Що таке класика жанру коротко. Історія класичної музики

"Класична музика" і "музична класика" - дві абсолютно рівнозначні формулювання, вільні від рамок термінології, що відображають великий пласт музичної культури, його історичне значення та перспективи подальшого розвитку. Нерідко термін "класична музика" підміняється словосполученням "музика академічна".

Історія появи

Незалежно від термінології, класична музика має цілком певне історичне походження, пов'язане з пізнім просвітницьким періодом епохи класицизму. Поезія того часу і драматургія грунтувалися на творах античних авторів, і ця методика торкнулася також музичної культури. Триєдність - час, дію і місце, були дотримані в жанрі опери та інших музичних напрямках, пов'язаних з літературними джерелами. Ораторії, кантати несли на собі печатку класицизму, своєрідного стандарту 17-19 століть. В оперних спектаклях домінували лібрето, створених за мотивами періоду античності.

становлення

Практично всі жанри класичної музики так чи інакше пов'язані з епохою класицизму. Композитор Глюк був одним з найбільш яскравих послідовників в музиці, йому вдалося дотримати всі канони того часу в своїх творах. Епоха минулого відрізнялася ясною рівноважної логікою, чітким задумом, стрункістю і, що особливо важливо, закінченістю класичного музичного твору. Разом з тим простежувалося розмежування жанрів, коли поліфонія м'яко, але наполегливо відхилялася, і на її місце вставало мало не математично вивірене визначення жанру. Згодом жанри класичної музики отримали високу ступінь академічності.

В опері солирующие партії стали помітно переважати над складами акомпанементу голосами, тоді як раніше все брали участь у виставі були рівноправні. Принцип домінування збагатив звучання, лібрето прийняло абсолютно іншу форму, і вистава стала театрально-оперним. Також змінилися інструментальні ансамблі, виконуючого соло інструменту висувалися вперед, акомпанують трималися на другому плані.

напрямки та стилі

У період пізнього класицизму були створені нові музичні "зразки". Жанри класичної музики отримали широке поширення в кінці 18 століття. Оркестрові, ансамблеві, сольно-вокальні та особливо симфонічні колективи йшли новими канонами в музиці, при цьому імпровізації були зведені до мінімуму.

Які ж виділяються жанри класичної музики? Список їх такий:

• варіації;
• симфонії;
• опера;
• інструментальні концерти;
• кантати;
• ораторії;
• прелюдії і фуги;
• сонати;
• сюїти;
• токати;
• фантазії;
• органна музика;
• ноктюрни;
• симфонії вокальні;
• духова музика;
• увертюри;
• музичні меси;
• псалми;
• елегії;
• етюди;
• хор як музична форма.

розвиток

До середини 18 століття оркестри збиралися за принципом випадковості, і їх склад визначав творчість композитора. Автору музики доводилося будувати свій твір під конкретні інструменти, найчастіше це були струнні і невелика кількість духових. Пізніше з'явилися оркестри на постійній основі, досить уніфіковані, що сприяють розвитку жанру симфонії та інструментальної музики. Ці оркестри вже мали ім'я, постійно совершествовалісь і гастролювали в межах найближчих територій.

На початку 19 століття в список музичних жанрів додалося кілька нових напрямків. Це були концерти для кларнета з оркестром, оргáна з оркестром та інші поєднання. Також з'явилася так звана симфонієта, короткий за участю всього оркестру. Тоді ж став модним реквієм.

Композитори епохи класицизму, Йоганн Себастьян Бах з синами, Крістоф Глюк, представники італійської і мангеймской опери утворили віденську класичну школу, до якої також увійшли Гайдн, Моцарт і Бетховен. У творах цих метрів з'явилися класичні форми симфонії, сонати, інструментальних п'єс. Пізніше виникли камерні ансамблі, фортепіанне тріо, різні струнні квартети і квінтети.

Музика кінця епохи класицизму плавно перейшла в наступний період, час романтизму. Багато композитори стали складати в більш вільній манері, їх творчість раз у раз виходило за рамки академічних канонів минулого. Поступово новаторські устремління метрів були визнані "зразковими".

Перевірка часом

Жанри класичної музики продовжували розвиватися, і в кінці кінців для їх визначення з'явилися оціночні критерії, за якими виводилася ступінь художності твору, його цінність на перспективу. Музика, що витримала випробування часом, обов'язково входила в концертний репертуар практично всіх оркестрів. Так було з творами Дмитра Шостаковича.

У 19 столітті була спроба зарахувати до жанрів класичної музики деякі категорії так званої легкої музики. Йшлося про оперету, яку поспішили назвати "полуклассікой". Однак цей жанр незабаром став цілком самостійним, і штучна асиміляція не знадобилася.

Музика - це один з найдавніших видів мистецтва, який з часом не тільки не втратив актуальність, але став навіть більш затребуваним і популярним. Зрозуміло, в ньому є величезна кількість жанрів, видів, напрямів і шкіл.

Одним з найбільш великих течій в цьому мистецтві є класична музика. Існує її велике типове різноманітність, яке формувалося протягом кількох сотень років.

поняття

Перш ніж почати розмову про жанрах класичної музики, потрібно розібратися з тим, що саме має на увазі під собою цей термін.

Строго кажучи, він не має чітко визначеного сенсу або визначення, тому використовується в досить вільній формі і може мати різні значення в залежності від контексту.

Найчастіше він застосовується як синонім "академічної". Це свого роду канон, від якого має відштовхуватися будь-який музичний твір.

Жанри класичної музики: історія і сучасність

Її поява пов'язана з епохою європейського класицизму. Саме тоді сформувалося це напрям в мистецтві. За його основу були взяті твори античних авторів і драматургів.

Звідси і з'явилися ключові принципи класицизму, які можна сформулювати як рівновага, логіка, ясність, стрункість і завершеність твору, жанрова диференціація. Що стосується музики, то всі вони могли бути реалізовані тільки в таких жанрах, як опера, ораторія і кантата.

Поступово музичні напрямки класичної музики розвивалися, ставали все більш складними, насиченими і відступали від первинних канонів.

Серед найбільш видатних композиторів, які спеціалізувалися на творах в цьому жанрі, можна виділити І. С. Баха, А. Вівальді, Дж. Россіні, Дж. Верді, В. А. Моцарта і Л. ван Бетховена. Імена цих великих творців відомі у всьому світі. У більшості людей саме поняття "класична музика" асоціюється саме з творами цих діячів культури.

Сьогодні цей вид мистецтва не можна назвати таким, що очолює. Але класична музика як і раніше популярна і досить затребувана у вузьких колах поціновувачів. Серед сучасних композиторів, яких можна сміливо зарахувати до талановитих і визнаним майстрам своєї справи, слід виділити Людовіко Ейнауді, Філіпа Гласса, Ханса Циммера, Лі Ру Ма і т. Д.

Жанри класичної музики: список

За багатовікову історію розвитку сформувалося велика кількість різних жанрів і піджанрів. Багато з них не користуються популярністю сьогодні, але деякі залишаються на плаву і зараз.

Давайте розглянемо, які є жанри в класичній музиці:

• Опера.
• Оперета.
• Кантата.
• Ораторія.
• Симфонія.
• Соната.
• Сюїта.
• Увертюра і т. Д.

Зрозуміло, їх набагато більше. Тут же перераховані тільки основні. Про особливості та відмінні риси кожного з них немає необхідності говорити в рамках цієї статті, але розглянути деякі докладніше все-таки варто.

особливості жанрів

В першу чергу, варто розглянути оперу. Адже це один з перших і найбільш затребуваних елементів класики як такої. Опера - це музично-драматичний твір, яке формується з текстової складової, дії на сцені і музичного супроводу. Від театральної вистави, де музика виступає допоміжним засобом, вона відрізняється тим, що в ній мелодія грає ключову роль, формуючи все твір.

Сюїта - це один з ключових елементів класичної музики. За описом жанр володіє відмінною рисою, що полягає в її циклічності. Іншими словами, вона складається з декількох відокремлених частин, в яких музичне звучання може сильно відрізнятися і навіть контрастувати між собою.

Прикладом класичного жанру музики також може служити соната, яка представляє собою музичний твір для камерного оркестру. У ній за каноном практично завжди присутня фортепіано. Як правило, вона вигадується для сольного виконання або дуету, але бувають, зрозуміло, виключення.

Приклади відомих творів

За довгий час існування класичної музики з'явилася величезна кількість творів, які відомі по всьому світу.

Можна згадати Моцарта і його знамениті опери "Весілля Фігаро", "Дон Жуан" і "Чарівна флейта", які і сьогодні звучать цікаво і актуально. Також у всіх на слуху 9 симфоній Бетховена.

Не менш відомі органні твори Баха або опери Верді. Ніхто не засумнівається в їх талант і геніальність. Ці творці по праву вважаються кращими в своєму роді.

Однак серед сучасних композиторів теж чимало виконавців, а твори деяких з них вже зараз вважаються шедевральними. Наприклад, видатний сучасний композитор Ханс Циммер часто працює з фільмами світового рівня, пишучи для них саундтреки. Він працював над музикою для таких картин, як "Король лев", "Спірит: Душа прерій", "Початок", "Інтерстеллар", "Дюнкерк" і багато інших.

Які є жанри в класичній музиці, було розказано вище, а тепер трохи цікавих фактів.

Дослідження, проведене в 2015 році італійськими вченими, довело, що прослуховування композицій Моцарта стимулює мозок до більш активної діяльності. Протилежний ефект на його активність виробляють деякі твори Бетховена. Процес збільшення активності мозку був названий "Ефектом Моцарта".

У Південній Африці був проведений другий експеримент, метою якого ставилося виявлення впливу класичної музики на рослини. Як з'ясувалося, від прослуховування мелодій Вівальді вони росли трохи швидше, а також їх здоров'я трохи зміцнилася. Однак вчені стверджують, що благотворний ефект був досягнутий, завдяки вібраціям, що виходить від музичних інструментів, а самі мелодії і звуки ніякого впливу не роблять.

Багато композиторів-класики були божевільними. Наприклад, Е. Саті вживав в їжу тільки продукти і страви білого кольору, а для самозахисту носив з собою завжди молоток. А. Брукнер фанатично ставився до речей і постійно все перераховував, відомі випадки, коли він діставав з трун черепа Шуберта і Бетховена. Моцарт теж мав досить серйозні відхилення в поведінці: він любив вести себе, як кішка, причому навіть під час репетицій.

На закінчення

Всі численні жанри класичної музики існують і розвиваються по сей день. Серед сучасних композиторів практично не залишилося завзятих консерваторів, які чітко дотримуються канонів цього виду мистецтва. Майже всі вони прагнуть привнести в жанр щось своє, зробити його краще, адаптувати під свої потреби і сучасні реалії.

Зрозуміло, більшість людей вважають за краще інші музичні напрямки, ніж класику. Тому вона, по суті, сьогодні є свого роду елітарним видом мистецтва, яке користується попитом у відносно невеликої кількості людей.

Поняття «класичної музики» дуже розмите з точки зору термінології поняття. У загальноприйнятому розумінні, класичної називають музику, яка витримала перевірку часом і залишилася популярною протягом багатьох років після моменту свого створення.

В історичному плані до поняття «класичної музики» відносять музичну традицію класицизму, а точніше 18 і 19 століть. Інша періодика, на якій ми і зупинимося, обмежує період класичної музики, коли вона зародилася, і сьогоденням, коли вона все ще існує.

В історії класичної музики виділяються окремі періоди розвитку.

ренесанс

Найтриваліший період в історії класичної музики, який охоплює 1400-1600 рр. я і бурхливого розвитку мистецтва, яка залишила в світовій музичній традиції твори таких композиторів, як Томас Луїс де Вікторія, Джованні да Палестина, Томасс Талліс і в тому числі музична творчість Шекспіра.

бароко

Епосі Бароко (1600-1750 рр.), Наступного за Ренесансом, характерні більш складні музичні форми, поява нових жанрів, різноманітність жанрів, поліфонія. Саме в епоху Бароко отримала розквіт опера і стали, яких слухають і успадковують донині: Йоганн Себастьян Бах, Антоніо Вівальді, Георг Фрідріх Гендель.

класицизм

Епоха класицизму в розвитку класичної музики обмежується періодом 1750-1830-х рр., З яким незмінно співвідносять імена Віденської школи - Моцарта, Гайдна, Бетховена.

Франц Йозеф Гайдн

Усередині епохи класицизму виділяють перехідний період, між смертю Йоганна Себастьяна Баха в 1750 році і зрілим творчістю Моцарта в 1770-і рр. Цей період має своє французьке ім'я - «Galante».

В цілому музиці класицизму характерна гармонійність і збалансованість, канонічність форм, поява сонатної форми і розвиток симфоній, розширення складу оркестру, велика емоційність творів.

романтизм

В епоху романтизму активно розвивалися форми, жанри і ідеї музики класицизму. Творам цього періоду характерна емоційна виразність, драматичність. Саме в цей час отримують розвиток багато пісенні жанри, зокрема, балади. Особливою популярністю користувалася музика, наприклад, твори Шопена і Ліста.

Ференц Ліст

Серед композиторів музики романтизму виділяють, в першу чергу, Бетховена, який вважається швидше попередником романтизму поряд з Керубини. Пізніше закладені ними музичні традиції наслідували Шуберт, Вагнер, Чайковський ...

Класична музика XX століття

У 20 столітті класичної музики характерна схильність до експериментів, які не обмежені нічим, крім волі і фантазії самого композитора. Зароджуються такі поняття, як атоналізм (або атональность, тобто відмова від логіки тональності) і алеаторику (випадкова послідовність елементів в композиції).

З композиторів XX століття до класичної музики відносять творчість Рахманінова, Бріттена, Гласса, Стравінського, Бернстайна.

Сучасну класичну музику нерідко плутають з постклассической. Дійсно, межі між музичними стилями XX століття настільки розмиті, що віднести певної твір до того чи іншого стилю іноді дуже непросто.

"Класика і сучасність"

Класикою (від лат. Classicus - досконалий, зразковий, першокласний) називають такі твори мистецтва, які незалежно від того, коли вони були написані, є кращими, продовжують хвилювати багато поколінь людей. Вони отримали загальне визнання і мають неминущу цінність для національної і світової культури. Ці твори відповідають найвищим художнім вимогам, в них глибина змісту поєднується з досконалістю форми.

Класичним називають античне мистецтво (мистецтво Стародавньої Греції та Стародавнього Риму), а також мистецтво епохи Відродження і класицизму.

Крім того, поняття класична музика застосовується до творчості найбільших композиторів світу. Класичними можуть бути названі твори, створені в далекому минулому, і сучасні твори.

Класика часто протиставляється нових течій в мистецтві, досягнення яких ще не пройшли перевірку часом. Сучасники нерідко можуть помилятися в оцінці музичних творів. Існує багато прикладів того, як твори, які не отримали визнання за життя авторів, пізніше стали класикою і увійшли в золотий фонд світового музичного мистецтва. Те, що вчора сприймалося як зухвалий виклик класичному мистецтву, сьогодні може бути зараховане до класики. Прикладом тому служить творчість с. Прокоф'єва, Р. Щедріна, А. Шнітке та ін.

Є й поняття класика жанру. В цьому випадку класичними називають твори легкої музики: джазової, естрадної, рок-музики. Однак

століття багатьох творів, які отримали в якийсь період широку популярність, може виявитися недовгим, якщо вони не володіють високими художніми достоїнствами.

Щоб навчитися розбиратися у всьому різноманітті музики, треба прагнути зрозуміти зміст твору, його образний лад, приналежність до певного стилю, художнього напрямку.

Слово стиль (від грец. Stylos, буквально - паличка для письма) означає почерк, в тому числі і авторський, сукупність характерних рис, прийомів, способів, особливостей творчості. У мистецтві розрізняють стиль епохи (історичний), стиль національний, індивідуальний стиль - стиль композитора і навіть конкретного виконавця.

У наш час зростає інтерес музикантів до класичної музики минулого. З'являються її нові версії, інтерпретації, обробки, які залучають до неї сучасних слухачів. Завдяки знайомству з музикою різних стилів у нас виникає можливість вступати в діалог і зі своїми однолітками, і з людми далекого минулого - як би побувати в різних часах.

У музичному театрі.

Драматургія, драматичний - ці слова утворені від слова драма. Але їх вживають і при характеристиці музики, в якій узагальнено передаються переживання людини: страждання, сум'яття, тривога, протест, обурення і т. П. Ці почуття найчастіше проявляються у людей в зіткненнях, суперечках, конфліктах. Саме на цьому заснована драматургія і музичного спектаклю.

Драматургія музична - система висловить. засобів і прийомів втілення драматичної дії в творах музично-сценічної. жанру (опері, балеті, опереті). В основі музичної драматургії лежать загальні закони драми як одного з видів мистецтва: наявність чітко вираженого конфлікту, що розкривається в боротьбі сил дії і протидії, певна послідовність етапів розкриття драм. задуму (експозиція, зав'язка, розвиток, кульмінація, розв'язка) і т. д.

Опера (від італ. Opera - праця, твір) виникла в Італії на рубежеXVI-XVII ст. Опера, за визначенням, це "сценічна вистава, в якому відбувається на сцені дію виражається музикою, т. Е. Співом дійових осіб (окремо кожного, або разом, або хором) і силами оркестру в нескінченно різноманітному застосуванні цих сил, починаючи з простої підтримки голосу і закінчуючи найскладнішими симфонічними поєднаннями ". Музика є головним узагальнюючим засобом, носієм наскрізного дії, вона не тільки коментує отд. ситуації, а й пов'язує всі елементи драми воєдино, виявляє приховані пружини поведінки дійств. осіб, їх складні внутр. взаємини, часто безпосередньо висловлює головну ідею произв.

Опери бувають епічні, ліричні, драматичні, комічні.

Довге життя мають опери, в основі яких цікаве лібрето і виразна музика, найбільш повно розкриває характери героїв

За законами театру опера ділиться на дії (акти), дії - на картини, а картини - на сцени.

Зазвичай опера відкривається вступом, або увертюрою, в якому виражена ідея спктакля. основною характеристикою головних героїв опери є арія, пісня, каватина, дует, тріо та ін., в яких почуття і переживання персонажів втілені в пам'ятних мелодіях. "Напівпенні-полуречь" називається речитативом.

Одна з орсобенностей опери полягає в тому, що її герої іноді співають одночасно кожен свою партію. Так композитор розкриває думки і чувтсво своїх героїв в ансамблі - стрункому спільному звучанні. У масових сценах звучить хор, який нерідко виступає одним з головних

дійових осіб опери або коментує те, що відбувається на сцені. в залежності від сюжету, часу створення опери та можливостей театру в опері можуть бути і танці, і навіть балетні сцени.

Виключно велика в опері роль оркестру. Він супроводжує співакам і хору, виступає як рівноправний партнер дійових осіб опери, а іноді і як самостійне дійова особа. Оркестрові епізоди (гномера) опери допомагають слухачам зрозуміти основні лінії розвитку дії.

Опера «Іван Сусанін».

Опера () "Іван Сусанін" ( "Життя за царя") викликає у багатьох поколінь слухачів чувтсво причетності до історії свого народу. У ній розкривається велич душі Івана Сусаніна - громадянина, відданого Батьківщині, батька, люблячого свою сім'ю. Ці людські якості і сьогодні значимі для кожного з нас.

Драматургія опери заснована на конфліктному протистоянні двох сил, розвитку контрастних музичних тем: російської пісенності і польської танцювально-інструментальної музики.

Опера складається з чотирьох дій і епілогу.

Дія відбувається восени 1612 і взимку 1613 років.

(1-й акт - в селі Домніна, 2-й - в Польщі, 3-й - в хаті Сусаніна, 4-й - в лісах, епілог - в Москві на Червоній площі).

В інтродукції (вступ до опери) звучить хор "Родина моя", в якому втілена непохитна воля російського народу до перемоги.

1-й акт: На сцені розгортається картина мирного життя селян і сім'ї Сусаніна. Селяни села Домніна радісно зустрічають ополченців. Сумує лише Антонида. Вона чекає повернення свого нареченого - Богдана Собініна, який з дружиною пішов громити польську шляхту. Її каватина сповнена щирості і ніжності, а витончене, жваве рондо розкриває світлий, радісний світ дівочих мрій: "Що не ранок, що ні вечір, чекаю я з милим другом зустрічі". Сусаніну зрозумілі почуття дочки, але він хоче підготувати її до випробувань, які несе тяжка година. Чи не час зараз думати про весілля. Раптово з річки доноситься пісня. Це повертається Собііін з дружиною. Він приніс радісну звістку: Мінін і Пожарський очолили російське військо, і з усіх кінців до них стікається ратний люд. Селяни радіють: наближається час звільнення. Рішення Сусаніна відкласти весілля засмучує Собініна: адже для весілля він повернувся в рідне село. Спочатку Сусанін непохитний, але, дізнавшись, що вороги обложені в Москві, дає згоду.

2-й акт: Тут розкривається узагальнений образ польських завойовників, передчували перемогу. У старовинному польському замку короля Сигізмунда III безтурботно бенкетує пихата, впевнена в своїй перемозі шляхта. Яскраво освітлена залу сповнена тих, хто бавиться гостей. Раптово танці перериваються появою гінця. Він повідомляє про розгром найманих військ і облозі польського загону в Москві. Шляхта в сум'ятті. Лицарі збираються в бій, хвалькувато брязкаючи зброєю, клянуться підкорити «ненависних смердів».

3-й акт: У будинку Сусаніна готуються до весілля Антоніди і Собініна. Прийомний син Сусаніна Ваня мріє йти разом з Собінін проти поляків. Що увійшли селяни вітають нареченого і наречену, Сусанін запрошує їх на весілля. Раптом чується тупіт коней. Двері відчиняються, і в хату входять поляки. Їм потрібен провідник, щоб пройти до Москви. Даремно вороги вмовляють Сусаніна - він не стане зрадником. Тоді поляки пропонують Сусаніну золото. Несподівано Сусанін погоджується: його осіняє думка завести поляків в непрохідну лісову гущавину. Потайки від ворогів він посилає Ваню попередити Мініна про небезпеку і йде з поляками. Дізнавшись про те, що трапилося, Собінін з дружиною спрямовується в погоню за ворогами.

Драму душевних переживань передає романс Антоніди ( "Не про те сумую, подруженьки"), який вплітається в нехитру мелодію весільного хору дівчат-подружок.

Ваня повідомляє російським воїнам про прихід польського загону. Ратники сповнені рішучості розгромити ворогів і врятувати Сусаніна. На чолі з Мініним вони виступають назустріч ворогу.

4-й акт: Глухим, непрохідним лісом бредуть втомлені, замерзлі поляки. Вороги підозрюють, що Сусанін збився зі шляху. Нарешті загін зупиняється на привал, поляки засипають. Чи не спить Сусанін. Він знає, що його чекає смерть: поляки чують правду. Важко вмирати, але свій борг він виконав. Звучить речитатив і арія Сусаніна. Піднімається заметіль, і в свисті вітру Сусаніну ввижаються голосу дітей. Світлішає. Прокинулися поляки з жахом переконуються, що їм не вибратися з глухих лісових нетрях. Сусанін, тріумфуючи, відкриває панам страшну правду. Розлючені поляки вбивають його.

Епілог: У Москві, на Красній площі, народ вітає російські війська. Тут же Ваня, Антонида і Собінін. Народ святкує звільнення і славить героїв, які віддали життя за перемогу над ворогом. Заключний хор "Слався!", Написаний в дусі переможного народного канта, випромінює, світло, передає торжество і радість народу.

Прем'єра - 27 листопада (9 грудня) 1836 року в петербурзькому Великому театрі.

З опери почалася нова епоха в російській музичному мистецтві, визначився весь шлях розвитку оперного жанру в Росії.

Опера "Князь Ігор"

Сторінок російської історії присвячена і опера "Князь Ігор" (), члена співдружності російських композиторів Могутня купка. В основу сюжету опери покладена патріотична поема Стародавньої Русі "Слово о полку Ігоревім", доповнена іншими історичними документами, літописами. Вона присвячена не перемогам, яких багато знало російське зброю, а поразки, в результаті якого князь був полонений, а його дружина знищена.

Драматургія опери будується на зіставленні двох протиборчих світів, двох сил: російські - князі Ігор з сином Володимиром і дружиною, княгиня Ярославна, її брат Володимир Галицький, і половці - хан Кончак, його воїни.

Дія відбувається: в пролозі, в першому і четвертому актах - у місті Путивлі, у другому і третьому актах - в половецьке стані.

Час: 1185 рік.

Пролог. У стародавньому російською місті Путивлі князь Ігор збирається з дружиною в похід на половців. Народ урочисто прославляє князя - хор "Сонця червоному слава!" Раптово землю огортає морок - починається сонячне затемнення. Бачачи в цьому недобре прообраз, народ і бояри відмовляють Ігоря; благає князя залишитися і його дружина Ярославна. Але Ігор непохитний. Доручивши турботи про дружину її брата Володимиру Галицькому, він веде дружшу на битву з ворогом.

1-й акт: Галицький скористався від'їздом Ігоря. Разом з челяддю він бенкетує і бешкетує; розглянемо бенкетом верховодять захмелілі гудочнікі Вилиця і Ерошка, які втекли з Ігоревого війська. Галицький плекає мрію сісти в Путивлі князем, а поки всіляко утискав жителів. Зухвало викравши дівчину, князь проганяє подружок, що з'явилися просити про її звільнення.

Захисту від нахабного кривдника дівчини шукають у Ярославни. Але, незважаючи на всю свою рішучість і твердість, княгиня не в силах впоратися з братом. Бояри приносять недобру звістку: в нерівному бою полягла вся рать, Ігор поранений і разом з сином узятий в полон, а до Путивля підходять полчища половців. Чути тривожний набат, що сповіщає про ворожому нашестя.

2-й акт: Вечір в половецьке стані. Дівчата-половчанкі піснями і танцями розважають дочку хана Кончаковни Але лише радісне побачення з улюбленим їй княжичем Володимиром розвіяло смуток красуні. У тяжкому роздумі Ігор.

Образ князя Ігоря найбільш яскраво розкритий композитором в його арії. Ніщо не миле князю, його мучать думки про безславний ураженні, долі близьких йому людей, думи про Батьківщину. Арія князя Ігоря відкривається невеликим вступом оркестру. Важкі акорди передають душевні терзання героя. За вступом слід речитатив-роздум ( "Ні сну, ні відпочинку змученій душі ..."). перед уявним поглядом князя Ігоря миготять картини: затемнення сонця (провісник нещастя), гіркоту поразки, ганьба полону. Пристрасний заклик звучить в музиці арії ( "О, дайте, дайте мені свободу ..."). Шляхетна мелодія, повна глибокої душевності і теплоти, пов'язана в арії князя Ігоря з спогадами про дружину, Ярославні, вірною і найкращій подрузі (середній розділ арії). Всі перераховані епізоди арії дозволяють відчути трагедію, що переживається князем Ігорем. Він, як і простий селянин Іван Сусанін, стурбований долею своєї Батьківщини і прагне всіма силами захистити її.

Вірний Овлур пропонує йому втечу. Ігор мріє вирватися з полону, але коливається - не пристало руському князю бігти таємно. Його благородством і відвагою захоплений войовничий хан Кончак. Він приймає Ігоря як почесного гостя. Хан готовий навіть відпустити його, якщо Ігор дасть слово не піднімати меча проти половців. Але Ігор сміливо заявляє, що, знайшовши свободу, він знову збере на хана полки. Щоб розвіяти похмурі думи князя, Кончак велить невільницям співати і танцювати.

З особливою майстерністю композитор відтворює східний колорит музики, створює мелодії, прикрашені химерними візерунками, що запам'ятовуються ритмами. звучить зачаровує слух мелодія хору половецьких дівчат-невільниць, яка змінюється войовничої плской чоловіків. ЇЇ підхоплює хор половців, що славлять хана (Половецькі танці)

3-й акт: З багатою здобиччю повертається ханське військо. Дізнавшись від них про біду, яка спіткала рідної Путивль, Ігор вирішується на втечу і, коли правоохоронці засипають, домовляється з Овлура. Кончаковна, підслухавши цю розмову, благає Володимира не залишати її. Але любов бореться в душі княжича з почуттям обов'язку. Тоді Кончаковна будить сплячий стан і затримує Володимира; Ігорю вдається втекти. Розгнівані хани вимагають смерті княжича, але Кончак оголошує Володимира своїм зятем.

4-й акт: Рано вранці в Путивлі на міській стіні гірко плаче Ярославна (Плач Ярославни). У музичній характеристиці Ярославни композитор не використав справді народні мелодії, але вона пронизана народними інтонаціями древніх пісенних жанрів плачу, причету (голосінь).

Ярославна звертається до вітру, сонця, Дніпру з благанням повернути їй милого Ігоря. На віддалі показуються вершники. Це Ігор, супроводжуваний Овлура. Їх бачать приголомшені Вилиця і Ерошка. Виверткий Вилиця пропонує вдарити в дзвін, щоб першими сповістити народ про повернення князя. Хитрість вдається. На радощах гудочнікі прощені. Разом з народом вони вітають Ігоря.

У музичному театрі.

Балет (від італ. Balleto - танцювати) виник в епоху Відродження в XIV - XV ст. в Італії. У цей час починають розрізняти побутові танці як частина укладу життя, призначені для розваги, і сценічні танці.

Балет - музично-драматичний твір, дія в якому передається засобами танцю і пантоміми. Вони виконують роль, аналогічну співу в опері. І в опері і в балеті велике значення має звучання симфонічного оркестру: музика пов'язує всі елементи драми воєдино і, виявляючи складні внутрішні взаємини дійових осіб, висловлює головну ідею твору.

Читаючи програму балетного спектаклю, глядачі можуть зустрітися з такими французькими словами, як па-де-де (танець удвох), па-де-труа (танець утрьох), гран-па (великий танець). Так називають окремі номери балету. А красивим італійським словом адажіо, що позначає темп руху музики, в балеті називають повільний ліричний танець головних героїв.

Основними типами танцю в балетній виставі є класичний і характерний. Характерні танці включають в себе руху, поширені в народній і побутовій культурі. Класичний танець - більш умовний, багатий образної символікою, його особливість і в тому, що виповнюється він на пуантах.

Режисером балетного спектаклю є балетмейстер (від нім. - balletmeister), який розробляє загальну драматургію вистави, продумує "малюнок" танцю, жести і пластичні рішення образів.

Важлива роль в балетній виставі належить диригенту симфонічного оркестру. Головне в його роботі - вміння втілити задум композитора, розкрити стиль твору, з'єднавши їх з ідеєю балетмейстера-постановника, індивідуальністю танцюристів-солістів і майстерністю кордебалету, виконуючого масові танцювальні сцени.

Сучасний балетний спектакль багато в чому відрізняється від класичного. Він може включати в себе ритмопластические танці, пантоміму, елементи акробатики, світлозвукові ефекти, оригінальні декорації та костюми і навіть спів (хори). Цього вимагає новий музичний мову сучасного балету.

поняття "класична музика" (Англ. classic music) Дуже широке і багатогранне. Зазвичай цим терміном називають музику минулого, яка витримала оцінку часом і має аудиторію слухачів в сучасності. Класична музика - це кращі зразки музичного мистецтва різних жанрів. Як правило, вони базуються на «академічних» жанрах і формах: симфонія, опера, ораторія, соната, прелюдія, сюїта, увертюра тощо. Ці жанри сформувалися в Європі в XVII-XIX століття і ґрунтуються на мелодійних і гармонійних засадах.

Головні інструменти, які використовуються в класичній музиці, з'явилися до середини XIX століття. Серед них використовуються сольні (орган, клавесин, фортепіано) і інструменти, призначені для гри в оркестрі. Типовим способом виконання в класичній музиці є симфонічний оркестр. Він включає в себе дерев'яні, струнні, мідні і ударні інструменти.

Віхи історії класичної музики:

античність (До 400 років)

середньовіччя (400-1400 року)

У цей час основними музичними діячами були трубадури і трувери (Адам де ла Аль (Adam de la Halle), мінезингери (Вальтер фон дер Фогельвейде (Walter von der Vogelweide), Вольфрам фон Ешенбах (Wolfram von Eschenbach) і духовні особи. Винаходиться нотний стан (бенедиктинець Гвідо (Guido d "Arezzo).

Відродження (XV-XVII століття)

Головними композиторами того часу вважаються Джованні да Палестрина (Giovanni Pierluigi da Palestrina), Томас Талліс (Thomas Tallis) і Томас Луїс де Вікторія (Tomás Luis de Victoria). Винаходяться різні види смичкових і клавішних інструментів.

бароко (XVII-сер. XVIII століття)

Знамениті імена: Йоганн Себастьян Бах (Johann Sebastian Bach), Антоніо Вівальді (Antonio Lucio Vivaldi), Георг Фрідріх Гендель (George Frideric Handel) і Генрі Перселл (Henry Purcell). Заснований форми: опера, ораторія, токата, фуга, соната, сюїта, увертюра, концерт. Розквіт органної музики, щипкових, струнних і дерев'яних духових інструментів.

класицизм (Сер. XVIII-сер. XIX століття)

Цей період пов'язаний з блискучими музичними даруваннями: Моцартом (Wolfgang Amadeus Mozart), раннім Бетховеном (Ludwig van Beethoven), Франц Йозеф Гайдном (Joseph Haydn). Визначили подальший розвиток музичної композиції. Стандартизується форма симфонії. З'явилася така форма виконання як струнний квартет.

романтизм (Сер. XIX до XX століття)

Фігурують Бетховен (Ludwig van Beethoven), Шопен (Fryderyk Chopin), Франц Шуберт (Franz Peter Schubert), Чайковський, Ференц Ліст (Liszt Ferenc), Вагнер (Richard Wagner). Бурхливий розвиток фортепіанної музики в цей період.

XX століття

Найвідоміші імена: Рахманінов, Стравінський, Леонард Бернстайн (Leonard Bernstein), Бенджамін Бріттен (Benjamin Britten) і Філіп Гласс (Philip Glass).

Сучасна академічна музика (Умовно з 1975 року)

Відрізняється синтезом елементів класичної музики з електронною музикою. Деякі з кращих сучасних композиторів: Альфред Шнітке (Alfred Schnittke), Карлхайнц Штокхаузен (Karlheinz Stockhausen), Губайдуліна С.А., Лігеті (Ligeti), Денисов Є.В., Джо Хісаісі (Hisaishi Joe), Ніколас Хупер (Nicholas Hooper) , Джеррі Голдсміт (Jerry Goldsmith), Ян Тірсен (Yann Tiersen), Людовіко Ейнауді (Ludovico Einaudi), Девід Арнольд (David Arnold), Джон Баррі (John Barry), Стів Яблонски (Steve Jablonsky), Джон Вільямс (John Williams), Говард Шор (Howard Leslie Shore), Ханс Циммер (Hans Florian Zimmer), Акіра Ямаока (Akira Yamaoka) та інші.

Класична музика продовжує розвиватися і в сучасності, впливаючи на інші музичні жанри. Наприклад, рок-музиканти дуже часто використовують класичну тональність. Класика несе в собі досконалу гармонію і цілісність.