Музика - поняття і жанри. Жанри музики Які музичні жанри пов'язані зі словом

Ви потрапили в рубрику жанри музики, де ми більш детально будемо знайомитися з кожним музичним напрямком. Опишемо, що це таке, для чого потрібен і які має особливості виконання. Також в самому кінці йтимуть матеріали цієї рубрики, які будуть більш детально описувати кожен напрямок.

Що таке жанри музики

Перш ніж міркувати про те, що таке жанри музики, потрібно згадати про наступне. Нам потрібна якась система координат для того щоб можна було вкласти в неї все явища. Найсерйозніший і глобальний рівень в цій системі координат - це поняття стилю або художньо-історичної системи.

Є стиль епохи середньовіччя, відродження, бароко або романтизму. Причому в кожну конкретну епоху, це поняття охоплює всі мистецтва (літературу, музику, живопис і так далі).

Однак у музики є свої категорії всередині кожного стилю. Є система жанрів, музичні форми і виражальні засоби.

Що таке жанр?

Кожна епоха ставить музикантам і слухачам якийсь набір сценічних майданчиків. Причому для кожної площадки визначаються свої правила гри. Ці майданчики з часом можуть зникати мул же на деякий час зберігатися.

З'являються нові групи слухачів з новими інтересами - виникають нові сценічні майданчики, виникають нові жанри.

Скажімо, в епоху європейського середньовіччя приблизно, до кінця 11 століття для музикантів професіоналів єдиною такою сценічним майданчиком була церква. Час і місце богослужіння.

Тут складаються жанри церковної музики. І найважливіші з них (меса і Матета) відправляться далеко в майбутнє.

Якщо взяти пізнє середньовіччя епоха хрестових походів, то тут виникає нова сценічна майданчик - феодальний замок, феодальний двір аристократа, свято придворний або просто місце дозвілля.

І виникає тут жанр світської пісні.

Наприклад, 17 століття буквально вибухає феєрверком нових музичних жанрів. Тут виникають речі, які йдуть далеко вперед до нашого часу і ще залишаться після нас.

Наприклад, опера, ораторія або кантата. В інструментальній музиці - це інструментальний концерт. З'являється навіть такий термін, як симфонія. Хоча може бути вона була трохи інакше побудована, ніж зараз.

З'являються жанри камерної музики. А під цим всім лежить поява нових сценічних майданчиків. наприклад, оперний театр, Концертний зал або багато прикрашений салон міського аристократичного будинку.

Перед тим, як, обов'язково почніть вивчати різні напрямки. Це потім дуже добре відбивається на практиці. Особливо буде корисно при створенні чогось нового!

музична форма

Наступний рівень - це музична форма. Скільки в творі частин? Як влаштована кожна частина, скільки в ній розділів і як вони між собою пов'язані? Ось що ми закладаємо в поняття музична форма.

Скажімо, опера - це жанр. Але одна опера може бути в двох діях, інша в трьох, а є опери в п'яти діях.

Або симфонія.

Більшість знайомих європейських симфоній побудовані з чотирьох частин. Але скажімо, в симфонії Фантастична Берліоза 5 частин.

виразні засоби

Наступний рівень - це система музичних виразних засобів. Мелодія в її єдності з ритмом.

ритм - це глибинна організуюча сила всього музичного звучання. Він лежить в основі існування музики. Тому що через ритм життя людини пов'язана з дійсністю, з космосом.

Дуже багато трудових рухи ритмічні. Особливо в сільському господарстві. Ритмічно багато і в обробці каменю, металів.

Сам ритм виникає, мабуть, раніше мелодії. Можна сказати, що ритм узагальнює, а мелодія індивідуалізує.

Відчуття ритму, як деякої магії виникає на дуже ранніх стадіях цивілізації. А пізніше в епоху античності таке відчуття усвідомлюється як уявлення про загальний зв'язок явищ, яка ритмічна.

Ритм пов'язують з числом. А для греків число було надзвичайно важливим поданням про світовий порядок. І ось все це уявлення про ритм утрималося дуже надовго.

На початку 17 століття німецький композитор Міхаель Пріторіус говорив про ранні дослідах італійців в опері (там не було упорядкованого ритму): «Ця музика без зв'язків і заходи. Вона є образою Богом встановленого порядку! »

Характер руху буває швидкий, жвавий, помірний і спокійний. Вони теж задають тон будь надбудові, яка над ними відбувається. Тут теж є відчуття загального зв'язку. 4 сторони характеру руху, 4 сторони світу, 4 темпераменту.

Якщо ще більш детально заглибитись, то це тембр або звукова забарвлення. Або скажімо, як вимовляється мелодія. Чітко розчленоване або зв'язно.

Мелодія, ритм і все інше з'являється, як безпосередньо емоційний відгук на дійсність. І складаються вони в ті нескінченно віддалені часи в первіснообщинному ладі, коли людина ще не усвідомив власного я в зіставлення з іншими я або з природою.

Але як тільки з'являється класове суспільство, то виникає дистанція між своїм та іншими я, між я і природою. І ось тоді вже починають формуватися і жанри музики, і музичні форми, і стилі.

Жанри камерної музики

Перш ніж говорити про жанри камерної музики, давайте розберемося з напрямком. камерна музика - це музика, яка виконується невеликою кількістю виконавців для малого числа слухачів.

Раніше таку музику дуже часто виконували вдома. Наприклад, в колі сім'ї. Звідси і придумали таку назву, як камерна. З латинської camera означає кімната. Тобто невелика, домашня або кімнатна музика.

Є й таке поняття, як камерний оркестр. Ця такої зменшений варіант (як правило, не більше 10 чоловік) звичайного оркестру. Ну і слухачів теж не багато. Зазвичай, це родичі, знайомі і друзі.

Народна пісня - найбільш простий і поширений жанр камерної музики. Раніше дуже часто багато дідусі і бабусі співали своїм дітям і онукам різні народні пісні. Одну й ту ж саму пісню могли виконувати різними словами. Як би додаючи щось своє.

Однак сама мелодія як правило, залишалася незмінною. Змінювався і вдосконалювався тільки текст народної пісні.

багатьом улюблені романси - це теж жанр камерної музики. Зазвичай в них виконувалося невелике вокальний твір. Супроводжувалося у нас зазвичай гітарою. Тому у нас дуже люблять такі ліричні пісні під гітару. Багато хто, напевно, про них знають і ні один раз вже чули.

балада - це якесь оповідання про різні подвиги або драмах. Частенько балади виконували в тавернах. Як правило, в них вихвалялися подвиги різних героїв. Іноді балади використовували перед майбутньою битвою для підняття бойового духу людей.

Звичайно ж, в таких піснях нерідко приукрашивались якісь певні моменти. Але по суті, без додаткової фантазії знизилося б і сама значимість балади.

Реквієм - це заупокійна меса. Таке траурне хоровий спів виповнюється в католицьких церквах. У нас зазвичай реквієм використовувався, як данину пам'яті народним героям.

- пісня без слів. Зазвичай призначена для одного співака в якості тренувального вправи. Наприклад, для розробки голосу вокаліста.

Серенада - жанр камерної музики, яка виконувалася для коханої. Зазвичай чоловіки їх виконували під вікнами своїх улюблених жінок і дівчат. Як правило, в таких піснях вихвалялась краса прекрасної статі.

Жанри інструментальної та вокальної музики

Нижче вам представлено основні жанри інструментальної та вокальної музики. Для кожного напряму я дам вам невеликі опису. Ще трохи торкнемося основне визначення кожного виду музики.

Жанри вокальної музики

Є кілька жанрів вокальної музики. Варто сказати, що саме по собі напрямок є найдавнішим в історії розвитку музики. Адже воно є основним ключем для переходу літератури в музику. Тобто літературні слова почали використовуватися в музичній формі.

Звичайно ж, цим словам відвадити головна роль. За рахунок чого така музика стала називатися вокальної. Трохи пізніше з'явилася вже інструментальна музика.

У вокальній, крім вокалу також можуть використовуватися різні інструменти. Однак в такому напрямку їх роль відводиться на другий план.

Ось список на основні жанри вокальної музики:

• ораторія - дуже великий твір для солістів, оркестру або хору. Зазвичай в таких творах висвітлювалися проблеми релігійного характеру. Трохи пізніше з'явилися світські ораторії.
• опера - величезна драматичний твір, Яке об'єднує жанри інструментальної та вокальної музики, хореографію і живопис. Особлива роль тут відводиться різним сольним номерам (арія, монолог і так далі).
• камерна музика - про неї згадувалося вище.

Жанри інструментальної музики

Інструментальна музика - це композиції, які виконуються без участі вокаліста. Звідси і назва інструментальна. Тобто виповнюється тільки за рахунок інструментів.

Дуже часто багато виконавців в своїх альбомах використовують инструментал як бонусних треків в альбомі. Тобто можуть відбиратися кілька найпопулярніших композицій і потім записуватися їхньою версією без вокалу.

А можуть відбиратися і повністю, всі пісні альбому. В такому випадку альбом випускається в двох версіях. Зазвичай це роблять для збільшення цінності продукту і підняття ціни на нього.

Є список на певні жанри інструментальної музики:

• Танцювальна музика - як-правило, проста музика для танців
• Соната - використовується в якості соло або дуету для камерної музики
• симфонія - струнке звучання для симфонічного оркестру

Жанри російських народних пісень

Давайте поговоримо про жанри російських народних пісень. Вони відображають всю красу душі російського народу. Зазвичай в таких музичних творах вихваляється природа рідного краю, Герої і звичайні трудівники. Також згадується про радощі і біди російського народу.

Ось список на основні жанри російських народних пісень:

• трудові пісні - наспівував при роботі для полегшення праці людини. Тобто з такими піснями працівникам набагато легше працювалося. Вони задавали ритм в роботі. У подібних музичних творах відбивалася основна життя робітничого класу людей. Частенько використовувалися трудові вигуки для роботи.
• частівки - дуже поширений жанр народної музики. Як правило, це невелике рядочки з повторюється мелодією. Частівки несли в собі великий сенс російського слова. У них виражалося основний настрій народу.
• календарні пісні - використовуються на різних календарних святах. Наприклад, в Різдво Христове або під Новий рік. Також цей музичний жанр добре використовувався при ворожінні або ж при зміні пір року.
• Колискова - ніжні, прості і ласкаві пісні, які виконували матері своїм дітям. Як правило, в таких піснях мами знайомили своїх дітей з навколишнім світом.
• сімейні пісні - використовувалися на різних сімейних святах. Дуже добре такий жанр відбивався на весіллях. Також він використовувався при народженні дитини, відправлення сина в армію і так далі. Варто сказати, що такі пісні супроводжувалися певним обрядом. Все це в сукупності допомагало захиститися від темних сил і різних бід.
• ліричні композиції - в таких творах згадується нелегка доля російського народу. Наприклад, дуже часто згадується про важку жіночу долю і нелегке життя простих селян.

Жанри сучасної музики

Тепер поговоримо про жанри сучасної музики. Їх досить багато. Однак всі вони відходять від трьох основних напрямків в сучасній музиці. Ось про них ми трохи і поговоримо.

рок

Рок сьогодні популярний. Нехай може і не так, як раніше, але в наш час він надійно зміцнився. Тому про нього не можна не згадати. Та й саме по собі напрямок дало поштовх до народження багатьох жанрах. Ось деякі з них:

• Фолк-рок - добре використовуються елементи народних пісень
• Поп-рок - музика для дуже широкої аудиторії
• Хард-рок - більш важка музика з різким звучанням

поп

Популярна музика теж охоплює дуже багато жанрів, які часто застосовуються в сучасній музиці:

• Хаус - електронна музика, яку виконують на синтезаторі
• Транс - електронна музика з переважанням сумних і космічних мелодій
• диско - танцювальна музика з рясними ритмічними секціями ударних і баса

реп

В останні роки реп непогано набирає обертів. По суті у такого напрямку практично відсутня вокал. В основному тут не співають, а як би читають. Від сюди і з'явилося словосполучення читати реп. Ось список деяких жанрів:

• репкор - суміш репу з важкою музикою
• альтернативний реп - суміш традиційного репу з іншими жанрами
• Джаз-реп - суміш репу з джазом

Жанри електронної музики

Трохи розберемо основні жанри електронної музики. Звичайно ж, все тут не торкнемося. Однак деякі з них розберемо. Ось список:

• Хаус (House) - з'явився в 80-х рр минулого століття. Бере свій початок від диско 70-х рр. З'явився завдяки експериментам ді-джеїв. Основні особливості: повторюваний ритм біт, розмір 4 × 4 і семплінг.
• Діп хаус (Deep house) - легша, атмосферна музика з глибоким щільним звучанням. Включає в себе елементи джазу і ембієнту. При створенні використовується соло клавішних, електроорган, фортепіано і жіночий вокал (в основному). Розвивається з кінця 80-х рр. Вокал в цьому жанрі завжди стоїть на другорядному місці. На першому стоять мелодії і звуки для промальовування настрою.
• гараж хаус (Garage house) - такий же, як і дип хаус, тільки на головну роль виноситься вже вокал.
• Нью диско (Nu disco) - більш сучасний музичний жанр, заснований на відродити інтерес до диско музиці. Зараз дуже популярно повертатися до коріння. Тому в основі цього жанру лежить музика 70 - 80-х рр. Сам жанр з'явився на початку 2000-х рр. Використовуються синтезовані звуки, схожі на звуки реальних інструментів для створення диско 70 - 80-х рр.
• Соул фул хаус (Soulful house) - основа взята з house з ритмічним малюнком 4 × 4, а також вокалу (повноцінний або у вигляді семплів). Вокал тут в основному душевний і дуже красивий. Плюс використання різноманітних музичних інструментів. Таке багате наявність інструментів дуже добре оживляє музику даного жанру.

жанри репу

Переходимо розглядати основні жанри репу. Цей напрямок теж активно розвивається. Тому непогано б торкнутися і його. Ось невеликий список жанрів:

• Comedy Rap - інтелектуальна і забавна музика для розваги. Має поєднання реального хіп-хопу і звичайного гумору. Комедійний реп з'явився в 80-х роках.
• Dirty rap - брудний реп, який характеризується вираженим важким басом. В основному ця музика призначена для заводу публіки на різних вечірках.
• Gangsta rap - музика з дуже жорстким звуком. З'явився жанр музики в кінці 80-х рр. За батьківську основу цього напрямку були взяті елементи з hardcore rap.
• Hardcore rap - агресивна музика з гучними семплами і важкими бітами. З'явилася в кінці 80-х рр.

Жанри класичної музики

Є твори, розділені на багато жанрів класичної музики. Особливо широке поширення вони отримали в 18 столітті. Ось неповний список напрямків:

• увертюра - невелике інструментальне вступ до вистави, п'єсами або творам.
• Соната - твір для камерних виконавців, яке використовується в якості соло або дуету. Складається з трьох частин пов'язаних один з одним.
• етюд- маленька інструментальна п'єса, призначена для відточування техніки виконання музики.
• скерцо - початок музики з живим і стрімким темпом. В основному передає слухачеві жартівливі і несподівані моменти в творі.
• Опера, симфонія, ораторія - про них згадувалося вище.

Жанри рок музики

Тепер давайте розглянемо деякі жанри рок музики крім тих, які вже згадувалися вище. Ось невеликий список з описом:

• Gothic rock - рок музика з готичним і похмурим напрямком. З'явилася на початку 1980-х рр.
• Grunge - музика з твердим гітарним звучанням і похмурими депресивними текстами. З'явилася десь в середині 1980-х рр.
• Folk rock - утворився в результаті змішування року з народною музикою. З'явився в середині 1960-х рр.
• Viking rock - панк рок з елементами народної музики. В таких творах розкривається історія Скандинавії і самих вікінгів.
• Trashcore - швидший хардкор. Твори як правило, невеликі.

Жанри духовної та світської музики

Давайте розберемо деякі жанри духовної та світської музики. Для початку, дамо визначення цим двом напрямкам. Ви дізнаєтеся, що це таке і в чому відмінність. Після цього пройдемося по кількох жанрів.

Духовна музика

Духовна музика призначена для оздоровлення душі. Використовуються такі твори в основному на службі в церквах. Тому деякі її ще називають церковною музикою. Ось невеликий список її жанрів:

• літургія - пасхальне або різдвяне богослужіння. Виповнюється хором, а також може додатково підключати окремих солістів. Як правило в літургійну драму, вставлялися різні сцени подій зі Священних писань. Часто використовувалися елементи театралізації.
• антифон - повторювана музика, що виконується чергуванням декількох хорових груп. Наприклад, одні і ті ж вірші можуть виконуватися по черзі двом ликів. Антифони бувають декількох видів. Наприклад, святкові (у свята), статечні (недільні), щоденну і так далі.
• Рондель - створювався на оригінальну мелодію у вигляді особливої \u200b\u200bформи з черговим вступом вокалу на один і той же мотив.
• Проприум - частина меси, що змінюється в залежності від церковного календаря.
• Ордінаріум - незмінена частина меси.

світська музика

Світська музика визнана показати національний характер різних культур. Описувався в основному головний образ і життя простої людини. Такий напрям музики було дуже поширене серед бродячих музикантів в середньовіччі.

рух емоцій.

музична драматургія

музичний стиль

музична форма

4) як естетичний порядок в музичній композиції, який проявляється як оформленість або безформність.

5) як один з розділів музично-теоретичної науки.

Таким чином, розглядаються дві категорії музичної форми:

а) в широкому сенсі слова - як спосіб втілення змісту;

б) в тісному - як план розгортання функціонально різних розділів і частин музичного твору, які об'єднуються в цілісну композицію. Інакше це називається формою композиції або композиційним планом.

Форма композиції має дві сторони:

*) Зовнішня, пов'язана з музичним змістом, з жанром і з темою, а також з формами побутування музики, що особливо важливо для первинних жанрів.

*) Внутрішня, пов'язана з розкриттям внутрішньої організації, її сторін, елементів.

Функції композиції:

1) семантична, обумовлена \u200b\u200bзмістом твору;

2) комунікативна, спрямована на управління слухацьким сприйняттям.

Метод аналізу і його форми

Основна проблема аналізу - взаємозв'язок форми і змісту. Завдання аналізу:

а) сформулювати, які почуття, емоції висловлює музика;

б) які кошти для цього застосовані;

в) зв'язати зміст з епохою, породила даний стиль, жанр, творчість композитора. Перераховані вище пункти можуть бути розглянуті як окремі аспекти аналізу та виділені в самостійні форми.

форми аналізу(По Ю. Холопова) :

1) Аналіз як практична естетика. Полягає в прослежіваніізакономерностей музики і винесенні оцінок. Включаються в аналіз сприйняття і естетичне переживання явищ музики надають певної частини аналізу характер конкретно-естетичного дослідження, практичної естетики.

2) Аналіз-опис. Наукову цінність цей вид представляє лише в тому випадку, коли описується нове явище. Опис - це переказ нотного тексту в загальновідомих термінах.

3) цілісний або комплексний аналіз. Метод В. Цуккерман. Полягає в залученні до аналізу широкого кола відомостей, що відносяться до твору. Зміст і форма розглядаються в нерозривній єдності. Цуккерман: «Аналіз - це синтез науки і мистецтва, так як вимагає не тільки знань, а й сприйнятливості».

4) Кількісно-вимірювальний аналіз. Це аналіз в буквальному сенсі слова, тобто розчленовування цілого на елементи. Тут виникає проблема, оскільки головний об'єкт вимірювання - неточний.

З більш широких позицій аналіз як такої взагалі не відділимо від синтезу. Це - дві сторони єдиного процесу мислення, пізнання. Аналіз повинен бути не просто цілісним, а ціннісним,тобто повинен виявляти наявність духовних зв'язків. Музичний аналіз не залишає музики, якщо він:

*) Представляє технічні засоби музики як естетичні

*) Зберігає звукову форму музики, тобто оперує музичними прикладами.

Ціннісний аналіз розкриває образно-емоційну сторону музики через естетичне переживання. При ціннісному методі аналізу «засоби» трактуються насамперед в рамках музичної форми. Звідси - домінуюче значення поняття форми як об'єкта аналізу.

Будова музичної мови

Музичній формі властива ієрархія будови (взаімоподчіненность). Музична форма складається з ряду розділів, кожен з яких поділяється на підрозділи. Період містить такі підрозділи:

1) пропозиція - найбільша частина періоду, завершена каденцією;

2) фраза - частина пропозиції, відокремлена цезурою;

3) мотив - мінімальний конструктивний елемент форми, пов'язаний з однією сильною часткою.

Метричні структури форми

Для музики як тимчасового мистецтва важлива пропорційність, відповідність частин. У музичній формі виділяють наступні метричні структури, залежні від кількості сильних часткою:

1) квадратность - «4-х тактовою частин» (Способін). Квадратность типова для жанрів, пов'язаних з рухом (танці, марші);

2) неквадратні - порушення принципу квадратности (3 + 3; 6 + 6 тт.). Характерна для російських народних пісень.

Проста двухчастная форма

Прості форми - це форми, що складаються з 2-х або 3-х частин, кожна з яких не складніше періоду. Відмінність від періоду - наявність розвиваючого розділу. Прості форми виникли з пісенної або танцювальної музики. Сфера використання - пісні, інструментальні мініатюри, жанрово-побутова музика.

Проста 2х-приватна форма - це форма, що складається з двох розділів або періодів, де перший розділ - виклад музичної думки, а другий - її розвиток і завершення. Прості 2х-приватні форми поділяються на контрастні А + В і розвиваючі А + А1.

1) контрастні (безрепрізние). Будова запевне-пріпевное, з жанровими ознаками (р.н. п. «Дубинушка»).

2) розвиваючі (репрізной): Аа1 + Ва1, Де другий розділ складається з двох побудов: в - оновлення і розвиток теми, так звана «середина»; а1 - повторення другого речення частини першої розділу.

Проста трьохприватна форма.

Проста трьохприватна форма - це форма, в якій перша частина - виклад музичної думки, друга частина - або її розвиток, або виклад нової музичної думки, третя частина - завершення за допомогою репризи. Залежно від тематичного матеріалу середньої частини існують 2 різновиди простої 3х-приватної форми:

1) розвиваюча (однотемна) АА1А. Для середнього розділу характерна тонально-гармонійна нестійкість, уникнення тоніки, відхилення, дробові структури, секвенції, поліфонізація теми (Чайковський, «Баркарола»).

2) контрастна (двухтемная) АВА.Середній розділ представляє собою період неекспозіціонного типу, в якому відсутня завершеність, в кінці накопичується нестійка гармонія (Чайковський, романс «Средь шумного бала»).

Реприза буває двох видів:

а) точна (буквальна, статична, da capo);

б) змінена - варіювати, розширена або скорочена (рідко).

Різновид простий трьохприватній форми -трьох-Пятичастное форма авав (Лист, «Мрії любові»).

складні форми

Складаються з 2-х або 3-х частин, кожна з яких (хоча б одна) - проста форма. Має яскраво виражений контраст протилежних образних сфер.

Складна двухчастная форма

Сфера застосування - камерно-вокальна, оперна музика, рідше - в інструментальній музиці (Моцарт, Фантазія ре мінор). Існує в двох різновидах:

1) безрепрізная або репрізной Аа1 (Бах, ДТК II, прелюдії №2,8,9,10,15,20; Скрябін, прелюдії оp.11 №3,16,21);

2) контрастна АВ. (Бах, ДТК I, прелюдії №3,21) .Цельності форми сприяє нерівноправність частин:

а) 1 частина - вступна, 2 - основна (Глінка, каватина і рондо Антоніди з опери «Іван Сусанін»). Або в Хорі мисливців (Вебер, опера «Чарівний стрілець»): 2 частина - приспів.

Складна трьохприватна форма

Це репрізной форма, що складається з 3-х частин, кожна з яких - проста форма. Ця форма включає два контрастних образу з подальшим закріпленням першого. Історія виникнення: інструментальна і вокальна музика XVII століття - цикли танців, арія da capo. Сфера використання: середні частини сонатно-симфонічних циклів, окремі інструментальні твори, романси, арії, хори. різновиди:

1) АСА 2) АА1А (арії da capo) 3) АВСА (У романтиків)

Особливість першої частини: відсутність контрасту - однотемна 2х або 3х приватна форма.

Історично склалися два типи середній частині:

1) середня частина з тріо , Де виклад нового матеріалу переважає над розвитком. Це побудова стійке, завершене за формою і тонально-гармонічного будовою, чітко відокремлене цезурой від крайніх частин (Рахманінов, прелюдія соль мінор)

2) середня частина - епізод , Де розвиток переважає над викладом. Це побудова тонально, гармонійно і структурно нестійкий, з плавним переходом до репризі (Чайковський, «Февраль»).

У романтиків відмінність між тріо і епізодом стирається.

Типи репризи:

1) точна (Моцарт, симфонія соль мінор, 3я частина)

2) варіювати (Шопен, ноктюрн ре-бемоль мажор)

3) динамічна, яка містить образне переосмислення тематичного матеріалу першої частини і новий образний контраст (Шопен, ноктюрн до мінор).

коду - розвинуте послерепрізное доповнення. Виконує підсумкову, що синтезує функцію. Головні ознаки: тонічний органний пункт, плагальние обертів.

варіаційна форма

Варіаційної називається форма, заснована на викладі теми і її повторенні в зміненому вигляді: АА1А2 ... Кількість частин не обмежена. Сенс - розкриття закладених в темі різних образних станів.

Походження - пов'язане з народною виконавської традицією. Сфера використання - самостійні твори, частини сонатно-симфонічних циклів.

Слід розрізняти варіювання (це спосіб розвитку теми) і варіації, тобто вариационную форму.

Історичні типи варіацій:

1) Старовинні варіації(XVI - XVII ст.). Варіації Basso ostinato. 2 типу:

а) пасакалія - велика форма, Maestoso.Варьіруется незмінна тема в басу.

б) чакона - камерна, лірична. Зазвичай входить до складу великої форми. Варіюється незмінна гармонійна формула.

До кінця XVII століття відмінності між пасакалія і чаконой стираються (Бах, Чакона ре мінор; Гендель, Пассакалія з сюїти соль мінор, №7).

2) Суворі варіації. Варіації ВКШ. Фигурационного, орнаментальні варіації.

особливості теми:

1) середній регістр, 2) помірний темп, 3) аккордовая фактура,

4) ясна функціональність теми, 5) пісенно-танцювальний характер теми,

6) форма - проста двухчастная, рідше - 3х-приватна, ще рідше - період.

Принцип варіювання:відтворення теми в цілому, збагачення її деталями.

У темі змінюються: мелодійний малюнок, ритм, фактура, темп і т.д.

Незмінними залишаються:гармонійний план, форма , тональність (може бути один раз замінена на однойменну або паралельну).

Прийоми розвитку мелодії: а)орнаментація, б)розспів, в)вариантное перетворення. (Моцарт, соната Ля мажор, №11, 1а частина).

3) Вільні варіації. Утвердилися в творчості композиторів-романтиків на початку XIX століття. Жанрово-характерні варіації. Кожна варіація подібна самостійної п'єсі на матеріалі теми. Тема - лише привід для створення контрастних образів. Принцип варіювання: елемент теми є об'єктом самостійного розвитку (Рахманінов, «Рапсодія на тему Паганіні»).

Подвійні варіації.

Це варіації на дві теми. Теми можуть варіюватися як кожна окремо, так і по черзі (Глінка, «Камаринская»).

глінкінскому варіації(Soprano ostinato).

Тема залишається незмінною, змінюється супровід (Глінка, Перська хор з опери «Руслан і Людмила»).

Сонатна форма

Сонатна форма - це форма, в якій 1-й розділ (експозиція) заснований на тональному контрасті двох основних тем. 2-й розділ (розробка) інтенсивно їх розвиває. 3-й розділ (реприза) призводить теми в тональний єдність.

Сонатна форма - вища серед інструментальних гомофонних форм, що ввібрала в себе ознаки всіх інших форм. Завдяки ускладненою структурою сонатная форма здатна відобразити яскраві образні контрасти, втілити складний зміст в розвитку, показати якісну зміну образів.

Сонатна форма остаточно сформувалася у творчості композиторів ВКШ. Використовується в крайніх частинах сонатно-симфонічних циклів, як форма одночастинних програмних оркестрових творів (увертюра, фантазія, картина, поема), в якості форми оперної увертюри. У вокальній музиці зустрічається рідко (арія Руслана з опери «Руслан і Людмила» Глінки).

Сонатна форма містить три обов'язкових розділу: експозиція, розробка і коду. Крім них можуть бути додаткові - вступ і коду.

експозиція

Це - показ музичних образів, зав'язка драми. Заснована на тональному (тематичному) контрасті головною метою та побічної партій. Слід розрізняти поняття партії і теми: партія - це розділ експозиції або репризи. Тема - це музичний матеріал, що характеризує образ.

Головна партія - частіше активного, вольового характеру (рух по акордовим звукам, імпульсивний ритм). Часто містить в собі внутрішній контраст різних елементів.

побічна партія - частіше ліричного характеру. Зазвичай це співуча жанрово-танцювальна тема. Іноді побічна партія складається з кількох тем (Бетховен, «Героїчна» симфонія, 1 частина). Часто побічна партія містить перелом (зрушення) - впровадження елементів головної партії, сполучною партії. Це вносить напругу, передбачає драматизм розробки.

Типові тональні співвідношення:

Гл.п. (В мажорі) - поб.п. (В тональності D)

Гл.п. (В мінорі) - поб.п. (В паралельному мажорі)

Крім головної та побічної партій експозиція містить сполучну партію , Яка тонально і тематично пов'язує головну партію з побічною, розряджає накопичену в головній партії енергію. Головна ознака сполучною партії - тональна нестійкість. Єднальна партія буває різна за масштабами: від розвинених побудов до короткої зв'язки (Шуберт, «Незакінчена» симфонія, 1 частина).

заключна партія - підводить підсумок експозиції, закріплює тональність побічної партії. Побудована частіше на матеріалі тим експозиції, рідше - на новій темі.

Розробка

Це - розвиток і кульмінація музичного дії. Контраст тим експозиції або поглиблюється, або згладжується. Найчастіше розробка заснована на темі головною партії, як більш активної і внутрішньо конфліктною. Основні прийоми розвитку теми:

1) дроблення теми на елементи і їх тональний, гармонійне, фактурне, реєстрове, темброве розвиток.

2) поліфонізація теми.

Розробка може складатися з декількох розділів, кожен зі своєю кульмінацією (так звані хвилі). Останній розділ, заснований на накопиченні енергії нестійкою функції, називається предиктом. Поява в розробці нової теми, Що не звучала в експозиції, називається епізодом (Шостакович, «Ленінградська» симфонія, 1 частина).

Реприза

Це - розв'язка музичного дії, в якій відбувається зближення тим на основі тонального єдності. Реприза сонатної форми буває:

1) точна (Бетховен, симфонія №3, 1 частина)

2) динамічна - образне переосмислення тим експозиції; початок репризи збігається з кульмінацією розробки (Шостакович, симфонія №7, 1 частина)

3) дзеркальна (Шопен, балада №1, соль мінор)

4) неповна, з пропущеної головною партією, яка з'являється в коді (Шопен, соната №2, сі-бемоль мінор).

коду

Її функція - підведення підсумків розвитку, приведення контрасту в єдність, твердження головної думки. Чим сильніше контраст в експозиції, ніж динамічніше розвиток в розробці, тим більше значення коди. Коду сонатної форми може бути подібна до другої розробці. Зазвичай коду будується на тематичному матеріалі експозиції, рідше - на новій темі.

Рондо-соната

Це - проміжна форма між рондо і сонатної формою. схема : АВА З АВ1А, де АВА - експозиція, З - епізод , АВ1А - реприза. Середній (центральний) епізод може бути замінений розробкою попередніх тем. За визначенням У Цуккерман, «Рондо-сонатою називається такий вид рондо з трьома (зрідка чотирма) епізодами, в якому крайні епізоди тематично і тонально знаходяться в тому ж співвідношенні, що і побічні партії експозиції і репризи сонатної форми. різновиди:

1) якщо центральний епізод З - розробка тим експозиції, то цей вид наближається до сонатної формі,

2) якщо центральний розділ З - епізод, то - до рондо.

Ознаки сонатної форми:

*) Тональний контраст тим А і В на початку і їх тональний єдність в кінці

*) Епізод В - Чи не проміжне побудова, а протиставлення гл. п. як самостійної партії

Відмінність від сонатної форми:

*) Повторення гл. п. в кінці експозиції і репризи

Ознаки рондо:

*) Проведення рефрену не менше трьох разів

*) Жанрово-танцювальний тематизм

Відмінність від рондо:

*) Повторення нового епізоду в новій тональності.

Область застосування: фінали сонатно-симфонічних циклів, іноді - в якості самостійних п'єс. Вступ для рондо-сонати не характерно, коду - можлива. Бетховен, соната №8, фінал, середній розділ - епізод. Моцарт, соната №17, фінал, середній розділ - розробка).

циклічні форми

Циклічної називається форма, що складається з декількох закінчених контрастних частин, об'єднаних загальним задумом.

Розрізняють два типи циклічних форм:

1) Сюїта, в якій переважає контрастність частин,

2) сонатно-симфонічний (вокально-симфонічний, вокальний, інструментальний) цикл, в якому головне - єдність циклу.

Сюїта.

Це циклічне твір, що складається з ряду різнохарактерних п'єс. Історичні типи сюїт:

1) старовинна сюїта (Сюїта). XVI-XVIII століття. Складається з чотирьох танців:

а) аллеманда (Німецький танець) - повільний темп, 4/4, поліфонічний склад;

б) куранта(Французький танець) - помірний темп, 3/4, поліфонічний склад;

в) сарабанда(Іспанський танець) - повільний темп, 3/4, аккордовая фактура;

г) Жига(Англійська танець) - швидкий темп, Тріольний ритм. Крім основних танців в сюїту іноді вводилися додаткові - гавот, менует, бурі і т.д. Відкривала сюїту прелюдія або токата. (Бах, Англійські, Німецькі, Французькі сюїти).

2) сюїта ВКШ . Основні жанри: касації, дивертисменти, серенади (Моцарт, «Маленька нічна серенада»). Відбувається відмова від обов'язкової танцювальної та зближення з сонатно-симфонічним циклом.

3) Нова сюїта (2а чверть XIX століття). Її риси: велике значення программности, об'єднання частин певним сюжетом, посилення контрастності частин (Шуман, «Карнавал»). Сюїта може бути складена з основних музичних номерів вистави, балету, опери (Гріг, «Пер Гюнт»).

Сонатно-симфонічний цикл

До сонатно-симфонічного циклу відносяться жанри симфонії, сонати, концерту, квартету. Класичний сонатно-симфонічний цикл складається з 4-х частин, що включають Allegro в сонатної формі, повільну частину, менует (пізніше - скерцо) і фінал. У жанрах концерту і сонати менует відсутня. Композиційне єдність частин циклу проявляється в темпової організації цілого, В тонально-гармонійних, тематичних і образних зв'язках.

Частини сонатно-симфонічного циклу є як би фазами розкриття концепції твори в цілому. Кожна частина циклу має свої типові жанри і форми:

1 частина(Сонатное Allegro) - сонатная форма.

2 частина(Andante, Adagio) - складна 3х-приватна форма, сонатная форма без розробки, варіаційна форма, іноді - рондо.

3 частина(Менует) - складна 3х-приватна форма.

4 частина(Фінал) - сонатная форма або рондо (рондо-соната).

Тональні зв'язку: крайні частини пишуться в одній тональності або однойменних, 2а частина - в тональності S, однойменної або паралельної. 3-тя частина - в головній тональності.

Вільні і змішані форми

Це - нециклічні музичні форми, що не укладаються в типові схеми форм класичної та романтичної музики, або об'єднують в собі риси різних форм. Вільні форми відрізняються від змішаних тим, що в змішаних формах сонатная форма поєднується з іншими формами. У вільних формах же з іншими формами поєднуються сюітно форми. Вільні форми пов'язані з жанрами розважальної інструментальної музики (вальси Штрауса, попурі). Часто провідним принципом стає рондальность. Кожен новий музичний образ має закінчену форму. Вільні форми характерні для творів, що мають програму.

Вільні форми епохи бароко - органні і клавірні фантазії і споріднені з ними жанри. Характерною ознакою вільних форм 2й половини XVIII століття є змішання гомофонних і поліфонічних ознак.

Зростання значення вільних і змішаних форм в XIX столітті (балади, поеми, рапсодії) визначається естетикою романтизму. Для них характерні ґрунтовне експонування контрастних тим, зростання інтенсивності розвитку, трансформація і зближення образів, динамизация репрізной-кодової частини.

У XIX-XX століттях в основі вільних форм лежить задум, що впливає на форму (програма). Індивідуальне «твір форми» стає принципом композиції у 2й половині XX століття.

Поліфонічні форми

1) імітаційна, заснована на розвитку однієї теми.

2) неімітаціонние (контрастна), заснована на одночасному поєднанні (контрастировании) різних тем.

Поліфонія виникла в XIV столітті як різновид церковної музики для хору а capella. Основні поліфонічні жанри: фуга, фугетта, ричеркар, інвенція і т.д.

фуга

Фуга - це вища форма імітаційної поліфонії. Основні композиційні елементи фуги: тема, відповідь, протівосложенія, інтермедія (Побудова між проведеннями тим, засноване на розвитку елементів тем) і стретта (Імітаційне вступ теми в одному голосі до закінчення її в іншому).

Фуга зазвичай складається з трьох розділів:

1 розділ - експозиція. Це послідовне вступ голосів з темою в Т-D співвідношенні. Між 2м і 3м проведеннями теми, а також після всієї експозиції звучать інтермедії.

2 розділ - розробка, заснована на проведенні теми в підлеглих тональностях. Використовуються перетворення теми і інтермедії.

3 розділ - реприза. Починається з повернення теми (в основній тональності), яка проводиться у всіх голосах.

У репризі широко використовується Стретта.

Фуга на одну тему називається простий, на дві теми - подвійний, на три - потрійний. Подвійні і потрійні фуги бувають з роздільним або зі спільною експозицією. Фуга може мати двухчастное будова: 1 розділ - експозиція, 2 розділ - вільний.

фугетта -невелика фуга, менш серйозного характеру. Заснована на нескладних видах імітації.

Особливості формоутворення в вокальної та хорової музики

Синтез тексту і музики призводить до того, що окремі частини вокальної форми виявляються менш завершеними, ніж в інструментальних формах. Так, початкові періоди вокальних форм часто закінчуються половинній каденцією. Часто зустрічається вільне щодо внутрішньої структури неквадратні будова початкових періодів.

Інша особливість вокальних форм - мала придатність їх для тематичної розробки - пов'язана з двома причинами:

2) з однаковим метричних і структурною будовою віршованого тексту.

У цьому - одна з причин рідкісного застосування в вокальній музиці сонатної форми.

Однакове будова віршованого тексту може привести до того, що в середині зберігається структура експозиційних побудов, але з тонально-гармонійним, мелодійним, фактурним варіюванням. Виникає так звана «варіантна середина».

Частіше, ніж в інструментальній, у вокальній музиці зустрічаються і варіантні репризи.

Для вокальних форм дуже характерно взаємопроникнення різних принципів формоутворення, що приводить до синтетичним формам.

Серед особливих форм вокальної музики виділяються 3 основних види, що опинилися історично дуже стійкими:

1) куплетна форма

2) варіювати форма

3) наскрізна вокальна форма.

Музика - складний і важкий для розуміння вид мистецтва, оскільки музика, на відміну від інших видів мистецтва, звернена виключно до слухового сприйняття. Існують різні точки зору з питання, що становить зміст музики:

1) «Музика - щось цілком вроджене, внутрішнє, що не потребує ні в якому досвіді, витягнутих з життя» (І. Гете).

2) Г. Ларош: «Музика відображає загальний дух епохи».

3) Е. Ганслік: «У музиці немає змісту» (тобто, немає інформації). «Музичне зміст є рух звукових форм».

4) Б. Асаф 'єв: «Фуга - королева логіки».

5) Перш за все музика відображає емоційний світ людини. Сама по собі емоція не має значення, емоційний світ завжди знаходиться в русі. Таким чином, основу музики становить рух емоцій. На думку Л. Мазеля, в музиці має бути єдність емоції і думки, тобто, емоція повинна бути осмислена, а думка відчута.

Музичне зміст ми розпізнаємо за допомогою інтонаційного слуху, який є своєрідним «органом спілкування». Інтонаційний слух виділяє 4 емоційних стану свого співрозмовника-музики:

а) Заклик - різко, поступально, без коливань (висхідний рух);

б) Прохання - жалібно, невпевнено (спадний рух);

в) Гра - жваво і легко, віртуозно (моторне рух);

г) Медитація - спокійно, розмірено (повернення до одних і тих же оборотах).

музична драматургія

Це система виразних засобів і прийомів втілення драматичної дії в творах музично-сценічного жанру (опері, балеті, опереті). В основі музичної драматургії лежать загальні закони драми як одного з видів мистецтва: наявність яскраво вираженого центрального конфлікту, що розкривається в боротьбі сил дії і протидії; певна послідовність етапів розвитку драматичного задуму (експозиція, зав'язка, розвиток, кульмінація, розв'язка). Ці загальні закономірності знаходять специфічне переломлення в кожному з видів музично-драматичного мистецтва, відповідно природі їх виразних засобів, причому роль музики визначає ряд особливостей їх композиції, відмінною від побудови літературної драми.

В ході історичного розвитку склалися певні форми, службовці для втілення сценічного дії: в опері - речитатив, арія, аріозо, ансамблі, хори. У балеті - класичні і характерні танці, ансамблі. Ці форми не залишаються незмінними. Так, оперна драматургія збагачується за рахунок деяких прийомів симфонічного розвитку (лейтмотиви і т.д.). У творах музично-сценічних жанрів зустрічаються ознаки вариационности, рондообразной, сонатности.

Поняття драматургії застосовується і до творів інструментальної музики. Так, драматургія є однією з конкретних форм симфонізму (так як метод симфонізму є не що інше, як метод драматургічного становлення тематизму).

Музичні жанри і принципи їх класифікації

У розкритті змісту музичного твору важлива роль жанру. Як правило, рід жанром мають на увазі соціальну роль музики, умови побутування, умови коштів виконання. Жанри - це історично сформовані типи, види, різновиди музичних творів, які об'єднуються і розмежовуються по ряду ознак.

У вітчизняному музикознавстві проблемою жанру займалися В. Цуккерман і А. Сохор. Цуккерман розмежовує жанри за характером змісту - ліричні, оповідно-епічні, моторні, картинно-мальовничі. Сохор розмежовує жанри на основі умов виконання, побутування - ужиткові (побутові), масово-побутові, концертні, театральні. Це - найбільш загальна класифікація жанрів, всередині їх можуть бути підрозділи (Бобровський визначає їх як «вторинні жанри»).

Жанри можуть також підрозділяться на прості і складні. Прості - пісня, танець, марш. Вони також поділяються на більш дрібні (пісні - трудові, ліричні і т.д. Марші - похоронні, військові і т.д.). Прості жанри інакше називаються побутовими (повсякденними), що подчёркіапет їх утилітарне призначення. Складні жанри можуть бути систематизовані по виконавчим засобам:

1) інструментальні жанри - симфонічна, камерна, сольна музика

2) вокальні жанри - хорова, ансамблева музика, соло з акомпанементом

3) змішані інструментально-вокальні жанри - кантати, ораторії

4) театральні жанри - опери, балети, оперета і т.д.

музичний стиль

Музичний стиль (від латинського «стилос» - паличка для письма, тобто, спосіб викладу) - поняття естетики і мистецтвознавства, що фіксує системність виразних засобів. В естетиці категорія стилю з'явилася в наприкінці XVI століття в зв'язку з диференціацією професійної музики, раніше переважно культової. У XVII столітті під стилем мали на увазі характеристику жанру і національних шкіл. З XVII століття додалося більш широке значення - стиль історичного періоду (поліфонічний стиль і новий стиль - гомофонно-гармонічний). У XIX столітті поняття стилю набуває вузьке значення - індивідуальна манера письма композитора. У XX столітті внаслідок часом різких відмінностей між різними етапами творчості одного композитора, стиль визначає будь-який період творчості автора, або окремий твір.

Поняття музичного стилю має оцінне значення, вказуючи на єдність, органічну взаємозв'язок засобів вираження твори, співвідношення традиційного і новаторського в індивідуальному композиторському мовою.

музична форма

Поняття «форма» в музиці застосовується в декількох значеннях:

1) як естетико-філософська категорія, тобто музичне втілення змісту або ж цілісна організація засобів музичної виразності (мелодія, гармонія, ритм, тембр і т.д.), спрямованих на втілення змісту. Це форма в широкому сенсі слова.

2) як музичне поняття, тобто тип композиції, форма-схема по Асафьеву, форма твору (наприклад, сонатная форма, фуга і т.д.).

3) як індивідуальний, неповторний вигляд музичного твору. Асафьєв: «Сонатна схема існує одна, а форм її прояву стільки, скільки існує самих сонатних форм».

Доповідь на тему «Жанри музики», коротко викладений в цій статті, допоможе Вам дізнатися багато корисної інформації про музичні жанри, в тому числі сучасних.

Які бувають музичні жанри?

Жанри музики визначають характер і стиль музичного напрямку. Перші жанри, які виділилися, ставилися до церковної музики. Це були Матета і меса. Пізніше виник жанр світської пісні. У ХVII столітті з'явилися ораторія, опера, кантата. З розвитком камерної музики з'явилися і нові жанри, такі як народна пісня, романси, балада, реквієм, вокаліз, серенада, кант.

Надалі розвиток музичних жанрів відбувалося дуже швидко. Сьогодні виділяють 4 їх категорії:

• Театральні жанри. Сюди входять балет і опера, мюзикли, музичні драми, оперети, водевілі, мелодрами і музичні комедії.
• Концертні жанри. Сюди входять сонати, ораторії, симфонії, кантати, квартети і квінтети, тріо, сюїти.
• Масово-побутові жанри. До них належать пісні, марші і танці.
• Культово-обрядові жанри. Твори пов'язані зі святковими або релігійними обрядами. Наприклад, масляні пісні, різдвяні колядки, заклинання, похоронні і весільні плачі, тропарі, дзвін і кондаки.

Жанри сучасної музики

В сучасній музиці існує багато напрямків і жанрів. Давайте розберемо основні:

1. рок (Більш важка музика для сприйняття з елементами народних мотивів):

• Поп-рок
• Хард-рок
• Фолк-рок

2.Поп

• Хаус - це музика, що виконується на синтезаторі.
• Транс - це музика з комічними і сумними мелодіями.
• Диско - це музика з ритмічними секціями баса та ударних.

3.Реп

• Альтернативний реп.
• Репкор - суміш репу важкою музикою.
• Джаз-реп.
• Dirty rap.
• Comedy Rap.

4.Електронная музика

• Діп хаус
• гараж хаус
• Нью диско
• Соул фул хаус

Також існує класифікація жанрів таких основних напрямів, як:

1. Класична музика. Вони поширилися в XVIII столітті. Серед них увертюра (інструментальне вступ до п'єс, спектаклю або творам), соната (для камерних виконавців), етюд (маленька п'єса для відточування виконання музики), скерцо (жива і стрімка музика), симфонія, опера, ораторія.
2. Рок музика. Ми вже говорили про неї вище. Ще в список жанрів рок музики входять Grunge (гітарне звучання), Gothic rock (готична музика), Viking rock (панк рок в поєднанні з народною музикою).
3. . Список її жанрів становлять літургія (різдвяне або пасхальне богослужіння), антифон (музика з чергуванням хорових груп), рондель (оригінальна мелодія на один мотив), проприум (частина меси), ордінаріум.
4. Світська музика. Список її жанрів становлять Гільярд (ритмічна і швидка), балада, вильянсико (балада з поетичним текстом).

Сподіваємося, що доповідь про жанрах музики допоміг Вам підготуватися до заняття, і Ви дізналися багато цікавої інформації для себе. А розповідь про музичні жанри Ви можете залишити через форму коментарів нижче.

Музичні жанри.

музика (Грец. Μουσική, прикметник від грец. Μούσα - муза) - мистецтво, засобом втілення художніх образів для якого є звук і тиша, особливим чином організовані в часі.

Музичний жанр - рід музики, музичних творів, що відрізняється особливими, тільки йому властивими стилістичними ознаками. Поняття жанру в музиці стоїть на кордоні категорій змісту і форми і дозволяє судити про об'єктивний зміст твору, виходячи з комплексу використаних засобів вираження. Характеризує, як правило, історично сформовані пологи і види музичних творів. В музикознавстві склалися різні системи класифікації музичного жанру, які залежать від того, який з обумовлюють жанр факторів розглядається в якості основного. Нерідко один і той же твір може бути охарактеризоване c різних точок зору або один і той же жанр можна віднести до кількох жанровими групами. Можна виділити і «жанри всередині жанрів», наприклад, що входять в оперу різні жанри вокальної та інструментальної музики. Опера ж є по суті синтетичним жанром, в якому об'єднуються різні види мистецтва. Тому при класифікації необхідно мати на увазі, який саме фактор або поєднання кількох факторів є вирішальним. Жанрові риси можуть переплітатися: наприклад, пісенно-танцювальні жанри. Склад виконавців і спосіб виконання визначають найбільш поширену класифікацію жанрів. Це, перш за все, поділ на вокальні та інструментальні жанри. Деякі жанри мають складну історію, що утрудняє їх класифікацію. Tак, кантата може являти собою і камерне сольний твір, і великий твір для змішаного складу (xop, солісти, оркестр).

Жанр - свого роду модель, з якої співвідноситься конкретна музика. У нього є певні умови виконання, призначення, форма і характер змісту. Так, у колискової мета - заспокоїти малюка, тому для неї типові «погойдуються» інтонації і характерний ритм; в марші - все виражальні засоби музики пристосовані до чіткого кроку.

Найпростіша класифікація жанрів - за способом виконання. Це дві великі групи:

інструментальні (Марш, вальс, етюд, соната, фуга, симфонія);

вокальні жанри (Арія, пісня, романс, кантата, опера, мюзикл).

Інша типологія жанрів пов'язана з обстановкою виконання. Вона належить А. Сохора - вченому, який стверджує, що жанри музики бувають:

1.Обрядовие і культові (Псалми, меса, реквієм) - для них характерні узагальнені образи, панування хорового початку і однакові настрої у більшості слухачів.

Псалом (Грец. «Хвалебна пісня») - гімни іудейської і християнської релігійної поезії і молитви зі Старого Завіту.

меса - основна літургійна служба в латинському обряді Католицької Церкви. Складається з початкових обрядів, Літургії Слова, Євхаристійної Літургії і заключних обрядів

Реквієм (Лат. «Упокій») - заупокійна служба (меса) в католицькій і лютеранській церквах, відповідає заупокійної літургії в Православної церкви.

2. Масово-побутові жанри(Різновиди пісні, маршу і танцю: полька, вальс, регтайм, балада, гімн) - відрізняються простою формою і звичними інтонаціями;

3. Концертні жанри (Ораторія, соната, квартет, симфонія) - характерно виконання в концертному залі, ліричний тон як самовисловлень автора;

ораторія- велике музичний твір для хору, солістів та оркестру. Відрізняється від опери відсутністю сценічної дії, а від кантати - великими розмірами і розгалуженістю сюжету.

Соната (Італ. Звучати) - жанр інструментальної музики, а також музична форма, яка називається сонатної формою. Вигадується для камерного складу інструментів і фортепіано. Як правило, соло або дуету.

квартет - музичний ансамбль з 4 музикантів, вокалістів або інструменталістів.

симфонія(Грец. «Співзвуччя», «милозвучність») - музичний твір для оркестру. Як правило, симфонії пишуться для великого оркестру змішаного складу (симфонічного), але існують і симфонії для струнного, камерного, духового та інших оркестрів; в симфонію можуть вводитися хор і сольні вокальні голоси.

Народна музика, Музичний фольклор, або фолк-музика (англ. Folk music) - музично-поетична творчість народу, невід'ємна частина народної творчості (фольклору), існуючого, як правило, в усній (бесписьменной) формі, що передається з покоління в покоління.

Духовна музика - музичні твори, пов'язані з текстами релігійного характеру, призначені для виконання під час церковної служби або в побуті.

Класична музика (Від лат. Сlassicus - зразковий) - зразкові музичні твори видатних композиторів минулих років, які витримали випробування часом. Музичні твори, написані за певними правилами і канонами з дотриманням необхідних пропорцій і призначені для виконання симфонічним оркестром, ансамблем або солістами.

латиноамериканська музика (Ісп. Música latinoamericana) - узагальнена назва музичних стилів і жанрів країн Латинської Америки, а також музика вихідців з цих країн, що компактно проживають на території інших держав і утворюють великі латиноамериканські спільноти (наприклад, в США).

Блюз- це музичний стиль, який створили чорношкірі музиканти проживають в Сполучених Штатах Америки. Вперше блюз почали грати в кінці дев'ятнадцятого століття в південних штатах, в околицях дельти річки Міссісіпі. Музика цього стилю дуже різноманітна, багато музикантів створили свою власну манеру виконання.

джаз(Англ. Jazz) - форма музичного мистецтва, що виникла в кінці XIX - початку XX століття в США в результаті синтезу африканської і європейської культур і отримала згодом повсюдне поширення. Характерними рисами музичної мови джазу спочатку стали імпровізація, поліритмія, заснована на синкопованих ритмах, і унікальний комплекс прийомів виконання ритмічної фактури - свінг. Подальший розвиток джазу відбувався за рахунок освоєння джазовими музикантами і композиторами нових ритмічних і гармонійних моделей.

кантрі (Англ. Сountry від country music - сільська музика) - найбільш поширена різновид північноамериканської народної музики, за популярністю в США не поступається поп-музиці.

Романс в музиці - вокальне твір, написаний на невеликий вірш ліричного змісту, переважно любовного.

Електронна музика (Нім. Elektronische Musik, англ. Electronic music, в просторіччі також «електроніка») - широкий музичний жанр, що позначає музику, створену з використанням електронних музичних інструментів і технологій (найчастіше за допомогою спеціальних комп'ютерних програм).

Рок музика (Англ. Rock music) - узагальнююча назва ряду напрямків популярної музики. Слово «rock» - (в перекладі з англійської «качати, заколисувати, гойдатися») - в даному випадку вказує на характерні для цих напрямків ритмічні відчуття, пов'язані з певною формою руху, за аналогією з «roll», «twist», «swing »,« shake »і так далі. Деякі відмінні риси рок-музики, наприклад, використання заварних інструментів або творча самодостатність (для рок-музикантів характерне виконання композицій власного твору) є вторинними і часто вводять в оману.

Реггі (Англ. Reggae, другий варіант написання - «реггей») - ямайська популярна музика, що з'явилася в 1960-і роки і стала популярною з 1970х.

Поп музика (Англ. Pop-music від popular music) - напрям сучасної музики, вид сучасної масової культури. Є окремим жанром популярної музики, а саме, легко запам'ятовується пісня.

Список музичних жанрів, напрямків і стилів ... Вікіпедія

Цей термін має також інші значення див. Музика (значення). Скрипковий ключ використовується в нотного запису Музика (грец ... Вікіпедія

- (від нім. Elektronische Musik, англ. Electronic music, в просторіччі також «електроніка») широкий музичний жанр, що позначає музику, створену з використанням електронних музичних інструментів і технологій (найчастіше за допомогою ... ... Вікіпедія

Цей термін має також інші значення див. Готи (значення). Готи Дівчина, одягнена в готичному ... Вікіпедія

BBC - (Британська широкомовна корпорація) BBC це тілі, радіо, інтернетвещаніе Великобританії і всього світу BBC: телебачення, новини, інтернет, радіо, фільми, документальні фільми Зміст \u003e\u003e\u003e\u003e\u003e\u003e\u003e\u003e\u003e\u003e\u003e\u003e BBC це, визначення ВВС це ні ... ... Енциклопедія інвестора

Кирпичи Жанр хард рок, хіп хоп, репкор, панк рок Роки c 1994 по даний час Ст ... Вікіпедія

Ця стаття про імпресіонізм у музиці; загальна стаття про імпресіонізм див .: Імпресіонізм. Музичний імпресіонізм (фр. Impressionnisme, від фр. Impression враження) музичний напрям, аналогічне імпресіонізму в ... ... Вікіпедія

У цій статті не вистачає посилань на джерела інформації. Інформація повинна бути проверяема, інакше вона може бути поставлена \u200b\u200bпід сумнів і вилучена. Ви можете ... Вікіпедія