Наївне мистецтво живопис art картини. наївне мистецтво

«Картини Наївне мистецтво. Стиль Наївне мистецтво »

наївне мистецтво (Англ. Naive art) - один з напрямків примітивізму XVIII-XXI ст., Що включає як самодіяльне мистецтво (живопис, графіку, декоративне мистецтво, скульптуру, архітектуру), так і образотворче мистецтво художників-самоучок.

Картини в стилі Наївне мистецтво. Наївне мистецтво має своїх шанувальників і поціновувачів. Багато колекціонерів збирають колекції картин, які відносяться до наївного мистецтва.
Художники наївного мистецтва. До художників наївного мистецтва відносять художників-самоучок і професійних художників імітують стиль наївного мистецтва.

Наївне мистецтво є нашим загальним культурним явищем і спадщиною. Для збереження робіт наївного мистецтва створюються спеціальні музеї наївного мистецтва.
Наївне мистецтво. Наївне мистецтво в Росії. Музей наївного мистецтва в Москві. Московський музей наївного мистецтва створений 23 червня 1998 року і є державною установою культури. Московський музей наївного мистецтва знаходиться у веденні Комітету з культури міста Москви Уряду Москви. У Росії є й інші музеї наївного мистецтва.
У російських музеях, в тому числі в музеях наївного мистецтва, зберігається дуже багато картин художників наївного мистецтва.

Російське наївне мистецтво. Творчість наївних художників як один з пластів сучасного вітчизняного мистецтва вимагає серйозного і вдумливого вивчення, в якому не може бути місця поверхневим і крайніх суджень, нерідко зустрічається в побуті.
Наївне мистецтво в Росії. У російській художній практиці завжди було присутнє наївне мистецтво, але тільки в останні десятиліття наївне мистецтво російських російських художників отримало естетичне визнання.

Наївне мистецтво в Росії. Довгий час в Росії домінувала думка про якусь його «другорядність». При цьому забували, що ранні авангардисти, постмодерністи і художники-концептуалісти в пошуках нових образотворчих форм зверталися до безпосередності і простодушності наивов. Інтерес до творчості самоучок виявляв Шагал, до російського лубка звертався Малевич, особливе місце займав наїв у творчості Ларіонова і Гончарової. Багато в чому завдяки прийомам і образам наївного мистецтва успіх супроводжував показам робіт Кабакова, Брускіна, Комара і Меламіда.

Наївне мистецтво в Росії. Русский російський наївний художник, на відміну від свого закордонного колеги, масового визнання поки не отримав. Він живе своїм окремим світом, мало пов'язаним з реальною мистецьким життям. Він не завжди знаходить розуміння і вкрай рідко обтяжений замовленнями. Він не впевнений у своїй включеності в загальний художній потік, оскільки не має «школи» і технологічної оснащеності. Він самостійно шукає і знаходить нові засоби виразності, нові форми і прийоми, не претендуючи на роль лідера або першопрохідника.
Потенціал російського наївного мистецтва. Російське наївне мистецтво постійно поповнюється новими самодіяльними художниками. Цілком можливо, що в бурхливому XXI столітті, в з'являться нові яскраві талановиті самобутні художники і принесуть російському наївного мистецтва світову славу.

Наївне мистецтво має своїх шанувальників і любителів. Наївне мистецтво обов'язково знайде своїх талановитих авторів. Наївне мистецтво має майбутнє.

Картини наївне мистецтво
музей наївного мистецтва
наївне мистецтво картини
галерея наївного мистецтва
наївне мистецтво в росії
Закордонне наївне мистецтво

наївне мистецтво (Naive art) - один з напрямків примітивізму, яке характеризується наївною простотою техніки, анти-академічним підходом до живопису, свіжістю погляду і оригінальністю манери виконання малюнків. Непрізнаваемий і спочатку переслідуваний за «варварське» ставлення до каноноам живопису, арт-наїв в результаті вижив і зайняв гідне місце в історії світової культури. У творчості художників, що працюють в цьому жанрі, нерідко присутні побутові сцени, пов'язані з їжею, що, природно, не могло не зацікавити наш тематичний сайт.

Слід сказати, що коріння жанру « naive art »Йдуть далеко в глибину століть. Першими зразками наївного образотворчого мистецтва можна вважати наскальні малюнки, знайдені в печерах Південної Африки. (Впевнені, що малюнки стародавнього мисливця швидше сприймалися оточуючими як меню, а не живопису 🙂).

Набагато пізніше греки, виявивши на північ від Чорного моря скіфські статуї «кам'яних баб», теж вважали їх примітивним «варварством» через порушення пропорцій тіла, які в давньогрецькій культурі характеризували гармонію і красу. Згадайте хоча б «золотий перетин» Поліклета.
Проте, «правильність» класичного мистецтва постійно продовжувала піддаватися партизанським нападкам народної творчості. І ось, після повалення панування Риму в більшості країн Європи, образотворче мистецтво, зробивши галс, змінило курс від досконалості в сторону пошуку виразності. У ролі засобу для досягнення цієї мети дуже підходила оригінальність і самобутність колишнього ізгоя і аутсайдера, яким вважалося наївне мистецтво.
При цьому не можна ігнорувати той факт, що видатні художники «арт-наїву» ніколи б не отримали світове визнання, якби їх ідеями і стилем не зацікавилися європейські художники, начебто Пабло Пікассо, Анрі Матісса, Жоана Міро, Макса Ернста та інших. Це вони підтримали « повстання проти романтики класицизму».
У пошуках «п'ятого елемента» ізоіскусства, вони, начебто середньовічних алхіміків, пробували ірраціонально оперувати дивом і загадкою, змішуючи на своїх картинах авангардизм і дику природну первозданність, яка проростає з надр загубленого «примітивного» світу Африки, а так само Центральної і Південної Америки.
Загальновідомо, що Пабло Пікассо докладно дослідив африканський стиль «примітивного мистецтва», вивчав справжні маски і скульптури, привезені звідти, щоб осягнути творче підсвідоме початок «чорного континенту» і втілити його в своїх роботах. Що багато в чому і визначило його фірмовий асиметричний стиль. Навіть на, він використовує прийоми диспропорції.
Портрет цього іспанського новатора-живописця був своєрідно виконаний колумбійським художником, якого в програмі ВВС 2007 року самого охрестили « Пікассо Південної Америки«.

колишній ілюстратор Фернандо Ботеро Ангуло (1932 р.н.) став відомий після того, як виграв перший приз на «Виставці колумбійських художників» в 1959 році. Це відчинило йому двері в Європу, де і почалася крута кар'єра цього самобутнього художника і скульптора, творчість якого згодом вплинуло на багатьох апологетів наївного мистецтва. Щоб побачити це, можна порівняти його картини з роботами деяких сучасних колег по арт-наїву. Щоб не відволікатися від «продуктової» тематики, візьмемо одну з улюблених тем Ботеро - пікніки.

Один з найстаріших художників-примітивістів, лідер хорватського наївного мистецтва - Іван Генераліч (1914- 1992). Відсутність професійного вишколу, селянське походження і сільська тематика картин, не завадили йому з 1953 року отримати визнання в усій Європі. Селянське життя постає в його роботах як би побаченої зсередини, що надає їм дивовижну експресію, свіжість і безпосередність.

Картину, де під Ейфелевою вежею хорватський дідусь пасе корів, можна злічити прихованої усмішкою на адресу паризького бомонду, варто тільки глянуть на фото автора: скромна закуска з ковбаски, хліба та цибулі, розкладених на табуретці; кошелка на дощаній підлозі, одягнений в потерту дублянку ... Генераліч по життю невибагливий і мудрий. Французький романіст Марсель Арлен писав про нього: "Він народжений землею. Він володіє мудрістю і чарівністю. Йому не потрібні вчителі. »

Багато художників сучасного «наївного мистецтва», здається, не уникли чарівності творів попередників. Але, при цьому, в безпосередність художнього вираження, притаманну арт-наїву, вони привносять невідомі західним європейцям елементи «соцкульт». Як приклад, наведемо кілька декоративних жанрових сценок білоруської художниці Олени Наркевич , Багато років тому емігрувала до Іспанії. Її картини - іронічна реконструкція ідеалізованого світу, пріснопам'ятного спільного минулого, добре знайомого всім жителям колишнього СНД. Вони переповнені ностальгічними флюїдами зникаючої епохи соцреалізму з запахами кухні, де готують олів'є і метушаться господині в очікуванні гостей, де дачі замінюють заміські будинки, а пікніки називаються вилазками на природу.

І хоча в роботах Олени Наркевич присутня більшість формальних ознак жанру «наївного artа», на кшталт спотворень в геометричних аспектах, нерафінована кольору на композиційних планах, перебільшені пропорції фігур та інші маркери арт-наїву, але експерти відносять подібні твори до псевдо-наївного мистецтва або « штучно наївному», - коли художник працює в наслідувальної манері. (Ще одну рису наївного мистецтва - навмисну \u200b\u200b«дитячість» зображення - довела до комерційного досконалості художниця Євгенія Гапчинська ).

У схожій з манерою Олени Наркевич пише свої картини художниця родом з Донецька - Анжела Джерих . Про її творчості ми вже розповідали в.

Внутрішній світ малюнків Анжели Джерих іноді порівнюють з магією зображення персонажів у фільмах Фелліні. Художниці вдаються іронічні і, в той же час дуже любовні, «ілюстрації минулої епохи» соцреалізму. На додаток до цього, Анжела володіє елегантною фантазією і може по-пушкінські фіксувати «прекрасні миті» життя.

Про її колезі по «арт-наївному цеху», московському художника Володимирі Любарова, ми теж розповідали. Серія його робіт під назвою « їдці», Хоч і радує око їстівними натюрмортами, але цю« гастрономічну реальність »він не виділяє саму по собі. Вона є лише приводом для того, щоб продемонструвати життя своїх персонажів, їхні характери і почуття. . Там же можете ознайомитися з його забавними і душевними картинами. (Або на його персональному сайті www.lubarov.ru).

Якщо Любаров від цивілізації втік в селище, щоб там малювати свої картини і займатися натуральним господарством, то «наївний художник» Валентин Губарєв з Нижнього Новгорода переїхав до Мінська. (Немов для того, щоб заповнити втрату від еміграції Олени Наркевич 🙂).

Картини Валентина Губарева, про які володіють неймовірною притягальною силою і чарівністю. На них емоційно і позитивно реагують навіть далекі від мистецтва люди. У його творах криється якесь простодушність і іронія, бешкетництво і смуток, глибока філософія та гумор. На його картинах - безліч дійових осіб, деталей і предметів, як на балконі панельної п'ятиповерхівки, заваленому речами кількох поколінь мешканців. Але, як точно помічають цінителі його картин: "багато всього, але нічого зайвого". За пристрасть до дрібної деталировке картин його називають « білоруським Брейгелем». Порівняйте самі - зліва Брейгель в оригіналі, а справа одна з сотень подібних картин Губарєва. (До речі, ювелірно використовуючи мініатюри, Брейгель на своїй картині зобразив 118 прислів'їв з скандинавського фольклору).

В цілому, виникнення примітивізму було викликано, з одного боку, неприйняттям сучасного урбанізованого життя і підйомом масової культури, а з іншого - викликом витонченому елітарного мистецтва. Примітивісти прагнули наблизитися до чистоти, емоційності і нескаламученої ясності народного або дитячої свідомості. Ці віяння торкнулися багатьох художників Європи, Америки і Росії.

Не можна не згадати про яскравого представника мистецтва наїву і примітивізму на рубежі XIX-XX століть, французького художника Анрі Руссо . Його картини взагалі складно охарактеризувати словами через буйства фантазії і неможливо ні з ким манери малюнка. Живописом він став займатися вже в зрілому віці, не маючи відповідної освіти. Часто малював екзотичні джунглі, яких ніколи в житті не бачив. Не звертаючи уваги на численні закиди, що «так може малювати і дитина», Руссо йшов по стежці свого покликання. В результаті його наполегливість виявилася тим архімедовим важелем, який перевернув світ образотворчого мистецтва: геній Анрі Руссо визнали, а нове покоління художників перехопило у нього паличку естафети.

Риси примітивізму були притаманні і творчості великих французьких живописців, полю Гогену і Анрі Матісса. Тільки подивіться на гогеновскіх «таїтянок з манго» або на бурхливу «Радість життя» Матісса: вилазка на природу в повному розпалі. (Недарма Матісс був фовістів).

У Росії були свої групи прихильників стилю наївного мистецтва. Серед них учасники творчих спільнот «Бубновий валет» (П. П. Кончаловський, І. І. Машков), «пінгвін хвіст» (М. Ф. Ларіонов, Н. С. Гончарова, М. З. Шагал) і інші.

Одним з геніїв примітивізму по праву є Ніко Піросмані . Цей художник-самоучка з маленькою грузинського села перебивався злиденним доходом, торгуючи молоком. Свої картини він часто дарував покупцям або віддавав перекупникам в надії виручити трохи грошей. Веселі застілля, сцени селянського життя, природа - ось теми, які надихали Піросмані. Все пікніки і празники на його картинах мають характерні національними особливостями. Самотність і розгубленість художника-самородка в штовханині міського міщанства обертається на його полотнах філософськими роздумами про місце людини (і взагалі живої істоти) в світі, а його бенкети і застілля говорять про миті радості земного буття.

Можна і далі продовжувати наводити приклади, але навіть з маленького екскурсу ставати очевидний мультикультурний феномен наївного мистецтва. Підтвердженням тому можуть бути сотні музеїв і галерей, де зберігаються картини «наївних художників». Або суми продажів творів naive artа, які обчислюються в сотнях мільйонів доларів.

Жанр примітивізму виявився живучим і адаптованим, як все найпростіші в природі. Розвивалося наївне мистецтво не завдяки академічним «штучним» наукам (художники арт-наїву часто не мали освіти), а скоріше всупереч, адже середовищем зародження та існування наївного мистецтва є глибоко природні, малодоступні вченим і критикам явища, де панує всемогутній геній Людини.

У випадку з творами жанру naive art, Ми повністю солідарні з виразом Луї Арагона: « Наївно вважати ці картини наївними.»

Подробиці Категорія: Різноманітність стилів і напрямів в мистецтві і їх особливості Опубліковано 19.07.2015 17:32 Переглядів: 3012

Часто наївне мистецтво ототожнюють з примітивізмом. Але, хоча два цих напрямки в мистецтві дуже близькі, це не одне і те ж.

Наївне мистецтво об'єднує самодіяльна творчість, мистецтво художників-самоучок. Що ж стосується примітивізму, то це стиль живопису, що виник в XIX в., Який являє собою обдумане спрощення картини, що робить її форми примітивними. Це вже живопис професіоналів.
До наївного мистецтва ближче мистецтво Ар брют. Наївне мистецтво представлено у всіх видах: живопису, графіці, декоративному мистецтві, скульптурі, архітектурі. До наївного мистецтва тяжів і російський авангард.

Ніко Піросмані (1852-1918)

Найвідомішим, мабуть, представником наївного мистецтва є Ніко Піросмані (Микола Асланович Пиросманишвили). Це про нього пісня «Мільйон червоних троянд». Він народився в Грузії в селянській родині. Чи не отримав не тільки художнього, а й взагалі ніякої освіти. Умів тільки читати по-грузинськи і по-російськи. Живопису навчався у мандрівних художників, які розписували вивіски лавок і духанів. Власна творчість створював на тому єдиному, що знаходилося завжди під рукою - на простий клейонці, знятої зі столика.

Н. Піросмані «Порт Батумі»
Влітку 1912 р творчістю Піросмані зацікавилися кубофутурісти, які і почали його пропагувати: Ілля та Кирило Зданевич, Михайло Ле-Данте та ін. Кирило Зданевич придбав у Піросмані велику кількість картин, а Ілля Зданевич опублікував в 1913 р в газеті «Закавказька мова» статтю про творчість Пиросманишвили під назвою «Художник-самородок». 24 березня 1913 року в Москві на виставці «Мішень» поряд з творами відомих художників (Ларіонова і Гончарової) були виставлені і декілька картин Піросмані, привезені з Тбілісі Іллею Зданевич. Творчістю Піросмані зацікавилися молоді грузинські художники, а Давид Шеварднадзе почав збирати колекцію його творів. Але це не дало Піросмані життєвого благополуччя - в 1918 році він помер від голоду і хвороб.

Н. Піросмані «Косуля на тлі пейзажу» (1915). Державний музей мистецтв Грузії, Тбілісі
Особливе місце в творчості художника займають образи тварин. Один з грузинських художників зауважив, що у тварин на картинах очі самого художника.
Наївне мистецтво як явище художньої культури знаходиться поза рамками професійного мистецтва. Його розуміння і оцінка почали складатися тільки на початку XX ст., Але наївне мистецтво зробило і робить вплив на творчість професійних художників Росії і Західної Європи. У період радянської влади самодіяльність використовувалася з метою ідеологічної роботи. Але наївне мистецтво залишилося вірним етичним цінностям: вірі в майбутнє, шанобливого ставлення до минулого. Головна його відмінність від офіційного і кон'юнктурного мистецтва - воно безкорисливо.

Сергій Заграевскій «Натюрморт». Цього автора відносять і до примітивізму.

У багатьох країнах існують музеї наївного мистецтва: в Німеччині це музей Шарлотти Цандер. У музеї Царицино колекцію наївного мистецтва збирав Поміщиків. У Суздальському державному музеї-заповіднику є велика колекція наївного мистецтва. У Москві діє Музей наївного мистецтва в Новогирєєво. У приватних колекціях також знаходиться багато картин самодіяльних художників. У Ніцці (Франція) працює Музей наївного мистецтва А. Жаковський.
Твори наївного мистецтва дуже притягують. На них хочеться дивитися і дивитися, дивуватися і посміхатися, сумувати і захоплюватися. Іноді здається, що не таке вже воно наївне, це мистецтво, якщо викликає стільки почуттів. Воно як би з іншого світу. Але це особисте ставлення і особисті емоції. А як же оцінюють наївне творчість фахівці?
Кілька книг про сучасний наївному мистецтві видала К. Богемська.До її книзі «Наївне мистецтво» ми і звернемося, кажучи про творчість Павла Леонова.

Павло Петрович Леонов (1920-2011)

Павло Леонов (2001)

«Свої композиції Леонов називав конструкціями. Ці конструкції обростають плоттю кольору. Фігури людей найчастіше чорні - ніби все вони, як зеки в таборі, одягнені в чорні бушлати. Але іноді вони одягаються в біле. Дрібні чорні пташки, галочками виднілися в блідому небі ранніх картин, стають м'ясистими чорними грачами в блакиті більш пізніх, а потім сюди прилітають і білі птахи.
Торжество мрії над життям, задуму над втіленням, настільки властиве Леонову, є характерною рисою національного російського характеру »(К. Богемська).

П. Леонов «Здрастуй, Пушкін!»
Ці конструкції у Леонова багатоярусні, що поширюються по всій площі полотна. А полотна - величезних розмірів, що дозволяє автору як би жити всередині своєї картини, жити в тому світі, який він зображує. Його картини зображують минуле, але в той же час, прикрашаючи минуле, вони як би розповідають про краще майбутнє. «У картинах Леонова укладена така життєва сила, що вони підкорюють кожне серце, відкрите художнім враженням і не зіпсоване стандартами споживання музейних зразків».

П. Леонов «А мені літати ...»
«Створене поза межами професійної школи і стилю маргінальне творчість народжується з потреб, далеко віддалених від прагнення до художньої слави. Його творці дивні люди - диваки, ізгої. Вони проектують в свої твори образи і бачення, які з'явилися зі спогадів, снів і мрій. Вони кажуть з собою мовою зображень. Вони малюють як чаклують, створюють навколо себе власний світ, коконом вкриває їх від реальності »(К. Богемська).

П. Леонов «В краю, де пальми і лимон»
«... Пройдуть роки, і всім буде зрозуміло: Леонов - великий російський художник. Вже не будуть згадувати визначення «наївний». Так найзнаменитішим художником Швейцарії став Адольф Вёльфлі. Так великим художником Грузії вважається Ніко Пиросманишвили.
Леонов створив свій образ Росії, якого ще не було. Він створив стиль, який належав йому самому, і свій одухотворений колір.
Спадщина Леонова, що складається з півтори тисячі великих полотен, як і спадщина інших великих художників, величезний власний світ, в гранях якого відображаються і переломлюються різні грані світу, що оточує.
Значення Леонова оцінить майбутнє, яким будуть потрібні основи для зведення будівлі національної культури »(К. Богемська).

з біографії

П. Леонов «Автопортрет» (1999)

Павло Петрович Леонов народився в Орловській губернії. Життя його була важкою, працював на заводах, рубав ліс, ремонтував суду, будував дороги, був столяром, штукатуром, пічників, бляхарем, маляром, художником-оформлювачем. Жив в Орлі, в Україні, в Азербайджані, Грузії, Узбекистані. Був кілька разів арештований в 1940-1950 рр.
Живописом почав займатися в 1950-і роки на Камчатці. У 1960-і рр. навчався у Рогинского. Рогінський називав його «Дон Кіхотом радянського часу». Найбільш плідний період його творчості почався 1990-ті роки, тоді його роботи активно скуповувалися московськими колекціонерами, хоча жив він постійно в нужді, в важких побутових умовах.
Після смерті дружини не працював і жив у сина в п. Савіно Іванівській області. Там і похований.

Олена Андріївна Волкова (1915-2013)

В її роботах є щось дитяче, тепле і зворушливе. Вони не схожі на знамениті твори класики. Але знайомство з ними вносить в душу щастя.

Е. Волкова «Порося сховався» (1975-1980)
Серед винограду, огірків, яблук, груш і грибів, в самому центрі ошатного натюрморту ліг порося. «Не подумайте, що це заливне порося, - кожен раз говорила Олена Андріївна, показуючи цю роботу. - Просто він втік від мами і сховався серед фруктів ».
Олена Андріївна Волкова відтворює в своїх картинах радісне світосприйняття свого дитинства.

Е. Волкова «Кінь в срібному бору»
«Все, що я пишу зараз на своїх полотнах, це все у мене народжувалося з самого дитинства. Це все була моя мрія, я все спостерігала, вступаємо з дитинства і по сьогоднішній день. Я не пройду ніколи повз якийсь краси, все навколо мені подобається. Все по-своєму дуже гарне »(з книги К. Богемської« Наївне мистецтво »).
З дитинства будучи музичної, вона неправильний колір сприймає як невірний голос, який зіпсував весь хор. Її картини несуть тепло і радість, духовну чистоту і саме життя у всій її багатогранності.

Е. Волкова «Мир всім!» (1984)
Її реальність наповнена любов'ю. Її світ - це абсолютний світло і спокій.

Е. Волкова «Весна»

з біографії

Народилася в Чугуєві, недалеко від будинку, де народився Ілля Рєпін, в простій родині. Працювала помічником кіномеханіка на пересувний кіноустановки. Її чоловік помер під час війни. Е. Волкова почала писати картини в 1960-і роки віці 45 років, не маючи художньої освіти. Один із засновників українського авангарду, Василь Єрмілов, придбав ряд її картин. Сергей Тарабаров з московської галереї наївного мистецтва «Дар» в 2000 р вважає Волкову однією з найбільш цікавих художниць, які працюють в стилі наївного мистецтва в Росії.
Олена Волкова стала першим художником жанру наївного мистецтва, кому влаштували персональну виставку в Третьяковській галереї.
Останні роки жила в Москві. Померла на 99 році життя.

Таїсія Швецова (р. 1937)

Художниця з Вологодської області. Спеціальної художньої освіти не має. Живописом займається з 1996 р Її картини - це свято щедрості і доброти.

Т. Швецова «Конячка» (2008)

Т. Швецова «Чотири різдва» (2007)

Голландська художниця Ина Фрекен (р. 1941)

Іна Фрекен народилася в місті Хронінген (Голландія). Спокійним пейзажам рідної країни вона вважає за краще яскраві фарби літа. Художниця взялася за пензель, щоб компенсувати життєву втрату (смерть чоловіка). Потрясіння, яке вона пережила, переносилося нею простіше, коли вона ліпила скульптури і писала картини. У наївне мистецтво багато хто приходить після глибоких переживань або стресів.
Улюблені теми малюнків Иньї - екзотичний світ Африки, фантастика космічних подорожей і романтика юності. Поділ яскравих кольорових плям музичними лініями - стиль Фрекен.

Іна Фрекен «Легковажність»

І. Фрекен «Планета утопія»
Шкода, що для широких кіл любителів мистецтва і професіоналів наївне мистецтво поки залишається тільки маргінальним, незрозумілим і забавним явищем культури. Це цілий світ, в який треба просто увійти, щоб його зрозуміти. Причому увійти без упередження, з чистим серцем - адже саме чистим серцем створювалися ці роботи.

Наївна картина «Шапка і троянди»

наївне мистецтво - визначення відноситься до живопису (і в меншій мірі до скульптури), створеної в більш-менш цивілізованих суспільствах, але не має загальновизнаної оцінки щодо образотворчого майстерності.
Для неї характерні яскраві, ненатуральні кольору, відсутність законів перспективи і по-дитячому наївне чи буквально бачення. Іноді як синонім цим визначенням вживається термін " примітивне мистецтво ",але він може ввести в оману, оскільки визначення "примітивний" також широко застосовується до мистецтва проторенессанской епохи (етап в історії італійської культури, що передує Ренесансу, який припадає на дученто (1200-е) ітреченто (1300-е). Вважається перехідним від епохи Середньовіччя до епохи Відродження. Термін був вперше введений швейцарським історіком.Буркхардом)і творчості "нецивілізованих" обществ.Другіе назви, які іноді використовуються в схожому значенні: "фольклорне", "народне" мистецтво або "недільні художники", - теж можуть бути оскаржені. Наприклад, "недільний художник" - адже багато любителів не пишуть в наївному стилі, а для наївних художників (принаймні, найщасливіших) живопис часто виявляється постійною роботою. Професійні художники можуть свідомо культивувати наївний стиль, але таку "помилкову наївність" не можна сплутати з безпосередністю творів справжніх наївних художників, так само як, скажімо, роботи Клееабо Пікассовиконані навмисне по-дитячому, з щирими малюнками дітей.
Наївне мистецтво має власну властивість, яке легко розпізнати, але важко дати йому визначення. це резюмував Скотті Вілсон (1889-1972),сказавши: "Ви не можете описати це відчуття. Ви народжуєтеся з ним, і воно просто проявляється".
Анрі Руссо (1844-1910)був першим наївним художником, який завоював серйозне визнання художньої критики. Він залишається єдиним, хто вважається великим майстром, хоча багато інших заслужили гідне місце в сучасному мистецтві.

Головним критиком, що відповідає за просування наївних художників в роки після Першої світової війни, був Вільгельм Уде.Спочатку свіжість і прямота бачення наївних художників приваблювала головним чином їх товаришів, але ряд важливих виставок 1920 і 1930 років сприяли розвитку інтересу до них з боку громадськості.
Особливе значення мала виставка "Майстри народного малярства: сучасні примітивісти Європи і Америки"в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку в 1938 році.
Більшість ранніх наївних художників, що стали відомі, були французами (в основному через діяльність Уде у Франції). Серед них:
Андре Бошан (1873-1958)

Каміль Бомбуа (1883-1970)

Луїза Серафін (1864-1934)

Берил Кук (1926--2008)

Також часто до наївних художників зараховувався Лоренс Стефен Лаурі (1887-1976)

Але деякі критики виключають його з їх числа, тому що Лаурі довгий час навчався в художній школі.

У США серед провідних фігур були Джон Кейн (1860-1934)

і Анна Мері Робертсон Мозесон (1860-1961)

Велике число наївних художників дала Хорватія, де найвідомішим був Іван Генераліч (1914-1992)

«Народилася в мені полювання до Мальований олійними фарбами. Ніколи я ще не малював ними ж: а тоді заманулося вчинити тому досвід і змалював з самого себе портрет на полотні », - писав восени 1763 в своєму щоденнику тульський дворянин Андрій Болотов. Минуло більше двох з половиною століть, а «полювання до Мальований фарбами» продовжує долати і наших сучасників. Людей, ніколи не брали в руки олівець і пензель, раптом охоплює нездоланна пристрасть до витонченим мистецтвам.

Поява нового напряму

Наївне мистецтво XX - початку XXI століття помітно відрізняється від примітиву попередніх століть. Причини цього, як не дивно, криються в розвитку «вченого» мистецтва. В кінці XIX століття провідні європейські майстри гостро усвідомили «втома» сучасної їм культури. Вони прагнули почерпнути життєві сили з дикунського, первісного світу, яке існувало в минулому або ще зберігся у віддалених куточках планети. Одним з перших цим шляхом пішов Поль Гоген. Відмовившись від благ одряхлілої європейської цивілізації, художник намагався поставити знак рівності між «примітивною» життям і «примітивним» творчістю, хотів відчути себе людиною, в жилах якого тече кров дикуна. «Тут, біля моєї хатини, в повному мовчанні, я марю про буйних гармоніях серед п'янких мене запахів природи», - писав Гоген про своє перебування на Таїті.

Через захоплення примітивом пройшли багато майстрів початку минулого століття: Анрі Матісс збирав африканську скульптуру, Пабло Пікассо придбав і повісив на видному місці в своїй майстерні портрет Анрі Руссо, Михайло Ларіонов на виставці «Мішень» показав публіці ремісничі вивіски, твори Ніко Піросманашвілі і дитячі малюнки.

З 1910-х років художники-примітиви отримали можливість експонувати свої твори поруч з роботами професійних майстрів. В результаті з примітивом сталася разюча зміна: він усвідомив власну художню цінність, перестав бути явищем периферійної культури. Простодушність примітиву все більш стає уявним. Руссо незадовго до смерті зізнався: «Я зберіг мою наївність ... Тепер я вже не зміг би змінити свою манеру письма, придбану наполегливою працею».

У цей момент і виникає наївне мистецтво як особливе художнє явище, відмінне від примітиву. Нерідко творчість наївних художників визначають як непрофесійне мистецтво, висуваючи на перший план відсутність художньої вишколу академічного зразка. Але цього явно недостатньо, щоб зрозуміти його відмінність від дилетантизму і ремісництва. «Наївне» переносить акцент з результату на внутрішні причини. Це не тільки «невчених», а й «простодушне», «нехитре» - безпосереднє, нерозчленованим, яке не знає рефлексій відчуття дійсності.

Відмітні особливості

Самоучка в пошуках самовираження несвідомо звертається до форм дитячої творчості - до контурності, трохи сплющена простору, декоративності як до першоелементам створюваного ним нового світу. Дорослий не може малювати як дитина, але може по-дитячому безпосередньо сприймати навколишнє. Відмітна особливість наївного мистецтва полягає не в творіннях художника, а в його свідомості. Картина і зображений на ній світ відчуваються автором як реальність, в якій він сам існує. Але не менш реальні для художника і його бачення: «Те, що я хочу написати - завжди зі мною. Все це я відразу бачу на полотні. Предмети відразу просяться на полотно, вже готові і в кольорі, і в формі. Коли я працюю, то всі предмети обробляють доти, поки під пензликом не відчує, що вони живі і ворушаться: і тварини, і фігури, вода, рослини, плоди і вся природа »(Е. А. Волкова).

Прообрази зображуваних предметів існують в уяві автора у вигляді матеріалізованих, але неживих фантомів. І тільки в процесі завершення картини відбувається їх одухотворення. Ця створена на полотні життя і є народження нового міфу.

// пічугін2

Наївний художник зображує не стільки те, що бачить, скільки те, що знає. Прагнення передати свої ідеї про речі, людей, світі, відобразити найбільш важливі моменти в потоці життя мимоволі веде майстра до схематизації і ясності - станом, коли чим простіше стають речі, тим вони значніше.

Озеро з качками, робота в полі і на городі, прання білизни, політична демонстрація, весільне застілля. На перший погляд світ буденний, ординарний, навіть трохи нуднуватий. Але вдивимося уважніше в ці нехитрі сценки. У них розповідь не стільки про побут, скільки про буття: про життя і смерть, добро і зло, любов і ненависть, праці і святі. Зображення конкретного епізоду сприймається тут не як фіксація моменту, але як повчальна історія на всі часи. Художник ніяково виписує деталі, не може відокремити головне від другорядного, але за цією невмілістю встає система світобачення, відмітають випадкове, ця хвилина. Недосвідченість обертається прозрінням: бажаючи розповісти про приватному, наївний художник розповідає про незмінному, вічно сущому, непорушному.

Наївне мистецтво парадоксальним чином поєднує несподіванка художніх рішень і тяжіння до обмеженого кола тем і сюжетів, цитування одного разу знайдених прийомів. В основі цього мистецтва лежать елементи, що повторюються, що відповідають загальнолюдським уявленням, типові формули, архетипи: простір, початок і кінець, батьківщина (втрачений рай), достаток, свято, герой, любов, празверь.

міфологічна основа

У міфологічному мисленні сутність і походження явища тотожні один одному. У своїй подорожі в глиб міфу наївний художник приходить до архетипу початку. Він відчуває свою близькість з першою людиною, заново відкриває для себе світ. Речі, тварини і люди постають на його полотнах в новому, невпізнанному вигляді. Подібно Адаму, що дає імена всього сущого, наївний художник наділяє повсякденне новим змістом. Йому близька і зрозуміла тема райського блаженства. Ідилія розуміється художником як початковий стан, дане людині від народження. Наївне мистецтво немов повертає нас до дитинства людства, до блаженного незнання.

Але не менш поширена і тема гріхопадіння. Популярність сюжету «вигнання з раю» свідчить про існування якоїсь спорідненої зв'язку між міфом про перших людей і долею наївного художника, його світовідчуттям, його духовною історією. Ізгої, люмпени раю - Адам і Єва - гостро відчувають втрату блаженства і свій розлад з дійсністю. Вони близькі наївному художнику. Адже йому відомі і дитяча безтурботність, і ейфорія творення, і гіркоту вигнання. Наївне мистецтво гостро виявляє протиріччя між прагненням художника пізнати і пояснити світ і бажанням привнести в нього гармонію, воскресити втрачену цілісність.

Відчуття «втраченого раю», нерідко дуже сильне в наївному мистецтві, загострює почуття особистої незахищеності живописця. В результаті на полотнах часто з'являється фігура героя-захисника. У традиційному міфі образ героя уособлює перемогу гармонійного начала над хаосом.

У творах наївних художників вигляд переможця, добре знайомий по лубочним картинкам, - Ілля Муромець і Аніка-воїн, Суворов і підкорювач Кавказу генерал Єрмолов - набуває рис героя громадянської війни Чапаєва і маршала Жукова. Всі вони є інтерпретацією образу змієборця, що зберігається в глибинах генетичної пам'яті, і сходять до іконографії святого Георгія, що вражає дракона.

Протилежністю воїну-захиснику є культурний герой-деміург. Причому в цьому випадку акцент переноситься з зовнішньої дії на внутрішнє напруження волі і духу. Роль деміурга може грати міфологічний персонаж, наприклад Вакх, який навчив людей виноробству, або відома історична особистість - Іван Грозний, Петро I або Ленін, уособлюють ідею самодержця, засновника держави або, звертаючись до міфологічного підтексту, прародителя.

Але особливо популярний в наївному мистецтві образ поета. Найчастіше використовується один і той же композиційний прийом: зображується сидить фігура з листком паперу і пером або книгою віршів в руках. Ця універсальна схема служить формулою поетичного натхнення, а сюртук, крилатка, гусарський ментик або косоворотка виступають в якості «історичних» деталей, що підтверджують глибоку достовірність того, що відбувається. Поета оточують персонажі його віршів, простір створеного ним світу. Цей образ особливо близький наївному художнику, тому що він завжди бачить себе в картинній всесвіту поруч зі своїми героями, знову і знову переживаючи натхнення творця.

Великий вплив на творчість багатьох наївних художників надала радянська ідеологія. Побудована за міфологічним моделям, вона сформувала образи «початку нової ери» і «вождів народів», підмінила живу народну свято радянськими ритуалами: офіційними демонстраціями, урочистими зустрічами і церемоніями, нагородженнями передовиків виробництва і тому подібним.

Але під пензлем наївного художника зображувані сцени перетворюються в щось більше, ніж ілюстрації до «радянського способу життя». З безлічі картин вибудовується портрет «колективного» людини, в якому приватне змазано, відтиснуто на задній план. Масштаб фігур і скутість поз підкреслюють дистанцію між вождями та натовпом. В результаті крізь зовнішню канву чітко проступає відчуття несвободи і штучності того, що відбувається. Стикаючись з щирістю наївного мистецтва, ідеологічні фантоми поза волею авторів перетворюються в персонажів театру абсурду.

// Пічугін

суть наївності

У наївному мистецтві завжди присутній фаза копіювання зразка. Копіювання може бути етапом в процесі становлення індивідуальної манери художника або усвідомленим самостійним прийомом. Наприклад, це часто відбувається при створенні портрета по фотографії. У наївного художника немає боязкості перед «високим» еталоном. Розглядаючи твір, він захоплений переживанням, і це почуття перетворює копію.

Анітрохи не бентежачись складності поставленого завдання, Олексій Пічугін виконує «Останній день Помпеї» і «Ранок стрілецької страти» в розфарбованому дерев'яному рельєфі. Досить точно дотримуючись загальних обрисах композиції, Пічугін фантазує в деталях. В «Останньому дні Помпеї» гостроверхий римський шолом на голові воїна, що несе старого, перетворюється в круглий капелюх з полями. У «Ранку стрілецької страти» дошка для указів біля лобного місця починає нагадувати шкільну - з білим текстом по чорному фону (у Сурикова вона кольору нефарбованого дерева, а тексту взагалі немає). Але головне, рішучим чином змінюється загальний колорит робіт. Це вже не похмуре осінній ранок на Червоній площі і не південна ніч, осяяна спалахом поточної лави. Кольори стають настільки яскравими і нарядними, що вступають в протиріччя з драматизмом сюжетів, змінюють внутрішній зміст творів. Народні трагедії в перекладі Олексія Пічугіна нагадують швидше ярмаркові гуляння.

«Комплекс творчої неповноцінності» майстра, що складав одну з привабливих сторін «старого» примітиву, в наші дні недовговічний. Художникам швидко відкривають очі на те, що їх не дуже вмілі творіння мають своєю чарівністю. Мимовільні винуватці цього - мистецтвознавці, колекціонери, засоби масової інформації. У цьому сенсі, як не парадоксально, руйнівну роль відіграють виставки наївного мистецтва. Мало кому вдається, як Руссо, «зберегти свою наївність». Іноді вчорашні щонайви - свідомо чи несвідомо - вступають на шлях культивування власного методу, починають стилізувати під самих себе, але частіше, затягнуті невблаганною стихією художнього ринку, падають в широкі, як ворота, обійми масової культури.