Великий геній Малого театру: Юрій Соломін відзначає ювілей. Соломін юрій Мефодійович Вистави з Юрієм Соломіним

Народний артист СРСР (1988)

Народний артист Киргизстану

Заслужений діяч мистецтв Республіки Марій Ел

Лауреат премії РРФСР ім. братів Васильєвих (1951, за роль у фільмі «Ад'ютант його превосходительства»)

Лауреат Державної премії КДБ

Лауреат Державних премій Росії

Лауреат Міжнародної премії Станіславського

Лауреат премії «Золотий овен»

Кращі дня

Кавалер ордена Дружби народів

Кавалер ордена «За заслуги перед Вітчизною» II, III і IV ступеня

Кавалер ордена Японії «За внесок в світову культуру»

Нагороджений медаллю «Слава Чити» за номером 1

Лауреат звання «Людина року - 1998» за видатні заслуги в галузі мистецтва

Про коріння сім'ї Соломіна

Соломін Юрій Мефодійович народився 18 червня 1935 року в Читі. Виріс в сім'ї професійних музикантів, старший брат актора Віталія Соломіна. Батьки Юрія Соломіна мали сибірські коріння. Мефодій Вікторович родом із Забайкалля, Зінаїда Ананьевна - з Томська. Обидва - чудові музиканти, батько вільно грав на всіх струнних інструментах, у матері був гарний голос - меццо-сопрано.

Чита в ті роки була містом високих культурних традицій. З ним пов'язані імена Олега Лундстрема, Миколи Задорнова, Костянтина Сєдих. Сім'я Соломіна була добре відома в місті. Батьки професійно служили музі, працюючи викладачами музики в міському Будинку піонерів і в Будинку народної творчості Чити. Мефодій Вікторович присвятив своє життя пошуку музичних обдарувань в Читі, Бурятії. Головним надбанням Соломін-старших стали їхні сини, знамениті російські актори, народні артисти Юрій і Віталій Соломини.

Про Щепкинському училище

Юрій Соломін - артист щасливої \u200b\u200bдолі. Вибір професії для людини важкий завжди. Для юнака, який живе за тисячі кілометрів від головних культурних центрів, він нелегкий подвійно. Доля розпорядилася так, що поняття «Малий театр» увійшло в життя юного Юрія Соломіна «з дитинства» і на все життя.

Ще в Читі Юрій побачив фільм «Малий театр і його майстри», зроблений до 125-річчя театру. Тоді ж він дізнався про Щепкинському училище і після закінчення школи відразу відіслав документи за адресою: Москва, Неглинная, 6.

Везе тому, хто везе. Це правило, яке згодом багато років відчував на собі Юрій Мефодійович Соломін, визначило подарунок долі - навчання в класі Віри Миколаївни Пашенної, великої російської актриси. Він закінчив Театральне училище імені Щепкіна і став актором Малого театру.

Про Малому театрі

Малий театр Юрій Соломін вважає своїм будинком. Вперше він з'явився тут, будучи студентом другого курсу, на практику. Перша робота була в спектаклі «Іван Грозний», і навіть збереглася програмка цього спектаклю, де було написано: другий ремісник - студент Театрального училища імені Щепкіна такий-то. Ось такий-то і був Соломін Юрій Мефодійович.

Потім пішла робота, пішли ролі. Ролі були різні: і великі, і маленькі. «Але нас запевняли тоді, що немає маленьких ролей, є маленькі артисти. Я з цим не згоден. Є просто і маленькі ролі, і погані ролі ... », - міркує чудовий актор Юрій Соломін.

Почавши з ролей епізодичних, молодий актор незабаром став грати провідні ролі в п'єсах радянського репертуару: Безайс в «Коли горить серце В.Кіна», режисер А.Гончаров, Слава і Гриша в Розівському «Нерівном бою», режисер Д.Вурос, і « перед вечерею », режисер В.Монахов, Миша в« Палаті »Альошина, режисер Л.Варпаховського, Пепіно в« Вкрали консула »Мдивани, режисер В.Монахов.

Прекрасні зовнішні дані, неабияке чарівність, м'який ліризм при мужності вигляду обіцяли яскраве майбутнє. У ролях класичного російського репертуару - Кисельников в «Безодня» О. М. Островського, режисер Васильєв, Цар Федір Іоаннович в однойменна трагедія А.К.Толстого, режисер Равенскіх, Федя Протасов в «Живому трупі» Л. М. Толстого, режисер У .Соломін - проявилися схильність актора до драматизму, вміння психологічно тонко розробити характер, особлива нервовість темпераменту. Ця тема чітко читалася і в ролі останнього російського царя, Миколи II, в сучасній п'єсі С.Кузнецова «... І Аз воздам».

Не випадково критика часто називає Соломіна «чеховським актором Малого театру», відзначає особливу «російську національну зворушливість» актора, схильного до втілення не тільки широти і розмаху російської душі, скільки тієї внутрішньої сили, яка таїться в ній. Багатогранність акторського дарування Соломіна дозволяє йому з однаковим успіхом грати і російських страждальців, і французького романтичного Сірано в «Сірано де Бержерак» Е. де Ростана, яку разом з Воймінскім в п'єсі А.П. Чехова «Дядя Ваня» вважає особливо улюбленими і, можливо, кращими своїми театральними роботами.

Про кіно

Путівку в кінематограф Юрію Соломину дала Віра Миколаївна Рілля. Вона рекомендувала його режисеру І.М. Анненскому на головну роль у фільмі «Безсонна ніч». Вона ж рекомендувала Сергію Бондарчуку спробувати Соломіна на роль князя Болконського в «Війні і світі», роль, правда, згодом блискуче зіграв В'ячеслав Тихонов. Потім було безліч ролей, понад 50 фільмів і серіалів в кіно і на телебаченні: різнопланових, драматичних, ліричних, гострохарактерних, комедійних - і всюди актор знаходив свої, властиві тільки йому фарби, роблячи кожну роль явищем.

Юрій Соломін став широко відомий, після виходу на телеекран багатосерійного фільму «Ад'ютант його превосходительства». Серед його кращих кіноробіт: Дмитро Ульянов в «Серце матері», Телегін в телефільмі «Ходіння по муках», майор Звягінцев в «Блокаді», Шинкар і Генріх Айзенштайн в телефільмах «Звичайне диво» і « кажан», Володимир Олександрович в картині« Світло у вікні », Славін в« ТАРС уповноважений заявити ... ». Можна просто перерахувати деякі картини, де він зіграв головні ролі: «Мелодії білої ночі», «Сни про Росію», «Московська сага». І кожна з них популярна і любима кількома поколіннями глядачів у Радянському Союзі, Болгарії, Чехословаччини, Німеччини, Японії, інших країнах. Своїми ж улюбленими роботами сам Юрій Соломін вважає роль Штубен у фільмі А. Салтикова «І був вечір, і був ранок» і роль Геттеля у фільмі В. Георгієва «Сильні духом».

Зйомки в кіно подарували акторові зустрічі з видатними режисерами і акторами. Величезною удачею для себе він вважає роботу і дружбу з Акірою Куросава і Оттакара Ваври, Михайлом Калатозовим і Марком Донським, Комаки Куріхара і Жанною Моро, Мариною Владі.

Про Куросаві

Роль Арсеньєва у фільмі Акіри Куросави «Дерсу Узала» зробила актора Юрія Соломіна відомим світовому кінематографу.

Цю роботу можна забути. Чудовий режисер. Його знають у всьому світі. Коли називають великих, то називають: Фелліні, Бергман, Куросава. Ця трійка, без якої дуже важко говорити про світовому кінематографі. І Акіра Куросава дав згоду працювати в Росії, тоді в Радянському Союзі, знімати фільм «Дерсу Узала». Юрій Соломін був дуже радий, це ж ті місця, де він народився і виріс. Це все про Даурской тайзі і Приморському краї. Соломину запропонували роль Арсеньєва. Максим Максимович Мунзук приїхав з Туви, це той, який грав Дерсу Узала. Він такий дуже відкритий був, і Куросава відразу сказав - Дерсу. Однозначно сказав, і далі вже Юрія Соломіна з Максимом Максимовичем власне і не пробували, а пробували грим, пробували костюми. «Якось природно все вийшло, не було, як буває, тебе затвердили, і ти кричиш:« Ура! ». Цього не було, все було настільки природно, що я навіть сьогодні не можу зрозуміти, яким чином я навіть дізнався, що мене затвердили. Ось як мене запросили, це я пам'ятаю, а далі ... », - любить згадувати Юрій Соломін. Треба відзначити, що Куросава був художником. Він закінчив Академію мистецтв і дуже добре малював. Оскільки потім режисера і актора пов'язувала велика дружба, то Куросова завжди надсилав своєму російському другові до Нового року листівку, яку сам створював: малював її і випускав в Японії.

А одного разу на зйомці в Приморському краї він подарував Соломину картину. Куросава намалював величезну голову тигра з якимись такими зеленими очима, трошки праворуч японський орнамент і написав - 18 червень 1974 року народження, Соломін сан, Куросава сан. І зараз картина висить вдома у артиста, в рамочці.

Про режисуру

Бути режисером Юрій Самойлов ніколи не мріяв. Він навіть і не знав, що це таке. Коли жив в Читі, слухав по радіо концерти з Колонного залу, артисти такі-то, такі-то, а що таке режисер ... Хотів бути артистом, хотів виступати. Ніколи не думав бути ні художнім керівником, ні якихось начальником, немає. Але ось доля розпорядилася інакше. Юрія Соломіна обрали художнім керівником, і він кілька років на сцені театру нічого не ставив, задовольнявся дипломними спектаклями в Театральному училищі імені Щепкіна, але це дещо інша режисура, педагогічна. Але сила обставин все-таки привела до того, що Соломін став режисером ...

У режисурі його більше захоплює сам процес, захоплює можливість допомогти. Коли ти можеш направити людину, цікаво зрозуміти автора. Зрозуміти, наприклад, чому Чехов написав: «В Москву, в Москву!»? Коли починаєш читати його, виникають, і вже не можеш жити без його листів, без його записок, без якихось спогадів про нього ... На сцені Малого більше йде класика, ніж сучасні автори. На жаль, немає поки хороших сучасних п'єс. Та й ставити п'єсу, яку зараз пишуть на два-три людини, нерентабельно при трупі в 130 чоловік.

Як режисер Юрій Соломін поставив в Малому театрі - «Ревізор», «Чайку», «Ліс», «Підступність і любов», водевіль «Таємничий ящик», «Три сестри», а також кілька вистав у Вищому театральному училищі імені М.С. . Щепкіна. У кіно і на ТБ Юрій Соломін поставив фільми: «Скандальна подія в Брікміллі» по Прістлі, трьохсерійний фільм «Берег його життя», «На початку було слово». В якості режисера і актора працював в Болгарії, Чехословаччини, Німеччини, Японії. Був удостоєний премії за студентські роботи в Братиславі, Словаччина, і Кобе, Японія.

Про телебачення

Зараз прийнято лаяти телебачення за розбещення смаків і масове зомбування населення. На цю тему у великого актора Юрія Соломіна окрему думку: «Лаяти телебачення безглуздо. Варто лаяти його керівників. Головний гріх телевізора в тому, що всю країну посадили на пиво. Це жах! Ось йду я недавно по театральній площі. Зима, холодно. І йде дівчина, вся замерзла, і тримає в руках пляшку пива. Я її зупиняю і кажу: «Що, холодно? А ти попей ... »А вона не зрозуміла мого гумору ...

А реклама? Я все життя жив без реклами. Я знав, що ця ковбаса - хороша. І все теж це знали. А коли мені ще кажуть: «Це твій стиль!», - так пішли вони всі зі своїм стилем! .. Мене ще ось що дратує: я ніколи не встигаю записати телефони, які рекламує нам телебачення. Мені потрібно було купити один раз нагріваються фанерки для собак. Я побачив цю рекламу, встиг записати тільки половину телефону - і все. А справа була в Пітері на гастролях. Потім два дні тупо сидів в готелі, дивився всю муру, чекаючи повтору, але цієї реклами більше так і не показали ... »

Про педагогіці, про призначення

У своїй альма-матере - Вищому театральному училищі імені М.С. Щепкіна, Юрій Соломін є професором, постійно веде майстер-класи зі студентами Америки, Японії, Південної Кореї.

У 1988 році Колективом Державного академічного Малого театру Юрій Соломін був обраний, треба зауважити - першим за довгу історію, серед керівників театру, художнім керівником, а потім вже призначений на цю посаду рішенням Уряду Росії. За минулі роки йому вдалося зберегти традиції театру, створити практично заново репертуар, зберігши знаменитий спектакль "Цар Федір Іоаннович" в постановці Равенскіх і великий « Вишневий сад»В постановці Іллінського. Вдалося зберегти єдиний в своєму роді театральний симфонічний оркестр, Колектив театру, більше 600 чоловік! Зберегти унікальну трупу, в складі якої народні артисти СРСР, без малого 30 заслужених артистів Росії, талановита молодь.

У 1990 році Юрій Соломін був призначений на пост міністра культури до складу першого Уряду Російської Федерації. За період перебування на цій посаді йому вдалося вирішити ряд важливих питань, пов'язаних з організацією життя театральних колективів, розвитком дитячої творчості.

За родом своєї діяльності Юрію Соломину доводилося зустрічатися з найвпливовішими і іменитими людьми. Це - і королева Великобританії Єлизавета II, королева Нідерландів - Беатрікс, президенти держав, глави урядів, видатні вчені, діячі культури і мистецтва, громадські діячі. Однак серед них сам Юрій Соломін виділяє кілька людей, які прийшли до нього на допомогу в скрутний час, пов'язане з серйозною хворобою. Завдяки видатним медикам: академікам Є.І. Чазову, М.І. Перельману, Р.І. Акчурін, хірурга з Києва Юрію Ганул, докторам В.П. Мезаеву і С.В. Розанової, хірургам з Італії Ріпоссіні і Ігорю Котельникова хворобу вдалося побороти.

Про сокровенне

Дружина Юрія Соломіна - Соломіна Ольга Миколаївна. Дочка - Соломіна Дар'я Юріївна. Його внучка - Олександра - це особлива гордість.

Будинки і на дачі Юрія Соломіна оточують улюблений пес - вівчарка Маклай, і не менш улюблені собаки Ляля, Лушка, Яшка, і кішка Дуся.

Живе і працює актор в Москві. Ім'я Юрія Соломіна присвоєно нової малої планеті.

фільмографія:

1958 Серце матері

1960 Безсонна ніч

1965 Музиканти одного полку

1966 Вірність матері

1966 Погоня

Тисяча дев'ятсот шістьдесят сім Сильні духом

+1968 Весна на Одері

Тисяча дев'ятсот шістьдесят-дев'ять Ад'ютант його превосходительства

Тисяча дев'ятсот шістьдесят-дев'ять Червоний намет

1971 Інспектор карного розшуку

1971 Море у вогні

+1971 Кочівний фронт

1971 і був вечір, і був ранок ...

одна тисяча дев'ятсот сімдесят один Даурия

1972 Моє життя

тисяча дев'ятсот сімдесят дві Четвертий

1972 Право на стрибок

1974 Блокада

1975 Соколово

Тисяча дев'ятсот сімдесят шість Мелодії білої ночі

тисяча дев'ятсот сімдесят шість Безодня

1976 Злочин

+1976 Дерсу Узала

1977 Ходіння по муках

Тисяча дев'ятсот сімдесят вісім Квартет Гварнері

1978 Звичайне чудо

+1978 Шкільний вальс

1979 Летюча миша

1980 Скандальна подія в Брікміллі - актор, режисер

1980 Світло у вікні

1981 Крик тиші

1983 Місячна веселка

1 983 Ранок без відміток

1984 Таємниця вілли "Грета"

1984 ТАСС уповноважений заявити

1985 Берег його життя - актор, режисер

1 985 Софія Ковалевська

+1986 Співуча Россі

Тисячу дев'ятсот вісімдесят сім Загадковий спадкоємець

1 989 Сувенір для прокурора

1991 Привал мандрівників

1991 Анна Карамазофф

Тисяча дев'ятсот дев'яносто два Спочатку було слово - актор, режисер

1992 Сни про Росію

1992 у початку було слово

2003 Рання любов

2003 Родина ждет - серіал

2004 Московська сага - серіал

31.08.2012 | 13:09:22

Червневі гастролі Малого театру підкорили курян. Зустріч журналістів з Юрієм Соломіним, художнім керівником театру, народним артистом СРСР, лауреатом Державної премії надовго залишиться приємним спогадом.

Юрій Соломін - натура цілісна, він не впадав у крайнощі при виборі професії. Так і йде по життю - завжди прямо. Народився Юрій Мефодійович в Читі. Школярем побачив фільм «Малий театр і його майстри», присвячений 125-річчю театру. Тоді ж дізнався про Щепкинському училище, після закінчення школи приїхав в столицю і став його студентом.

Доля піднесла багато подарунків. Перший - навчання в класі великої російської актриси Віри Пашенної. Блискучий знавець традицій Малого театру, підвалин, що склалися ще в ті часи, коли він був частиною Імператорських театрів, Віра Миколаївна передала цю віддану любов і знання коханому студенту. Дала не тільки путівку в театр, але і в кінематограф.

Будь-тато дізнається в Фамусове себе

Юрій Мефодійович, ви підкорили курян блискуче, з тонким гумором зіграної роллю Фамусова в «Лихо з розуму».

Спектакль цей ми вкотре вже в театрі оновлюємо. Мій засланні - неспокійний тато, дочка неслухняна - йому доводиться постійно бути напоготові. Будь-тато-глядач дізнається в ньому себе. Я бачив дуже багатьох Фамусова, один з них - мій учитель Михайло Царьов, це була одна з останніх його ролей. Час грає дуже велику роль в трактуванні того чи іншого способу на сцені. Кажуть, що я Фамусова по-новому граю. Та ні, по-старому, так, як мене вчили. У мене вже й дочка, і внучка виросли, і все те ж саме, так само було з обома, проблеми ті ж, що з Софією відбуваються. Театр - річ емоційна, дуже серцева, багато що залежить від глядача. Ми одягаємося, гримуючись, чуємо включене на сцені радіо, і вже розуміємо, хто в зал для глядачів прийшов.

Як? Завіса-то ще закритий ...

Відчуваємо, як собаки відчувають, що за людина прийшла в їхній будинок.

Нсмотря на солідний акторський стаж, ви хвилюєтеся перед виходом на сцену?

Звісно. Це здається, що актор спокійний ... А кожен раз - як перший. Цілий день повторюю текст. Нове місце, новий глядач, все нове. Це все діє ...

Правду життя глядачі високо цінують ...

Емоції актора іноді важко пояснити. Коли зазначалося 65-річчя Перемоги, колектив підготував дуже хорошу концертну програму. Мені треба було читати вірші, які не читав уже років 20, «Я убитий під Ржевом ...». Вийшов на сцену, став читати. Два рядки прочитав, і кому до горла підступив. Спробував ще раз. Теж саме. Тиша в залі для глядачів. Навіть не сказав «вибачте», не міг говорити ... просто розвів руками і пішов. Був грім оплесків. Вони зрозуміли. Чому так сталося? Тому що мені багато років, а я все це пам'ятаю. Це все прожито, вистраждане. Тому не просто даються такі сильні речі. З тих пір я його ніколи не читаю.

Не можу зрадити своїх педагогів

У багатьох сферах зараз йде реорганізація. У театрі теж?

Нахрапом, «зверху» нічого робити не можна ні в одній сфері. Театр - живий організм. Реформу в театрі зробити важче, ніж деінде. З нами дуже важко, тому що ми можемо висловити все як є.

З 1988 року ви очолюєте Малий театр. Чи продовжуєте традицію дбайливого ставлення до літніх акторам (вони дуже добре грали в спектаклях, показаних в Курську).

Створили фонд «Малий театр». Він з'явився в допомогу нашим старим, яким ми самі завжди допомагали. Але коли прийшли люди і запропонували свою допомогу, ми не відмовилися. Наші пенсіонери, які пішли зі сцени за станом здоров'я, знають, що є театр і він їх ніколи не кине. Що стосується художніх традицій, ми прихильники класики. Я не можу зрадити своїх педагогів, щось в художніх традиціях театру кардинально змінити, роздягатися до трусів і бігати по сцені за Лізою в «Лихо з розуму» на потребу глядачів, щоб голосніше сміялися. Сміятися треба над сенсом. А коли режисери починають «колупати» Грибоєдова, Пушкіна, Островського ... недоторканими мало залишилося. Хіба можна переробляти? Забирається історія, самобутня епоха. Всі ці нові рішення ... У нас ви що-небудь нового побачили? Хіба що умовні декорації. Вони «ходять», рухаються. І тим не менше на глядача більше враження справляють сам автор, артисти, робота режисера.

Костюми витримані в стилі епохи. Ми зберігаємо час у виставі. У нас є своя дзвіниця з сімома дзвонами старовинними, їм років по 200, а то і більше. У нас їх просили, і церква просила, але ми не можемо з ними розлучитися, їх звук потрібен спектаклю «Цар Федір Іоаннович». Сама будівля театру, наша сцена викликають трепет у молодих акторів, ступають на неї. Коли іноземці приїжджають, актори інших театрів країни, вони цілують нашу сцену. Я нікому, звичайно, не кажу, що стать на ній новий, настелен під час ремонту в 1993 році. Всі думають, що 200 років тому воно і стоїть. Думають - і добре! Ми нічого не змінили в кольорі, у нас навіть декорації в «Лихо з розуму» жовті, зелені, сині - це кольори стін театру. Коли проводиться ремонт, колір підбирають в точності такий же. Ми зберегли рампу перед сценою, є у нас суфлери. Нам приємно, що театру іноді дарують унікальну антикварні меблі. Подарований для мого кабінету стіл, кажуть, з аракчеевской приймальні. У театрі є старовинні підлоговий годинник, за ними стежить спеціальний майстер-годинникар. Є й старовинні красиві люстри.

Ми не підміняємо слова автора більш сучасними. суть класичного твору, На мій погляд, міняти не можна. Не може бути Раневська в "Вишневому саду" наркоманкою (не станемо уточнювати в якому театрі). Тому що Чехов цього не писав, оскільки сам був доктор і толк в цьому знав. Ми приблизно через 10-15 років оновлюємо інтерпретацію, адже глядач змінюється, він по-іншому мислить. Наприклад, в «Ревізорі» останній монолог Городничого зі знаменитими словами: «Над чим смієтеся? Над собою смієтеся »виконавці не грубо вимовляють, а зі сльозами - це страшніше.

З приводу кіно ви сказали: «Кіна немає», маючи на увазі, що немає гідного кіно?

Гідного - крихти. Грати хочеться. Взагалі артисти стають хорошими, якщо вони продовжують вчитися і працювати кожен день. Але вибирати треба. Часом і «проколювати» ... Пропонують роль в невеликому серіалі. Ну, думаю, добре. Тема літньої людини, якого долає багато життєвих проблем. А що в результаті з фільму вийшло, мені навіть соромно сказати його назва ... Є інші фільми. «Важкий пісок» - у мене там дві сцени за все, але мені не соромно про це говорити, не соромно за фільм, за свою роботу. Свого часу я теж знімався в багатьох гостросюжетних фільмах і мордобоєм займався ...

Ви? ...

У «Ад'ютант його превосходительства» п'ятьох чемпіонів Європи і одного майстра спорту розкидав легко. А в іншому фільмі - «ТАРС уповноважений заявити» - були кадри, де я одному «дав», другого, а третій ... потрапив до лікарні. Мені було його так шкода. Я бив непрофесійно, ногою, а він професійно не ухилився.

Які з театрів Росії ви можете назвати традиційними і які вважаєте за краще?

Ми в хороших відносинах з театром Тетяни Дороніної. Незважаючи на її мужній характер, їй дістається дуже міцно за збереження традицій.

Режисери Фоменко, Женовач використовують нові форми, але в рамках розумного. Ці два чудових театру живуть, тому що є у них два чудових режисера-педагога. Взагалі режисер повинен бути не стільки постановником, скільки педагогом, який допомагає артистам «намацати» роль. Ми всі ці роки контактуємо з ними. Коли у театру Фоменко не було будівлі, ми надавали йому наш філіал. На фестивалі Островського, який ми проводимо кожні два роки, починаючи з 1993-го, відкрили для себе прекрасні театри з провінції. Минулого разу у нас був маленький театрик з Вишнього Волочку. Грали вони на камерній сцені, де глядачів всього 120 чоловік. Я із задоволенням подивився у них «Пізню любов», вони так працювали! .. Ось вам і маленьке містечко ...

Ми в хороших відносинах з Японією. Уже втретє надаємо їм безкоштовно нашу сцену. Японський театр (я не говорю про найстаріші - їх треба дивитися там) теж має свої цікаві традиції, це екзотика.

Нас пов'язує ім'я великого Щепкіна

На курської сцені починав грати Михайло Щепкін, його ім'ям названо театральне училище, випускники якого - ваші артисти.

Так, у нас в театрі майже всі щепкінци. Велика група акторів вирушила на меморіал Прохоровское поле, заїдуть і на батьківщину Щепкіна. Відреставрували в Москві будинок Чехова, Щепкинское будинок.

- Скільки прем'єр у вас буває в році?

П'ять має бути. Чотири точно бувають, проте і п'ята в кінці кінців «з кров'ю» виходить. В репертуарі у нас більше 30 назв.

Ви відчуваєте турботу по відношенню до свого театру з боку держави?

У своє перше президентство, у важкий час, Володимир Путін, я вважаю, врятував великі федеральні театри, призначивши президентський грант, вважаючи, що губернатори надійдуть також. Складнощів багато. 83-й федеральний закон «зв'язує по руках». Без аукціону дозволялося витрачати за безготівковим розрахунком тільки суму до 100 тисяч рублів. А якщо терміново потрібно плаття актрисі зшити, взуття акторові нову купити до завтрашнього спектаклю ... Добре хоч до 400 тисяч збільшили цю суму, зрозумівши наші проблеми.

Літо - пора хвилювань абітурієнтів. Конкурс в Щепкинское вуз все такий же великий? Серед абітурієнтів важко вгадати майбутню «зірку»?

Більше 120 чоловік на місце. За п'ять тисяч людей щороку приїжджає. Вгадати не важко. Але в цьому році нам довелося повністю перебудувати програму навчання першокурсників, приділивши більше уваги їх загальній освіті, знанню літератури. У них кругозору немає. Вони не вміють мислити ... Ми спочатку з викладачами все в жах прийшли. Рік витратили на те, щоб навчити їх мислити, читаючи текст, граючи уривки з п'єс. Ось чому я категорично проти ЄДІ.

У 1990 році ви були призначені на посаду міністра культури в складі першого уряду РФ. За два роки перебування на цій посаді щось вдалося зробити? Чим-небудь культурі «бідної» допомогли?

Вдалося вирішити ряд питань, пов'язаних з життям театральних колективів, розвитком дитячої творчості. Було скасовано цілий ряд застарілих постулатів, норм, правил, що заважають творчості режисерів, акторів.

Поща з вами не хочеться ... Приїжджайте до нас ще!

Юрій Соломін зіграв понад півсотні ролей у рідному театрі, стільки ж - в кінофільмах, серіалах в кіно і на телебаченні.

Ряду театральних нагород удостоєний за роль Фамусова у виставі «Лихо з розуму».

З 1980 року почав працювати як режисер. Поставив в Малому театрі «Ревізора», «Чайку», «Підступність і любов», «Влада темряви», «Три сестри» та інші. У кіно і ТБ фільми: «Скандальна подія в Брікміллі» по Прістлі, трьохсерійний «Берег його життя», «На початку було слово».

Президент Асоціації російських драматичних театрів.

Академік Міжнародної академії творчості, почесний член Російської академії мистецтв, член-кореспондент Російської академії освіти.

Очолює фонд «Покровський собор на Красній площі».

Премія «Людина року-2008» Російського біографічного інституту.

У числі численних нагород - Орден святого благовірного князя Данила Московського, медаль «Слава Чити» (№1), Орден Висхідного сонця III ступеня (Японія, 2011).

10054 Соломін - назва астероїда №10054, яку дала на честь Юрія Соломіна.

Людмила КУТИКІНА
МІСЬКІ ВІСТІ
№ 90 (3261) 28 липня 2012

Завтра Малий театр відкриває новий сезон. «Известия» зустрілися з художнім керівником прославленої трупи народним артистом СРСР Юрієм Соломіним і розпитали його про творчі плани, щодо до сучасних п'єс і не відбулися проектах.

- Юрій Мефодійович, яким спектаклем Малий театр відкриє 262-й сезон?

Наш театр - це національне надбання. Довгі роки у нас існує традиція - відкривати сезон Островським, Гоголем або Грибоєдовим. Це - класика російської драматургії. 17 років тому на цій же історичній сцені ми представили глядачам прем'єру «Лихо з розуму» Грибоєдова. І з того часу ми кожен сезон відкриваємо цією постановкою.

- Які прем'єри ви готуєте до випуску?

Народний артист Росії В'ячеслав Езепов поставив «Маленькі трагедії» Пушкіна, в яких ще й зіграв сам відразу три ролі. А я готую до випуску «Одруження» Гоголя.

- Розкажіть докладніше про «Весіллі».

Ну а що говорити про дитину, яка ще не народилася? Я так не вмію. Можу розповісти тільки, що зайняті в ньому будуть наші провідні артисти: Людмила Полякова, Борис Клюєв, Ірина Муравйова, Олександр Єрмаков, Олексій Кудинович і багато ще хто.

ДЕТАЛЬНІШЕ ПО ТЕМІ

- Ви будете вірні традиціям або здивуєте глядачів несподіваною інтерпретацією Гоголя?

- П'єсу «Одруження» знають всі. Тому дивувати ми будемо тим, що спробуємо показати Гоголя так, як він і задумав свій твір. Ми як і раніше традиційні.

- Коли прем'єра?

В листопаді. А до цього, в жовтні, вийде «Цар Борис» за Олексієм Костянтиновичу Толстому. У головній ролі - народний артист Росії Валерій Афанасьєв. Колись на історичній сцені йшла вся драматична трилогія Олексія Костянтиновича - «Смерть Івана Грозного», «Цар Федір Іоаннович» і «Цар Борис». Цієї осені виповнюється 200 років від дня народження письменника. І нам хотілося нагадати всім про цю великий датою.

Відзначивши переїзд в історичний будинок після ремонту, театр представив глядачеві відразу дві прем'єри - «Таланти і шанувальники» і «Король Лір». На них неможливо було дістати квитки!

І ми радіємо такій увазі глядачів. Як тільки історична сцена почала роботу, у нас в театрі постійно аншлаги на всіх виставах. Восени ми чекаємо глядачів на нові прем'єри.

Крім своїх режисерів, ви в цьому сезоні почали роботу з постановочною групою з Ізраїлю. Чому ви запросили зарубіжних колег?

Режисер Ілан Ронен, колишній художній керівник театру «Габіма» з Тель-Авіва, поставить трагікомедію Дюрренматта «Візит старої дами». Чому я запросив Ілана ставити у нас? Я дивився його спектаклі і залишився під великим враженням. Постановочна група вже почала працювати. Вони приїжджали під час нашого відпустки, поспілкувалися з нашими артистами, художниками, сценографами. Зараз в наших пошивочних цехах створюють костюми і взуття. У виставі буде зайнята майже вся трупа Малого театру.

Взагалі кожен сезон ми намагаємося запрошувати колег з-за кордону. З 2010 року ми співпрацюємо з режисером з Італії Стефано ді Лука. Він поставив у Малому театрі вже три вистави: «Закохані», «Філумена Мортурано» і «Слуга двох панів». П'ять років тому ми співпрацювали з французьким постановником Жоржем Лаводаном - зробили з ним п'єсу «Сірано де Бержерак».

Міністр культури Володимир Мединський, побувавши у вас на зборі трупи, порадив Малому театру ставити більше вистав про сучасної Росії, Зазначивши, що і Чехов, і Островський писали про своїх сучасників.

- А кому не хочеться ставити п'єси про сучасну Росію? Всім хочеться. Але справа в тому, що п'єса повинна бути добре написана. Якби ви кожен день читали те, що мені приносять, то потрапили б в лікарню. Коли з'явиться гідна п'єса, тоді ми подумаємо. А поки я люблю російську літературу. Кілька років тому у нас йшли вистави за Распутіну, Шукшину. Я захоплений ними. А ще - Абрамовим, Бєловим ... Ось це та компанія з російської літератури другої половини XX століття, про яку зараз можна сказати: наші класики. Якщо будуть такі автори - будемо ставити. Але поки другого Распутіна не з'явилося.

Назвіть мені, хто зараз ставить п'єси про сучасну Росію? Все більше переробляють класику під себе, під сучасність. Це все одно що на мене надіти зараз шкіряний піджак. Це не моє.

- Серед сучасних драматургів ви не бачите гідних Малого театру?

Поки те, що я читаю, не годиться для цієї сцени і навіть для сцени на Ординці. Ті п'єси, що нам надсилають, більше підходять для гастролей маленьких труп. А навіщо нам таке, коли у нас велика прославлена \u200b\u200bтрупа? Тому ми звертаємося до класики, яку ставити можна нескінченно. Мало хто зрівняється з Островським, Чеховим, Гоголем, Шекспіром.

- Пропозиція Мединського було несподіваним для вас?

Ні, чому ж. Я розумію його як міністра. Звичайно ж, сучасна драматургія потрібна. А де її взяти? є гідні художні твори, Хороші книги, але це ж не п'єси. За ним треба робити інсценування. А це досить-таки складно. В принципі можна було б попрацювати і написати інсценізацію по доброї прози. У минулому році ми мало не випустили п'єсу під назвою «Ялта». І я в ній навіть мав грати роль.

В основі постановки була книга шведського письменника Лукаса Свенссон.

- Це про Ялтинської конференції 1945 року?

Так. Про розподілі, про політику. До речі, книга дуже навіть непогана. Тому ми і погодилися. Але коли ми почали працювати, виходили нестиковки. Це треба було залазити в якийсь історичний матеріал, щось уточнювати і доробляти. А у нас все-таки на це немає часу. Два-три місяці і ми повинні випустити спектакль.

- Для постановки «Ялти» була потрібна велика додаткова робота?

Звичайно, але я не звинувачую режисера Олександра Нордштрема в цьому. До речі, він переклав книгу Свенссон зі шведського на російську.

- Гадаю, в цьому спектаклі ви повинні були грати президента США Рузвельта?

Не скажу. Не відбувся спектакль, так що чого даремно тріпатися ... Ну а хто його знає, може, ще й повернемося до цього матеріалу.

У ці дні у вас подвійне свято: не тільки відкриття сезону, а й 60 років, як ви працюєте в Малому театрі. А як вас приймали старі, кумири, коли ви тільки з'явилися в цьому колективі?

Так само, як сьогодні ми брали випускників Театрального училища імені Щепкіна. Тільки я прийшов в костюмі і краватці, а молодь нинішня приходить в светрах і підтяжках. Тому я їм і порекомендував прямо зі сцени: перш ніж йти в Малий театр, подивіться на себе в дзеркало. Будинки так можна ходити, але театр - це святе для нас. Так я привчений. Я теж не люблю ходити в костюмі кожен день. Дурнем виглядаєш. Але в Малому театрі всі чоловіки дотримуються етикет. А молодь - бовдура. Ну нічого, навчаться.

Хоча молодь молоді ворожнечу. Ви знаєте, я тут недавно бачив телепередачу, де хлопчисько чотирьох років співав пісню «Священна війна». «Нехай лють благородна ...» Він так проспівав «благородна», що у мене клубок у горлі встав. Я своїм студентам обов'язково покажу цей запис. Нехай вчаться. А хлопчисько - геній. Він відчув пісню. Йому дано Богом акторський талант. Я був вражений його органікою. Ну а потім він ще і монолог Гамлета прочитав, та так разюче сердечно, що, вибачте, все Гамлети, яких я бачив, в порівнянні з цим малюком не йдуть. Я не перебільшую. Ну а якщо і перебільшую, то зовсім небагато.

- Чи не було у вас бажання знайти цього хлопчика і покликати в Малий театр на невелику роль?

Було. Ось поїду в Казань на гастролі і знайду його. Адже він живе там. Зізнаюся вам, я б його взяв не в трупу, а в училище, - і відразу дав би йому диплом. Щоб він просто жив у Москві з татом і мамою і ходив в Малий театр, як в дитячий садок. Таку людину вчити не треба.

Довідка «Известий»

Юрій Соломін закінчив Театральне училище імені Щепкіна в 1957 році, після чого був зарахований до трупи Малого театру. З 1988 року - його художній керівник. З 1990 по 1991 рік був міністром культури РРФСР. Народний артист СРСР, повний кавалер ордена «За заслуги перед Вітчизною».

Бесіда з художнім

керівником Малого театру

ЮРІЄМ Мефодійович

Соломіна

Ми публікуємо діалог з унікальною особистістю в історії театрального мистецтва - художнім керівником Малого театру, який очолює прославлений в світі колектив майже тридцять років. Цей живий, пульсуючий гармонією організм, здобув славу і популярність на планеті тим, що довгі роки акумулював і віддавав мільйонам глядачів енергію добра, співчуття, людяності. Це єдиний театр в Росії, є членом театрального Ради Європи, яким Указом президента Росії присвоєно статус національного надбання - як Великого театру, Третьяковській галереї та Ермітажу. Перерахувати звання і регалії Юрія Мефодійовича Соломіна в цьому матеріалі немає можливості - вони займуть сторінки. Бесіда з ним нерідко виходила за рамки театрального мистецтва: думка Майстри про миттєву часу, про історію, педагогіці, про театр, про події в Росії і світі, здається, буде настільки ж цікаво читачеві, як професійне обдарування Ю.Соломіна - першого серед рівних, несе співвітчизникам національні, російські традиції в ХХ-ХI століттях.

Євген Чебалін. Юрій Мефодійович, ми живемо в жорстокий час для нашої країни, проти якої розпочато третя світова війна. Ця жорстокість найбільш нещадна і руйнівна для всієї нашої культури, в колбі якої Захід вирощує сатанинськими зусиллями людиноподібного гомункулуса - Хама безрідного і безсоромного. Нині цей суб'єкт нерідко впроваджується і в театр - в якості режисера. Основна пристрасть подібного екземпляра, як у Папанова в «Ад'ютант Його Високоповажності»; « ізделать екскірімент», Піднести себе, неповторного і« елітного »над національними традиціями, підігнати драматурга-класика під вульгарщину і несмак власних« ізмишлізми », вигнати зі сцени життя Духа і замінити його на сказ чудернацької форми і порноміазмамі тіла.

Ви і Ваш театр висітесь над цим патологічним розгулом непорушною дзвіницею, російським національним храмом, звідки розноситься над Руссю і Європою духовний передзвін справжнього мистецтва. Під цим виразно проглядається явна - дитяча платформа: вроджена тяга до високої культури. Вишуканий режисерський і акторський смак, исповедуемая Вами глибинна, класична світова культура могли зародитися і зміцніти лише в дитинстві. Яким воно було - Ваше дитинство?

Юрій Соломін. Прихильність і сповідальні служіння культурі закладається саме в дитинстві. Я ходив в школу-зруб, який втопився грубкою. Щоб почати навчальний процес, вчителям і учням потрібно було заготовити дрова, нагріти школу, розгребти замети, навчитися азам будь-якого ремесла, переробити масу необхідної роботи, яка творилася спільно. Це зближувало, і це була та грунт, на якій сходили паростки взаємної поваги, допитливості, терпимості - на все життя. Пам'ятаю і зберігаю сердечну прихильність до своєї першій вчительці - Наталії Павлівні Большакової, сподіваюся - як і вона до мене. Після закінчення школи вона стежила за мною, як і за іншими учнями: писала мені листи, розбирала фільми з моєю участю і робила зауваження. Пам'ятають і ніжно ставляться до неї і мої однокласники. Життя розкидало нас по різних містах, професіями: полковник, лікар, учений, інженер, артист. Але ми, збираючись, згадуємо Наталію Павлівну з не холонучим теплом.

Е.Ч. Ваше дитинство протікало в Читі. Чим збагатив Вас цей Забайкальський місто? Що запам'яталося найбільше?

Ю.С. Культурним життям. Масовим, якимось шаленим поклоніння культурі. Мої батьки були музиканти, так би мовити - місцевого, забайкальського розливу. В кінці 20-х років обидва надійшли в Ленінградську консерваторію, успішно навчалися в ній. Але мама захворіла, майже втратила слух, і вони змушені були повернутися в Читу.

Повернувшись, батьки присвятили своє життя тому, без чого не могли жити - мистецтву. Завдяки їм, я, «висмикувати» ними з футбольного поля, дивився і поступово зачаровувався багатьма операми в театрах Чити і Улан_-Уде, Іркутська. Там працювали театри, чи не найкраща оперета в СРСР. Ми слухали приїжджав на гастролі Вертинського, співпереживав акторові Зубова, наїжджає з Манчжурії, Каширському, Мурінском, Загурський. і багатьом іншим корифеям того часу.

Будинки стояло піаніно. Мама і батько грали на ньому. Батько, Мефодій Вікторович, грав віртуозно на всіх струнних інструментах, організував струнний оркестр. Мама Зінаїда Ананьевна, прекрасно співала. Обидва викладали музику, вели музичні гуртки в міському Будинку піонерів, Будинку залізничників, Будинку народної творчості, який виплекав батько. Ця була самодіяльність, але найвищого рівня. Досить сказати, що вихованці тата стали потім професіоналами: бас Лхасаран Лінховоін визнаний згодом кращим в СРСР виконавцем партії Кончака в «Князі Ігорі», а потім став одним з кращих в країні директором оперного театру в Бурятії. Віктор Кулешов - соліст музичного театру імені Станіславського, Заслужений артист. Згодом він керував Козачим народним хором.

Е.Ч. Унікальне час розкутого народного Духа, якого, як державний пріоритет, культивувала в країні Радянська влада. Ви описали культурне життя Забайкалля, а я тепло, з ностальгією пригадую аналогічний, дивно схожий процес на іншому кінці СРСР - в Чечено-Інгушетії. Моє дитинство пройшло в Чечен-Аулі. Але і там до нас приїжджали солісти філармонії, драматичний театр ім. Лермонтова і симфонічний оркестр з Грозного, а батьки й мами моїх друзів допомогли збити в аулі невеликий струнний оркестрик з шестіклашек. Ми давали концерти в клубі, грали на урочистостях, на весіллях і на танцях у клубі. Потім, під час навчання в інституті, багато хто з студентів співали у нас в операх знаменитого на весь Північний Кавказ Грозненського народного оперного театру при Будинку культури ім. Леніна - під управлінням блискучого художнього керівника і педагога Віктора Анатолійовича Соколова, який поставив в театрі близько десяти опер. Мій однокурсник чеченець Ахмед Гучігов був визнаний згодом на Кавказі кращим виконавцем партії Ленського в «Євгенії Онєгіні». У нас майже рік співав Онєгіна і Ріголетто який прибув з Баку випускник Бакинській консерваторії Муслім Магомаєв, яка не спрацювався з керівництвом Бакинської філармонії. Соліст опери бас Едуард Стадниченко, закінчивши нафтовий інститут, пішов з нафтового кадрового бомонду і всю решту життя присвятив опері, був солістом оперного театру Донецька. Під час служби в армії я був солістом і концертмейстером у ансамблі пісні і танцю Червонопрапорної Каспійської флотилії. Рая Кошелева, Емма Орлова, Едуард Ейдлер, вийшовши з альма-матер Соколова, теж стали оперними співаками-професіоналами.

Ю.С. Процес поклоніння культурі дійсно плескався морем розливається по всій території СРСР. І у нього були свої Прометеі- вчителя. Цей феномен Радянської держави не забутий, дбайливо зберігається в пам'яті у мільйонів. Не настільки давно на гастролях в Ростові-на-Дону, на прес-конференції до мене підійшла жінка і сказала, що знає, пам'ятає і любить моїх батьків, їх музичне служіння народу, назвала їх імена по батькові. Я не зміг стримати сліз. Їх душевний світ хлюпнув в мене з минулого. Це стало можливим, перетворилося в повсякденну реальність, завдяки невичерпній, генетично закладеної в слов'янство тязі до гармонії і моральній чистоті. У них пульсувало вроджений талант творців, яким, в повній мірі, володіли народні педагоги - ваш Соколов, мої батьки, мої педагоги і соратники в Щепкинському училище Ігор Ільїнський, Віра Пашенна, Михайло Царьов і тисячі їм подібних. Їх шанують і пам'ятають. Моя дружина, Ольга Миколаївна, з якою ми разом вчилися у Пашенної, викладач Щепкінского училища, професор, один раз запропонувала: давай назвемо наш курс ім'ям Віри Миколаївни Пашенної. Назвали. Не так давно йдемо на випускний іспит четвертого курсу ім. Віри Пашенної. Зайшли в вестибюль з портретами наших великих учителів і завмерли: під портретом Пашенної свіжі квіти - у неї день народження. Студенти знають її, шанують, схиляються: пам'ять про неї жива.

У Росії кращі в світі театральна, вокальна, балетна, наукова школи. Це стало незаперечною реальністю тому, що у нас були тоді зовсім інші, на відміну від Європейських та світових, взаємини між учителем і учнем, багато в чому нагадують сімейні. Це не зашкарублий, командорський диктат майстра підмайстра.

У нас вчитель не тільки і не стільки вчив. Він, в першу чергу, виховував. Він вкладав у ввірене йому істота почуття і душу, він ділився з ним своїм світовідчуттям і світоглядом, збагачував підопічного своїм дорослим досвідом, тим самим оберігав від негараздів і майбутніх потрясінь. Ймовірно, саме це дозволило вижити, зберегти мільйонам свою гідність, своє духовне «я» в хаосі, який обрушила на нас перебудова.

Радянська педагогічна школа - унікальне світове явище. Вона виховувала в своїх підопічних духовний «Русскій мір», в якому однаково комфортно почувалися 197 національностей в СРСР, які розмовляють 299 мовами та говірками.

Е.ч. Русскій мір - як світоглядна парадигма « Я - для світу».

Ю.С. Русскій мір - це поліфонія, симфонія, яку століттями творили наші предки, кували традиції в хліборобства і на ратному полі, де не було місця вигоді, гешефтмахерству і лихварства. Її стрижнева тема, основний лейтмотив не " Вигідно-невигідно », А «Справедливо-несправедливо».

Е.Ч. Ви говорите про діяння вчителів в минулому часі: «вчили», «виховували», «вкладали», «зводили». Це не випадково?

Ю.С. Не випадково. Функціонери від освіти спотворили саму місію вчителя, прирівнявши її до ремесла банщика, масажиста, косметолога, зобов'язаних догоджати тіло на ложе споживчої технократії і її примітивного ЄДІ, а не збагачувати душу гармонією. Скільки я про це говорив, волав, застерігав, як актор, режисер, педагог. Ми ще довго будемо відчувати катастрофічні наслідки цього ярма.

Е.ч.« Учитель ... дозволь перед именем твоим смиренно стати на коліна ». Не настільки давно все ми пережили, можна сказати, явище нового міністра освіти народу Ольги Юріївни Васильєвої. Явище супроводжувалося криками ліберал-освітянців з Лівановской компанії після того, як Васильєва озвучила своє бачення російської освіти, свою майбутню місію в ньому. Ключова фраза, стрижень цієї місії: «Учитель, лікар, священик - це не спеціальність. Це служіння ».

Ю.С.Її доповнюють довгоочікувані наміри нового міністра реанімувати найкраще з Радянської освітньої системи. Чого вартий переконання: « Без працьовитості ... без навичок працювати щогодини, щомиті ... ми не зможемо жити. »І, відповідно до цього, впровадження в школи фундаментальної програми повномасштабного трудового виховання. Ольга Юріївна програмує воістину революційний за теперішніх часів постулат: припинити виховувати споживача і оздоровити ЄДІ. Адже щороку переживають стрес багато тисяч випускників, які не складуть іспит. Нині їм дано право: здати російську мову, математику і отримати диплом про повну загальну середню освіту. Буде запущений процес перегляду варварськи створеного, найчастіше бездумного об'єднання ВНЗ. Не менш революційний зрушення: введення «Золотого канону» - ОБОВ'ЯЗКОВИЙ для вивчення список шкільної літератури. Це повинно сформувати у дітей, за словами міністра, «Цілісне виховання російською літературою, а значить - російською культурою ». Проблематика безкультур'я, безграмотність воістину волає в наші дні. Хто нині надходить до ВНЗ? Не настільки давно ми брали вступні іспити в нашу «Тріску». Питаю у абітурієнта: що читав в останнім часом? Відповідає: Достоєвського. Що саме у Достоєвського? Юнак довго розгублено мнеться, морщить лоб, нарешті, відповідає: «Розповідь. Щось про село ». "Про що розповідь? Як називається село? ». У відповідь - повний ступор. Відчуваю: киплять кліпові, айфон мізки у бідолахи від перенапруги. Підказую: «Село Степанчиково?». «Да !!!» Радість безмірна на обличчі великомученика: нарешті добралися до істини.

Васильєва, звичайно ж, знає про подібному рівні. І має намір, попри всю цькування, опору піднімати його на належний, колишній рівень - кращий в світі. За це їй щиро Дякую. Адже саме в школі зароджуються навички, світогляд і характери майбутніх економістів, міністрів, депутатів, директорів заводів. І від того, яким буде їх моральний, інтелектуальний рівень, залежить благополуччя народу і статус нашої держави в світі.

Е.ч.Юрій Мефодійович, ви зіграли в 60 фільмах, 52 спектаклях свого театру, серед них вдумливі, задушевні ролі в кіно «Безсонна ніч», «Даурія». І, як апогей, вашої акторської кінодоля - капітан Кольцов в «Ад'ютант його превосходительства». Воістину нездоланним магнітом він притягнув до себе захоплене шанування і любов мільйонів глядачів. Майже місяць вся країна ломилася вечорами до екранів телевізорів, щоб насолодитися чином чудового чекіста, осяяного Червоної ідеєю, але наділеного неповторним дворянським шармом і державним розумом. Вам протистоять створені майстерні режисерської рукою противники зі стану Білої гвардії. До честі режисера Євгена Ташкова, ці особистості не спримітизованими, він відкинув карикатурну трактування. На Російської неосяжної арені не на життя, а на смерть зійшлися дві великі, трагічні правди, у кожної сторони вона своя. І ця правда, як і раніше, ось уже століття, вирує, або похмуро тліє в наших співвітчизників, роз'єднуючи їх: тут і в зарубіжній еміграції.

Переглядаю історичні дослідження функціонерів ЦК КПРФ, читаю «Правду», статті маститого, професійного критика в пресі - старого комуніста. В їх позиціях непримиренно вирує незаперечний більшовизм. Все погане: кріпосне право, Самодури і хапуги городничие, злидні селян - все породження сатрапів Романових. Якщо Столипін, то при ньому неодмінно «столипінські краватки і вагони», а також розгром селянської громади, якщо Романови, то обов'язково їх породження - «кривавий Ніколашка». У своїх зарубіжних поїздках я нерідко чув від наших співвітчизників інші, не менш закостенілі звинувачення Радам: «червоний терор», «прийдешній хам» та інше - з «Окаянних днів» Буніна. Плюс - звинувачення у репресіях 36-38 року. В нашій державі мало знайдеться сімей, яких не зачепив розмах «сталінських чисток» в ці роки. Вашої сім'ї вони торкнулися?

Ю.С. Безпосередньо. 30 грудня 1938 був заарештований мій дід - без права листування. Найчастіше це означало розстріл, але він був закамуфльований цим ярликом - «Без права листування» і підвішував сім'ю «ворога народу» в болісної невідомості на довгі роки. Після арешту ми роками жили в якомусь підвалі, пам'ятаю три сирих, слизьких ступені вниз. У 1955 році в наш підвал впурхнула якийсь важливий, урядовий документ. Бабуся прочитала і у неї підкосилися ноги. Нам повідомляли, що дід реабілітований.

Я не відчуваю захоплення перед Сталіним, хоча і не приєднуюсь до тих, хто гудить його з піною у рота. Просто треба зрозуміти: кожному часу, що ломляться до своєї мети, відповідають кошти її досягнення. В кінцевому рахунку, Радянська влада дала мені і тисячам моїх колег по мистецтву то, що я тепер маю: улюблену професію, визнання і можливість служіння музам.

Е.Ч. Саме час перейнятися сакральними питаннями: з якого джерела, у кого вчилися військовій справі радянські маршали Жуков, Будьонний, Тимошенко? Хто збагатив початковим науковим багажем Нобелівського лауреата, Радянського вченого Івана Павлова, теоретика і пророка радянської космонавтики Ціолковського? Де отримали блискучу школу балерина Павлова, хореограф Петіпа, бас Шаляпін, письменник Горький, творець Третьяковської галереї Третьяков, композитори, піаністи Кабалевський, Глієр? З чого б це товариш Ленін «поцупив» ідею ГОЕЛРО у Його превосходительства Столипіна?

Яка ваша позиція в цій, майже столітньої Химері протистояння «білого і червоного», розкиданих нас по різні боки барикади. Ви чий, Юрій Мефодійович?

Ю.С.Ви поставили мене в скрутне становище. Думаю, що мислячі особистості по обидві сторони застарілої за роки барикади, за винятком ортодоксів, давно і болісно шкодують і сумують за те, що трапилося протистоянні і, внаслідок цього - зубожінні російського генофонду. Нас утягнути в революцію і Громадянську війну для того, щоб ми вичерпалися силою і розумом, адже в сутичках гинули кращі. Білі і червоні того часу були зовсім інші. І в тому і в іншому таборі вистачало як праведників, так і негідників.

Усе своє свідоме життя я служу театру, сповідую красу і гармонію. І тому схиляюся перед великою російською культурою, особистостями, яких подарувала нам епоха Романових: Фонвізіна, Ломоносова, Пушкіна, Лермонтова, Гоголя, Островського, Чехова, всіх Толстих. І чим далі в часі вони віддаляються від нас, тим величніше стають. Їх знає весь світ. Тому в своїх знайомствах і своїх контактах з колегами по ремеслу я цілком зрозуміло уникаю Іванов, не пам'ятають споріднення. І ціную тих, хто зберігає в пам'яті імена та творіння цих велетнів Духа.

Ми були на гастролях в Парижі, грали в Версалі «Дядю Ваню» і «Вишневий сад». На спектакль прийшли емігранти першої хвилі - з томами п'єс Чехова, щоб стежити за текстом. прийшов старе російське дворянство: Князі, графи, їх родичі та домочадці з дітьми, онуками, правнуками. Багато з них плакали на виставі. Після вистави ми довго розмовляли з ними і були приголомшений їх вірністю Батьківщині: вони не розчинилися в інородчіне, яка дала притулок їх, дбайливо зберегли мову, любов до Росії, її геніям, її традицій.

Е.ч.Сльози глядачів на виставі. Це як Георгіївський хрест, як медаль «За відвагу» в битві. Йде не припиняється битва за людські душі. Зараз ця сутичка в апогеї, запалена до межі. Тому так важлива реанімація театрів, здатних породжувати НЕ іржання доморощеного олигофрена на першому, «мажорному» ряду, а «добувати» співчуття і сльозу на своїх спектаклях.

Ю.С. Особливо, якщо це сльоза дитини. У давньому випадку - єврейського. Пам'ятаю гастролі в Ізраїлі. До цього в Москву приїхав їх менеджер, дивився практично всі театри. Нарешті запрошує нас в ресторан СОТ. Ділиться враженнями від переглянутих вистав і вганяє в шок: «Ваш театр для мене поза конкуренцією. Першими хочу бачити в Ізраїлі вас. З «Царем Федора Івановича» і Чеховим. » До речі знаю багатьох менеджерів з Європи, які приїжджають до нас, в Москву і на периферію - в губернії, відбирають акторів, вистави, поставлені в традиційному стилі, без шокуючих викрутасів, і прокочують їх по своїх містах, ставлячись до нашої сценографії з граничною ощадливістю. Європа високо цінує російську, традиційну, театральну школу, систему Станіславського, запозичує у нас краще, на відміну від нас.

Е.ч.Ізраїль ... єврейський менеджер ... в Москві того часу багато його етнічних одноплемінників: Плучек в Сатирі, Ефрос на Малій Бронній, Любимов в театрі на Таганці, Розовський «Біля Нікітських воріт». Але безальтернативно покликаний на гастролі в єврейську державу російський традиційний Малий театр, з споконвічно російським репертуаром. У чому, на вашу «волапюк» ізраїльського менеджера?

Ю.С.В велич російських, уселюдських цінностей, які сповідує наш театр: любов, співчуття, осуд пороку. Вони зрозумілі і близькі всім націям і народам. Але - до ізраїльської сльозі дитини. Ми відіграли Чехова, «Вишневий сад», завіса. Овації встали глядачів. А на передньому ряду сидить і невтішно плаче хлопчисько, батьки намагаються його втішити. Ми завели їх на сцену, запитуємо: що сталося, чому сльози? І чуємо у відповідь приголомшливе зізнання від малюка:

- Дідусь Фірс помер ... жа-а-алко! »

Ми сміємося, заспокоюємо: ах ти жаліслива крихітка, заспокойся, не помер дідусь, живий. Не вірить, плаче. Я кличу: Носика з гримерки на сцену, швидко! Приходить Валера Носик, ще в гримі, ми все йому розповідаємо. Він сідає навпочіпки перед хлоп'ям: ось він я, живий і здоровий! Можеш помацати. Малюк чіпає і заспокоюється. Подібне врізається в пам'ять назавжди. Це можна нести по життю як найвищу нагороду.

Е.Ч. На жаль, недоступну нині багатьом - якщо не більшості. Ви наважилися взяти на себе функції імунної системи російського театру, борючись проти бацил чванливого самодурства так званої, «елітарної» режисури, її невігластва і безсоромності. Нині цими бацилами багато в чому заражений наш традиційний театральний велетень, над яким знущаються, смикаються в хтивості центропупізма, паскудять на його ступні карлики від режисури, хворі на сказ форми. І всю цю непристойні вакханалію курирує СТД. Вам в ньому комфортно?

Ю.С.Я не перебуваю в СТД. Вийшов з нього давно, хоча і володар «Золотої маски» . Далі, ймовірно, за довголітні заслуги в театрі. Я не хочу належати до організації, де корёжат, спотворюють класиків. Яшу (слугу з «Вишневого саду») режисер змушує «займатися любов'ю» на сцені зі служницею Дуняшей. Але цього немає і не могло бути у Чехова! Після подібних сцен в той час всю трупу разом з режисером городовий відправив би примусово в божевільню!

Е.ч.З цих же «екскіріментов»: на авансцені публічно мочаться, справляють туалетну нужду. Режисер виходить на сцену до глядача голяка, прикрившись театральною програмкою ...

Ю.С. ...Раневська волею режисера посаджена ні голку, вона наркоманка. Чехов, ймовірно, перевертається в труні від цих подій: класиків російської драматургії нещадно корёжат зі своєю «купини зору», мавпують. Робиться все, навіть саме непотрібне, щоб затягнути глядача в театр і заробити гроші. Я двадцять п'ять років граю царя Федора, і двадцять п'ять років глядач іде на спектакль, де немає тріскучого авангарду, немає трюкацтва і химерною завлекаловкі, а є справжні, високі людські пристрасті, є історія Росії. Якщо мені будуть платити за гру не рублями, а доларами, я хіба стану краще грати? Мета заробити гроші, валюту - не головна, хоча багато театрів скинуті в каторжний режим самоокупності. Але ми не заробляємо гроші, ми зобов'язані сповідатися перед глядачем, нести йому ідеї гуманізму, добра, співчуття, які заклав класик в п'єсу. У театру і СТД життєво важлива місія: художніми засобами прилучити глядача до генеалогії предків, наситити його пам'ять і самосвідомість гордістю за приналежність до своєї, ВЕЛИКОЇ, ніким не спотвореному історії. І глядач вірить нам, йде в театр, щоб пізнати не тільки її, але і самого себе в ній.

До слова: СТД нині починає змінюватися, стає більш осудним. Думаю, що це заслуга Міністерства культури.

Е.Ч. Ви сказали " великої, не спотвореному історії». Кілька років тому я побував на істерично розпіареної, «світової прем'єри» Ростроповича, Слонімського і Стуруа «Видіння Іоанна Грозного». Це була сценічна бурда з русофобії, тотальної брехні поза Соловйова, Ключевського, Карамзіна, ненависті до однієї з великих фігур нашого російського соціуму - Іоанну 1V. Після рецензії на цей смердючий пасквіль в газеті «Завтра» « Шизофренічні бачення Ростроповича »на мою електронну пошту хлинули відгуки. У тому числі і претензії молоді. Їх суть: так, спектакль ллє помиї на нашу історію. але « куди піти, щоб було цікаво, щоб з нами розмовляли нашою мовою? »

Ю.С. На кастрованому інтернет-мові, упереміш з матом? Ця мова підходить для затикання кнопок в комп'ютерах і айфонах, коли практично відключаються мізки. З якого дива ми повинні враховувати розумовий рівень цієї категорії, орієнтуватися на неї, йти у неї на поводу? Такий глядач у нас, на щастя, не переважає. На спектаклі приходить багато розумної молоді, дивом зберегла інтелект. І її потрібно оберігати, готувати репертуар, орієнтуватися на неї - на майбутнє Росії. А для сучасних бой-френдів потрібно вже, напевно, інше. Ми трагічно втратили їх ще на стадії початкової школи. Онуків вкрали у нашого покоління. На них необхідно інший вплив, з методи Макаренко, пов'язаної з трудотерапії, яку має намір ввести в програми шкіл та професійних, може спеціальних, навчальних закладів на новий міністр Васильєва.

Е.ч.Стрижнева тематика театру: історичні особистості . Бісмарк у прусів і його арійський двійник у русів Столипін - це пара соціо національних гігантів 18-19 століть, безстрашно повернувшись штурвали імперій назустріч дев'ятого валу революцій від Ротшильдів, Парвус і Рокфеллерів. І вони зі всією геополітичною силою переможно осідлали цей вал, загнавши хижі гроші банкірів в державну клітку. І лише після їх смерті революції вчепилися в горло Німеччини і Росії. Цікавий штрих: Бісмарк, будучи посланцем Вільгельма при дворі Олександра 11, кликав до об'єднання політичних і військових потенціалів двох імперій, робив все можливе для цього, пророчо передбачаючи підсумок подібного симбіозу: незламне могутність німецьких і слов'янських аріїв на планеті, які сповідують працьовитість, лад і незалежність .

Юрій Мефодійович, ви не відчуваєте якусь проломи в репертуарному ряді театру без цих фігур - Бісмарка і Столипіна?

Ю.С. Ймовірно пролом є. Ми усвідомлюємо особливий статус цих історичних постатей. Але репертуар театру верстається в тісному взаємозв'язку з драматургічним матеріалом.

Якщо є п'єса відповідного рівня - треба вирішувати питання про взяття її в репертуар. На жаль, поки у нас немає драматургії подібного плану, що відповідає цим особистостям. Але продовжимо розмову про тематичну проломи. Свого часу я гостро відчував нагальну потребу розповісти росіянам про незаслужено забутої гігантської фігури Миклухо-Маклая - тут була художня, інформаційна пролом для Росії. Є вулиці Миклухо-Маклая, заповідники, пароплав. Але який він, як людина? Миклухо-Маклай приїжджав до Європи і його приймали свого часу, як брали в 20 столітті Юрія Гагаріна. Його ім'я до цих пір дають дітям в Новій Гвінеї, а його самого називають «людиною з планети місяць». І про всю цю фактурі з'явився сценарій. У підсумку я зняв трьох серійний фільм « Берег його життя »Про Миклухо-Маклая. Як епілог: Миклухо-Маклая приймав і дуже довго розмовляв з ним на рівних сам канцлер Бісмарк. Коло замкнулося: наша планета - одна затишна квартира для таких особистостей.

Е.Ч. На Русі під ярмом Золотої орди побудував чернечу обитель на березі річки Кончури преподобний святий Сергій Радонезький. Головним стрижнем цього творіння був Статут монастиря (нині - Сергієво-Троїцька лавра), який зобов'язував чернечу братію «Жити плодами рук своїх в добросердя та злагоді. » Ваш театр в оточенні «чужебесия» теж своєрідний монастир зі своїм Статутом, де акторські звичаї і емоції далеко не чернечі. Але ось уже багато років ви ведете по життю впевненою рукою цей живий, вируючий пристрастями організм, (актори - це «сучі діти» по Щепкіна) ведете по штормів і колотнеч пострадянської Росії, керуючись укладенням Сергія Радонезького: жити в просвітницьких працях, «плодами рук своїх ». Ви обиралися і переобиралися колективом багаторазово, бо настільки ж багаторазово проводили цей восьмісотчеловечій ковчег між Сциллою розбрату і Харибдою розпаду. Розламувалися і розпадалися на антагоністичні концепції Таганка, МХАТ, «Современник». А ви лише міцніли і знаходили світову популярність, дбайливо зберігаючи традиційність. Чого б ви хотіли від влади нині? Яку участь її в ваших справах і турботах було б для вас кращим?

Ю.С. Щоб в наш «монастир» і не потикалися з чужим Статутом, щоб наш статус був позбавлений будь-яких владним розпоряджень і повчань. Вони гранично необхідні нині для театральних «авангардистів», про які ми говорили вище. Але поки на них навішують, в якості заохочення, «Золоті маски».

Пам'ятаю вираз очей у Михайла Івановича Царьова, коли в Малий театр прийшло розпорядження зверху: «Скоротити колектив театру на 25 відсотків». Він прочитав її перед трупою на худраді. Обвів акторів поглядом. Зітхнув, перепитав: значить на двадцять п'ять відсотків? І поклав папір в стіл: «Що ж, будемо думати». Думаємо досі. І зберігаємо співробітників, акторів з їх досвідом, можна сказати, довічно.

Ще одне побажання - терміни присвоєння звань: «Заслужений», «Народний», «Лауреат» та ін. Неможливо, неприпустимо, коли артист, який спалює свої нерви, психіку на сцені роками, чекає цього присвоєння двадцять років. Так він згоряє, не дочекавшись заслуженої нагороди! Вона стає, практично, не потрібна попелу, в який перетворюється його душа і серце.

Е.Ч. Є розповідь про капітана риболовецького сейнера, що вийшов на промисел. Тиждень риби немає. Команда нарікає. Другий тиждень безриб'я. Команда в люті. Назріває бунт, капітана паплюжать, шельмують: якого чорта стирчиш на капітанському містку, якщо не можеш знайти рибу ?! Третій тиждень з порожніми мережами: над палубою дикий рев, упереміш з адресним матом. Нарешті, капітан виводить сейнер на риб'ячі косяки. Три дня шаленою роботи і сейнер з повними трюмами розвернувся до дому. Капітана качають, обливають покаянною патокою. Після чого він йде в каюту і пускає собі кулю в лоб. Ви, самі, коли дочекалися присвоєння?

Ю.С. Я отримав «Заслуженого» в 39. До цього звання лежало в столі якогось чиновника кілька років. Але втрутився Його Величність випадок. Прихопив мене радикуліт, та так люто, що без милиць рухатися не міг, так і був на репетиції. В театр для чогось прибула Фурцева. Входить в ліфт, а там я спускався. Запитує: ти чого з милицями? Відповідаю все, як є - радикуліт, Катерина Олексіївна, хай їй грець. «А що ж, тоді на роботі? Віджартовуюсь: так без мене театр стане. "Навіть так? Ну, видужуй ». Вийшла. І через два тижні прийшло розпорядження про присвоєння «Заслуженого».

Е.ч. У минулому начальник Управління театрами Грибанов спільно з СОТ створив при міністерстві Культури СРСР постійно діючі драматургічні семінари. На них створювали п'єси, відточували майстерність драматурги: сибіряки Зот Тоболкін, Роман Солнцев, Олександр Вампілов, камчадал Володимир Космачевський, білорус Анатолій Дударєв, татарин Юнус Сафіуллін, москвич Михайло Варфоломєєв. Ми, можна сказати, заполонили репертуари московських театрів того часу, наші п'єси були поставлені в театрах Сатири, ім. Вахтангова, на Малій Бронній, театрі Єрмолової, театрі ім. Станіславського.

Наповзала горбостройка. І її прозахідні куратори в ЦК, на противагу цій драматургічної когорти, де шанували традиції російського театру, запропонували драматургу Розов створити щось на зразок творчого інкубатора, де б він виховував молодих драматургів з «новим мисленням».

У цій експериментальної, колбі зародилося рясно фінансується плем'я веселих драморобів, яке раптом відділилося від моральної сценографії самого Розова і найвульгарнішим чином вписалася в руйнівний шабаш перебудови з «кульгавим бісом» А. Яковлєвим. Пам'ятаю захоплений прес-катаклізм того часу з приводу п'єси Арро «Дивіться, хто прийшов!», Драм-іезуітчіну Петрушевської, Галина та ін.

Драматургія, її вплив катарсисом на мільйони глядачів завжди були потужною платформою, на якій будувалася ідейна, моральна парадигма нації. І вона завжди була під прицілом ворогів.

Малий театр став Всеросійським, Європейським центром духовності. У вас не з'являлася думка про створення при театрі спільно з Міністерством культури якоїсь секції (семінару, курсів), чиєю місією стане відродження споконвічно національною, моральної драматургії?

Ю.С. Якщо не помиляюся, подібні семінари або курси є, діють при СТД і їх регіональних відділеннях. Але ми в них участі не беремо. Мені знайомі прізвища драматургів, які ви перерахували - і Грибановська і вихованців Розова. Сам я неодноразово грав в його п'єсах. Це була добротна, дійсно традиційна драматургія.

Мені весь час пропонують ролі в кіно. Від багатьох я відмовляюся - не хочу витрачати час і енергію на заїжджене кліше з ментів, олігархів і їх коханок. Є і дуже хороші сценарії. Але, на такі, як правило, у керівництва і TV немає грошей. Гнітить відчуття, що кінематограф Фелліні, Бергмана, Куросави, Тарковського помер. Йому на зміну прийшов серійний андеграунд, де знімають спальню через замкову щілину.

Ми не повинні, задерши штани, бігти за авангардом, де зараз часто правлять бал дурість, вульгарність. Андеграунд приходять і йдуть, а традиційний російський театр, де є первинною життя Духа, совісність і закони естетики, будуть жити вічно. Залишається сподіватися, що доля дозволить дожити до часу, коли на масову сцену, на кіноекран повернуться великі твори, які здатний породжувати слов'янський генофонд.

Е.Ч. На цьому можна ставити крапку. Здоров'я і нової творчої, феєричною життя вам, Юрій Мефодійович, вашим соратникам і однодумцям по сцені у відреставрованому будинку Малого, що займає в культурному житті Росії настільки велике місце. Вас одного разу назвали «Великий хранитель Малого». Продовжуючи думку, можна додати: «Малий - хранитель Великий Росії».

Художній керівник Малого театру Юрій СОЛОМІН поставив «Одруження» Гоголя. Після прем'єри народний артист СРСР розповів кореспонденту «Культури» про те, як став режисером і при чому тут Акіра Куросава. Не обійшлося без розмови про класиків і сучасників.

культура: Микола Васильович Гоголь не відпускає Вас протягом усього творчої біографії. Ви неодноразово грали в спектаклях за його творами, ставили «Ревізора». Чому вирішили знову звернутися до класика?
Соломін: Гоголь, так само як і Островський, Пушкін, Грибоєдов і інші великі письменники, - гордість вітчизняної літератури і драматургії. Малий театр завжди спирався на цих авторів. Як пояснити, чому режисер вибирає для постановки твір, знайоме з юності? Питання досить складне. Приблизно з тих же причин, за якими чоловік закохується в певну жінку, хоча все йому пророкують в дружини зовсім іншу. Наприклад, вам відомо, як свого часу в Малому театрі з'явився «Ревізор», який провалився в Петербурзі? Після невдалої прем'єри Микола Васильович зв'язався з прославленим актором Михайлом Щепкіним і попросив його поставити п'єсу. Той погодився, і в підсумку спектакль мав колосальний успіх. При цьому Щепкін ні режисером. Тоді в Росії професії режисера толком не існувало. Цьому ніде не вчили. На мій погляд, на щастя.

культура: Чому?
Соломін: Мені здається, що цього не можна навчити: або в людині споконвічно є здібності до режисури, або ні. Все інше - практика, пошук свого стилю та інше. Те ж саме і з професією актора. Я веду курс в Щепкинському театральному училищі. Щорічно ми набираємо людей 25, випускаємо 20, а артистами стають дай бог вісім. В історію ж входять за рідкісним винятком один-два. У нас був курс Миколи Анненкова, з якого вийшли Олег Даль, Віталій Соломін, Михайло Кононов і Віктор Павлов, але це, швидше, виняток. Виростити великого актора дуже важко. У мене зараз третій курс, і я взяв на себе сміливість нікого не відраховувати. Якщо хтось із хлопців не стане артистом, то завдяки своїй любові до театру, розуміння його внутрішнього устрою завжди знайде себе в суміжній професії. Наприклад, в Малому театрі часто не вистачає суфлерів, помічників режисерів.

культура: Режисери зазвичай намагаються намацати актуальність п'єси. В процесі роботи шукали паралелі із сьогоднішнім днем?
Соломін:На мій погляд, все і так на поверхні. Думаю, не обов'язково одягати героїв Гоголя в джинси, щоб глядач побачив у них сучасних людей. Подколесин - збірний образ сьогоднішнього нерішучого чоловіка, який не знає, як підійти до жінки. Весілля і відповідальності він боїться як вогню. Агафія Тихонівна - доросле дитя, яке виросло в достатку і не вміє будувати відносини з протилежною статтю. А сам процес сватання ?! Ні про яку любов не йдеться: женихи придивляються до зовнішності нареченої, з'ясовують, чи знає вона французький, яке у неї придане і спадок. Тобто шукають пряму вигоду, а шлюб планують укласти з розрахунку. Все, як зараз, - ніяких почуттів. Тільки ми не підносимо це прямо в лоб, а даємо глядачеві можливість самому з'єднати ниточки.

культура: Кажуть, Ваші режисерські задатки свого часу оцінив сам Акіра Куросава. Чи це правда?
Соломін: Я знімався у Куросави в «Дерсу Узали». Коли прийшов час монтувати картину, він доручив мені і другому режисерові Володі Васильєву зайнятися озвученням. Минуло років п'ять. Ми з театральною групою відпочивали в Болгарії. У той час там все дуже добре говорили по-російськи, і місцеві актори запросили нас до себе в театр. Стефан Димитров - керівник колективу - на банкеті запропонував мені поставити у них п'єсу Островського. Я здивувався, тому що на той момент ніколи навіть не думав про режисуру. Тоді Стефан дістав болгарський журнал і почав читати інтерв'ю, де Куросава стверджував, що, мовляв, у Соломін-сану є явні схильності до режисури і одного разу він буде нею займатися. У підсумку мій дебют відбувся в Болгарії, де я поставив «Ліс» Островського. Вистава мала великий успіх і був показаний близько ста разів.

культура:Тоді-то і зрозуміли, що Вас приваблює крісло постановника?
Соломін:Справа не в тому, чи хочу я бути режисером, а в тому, що необхідно театру. Бували моменти, коли в певний період потрібно було випустити спектакль, а відповідного постановника знайти не вдавалося. Тоді доводилося брати відповідальність на себе. Колектив Малого театру мені довіряє: в цьому році буде 30 років, як я очолюю його в якості художнього керівника. Крім того, за довгі роки в Щепкинському училище я поставив чимало вистав, досвід у мене пристойний. Але при цьому в моєму випадку режисура - заняття для душі.

культура: Ви суворі з акторами?
Соломін: Звичайно, як постановник можу і гримнути, але все в рамках розумного. Ви забуваєте той факт, що я викладаю більше 50 років. Багато моїх учнів - народні артисти Росії, лауреати всіляких театральних і кінопремій. Вважаю, що педагог і режисер в деякому роді схожі професії, тому що потрібно мати неймовірним терпінням, щоб донести до артистів свої думки. Мені доводилося працювати з режисерами старої школи, які дуже доброзичливо ставилися до акторів. Вони вміли допомогти колегам на сцені розкрити своїх героїв, а не йти нахрапом, як часто роблять сьогодні молоді постановники. Зараз все шукають оригінальних рішень, але тоді, на мій погляд, артисти взагалі не потрібні. Це вже статисти, які виконують режисерські задуми. Я не проти, коли йде поєднання режисури і акторських робіт, але коли епатаж заради епатажу ... Не розумію такого.

культура: А як художній керівник Ви теж настільки гуманні?
Соломін:Звичайно, ні. Наприклад, недавно зняв артистку з ролі, тому що вона не з'явилася на спектакль. Загралася в кіно і зовсім забула, що ввечері їй на сцену. Довелося робити екстрений введення. Вистава має бути зіграний, і крапка. Люди приїхали, щоб спектакль подивитися, і що я повинен їм сказати: «Вибачте, у нас тут таке кіно»? Взагалі, коли я відпускаю на зйомки, то відразу попереджаю: «У вільний від театру час».

культура:У чому, на Ваш погляд, полягає місія театру?
Соломін: В першу чергу, звичайно, в освіті. Зараз чомусь прийнято вважати, що його основне завдання - забезпечити глядачеві дозвілля після важкого робочого дня. Все так, але при цьому кожна постановка повинна нести в собі освітню функцію, розширювати кругозір, допомагати глядачеві знаходити вихід зі складних ситуацій. У нас є спектаклі, що йдуть десятиліттями. Наприклад, в «Вишневому саду», який поставив ще народний артист СРСР Ігор Ільїнський, змінилося вже третє покоління артистів. Раневскую свого часу грала Тетяна Єремєєва, після - Неллі Корнієнко та Ірина Муравйова, а зараз - Світлана Аманова. Ми в ньому принципово нічого не змінюємо. За таким спектаклю можна не те що знайомитися з творчістю Чехова, особливостями побуту, естетикою епохи, а й з самою історією Малого театру. Нещодавно переглянув «Вишневий сад». У фіналі є сцена, де Раневська і Гаєв прощаються з будинком, зі своїм садом, що втілює їх дитинство. Артисти просто тримаються за руки. А я думав: якщо щось трапиться зі мною що-небудь, хто догляне за моїми дворнягами, які живуть на дачі? Потім згадав, що всі родичі схиблені на собаках, і трохи заспокоївся. Подивився по сторонам - у людей теж сльози на очах. Я ціную такий театр, в якому, як говорила моя майстер Віра Миколаївна Рілля, на сцені потрібно залишати шматочок серця.

культура: Ви викладаєте в Щепкинському училище. Зазвичай старше покоління критично ставиться до молоді. А ви?
Соломін:Не треба всіх підганяти під одну гребінку. Хлопці все різні, в основному чудові. Але подивіться, на чому вони зростають. Знаєте, я недавно провів місяць в санаторії, іноді дивився телевізор. Господи, що нам показують? Бійки, сімейні чвари, вибухи, насильство. Я був шокований. Припустимо, у мене міцна психіка, я дорослий, освічена людина, а як це бачити нашим дітям? Питається, навіщо все це транслювати?

культура: Чи вважаєте, повинна бути цензура?
Соломін: Ви бачили, скільки страшних речей відбулося в школах за останній час? Ось вам і повна свобода. Надивилися підлітки фільмів і лізуть в бійку, думаючи, що в житті - як в кіно. Я не закликаю повернути цензуру, але думаю, що у кожної людини, будь то керівник телеканалу, театральний режисер, кіносценарист або продюсер, повинен бути свій внутрішній фільтр. Якщо кожен буде шукати відповіді на запитання, а хотів би я, щоб мої діти росли на подібних передачах і фільмах, то у нас стане набагато менше трагедій серед молоді.

Денис Сутика