «Графік».

графіка - з одного боку - вид мистецтва, з іншого - заняття, яке доступне всім, і ним займаються всі люди з малого віку. Для створення графічного малюнка потрібно мати тільки аркуш паперу і матеріал для малювання - олівець або фарбу. Тобто з одного боку графіка загальнодоступна.

Але з іншого - це складний вид мистецтва, яким потрібно вчитися так само, як живописі або скульптурі. У цьому складність і простота графіки. Малювати можуть всі, а стати майстрами - одиниці.
Графіка ділиться на два різновиди: друкована (естамп), Призначена для тиражування; і унікальна, Що має на увазі створення творів в єдиному екземплярі.

Найбільш загальний відмітна ознака графіки - особливе ставлення зображуваного предмета до простору, роль якого багато в чому виконує фон паперу, «повітря білого аркуша», за висловом радянського майстра графіки В. А. Фаворського. Просторове відчуття створюють не тільки не зайняті зображенням ділянки аркуша, але часто (наприклад, в малюнках аквареллю) і проступає під барвистим шаром фон паперу.

Пропонуємо вашій увазі розділ: Бібліотека для художників.
У «Бібліотеці» ви можете завантажити книги з мистецтва, анатомії, мистецтвознавства, уроки малювання і живопису для домашнього вивчення.

А також 100 номерів журналу «Художня галерея» в форматі djvu.