Інструменти симфонічного оркестру

"Гості оркестру"

У симфонічний оркестр є інструменти, які в одних творах звучать, а в інших їх може не бути, тому їх іноді називають. гостями оркестру ». До них можна віднести фортепіано, клавесин, орган та інші. Давайте докладніше ознайомимося з деякими з них.

Ударні інструменти симфонічного оркестру

Ударні інструменти є найдавнішими музичними інструментами. Спочатку вони виникли, звісно, ​​у народній музиці. І лише через багато років з'явилися професійні музичні інструменти, що входять до однієї з чотирьох груп симфонічного оркестру. На одних ударних інструментах можна зіграти мелодію (назвемо їх мелодійними). До них відносяться дзвіночки, ксилофон, челеста та інші.

До другої групи відносяться шумові інструменти (малий барабан, великий барабан, кастаньєти, тамбурін та інші).

Ця група не є головною у симфонічному оркестрі, але не рідко звучання цих інструментів є важливим засобом музичної виразності.

Якщо в оркестрах 18 століття використовувалися в основному літаври, великий і малий барабан, то в музиці 19 і особливо 20 століть склад ударних груп значно розширився, і вони стали грати у творах більш значну роль.

Прослухайте відео урок на цю тему, щоб краще познайомитися з представниками цієї групи

Мідні духові інструменти симфонічний оркестр. Відео уроку.

Група мідних духових інструментів симфонічного оркестру невелика за складом. Але вона відразу привертає до себе увагу святковим, урочистим звучанням металу. Мистецтво трубити в ріг або раковину було відомо вже в давнину. Згодом люди навчилися робити інструменти, схожі на ріг та призначені для військових та мисливських цілей.

Ці інструменти одержали назву завдяки металу, з якого виготовляються. Найчастіше це особливий сплав, що на 60% складається з міді, 10% нікелю, 30% цинку, або зі срібла. Але за старих часів деякі з них робилися з рогу, раковини або кістки.

Був час, коли ці інструменти робили зі шляхетних металів, причому музиканти вважали, що цінні метали надають тембру інструменту особливий відтінок: срібло робить звук повнішим, золото – м'яким, платина – глибоким. Але ці відмінності якщо і є, то помітні вони переважно лише самим музикантам. Вже згодом вирішили провести незвичайний експеримент. Взяли шматок гумового шлангу, товщина стінок та інші розміри якого відповідали трубці кларнета, проробили в ньому отвори та вбудували в нього кларнетовий мундштук. Звучання імпровізованого кларнета було досить схоже на звучання сьогодення.

Якщо звучання дерев'яних духових часто нагадує нам пастушу сопілку, то мідні інструменти пов'язані в нашій виставі з військовими сигналами, похідними маршами. І це невипадково, оскільки у військових духових оркестрах застосовуються мідні інструменти. Звідти вони й прийшли до симфонічного оркестру.

Багато хто думає, що труба звучить, тому що в неї дмуть. Якщо ви спробуєте це зробити, то, швидше за все, у вас вийде лише шипіння. У мідних духових інструментах немає, як у дерев'яних, тростини, проходячи крізь яку повітря починає вагатися, видаючи звук. У мідних як вібратор використовуються власні губи музиканта. Він складає їх приблизно так, як складені тростини у фаготі чи гобої, а заглиблення у мундштуку допомагає це зробити. Таке певне становище губ під час гри називається амбушюром, а інструменти - амбушюрними.

У трубу дмуть не для того, щоб повітря з легких музиканта пройшло крізь неї. Та це іноді й неможливо: обсяг наших легень дорівнює приблизно чотирьом літрам повітря, а якщо їх порівняти з об'ємом бас гелікону, стане зрозуміло, що одним видихом людина не наповнить її повітрям. При грі на духових інструментах дихання музиканта лише допомагає порушити коливання повітря, яке вже є в трубці.

Згадаймо мідні духові інструменти.

ВАЛТОРНА. Німецька Waldhorn - лісовий ріг. Таким є дослівний переклад назви цього інструменту. Предком валторни були мисливські роги, в які трубили, коли треба було подати сигнал під час полювання чи будь-якої урочистої події, оголосити збір військ. Для того щоб звук став гучнішим і сильнішим, щоб його було чути на великій відстані, валторну стали подовжувати. Але грати на такій довгій трубці було незручно. Тому трубку інструменту стали "скручувати". Спочатку з'явився один виток, потім два, три. Сучасна валторна - згорнута в коло вузька, приблизно трьох метрів довжини, трубка з конусоподібним розширенням на кінці, що переходить у широкий розтруб.

Незвичайно розташування валторни при грі – розтрубом вниз, до правої руки музиканта, яка долонею впирається у стінку розтруба, ледве прикриваючи його. Таке становище запровадив дрезденський валторніст Антон Гампель приблизно 1750 р., щоб легше було керувати звуком валторни введенням руки в розтруб. Цим прийомом широко користуються і сучасні валторністи. На тембр валторни впливає форма мундштука, філіжанка, як в інших мідних духових.

Валторна грає в оркестрі важливу роль. Звук її м'який, шляхетний. Вона може передати і сумний, і урочистий настрій, може звучати уїдливо та глузливо. Це, перш за все, оркестровий інструмент, але для неї існує і сольна література. У виконанні валторни можна почути співучу, проникливу мелодію, яка, наприклад, звучить на початку другої частини П'ятої симфонії П.І. Чайковського. У симфонії «Манфред» Чайковський доручив чотирьом валторнам на ffff виконання основної музичної темималювання музичний портрет героя. А у «Вальсі квітів» з балету «Лускунчик» квартет валторн звучить м'яко та співуче. Великою популярністю користується концерт для валторни з оркестром Р. М. Глієра.

ТРУБА - один із найдавніших мідних духових інструментів. Ще у «Старому завіті» згадується про використання труб у релігійних обрядах. У літописі про облогу печенігами Києва у 968 р. йдеться про важливу роль труб у бойових діях російського війська. Труба як сигнальний інструмент використовується з давніх часів багатьма народами. Вона сповіщала про небезпеку, підтримувала відвагу воїнів у бою, відкривала урочисті церемонії, закликала до уваги.

У давнину на вежі фортечної стіни міста Кракова в Польщі стояв у дозорі воїн. Зірко дивився він у далечінь: чи не здасться ворог. У руках він тримав мідну трубу, щоб подати сигнал у разі небезпеки. І ось одного разу побачив він вдалині вороже військо, що наближалося. Дозорець почав грати, і над Краковом залунав сигнал тривоги. Хмарою полетіли стріли в вартового. Одна з них встромилася в груди трубача. Зібравши всі сили, він дограв сигнал. Тільки на останній звук труба випала з його рук.

Багато століть дбайливо зберігається в народі пам'ять про героя, який врятував своє місто ціною життя. І зараз позивні Кракова - стародавній бойовий сигнал труби, що обривається на останньому звуку.

На початку XVII ст. Труба увійшла до оперного оркестру. Спочатку вона виконувала скромну роль: лише іноді грала короткі сигнали, брала участь у акордах супроводу. Тоді на ній можна було грати лише нескладні мелодії, побудовані за звуками тризвуччя. Але згодом інструмент удосконалили, збільшився його діапазон, на трубі стало можливим грати складні та виразні партії. Її яскравий звук став привертати увагу композиторів. І труба зазвучала в урочистих, героїчних, інколи ж і в ліричних епізодах. У XVIII ст. вона вже займала чільне місце у симфонічному та духовому оркестрах.

Наступний по висоті інструмент мідної духової групи ТРОМБОН. Назва походить від італійського слова tromba (труба), доповненого збільшувальним суфіксом one. У буквальному значенніцю назву можна перекласти як «трубища». І це справді так. У XV ст. трубу сильно подовжили, для чого зробили трубку-кулісу, що висувається. Так виник тромбон.

У тромбона ті ж предки, що й у труби, але в деякому сенсі тромбон виявився щасливішим - він від народження був інструментом хроматичним, тому майже не змінювався. Розтруб тромбона, звужуючись і згинаючи, переходить у вузьку циліндричну трубку, на яку надівається розсувний механізм. Він складається з двох нерухомих трубок, якими ковзає U-подібна трубка-куліса. Рухаючи правою рукою кулісу, тромбоніст може плавно змінювати висоту звуку, виконуючи глісандо, а також з однаковою легкістю отримувати будь-які звуки.

Тромбон займає почесне місце у групі мідних духових інструментів. У нього дуже сильний голос, який легко перекриває звучання всього оркестру. А коли кілька тромбонів грають разом, це надає музиці урочистості та блиску. Дуже добре вдаються до тромбону героїчні, трагічні мелодії. Але найчастіше три тромбона та туба, об'єднані в одну групу, в оркестрі грають акорди, виконуючи роль акомпанементу.

ТУБА- найнижчий за звучанням інструмент мідної духової групи. Її діапазон - від мене контроктави до фа першої октави, тембр її суворий, масивний. На відміну від інших інструментів цієї групи туба порівняно молода. Вона народилася Німеччині 1835 р., оскільки мідної групі потрібен був хороший стійкий бас. Складається вона із трубок різної величини, розтруба, мундштука та вентилів.

Як правило, роль туби в оркестрі обмежується дублюванням на октаву нижче за партію третього тромбону. Вона служить фундаментом мідної групи, подібно до контрабасу у струнних. Саме туба "цементує" всю музику. Вважають, що це інструмент незграбний і нерухомий. Справді, грати на ній дуже важко. Необхідна велика витрата повітря, тому виконавцю іноді доводиться дихати на кожному звуку. Але на тубі також можна грати швидко. Щоправда, звук у неї дуже густий, сильний, соковитий, а швидка музика за такого звуку буде великоваговою. Дуже добре туба передає образ слона у п'єсі Сен-Сансу «Слон» із сюїти «Карнавал тварин».

Звісно, ​​в оркестрових творах сольні епізоди у туби зустрічаються дуже рідко. Один із них – п'єса «Бидло» із сюїти «Картинки з виставки» М. Мусоргського, оркестрування яких зробив М. Равель.

Повторимо ще раз, що до групи мідних духових інструментів входять:

труба, валторна, тромбон та туба.

Струнні інструменти симфонічного оркестру. Відео уроку.

Струнні інструменти у симфонічному оркестрі є найчисленнішою групою. Смичковими їх називають тому, що грають на них найчастіше смичком, на відміну від струнних народних інструментів, на яких звук витягують щипком. Оркестри народних інструментів є у кожній країні, але, я думаю, ви розумієте, що оркестри народних інструментів різних країнскладатимуться із різних інструментів, т.к. народні інструменти у різних народіврізні.

Наприклад, дуже поширеним українським народним інструментом є бандура,тому в Україні є оркестри бандуристівУ Білорусії, наприклад, поширеним народним інструментом є цимбали, тому вони обов'язково входитимуть до складу народного оркестру.

Але є оркестр, який, до якої країни ми не приїхали, буде однаковий – це симфонічний оркестр.

І головну роль у ньому відіграють струнні смичкові інструменти, з якими ми сьогодні і знайомитимемося.

Одним із найважливіших інструментів цієї групи є скрипки.

Скрипка має досить давню передісторію, в яку ми з вами не заглиблюватимемося, зазначимо лише, що попередницею скрипки була віола, яка, у свою чергу, утворилася від злиття кількох інструментів. Віолу, на відміну від скрипки, найчастіше тримали не на плечі, а на коліні. Подивіться на картину 15 століття, де зображена гра на віолі

Форма скрипки остаточно встановилася до 16 століття. І на рубежі 16-17 століть з'явилися майстри, які навчилися робити скрипки, звучання яких не можуть повторити досі, незважаючи на те, що наука і техніка зробили крок далеко вперед.

Жоден музичний інструмент не привертав до себе такої пильної уваги, як скрипка. Її вивчали математики, фізики, хіміки, акустики та багато інших вчених, які хотіли розгадати секрет чудового звучання скрипок, виготовлених італійськими майстрамиСтрадіварі, Аматі, Гварнері.

Існувала безліч легенд, які по-своєму пояснювали чудове звучання скрипок. В одних із них говорилося, що для того, щоб зробити гарну скрипку, потрібно вибирати в лісі дерево, на яке сідають птахи, і тільки з такого дерева можна зробити гарну скрипку.

Існували твердження, що ці скрипки покривали особливим лаком, секрет приготування якого не знав ні хто. Йшлося й про те, що потрібно було дотримуватися суворих математичних пропорцій частин скрипки.

Але при вивченні, наприклад, скрипок Страдіварі, всі ці твердження були спростовані вченими. Виявилося, що Страдіварі не займався заготівлею деревини, а купував дошки для скрипок у ремісників.

Рецептом свого лаку він ділився навіть із іноземцями, котрі іноді приїжджали до нього.

Вивчаючи співвідношення частин у різних скрипок, не змогли знайти жодної «чарівної» закономірності, завдяки якій ці скрипки добре звучали б. Очевидно, секрет був зовсім в іншому.

Першу свою скрипку Страдіварі зробив у 11 років, а останню незадовго до смерті, а помер він у 93 роки і щодня протягом усього життя він працював від зорі та до зорі. І, звичайно, великий талант, помножений на величезну працю, привів до таких результатів. Давайте тепер познайомимося докладніше з першим із чотирьох представників струнної групи.

Скрипки. Її часто називають «королевою оркестрою».

Якщо уважно подивитися на її форму, то можна знайти в ній подібність до фігури людини.

На її корпусі є два отвори у формі літери f. Це ефи.

На скрипці натягнуті 4 струни, налаштовані на ноти: мі, ля, ре, сіль. Діапазон скрипки від сіль малої октави до 4 октави. Якщо подивитися на гру скрипаля, то здасться, що він тримає скрипку лівою рукою. Але це не так. До корпусу скрипки прикріплюється спеціальний пристрій, скрипаль кладе скрипку на ліве плече і притискає підборідником.

Грають на скрипці найчастіше смичком. Якщо щипнути струну скрипки, звук швидко згасне, коли ж ведуть по струнах смичком, звук тягнеться довго, не гасне. Смичок є тростиною з натягнутим кінським волоссям. Щоб волосся смичка не було гладким, не ковзало по струнах, а змушувало б його вагатися, перед грою його натирають, найчастіше, каніфоллю.

Скрипка дуже часто постає як сольний інструмент.

В історії було чимало видатних уславлених скрипалів, одним із яких був Ніколо Паганіні.

Його звинувачували в чаклунстві, бо не могли повірити, що проста людина може так грати на скрипці.

Розповідають, що…

Якось на концерт до Паганіні прийшов сліпий учитель музики з другом. Слухаючи гру Паганіні, він запитав друга: Скільки людина грає на сцені? Дізнавшись, що грає один музикант, він схопив свого друга за руку і потяг до виходу, сказавши, що проста людина не може так грати, це диявол.

Паганіні був не лише видатним скрипалем, а й композитором.

Скрипка може соло в оркестрі. Наприклад, у симфонічній сюїті Римського-Корсакова «Шехеразада» скрипка дуже добре передає образ оповідачки Шехеразади.

У симфонічному оркестрі скрипок може бути 30 і більше, в 3 частині симфонічної сюїти «Шехеразада» можна почути як красиво і насичено звучатиме струнна група інструментів.

Якщо на скрипках почати грати не смичком, а щипком (такий спосіб гри називається піццикато), то можна передати звучання народних інструментів (балалайок, домр). Коли композитори хочуть передати народний колорит, зобразити гру на народних інструментах вони використовують цей прийом гри.

Таким чином перший представник струнної групи у симфонічному оркестрі – це скрипка

Наступний інструмент струнної групи це альт.

Зовні він дуже схожий на скрипку, тільки трохи більше за неї. Його теж тримають на плечі, притискаючи підборіддям, а грають, як і на скрипці, смичком.

Якщо дивитися на виконавця здалеку, то важко відрізнити його від скрипки.

Якщо найнижчий звук скрипки – сіль малої октави, то найнижчий звук альта – малої октави, тобто. на п'ять ступенів нижче. Альт грає значної ролі в оркестрі, але рідко доручаються сольні партії. Не часто зустрічаються і виконавці на альті, хоча в Останнім часомстановище змінюється. Якщо раніше виконавці на альті грали, переважно, твори, написані для скрипки, тепер все частіше композитори стали створювати твори й у альта. Одним із видатних альтистів нашого часу є Юрій Башмет, який є не лише солістом, а й диригентом, творцем камерного оркестру «Солисти Москви».

Якщо альт незначно відрізняється за зовнішньому виглядуі способу гри від скрипки, то про наступний інструмент, з яким ми з вами познайомимося, цього не можна сказати.

Віолончельвідрізняється від скрипки не тільки значно більшими розмірами, а й способом гри на ній.

Якщо подивитися на фотографію, де зображено одну віолончель, то, не усвідомлюючи її розмірів, дуже важко отримати уявлення про цей інструмент. За своїм зовнішнім виглядом вона дуже схожа на скрипку, тільки значно більша за її розміром. Віолончеліст грає сидячи на стільці, а віолончель стоїть перед ним на підлозі на спеціальній висувній «нозі», на металевому стрижні, який упирається в підлогу.

Якщо скрипку можна порівняти із високим жіночим голосом, то віолончель – це низький чоловічий голос – співучий, оксамитовий, насичений. На ній також 4 струни і грають на ній майже завжди смичком. Віолончель, на відміну від альта, значно частіше є сольним інструментом, особливо добре передає вона смуток, скорбота, глибокі переживання.

Видатним віолончелістом та диригентом 20 століття був Мстислав Ростропович, якого ви бачите на фотографії, у виконанні якого у відео уроці прозвучить фрагмент концерту для віолончелі з оркестром Йозефа Гайдна.

І останній представник струнної групи – це контрабас. Це найбільший за розміром та найнижчий за звучанням інструмент. Він грає в оркестрі дуже важливу роль, будучи ніби фундаментом оркестру. Якщо уважно придивитися до його форми, то можна помітити, що вона відрізняється від усіх попередніх струнних інструментів більш похилими «плечами», тим більше нагадуючи віолу. Контрабас часто використовують у джазових та естрадних оркестрах, але грають там у ньому щипком, тобто. способом, який називається піццикато.Як сольний інструмент контрабас виступає не часто, хоча деякі контрабасісти досягли дуже високої майстерності на цьому інструменті.

У відео уроці прозвучить п'єса Каміля Сен-Санса із сюїти «Карнавал тварин», яка називається «Слон». Низький регістр контрабаса дуже добре передає тут образ цієї великої тварини.

Тепер ще раз повторимо, які інструменти входять до складу струнних інструментів симфонічного оркестру.

Це скрипка, альт, віолончель та контрабас

(Звідси специфічна назва). Пізніше «симфонічною» стала називатися взагалі будь-яка музика для даного інструментального складу – у тому числі й створена композиторами світових національних шкіл.

Енциклопедичний YouTube

• 1 / 5

  Симфонічний оркестр складається з інструментів, історія яких нерозривно пов'язана з історією музики Західної Європи. Музика, яка пишеться в розрахунку на симфонічний оркестр (також звана «симфонічною»), як правило, бере до уваги стиль (жанрову специфіку, музичну мову, аж до обмежень, що накладаються) конструктивними особливостямиданого інструменту), що склався в рамках європейської музичної культури.

  Основу симфонічного оркестру складають чотири групи інструментів: струнні, смичкові, дерев'яні та мідні духові, ударні. У ряді випадків до складу оркестру включаються й інші інструменти (перш за все, арфа, а також фортепіано, орган, челеста, клавесин).

  Оркестр повної величини, необхідний виконання деяких масштабних творів XIXі XX століть, може включати до 110 музикантів. Оркестри малого складу можуть складатися з не більше ніж п'ятдесяти виконавців: такі колективи або працюють у малих містах, де існування повномасштабного оркестру економічно недоцільне, або спеціалізуються на виконанні більш ранньої музики, розрахованої на невеликі склади, та творів, призначених композиторами для більш камерного музики. , і можуть називатися камерними оркестрами. Іноді для позначення розмірів оркестру використовується кількість представлених у ньому духових інструментів: склад оркестру, в якому грають два флейтисти, два гобоїсти (труб при цьому також дві, а валторна може бути одна або дві пари) і т. д., називають парним, склад з трьома флейтистами і т. д. – потрійним. У потрійному складі до пари основних дерев'яних духових інструментів додається його різновид: до флейтів – флейта-пікколо, до гобоїв – англійський ріжок, до кларнетів – бас-кларнет, до фаготів – контрафагот. При цьому виконавець на цих видах інструментів може поєднувати їх з основним типом, тобто флейтист-пікаліст грати також і на третій флейті, виконавець на англійському ріжку - на третьому гобою, і т. д. При подальшому збільшенні складу (четверному, п'ятірному) групи дерев'яних духових інструментів можуть бути додані альтова флейта, малий кларнет (пікколо) in Es, гобой д'амур, а групи мідних духових - вагнерівські (валторнові) туби, басова труба або труба-пікколо, різні видибасових туб, чимбас.

  Витоки симфонічного оркестру простежують у європейському інструментальному музиці XVI століття, пов'язуючи його історію з удосконаленням струнних інструментів. В епоху бароко оркестр не можна було уявити без клавесину, нерідко до складу входили лютня, мандолини. «Класичний» склад симфонічного оркестру склався в партитурах Л. Іван Бетховена і в музикознавчій літературі називається «бетховенським». У цей оркестр, крім струнних смичкових інструментів, що посіли в ньому провідне становище, - скрипок, альтів, віолончелей і контрабасів (так званого смичкового квінтету, оскільки скрипки діляться на перші та другі), - входили парні склади дерев'яних 2 й інструментів гобою, 2 кларнети і 2 фаготи) і група мідних і духових (2, 3 або 4 валторни і 2 труби); ударні були представлені літаврами.

  У другій половині ХІХ століття «бетховенський» оркестр вже класифікувався як малий симфонічний; великий склад оркестру, початок якому також поклав Бетховен, у своїй Дев'ятій симфонії (1824), відрізнявся від малого не тільки розширеним складом кожної секції, а й деякими додатковими інструментами: в ньому з'явилися мала флейта, контрафагот, тромбони, трикутник, та . Пізніше, в епоху романтизму в симфонічному оркестрі з'явилися арфи, туби, англійський ріжок, дзвони. Вже в 40-х роках XIX століття оркестр Берлінської опери за необхідності міг забезпечити склад у 14 перших та 14 других скрипок, 8 альтів, 10 віолончелів, 8 контрабасів, по 4 кожного з дерев'яних та мідних духових інструментів, літаври, великий барабан, тарілки та 2 арфи. Берліоз у трактаті про інструментування описав оркестр ще більшого складу, який був необхідний виконання його власних партитур. Ще більше інструментів включає вагнеровский оркестр.

  Уздовж рампи розташовуються 1 скрипки (ліворуч) і віолончелі (праворуч). Другі скрипки сидять позаду перших, альти сидять за віолончелями праворуч. Контрабаси знаходяться за спиною у віолончелі. Посередині сцени розташовані два ряди дерев'яних духових інструментів (флейти, гобої та кларнети, фаготи). За ними розташовуються мідні інструменти - труби, валторни, тромбони та туба. Ударні інструменти розташовані далі від слухача - від лівого краю до центру сцени, де зазвичай розташовані літаври. Арфи знаходяться зліва від диригента.

  Німецька розсадкавідрізняється тим, що віолончелі змінюються місцями з двома скрипками, а контрабаси - ліворуч. Мідні духові інструменти зсуваються праворуч, углиб сцени, а валторни зміщуються ліворуч. Ударні за такої розкладки розташовуються ближче до правої куліси.

  Рішення про те, яким способом розсадити оркестр приймає диригент.

  Цікаво, але факт...

  Вчений-фізик Альберт Ейнштейн, ламаючи голову над найскладнішими питаннями, зазвичай грав на скрипці доти, доки не приходило рішення. Тоді він вставав і оголошував: «Ну ось, нарешті я зрозумів, у чому тут річ!»
  

  
  

  Структура симфонічного оркестру

  Оркестром в Стародавню Грецію називали місце, призначене для хору(грец. Орхеомай - танцюю). Нині оркестром називається певний склад музичних інструментів, утворюють органічне ціле з урахуванням глибокої внутрішньої взаємозв'язку тембрів друг з одним. Музична практика виробила різні типиоркестрів. Кожен має певний склад інструментів та різну їх кількість. Основні типи: оперно-симфонічний, духовий, оркестр народних інструментів, джаз-оркестр.

  Симфонічний оркестр, у свою чергу, має різновиди. Камерний оркестр (10 - 12 чоловік) створюється для виконання старовинної музики тим складом, для якого вона була написана (Бранденбурзькі концерти Баха, Concerto grosso Вівальді, Кореллі, Генделя). Ядро камерного оркестру складає струнна група з додаванням клавесину, флейти, гобою, фаготу та валторн. Звернення до камерного оркестру в сучасної музикипов'язано або з пошуками нових виразних можливостей (Шостакович. Опера «Ніс», 14 симфонія, А.Шнітке. Concerto grosso для двох скрипок та камерного оркестру 1977), або пояснюється практичними міркуваннями. Подібні обставини виявилися вирішальними при створенні І.Стравінським «Історії солдата» у 1918 році: «…наша постановочні засоби були дуже мізерні… я не бачив іншого виходу, окрім як зупинитися на такому складі, який включав би найхарактерніші інструменти високого та низького регістрів. Зі струнних - скрипка і контрабас, з дерев'яних - кларнет і фагот, з мідних - труба і тромбон і, нарешті, ударні, з якими управляється один музикант».

  Струнний оркестр складається із смичкової групи оркестру (Чайковський. Серенада для струнного оркестру, Оннегер. Друга симфонія).

  До кінця XVIII століття, коли завершувався творчий шляхГайдна та Моцарта і з'явилися перші симфонії Бетховена, склався малий (класичний) оркестр Його склад:

  струнна група дерев'яні духові мідні духові ударні

  скрипки I флейти 2 валторни 2 – 4 літаври 2 – 3

  скрипки II гобої 2 труби 2

  альти кларнети 2

  віолончелі фаготи 2

  контрабаси

  

  
  

  
  

  
  

  
  

  
  

  
  

  
  

  
  

  
  

  
  

  
  

  
  

  
  

  
  

  
  

  Й. Гайдн. Симфонія "Годинник", частина II

  У другій половині ХІХ століття закріпився великий симфонічний оркестр. Головна відмінна ознака великого оркестру від малого – присутність трьох тромбонів та туби ( квартет «важкої міді» ). Для створення динамічної рівноваги кількість виконавців у струнній групі збільшується.

  Малий оркестр великий оркестр

  скрипки I 4 пульти 8 – 10 пультів

  скрипки II 3 пульти 7 – 9 пультів

  альти 2 пульти 6 пультів

  віолончелі 2 пульти 5 пультів

  контрабаси 1 пульт 4 – 5 пультів

  Залежно кількості дерев'яних духових інструментів розрізняють кілька складів великого симфонічного оркестру.

  Парний або подвійний склад , в якому по 2 інструменти кожного сімейства

  Шуберт. Симфонія h-mol.

  Глинки. Вальс-фантазія.

  Чайковський. Симфонія №1.

  Потрійний склад,у якому по 3 інструменти кожного сімейства:

  Лядів. Баба Яга.

  Римський Корсаков. Опери «Золотий півник», «Казка про царя Салтана».

  Четверний склад : 4 флейти, 4 гобої, 4 кларнети, 4 фаготи.

  Як виняток зустрічається одинарний склад:

  Прокоф'єв. Симфонічна казка «Петя та вовк».

  Римський Корсаков. Опера «Моцарт та Сальєрі».

  Можливий проміжний склад:

  Римський Корсаков. "Шехеразаду".

  Шостакович. Симфонії 7, 8, 10

  Чайковський. Симфонія №5. Увертюри «Франческа та Ріміні», Ромео та Джульєтта».

  Організація симфонічного оркестру полягає у поєднанні родинних інструментів у групи. Їх п'ять:

  Струнні смичкові інструменти archi

  Дерев'яні духові інструменти fiati (legno)

  Мідні духові інструменти ottoni

  Ударні інструменти - percussi

  Клавішно-щипкові інструменти.

  3. Знайдіть інформацію про склад оркестру в опері Монтеверді "Орфей"

  Оркестр - Чисельний колектив музичних інструментів, що виконує твори, спеціально призначені для даного складу.

  Залежно від складу оркестри мають різні, виразні, темброві та динамічні можливості та носять різні найменування:

  • симфонічний оркестр (великий та малий),
  • камерний, оркестр народних інструментів,
  • духовий,
  • естрадний,
  • джазовий.

  У сучасному симфонічному оркестрі інструменти поділяються на такі групи:

  I. Струнно-смичкові:скрипки, альти, віолончелі, контрабаси.
  ІІ. Духові дерев'яні:флейти, гобої, кларнети, фаготи.
  ІІІ. Мідно-духові:валторни, труби, тромбони, туби.
  IV. Ударні:

  а) шумові:кастаньєти, тріскачки, маракаси, бич, тамтам, барабани (великий та малий). Їхні партії записуються на одній нотній лінійці – "нитці".
  б) з певною висотою звучання:літаври, тарілки, трикутник, дзвіночок, ксилофон, віброфон, челеста.

  V. Клавішні:фортепіано, орган, клавесин, клавікорд.
  VI. Додаткова група:арфа.

  Повне звучання оркестру називається “ tutti " - ("Усе").

  Диригент – (від французької – “керувати, керувати”) здійснює керівництво колективом музикантів – виконавців, йому належить художнє трактування твору.

  На пульті перед диригентом лежить партитура (Повний нотний запис всіх партій оркестрових інструментів).

  Партії інструментів кожної групи записуються одна під одною, починаючи з найвищого звучання інструментів і закінчуючи найнижчим.

  Перекладення оркестрової музики для виконавця на фортепіано називається клавіром .

  Характеристика гуртів симфонічного оркестру

  I. Струнно-смичкові

  Це інструменти, схожі на вигляд і забарвлення звуку (тембру). Крім того, звук у них виймається смичком. Звідси й назва. Найбільш віртуозний та виразний інструмент цієї групи – скрипка . За звучанням вона нагадує голос співака. Вона відрізняється ніжним, співаючим тембром. Скрипці зазвичай доручають головну мелодію твору. В оркестрі є І та ІІ скрипки. Вони грають різні партії.
  Альт на вигляд нагадує скрипку, але за розміром він не набагато більше і має більш приглушений, матовий звук/
  Віолончель можна назвати "великою скрипкою". Цей інструмент не на плечі, як скрипку чи альт, а спирають на підставку, що стосується статі. Звук віолончелі низький, але водночас м'який, оксамитовий, шляхетний.
  Найбільший інструмент цієї групи – контрабас . Грають на ньому сидячи, тому що він вищий за зріст людини. Цей інструмент як солуючий застосовується рідко. Звук його найнижчий, що гуде у цій групі.
  Струнно-смичкова група в оркестрі є провідною в оркестрі. Вона має величезні темброві та технічні можливості.

  ІІ. Дерев'яні духові

  

  Для виготовлення дерев'яних інструментів використовують дерево. Духовними вони називаються тому, що звук у них виходить шляхом вдування повітря в інструмент.
  Флейта (З італійської означає - "вітер, подих"). Звук флейти – прозорий, дзвінкий, холодний.
  Співучим, насиченим, теплим, але дещо гнусовим звуком має гобій.
  Різноманітним тембром має кларнет. Ця якість дозволяє йому виконувати драматичні, ліричні, скерцозні картини.
  Басову партію виконує фагот - Інструмент з густим трохи хриплуватим, тембром.
  Найнижчий фагот має назву контрафагот .
  Група духових дерев'яних інструментів широко застосовується для малювання картин природи, ліричних епізодів.

  ІІІ. Мідні духові

  

  Для виготовлення мідно-духових інструментів використовуються мідні метали (мідь, латунь та ін.).
  Потужно та урочисто, блискуче та яскраво в оркестрі звучить вся група мідно-духових інструментів.
  Дзвінким "голосом" володіє труба . Гучний звук труби чути навіть тоді, коли грає весь оркестр. Часто труба має солюючу партію.
  Валторна (“лісовий ріг”) може звучати у пасторальній музиці.
  У момент найвищої напруги у музичному творі, особливо драматичного характеру, поряд із трубами, грають тромбони.
  Найнижчий мідно-духовий інструмент в оркестрі туба. Вона часто звучить у поєднанні з іншими інструментами.

  Завдання ударних інструментів– посилити звучність оркестру, зробити її барвистішою, показати виразність та різноманітність ритму.

  

  Це велика, строката та різнохарактерна група, яку поєднує загальний спосіб вилучення звуку – удар. Тобто за своєю природою вони не є мелодійними. Їхнє головне призначення – підкреслювати ритм, посилювати загальну звучність оркестру та доповнювати, прикрашати її різними ефектами. Постійним учасником оркестру є лише літаври. Починаючи з XIX століття ударна група стала швидко поповнюватися. Великий і малий барабани, тарілки та трикутники, а потім і бубон, тамтам, дзвіночки та дзвони, ксилофон та челеста, віброфон. Але ці інструменти використовувалися лише епізодично.

  

  Характерною ознакою ряду інструментів є наявність білих та чорних клавіш, які називаються в сукупності клавіатурою або органу – мануалом.
  Основні клавішні інструменти: орган (родичі – портатив , позитив ), клавікорд (Споріднені – спине в Італії та верджинел в Англії), клавесин, фортепіано (Різновиди - рояль і піаніно ).
  За джерелом звуку клавішні інструменти поділяються на дві групи. До першої групи належать інструменти зі струнами, до другої належать інструменти органного типу. Замість струн вони мають труби різноманітної форми.
  Фортепіано – це інструмент, у якому за допомогою молоточків витягувалися як гучні (форте), і тихі (піано) звуки. Звідси й назва інструменту.
  Тембр клавесина - сріблястий, звук - тихий, однакової сили.
  Орган – Найбільший музичний інструмент. Грають на ньому, як і фортепіано, натискаючи клавіші. Всю передню частину органу прикрашали за старих часів тонким художнім різьбленням. За ним – тисячі труб різної форми, і кожна має свій особливий тембр. Отже, орган видає і найвищі, і найнижчі звуки, які здатні вловити людське вухо.

  VI.Найчастішим учасником у симфонічному оркестрі є струнно-щипковийінструмент – арфа , що є позолоченою рамою з натягнутими струнами. Арфа має ніжний, прозорий тембр. Звучання її створює чарівний колорит.

  Темброві характеристики інструментів

  Види оркестрів

  Оркестр російських народних інструментів

  Склад такого оркестру включає основні групи:

  • Струнні щипкові:
    • домри, балалайки, гуслі
  • Духові:
    • сопілка, жалейка, ріжки володимирські
  • Пневматичні язичкові:
    • баяни, гармоніки
  • • бубни та барабани
  • Додаткові інструменти:
    • флейта, гобой та їх різновиди

  Оркестр білоруських народних інструментів

  Зразковий склад:

  • Струнні інструменти:
    • гуслі, скрипка, басетля
  • Духові інструменти:
    • Сопілка, жалейка, дуда, дудка, ріг
  • • бубни та цимбали
  • Баян – (або багатотембровий, готовий вибір баян) це язичковий, пневматичний (“повітряний”) клавішний інструмент. Свою назву він отримав на ім'я дрені – російського легендарного співака – оповідача Баяна. Цей інструмент має з двох сторін кнопки, на яких з правої стогін виконавець грає мелодію, а з лівого – супровід, акомпанемент.
    У сучасному концертному виконавстві найбільшого поширення набули баяни. Спеціальні перемикачі тембрових регістрів, що мають у лівій клавіатурі, що дають можливість змінювати тембр інструменту, змінювати забарвлення звуку.
    Є також електронні баяни, які мають необмежену міць звучання і дуже велику кількість тембрових фарб.
  • Балалайка - Родичка лютні, мандолини, гітари. Музичний символ російського народу. Це струнний щипковий інструмент. Має дерев'яний трикутний корпус і довгий гриф, на який натягують струни. Звук виймається ударом вказівного пальця по всіх струнах одразу або щипком. Існує кілька видів балалайок: пікколо, прима, секунда, альт, бас та контрабас.
  • Гармоніка (гармон, гармошка) – духовий музичний інструмент, який набув поширення у багатьох країнах.
    Вона забезпечена хутром та кнопковою клавіатурою. Характерна рисаінструмента: можливість зміни висоти звучання рахунок зміни напруги руху хутра.
    Іншим різновидом гармоніки є акордеон . З одного боку акордеону є клавіші, як у фортепіано, на них грають мелодію, з іншого – кілька рядів кнопок для супроводу. При натисканні кількох із них звучить цілий акорд. Звідси і назва акордеон.
  • Домра – трохи схожа на балалайку, тільки корпус у неї овальний, грушоподібний і струни налаштовані по квартах.
  • Цимбали – струнний ударний інструмент, є низьким ящиком у формі трапеції або дерев'яною рамою, над якою натягнуті струни. Грають на інструменті за допомогою паличок чи молоточків. Ніжне звучання цимбалу по тембру нагадує звучання гуслів.
  • Гітара – один із небагатьох музичних інструментів, на якому звук готується та витягується пальцями.
  • Гуслі - Стародавній російський струнно-щипковий інструмент.

  Духовий оркестр

  Духовий оркестр – це колектив музикантів, що грає на різних духових та ударних інструментах.
  За своїм складом інструменти сучасного духового оркестру діляться на малий мідний оркестр, малий змішаний, середній змішаний та великий змішаний.
  Основу малого мідного оркестру становлять: корнети, альти, тенори, баритони, баси.
  З приєднанням до цієї групи духових дерев'яних (флейт, гобоїв, кларнетів, саксофонів, фаготів), а також труб, валторн, тромбонів та ударних інструментів утворюється малий змішаний, середній, великий змішаний склади.

  Естрадний оркестр

  До складу цього оркестру входять традиційні групи інструментів симфонічного оркестру – духові дерев'яні – валторни та струнні (скрипка, альт, віолончелі).

  Джазовий оркестр (джаз-бенд)

  До складу цього оркестру входять труби, кларнети, тромбони та “ритм – секція” (банджо, гітара, контрабас, ударні та фортепіано).

  

  У роботі були використані матеріали:

  1. З.Осовицька, О.КазаріноваСвіт музики. Перший рік навчання. М., "Музика", 1996.
  2. М.ШоніковаМузична література Ростов-на-Дону, 2003.
  3. Я.Островська, Л.ФроловаМузична література у визначеннях та нотних прикладах. СПб., 2004.
  4. М.Ф.Музичне королівство. Мінськ, 2002.

  Закірова Катерина Олександрівна, учитель музики

  МОУ – «Ліцей №2» м. Саратова.

  1.Струнно - смичкові інструменти.

  Усі смичкові струнні інструменти складаються з вібруючих струн, натягнутих на дерево, що резонує, дерев'яний корпус (дека). Для отримання звуку використовується смичок з кінського волосу, затискаючи струни в різних положеннях на грифі, отримують звуки різної висоти. Сімейство смичкових струнних інструментів - найбільше у складі.Струнно-смичкова група в оркестрі є провідною в оркестрі. Вона має величезні темброві та технічні можливості.

  

  Скрипка - 4-хструнний смичковий інструмент, найвищий за звучанням у своїй родині та найважливіший в оркестрі. Скрипка має таке поєднання краси та виразності звуку, як, мабуть, жоден інший інструмент.За звучанням вона нагадує голос співака. Вона відрізняється ніжним, співаючим тембром.

  Альт - на вигляд нагадує скрипку, але за розміром він не набагато більше і має більш приглушений, матовий звук.

  Віолончель - велика скрипка, на якій грають сидячи, утримуючи інструмент між колінами та впираючи його шпилем у підлогу. Віолончель має багатий низький звук,але водночас м'який, оксамитовий, шляхетний.

  Контрабас - найнижчий за звучанням та найбільший за розміром (до 2-х метрів) серед сімейства смичкових струнних інструментів. Контрабасисти повинні стояти або сидіти на високому стільці, щоб дотягнутися до верху інструменту. Контрабас має густий, хрипкий і дещо глухуватий тембр і є басовим фундаментом всього оркестру.

  2.Дерев'яні духові інструменти.

  Для виготовлення дерев'яних інструментів використовують дерево. Духовними вони називаються тому, що звук у них виходить шляхом вдування повітря в інструмент.Кожен інструмент має свою сольну лінію, хоча виконувати її можуть і кілька музикантів.Група духових дерев'яних інструментів широко застосовується для малювання картин природи, ліричних епізодів.

  Сучасні флейти дуже рідко бувають з дерева, частіше з металу (в т.ч. дорогоцінних металів), іноді із пластику та скла. Флейту тримають горизонтально. Флейта - один із найвищих за звучанням інструментів в оркестрі. Найбільш віртуозний і технічно рухливий інструмент у сімействі духових, завдяки цим її перевагам часто доручається оркестрове соло.

  Звук флейти – прозорий, дзвінкий, холодний.

  

  Гобій - мелодійний інструмент із діапазоном нижче, ніж у флейти. За формою трохи конічний, гобій має співучий, насичений, проте дещо гуговий тембром, а у верхньому регістрі навіть різким. Він переважно використовується як оркестровий сольний інструмент.

  Кларнет - буває кількох розмірів, залежно від необхідної висоти звуку. Кларнет має широкий діапазон, теплий, м'який тембр і надає виконавцю широкі виразні можливості.
  

  Фагот - найнижчий за звучанням з дерев'яних духових інструментів з густим трохи хриплуватим, тембром, використовується як для басової лінії, так як альтернативний інструмент мелодії.

  3. Медні духові інструменти.

  Найгучніша група інструментів симфонічного оркестру. Кожен інструмент грає свою сольну лінію – матеріалу дуже багато.Для виготовлення мідно-духових інструментів використовуються мідні метали (мідь, латунь та ін.). Потужно та урочисто, блискуче та яскраво в оркестрі звучить вся група мідно-духових інструментів.

  Інструмент із високим чистим звуком, дуже підходить для фанфар. Як і кларнет, труба може бути різних розмірів, кожна зі своїм тембром. Відрізняючись великою технічною рухливістю, труба виконує свою роль в оркестрі, на ній можливе виконання широких, яскравих тембрів і великої протяжності мелодійних фраз.

  
  

  Валторна (ріжок) - спочатку походить від мисливського ріжка, валторна може бути м'якою та виразною або різкою та скрипучою. Зазвичай в оркестрі використовують від 2 до 8 валторн залежно від твору.

  Виконує більше басову лінію, ніж мелодійну. Від інших мідних духових інструментів відрізняється наявністю особливої ​​пересувної U-подібної трубки - куліс, рухаючи яку вперед і назад музикант змінює звучання інструменту.

  
  
  

  
  

  Туба- найнижчий мідно-духовий інструмент в оркестрі. Вона часто звучить у поєднанні з іншими інструментами.

  4.Ударні музичні інструменти.

  Найдавніші та найчисленніші серед груп музичних інструментів.Це велика, строката та різнохарактерна група, яку поєднує загальний спосіб вилучення звуку – удар. Тобто за своєю природою вони не є мелодійними. Їхнє головне призначення – підкреслювати ритм, посилювати загальну звучність оркестру та доповнювати, прикрашати її різними ефектами.Іноді до ударних додають автомобільний клаксон або пристрій, що імітує шум вітру (еоліфон).Постійним учасником оркестру є лише літаври. Починаючи з XIX століття ударна група стала швидко поповнюватися.Великий і малий барабани, тарілки та трикутники, а потім і бубон, тамтам, дзвіночки та дзвони, ксилофон та челеста, віброфон . Але ці інструменти використовувалися лише епізодично.

  Напівсферичний металевий корпус, обтягнутий шкіряною мембраною, літаври можуть звучати дуже голосно або, навпаки, м'яко, як далекий гуркіт грому, для отримання різних звуків використовуються палички з головками з різних матеріалів: дерево, повсть, шкіра. В оркестрі зазвичай від двох до п'яти літавр дуже цікаво спостерігати за грою на літаврах.

  Тарілки (парні) - випуклі круглі металеві диски різного розміру та з невизначеною висотою звучання. Як зауважено, симфонія може тривати дев'яносто хвилин, а вдарити в тарілки доведеться лише один раз, представляєте якась відповідальність за точний результат.

  

  Ксилофон- із певною висотою звучання. Є рядом дерев'яних брусків різної величини, налаштованих на певні ноти.

  

  Челеста- невеликий клавішно-ударний , зовні схожий на , що звучить на кшталт .

  Великий та малий барабани
  

  Трикутники

  тамтами , ударний музичний інструмент, різновидгонга .
  бубон .
  
  

  5. Клавішні інструменти

  Характерною ознакою ряду інструментів є наявність білих та чорних клавіш, які називаються в сукупності клавіатурою або органу – мануалом.
  Основні клавішні інструменти:орган (родичі –портатив , позитив ), клавікорд (Споріднені –спине в Італії таверджинел в Англії), клавесин, фортепіано (Різновиди -рояль іпіаніно ).
  За джерелом звуку клавішні інструменти поділяються на дві групи. До першої групи належать інструменти зі струнами, до другої належать інструменти органного типу. Замість струн вони мають труби різноманітної форми.
  Фортепіано – це інструмент, у якому за допомогою молоточків витягувалися як гучні (форте), і тихі (піано) звуки. Звідси й назва інструменту.
  

  Тембрклавесина - сріблястий, звук - тихий, однакової сили.
  

  Орган – Найбільший музичний інструмент. Грають на ньому, як і фортепіано, натискаючи клавіші. Всю передню частину органу прикрашали за старих часів тонким художнім різьбленням. За ним – тисячі труб різної форми, і кожна має свій особливий тембр. Отже, орган видає і найвищі, і найнижчі звуки, які здатні вловити людське вухо.
  

  

  6. Найчастішим учасником у симфонічному оркестрі єструнно-щипковий інструмент –арфа , що є позолоченою рамою з натягнутими струнами. Арфа має ніжний, прозорий тембр. Звучання її створює чарівний колорит.