Характерні особливості балету. Балет - це мистецтво одухотвореною пластики

В основі якого лежить танець. Балетний спектакль заснований на якомусь сюжеті, який називається лібретто. Велику роль в балеті відіграє пантоміма. З її допомогою танцівники передають свої почуття і суть того, що відбувається.

види балету

Спочатку балетом називався виключно класичний танець, але поступово це поняття стало поширюватися на народні танці, сучасні, характерні, акробатичні.

Існує також шоу-балет з барвистими декораціями і костюмами. Крім цього, дуже популярним видом мистецтва є балет на льоду, де замість балетного взуття, яка називається пуанти, надягають ковзани, а самі артисти є професійними фігуристами. Балет - прекрасний вид мистецтва, але він вимагає певної витримки, доброго здоров'я, витривалості, сили волі і працьовитості. Для того щоб продемонструвати ширяють руху на сцені, необхідно щодня займатися в балетному залі.

походження балету

Слово "балет" походить від латинського слова ballo, яке означає "танцюю". Батьківщиною цього виду мистецтва вважається Італія. В шістнадцятому столітті з'явилися перші танцювальні сценки. Через деякий час у Франції стає популярним придворний балет. До таких шедеврів, як балет "Лебедине озеро", було ще дуже далеко, і танці, що виконуються в палацах, мало нагадували то мистецтво, яке зараз можна побачити на сцені.

До кінця вісімнадцятого століття балетний костюм стає коротшим і легше, а також з'являються перші пуанти - професійна взуття балерин.

Починається популяризація хореографічного мистецтва, з'являються його любителі, які регулярно відвідують вистави. У ті часи ще не було окремих установ, які іменувалися як театр балету, але мистецтву танцю стало приділятися велика увага. Великі композитори Людвіг Ван Бетховен, Лео Деліба, Мінкус і інші починають створювати романтичну музику для балетів. З'являються перші повноцінні балетні вистави.

Балет в Росії

У Росії глядачі дізналися, що таке балет, 1673 р Тоді за царя Олексія Михайловича відбувся перший балетний спектакль. Величезний вплив на російський балет надав французький балетмейстер-хореограф Шарль-Луї Дідлі. Він пов'язав танець і пантоміму, надав великого значення кордебалету і зробив акцент на сольних жіночих партіях.

Балетмейстер Маріус Петіпа зміцнив російську школу балету, його ім'я досі відомо шанувальникам хореографічного мистецтва. Кінець дев'ятнадцятого століття в балетних колах називають "епохою Петіпа".

Потім в Росії прогриміло нове ім'я, яке справило величезний вплив на світ балету. Це Михайло Фокін. Він став справжнім реформатором і вніс значні зміни в спектаклі. Він змінив традиційне побудова балету і малюнки в танці. Фокін відродив романтичні балети, такі як "Шопеніана". Його музою стала незрівнянна балерина Анна Павлова. Її "Вмираючий лебідь" - це символ російського балету початку двадцятого століття.

Безсмертний спектакль "Лебедине озеро"

Петро Ілліч Чайковський викликав справжній фурор в балетному світі. Він написав музику до кількох балетних спектаклів, включаючи відомий всьому світу балет "Лебедине озеро". Цей твір мистецтва на слуху у кожної людини, навіть у того, хто зовсім далекий від хореографії.

Найпопулярніший балет в світі був створений в 1876 р Важко повірити, що дві перші постановки не мали ніякої популярності і не справили враження на глядачів. Великий композитор за життя не застав грандіозного успіху свого творіння. Лише в 1895 р відроджений балет у постановці хореографів Льва Іванова та Маріуса Петіпа був показаний на сцені Маріїнського театру. Саме Лев Іванов відродив спектакль, поставивши спочатку другий акт, в який увійшов легендарний танець маленьких лебедів. Маріус Петіпа сподобалося його бачення сюжету, і вони стали разом працювати над постановкою.

Нова версія балету "Лебедине озеро" мала шалений успіх. Хореографія двох великих балетмейстерів є класичною, будь-який театр опери і балету в світі обов'язково відводить цій виставі найважливішу роль в своєму репертуарі.

сучасний балет

Говорячи про те, що таке балет, не можна не згадати сучасні театральні постановки, які відрізняються від класичного балету більш сміливими костюмами і розкутими рухами. Якщо класика передбачає суворі і чіткі рухи, то модерн представляє більш вільну танцювальну інтерпретацію. У сучасному балеті з'явилися нові рухи, які стали пластичнее і акробатічнее. Цінителі балету по-різному реагують на новаторство в хореографії. Хтось як і раніше сприймає тільки класику і вважає, що справжній балетний спектакль повинен йти тільки в таких місцях, як театр опери та балету, а хтось вважає, що балет, як і сучасний світ, повинен розвиватися і не стояти на одному місці.

Це природно і закономірно, можна приймати цей факт чи ні, але цього не уникнути. Сучасний балет багатогранний і багаторівневий, і багато відомих танцівники із задоволенням беруть участь в нових постановках, в яких відточують свою майстерність.

майбутнє балету

Що таке балет? Багато творчі люди люблять його і розбираються в рухах. Справжній балетоман не мислить життя без танцю. Деякі ж вважають, що балетні вистави створені тільки на любителя, і не розуміють, в чому сенс цього мистецтва. Однак жодна країна світу не уявляє собі культурне життя без балету. Це той вид сценічного мистецтва, який буде жити вічно. Він буде змінюватися, з'являться нові постановки, нові талановиті балетмейстери і танцівники, нові цінителі і просто глядачі, але його популярність ніколи не зникне, тому що танець безсмертний.

Що таке балет, історія балету

«Ми хочемо не просто танцювати, а говорити танцем»
Г. Уланова

Дивовижний, прекрасний і багатогранний світ балету нікого не залишить байдужим. Вперше це слово прозвучало в Італії, сам жанр виник у Франції, крім цього, балет є справжньою гордістю Росії, більш того, в XIX столітті саме російський спектакль, створений П.І. Чайковським , Став справжнім зразком.

Про історію і значення цього жанру в культурному збагаченні людини читайте на нашій сторінці.

Що таке балет?

Це музично-театральний жанр, в якому тісно переплелися кілька видів мистецтв. Так, музика, танець, живопис, драматичне і образотворче мистецтво об'єднуються між собою, вибудовуючи злагоджений спектакль, що розгортається перед публікою на театральній сцені. У перекладі з італійського, слово «балет» означає - «танцюю».

Коли виник балет?

Перша згадка про балет відноситься до XV століття, збереглися відомості, що придворний вчитель танців Доменіко да П'яченца запропонував для чергового балу об'єднати кілька танців, написавши до них урочистий фінал і позначивши, як балет.

Однак, сам жанр виник трохи пізніше в Італії. Точкою відліку визнаний 1581 рік, саме в цей час в Парижі Бальтазаріні поставив свою виставу на основі танцю і музики.У XVII столітті, популярність отримують змішані уявлення (опера-балет). При цьому, більше значення в таких постановках відводиться саме музиці, а не танцю. Лише завдяки реформаторській роботі балетмейстера з Франції Жан Жоржа Новера жанр набуває класичні обриси зі своїм «хореографічним мовою».

Становлення жанру в Росії

Збереглися відомості, що перша вистава «Балет про Орфея і Еврідіку», було представлено в лютому 1673 року за дворі царя Олексія Михайловича. Великий внесок у формування жанру вніс талановитий балетмейстер Шарль-Луї Дідлі. Однак, справжнім реформатором прийнято вважати знаменитого композитора П.І. Чайковського . Саме в його творчості відбувається становлення романтичного балету. П.І. Чайковський приділив особливу увагу саме музиці, перетворивши її з супроводжуючого елемента в потужний інструмент, що допомагає танцю тонко вловлювати і розкривати емоції і почуття. Композитор перетворив форму балетної музики, а також збудував єдине симфонічне розвиток.Чималу роль в розвиток балету зіграло і творчість А. Глазунова ( « Раймонда »), І. Стравінського (« Жар-птиця »,« Весна священна »,« петрушка »), А також робота балетмейстерів М. Петіпа , Л. Іванова, М. Фокіна. У новому столітті виділяється творчість С. Прокоф'єва , Д. Шостаковича, Р. Глієра , А. Хачатуряна.
У XX композитори починають пошуки для подолання стереотипів і встановлених правил.

Хто така балерина?

Балеринами раніше називали зовсім не всіх, хто танцює в балеті. Це найвище звання, яке отримували танцівниці з досягнення певної суми артистичних заслуг, а також через кілька років після роботи в театрі. Спочатку всіх хто випускався з Театрального училища брали танцівницями кордебалету, за рідкісним винятком - солістами. Деяким з них вдавалося досягти звання балерини через два-три роки роботи, деяким - тільки перед пенсією.

Основні компоненти

Головними складовими балету є класичний танець, характерний танець і пантоміма.Класичний танець бере початок ще у Франції. Він неймовірно пластичний і витончений. Сольні танці називаються варіаціями і адажіо. Наприклад, добре всім відоме Адажіо з балету П. І. Чайковського. Причому ці номери можуть бути і в ансамблевих танцях.

Крім солістів, участь в дії приймає кордебалет, який створює масові сцени.
Найчастіше танці кордебалету відносяться до характерних. Наприклад, «Іспанський танець» з «Лебединого озера». Цим терміном позначають народні танці, введені в спектакль.

Фільми про балет

Балет є вельми популярним видом мистецтва, який знайшов відображення і в кінематографі. Про балеті є безліч прекрасних картин, які можна розділити на три великі категорії:

1. Документальні фільми - це відображена балетна постановка, завдяки якій можна познайомитися з творчістю великих танцюристів.
2. Фільм-балет - такі картини також показують сам спектакль, але тільки дія відбувається вже не на сцені. Наприклад, стрічка «Ромео і Джульєтта» (1982), режисера Пауля Ціннера, де головні ролі виконали знамениті Р. Нурієв і К. Фраччі; «Казка про конику-горбунок» (1961), де головну роль виконала Майя Плісецька.
3. Художні фільми, дія яких пов'язана з балетом. Такі кінострічки дозволяють поринути в світ цього мистецтва і часом події в них розгортаються на тлі постановки, або вони розповідають про все, що відбувається в театрі. Серед подібних картин на особливу увагу заслуговує «Авансцена» - американський фільм режисера Ніколаса Хітнер, який публіка побачила в 2000 році.
4. Окремо слід згадати біографічні картини: «Марго Фонтейн» (2005 р), «Анна Павлова» і багато інших.

Не можна обійти увагою картину 1948 року "Червоні черевички» режисерів М. Пауела і Е. Прессбургер. Фільм знайомить глядачів з виставою за мотивами відомої казки Андерсена і занурює публіку в світ балету.

Режисер Стівен Долдрі в 2001 році представив громадськості стрічку «Біллі Елліот». У ній розповідається про 11-річного хлопчика з шахтарської сім'ї, який вирішив стати танцюристом. Він отримує унікальний шанс і надходить до Королівської Балетну школу.

Фільм «Манія Жизелі» (1995) режисера Олексія Учителя, познайомить глядачів з життям легендарної російської танцівниці Ольги Спесивцевої, яку сучасники прозвали Червоної Жизель.

У 2011 році на телеекрани вийшов гучний фільм «Чорний лебідь» Даррена Аронофскі, який показує життя балетного театру зсередини.

Сучасний балет і його майбутнє

Сучасний балет сильно відрізняється від класичного більш сміливими костюмами і вільної танцювальної інтерпретацією. Класика включала в себе досить суворі руху, на відміну від модерну, який найдоречніше назвати акробатічним. Дуже багато в цьому випадку залежить від обраної теми і ідеї спектаклю. Спираючись на неї, постановник вже вибирає набір хореографічних рухів. В сучасних спектаклях руху можуть запозичувати з національних танців, нових напрямків пластики, ультрасучасних танцювальних течій. Інтерпретація також проводиться в новому ключі, наприклад, гучна постановка Метью Берна «Лебедине озеро», в якій дівчата були замінені на чоловіків. Роботи хореографа Б. Ейфмана - це справжня філософія в танці, оскільки кожен з його балетів містить глибокий зміст. Ще одна тенденція в сучасному спектаклі - розмиття кордонів жанру, і правильніше його було б назвати багатожанровим. Він більш символічний, в порівнянні з класичним, і використовує безліч цитат, посилань. Деякі спектаклі застосовують монтажний принцип побудови, і постановка складається з розрізнених фрагментів (кадрів), які всі разом складають загальний текст.

Крім того, в усій сучасній культурі спостерігається величезний інтерес до різних ремейк, і балет не виняток. Тому багато постановники намагаються змусити публіку поглянути на класичний варіант з іншого боку. Нові прочитання вітаються, причому, чим оригінальніше вони, тим більший успіх їх чекає.

Пантоміма - це виразна гра за допомогою жестів і міміки

В сучасних постановках хореографи розширюють встановлені рамки і межі, крім класичних компонентів додаються гімнастичні та акробатичні номери, а також сучасні танці (Модерн, вільний танець). Ця тенденція намітилася ще в XX столітті і не втратила свою актуальність.

балет - складний і багатогранний жанр, в якому тісно переплітається кілька видів мистецтв. Нікого не може залишити байдужим граціозні рухи танцюристів, їх виразна гра й чарівні звуки класичної музики. Тільки уявіть, як балет прикрасить свято, він стане справжньою перлиною будь-якого заходу.

Історія балету для дітей розповість як і де з'явився балет.

Коли з'явився балет?

Термін «балет» з'явився в кінці XVI століття (від італ. Balletto - танцювати). Але означав він тоді не спектакль, а лише танцювальний епізод, що передає певний настрій.

Балет як вид мистецтва досить молоде. Танцю, який прикрашає наше життя, вже виповнилося 400 років. Місце, де зародився балет - це Північна Італія, а сталося це в епоху Відродження. Місцеві князі любили палацові пишні святкування і наймали танцмейстерів, які репетирували зі знатними людьми рухи танців і окремих фігур.

Вважається що тим, хто придумав балет був італійський балетмейстер Бальтазаріні ді Бельджойозо. Він поставив перший балетний спектакль-вистава під назвою «Комедійний балет Королеви», який був поставлений у Франції в 1581 році.

Саме у Франції балет почав розвиватися. Під час царювання Людовика XIV спектаклі придворного балету досягли особливого пишноти.

Історія російського балету коротко

У Росії вперше був поставлений балетний спектакль під назвою «Балет про Орфея і Еврідіка» 8. лютого 1673 року. Це сталося в палаці царя Олексія Михайловича. Повільні і церемонні танці являли собою витончені пози, ходи і поклони, які чергували з промовою і співом.

Через тільки чверть століття, разом з реформами Петра I в побут російського народу увійшли танець і музика. У навчальних закладах для дворян обладнали класи для занять танцями. При царському дворі стали виступати закордонні оперні артисти, музиканти та балетні трупи.

Першу балетну школу в Росії відкрили в 1731 році. Вона називалася шляхетний Сухопутний корпус. Її вважають колискою російського балету. У розвиток балетної школи величезний внесок вніс Жан Батист Ланде, французький танцертмейстер. Він основоположник російського балету. Ланде також відкрив першу школу в Росії по балетному танцю. Сьогодні це Академія російського балету ім. А.Я.Вагановой.

Подальший поштовх у розвитку балет отримав в період правління королеви Єлизавети Петрівни. Після запрошення в Росію балетмейстера з Франції Дідло, дане мистецтво досягло особливого розквіту - витончені постановки, пози і оформлення робили фурор.

Варто відзначити, що в розвитку класичного російського балету не останню роль відіграв Петро Ілліч Чайковський. Він є автором таких блискучих балетів як «Лебедине озеро», «Лускунчик» і «Спляча красуня».

Сподіваємося, що з цієї статті Ви дізналися, коли з'явився балет.

Інструкція

Балет з'явився спочатку в Італії, потім у Франції. Цікаво, що знає навіть дату першої французької балетної постановки. 15 жовтня 1581 року королівське і придворні побачили постановку «Цирцея, або Комедійний балет королеви». Задумка уявлення належить одному з придворних скрипалів - італійцеві Бальтазаріні де Бельджозо.

На зорі балету в його основі лежали танці, прийняті при королівському дворі. Приблизно через сто років зароджуються нові жанри: балет-, балет-опера та інші. Музику для таких вистав починають виділяти в особливий жанр, а постановку прагнуть максимально драматизувати. Ще через століття балет стає самостійним видом мистецтва. Чималу роль в цьому зіграв французький балетмейстер Жан Жорж Новерр, який провів ряд реформ і зробив ставку на розкриття постановки через виразні образи.

В особливу категорію завжди виділяли балет. Перший в Росії спектакль був поставлений 8 лютого 1673 року. У той день цар Олексій Михайлович перебував у підмосковному селі Преображенське і бажав розважатися. За переказами, балет йому настільки сподобався, що він повелів розвивати цей напрямок мистецтва.

Русский балет як особлива частина загального балетного мистецтва став формуватися на початку XIX століття. Французький балетмейстер Шарль-Луї Дідлі зробив тіснішої зв'язок танцювальних па і пантоміми, збільшив значення кордебалету. Саме він робив центром постановки жіночий танець. Русский балет не був би відомий у всьому світі, якби не композитор П.І. Чайковський. Саме йому належить музика, що стала основою класичних балетів «Лускунчик», «Лебедине озеро», «Спляча красуня» та інших. Глибока прониклива музика дала можливість танцюристам більш повно розкрити образне зміст, висловити драматичними засобами почуття і переживання героїв. На сцені персонажі росли, розвивалися, боролися один з одним і самими собою, закохувалися, вбивали. Балет перестав бути просто видом танцю, а став справжнім мистецтвом, зрозумілим глядачеві.

Академічний балет XIX століття був закутий в рамки правил, стереотипів і умовностей. На початку XX століття не тільки в Росії, але і інших країнах світу почалися посилені пошуки нових форм. З'явився модерн - альтернатива строгим балетним формам, а потім і вільний танець. Вважається, що вільний танець придумала Айседора Дункан. Вона була переконана, що танець природний, є частиною кожної людини і відображає мову душі. Саме Дункан перша спустилася з балетних пуанти, відмовилася від незручних пачок на користь легких і летять убрань. Вільний танець став світовим рухом, яке послужило поштовхом до чергового еволюційного витка балету.

Балет - це жанр інструментально-театральної музики. У перекладі з італійської мови слово «Балет» означає «танець». У балеті є три основних складових: солісти, кордебалет (кордебалет - це група танцюристів. Його можна порівняти з хором в опері) і оркестр. Як танець пов'язаний з театром? Все дуже просто. В основі будь-якого балету лежить якесь літературне твір.

Як і в театральній виставі, в балеті є свій сценарій, тільки називається він «лібрето». Лібрето пишеться тільки для балету й опери. Автор переробляє літературний твір, вносить деякі зміни в нього, але не порушуючи ходу подій і зберігаючи всіх героїв. Коли лібрето готове, композитор пише музику, таким чином, виходить балет. Потім професійні постановники ставлять танці. Залишається тільки танцюристам вивчити свої партії.

У балеті, як і в театрі, є костюми і декорації сцени. Все це призначено для того, щоб глядачеві було легше розрізняти і впізнавати в акторах героїв.

У балеті є такі ж актори, як і в театральній виставі, і в опері, тільки в опері герої співають свої монологи і діалоги, а в балеті все передається за допомогою руху, танцю. Герої спілкуються за допомогою танцю, розповідають глядачеві про свої переживання, діляться думками ...
Сторінка: 1 з 2 -