В якому навчальному закладі навчався глинка. Михайло Іванович Глінка

походження

Михайло Глінка народився 20 травня (1 червня) 1804 в селі Новоспаському Смоленської губернії, в маєтку свого батька, відставного капітана Івана Миколайовича Глінки. Прадід композитора був шляхтичем з роду Глінкигерба Тшаска - Вікторин Владислав Глінка(Пол. Wiktoryn Wladyslaw Glinka). Після втрати Річчю Посполитою Смоленська в 1654 році В. В. Глінка прийняв російське підданство і перейшов у православ'я. Царська влада зберегла за смоленської шляхтою земельні володіння і дворянські привілеї, включаючи колишні герби.

Дитячі та юнацькі роки

До шести років Михайловиховувався бабусею (по батькові) Фёклой Олександрівною, яка повністю усунула мати від виховання сина. Він ріс нервовим, недовірливим і хворобливою дитиною-недоторкою - «мімозою», за власною характеристиці Глінки. Після смерті Теклі Олександрівни, Михайло знову перейшов в повне розпорядження матері, котра доклала всіх зусиль, щоб стерти сліди колишнього виховання. З десяти років Михайло почав вчитися грі на фортепіано і скрипці. першою вчителькою Глінки була запрошена з Санкт-Петербурга гувернантка Варвара Федорівна Кламмер.

У 1817 році батьки привозять Михайла в Санкт-Петербург і поміщають в Шляхетний пансіон при Головному педагогічному інституті (в 1819 році перейменовано в Шляхетний пансіон при Санкт-Петербурзькому університеті), де його гувернером був поет, декабрист В. К. Кюхельбекер. Рідна сестра Вільгельма Карловича Кюхельбекера - Юстина (1784-1871) вийшла заміж за Григорія Андрійовича Глінку(1776-1818), який доводився двоюрідним братом батька композитора. У Петербурзі Глінка бере уроки у видних музичних педагогів, в тому числі у Карла Цейнера і Джона Філда

У 1822 році Михайло Іванович успішно (другим учнем) закінчив курс навчання в благородному пансіоні при Імператорському Санкт-Петербурзькому університеті. У пансіоні Глінка познайомився з А. С. Пушкіним, який приходив туди до свого молодшого брата Льву, однокласнику Михайла. Їх зустрічі поновилися влітку 1828 року і тривали аж до смерті поета.

Періодизація життя і творчості

1822-1835

Глінкаполюбив музику. Після закінчення пансіону він посилено займався: вивчав західноєвропейську музичну класику, брав участь в домашньому музикуванні в дворянських салонах, іноді керував оркестром дядька. У цей же час Глінка пробує себе в якості композитора, пишучи варіації для арфи або фортепіано на тему з опери австрійського композитора Йозефа Вайґля «Швейцарське сімейство». З цього моменту Глінкавсе більше уваги приділяє композиції і незабаром вже складає надзвичайно багато, пробуючи свої сили в самих різних жанрах. В цей період він написав добре відомі сьогодні романси і пісні: «Не спокушай мене без потреби» на слова Е. А. Баратинського, «Не пой, красавица, при мне» на слова А. С. Пушкіна, «Ніч осіння, ніч люб'язна »на слова А. Я. Римського-Корсакова та інші. Однак він довгий час залишається незадоволеним своєю роботою. Глінка наполегливо шукає шляхи виходу за рамки форм і жанрів побутової музики. У 1823 році він працює над струнним септетом, адажіо і рондо для оркестру і над двома оркестровими увертюрами. У ці ж роки розширюється коло знайомств Михайла Івановича. Він знайомиться з Василем Жуковським, Олександром Грибоєдовим, Адамом Міцкевичем, Антоном Дельвіг, Володимиром Одоєвським, що став згодом його другом.

Влітку 1823 року Глінка здійснив поїздку на Кавказ, побував в П'ятигорську і Кисловодську. З 1824 по 1828 рік Михайлопрацював помічником секретаря Головного управління шляхів сполучення. У 1829 році М. Глинкаі Н. Павлищев видали «Ліричний альбом», де серед творів різних авторів були і п'єси Глінки.

В кінці квітня 1830 року композитор вирушає до Італії, затримавшись по шляху в Дрездені і зробивши велику подорож по Німеччині, що розтягнулося на всі літні місяці. Приїхавши до Італії на початку осені, Глінка оселився в Мілані, хто був у той час великим центром музичної культури. В Італії він знайомиться з видатними композиторами В. Белліні і Г. Доніцетті, вивчає вокальний стиль бельканто (італ. Bel canto) і сам багато пише в «італійському дусі». У його творах, значну частину яких складають п'єси на теми популярних опер, вже не залишається нічого учнівського, всі композиції виконані майстерно. Особливу увагу Глінка приділяє інструментальним ансамблям, написавши два оригінальних твори: Секстет для фортепіано, двох скрипок, альта, віолончелі та контрабаса і Патетичне тріо для фортепіано, кларнета і фагота. У цих творах особливо виразно проявилися риси композиторського почерку Глінки.

У липні 1833 року Глінкавідправився в Берлін, зупинившись по дорозі на деякий час в Відні. У Берліні Глінка, Під керівництвом німецького теоретика Зігфріда Дена працює в області композиції, поліфонії, інструментування. Отримавши в 1834 році звістка про смерть батька, Глінка вирішив негайно повернутися в Росію.

Глінка повернувся з великими планами створення російської національної опери. Після довгих пошуків сюжету для опери Глінка, За порадою В. Жуковського, зупинився на переказі про Івана Сусаніна. В кінці квітня 1835 року Глінка обвінчався з Марією Петрівною Іванової, його далекою родичкою. Незабаром після цього молодята вирушили в Новоспасское, де Глінказ великим завзяттям взявся за написання опери.

1836-1844

У 1836 році опера «Життя за царя» була закінчена, проте Михайлу Глінці з великими труднощами вдалося домогтися прийняття її до постановки на сцені Петербурзького великого театру. Цьому з великим завзяттям перешкоджав директор імператорських театрів А. М. Гедеоном, який віддав її на суд «директору музики» капельмейстеру Катерино Кавоса. Кавос же дав твору Глінки самий утішний відгук. Опера була прийнята.

Прем'єра «Життя за царя» відбулася 27 листопада (9 грудня) 1836 року. Успіх був величезним, опера була з захватом прийнята суспільством. На наступний день Глінкаписав своїй матері:

«Вчорашній вечір відбулися нарешті бажання мої, і довгий труд був увінчаний самим блискучої успіхом. Публіка прийняла мою оперу з незвичайним ентузіазмом, актори виходили з себе у прагненні ... государ-імператор ... дякував мене і довго розмовляв зі мною ... »

13 грудня біля А. В. Всеволжскіе було влаштовано вшанування М. І. Глінки, На якому Михайло Виельгорский, Петро Вяземський, Василь Жуковський та Олександр Пушкін склали вітальний «Канон в честь М. І. Глінки». Музика належала Володимиру Одоєвському.

«Співай в захваті, російський хор
Вийшла нова новинка.
Веселися, Русь! Наш Глінка -
Чи не глинка, а фарфор! »

Незабаром після постановки «Життя за царя» Глінку призначали капельмейстером Придворної співацької капели, якою він керував протягом двох років. Весну і літо 1838 року Глінка провів на Україні. Там він відбирав співочих для капели. Серед новачків виявився і Семен Гулак-Артемовський, який згодом став не тільки відомим співаком, а й композитором.

У 1837 році Михайло Глінка, Ще не маючи готового лібрето, почав працювати над новою оперою на сюжет поеми А. С. Пушкіна «Руслан і Людмила». Ідея опери виникла у композитора ще за життя поета. Він сподівався скласти план за його вказівками, проте загибель Пушкіна змусила Глінкузвертатися до другорядних поетам і любителям з числа друзів і знайомих. Перша вистава «Руслана і Людмили» відбулося 27 листопада (9 грудня) 1842 року, рівно через шість років після прем'єри «Івана Сусаніна». У порівнянні з «Іван Сусанін», нова опера М. Глінкивикликала сильнішу критику. Самим лютим критиком композитора був Ф. Булгарін, в той час все ще досить впливовий журналіст.

На ці ж роки припадають бурхливі стосунки Глінки з Катенькою Керн, дочкою пушкінської музи. У 1840 р відбулося їхнє знайомство, яке швидко переросло в любов. З листа композитора:

«... мій погляд мимоволі зупинився на ній: її ясні виразні очі, надзвичайно стрункий стан (...) і особливого роду принадність і гідність, розлиті в усій своїй особі, все більше і більше мене приваблювали. (...) Я знайшов спосіб поговорити з цією милою дівчиною. (...) Надзвичайно спритно висловив тодішні мої почуття. (...) Незабаром почуття мої були цілком розділені милою Е. К., і побачення з нею ставали легше. Все в житті контрапункт, тобто протилежний (...) Мені гидко було у себе вдома, зате скільки життя і насолоди з іншого боку: полум'яні поетичні почуття до Є. К., які вона цілком розуміла і розділяла ... »

Що стала музою композитора в той період його життя, Катруся Керн була джерелом натхнення для Глінки. Ряд невеликих творів, написаних ним в 1839 році, були присвячені Катерині Керн, зокрема романс «Якщо зустрінуся з тобою», слова якого «... Е. К. вибрала з творів Кольцова і переписала для мене. (...) Для неї ж написав Вальс-фантазія. »

Після того, як в кінці 1839 року М. І. Глінка залишив свою дружину М. П. Іванову, відносини з Е. Керн продовжували стрімко розвиватися. Але незабаром Е. Керн важко захворіла і переїхала до матері. Навесні 1840 р композитор постійно відвідував Катерину і саме тоді написав романс «Я помню чудное мгновенье» на вірші Пушкіна, присвятивши його дочки тієї, кому поет адресував ці вірші.

У 1841 році Е. Керн завагітніла. Розпочатий незадовго до цього шлюборозлучний процес Глінкиз дружиною, викритої в таємне вінчання з корнетом Миколою Васильчиковим (1816-1847), племінником великого сановника, давав Катерині надію стати дружиною композитора. Михайло Івановичтакож був впевнений, що справа вирішиться швидко і незабаром він зможе одружитися з Катериною. Але судовий процес прийняло несподіваний оборот. І хоча Глінка не пропускав жодного судового засідання, справа затягнулася. Катерина постійно плакала і вимагала від Михайла Івановичарішучих дій. Глінка зважився - дав їй значну суму на «звільнення» від позашлюбної дитини, хоча дуже переживав з приводу того, що сталося. Щоб зберегти все в таємниці і уникнути скандалу в суспільстві, мати відвезла дочку до Лубен на Україну «для зміни клімату».

У 1842 року Є. Керн повернулася в Петербург. Глінка, Ще не отримав розлучення з колишньою дружиною, часто бачився з нею, однак як він зізнається в своїх записках: «... вже не було колишньої поезії і колишнього захоплення». Влітку 1844 року Глінка, Залишаючи Петербург, заїхав до Е. Керн і попрощався з нею. Після цього їх відносини практично припинилися. Такий бажаний розлучення Глінкаотримав лише в 1846 році, але пов'язувати себе узами шлюбу побоявся і прожив решту життя холостяком.

Незважаючи на постійні вмовляння рідних, Е. Керн довго відмовлялася від заміжжя. Тільки в 1854 році, втративши надію на повернення до неї Глінки, Е. Керн вийшла заміж за юриста Михайла Йосиповича Шокальського. У 1856 році народила сина Юлія, а через 10 років овдовіла, залишившись з малолітнім ребëнком майже без всяких засобів існування. Бажання дати синові хорошу освіту, яке забезпечило б йому кар'єру, змусило еë служити гувернанткою в багатих будинках. У домашніх умовах сама підготувала хлопчика до вступу в Морський корпус.

Друг сім'ї - син А. С. Пушкіна, Григорій Олександрович, - допомагав Катерині Єрмолаївні у вихованні її сина Юлія (згодом президента Радянського географічного товариства). Залишок життя Катерина Єрмолаївна провела в сім'ї сина в його квартирі на Англійському проспекті в Петербурзі. Щоліта вона виїжджала до свого маєтку в Смоленській губернії, де її улюбленим дозвіллям було читання казок і віршів Пушкіна дітворі з навколишніх сіл, спеціально зібраних з цієї нагоди. «Панщина» закінчувалася роздачею маленьким слухачам мідних п'ятаків. Свою любов до Глінці Катерина Єрмолаївна зберегла на все життя, і навіть вмираючи в 1904 році, з глибоким почуттям згадувала композитора.

1844-1857

Важко переживаючи критику своєї нової опери, Михайло Іванович в середині 1844 року робить нове тривале закордонне подорож. На цей раз він їде до Франції, а потім в Іспанію. В Парижі Глінка познайомився з французьким композитором Гектором Берліозом, який став великим шанувальником його таланту. Навесні 1845 року Берліоз виконав на своєму концерті твори Глінки: Лезгинку з «Руслана і Людмили» і арію Антоніди з «Івана Сусаніна». Успіх цих творів навів Глінкуна думку дати в Парижі благодійний концерт зі своїх творів. 10 квітня 1845 року великої концерт російського композитора з успіхом пройшов в концертному залі Герца на вулиці Перемоги в Парижі.

13 травня 1845 року Глінка відправився в Іспанію. там Михайло Іванович вивчає культуру, звичаї, мову іспанського народу, записує іспанські фольклорні мелодії, спостерігає народні святкування і традиції. Творчим результатом цієї поїздки з'явилися дві симфонічні увертюри, написані на іспанські народні теми. Восени 1845 року ним була створена увертюра «Арагонська хота», а в 1848 році, вже після повернення в Росію - «Ніч в Мадриді».

Влітку 1847 року Глінкавідправився в зворотний шлях, в своє родове село Новоспасское. перебування Глінки в рідних місцях було нетривалим. Михайло Івановичзнову відправився в Санкт-Петербург, але передумав, вирішив перезимувати в Смоленську. Однак запрошення на бали і вечори, майже щодня переслідували композитора, довели його до відчаю і до вирішення знову покинути Росію, ставши мандрівником. Але в закордонному паспорті Глінці відмовили, тому, доїхавши в 1848 році до Варшави, він зупинився в цьому місті. Тут композитор написав симфонічну фантазію «Камаринская» на теми двох російських пісень: весільної ліричної «Із-за гір, гір високих» і жвавої танцювальної. У цьому творі Глінка затвердив новий тип симфонічної музики і заклав основи її подальшого розвитку, вміло створивши надзвичайно сміливе поєднання різних ритмів, характерів і настроїв. Петро Ілліч Чайковський так відгукнувся про твір Михайла Глінки: «Вся російська симфонічна школа, подібно до того як весь дуб в жолуді, укладена в симфонічної фантазії" Камаринская ".»

У 1851 році Глінкаповертається в Санкт-Петербург. У нього з'являються нові знайомі, в основному молодь. Михайло Іванович давав уроки співу, готував оперні партії і камерний репертуар з такими співаками як Н. К. Іванов, О. А. Петров, А. Я. Петрова-Воробйова, А. П. Лодій, Д. М. Леонова та іншими. Під безпосереднім впливом Глінкискладалася російська вокальна школа. бував у М. І. Глінки і А. Н. Сєров, в 1852 році записав його «Нотатки про інструментування» (опубліковані 4 роки по тому). Часто приїжджав А. С. Даргомижський.

У 1852 році Глінка знову відправився в подорож. Він планував дістатися до Іспанії, але втомившись від переїздів в диліжансах і по залізниці, Зупинився в Парижі, де прожив трохи більше двох років. В Парижі Глінкапочав роботу над симфонією «Тарас Бульба», яка так і не була закінчена. Початок Кримської війни, в якій Франція виступила проти Росії, стало подією, остаточно вирішили питання про від'їзд Глінкина батьківщину. По дорозі до Росії Глінка два тижні провів у Берліні.

У травні 1854 року Глінкаприїхав в Росію. Він провів літо в Царському Селі на дачі, а в серпні знову перебрався до Петербурга. У тому ж 1854 році Михайло Іванович почав писати мемуари, названі ним «Записки» (опубліковані в 1870 році).

У 1856 році Михайло Іванович Глінкаїде в Берлін. Там він зайнявся вивченням старовинних російських церковних наспівів, творчості старих майстрів, хорових творів італійця Палестрини, Йоганна Себастьяна Баха. Глінкаперший з світських композиторів став складати і обробляти церковні мелодії в російській стилі. Несподівана хвороба перервала ці заняття.

могила Глінки

Михайло Іванович Глінка помер 15 лютого 1857 року в Берліні і був похований на лютеранському кладовищі. У травні того ж року, за наполяганням молодшої сестри М. І. Глінки Людмили (яка після смерті їх матері і двох своїх дітей з початку 1850-х років цілком присвятила себе турботам про брата, а після його смерті зробила все, щоб опублікувати його твори) прах композитора був перевезений в Санкт-Петербург і перепоховано на Тихвинском кладовищі.

Під час перевезення праху Глінкиз Берліна в Росію на його упакованому в картон труні написали «Фарфор». Це дуже символічно, якщо згадати канон, складений друзями Глінкипісля прем'єри «Івана Сусаніна». на могилі Глінкивстановлено пам'ятник, створений за ескізом І. І. Горностаєва.

У Берліні російською православному цвинтарі знаходиться меморіальний пам'ятник, що включає надгробну плиту з початкового місця поховання Глінки на лютеранському Троїцькому цвинтарі, а також споруджений в 1947 році Військової комендатурою радянського сектора Берліна пам'ятник у вигляді колони з бюстом композитора.

Пам'ять про Глінці

перший пам'ятник Глінцібув поставлений в 1885-87 рр. в смоленському саду Блонье на кошти, зібрані по підписці. дореволюційний пам'ятник Глінці зберігся також в Києві. З 1884 по 1917 рр. в Російській імперії вручалися глінкінскому премії. Під кінець сталінського правління на «Мосфільмі» було знято два біографічних фільму - « Глінка»(1946) і« Композитор Глінка»(1952). До 150-річчя від дня народження композитора його ім'я було присвоєно Державної академічної капелі. В кінці травня 1982 року в рідній садибі композитора Новоспасское було відкрито Будинок-музей М. І. Глінки.

Основні твори

опери

• «Життя за царя» ( «Іван Сусанін») (1836)
• «Руслан і Людмила» (1837-1842)

симфонічні твори

• Симфонія на дві російські теми (1834 закінчена і оркестрована Виссарионом Шебалін)
• Музика до трагедії Нестора Кукольника «Князь Холмський» (1842)
• Іспанська увертюра № 1 «Блискуче капричіо на тему Арагонской хоти» (1845)
• «Камаринская», фантазія на дві російські теми (1848)
• Іспанська увертюра № 2 «Спогади про літньої ночі в Мадриді» (1851)
• «Вальс-фантазія» (1839 - для фортепіано, 1856 - розширена редакція для симфонічного оркестру)

Камерно-інструментальні твори

• Соната для альта і фортепіано (незакінчена; 1828 доопрацьована Вадимом Борисівським в 1932)
• Блискучий дивертисмент на теми з опери Вінченцо Белліні «Сомнамбула» для фортепіанного квінтету і контрабаса
• Блискуче рондо на тему з опери Вінченцо Белліні «Капулетті і Монтеккі» (1831)
• Великий секстет Es-dur для фортепіано та струнного квінтету (1 832)
• «Патетичне тріо» d-moll для кларнета, фагота і фортепіано (тисячу вісімсот тридцять два)

Романси і пісні

• «Венеціанська ніч» (1832)
• Патріотична пісня (була офіційним гімном Російської Федерації з 1991 по 2000 рік)
• «Я тут, Инезилья» (1834)
• «Нічний огляд» (1836)
• «Сумнів» (1838)
• «Нічний зефір» (1838)
• «В крові горить вогонь бажання» (1839)
• весільна пісня «Дивний терем стоїть» (1839)
• вокальний цикл «Прощання з Петербургом» (1840)
• «Побіжна пісня» (1840)
• «Визнання» (1840)
• «Чую голос твій» (1848)
• «Заздоровний кубок» (1848)
• «Пісня Маргарити» з трагедії Гете «Фауст» (1848)
• «Мері» (1849)
• «Адель» (1849)
• «Фінську затоку» (1850)
• «Молитва» ( «У важку хвилину життя») (1855)
• «Не говори, що серцю боляче» (1856)
• «Я помню чудное мгновенье» (на вірш Пушкіна)
• «Жайворонок»

багато шанувальників класичної музики благоговеют перед ім'ям Михайла Івановича Глінки. Цей знаменитий російський композитор є основоположником російської національної опери. Він став автором опер, які отримали світову популярність, написав «Руслана і Людмилу», «Життя за царя» ( «Іван Сусанін»), багато романсів, інших музичних творів.

дитинство

Михайло Глінка народився в селі Новоспасское (Смоленська губернія) 1. червня 1804 року. Це село було родовим маєтком його сім'ї. Батько майбутнього композитора, Іван Миколайович, походив з роду зросійщених польських шляхтичів. Коли прийшов час для створення сім'ї, він одружився на своїй далекій родичці, яка припадала йому троюрідною сестрою.

Мама хлопчика, Євгенія Андріївна, перші десять років не займалася вихованням свого сина. Він був дуже слабеньким і хворобливим, і бабуся з боку батька, Текле Олександрівна, сувора, безкомпромісна жінка, взяла кермо влади в свої руки. З властивою їй рішучістю вона усунула мати, сама зайнялася вихованням малюка.

Ця жінка з крутим характером не надто добре поводилася зі своїми кріпаками, але у внукові вона просто душі не чула. Міші дозволялося все, просто дивно, що в таких умовах з нього не виріс розпещений егоїст. Зате він став дуже нервовим і недовірливим, справжньою «мімозою», як він сам себе називав. До 10 років хлопчик навчався в домашніх умовах.

Інтерес до музики у Міші проявився вже в ранньому дитинстві. Йому дуже подобався дзвін, і малюк намагався його імітувати, використовуючи мідну домашнє начиння.

Коли Текле Олександрівна померла, за виховання сина взялася його мати. У Євгенії Андріївни були інші погляди на виховання і навчання, вона намагалася втілювати їх в життя.

Уважна мати, давно помітила інтерес сина до музики, запросила на роботу гувернантку з Петербурга Варвару Федорівну Кламмер. Саме ця жінка навчала здатного хлопчика грі на скрипці і фортепіано. Після Євгенія Андріївна влаштувала сина в кращий петербурзький пансіон, де вчилися обрані дворянські діти. Тут Михайло познайомився і потоваришував з Левом Пушкіним, молодшим братом майбутнього поета. Близькі стосунки з Левом і загальні інтереси дали можливість майбутньому композитору зав'язати дружні відносини і з самим великим поетом.

У пансіоні Михайло став вчитися музиці. Він був у захваті від уроків, які давав піаніст Карл Майєр. Ця людина стала улюбленим викладачем Глінки. Він справив великий вплив на формування музичного смаку підлітка. Коли Михайлу виповнилося 18 років, його навчання в пансіоні підійшло до кінця. У день випуску з навчального закладу Глінка і його викладач Майер порадували публіку виконанням концерту Гуммеля для фортепіано. Їх виступ викликав довгі оплески.

Початок кар'єри

Свої перші музичні твори Глінка став складати ще в пансіоні. У 1822 році він написав кілька романсів. Для одного з них - «Не пой, красавица, при мне», юний композитор використав вірш. У той час він уже був особисто знайомий з поетом, але тоді їх знайомство ще не встигло перерости в міцну дружбу.

Діти, народжені в родинних шлюбах, рідко мають хороше здоров'я. Михайло Іванович - пряме підтвердження цього висловлювання. Його здоров'я завжди залишало бажати кращого. Через рік після випуску з пансіону він відправився на Кавказ, щоб лікуватися мінеральними водами. Тут він не тільки проходив курс лікування і милувався гірськими пейзажами. Молода людина займався вивченням місцевих легенд і народної творчості. Він повернувся з Кавказу в Новоспасское з новими, чарівними враженнями про своє чудесне подорож.

Протягом року музикант безвиїзно живе в своєму маєтку. Він зайнятий створенням музичних композицій, навіяних подорожжю на Кавказ. Через рік, коли робота була закінчена, молода людина вирушає в північну столицю, влаштовується на службу в Міністерство шляхів сполучення. Він обіймає посаду помічника секретаря, а в вільний час створює нові музичні композиції. Але цього вільного часу так мало, що через п'ять років Михайло Іванович прийняв рішення залишити службу і займатися лише музикою.

Життя в столиці дала можливість композитору обертатися в середовищі видатних творчих людей. Але сирої петербурзький клімат згубно позначався на його здоров'я.

У 1830 році йому знову треба було тривале лікування на водах. На цей раз музикант вирушив до Європи. В Італії Михайло Іванович успішно поєднує лікування з професійним вдосконаленням. Він знайомиться з Белліні і Доніцетті, вивчає оперу і бельканто. Після чотирьох років перебування в Італії композитор перебирається до Німеччини. Він поїхав туди з певною метою - брати уроки у Зігфріда Дена. Але пройти повний курс навчання не вдалося, у музиканта помер батько, молодий чоловік був змушений повернутися на батьківщину.

Розквіт музичної кар'єри

Всі думки композитора займала музика. Після навчання в Італії він починає роботу над першою оперою, що отримала назву «Іван Сусанін». Через деякий час композитор перейменував свій музичний працю, опера стала називатися «Життя за царя». За радянських часів, коли будь-яка згадка про царських особах було небажаним, опері повернули первинну назву.

Дія опери розгортається в 1612 році. Такий сюжет композитор вибрав невипадково, великий вплив на нього справила війна 1812 року. Хлопчику в той час було лише 8 років, але він прекрасно запам'ятав підйом патріотизму, який панував в російській суспільстві. Свою другу оперу він написав за твором Пушкіна, назвавши її «Руслан і Людмила». Обидві опери великого композитора були представлені в один і той же день, з різницею в 6 років.

Він витратив на свою другу роботу шість довгих років і був страшно розчарований тим, що вона не мала успіху. Невтішні відгуки критиків просто розчавили Глінку.

Професійна невдача в поєднанні з кризою в особистому житті стала причиною для похмурого настрою і погіршення здоров'я.

Однак Михайло Іванович давно вже зрозумів, як потрібно правильно справлятися з неприємностями. Йому завжди допомагали подорожі, під час яких він наповнювався творчим натхненням і життєвими силами. Він знову відправився в Європу, відвідав кілька міст у Франції і в Іспанії. Підсумком його подорожі стали нові роботи - «Спогади про Кастилії», «Арагонська хота». Подорож по європейським країнам дало можливість Глінці відновити здоров'я і впевненість у своїх силах.

Він повернувся в Росію, деякий час жив у своєму маєтку, потім відправився в Петербург. Михайла Івановича не можна було назвати світською людиною в повному розумінні цього слова. Гучне суспільство швидко стомлює його. У 1848 році він відправився в нову подорож, на батьківщину своїх предків. У Варшаві Глінка провів два роки. Саме тут музикант створив симфонічну фантазію «Камаринская».

Композитор любив подорожувати, останні п'ять років свого життя він провів у роз'їздах. На цей раз Михайло Іванович почав свій вояж з Іспанії. Потім він відправився в Париж. Музикант вирішив довше пробути у Франції, оскільки стан його здоров'я було невтішним. Протягом двох років він жив в Парижі, працюючи над симфонією «Тарас Бульба». Після початку Кримської війни, де Франція виступала проти Росії, композитор вирішив повернутися на батьківщину. Його симфонія «Тарас Бульба» залишилася незавершеною.

У 1854 році Михайло Іванович повернувся в Росію. Літо він провів на дачі в Царському Селі. Деякий час музикант займався написанням мемуарів, встиг скласти романс на вірші Лермонтова «У важку хвилину життя». Його мемуари були опубліковані в 1870 році під назвою «Записки», коли самого музиканта вже давно не було в живих. У 1865 році Глінка відправився в Німеччину.

Дружба з Пушкіним

Великий музикант і знаменитий поет були сучасниками, різниця у віці у них становила лише п'ять років. Коли композитор закінчив пансіон, виявилося, що їх пов'язує багато спільного. Молодих людей об'єднувала міцна дружби, яка тривала до самої загибелі поета.

Свою оперу «Руслан і Людмила» Глінка задумав невипадково, він дуже хотів працювати з Пушкіним. Однак загибель поета забарилася створення опери, з цієї ж причини її постановка була невдалою, майже провальною. Часто Глінку називають «Пушкіним в музиці», оскільки ця людина внесла в становлення російської опери такий же величезний внесок, як і його друг в літературу.

Особисте життя

У Михайла Івановича під час його закордонних подорожей було кілька швидкоплинних романів. Однак одружився він у Росії, за прикладом свого батька вибрав в дружини далеку родичку, Марію Петрівну Іванову. Чоловік був старший за дружину на 14 років, але ця різниця у віці нікого не бентежила. Зовсім скоро виявилося, що Михайло Іванович помилився у виборі дружини, прийнявши закоханість за глибоке почуття.

Марія Іванівна виявилася дуже легковажною особою, вона швидко стала шукати любовні пригоди на стороні. Її характер теж залишав бажати кращого, вона голосно дорікала чоловіка в неправильному витрачанні грошей, скандалила через будь-яку дрібницю. Композитор знав про її зради, але спроби напоумити дружину ні до чого не приводили. Відносини з дружиною ставали все гірше, і це дуже пригнічувало музиканта. Розлучитися вінчаним подружжю було майже неможливо, але через деякий час невірна дружина сама дала чудовий привід для розставання.

Після шести років шлюбу, будучи заміжньою жінкою, Марія Іванівна потайки обвінчалася з корнетом Васильчиковим.

Подібне нехтування церковними правилами і підвалинами давало надію на розлучення з неадекватною дружиною. Процес був довгим і важким, але через два роки подружжя все-таки розвели. Однак ісв таких важких обставинах Михайло Іванович був щасливий.

Він любив Катерину Керн, і ця жінка відповіла йому взаємністю. Вона була дочкою знаменитої пушкінської Музи і довго чекала, коли її коханий стане вільною людиною. Однак надії Катерини не справдилися, поки вони чекали розлучення, любов Глінки пішла на спад. Намучившись з дружиною, він не покликав віддану йому жінку під вінець. Своєю коханою він присвятив романс «Я помню чудное мгновенье».

В кінці життя Михайло Іванович відчував глибокий жаль про те, що він так і не став батьком. Катерина була вагітною від нього, але Глінка наполіг, щоб вона зробила аборт. Чоловік не хотів, щоб його дитина була незаконнонародженим. Невідомо, виконала чи Катерина бажання Михайла Івановича. Отримавши від нього велику суму на послуги доктора, жінка поїхала в Полтавську губернію і перебувала там цілий рік. У неї було достатньо часу, щоб виносити і народити дитину від коханої людини.

Причина смерті

Свою останню подорож до Німеччини музикант задумав з метою вивчення творчості Баха та інших німецьких композиторів. Але у нього було занадто мало часу для цього, в початку 1857 року композитор помер від банальної застуди. Сама хвороба була безпечною, але вона загострила захворювання печінки, від якого музикант страждав усе життя.

Російського композитора поховали в Німеччині. Але через кілька місяців його молодша сестра перевезла прах свого великого брата на батьківщину. Щоб не бентежити оточуючих, труну з тілом музиканта поставили в картонну коробку, на якій був напис «Фарфор». Прах знаменитого композитора спочиває на Тихвинском кладовищі.

опери

• «Життя за царя»
• "Руслан і Людмила"

романси

• «Венеціанська ніч»
• «Я тут, Инезилья»
• «Нічний огляд»
• «Сумнів»
• «Нічний зефір»
• «В крові горить вогонь бажання»
• «Дивний терем стоїть»
• «Прощання з Петербургом»
• «Визнання»
• «Чую голос твій»
• «Заздоровний кубок»
• «Пісня Маргарити»
• «Мері»
• «Адель»
• "Фінська затока"
• «Молитва»
• «Не говори, що серцю боляче»
• "Я пам'ятаю чудову мить"

слухати композиції

посилання

Для нас важлива актуальність і достовірність інформації. Якщо ви виявили помилку або неточність, будь ласка, повідомте нам. виділіть помилку і натисніть клавіші Ctrl + Enter .

Здрастуй, допитливий учень!

Ти знаходишся на сторінці, присвяченій великому російському композитору Михайлу Івановичу Глінці!

Михайло Іванович Глінка- російський композитор, родоначальник російської класичної музики. Автор опер «Життя за царя» ( «Іван Сусанін», 1836) і «Руслан і Людмила» (1842), які поклали початок двом напрямкам російської опери - народної музичної драми і опери-казки, опері-билині.

Заклали основи російського симфонізму.Класик російського романсу.

Для початку необхідно познайомитися з особистістю композитора, для цього пропоную вам ознайомитися з біографією Михайла Івановича.

Народився 1 червня 1804 р. в селі Новоспаському Смоленської губернії в сім'ї поміщика. У 1818 році вступив в Шляхетний пансіон при Петербурзькому педагогічному інституті, який закінчив в 1822 р пансіоні Глінка почав складати музику і став популярний як автор чудових романсів. Всього їм написано 80 творів для голосу і фортепіано, серед яких шедеври вокальної лірики: елегії «Не спокушай», «Сумнів», цикл «Прощання з Петербургом» та інші.

Після закінчення пансіону Глінка вступив до Головного управління шляхів сполучення, але незабаром залишив службу, щоб цілком присвятити себе музиці.

У 1830-1834 рр. він зробив велику подорож по Італії, Австрії та Німеччини, знайомлячись з європейськими музичними традиціями і вдосконалюючи свою композиторську майстерність. Після повернення приступив до здійснення своєї заповітної мрії - написати російську оперу. Сюжет був підказаний В. А. Жуковським - подвиг Івана Сусаніна. Уже в 1836 р Петербурзі відбулася прем'єра опери «Життя за царя» . Після успіху Глінка взявся за другу оперу, на цей раз на пушкінський сюжет. Робота йшла, правда з перервами, близько шести років. У 1842 г. відбулася премьера «Руслана і Людмили», Що стала першою казково-епічної оперою в історії руКР АЇНСЬКА музики.

Творчість Глінки високо цінувалося музикантами - його сучасниками. Так, Ф. Ліст переклав для фортепіано «Марш Чорномора» з «Руслана і Людмили» і дуже часто виконував його в своїх концертах.

У 1844-1847 рр. Глінка подорожував по Франції та Іспанії. Образи Іспанії знайшли своє відображення в увертюрах «Арагонская полювання» (1845 р) і «Ніч в Мадриді» (1851 г.). Не менш барвисто втілив композитор у симфонічній музиці і образ рідної країни. перебуваючи
у Варшаві, він написав оркестрову фантазію «Камаринская» (1848 г.) на тему двох російських народних пісень. Про це творі П. І. Чайковський сказав, що в ньому, «як дуб в жолуді, міститься вся російська симфонічна музика».

У 1856 р Михайло Іванович поїхав до Берліна вивчати поліфонію старих майстрів, щоб воскресити в своїй творчості давньоруські знаменне церковні наспіви. Реалізувати задум не вдалося: 15 февраля 1857 р Глінка помер.

Тепер настав час познайомити вас з двома операми М. Глінки, для цього подивіться презентацію.

Дві опери М. Глінки

Дві опери М. Глінки

Прослухайте Арію Сусаніна

Відео YouTube

У цьому документі представлені основні значущі твори композитора.

твори Глінки

твори Глінки

Михайло Іванович Глінка (1804-1857) відіграв особливу роль в історії російської культури:

в його творчості завершився процес формування національної композиторської школи;

в його особі російська музика вперше висунула композитора світового рівня, завдяки якому вона включилася в контекст вершинних досягнень мистецтваXIX;

саме Глінка надав загальнозначуще зміст ідеї російського національного самовираження.

Перший російський композитор-класик, сучасник Пушкіна , Глінка був представником бурхливого, переломного часу, насиченого драматичними подіями. Найважливіші з них - Вітчизняна війна 1812 року і повстання декабристів (1825). Вони визначили основну спрямованість творчості композитора ( «Вітчизні присвятимо душі прекрасні пориви»).

Основні факти творчої біографії, періодизація

Найнадійнішим джерелом відомостей про композитора є його «Записки», які єчудовим зразком мемуарної літератури (1854-55). У них Глінка, з властивою йому схильністю до точності і ясності, чітко окреслив основні етапи свого життя.

Перший етап - дитинство і юність (до 1830). Народився 20 травня 1804 в селі Новоспаському Смоленської губернії. Найсильніші враження дитячих років: російська селянська пісня, кріпак оркестр дядька, спів церковного хору, дзвін дзвонів сільській церкві.

Сприятливий вплив на Глінку зробило перебування в Петербурзькому благородному пансіоні (1817-22), де його вихователем був В. Кюхельбекер, майбутній декабрист.

Головні творчі досягнення молодого Глінки пов'язані з жанром романсу.

Другий етап - період професійного становлення (1830 - 1835). В цей час чимало яскравих художніх імпульсів композитору дали подорожі: поїздка на Кавказ (1823), перебування в Італії, Австрії, Німеччини (1830-34). В Італії він познайомився з Г. Берліозом, Ф. Мендельсоном, В. Белліні, Г. Доніцетті, захопився італійською оперою, на практиці вивчав мистецтво bel canto. У Берліні серйозно займався гармонією і контрапунктом під керівництвом відомого теоретика З. Дена.

початокцентрального періоду (1836 - 1844) ознаменований створенням опери «Життя за царя» . Одночасно з нею з'являються романси на вірші Пушкіна, вокальний цикл «Прощання з Петербургом», перший варіант «Вальсу-фантазії», музика до трагедії Н. Кукольника «Князь Холмський». Близько 6 років Глінка працював над другою оперою - «Руслан і Людмила» (на сюжет поеми Пушкіна, поставлена \u200b\u200bв 1842). Ці роки збіглися з активною педагогічною діяльністю Глінки. Прекрасний вокальний педагог, він виховав багатьох талановитих співаків, серед яких С.С. Гулак-Артемовський, автор класичної української опери «Запорожець за Дунаєм».

пізній період творчості (1845-1857).Останні роки життя Глінки провів в Росії (Новоспасское, Петербург, Смоленськ), часто виїжджаючи за кордон (Франція, Іспанія).Іспанські враження надихнули його на створення двох симфонічних п'єс: «Арагонская полювання» і «Спогад про літньої ночі в Мадриді». Поруч з ними - геніальне «російське скерцо,« Камаринская », створена в Варшаві.

У 50-ті роки намічаються зв'язку Глінки з молодим поколінням російських музикантів - М.А. Балакиревим, А. С. Даргомижським, А.Н. Сєровим (якому продиктував свої «Нотатки про інструментування»).Серед незавершених задумів цих років - програмна симфонія «Тарас Бульба» і опера-драма «Двумужница» (по А. Шаховскому).

Прагнучи «зв'язати узами законного шлюбу» російську народну пісню і фугу, навесні 1856 Глінка відправився в останню закордонну поїздку в Берлін. Тут він помер 3 лютого 1857 року, похований на цвинтарі Олександро-Невської лаври Петербурга.

Стиль Глінки, як і стиль його сучасників Пушкіна, Брюллова, є синтетичним за своєю суттю. У ньому сплелися в нероздільній єдності класицистська раціональність, романтична палкість і юний російський реалізм, розквіт якого був ще попереду.

Паралелі між Глінкою і Пушкіним стали хрестоматійними. Глінка в російській музиці - таке ж «наше все», як Пушкін в поезії. Муза Пушкіна надихнула Глінку на створення цілого ряду романсів і опери «Руслан і Людмила». І композитора, і поетапорівнюють з Моцартом, кажучи про «моцартівському досконало» їх обдарувань. З Пушкіним Глінку ріднить гармонійне сприйняття світу, прагнення до торжества розуму, добра, справедливості, дивовижна здатність поетизувати дійсність, бачити прекрасне в повсякденному (ознаки естетики класицизму).

Як і поезія Пушкіна, музика Глінки - явище глибоко національне.Воно харчувалося витоками російської народної творчості, засвоювало традиції давньоруської хорової культури, новаторському втілювати найважливіші досягнення національної композиторської школи попереднього періоду.Прагнення до національної характерності стало важливою сполучною ланкою між мистецтвом Глінки і естетикою музичного романтизму.

Величезний вплив і на Пушкіна, і на Глінку зробило народна творчість. Знамениті слова композитора «створює музику народ, а ми, художники, тільки її аранжуємо» (записані А.Н. Сєровим) цілком конкретно виражають його творче кредо.

Закономірно, що Глінку особливо приваблювала поезія Пуш-кіна, де емоційне і логічне початку злиті в неповторний-мом єдності. Композитор і поет найбільш близькі один одному в класичному розуміннікраси художнього твору. Не випадково Асафьєв каже, що Глінка був «класик по всьому складу своєї думки, лише спокушений і захоплений артистичної культурою почуття - романтизмом ...».

Виросло на російському грунті, мистецтво Глінки -явище не тільки національне. композиторбув надзвичайно чуйним до фольклору різних народів. Ймовірно, ця риса була сформована ще в дитинстві: народна культура Смоленщини, де пройшло його дитинство, увібрала в себе елементи українського, білоруського, польського фольклору. Багато подорожуючи, Глінка жадібно вбирав враження і від природи, і від зустрічей з людьми, і від мистецтва. Він був першим російським композитором, котрі побували на Кавказі . Кавказ і, ширше, тема Сходу з часу Глінки сталиневід'ємною частиною російської музичної культури.

Глінка був прекрасно освіченою людиною, знав європейські мови. До вищих своїм досягненням він прийшов, вивчаючи досвід великих західноєвропейських майстрів. Знайомство з західноєвропейськими композиторами-романтиками розширило його кругозір.

Осмислення досвіду сучасної історії яскраво переломилося у найважливішій темі творчості Глінки - темі жертовного подвигу в ім'я Святої Русі, царя, віри, сім'ї. У першій опері композитора, «Життя за царя», ця героїчна темаперсоніфікується в конкретно-історичному образі селянина Івана Сусаніна. Новизна цього твору було оцінено найпередовішими умами того часу. Жуковський:

Співай в захваті, російський хор,

Вийшла нова новинка.

Веселися, Русь! Наш Глінка -

Чи не глинка, а фарфор.

Характерні риси стилю

ідеальне відчуття форми, класична стрункість пропорцій, продуманість найменших деталей всієї композиції;

незмінне прагнення мислити по-російськи, близькість російської народної пісні. Цитати справжніх фольклорних мелодій Глінка використовує рідко, - зате його власні музичні теми звучать як народні.

мелодійне багатство. Функции мелодії - провідна в музиці Глінки. Співуча мелодійність,распевность ріднить музику Глінки з російським народно-пісенною творчістю; особливо типові секстовие і гексахордовие поспівки, опевание квінтового тони, спадний хід V-I;

з вокальними, распевностью пов'язана в музиці Глінки свобода і плавність голосоведення, опора натрадиції подголосочной поліфонії;

переважання вариантно-попевочного і варіаційного розвитку. Варіантність як метод розвитку успадковується композиторами «Могутньої купки», Чайковським, Рахманіновим.

майстерність оркестрового колориту. Використання методу диференційованої оркестровки. У «Нотатках про інструментування» Глінка визначає функції кожної оркестрової групи. Струнні - «їх головний характер - рух ». Дерев'яні духові - виразники національного колориту. Мідні духові - «темні плями в картині». Особливі колористичні нюанси створюються шляхом застосування додаткових інструментів (арфа, фортепіано, дзвіночки, челеста) і багатющою групи ударних.

багато особливостей гармонії Глінки пов'язані з національною специфікою російської музики: плагальность, ладова змінність, широке застосування побічних щаблів ладу, змінний лад, лади народної музики. Разом з тим, композитор користується засобами сучасної романтичної гармонії: збільшене тризвук, домінантовий нонакорд, кошти мажорів-мінору, целотоновая гамма.

Творча спадщина Глінки охоплює всі основні музичні жанри: Оперу, музику до драми, симфонічні твори, фортепіанні п'єси, романси, камерні ансамблі. Але головна заслуга Глінки - створення російської класичної опери.Оперна творчість Глінки стало магістральним для російської опери, визначивши два головних її напрямки - народна музична драма і казковий епос. За словами Одоєвського, «з оперою Глінки є те, чого давно шукають і не знаходять в Європі - нова стихія в мистецтві, і починається в його історії новий період: період російської музики.

Величезну роль обидві опери зіграли в розвитку російського симфонізму. Глінка вперше відмовився від колишнього розмежування інструментального викладу на «зони» акомпанував речитативу і наскрізного симфонічного викладу.

Творчість М. І. Глінки знаменувало собою новий історичний етап розвитку - класичний. Йому вдалося поєднувати кращі європейські тенденції з національними традиціями. Уваги заслуговує вся творчість Глінки. Коротко охарактеризувати слід все жанри, в яких він плідно працював. По-перше, це його опери. Вони придбали величезне значення, так як правдиво відтворюють героїчні події минулих років. Його романси наповнені особливою чуттєвістю і красою. Симфонічним творам властива неймовірна мальовничість. У народній пісні Глінка відкрив поезії і створив справді демократичне національне мистецтво.

Творчість і Дитинство і юність

Народився 20 травня 1804 року. Його дитинство пройшло в селі Новоспаському. Яскравими і запам'яталися на все життя враженнями були казки і пісні няні Авдотьї Іванівни. Завжди його приваблювало звучання дзвонів, яким він незабаром почав наслідувати на мідних тазах. Він рано почав читати і був допитливим від природи. Сприятливо позначилося читання старовинного видання "Про мандрівки взагалі". Воно пробудило великий інтерес до подорожей, географії, малювання і музики. Перед надходженням в благородний пансіон він займався уроками по фортепіано і швидко зростав у цій нелегкій справі.

Взимку 1817 року його відправляють до Петербурга в пансіон, де він провів чотири роки. Навчався у Бема і Фильда. Життя і творчість Глінки в період з 1823 по 1830 роки були досить насичені. З 1824 року відвідує Кавказ, де служить до 1828 року помічником секретаря шляхів сполучення. З 1819 по 1828 періодично відвідує рідне Новоспасское. Після знайомиться з новими друзями в Петербурзі (П. Юшков і Д. Демидов). У цей період створює свої перші романси. це:

• Елегія "Не спокушай мене" на слова Баратинського.
• "Бідний співак" на слова Жуковського.
• "Я люблю, ти мені твердила" і "Гірко мені, гірко" на слова Корсака.

Пише фортепіанні п'єси, робить першу спробу написати оперу "Життя за царя".

Перша поїздка за кордон

У 1830 році відправився в Італію, по шляху був в Німеччині. Це було його перша подорож за кордон. Він відправився сюди, щоб поправити своє здоров'я і насолодитися навколишньою природою незвіданою країни. Отримані враження дали йому матеріал для східних сцен опери "Руслан і Людмила". В Італії він перебував до 1833 року, в основному був в Мілані.

Життя і творчість Глінки в цій країні протікають успішно, легко і невимушено. Тут відбувається його знайомство з живописцем К. Брюлловим, московським професором С. Шевиряевим. З композиторів - з Доніцетті, Мендельсоном, Берліозом і іншими. У Мілані у Ріккорді він публікує деякі свої твори.

У 1831-1832 складає дві серенади, ряд романсів, італійські каватина, секстет в тональності мі-бемоль мажор. В аристократичних колах він був відомий як Maestro russo.

У липні 1833 року вирушає до Відня, а потім близько півроку проводить в Берліні. Тут він збагачує свої технічні знання зі знаменитим контрапунктістом З. Деном. Згодом під його керівництвом він написав "Руську симфонію". В цей час талант композитора розвивається. Творчість Глінки стає більш вільним від чужого впливу, він до нього ставиться свідомо. У своїх "Записках" він зізнається, що весь цей час він шукав свій шлях і стиль. Які скучили за батьківщиною, замислюється про те, щоб писати по-російськи.

Повернення на батьківщину

Навесні 1834 року Михайла приїжджає в Новоспасское. Він думав відправитися за кордон знову, проте приймає рішення залишитися на рідній землі. Влітку 1834 року вирушає до Москви. Він зустрічається тут з Мельгунова і відновлює колишні знайомства з музичними та літературними колами. Серед них Аксаков, Верстовский, Погодін, Шевирьов. Глінка вирішив створити російську Він взявся за романтичну оперу "Мар'їна роща" (на сюжет Жуковського). План композитора не був реалізований, начерки до нас не дійшли.

Восени 1834 року приїжджає до Петербурга, де відвідує літературні і дилетантські гуртки. Одного разу Жуковський йому підказав взяти сюжет "Івана Сусаніна". В цей період часу складає такі романси: "Не називай її небесної", "Не говори, любов пройде", "Тільки дізнався я тебе", "Я тут, Инезилья". В особистому житті у нього відбувається велика подія - одруження. Поряд з цим він захопився написанням російської опери. Особисті переживання вплинули на творчість Глінки, зокрема на музику його опери. Спочатку композитор задумав написати кантату, що складається з трьох картин. Перша мала називатися сільській сценою, друга - польської, третя - урочистим фіналом. Але під впливом Жуковського він створив драматичну оперу, що складається з п'яти актів.

Прем'єра "Життя за царя" сталася 27 листопада 1836 р В. Одоєвський гідно оцінив її. Імператор Микола I подарував за це Глінці перстень за 4000 рублів. Через пару місяців він призначив його капельмейстером. У 1839 році по ряду причин Глінка подає у відставку. У цей період триває плідна творчість. Глінка Михайло Іванович написав такі композиції: "Нічний огляд", "Північна зірка", ще одну сцену з "Івана Сусаніна". Приймається за нову оперу на сюжет "Руслана і Людмили" за порадою Шаховського. У листопаді 1839 року розлучається з дружиною. В період життя з "братією" (1839-1841) створює ряд романсів. Опера "Руслан і Людмила" була довгоочікуваною подією, квитки розкуповувалися заздалегідь. Прем'єра відбулася 27.11.1842 року. Успіх був приголомшливий. Після 53 подань оперу перестали ставити. Композитор вирішив, що його дітище недооцінене, і у нього настає апатія. Творчість Глінки призупиняється на рік.

Подорож по далеких країнах

Влітку 1843 року його їде через Німеччину до Парижа, де знаходиться до весни 1844.

Відновлює старі знайомства, дружить з Берліозом. Глінка був вражений його творами. Він вивчає його програмні твори. У Парижі підтримує приятельські стосунки з Меріме, Герцем, Шатонеф і багатьма іншими музикантами і літераторами. Потім він відвідує Іспанію, де проживає протягом двох років. Він був в Андалузії, Гранаді, Вальядоліді, Мадриді, Памплоні, Сеговії. Складає "Арагонськую піхоту". Тут він відпочиває від насущних петербурзьких проблем. Гуляючи по Іспанії, Михайло Іванович збирав народні пісні і танці, записував їх у книжку. Деякі з них лягли в основу твору "Ніч в Мадриді". З листів Глінки стає очевидно, що в Іспанії він відпочиває душею і серцем, тут йому живеться дуже добре.

Останні роки життя

У липні 1847 року повертається на батьківщину. Живе певний час в Новоспаському. Творчість Михайла Глінки в цей період відновлюється з новою силою. Він пише кілька фортепіанних п'єс, романс "Ти скоро мене забудеш" та інші. Навесні 1848 р відправляється в Варшаву і проживає тут до осені. Пише для оркестру "Камаринська", "Ніч в Мадриді", романси. У листопаді 1848 року приїжджає до Петербурга, де всю зиму хворіє.

Навесні 1849 знову їде до Варшави і живе тут до осені 1851 року. У липні цього року захворів, отримавши сумну звістку про смерть матері. У вересні повертається до Петербурга, живе з сестрою Л. Шестаковой. Складає вкрай рідко. У травні 1852 року аж до Парижа і знаходиться тут до травня 1854. З 1854-1856 живе в Петербурзі з сестрою. Захоплюється російською співачкою Д. Леонової. Для її концертів створює аранжування. 27 квітня 1856 роки виїхав до Берліна, де оселився по сусідству з Деном. Він щодня приходив до нього в гості і керував заняттями по суворому стилю. Творчість М. І. Глінки могло б продовжуватися. Але увечері 9 січня 1857 року застудився. 3 лютого Михайло Іванович помер.

У чому полягає новаторство Глінки?

М. І. Глінка створив російський стиль в музичному мистецтві. Він був першим композитором у Росії, хто поєднав з пісенним складом (російських народних) музичну техніку (це стосується мелодії, гармонії, ритміки і контрапункту). Творчість містить досить яскраві зразки такого плану. Це його народна музична драма "Життя за царя", епічна опера "Руслан і Людмила". Як приклад російського симфонічного стилю можна назвати "Камаринська", "Князя Холмського", увертюри і антракти до його обом операм. Його романси є високохудожніми зразками лірично і драматично вираженою пісні. Глінку по праву вважають класичним майстром світового значення.

симфонічна творчість

Для симфонічного оркестру композитором створено невелику кількість творів. Але їх роль в історії музичного мистецтва виявилася настільки важливою, що вони вважаються основою російського класичного симфонізму. Практично всі відносяться до жанру фантазій або одночастинних увертюр. "Арагонська хота", "Вальс-фантазія", "Камаринская", "Князь Холмський" і "Ніч в Мадриді" складають симфонічна творчість Глінки. Композитором закладені нові принципи розвитку.

Основні риси його симфонічних увертюр:

• Доступність.
• Принцип узагальненої програмності.
• Неповторність форм.
• Стислість, лаконічність форм.
• Залежність від загальної художньої концепції.

Симфонічна творчість Глінки вдало охарактеризував П. Чайковський, порівнявши "Камаринська" з дубом і жолудем. І підкреслив, що в цьому творі ціла російська симфонічна школа.

Оперна спадщина композитора

"Іван Сусанін" ( "Життя за царя") і "Руслан і Людмила" складають оперне творчість Глінки. Перша опера - це народна музична драма. У ній переплітається кілька жанрів. По-перше, це героїко-епічна опера (в основі сюжету лежать історичні події 1612 року). По-друге, в ній містяться риси епічної опери, лірико-психологічної та народної музичної драми. Якщо "Іван Сусанін" продовжує європейські тенденції, то "Руслан і Людмила" являє собою новий тип драматургії - епічний.

Вона була написана в 1842 році. Публіка не змогла її оцінити по достоїнству, вона була незрозуміла більшості. В. Стасов був одним з небагатьох критиків, хто помітив її значимість для всієї російської музичної культури. Він підкреслював, що це не просто невдала опера, це новий тип драматургії, абсолютно невідомий. Особливості опери "Руслан і Людмила":

• Неквапливий розвиток.
• Відсутність прямих конфліктів.
• Романтичні тенденції - барвистість і картинність.

Романси і пісні

Вокальна творчість Глінки створювалося композитором протягом усього життя. Він написав понад 70 романсів. У них втілені різноманітні почуття: любов, печаль, душевний порив, захоплення, розчарування і т. Д. У деяких з них відбиті картини побуту і природи. Глінці підвладні всі види побутового романсу. "Російська пісня", серенада, елегія. Він охоплює і такі побутові танці, як вальс, полька і мазурка. Композитор звертається до різних жанрів, які характерні музиці інших народів. Це італійська баркарола і іспанське болеро. Форми романсів досить різноманітні: трехчастная, проста куплетна, складна, рондо. Вокальна творчість Глінки включає тексти двадцяти поетів. Йому вдалося передати в музиці особливості поетичної мови кожного учасника. Головним засобом вираження багатьох романсів служить співуча мелодія широкого дихання. Величезну роль відіграє й сама фортепіанна партія. Практично всі романси мають вступу, які вводять в обстановку дії і задають настрій. Дуже відомі такі романси Глінки, як:

• "У крові горить вогонь бажання".
• "Жайворонок".
• "Побіжна пісня".
• "Сумнів".
• "Я пам'ятаю чудову мить".
• "Не спокушай".
• "Ти скоро мене забудеш".
• "Не говори, що серцю боляче".
• "Не співай, красуня, при мені".
• "Визнання".
• "Нічний огляд".
• "Спогад".
• "До неї".
• "Я тут, Инезилья".
• "Ах ти ніч чи, Ноченька".
• "У важку хвилину життя".

Камерно-інструментальна творчість Глінки (коротко)

Найяскравішим прикладом інструментального ансамблю служить великий твір для фортепіано та струнного квінтету Глінки. Це чудовий дивертисмент за мотивами відомої опери Белліні "Сомнамбула". Нові задуми і завдання втілені в двох камерних ансамблях: "Великому секстеті" і "Патетична тріо". І хоча в цих творах відчувається залежність від італійської традиції, вони цілком самобутні і оригінальні. В "секстет" спостерігається насичена мелодія, рельєфний тематизм, струнка форма. концертного типу. У цьому творі Глінка спробував передати красу італійської природи. "Тріо" - повна протилежність першому ансамблю. Його характер похмурий і схвильований.

Камерний творчість Глінки значно збагатило виконавський репертуар скрипалів, піаністів, альтистів, кларнетистів. Камерні ансамблі залучають слухачів надзвичайною глибиною музичних думок, різноманітністю ритмо-формул, природністю мелодійного дихання.

висновок

Музична творчість Глінки поєднує кращі європейські тенденції з національними традиціями. З ім'ям композитора пов'язаний новий етап в історії розвитку музичного мистецтва, який називається "класичний". Творчість Глінки охоплює різні жанри, які зайняли своє місце в історії російської музики і заслуговують на увагу з боку слухачів і дослідників. Кожна з його опер відкриває новий тип драматургії. "Іван Сусанін" - це народна музична драма, що з'єднує в собі різні риси. "Руслан і Людмила" - це казково-епічна опера без яскраво виражених конфліктів. Вона розвивається спокійно і неквапливо. Їй властива барвистість і картинність. Його опери придбали величезне значення, так як правдиво відтворюють героїчні події минулих років. Симфонічних творів написано небагато. Однак вони змогли не тільки сподобатися слухачам, а й стати справжнім надбанням і основою російського симфонізму, так як їм властива неймовірна мальовничість.

Вокальна творчість композитора нараховує близько 70 творів. Всі вони чарівні і чудові. У них втілюються різні емоції, почуття і настрої. Вони наповнені особливою красою. Композитор звертається до різних жанрів і форм. Що стосується камерно-інструментальних творів, то вони також нечисленні. Однак їх роль не менш важлива. Вони поповнили виконавський репертуар новими гідними зразками.