Сучасні композитори росії. «Композитори XXI століття - дітям» Андрій Классен Бекетова Ніна Олександрівна Муніципальне автономне освітній заклад культури дошкільної освіти

Диск, який ви тримаєте в руках, по своєму унікальний. Вперше за четветрі століття на одному диску зібрані твори московських композиторів середнього покоління, чиї твори багато в чому визначають обличчя сьогоднішньої російської музики. При всій стилістичної різниці, цих авторів об'єднує і те, що четверо з них - професора Московської консерваторії, і те, що всі ці твори записані ансамблем, з яким вони довго і плідно співпрацюють. Це «Студія Нової музики» під керуванням Ігоря Дронова. Спеціально для цього ансамблю написані твори Юрія Воронцова і Володимира Тарнопольського. Всі твори видаються на компакт-диску вперше.

Володимир Тарнопольський
Чевенгур для голосу і ансамблю на тексти Андрія Платонова (2001)

Чевенгур написаний на замовлення Westdeutsche Rundfunk і присвячений його першим виконавцям - Світлані Савенко, Ігорю Дронову і ансамблю «Студія Нової музики». Для мене Платонов є одним з найбільших російських письменників. Він з глибокою вірогідністю відбив стихійний ірраціоналізм російської свідомості і всієї російської історії ХХ століття. Глибокий екзистенціальний надлом відображений в його романі не тільки на рівні сюжету, але і в самій структурі мови - кожне платоновское слово гранично речове, воно народжується через подолання колосального опору інертною мовної матерії.

Слідуючи за Платоновим, я намагався подолати клішованість тембрових амплуа інструментів, пишучи нові, некласичні спектри звучань. Для мене було важливо подолати розділовий кордон між словом, голосом і інструментальним тембром, щоб інструменти «говорили», а голос звучав як інструмент, щоб фонеми слів вільно розподілялися між ними.

Мені хотілося відтворити платонівську ідею одухотворення речі ( «живий» платонівська паровоз) і відтворити моменти повного злиття людини з працюючим механізмом. Я шукав можливість передати музичними засобами платоновское відчуття вселенської розгубленості і туги, подібної до тієї, що чується в заключній quasi-солдатської пісеньці «... і соромно жити, і сумно уми-рать». Ці слова Платонова стали для мене своєрідною формулою всієї нашої історії.

Володимир Тарнопольський

Фарадж Караєв
Три багателі (2003)

Три багателі являють собою не більш, ніж ... Три багателі. Легкі концертні п'єси, написані за кілька спекотних днів серпня 2003 року, мають однакову кількість тактів з однаковою зміною метра і однакову quаsi-гармонійну «сітку». Це своєрідні орнаментальні варіації, кожна з якої могла б мати назву 1. Нормальні legati, 2. Дивні glissandi і 3. Веселі staccati. У коді рух виходить за рамки форми, приймаючи все більш невиразні обриси - аж до повної нісенітниці.

Фарадж Караєв

Юрій Воронцов
Buffatore (2011)

Buffatore перекладається з італійської, як склодув. Ідея твору народилася з скороминущого епізоду, що трапився під час подорожі по Італії не-скільки років тому. У Венеції ми з дружиною були лише один день. Стояла осінь. Здається, була середина жовтня. Весь день лив дощ. Вода була на кожному кроці. Маленька майстерня венеціанського склодува вразила пануванням двох інших стихій - вогню і повітря. Чудо народження крихкого скла супроводжувалося скреготом роздувати хутра, шквальними поривами полум'я, брязкотом безлічі металевих пристосувань і граючи виконаної важкої фізичної роботою Майстра.

Юрій Воронцов

Олександр Вустін
Credo (2004)

Credo для інструментального ансамблю з солістом фортепіано написано в 2004 на замовлення французького видавництва Le Chant du Monde для концерту, присвяченого 75-річчю від дня народження Едісона Денисова. Я, однак, не прагнув у цьому творі відтворювати риси стилю ЕД, скоріше це якийсь розмова з ним з «власних позицій». Це невелика, в межах 10 хвилин, п'єса-висловлювання, свого роду символ творчої віри. В кінці, на гребені розвитку, виникає тембр бас електрогітари. Credo присвячено першим виконавцям - Михайлу Дубову і Олексію Виноградову в пам'ять про Едісона Денисова.

Олександр Вустін

Юрій Каспаров
Посвячення Онеггера для 9-ти виконавців (2005)

Посвячення Онеггера - досить незвичайна для мене п'єса. Незвичайна хоча б тим, що в ній я принципово використав не власний тематичний матеріал. Щось подібне я робив, коли писав п'єсу «Диявольські трелі». Але це було в 1990 році, і тоді моїм основним завданням було написати щось таке, що не знайомий з сучасною музикою радянський слухач був би заінтригований і захоплений. У 2005 році я, звичайно, ставив вже зовсім інше завдання. Моє звернення до Онеггер не випадково. Це не тільки тому, що я люблю його музику. Його книга «Я - композитор» і його статті, песимізм Онеггера, його розум і його уїдливий гумор також справили на мене сильне враження в роки мого музичного становлення.

Серед цих мелодій знайдеться мотив під будь-який настрій: романтичне, позитивне або тужливий, щоб розслабитися і ні про що не думати або, навпаки, зібратися з думками.

twitter.com/ludovicoeinaud

Італійський композитор і піаніст працює в напрямку мінімалізм, частенько звертається до ембієнту і вміло поєднує класику з іншими музичними стилями. Широкому колу він відомий по атмосферним композиціям, який став саундтреками до фільмів. Наприклад, ви напевно дізнаєтеся музику з французької стрічки «1 + 1», написану Ейнауді.

themagger.net

Гласс - одна з найбільш суперечливих особистостей в світі сучасної класики, яку то підносять до небес, то в пух і прах. Він півстоліття грає у власній групі Philip Glass Ensemble і написав музику більш ніж до 50 кінострічок, включаючи «Шоу Трумана», «Ілюзіоніста», «Смак життя» і «Фантастичну четвірку». Мелодії американського композитора-мінімаліста стирають грань між класичною і популярною музикою.

latimes.com

Автор безлічі саундтреків, кращий кінокомпозитор 2008 року за версією Європейської кіноакадемії та постмінімаліст. Підкорив критиків з першого альбому Memoryhouse, в якому музика Ріхтера накладалася на читання поезії, а в наступних альбомах використовувалася і художня проза. Крім написання власних ембієнт-композицій, Макс аранжує твори класиків: «Пори року» Вівальді в його обробці очолювали чарти iTunes.

Цей творець інструментальної музики з Італії не пов'язаний з гучним кіно, але і без того відомий як композитор, віртуоз і досвідчений викладач гри на фортепіано. Якщо описати творчість Марраді двома словами, то це будуть слова «чуттєво» і «чарівно». Його твори і кавери сподобаються тим, хто любить ретроклассіку: в мотивах вчуваються ноти минулого століття.

twitter.com/coslive

Відомий кінокомпозитор створив музичний супровід для безлічі касових фільмів і мультиків, серед яких «Гладіатор», «Перл-Харбор», «Початок», «Шерлок Холмс», «Інтерстеллар», «Мадагаскар», «Король Лев». Його зірка красується на голлівудській «Алеї слави», а на його поличці стоять «Оскар», «Греммі» і «Золотий глобус». Музика Циммера така ж різна, як і перераховані фільми, але незалежно від тональності вона бере за живе.

musicaludi.fr

Хісаісі - один з найвідоміших японських композиторів, який отримав чотири нагороди Японської кіноакадемії за кращу музику до фільму. Джо прославився завдяки написанню саундтрека до аніме «Навсікая з Долини вітрів». Якщо ви шанувальник творінь Studio Ghibli або стрічок Такеші Кітано, то напевно захоплюєтеся музикою Хісаісі. Вона здебільшого легка і світла.

twitter.com/theipaper

Цей ісландський мультиінструменталіст просто хлопчик в порівнянні з перерахованими метрами, але до своїх 30 років він встиг стати визнаним неокласиком. Записав супровід до балету, отримав премію BAFTA за саундтрек до британського серіалу «Вбивство на пляжі» і випустив 10 студійних альбомів. Музика Арнальдса нагадує суворий вітер на пустельному морському березі.

yiruma.manifo.com

Найвідоміші твори Лі Рума - Kiss the Rain і River Flows in You. Корейська нью-ейдж-композитор і піаніст пише популярну класику, зрозумілу слухачеві на будь-якому континенті, з будь-яким музичним смаком і освітою. Його легені і чуттєві мелодії для багатьох стали початком любові до фортепіанної музики.

fracturedair.com

Американський композитор цікавий тим, що, але при цьому пише приємну і досить затребувану музику. Мелодії О'Хеллоран використовувалися в Top Gear і декількох фільмах. Мабуть, найвдаліший альбом саундтреків вийшов до мелодрами «Як божевільний».

culturaspettacolovenezia.it

Цей композитор і піаніст знає толк і в мистецтві диригування, і в тому, як створювати електронну музику. Але основне його терені - сучасна класика. Каччапалья записав безліч альбомів, три з них - з Королівським філармонічним оркестром. Його музика ллється як вода, під неї відмінно вийде розслабитися.

Багатьом з нас вдалося без машини часу потрапити з 20 століття в 21-й. Як то кажуть, ми живемо на стику двох століть. Тому, ведучи розмову про те, хто такі сучасні композитори і до якого століття їх відносити, треба це враховувати. Зовсім недавно сучасністю вважався 20-е століття. Але коли настав 21-й, попереднє сторіччя автоматично стало минулим.

Термінологія

Перш ніж почати розмову про заявленої теми, слід визначитися з необхідною термінологією. По-перше, що таке класична музика як така? По-друге, хто такі сучасні композитори? Допоможе розібратися в цих питаннях цікава думка Стівена Фрая. Його книги по історії класичної музики настільки чудові, що часом неможливо від них відірватися. Він дуже чітко і гранично ясно дає визначення поставлених питань.

Класична музика. Якщо розглядати цей термін у вузькому сенсі слова, то стає ясно, що він відноситься до досить короткому періоду класицизму, яка панувала з 1750 по 1830 роки. У широкому сенсі класичної називають будь-яку серйозну музику, яка передбачає наявність уваги для прослуховування і деяких емоційних зусиль.

Сучасні композитори. Прийнято вважати, що класична музика пройшла випробування часом. Відповідно, як вона може бути сучасною? Якась метамарфоза якраз і сталася тоді, коли ми перейшли в 21-е століття, залишивши в минулому 20-й. Ось і вийшло, що сучасні композитори-класики відносяться до 20 сторіччя. Як же бути тоді з класичною музикою в 21 столітті? Тут якраз мається на увазі, що вона вживається в широкому сенсі слова - як серйозна музика, яка змушує мислити і вимагає деяких емоційних зусиль.

Великі російські композитори 20 століття. перелік

Наведений нижче список збудований не в хронологічному, а в алфавітному порядку. Безумовно, з нього можна виділити а можна вказати особливо видатних. Але так як всі ці особистості - найяскравіші представники свого століття, їх можна сміливо назвати так - великі сучасні композитори 20 століття. Перераховано не просто композитори, які народилися на рубежі 20 століття. Їх твори в цей період часу були вже відомі, або їх розквіт творчості припав на 20 століття.

Зарубіжні композитори 20 століття. перелік

Російські композитори 21 століття

Неможливо віднести деяких творців музики до певного сторіччя. Адже чимало творів сучасних композиторів з'явилися на світ і заслужили гідного уваги як в 20 столітті, так і в 21. Особливо це стосується нині живих композиторів, які встигли прославитися своїми високохудожніми творами в минулому столітті і продовжують складати музику в нинішньому. Мова йде про Родіона Костянтиновича Щедріна, Софії Асгатовна Губайдуліної та інших.

Однак є і маловідомі російські композитори 21 століття, які створили прекрасні композиції, але їх імена не встигли стати популярними.

• Батагов Антон.
• Бакши Олександр.
• Єкімовських Віктор.
• Кишень Павло.
• Коровіцин Володимир.
• Маркелов Павло.
• Мартинов Володимир.
• Павлова Алла.
• Пекарський Марк.
• Савален Юрій.
• Савельєв Юрій.
• Сергєєва Тетяна.

Даний список може бути значно розширений.

Про композиторів-сучасників

Пекарський Марк (р. 1940). Прославився своїм ансамблем ударних інструментів. Атмосфера на його концертах в своєму розпорядженні до сміху, так як композитор в процесі виконання музики (і в перервах) може вдало жартувати.

Мартинов Володимир (р. 1946) - композитор-мінімаліст. У ньому поєднується релігійність і "просунутість". Сучасний метр серйозної музики здатний багато передати мінімальними засобами.

Єкімовських Віктор (р. 1947). Звертають на себе увагу його програмні твори з яскравими назвами. Це "В (музика написана для флейт і фонограми)," Сіамський концерт "(призначений для двох фортепіано)," сублімація "(для симфонічного оркестру), "27 руйнувань" (для ударних інструментів) і багато інших.

(Р. 1951). В її творах відчувається вплив музики А.Скрябіна. Багато польоту, коливань, вогню. Другий фортепіанний концерт привертає до себе увагу слухачів своїм динамічним розвитком і раптовим фіналом, який переносить слухача в середньовіччі, а потім повертає його назад.

Павлова Алла (р. 1952) - композитор-емігрант. На даний період часу проживає в Америці. Її музика мелодійна і водночас сумна і сумна. Вона написала шість симфоній в мінорних тональностях, які є цілими трагедіями.

Як бачимо, музика сучасних композиторів різноманітна, дивовижна і приваблива. Багато з творців люблять експерименти, шукають нові форми. До таких належить Бакши Олександр (р. 1952). Серед його творів особливо виділяється "Безмовний дзвінок", написаний для скрипки, 6-7 мобільних телефонів і струнного оркестру.

Маркелов Павло (р. 1967). Одне з його улюблених напрямків - це духовна музика. Він написав симфонії для оркестру, сонати-верлібри для рояля, 20 церковних симфоній.

Дитячі сучасні композитори

Яскравими представниками є Юрій Савален, Володимир Коровіцин, Юрій Савельєв.

Юрій Савален був талановитим композитором, прекрасним педагогом і чудовим аранжувальником. Захоплено керував оркестром в ДМШ. Він був і хорошим виконавцем. Грав на клавішних і духових інструментах. Кожна з дев'яти його п'єс для фортепіано має підзаголовок: "Мама", "Визнання", "Вітер мандрів", "Натхнення", "Бал в замку принца", "Прелюдія", "Марш", "Вальс", "Колискова". Всі вони дуже цікаві, різнохарактерні і красиві.

Володимир Коровіцин народився в 1955 році. Його творчість становить музика, написана в різних романси, духовні твори, написані для хору, камерного та симфонічного оркестру. Для дітей він написав збірку дитячих пісень під назвою "Радуйся сонця" і "Дитячий альбом" для фортепіано. П'єси є прекрасним поповненням репертуару учнів. Назви п'єс точно відображають їх характер і настрій: "Дюймовочка", "Дерев'яні черевики", "Варіації мужичок з гармошкою", "Ємеля на печі їде", "Сумна принцеса", "Дівочий хоровод".

Пісні для дітей

Дитячі пісні сучасних композиторів сповнені оптимізму і життєрадісністю. Незважаючи на те що деякі з них були створені півстоліття назад, вони залишаються не тільки актуальними, але і є досить сучасними. Найбільш вважаються В. Шаїнський, І. Дунаєвський, Д. Кабалевський, Г. Гладков. Їх веселі і завзяті пісні ми з великим задоволенням слухаємо, наспівуємо самі і разом з дітьми.

Не всі знають, що саме Г. Гладкову належать мелодії з таких популярних фільмів і мультфільмів, як "Червона шапочка", "Про Федота-стрільця", "Діти капітана Гранта", "По щучому велінню", "Пластилінова ворона" та інших.

Ще один легендарний творець сучасних пісень для дітей - В. Шаїнський. Їх у нього понад триста. Досить послухати "Блакитний вагон", "хрюшки", "Чунга-Чангу", "Антошку" і багато інших, щоб зрозуміти, наскільки це талановитий композитор.

Отже, сучасними композиторами прийнято вважати не тільки нині живуть або недавно пішли з життя композиторів 21 століття, але і метрів 20 століття. І ті й інші створили різножанрову і різнохарактерну музику, варту уваги з боку слухачів і музикознавців.

Щоб дозволити собі солов'єм розливатися на заявлену тему, хочу відразу трохи визначитися з термінологією: що ми будемо називати класичною музикою і хто такі сучасні композитори класичної музики? І в цих питаннях я, мабуть, повністю покластися на думку Стівена Фрая, книгою якого про історію класичної музики я буквально зачитувалася. Так що якщо хто зі мною не погодиться: питання, будь ласка, не до мене - до Стівену Фраю :). Отже,

• Класична музика. Строго кажучи, цей термін відноситься тільки до досить короткому періоду класицизму (приблизно 1750-1830 роки). Але якщо ми тільки слухачі, скажіть: чи потрібні нам ці строгості? Тому у широкого загалу людей увійшло в стійку звичку класичної називати будь-яку серйозну музику, що вимагає певних емоційних зусиль і уваги для прослуховування.
• Сучасні композитори. Традиційно вважається, що класична - це музика, яка пройшла випробування часом, музика минулого. Про які тоді сучасних композиторів можна говорити? Виходить, що класична музика сучасної бути не може? Ні, все-таки, коли ми перевалили в 21 вічні віки 20 став уже минулим, то і сталася якась метаморфоза. З одного боку: минуле століття дозволяє до його музиці вже ставитися як до класичної. А з іншого боку: ось же він, ми жили в ньому зовсім недавно! Отже, ця музика і сучасна.

Топ-список: сучасні композитори класичної музики

Ось виходячи з викладених вище тез, я й готова представити вам свій вельми короткий топ. Він не претендує на перерахування всіх заслужених імен, в ньому позначаються тільки мої особисті погляди. Ні хронологію, ні ранжування творів сучасної класичної музики я не дотримуюся. Отже, ось цей список:

Моріс Равель

саме його найвідоміший твір - Болеро. Ставлення до нього самі суперечливі: хтось взагалі не вважає це класичною музикою, хтось в захваті. Слухала кілька разів в живому виконанні, подобається.

Сергій Рахманінов

Рапсодія на тему Паганіні. Паганіні - класичний композитор, який подарував сучасним композиторам практично вічну тему!

Дмитро Шостакович

Якщо не помиляюся, ще за життя був названий класиком. Поважаю, але поки що треба відкривати його музику для себе.

Сергій Прокоф'єв

Мій улюблений Танець лицарів з балету «Ромео і Джульєта». Цей твір для мене є якраз еталоном: і сучасне, і класичне.

Карл Орф

Я не знаю як називається форма той твір, який зробило його знаменитим. Це Карміна Бурана, в нашому оперному театрі вона значиться як «Музично-хореографічне дійство для хору, солістів, балету, оркестру». Загалом, Орф взяв вірші середньовічних поетів-вагантів і поклав їх на музику. Кажуть, що композитор після закінчення цієї роботи, розпорядився, щоб його видавець знищив все, що було написано раніше.

Сучасні композитори класичної музики кіно 20-го століття

Тепер хочу процитувати Фрая:

Кіномузика - чи не є вона нова класична музика?

Так ось, з кіно-композиторів 20-го століття, тобто сучасних класичних композиторів список у мене і зовсім короткий. Може ви, читачі, доповніть його своєю улюбленою музикою кіно?

Леонард Бернстайн

Це не та класична музика, яку я могла б назвати улюбленою, але дуже вже вона відома. Я говорю про мюзикл «Вестсайдська історія» - сучасна варіація на тему Ромео і Джульєта.

Ніно Рота

Італійський композитор, який написав музику до багатьох культових фільмів 20-го століття. Його версія «Ромео і Джульєта» - чудова! Я довго вважала, що це якась старовинна, середньовічна музика. Була чимало здивована, коли дізналася, що вона дуже сучасна.

Альфред Шнітке

Напевно з усіх перерахованих - найсучасніший композитор. Це було справжнє відкриття для мене, у всякому разі те, що слухала і що зараз викладу.

Є і ще цілий загін сучасних композиторів, які пишуть класичну музику - авангард. Але її я не розумію зовсім і в цьому напрямку список у мене відсутня начисто! Знову цитую Фрая:

Звичайно, зміни відбувалися завжди: з'являлися лякають - шокуючі навіть - нові твори, від яких публіка просто німіла і переймалася бажанням скоріше забратися додому. Згадайте Вагнера, Бетховена, Баха - всі вони приводили публіку в жах. Може бути, не так же часто, як в захват, але приводили неодмінно. Композитори ж авангардної хвилі проробляють наступне: вони розмовляють мовою, яка не стільки жахає публіку, скільки залишає її в невіданні того обставини, що перед нею - музика і, отже, є причина жахатися.

розвивається в різних напрямках, в тому числі і класичному. Не дивлячись на те, що у багатьох класична музика асоціюється виключно з Моцартом і Бахом і вважається долею далекого минулого, сучасні композитори гідні не меншої уваги. Ми вибрали десятку кращих сучасних творців музики і десятку їх кращих композицій. Послухайте - вам сподобається!

1. Філіп Гласс (Philip Glass)

Філіп Гласс є одним з найвідоміших американських композиторів. Його музика поєднує в собі потужну енергетику таких класиків, як Бах і Шуберт, з мінімалістичним плином в музиці. Крім визнання в музичному світі, Роботи Гласса зайняли виключное місце і в кінематографі. Його твори особливо відомі кіноманам по фільму «Годинник» з Меріл Стріп і Ніколь Кідман у головних ролях. Композитор чудово передав атмосферу фільму і тонко торкнувся теми, які читалися між рядків.

Послухайте композицію «Morning Passages».

2. Людовіко Ейнауді (Ludovico Einaudi)

Людовіко Ейнауді досить відома персона в світі музики і не тільки - крім своїх досягнень у розвитку академічної музики, він доводиться онуком другого президента Італії і кавалером ордена «За заслуги перед Республікою». У музиці Ейнауді переплітаються відразу кілька музичних течій, які на перший погляд ніяк не можуть бути класикою або поєднуватися з нею. Музика композитора стала ще більш знаменита після виходу фільму «1 + 1» ( «Недоторканні»).

Послухайте композицію «Nuvole Bianche».

3. Ханс Циммер (Hans Zimmer)

Ханс Циммер прославився своїм внеском в популярное мистецтво, а саме кінематограф і комп'ютерні ігри. Багато хто з нас чули музику Циммера, але не знали, хто її автор. А адже музика композитора може бути зворушливою, урочистою, неймовірно захоплюючою і навіть жорстокою. Ви могли насолоджуватися їй у всесвітньо відомих фільмах і мультфільмах «Людина дощу», «Король Лев», «Спіріт: Душа прерій», «Гладіатор», «Перл-Харбор» і «Пірати Карибського моря».

Послухайте композицію «Dream Is Collapsing».

4. Йохан Йоханссон (Johann Johansson)

Йоханссон являє композиторів-неокласиків. Особливістю його музики є лірика і піднесеність. Композиції змушують нас забувати про час і місце - вони існують поза ними і дарують слухачам відчуття свободи і захоплення. Крім сольного музичного творчості, Йохан співпрацює з багатьма колективами самих різних музичних напрямків, надихаючи і отримуючи натхнення.

Послухайте композицію «The Sun" s Gone ».

5. Макс Ріхтер (Max Richter)

Свою кар'єру Макс Ріхтер починав як концентирующими піантіст, що виконує музику як класиків, так і своїх сучасників, в тому числі і вже згаданого Філіпа Гласса. З моменту початку своєї діяльності як композитора Ріхтер явно дав зрозуміти, що він залишить помітний слід в музичній історії і стане не тільки класиком, але і одним з найпопулярніших композиторів світу.

Послухайте композицію «On The Nature of Daylight».

6. Дастін О'Хеллоран (Dustin O'Halloran)

Дастін навчився грати на фортепіано самостійно - він з дитинства був надзвичайно захоплений музикою. Його музика має тонкістю і меланхолійністю, легкістю і смутком. Навіть не віриться, що цей прекрасний піаніст і композитор не має академічної освіти, але став одним із знаменитих майстрів в світі музики.

Послухайте композицію «An Form is Dead».

7. Йозеф ван Вісс ( JosefvanWissem)

Ван Вісс зараз на хвилі популярності, адже його музика щосили звучить з екранів кінотеатрів у фільмі Джима Джармуша «Виживуть тільки коханці» з неповторною Тільда \u200b\u200bСуїнтон у головній ролі. Композитор вміло відтворив індустріальну тему, тему вічності, любові і мудрості цинічно і романтично одночасно.

Послухайте композицію «The Taste of Blood».

8. Гуннар Медсен (Gunnar Madsen)

Гуннар Медсен - американський композитор і вокаліст, спробував себе в грі на фортепіано і гітарі. Крім цього, Гуннар полягав у музичному колективі The Bobs, але покинувши його, почавши сольну кар'єру композитора. Музика Медсена стала широко відомою завдяки звучанню в популярних фільмах і серіалах, таких як «Розлучення по-американськи» з Вінсом Воном і Дженніфер Еністон, а також культовому «Сексі у великому місті».

Послухайте композицію «Anna».

9. Крістофер Спелман (Cristopher Spelman)

Крістофер Спелман став відомий завдяки тісній співпраці з кінематографом, особливу популярність йому принесла робота над фільмами з відомим актором Хоакіном феніксом, таким як «Господарі ночі», «Коханці» і «Іммігрантка» (в українському прокаті - «Фатальна пристрасть»). В останньому фільмі, який скоро вийде на екрани, Спелман виступив не тільки в ролі композитора, але і зіграв невелику роль.

Послухайте композицію «Sola Perduta Abbandonata».

10. Боб Крістіансон (Bob Christianson)

Боб Крістіансон - американський аранжувальник і композитор, успішно співпрацює з кінематографом і телебаченням. Найбільш відомими роботами Крістіансон серед сучасної публіки, особливо жінок, стало написання музики для серіалу «Секс у великому місті», Зокрема для його фінальних серій. Музику Крістіансон сміливо можна назвати атмосферної, вона може здатися простою і зрозумілою, але не поспішайте списувати її з рахунків - в ній є і відчайдушність, і романтизм, і екстравагантність.

Послухайте композицію «The View».

Не поспішайте робити висновки про класичної музики, Адже вона така ж, як і звичний нам поп, рок чи будь-яка інша сучасна музика - вона відображає наше життя, реальність, думки, почуття і нас самих. І, мабуть, в тому і принадність, що вона не завантажена словами - вона справжня і проста, як і ми.