الفنانين الروس في النصف الأول من القرن التاسع عشر. لوحة النصف الأول من فن القرن التاسع عشر من النصف الأول من 19 في

لوحة النصف الأول من القرن التاسع عشر في النصف الأول من القرن التاسع عشر هو صفحة مشرقة في ثقافة روسيا. جميع الاتجاهات هي الرسم والأدب والعمارة والنحت، ومسرح هذا العصر يمثل كوكبة كاملة من الأسماء التي جلبت شهرة العالم إلى الفن الروسي.

كانت اللوحة في النصف الأول من القرن التاسع عشر أهمية أكبر في المجتمع. رفعت تطور الوعي الذاتي الوطني الناجم عن النصر في الحرب الوطنية لعام 1812، اهتمام الشعب بالثقافة والتاريخ الوطني، إلى المواهب المحلية. ونتيجة لذلك، خلال القرن الأول من القرن الأول، ظهرت المنظمات العامة لأول مرة، وهي المهمة الرئيسية التي كانت تطور الفنون: المجتمع الحر لمحبي الأدب والعلوم والفنون، جمعية تعزيز الفنانين. ظهرت مجلات خاصة، كانت المحاولات الأولى لجمع وإظهار الفن الروسي. مشاهير "متحف روسي روسي صغير" P. P. Swinine مكتسب شهرة، وفي Hermitage الإمبراطوري في عام 1825 تم إنشاء معرض روسي. في ممارسة أكاديمية الفنون منذ بداية القرن، دخلت المعارض الدورية، التي جذبت العديد من الزوار. في الوقت نفسه، كان هناك إنجاز كبير للقبول لهذه المعارض في أيام معينة من الناس البساطة.

في بداية القرن التاسع عشر، لعبت الكلاسيكية دورا مهما في الرسم. ومع ذلك، بحلول عام 1830، يفقد هذا الاتجاه تدريجيا أهميته الاجتماعية، وأكثر وأكثر وأكثر تحول في نظام من شرائع وتقاليد رسمية. جلبت الجدة من الآراء الرومانسية إلى الفن الروسي - التدفق الأوروبي جاريا عند مطلع قرنين XVIII XIX. واحدة من الرومانسية الرئيسية من الرومانسية، والكلفة الكلاسيكية المعاكسة، والموافقة على شخصية الشخص وأفكاره ونظري نظرة عامة كقيمة رئيسية في الفن. أدى توحيد حق الشخص في الاستقلال الشخصي إلى مصلحة خاصة في عالمنا الداخلي، وفي الوقت نفسه يقصد بحرية إبداعات الإبداع. في روسيا، قامت الرومانسية خصوصية له: في بداية القرن كان لديه لون البطولي، وخلال سنوات من رد فعل نيكولاييف - المأساوي. وجود ميزة خاصة بها، ومعرفة شخص معين، وأصبحت الرومانسية أساس لأصل لاحق وتشكيل اتجاه واقعي وافق في الفن في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. كانت سمة مميزة من الواقعية هي الاستئناف لموضوع الحياة الوطنية الحديثة، والموافقة على الموضوعات الجديدة في فن حياة الفلاحين. هنا، أولا وقبل كل شيء، من الضروري ملاحظة اسم الفنان A.G. فينيتيانوفا. انعكاد الاكتشافات الأكثر واقعية في النصف الأول من القرن التاسع عشر في السنوات الإلكترونية في عمل P.A. فيدوتوفا.

في النصف الأول من القرن التاسع عشر في الفن الروسي للنصف الأول من القرن التاسع عشر، تتميز اللوحة البورترية بإنجاز رائع. الصورة الروسية هي نوع اللوحة، والتي ما يرتبط بها الفنانين المرتبطون مباشرة بالمجتمع، مع معاصرات غير مسددة. يرتبط اللوحة البورتريه المزدهرة بالبحث عن مبادئ جديدة للإبداع الفني وانتشار الرومانسية في روسيا. الرومانسية متأصلة في صورة للفنانين O.a. Kiprensky، V.A.Tropinina، KP Brullova. الصور الأكثر شهرة في هذا الوقت - Kiprensky O.a. و tropinin v.a. Kiprensky O.a. "صورة ذاتية" tropinin v.a. "صورة ذاتية"، 1846

Kiprensky O.a. (). صفحة خاصة في اللوحة الروسية - صور الإناث للفنان. يلتقط كل صور من صوره الاختراق في أعماق الصورة الروحية، وأصالة فريدة من المظهر، مهارات الأداء الرائعة. الصور الإلكترونية تلقت أعظم الشهرة. Avdulina (1822)، E.A. التلفزيون (1828)، D.N. ذيل (1814). واحدة من رؤوس إبداع الخامات Adamovich صورة E.P. Rostopchina (1809). صورة، بسبب، avduchina، صورة، بسبب، e.a.telosovoy، صورة، بسبب، d.n.hvostovaya، صورة، بسبب، e.p.rotopchina

الصورة الشهيرة للشاعر A.S. Pushkin (واحدة من أفضل أنواع فرش Kiprensky. كتب الشاعر نفسه عن هذه الصورة: "نفسه، كما في المرآة، أرى. لكن هذه المرآة تنتثني ". صورة للحياة - Gusar Colidenel E.V. Dodavydova (1809). تظهر صورة ديفيدوف، التي أنشأتها القبرين، الجمهور رمزا لعصر الحروب مع نابليون، عشية الحرب الوطنية لعام 1812.

تروبينين فاسيلي أندريفيتش (). ابن فرف، الأقنان حتى عام 1823. تجلى القدرة على رسم اللوحة في الطفولة، وأظهرت في أكاديمية الفنون في سانت بطرسبرغ، وأظهرت نجاحا رائعا في دراساتهم، تلقى ميدالية فضية والذهبية. لكن بارين أرسله إلى العقارات الأوكرانية، حيث عاش الفنان لمدة 20 عاما تقريبا، شارك في الرسم، بنيت ورسمت الكنيسة. التروبينين v.a. لقد كتب عددا كبيرا من الصور، وليس فقط الأشخاص المعروفين والمشاهيرين فقط، ولكن أيضا ممثلون عن الشعب. يتم إيلاء اهتمام خاص من قبل صور الحياة للشاعر العظيم A.S. Pushkin وبطل الحرب الوطنية 1812، I.P. Bagrition. "صورة Bamration P.I." "صورة A. Pushkin"، 1827

في صور المعاصرين، يعرض الفنان الجمال الداخلي للشخص. لذلك، في اللوحة "Lacy" Tropinin V.A. كان من الممكن العثور على وئام نادر من الجمال المادي والأخلاقي، اليقين الاجتماعي لنوع الفتاة من الناس وشعر الصورة. تتميز "La View" باللوحة الروسية لمسة الخبراء: تقاليد القرن السادس عشر متشابك هنا مع علامات الحقبة الجديدة. "فتاة مع وعاء الورود"، 1820 "الجيتار"، 1823 "Laneby"، 1823 "غولدر"، 1826

كان KARL PAVLOVICH Bullelov () أحد ألمع، وفي الوقت نفسه فنانا متناقضا في اللوحة الروسية لقرن XIX. كان بريولوف موهبة مشرقة ومستقل الأفكار. نشأ في عائلة الفنان، لأن الطفولة كانت متحمسة بالرسم، في سن 10 ذهب للدراسة في أكاديمية الفنون. في عام 1822، ذهب كارل برولوف إلى روما لدراسة فن أسياد النهضة. "صورة ذاتية"، 1834 "صورة ذاتية"، 1848 "صورة من العدلة يو. ص صالون سامويلوفا مع استقبال ابنة امكيتيليا باكيني" "صورة Alexei Tolstoy"، 1832

في الفترة الإيطالية للإبداع، دفعت الادعاءات مكانا هاما للرسم صورة، وكتبت "فارس الفارس" الشهير. في الصورة "الصباح الإيطالي"، فلن يتحول إلى المؤامرات التاريخية والأسطورية، ولكن إلى المشهد اليومي من خمر. في عام 1836، يصبح كارل بافلوفيتش بوليلوف أستاذا في أكاديمية سان بطرسبرغ للفنون، الذي يعلم في الأكاديمية، خلال هذه الفترة هناك أيضا حوالي 80 صورة. "تطهير سفيتلانا"، 1836 "الفارس"، 1832 "منتصف النهار الإيطالية"، 1832 "صورة لأخوات شيشمريوف، 1839

كان أعلى في الأكاديمية يعتبر نوعا تاريخيا. أفضل أعمال لهذا النوع كانت عمل K.P. Brullov، بما في ذلك "اليوم الأخير بومبي". هذه الصورة مثال مشرق للفنية الأكاديمية، لكن عناصر الرومانسية مرئية بالفعل.

تاريخ إنشاء صورة "اليوم الأخير بومبي". في عام 1827، في إحدى التقنيات، يلتقي الفنان بشدة جوليا بافلوفنا سامويلوفا، التي أصبحت مثالية فنية له، أقرب صديق وحب. جنبا إلى جنب معها، تقلص كارل إلى إيطاليا لتفقد أنقاض المدن القديمة في بومبي والهرسكولانوم، الذي توفي نتيجة لثوران البركان في 79 ن. ه. وهناك وصف مثير للإعجاب لشهود مأساة الكاتب الروماني بلينيا جونيور، برييلوف يفهم أنه وجد الموضوع لعمله المقبل. لمدة ثلاث سنوات، جمع الفنان المواد في المتاحف الأثرية وعلى الحفريات بحيث يتوافق كل بنود مكتوبة على قماش العصر. كل العمل على الصورة استمرت ست سنوات. في عملية العمل على الصورة، تم صنع العديد من الرسومات والرسومات والاتودز، وتم إعادة بناء التركيب نفسه عدة مرات. عندما يكون في منتصف عام 1833، تم تقديم العمل إلى الجمهور العام، فقد تسبب في انفجار فرحة وعبادة أمام الفنان. في وقت سابق، لم تسقط أي لوحة من المدرسة الروسية من هذه المجد الأوروبي. في عام 1834، في المعارض في ميلان وباريس، كان نجاح الصورة رائعا. في إيطاليا، ينتخب بريولوف من قبل عضو فخري في العديد من أكاديميات الفنون، وفي باريس حصل على الميدالية الذهبية. نجاح الصورة المحددة مسبقا ليس فقط مؤامرة تجيب على الوعي الرومانسي للعصر، ولكن أيضا كيف يقسم Brohlov الحشد من الأشخاص الذين يموتون الأشخاص إلى المجموعات المحلية، كل منها يوضح كل منها أو آخر تؤثر على الحب، التضحية بالنفس اليأس الجشع. التباين في جميع أنحاء السلطة، غزو وئام الإنسان، تسبب في فكر أزمة الأوهام من المعاصرين حول أزمة الأوهام، حول الآمال المستحيلة. جلب هذا قماش الفنان في جميع أنحاء العالم المجد. لوحة العملاء - Anatoly Demidov - قدمت ملكها نيكولاس الأول

إيفانوف ألكسندر أندريفيتش (GG) في النوع التاريخي في النوع التاريخي يحتل القماش الأثرية أ .يفانوف "ظاهرة المسيح إلى الشعب"، الذي عمل أكثر من 20 عاما. يؤديها وفقا للمعايير الرئيسية للوحة الكلاسيكية، فهي تجمع بين المثل العليا للرومانسية والواقعية. الفكرة الرئيسية للصورة هي الثقة في الحاجة إلى التجديد الأخلاقي للناس.

تاريخ إنشاء صورة "ظاهرة المسيح إلى الناس". في عام 1833 (من 1830 إلى 1858، عاش الفنان في إيطاليا) ألكسندر أندرييفيتش، نشأ صورة جديدة مديحة جديدة. أصبحت هذه الصورة الشهيرة عالميا أنظيرة عمله، وكشفت الموهبة العظيمة الكاملة للفنان. أخذ العمل على الصورة جميع أفكار ووقت الفنان؛ تم إجراء أكثر من ثلاثمائة من الادوات التحضيرية من رسومات الطبيعة والألبوم، والتي أصبح الكثير منها أعمال مستقلة. أثناء العمل على صورة إيفانوف، أعيد قراءة الأدب عن التاريخ والفلسفة والتعاليم الدينية، تعتزم عدة مرات الفكرة والمؤامرة. في إيطاليا، كان الفنان في وضع مادي خطير. عاش إيفانوف على الفوائد التي تمكنت من الصعود من مؤسسات أو رعاة مختلفة. لقد أنقذ كل شيء صغير. تقريبا كل الأموال التي تمكنت من الحصول عليها، أمضى ألكساندر أندرييفيتش على صون ورشة عمل ضخمة، وشراء المواد الفنية ودفع المحاكاة. بعد عدة فواصل في العمل على الصورة، ما زال الفنان أنه انتهى بحلول عام 1857. لكن الصورة "ظاهرة المسيح إلى الشعب"، الذي أظهره الفنان بعد العودة في عام 1857 إلى روسيا أولا في قصر الشتاء، بعد ذلك في أكاديمية الفنون، استقبل مقيدة تماما.

حول مهارة الصورة للفنان إيفانوفا أ. صورة N.V. Hogola مكتوب في عام 1841، مع من ربط الرسام صداقة وثيقة. صورة الفترة "الإيطالية" لإبداع الرسام "ظاهرة المسيح ماري ماجدالين بعد القيامة"، الذي عمل من عام 1834 إلى عام 1836. تم إرسال هذه القماش إلى بطرسبرغ، حيث تلقى ردود فعل إيجابية. وضعت الصورة في معرض الفنون من Hermitage. أعرب مجلس الأكاديمية عن تقديره لعمل الفنان، الذي يتوافق بشكل صارم من الأنظمة الكلاسيكية، وكلفه بلقب الأكاديمي.

صورة ذاتية، 1848 فيدوتوف بافيل أندرييفيتش (). مؤسس الواقعية النقدية في اللوحة الروسية. في لوحات هذا النوع، تعبر عن المشكلات الاجتماعية الرئيسية. في سنوات درست في أول فيلق موسكو كاديت. بفضل ذاكرته الظاهرة، درس بولس حسنا، تم إعطاء العلم له بسهولة. منذ ذلك الحين، في السنوات الأولى من الدراسة، أظهر فيدوتوف توجيها للرسم. بمرور الوقت، نمت الرسم إلى شغف عاطفي. ارتبطت أعمال فيدوتوف الأولى بموضوع عسكري. يدخل أكاديمية الفنون. لم يقبل تماما إيمان كل ما تم تدريسه في الأكاديمية، مما أدى إلى تكوين مظهره الخاص على الطلاء بخلاف الشرائع المجمدة من الأكاديمية. عند الاستقلار، أنشأ الفنان أعمالا اجتماعية موهوبة، تظهر الموقف الحرج للمؤلف فيما يتعلق بالواقع.

"فارس جديد"، 1846 "عروس شخصية"، 1847 أول عمل للفنان فيدوتوفا P.A.، كتبه النفط - "الفارس الطازجة" - يشير إلى 1846. اعجبني هذا النوع من الأساتذة والأكاديميين، ومشاهد ديمقراطي. بعد مرور عام، كتب فيدوتوف لوحة أخرى "تفكيك العروس". مع المشاركة المباشرة من Bryullov، اعتمدت هاتين اللوحتان في المعرض الأكاديمي لعام 1847.

"Major's WatchTime"، 1851 للصورة اللاحقة ل "Watch وقت الرائد"، منح مجلس الأكاديمية بافيل أندريفيتش لقب الأكاديمي. صور، منها "صورة N. Zhdanovich تبرز"، مكتوب في عام 1849، احتلت مكانا مهما في عمل فيدوتوف. "صورة N. Zhdanovich إلى البيانو"، 1849

Venetsianov Alexey Gavrilovich ()، محقق النوع الأسري المحلي (لوحة اللوحة). شعرت لوحاته بالعروض على حياة الشعب الروسي البسيط مخصصا للعمل اليومي والحياة اليومية للفلاحين. "صورة ذاتية"، 1811 ولد في موسكو، في عائلة التاجر. درس في منزل خارجي خاص، خدم في قسم البريد، من الطفولة كان مولعا بالرسم. كان طالب للفنان الشهير v.l. بوروفيكوفسكي. في عام 1811، تم انتخاب A.G.Vetsianov أكاديمية سانت بطرسبرغ أكاديمية الفنون.

في عام 1818، يترك Venetsianov الخدمة المدنية، وتتزوج وأوراقها مع عائلته في عقار Safonkovo، الذي ينتمي إلى زوجته الجديدة. كان الأمر هنا، بعيدا عن صخب المدينة من Alexey Gavrilovich يجد الموضوع الرئيسي لعمله. يفتح Venetsianova مصدرا لا ينضب من الإلهام ومجموعة متنوعة من المؤامرات والصور. المساهمة الضخمة في Alexei Gavrilovich Venetsianov لتنمية اللوحة الروسية هي إنشاء مدرستهم وطريقتها. من صور الفلاحين الخاصة، يأتي الفنان إلى التركيبات الفنية الرائعة التي تكون فيها حياة شعبية، هالة لها، تعبير متعدد الأوقات لها. في عام 1822، تمثل عمل الفنان A.G.Vetecianova من قبل الإمبراطور. بالنسبة لها، تلقى الرسام ألف روبل، وقد وضع العمل نفسه في غرفة الماس في قصر الشتاء. تم استدعاء صورة "تنقية البنجر". أصبح هذا القماش نوعا من "نقطة تحول" في اللوحة الروسية، وظهور اتجاه جديد في الفن الروسي للعنصر المنزلية. كان فينيسيانوف الذي حقق شعبية هذا الاتجاه اللوحة في الناس.

في عام 1820، كتب Alexey Gavrilovich عدة صور صغيرة، ما يسمى "صور الفلاحين"، التي تصور الفتيات بقلية الحليب، ثم مع منحرف، مع البنجر، مع الفقر، ثم صبي بمفأس أو سقطت نائما تحت شجرة، ثم رجل عجوز أو امرأة عجوز. "فتاة في الوشاح"، 1810 زاخارا "فتاة مع مقلية من الحليب"، 1824 فلفل من الذرة.

"على الأراضي الصالحة للزراعة. ربيع." 1820 في الحصاد. صيف. تجدر الإشارة إلى خصوصية صور الفلاحين، وسيمتي العديد من اللوحات من قبل الفنان: ماجتي، كرامة الهدوء، التعبير التجاري للأفراد. النموذج الأولي للفلاح للرسم "على الأراضي الصالحة للزراعة. الربيع "بمثابة زوجة الفنان. إنها امرأة صغيرة نحيفة في فستان الشمس الطويل مما أدى إلى مجال الخيول. لا تقل صورة معروفة "على الحصاد. صيف". يتميز هذا العمل بانسجام الصور الفنية: يسمح حب فينيسيانوف للناس الفلاحين في العمل بتصويره الجمال الحقيقي.

تحقق المعرفة: 1. ما هي الاتجاهات الفن المعيشية في الطلاء في النصف الأول من القرن التاسع عشر: أ) الكلاسيكية، العاطفي، الواقعية ب) الواقعية، التشرئة، العاصمة ج) الكلاسيكية، الرومانسية، الواقعية 2. أي فنانين كتبوا صورة وقال بوشكين التي الشاعر: "نفسه، كما في مرآة، وأرى. ولكن هذه المرآة تملق لي ": أ) Cyprinen ب) Tropinin د) Venetsians 3. أي من الفنانين في النصف الأول من القرن التاسع عشر هو الكاهن التوأم من هذا النوع المحلية المنزلية في اللوحة: أ) Bullel ب) Venetsians د) فيدوتوف 4. أي من فناني النصف الأول من التاسع عشر قرن هو مؤسس الواقعية الحرجة في اللوحة الروسية: أ) Tropinin ب) فيدوتوف ج) ايفانوف A.A.

الإجابات: 1.in) الكلاسيكية، الرومانسية، الواقعية 2.A) Cyprinen 3.B) Venetian 4.B) Fedotov 5.K.P. Bryullov "اليوم الأخير Pompeii" 6.a.g.vetsianov "على Pashnea. الربيع "7.P.A. فيدوتوف "الفرسان الطازج" 8.A.a. إيفانوف "ظاهرة المسيح الناس" 9.V.a. التروبينين "لاسي" 10. O.a. Kiprensky "صورة A.S. بوشكين "

بالنسبة للفنون البصرية الروسية، تم وصف الرومانسية والواقعية. ومع ذلك، كانت الكلاسيكية تم الاعتراف بها رسميا. أصبحت أكاديمية الفنون مؤسسة محافظة ومحةكة منع أي محاولات من حرية الإبداع. طالبت بدقة تتبع شرائع الكلاسيكية، وشجعت لوحات الكتابة على المؤامرات الكتابية والأسطورية. الفنانين الروسيون الموهوبين الشباب لم يرضوا إطار الأكاديمية. لذلك، غالبا ما تحولت إلى نوع صورة.

أيعص Cyproshensky Adamovich. الفنان الروسي. ماجستير رائع في الفن البصري الروسي من الرومانسية، والمعروفة باسم صورة رائعة. في الصورة "ديمتري Donskaya في الميدان كوليكوف" (1805، المتحف الروسي)، أول صورة الخلابة له ( "A. K. شفالبه"، عام 1804، هناك، وكتب في طريقة رامبرانت. صورة لصبي A.A. Chelischev (حوالي 1810-11)، صور مقترنة للزوجين F. V. و E. P. Rostopchinny (1809) و V. S. و D. Podiyakov (1814، معرض كل من Tretyakov). صورته لشاب، شفيد شعري المجد A.S. بوشكين هو واحد من الأفضل في إنشاء صورة رومانسية.

مانيرا واقعية يعمل واو تروبينين. صور مبكرة من تروبينين من التروبينين (صور الأسرة من التهم الجزر 1813 و 1815، كلاهما - في معرض تريسكوف)، تاكوف و A. بوشكين على صورة الشهيرة لعام 1827 (متحف جميع الروسية A. S. Pushkin، pushkindo 47 -years منذ ذلك كان في القبض على القلعة. لذلك، فمن المحتمل أن تكون طازجة جدا، روحانية للغاية على لوحات وجهها العاديين. والشباب اللانهائي وسحره "الدانتيل". تحولت معظم الأحيان إلى تروبينين إلى صورة الناس من الناس ("لاسي"، "صورة الابن"، إلخ).

الصور. كذا بريولوف "اليوم الأخير بومبي". وضعت الصورة الثلاث سنوات "اليوم الأخير بومبي" رحلة منتصرة من إيطاليا إلى روسيا. ارتبط بريولوف بأكاديمية كل عمله. السنوات الماضية كان مريضا.

في النصف الأول من القرن التاسع عشر. عاش وعمل من قبل الفنان الكسندر أندرييفيتش إيفانوف (1806-1858). كرس كل حياته الإبداعية لفكرة الصحوة الروحية للشعب، تجسدها في اللوحة "ظاهرة المسيح إلى الشعب". لأكثر من 20 عاما عمل على الصورة.

في النصف الأول من القرن التاسع عشر. في الرسم الروسي يدخل المؤامرة المنزلية. Alexey Gavrilovich تناوله أحد الأول له فينيستيان (1780-1847). كرس عمله لصورة حياة الفلاحين. ومع ذلك، صور Venetsianov "khumno"، "على الحصاد. الصيف "،" على الأراضي الصالحة للزراعة. الربيع "،" امرأة الفلاحية مع Crenflowers "،" زخاركا "،" صباح ملاك الأراضي "التي تعكس جمال ونبل الشعب الروسي العادي شغل كبيان لكرامة الشخص، بغض النظر عن وضعه الاجتماعي.

تواصل تقاليده بافل أندريفيش فيدوتوف (1815-1852). لوحاتها واقعية، مليئة بالمحتوى الساخر، وفضح الأخلاق التجارية والحياة والأخلاق في المجتمع العلوي ("مشاهدة الرشاشة"، "الفارس الطازجة"، إلخ). بدأ طريقه كحراس الضابط. ثم فعل البهجة والرسومات المشاغب من حياة الجيش. في عام 1848، تم تقديم صورته "فارس جديدة" في المعرض الأكاديمي. شخصية كوميدية أو صور أخرى من فيدوتوف ("وجبة الإفطار من الأرستقراطية"، "الرئيسية"). الصور الأخيرة حزينة جدا ("مرساة، مرساة!"، "أرملة").

34. كارلا بريولوف.Bryullov Karl Pavlovich (Briullov Karl) (1799-1852)، الفنان الروسي. Bruhllov ولد في الأسرة الألمانية الروسية من مصغرة النحات والرسام في سان بطرسبرج 12 (23) 179 ديسمبر 1799. في 1809-1821 درس في أكاديمية الفنون، ولا سيما رسام النوع التاريخي أندريه إيفانوفيتش إيفانوف. في عام 1821، حصل كارل بريولوف على الميدالية الذهبية للأكاديمية للرسم: "ظاهرة إبراهيم من ثلاث ملائكة في أوك مامفريان" والحق في مواصلة تعلم اللوحة في إيطاليا لحساب حكومي. في عام 1823-1835، عمل بولوف في إيطاليا، بعد أن شهدت الآثار العميقة للفنون العصرية الإيطالية، بالإضافة إلى الفن. اللوحات الإيطالية من Bryullov مشبوهة بالإثارة الحسية الحسية ("منتصف النهار الإيطالية"، 1827، متحف روسي، سانت بطرسبرغ؛ "Virsavia"، 1832، معرض Tretyakov)؛ خلال هذه الفترة، يتم تشكيل هديتها من الرسام أخيرا. تعمل بولوف بمثابة ماجستير في صورة علمانية، وتحول صوره إلى عوالم الساطعة، "الجنة" الجمال ("الفارس" أو صورة للفروسية ل J. و A.Pachchini، 1832، معرض تريسكوف). في محاولة لمواضيع تاريخية كبيرة، في عام 1830، زارت تنفيد المدينة الرومانية القديمة، التي دمرها ثوران Vesuvia، يبدأ بولوف العمل على الصورة "اليوم الأخير بومبي". تصبح قماش المأساوية المتعددة المتعددة عددا من سمة من سمات "كارثة لوحات" الرومانسية.

الفارس، الإيطالي بعد الظهر، آخر يوم في بومبي، نارسيسة، تبحث في الماء، وفاة إينيسا دي كاسترو، 1834

الصورة "اليوم الأخير بومبي" Bryullov (الانتهاء من عام 1833 وتخزينها في المتحف الروسي) تنتج إحساسا كما في روسيا (حيث أكتب حماسة إلى A.S. Pushkin، N.V. Hogol، A.I. Herzen وغيرهم من الكتاب)، وفي الخارج، أين يرحب منتج الرسام باعتباره أول نجاح دولي كبير للمدرسة الروسية الخلابة. الوطن في عام 1835، يتم إرجاع الفنان بالفعل ككلاسيكي حي. بعد أن زار اليونان وتركيا في الطريق، يخلق Bryullov عددا من الصور الشعرية لشرق المتوسط. بالانتقال إلى اقتراح الإمبراطور نيكولاي الأول إلى التاريخ الروسي، يكتب بريولوف "حصار Pskov Stefan Batori" (1836-1843، معرض Tretyakov)، غير البذر، ومع ذلك، لتحقيقه (على الرغم من عدد من الاكتشافات المصورة الساطعة في الرسومات) من مملحظة تحفة الإيطالية الخاصة بهم. عند العودة إلى روسيا، كان نطاق عمل Crullov المستورد هو جعل مشاريع التحقيق الضخمة، حيث تمكن من الجمع بين مواهب الديكور والكاتب المسرحي (اسكتشات مرصد بولكوفو، 1839-1845؛ etudes ورسم الملائكة القديسين لكاتدرائية القديس إسحاق.

يمتاز المالك الكامل لصور الثور في صور. حتى في أشياء حسب الطلب (مثل صورة "مثل صورة" Yulia Samoilova، إزالة من الكرة مع ابنة البحشيني الابنة المعتمدة، حوالي عام 1842، المتحف الروسي) يتشدد التهديد الساحر بالألوان والمتخصص في المقام الأول كنصر من الفن. أكثر استرخاء، وصولا مخلصا نفسيا وصور إضاءة لأشخاص الفنون (الشاعر n.v.kolkolnik، 1836؛ نحات I.Pitali، 1837؛ Basnopisa I.a. Krylova، 1839؛ كاتب ونقاد A.n.destos، 1840؛ كل العمل في معرض تريسكوف)، بما في ذلك صورة ذاتية الحزن الشهيرة (1848، المرجع نفسه). الأضعف البري من المرض، منذ عام 1849، بريولوف يعيش في جزيرة ماديرا، ومن 1850 - في إيطاليا.

فيدوتوف بافل

فيدوتوف بول أندرييفيتش (فيدوتوف بول) (1815-1852)، رسام ورصيد روسي رائع. ولد في موسكو في 22 يونيو 1815، في وصول هاريتيا، وهو في البستانيين. كان والده منزل خشبي صغير؛ الرجل الذي كان سيئا، وكانت الأسرة كبيرة، وأطفال، بما في ذلك بافلوشا، نمت دون الكثير من الإشراف. الحادي عشر، تم إعطاء فيدوتوف بافل في كاديت فيلق. كانت قدرات الصبي رائعة، وكانت الذاكرة غير عادية، ويمكن الاطلاع على الرؤساء فقط من خلال حقيقة أنه في مجالات تدريب Tetrada Fedotov، كانت هناك مجموعة كاملة من صور المعلمين والحارس، وحتى بالإضافة إلى شكل كاريكاتير وبعد بدء تشغيل الخدمة العسكرية من خلال حاصلة على حارس الحياة من فوج غرينادير الفنلندي في سان بطرسبرغ، يشارك فيدوتوف في الموسيقى، والترجمة من الألمانية، وكتابة Epigrams على الأصدقاء والرفاق، توجه الرسوم الكاريكاتورية عليها.

الإفطار Aristocrat، 1851، فرش الطازجة، 1848، ساعة رئيسية، 1848، عروس مستمرة، 1847

لم يكن لدى بافل فيدوتوف أي وسيلة، ولا يستطيع أن يمتد وراء رفاقه في الكواليس. بعد العديد من الإدانات، قرر بافل فيدوتوف مغادرة الخدمة ومع معاش 28 روبل 60 كوبيل في الشهر متقاعد. انتقلت فيدوتوف إلى جزيرة فاسيليفسكي، واستأجرت غرفة صغيرة من المضيفة ودخلت أكاديمية الفنون في موسكو فيدوتوف لها طريقة سيئة: من هناك تم التقاطها مع خصم المال.

شهد إيفان أندريفيتش كريلوف - منصب اسكتشات فيدوتوف، وعلى الرغم من كل كسله، حتى كتب خطابا إلى الفنان، ومقنع ترك الخيول والجنود إلى الأبد وبدأوا في اتخاذ لحالة حقيقية - لهذا النوع. فنان واحد تخمين شخص آخر؛ اعتقد فيدوتوف أن الباسينيستا وألقت الأكاديمية. B1847. كتب الرسام أول صورة، التي قررها فيدوتوف أن يقدم إلى محكمة الأساتذة. كانت هذه الصورة تسمى "الفرسان الطازج". يشعر تأثيرا آخر مؤخرا على صورة أخرى ل "تفكيك العروس"، مكتوب على نص باسني كريلوف الشهير .. في نهاية عام 1849، ظهرت هاتان الصورتين لأول مرة، والجديدة، والكثير أكثر مثالية - "الرئيسية الرئيسية". بالنسبة للصورة الأخيرة، تم تكريم الأكاديمي. أحضرت الفنان ورفاهية المواد، ولكن لسوء الحظ، جاء مصير متأخرا جدا لمساعدة الفنان. ساهمت الحياة العصبية المجهدة والمحبة المؤسفة في تطوير خطورة لمرض عقلي. كان من الضروري وضع فيدوتوفا في مستشفى للأمراض العقلية، وهناك تخرج من وجوده المحزن، الذي زاره أحيانا من قبل الأصدقاء، وأحيانا ماكين، عنيف في بعض الأحيان.

تم دفن الفنان في 18 نوفمبر 1852، وذهب حشد كبير من المعجبين إلى أبعد من نعشه. بكيت وقتلت على قبره أكثر من كل رعشة كرك كورشونوف. بعد صور فيدوتوف تركت قليلا. صورة "أرملة" يمثل تكرارا الأصلي. يمكن وضع فيدوتوف بافيل أندرييفيتش بأمان على رأس الاتجاهات الجديدة للرسم: فتح الفنان دورة نوعنا، الذي تلقى تطورا مشرقا بشكل خاص في مواجهة بيروف ولاديمير ماكوفسكي.

الفن الروسي في القرن التاسع عشر

النصف الأول من القرن التاسع عشر. - ذروة الثقافة الفنية الروسية، التي اكتسبت الاعتراف العالمي. خلال هذه الفترة، أعظم الأدب (A.S. Pushkin، A.S.Griboyedov، I.A. Krylov، N.V. Gogol، M.Yu.Lermontov، V.Jukovsky، E.A. .bratynsky، DVVVVEVEVITINOV)، الموسيقى (MI Glinka)، الهندسة المعمارية (Voronihin، إعلان زهاروف، Kisrasi)! اللوحة (O.A. Kiprensky، K.P. Brulylov، A.a.ivanov، P.A. Fedotov).

كان هذا مزدهر لجميع أنواع الفن كان يرجع إلى حد كبير إلى صعود الحواس الوطنية للشعب الروسي في الحرب مع نابليون، ونمو الهوية الوطنية، وتطوير أفكار التدريجي، والتحرير كلما تميز "العصر الذهبي" الكبير للثقافة الروسية بشغف مدني، الإيمان في الغرض العظيم من الرجل.

بنيان

ويعتقد أن الهندسة المعمارية الروسية قد وصلت إلى رؤوسها في الكسندر Epoch. على عكس "كلاسورة كاثرين"، كانت الرئيسية في أسلوب "Aleksandrovsky Classicicicitic" الرغبة في النفقات، وهي البساطة القصوى للنماذج، حتى الزهد، ساكنا مع النظام الدوري لليونان القديمة.

في سانت بطرسبرغ، بنى عهد ألكساندر الأول في سانت بطرسبرغ جزءا كبيرا من الهياكل المعمارية المعلقة، التي كانت آثار بنية الكلاسيكية الروسية. في الوقت نفسه، تمت مقارنة دور الإسكندر في تشكيل المظهر الكلاسيكي في نورث بالميرا بدور الإغراءات في بناء الأكروبوليس الأثيني. هذه التسهيلات هي كاتدرائية كازان ومعهد الجبل، وفرقة أسهم جزيرة فاسيليفسكي مع عمود التبادل والورود، وكذلك الأدميرالية.

كانت كاتدرائية كازان لا تزال بناء على طلب بولس، كما أود أن أشبه كاتدرائية القديس بيتر في روما. أدى ذلك إلى وجود كولون، يشبه عن بعد الأعمدة النموذجية الرومانية: يتكون اثنان من أجنحته المنحنية في الخطة من أعمدة كورنثين سبعين وسبعين يحملون اناثادا مع الدرابزين. Andrei Nikiforovich Voronihi "(1759-1814)، قام مهندس الكاتدرائية، التي تسترشد بمبادئ تخطيط المدن، مؤلفة من شرائع الواجهة الثانوية الثانوية، ولكن مواجهة نشرة نيفسكي، أهم طريق سريع للمدينة.

قام Voronikhin في تكوين كاتدرائية كازان بتطوير مبادئ التخطيط الحضري التي كانت لا تزال في القرن السابع عشر. عند وضع المباني الدينية على احتمال نيفسكي. كلهم ينتهكون "الخط الأحمر" من التطوير، مما يشكل فجوة بين المنازل، ولكن في الوقت نفسه، أنشأوا "توقفا مكثفا خاصا". تم التقاطه من قبل المهندسين المعماريين الآخرين الذين عملوا بعد Voronikhina، وخاصة تفسيرها بشكل خاص من قبل روسيا في مجموعات قصر ميخائيلوفسكي، بنيت لابنه الرابع من بافيل أنا ميخائيل، والإسكندرية.

تتويج كاتدرائية كازان، التي لديها من حيث النموذج من الغرب إلى الشرق من الصليب اللاتيني، مع قبة في طبل نحيف في الطراز الكلاسيكي الكلاسيكي. في تكوين كاتدرائية كازان، لأول مرة في الهندسة المعمارية، بدأت النماذج في لعب دور تماما في إنشاء صورة في هذه الحالة من النصب التذكاري العسكري. لذلك، فإن هجوما الجانبين من مراكز العميد في الكاتدرائية مزينة بإنشادات باس الناتجة عن المؤامرات التوراتية: الشرق - "انتهاء المياه من الحجر" (النحات IP Martos)، ويست - "النحاس ZMIY" (النحات IPProkofieviev ). غط كلا المشاهدين جماليات الكلاسيكية موضوع البطل يأتي في ساعة صعبة لمساعدة شعبهم. على جانب مدخل المنافذ، فإن المنحوتات البرونزية للأمراء فلاديمير وألكساندر نيفسكي، جون المعمدان، ودعا أندريه لأول مرة، والذي ساهم أيضا في تعزيز الموضوع الوطني الوطني.

ارتفعت أهمية الكاتدرائية باعتبارها نصب تذكاري عسكري بعد الحرب الوطنية لعام 1812. تبين أن العمارة الرسمية للمبنى تحولت إلى أن تكون مرضية ساكنة للفوز على العدو. من كاتدرائية كازان، بعد الصلاة الرسمية، ذهبت إلى جيش التشغيل M.i. Kutuzov، وتم تسليمها هنا في يونيو 1813. قلب قائد كبير. في الكاتدرائية كانت هناك لافتات الكأس ومفاتيح من المدن استسلمت من الجيوش الروسية. مكون من البلاستيك الأساسي الذي جربت الصورة التذكارية العسكرية لكاتدرائية كازان، آثار MI Kutuzov و MB Barklay de Tolly (النحات من النحات BIO Oorlovsky)، تم تثبيتها أمام المفارقات الجانبية في المعهد والثاني مثبتة عضويا إلى الفرقة المعمارية والمنحتية من الكاتدرائية.

في وقت واحد مع كاتدرائية كازان تحت قيادة أ. ريكونيشين، تم إنشاء مبنى معهد التعدين، محاطة أيضا بالأعمدة. كما هو الحال في كاتدرائية كازان، كانت المنحوتات التي تكشف عن موضوع الأرض، وثروات الأرضية الأرضية، وهي مكونات بلاستيكية أساسية في صورة معهد جبل، وجهته.

تم بناء التبادل على مشروع جين فرانسوا توم دي تومون (1760-1813) على سهم جزيرة فاسيليفسكي وأصبح أهم معلم في بانوراما في المدينة الكشف عن نيفا. تم جمعها على قاعدة الجرانيت الضخمة، وهو مبنى مستطيل، وتحيط به كولون كولونيد Doric Doric وسقف ترتد، مرئيا تماما من المسافة البعيدة. بعد أن صنعت بناء تبادل التوازن، أمر توم دي تومون بيئته الطبيعية: تم رفع ساحل الأسهم بسبب تأريض التربة وتطرح على أكثر من مائة متر، وتم منح الخط الساحلي الخطوط العريضة المتناظرة الصحيحة، مزينة بجدران الجرانيت ونحيل اليود. تم التأكيد على التماثل الصارم للملقيات من قبل اثنين من العمودي - أعمدة المنقصات الذين خدموا منارات. عند سفح الأعمدة المزينة بالصور المعدنية لورتر ومشور، يتم وضع أرقام مجازة من Volga و Dnipro و Volkhov و NEVA، وأمام الإعلانات التجارية للتبادل "Neptune مع اثنين من الأنهار" (أمام الشرقية) ) و "الملاحة مع الزئبق والأنهار" (أمام الغربية).

كانت الفرقة الكبرى الرابعة، التي أقيمت في عصر "ألكساندروفسكي الكلاسيكية"، الأميرالية، التي أصبحت رمزا للطاقة البحرية لروسيا. يقع Admiralty بالقرب من القصر الإمبراطوري ولعب دورا رئيسيا في تنظيم فرقة التخطيط الحضري من السوشي.

تم إكمال إعادة إعمار المعقد الحالي بالفعل إلى المهندس المعماري

الأميرالية. أندريه ديميتريش زاخاروف (1761-1811). إنقاذ برج IK Corobovaya المدمج، وخلص Zakharov إلى حالة جدارية جديدة، مما يخلق تكوين ثلاثي المستوى: قاعدة شديدة ومستقرة مع قوس هو الطبقة الأولى، والتي تنمو من خلال الأعمدة الأيونية السهلة، تحمل مضطنة مع التماثيل، هو الطبقة الثانية. جدار مع قبة من الطبقة الثالثة، وتصدرت مع مستدقة مذهب 72 مترا مع صورة لشاقة الإبحار على الحافة، والأبراج فوق كولوناو. الأميرالية فرونتون مملوءة مع النقوش باس. تم تنظيف المبنى ومزخرفه ونحت جولة، بناء على طلب رؤساء الكنيسة، عندما رتبت الكنيسة في واحدة من فيلق الأدميرالية. يركز الموضوع الرئيسي للديكور النحت (النحات إيتبانيف) على البرج المركزي، وكان تمجيد قوة البحر الروسية: على سبيل المثال، واحدة من المنحوتات التي تم تصويرها بطرس العظمى، تلقي ترايدنت من نبتون، وهو رمز للسلطة إلى البحر، وامرأة تجلس تحت شجرة لوريل مع قرن الوفاء والرايمرز ترمز إلى روسيا.

مع بناء هذه المباني لأول مرة في الهندسة المعمارية لسانت بطرسبرغ، ظهرت فرقة من هذا الصوت المكاني الواسع. سماء بطرسبرغ الرمادية، الأفقي من السدود، وعيدونة بيضاء من البورصة، عمودي من أعمدة المنقذرة Carminno-Red، أبراج مذهب من Peter و Paul Fortress & Admiralty - كل هذا مجتمعة في تكوين غير مسبوق من التركيب مثل غير مسبوق في أي مكان في العالم.

كان التأثير الفرنسي القوي سمة من سمات "الكسندر الكلاسيكية"، وحرب نابليون لم يغير الإدمان الفني للإمبراطور. في المستقبل، بدأ أسلوب "كلاسورة ألكساندروفسكي" في الهندسة المعمارية الروسية في النمو في أحد العمال.

ampire ("نمط الإمبراطورية") نشأت في فرنسا وركزت على شكل فن الفن الإمبراطوري روما.

في روسيا، هذا النمط بعد انتصار روسيا في الحرب الوطنية 1812. عكست مطالبات جديدة من المدينة الإمبراطورية، "العاصمة العالمية". وكانت المفارقة التاريخية هي أن الفخر الوطني للفوز الشعب الروسي الذي تم إنجازه في أشكال نابليون أمراء هزم فرنسا. في الوقت نفسه، في روسيا، يتم تنظيم الطوارئ في روسيا، التماثل، الثابت جنبا إلى جنب مع شجاعة الحلول المكانية ونطاق التخطيط الحضري.

تم تجميع العناصر الزخرفية من Petersburg Ampury بشكل أساسي من عناصر المعدات العسكرية الرومانية القديمة: Legionnaires مع النسور، حزم نسخ، الدروع، المحاور، عوارض السهام. كما تم استخدام عناصر الزينة والنحت المصرية، حيث أن الأشكال الفنية خلال الفراعنة المصريين، وكان الديكتاتور الفرنسي الأباطرة الروس في جوهر إيديولوجيتهم الشائعة، وبالتالي تفاعلها عضويا تماما.

خصط الأساطير الخاصة "بدعم"، بلغت الرموز الإمبراطورية المعقدة، ربما، الشيء الرئيسي في الفن البصري لسانت بطرسبرغ. علاوة على ذلك، على عكس الديكور الكلاسيكي، تم بناء التكوين في أمبير على التباين القوي لسطح سطح الجدار وأحزمة الزينة الضيقة في الأماكن المخصصة بشكل صارم. كما تم التأكيد على التأثير، وهو السمة الملونة، هو لون سانت بطرسبرغ، هو لون أصفر فاتح للمباني أنفسهم واليوم الأبيض في Frontton، الأعمدة والمويلات وأجزاء أخرى من الديكور المعماري (على عكس الألوان من Napoleonic AMP - الأحمر والأزرق والأبيض مع الذهب).

الصفراء والهندسة المعمارية الفارغة لم تكن تعسفية. كان واحدا من أكثر العلامات المميزة للثقافة العسكرية الروسية - جزء من ثقافة إمبراطورية روسيا بأكملها. في سانت بطرسبرغ، حددت الثقافة العسكرية إلى حد كبير هيكل التخطيط للمدينة، نكهته، إيقاع الحياة. بنية الثكنات والمجالس الفوئية، والأواني المضطربة وأكشاك الحرس، والمسيرات العسكرية والزي الرسمي - كل هذا يفرض على مظهر المدينة علامة مميزة.

ارتبط مؤسسة سانت بطرسبرغ بالحرب الشمالية. كان تخطيط المدينة يرجع إلى قيمته الإستراتيجية العسكرية. كانت المباني الأولى قلعة بتروبافلوفسك والهياكل العسكرية للأميرالالي. وفي وقت لاحق، ارتبطت المهيمنة المعمارية الكبيرة في العاصمة بحياتها العسكرية: تم بناء كاتدرائيات Preobrazhensky و Trinity (المهندس المعماري VPStasov) ككاتدرال فورية من أوعية Preobrazhensky و Izmailovsky، أصبحت كاتدرائيات Petropavlovsky وكازان نصب تذكارية عسكرية، حيث تم الاحتفاظ بافتات الكأس، Rumyantsev Obelisk، أليكساندروفسكايا وأعمدة Chesme في ذكرى الانتصارات العسكرية.

بالفعل أول نجاحات في النضال من أجل مخرج روسيا إلى بحر البلطيق، تميزت الدولة الجديدة - المعيار القيصرية، على المجال الذهبي (الأصفر) الذي عقده النسر الأسود الرئاسة الذي عقد خريطة من أربع أعمار المنقار والكفوف. اللون الذهبي (الأصفر) كما تم استخدام إمبراطوري في رمزية الإمبراطورية الرومانية المقدسة. أصبح اللون الأصفر للمعايير الإمبراطورية الروسية لون الحرس الإمبراطوري وانتقل إلى لون الهياكل المعمارية العسكرية، ثم ثكنات، ثم، كجزء لا يتجزأ من النمط المعماري الرسمي للأمير، أصبح عموما لون العاصمة "لون بطرسبرج".

كان رئيس أفكار أمبريس الروسي هو المهندس المعماري كارل روسي (1775-1849)، والتي بنيت ثلاثة عشر مربعا واثنين من الشوارع في وسط سانت بطرسبرغ. بجانب احتمالاته، المربعات، الأعمدة، الأقواس التي تطفو بقوة، كل شيء آخر يشبه الأسطفة العخرية. تمكن فقط "العمال الروسي" من القيام بما تم تصوره بيتر العظيمة، - لإنشاء صورة للمدينة الإمبراطورية. إنه عمل المهندسين المعماريين من قبل K.I. Rossi، V.P.Stasov، O.Monferran كان الفرقة المهيبة للساحة المركزية لسانت بطرسبرغ، والتي تحمل ميزات رأس المال العالمي. وكان أول فرقة من هذا القبيل، واحدة من أكثر المناطق الرائدة فقط باللغة الروسية، ولكن أيضا من قبل العمل العالمي، كانت ميدان القصر، الذي صممه ك. روسي.

كان إنشاء فرقة من ميدان القصر الكثير من ترجمة المؤسسات الحكومية الأكثر أهمية - المقر العام (أو الرئيسي) والمقر وزنان (الشؤون الخارجية والمالية).

إنقاذ الشكل المنحني الموجود من الجانب الجنوبي من المنطقة، وشملت روسيا أن هناك هدوءين ضخمة متصلة بواسطة القوس. بفضل الانحناء المرن للواجهة، استحوذت بنية الموظفين العامين على ديناميكية واضحة، والتي لم تكن متأصلة في Ampir، لكنها سمحت بالمركب لجمع المقر العام بقصر شتوي باروك. يتم ترقيت تقنيات أخرى لتحقيق نفس الهدف: فصل المقر الرئيسي للمقر لمدة اثنين، مثل الشتاء؛ ديكور النظام؛ العديد من التفاصيل المنحنية والفريحة المعقدة لقوس المقر الرئيسي.

إتقان روسي كمخطط بلدة مع تألق خاص يتجلى في تصميم قوس ضخم، حيث انتصر على شرف النصر في الحرب مع فرنسا. في الواقع، استخدم روسي نظام ثلاثة أقواس، بمساعدة منها قررت حل المهمة الصعبة بشكل فعال - رتب معماريا استراحة قوية من الشارع. وفي الوقت نفسه، أعرب موضوع النصر الكبير البطولي عن رحلة قوية من أقواس متوازية.

كثفت وجود النحت الضخمة. عند سفح القوس الموجود على الركائز، يتم تثبيت التراكيب المحترقة من الكراسي العسكرية. في الطبقة الثانية، يتم وضع الأقواس بين الأعمدة أرقام المحاربين، وتسمية أجيال مختلفة من الشعب الروسي الذين شاركوا في الحرب الوطنية 1812. تم تزيين المبنى أيضا بصور تنقش من مجد الطيران بأكاليل لوريل بأيديهم. إن الانتهاء الممتاز لجميع هذه التركيبات النصرية والبطولية الكاملة هي صورة عربة النصر، وتقف في السماء وحتى الاستفادة من المدينة. في وسطها - تمثال مجاري للنصر في صورة امرأة مجنحة مع شعار ولاية إكليل لوريل في يديه.

في عمل روسي، كان هناك انعكاس لهما أهم ميزة من الكلاسيكية الروسية الناضجة، والتي كانت تتألف أن أي مهمة تخطيط بلدة، مهما كانت صغيرة بدا أنها لا تقرأ بشكل منفصل، ولكن بالتعاون الوثيق مع الآخرين، والنتيجة كانت سلسلة مستمرة وغير مسبوقة من المجموعات. شيد روسي في حديقة ميخائيلوفسكي، على شاطئ الحوض، بمثابة مثال ممتاز: إنه نوع من الجسر المركب بين مجموعة واسعة النطاق - قصر ميخائيلوفسكي وحقل مارس.

قصر ميخائيلوفسكي مع حديقة وخدمات شاملة - عينة نموذجية من مدينة مانور من عصر الكلاسيكية: حاصرت المبنى الرئيسي وخدمات الخدمة الفناء الأمامي من ثلاثة جوانب، مفصولة عن سياج الشوارع. الواجهة الرئيسية كانت أيضا انعكاس للتقاليد الكلاسيكية: تم تسليط الضوء على المدخل المركزي من قبل بورينثيان بورتيكو، وقد استكملت الأجنحة المتماثلة من قبل التهاب الطيز، وكان سطح الجدار لهم مزين بأعمدة ثلاثية خلق وهم من الممرات على تذبذب. وكان آخر واجهة حديقة، وتتألف من اثنين من بورتيكو كورنثي من ستة ألوان تتوج مع وصيادون، وأعمدة كورنثي (لوجيا واسعة).

من خلال بناء القصر، بدأ روسي في إعادة تطوير جزء من المدينة المجاورة لها من أجل إنشاء تكوين تخطيط بلدة واحدة مرتبط بقلعة ميخائيلوفسكي وعمالة نيفسكي وحقل مارس. تم وضع شوارع جديدة، تم كسر مساحة من شكل مستطيل صارم، وهو شكل مستطيل صارم، واستمرار الفناء الرئيسي مع المركز الرئيسي المركب للمجمع المعماري بأكمله - قصر ميخائيلوفسكي.

على غرار جدول الخطة هو فرقة مسرح الإسكندرينسكي، الذي أعطى إنشائه روسي غير مزيد من القوة والوقت من أي شيء آخر من أعماله.

مسرح Alexandrinsky هو أحد الأعمال الأكثر انسجام في روسي. بسبب النسب المختارة جيدا، المبنى كبير جدا في الأبعاد، يبدو سهلا ورشما. تكوين الواجهة الرئيسية لدراسة الدافع من دوجيا، صممها المعهد من النظام الرسمي، الجمهوري، الذي يشدد على الدور المهيمن للمبنى في المجمع المعماري بأكمله. ضوء قوي وراء استخدام النظام يجعل البلاستيك التعبير جدا للواجهات وجدار غير واضح تقريبا للقاعة المرئية، والذي شاهى مكعب قوي فوق Attik. Warld The Facade of the Building هو Apollo رباعي الرؤوس الرائع.

روسي، مثل البداية التجارية الروسية الأخرى في القرن التاسع عشر، في جميع أعماله، الأشكال المعمارية مجتمعة باستقصاء مع الديكور النحت والخلط خارج والداخل. لقد صمم مكان وطبيعة النقوش واللوحات والتماثيل والحرقة والأثاث. كان الديكور في الداخل يخضع لنفس المبدأ، 396

كتصميم في الهواء الطلق: استيلاء المرصص (جزء متكرر من زخرفة. - LE)، التماثل الصارم في التركيب، مضادات الأكسدة لجميع عناصر الديكور البصري - أكاليل الغار، أوراق Akanf، أقنعة الأسد، زينت مزيج اللون. كان عنصر مهم في الديكور الداخلي طلاء جدار وسقف إما في مفصلية جريزيل، أو تقليد الزخارف المنحوتة، أو في تقنية Scalolo، والذي يتناسب مع جص ملون في تقليد لوحة جدار بومبييسكي: على خلفية بيضاء - الرقص الحوريات، ترفرف أمور، أحمر مشرق، جريفينز أزرق، ألوان صفراء وسوداء.

واحدة من أفضل عينات من الداخلية الإمبراطورية هي القاعة البيضاء قصر ميخائيلوفسكي. يتم تظليل اللون الأبيض الهادئ للجدران والأعمدة من خلال مذهبي الطنف النفطي وعواصم كورنثي. على مدخل المداخل - النقوش باس مع وظائف مصطافين Vakhanok، أكاليل، أكاليل وأكاليل وغيرها من السمات المدخرة. أغنى لوحة من السقف وأعلى الجدران يربط اللوحة متعددة الألوان وأنماط ذهبية و Griezailele. يتم تنسيق لهجة ذهبية من مجموعة من الباركيه والأبواب مع تنجيد أزرق من الأثاث المذهبي. تم استكمال التصميم الداخلي من قبل المسافرين العالي في شكل أعمدة، والثريات، وشمعدانات، شمعدانات مصنوعة من البرونز والحجر والكريستال. التفاصيل البرونزية، الجداول المزينة، أكد النغمة العميقة من كونترتوب الحجر الملونة. مع كل ثروتها غير العادية، تتميز الديكور الداخلي بإحساس بالقياس، بشكل عام، خاصية أمبير.

أدى صلاحية جهود المهندسين المعماريين والنحاتين، الديكور والرسامين وأسارة الفن التطبيقية إلى السلامة الأسلالية الفريدة لحالات الطوارئ فترة مستقلة في تاريخ الفن الروسي في القرن التاسع عشر.

في بداية القرن، تم الحصول على البلاستيك التذكاري الجديد تماما للفنية الروسية. كان خالق شقيق القبر الأمبيري الروسي، "شاعر الحزن المستنير"، كما دعا معاصريه، إيفان بتروفيتش مارتات (حوالي 1754-1835). في Tombbobs، اتبعت مارتوس تقاليد الكلاسيكية القديمة وخلق مزاجا حظا مع شكل بلاستيكي معمم، وحركة خيالية وحركة شديدة الحركة، وهي تركل صوره عاطفة تماما. في الوقت نفسه، تم الاحتفاظ شعور بشري حي في النحت نفسه، عاطفي مقيد، غناني. هذه هي "عبقرية الموت"، "عبقرية حديثة"، "poskalkers" في شواهد القبور الشهيرة M.P. P. Soba-Kina، الكوراكينا الإلكترونية، أ.ب.خوروموفا. الأكثر نموذجية لل أمبير الروسية هي القبر e.i. Hagarina: الوقوف وحيدا على شخصية الإناث البرونزية الجاذبية الجولة في تونك عتيق، مع تصفيفة الشعر اليونانية. ناعم

بعد طيات الملابس، الموجهة نحو الأرض، فإن الإيماءات المحددة وتظليل تلميح عميق تعطي الصورة ظلالا دراماتيكية. إذا نظرت إلى النصب التذكاري إلى الجانب، فإن العجز اللامع من المرأة الشابة في مواجهة الموت يشعر، الذي ينتقل فقط إلى حد ما من قبل أرقام Abris. كانت طريقة Martos Loved ملاكا من الحزن مع الشعلة المقلوبة في يديه كرمز للحياة المفتونة.

كما أن الغنائم الناعمة تتأمل أيضا في حديقة النحت، ومغخرات تزين، ونافورات، وأجنحة الحديقة، الأزقة. ربما يكون الشخص الأكثر شعرية هو النافورة البرونزية النحت "القلاع مع إبريق مكسور" (النحات ب. ب. سوكولوف) في حديقة القرية القيصرية. تخفض صورة ظلية ناعمة رائعة من الرأس المعرضة للأسف، على الذراع، والشعور بنعومة الجسم العذراء، والأنسجة المتدفقة الحريرية، وأخيرا أكثر المواد - البرونزية - هي سمة من أمبير. عادة لهذا النمط وحقيقة أن هناك دوافع النوع المحروم من الظل الممتازة: تنظر إلى الفتاة كنا حورية عتيقة، وليس القلاع العادي. A.S. Pushkin مخصصة لسلاسل شوارع Tsarskoye، كتبها سداسي السداسي اليوناني:

urn مع إسقاط المياه، حول صخرة برج العذراء كسرت. العذراء حزين يجلس، الخمول عقد شارد. معجزة! لا شحذ الماء، تتدفق من كسر الحور. العذراء فوق الطائرة الأبدية هي حزينة للأبد.

كان تجسيد الطموحات الوطنية للعصر نصب مينين وبويرسكي الشهير على الساحة الحمراء في موسكو، مليئة بالمتوس. المثل الأعلى للبطل الوطني، الذي تم تجسيده في المنحوتات V.I. Demut-Malinovsky، Pimenova، I.E. ش شتايبا لكاتدرائية كازان والأدميرالية، تلقى القرار الأكثر إقناعا في النصب التذكاري للمتوربات: نيجني نوفغورود تيرشانت مينين يدعو القائد الأمير بوتشارسكي الوطن وبعد ولكن بما أن اليونان كانت مثالية التي يتبعها طوال حياته، يبدو أن صورته الروسية تبدو وفقا لفنون القدماء، على الرغم من وجود تفاصيل "روسية" في الملحقات، على سبيل المثال، قميص فلاح في التعدين وصورة من المتوفى في درع الأمير بوتشارسكي.

بحلول بداية الثلاثينيات من 30s، تم استنفاد كلاسيكية كاتوجه بالكامل: صعود الشعور الوطني، بافوس المدني بوزارة الخداع داخل الدولة الإقطاعية - التي تغذت الكلاسيكية في الربع الأول من القرن، بعد إن هزيمة العرقات لا يمكن أن يكون لها أماكن. كان هذا هو السبب في التدهور التدريجي للهندسة المعمارية والنحت الضخم في الثلث الثاني من القرن التاسع عشر.

في السنوات الأولى من عهد الإمبراطور نيكولاس، واصلت أنشطة K. Rossi. المهندس المعماري V. P. S / Pasov، بنى كاتدرائه الشهير "العسكري" - الثالوث، Preobrazhensky، بوابة النصر - موسكو، موسكو Ocpathia، ونارفا، كصاحب تذكاري لنص الحرس الروسي في الحرب الوطنية 1812، حراس ثكنات بافلوفسك كوهات.

أصبح النمط الذي يمكن أن يسمى ب "Nikolaev ampire" المرحلة الأخيرة من تطور الكلاسيكية في الهندسة المعمارية الروسية، ووسط القرن التاسع عشر. - هذا هو وقت أزمة جماليات الكلاسيكية. خارجيا، تجلى الأزمة في فقدان الوئام النماذج المعمارية، هندسيها المفرط، تفاصيل الزخرفية Reroying. فكرة واضحة عن الكسر الذي حدث في أسلوب الهندسة المعمارية الروسية في منتصف القرن التاسع عشر، يمنحون المباني المدرجة في تطوير ميدان سانت إسحاق في سانت بطرسبرغ، المركز الرئيسي الذي كان بلا شك، كاتدرائية إسحاق، التي أقيمتها مشروع مونترفران (1786-1858). مع الأعمدة بورتيكا مع تزيين الثقيلة مع الشعلات. يطلب من قبة مذهبين ارتفاع 101 متر على ارتفاع 101 م، محاطة الأسطوانة بأعمدة تتولى بالتبريد مع التماثيل.

بالنسبة لمواجهة الجدران، قامت Monferran بتطبيق رخام رمادي فاتح، واستبداله بطانة الجص الكلاسيكي الروسي من النغمات الدافئة. كان من غير المعتاد استخدام وأعمدة الجرانيت في تكوين الواجهات. مرآة تلميع جذوعها، واستخدام المعدن لصناعة القواعد والعواصم - كل هذا جلبت ميزات صلبة، باردة في الصورة المعمارية.

واجهات المبنى زينت منحوتة جولة والشعاة، مصنوعة من المعدن، حول موضوع التاريخ المقدس. في زخرفة التصميم الداخلي، ظهرت POPPE وتفتيت النماذج، وهو نوع من "السجاد" لملء الطائرة. الأعمدة الملخية الشهيرة للكاتدرائية، التي صنعت في تقنية "الفسيفساء الروسي"، حيث تم اختيار الحجارة في اللون والنمط الطبيعي، مما يؤدي إلى انطباع مونوليث في المنتج النهائي، بالكاد يمكن أن يسمى بنجاح في موقف فني، كما يتم اختفاء نمط الحجر والفيضافات بسبب المسافة الكبيرة التي توجد فيها الأعمدة من المشاهد. تم تمثيل النحت على نطاق واسع في الداخل من الكاتدرائية، على الرغم من أن الدور المهيمن في الأمر يلعب الفسيفساء والرسم، الذي أدلى به الرسامين البارزين من الكلاسيكية الأكاديمية - ك. p. bryullov، f.a. بروني، p.v.vasin. وفقا لرسم Bryullov، تم رسم قبة، قام بروني بإنشاء التكوين "الفيضانات"، "معركة ألكساندر نيفسكي مع السويديين".

في الوقت نفسه، كان هناك تعزيز الاتجاهات الرومانسية. كانت الميزة المميزة للرومانسية في الفن هي الاستئناف إلى آخر حالات تاريخية، والتي ساهمت في تشكيل حركة فنية جديدة من "الرومانسية الوطنية"، التي غطت أوروبا بأكملها بعد حروب نابليون. وهي هذه الطموحات هذه بالتحديد أن تجارب K. Rossyi تم إملاء تصميم المنازل الخشبية "بالأسمام الروسية" للمحاربين القدامى للحرب الوطنية في قرية غلازوفو، بالقرب من بافلوفسك، أو "الجرارات المثالية" O.Monferran و Ai Stakhenshneera، تقليد منازل الفلاحين.

في عصر نيكولاييف، تركز حركة "الرومانسية الوطنية" على اللغة الإنجليزية القوطية والبروسية. تقدم الأذواق الشخصية ل Nicholas وعلاقاته ذات الصلة مع المنزل الإمبراطوري الألماني إلى السبب. كان النموذج الأكثر تميزا لهذا الاتجاه هو الكوخ في بيترهوف، بني أ. لي ميلاس في أواخر العشرينات. جميع الزخارف الخارجية والداخلية تتوافق مع "البيت القوطي" الإنجليزية. الأثاث، جدران نحت القوطية، النظارات الملونة في النوافذ خلق جو رومانسي خاص. Zhukovsky على وجه التحديد للكوخ معطف من الأسلحة في روح الأوقات الفارسية مع سيف، اكليلا من الورود على الدرع والشعار "للحصول على الإيمان والملك والوطن."

مثال خاص للملاحة البروسية بالطائرات الصلبة، والطائرات الصحيحة الهندسية، والسحب الكسري للحلي القديمة هو بناء Hermitage الجديد، الذي تم بناؤه على مشروع Leon Background Klenza.

في نزاعات "السلافوفيلين" و "الغربيين" على مسارات تطوير الثقافة الوطنية الروسية، "الطراز الروسي البازانتين" من المهندسين المعماريين، ك. طن و A.Gornostayev، الذين أصبحوا رئيسي في الفترة اللاحقة كانت ولد.

من السنوات الأولى إلى القرن الجديد، تعايش مختلف الاتجاهات الفن المعيشي في أذواق الجمعية والهوايات: من ناحية، حتمت الكلاسيكية، التي لم تعترف بأي انحرافات من كانون، من ناحية أخرى، ظهرت الرومان الرومانسي في شيء ما أكثر حرية ومستقلة. مع أزياء على أنقاض، ترتبط الأسرار فرانكرسماسون وروايات الفارس والرومانسيات بتطوير اللوحة الرومانسية ب الروسية.

كان الفنان الرومانسي الرائع في فترة كلاسيكية ألكساندر حماة Adamovich Cymensky (1782-1836). بعد الانتهاء من أكاديمية سان بطرسبرغ للفنون في فئة اللوحة التاريخية، دخلت القبر المصري تاريخ الثقافة الروسية باعتباره مصورا. كانت سمة من سمات الفن الروسي سبيكة الكلاسيكية، العاطفة والرومانسية. أدى ذلك إلى مزيج نادر من الارتفاع المدني للصور التي أنشأها الفنان، مع خصوصيته الفردية، الدفء الإنساني. يمكن النظر إلى أي صورة من القبرين من هذه المواقف، ولكن ربما، الأكثر وضوحا "صورة يوجين دافيدوفا" هي الأكثر وضوحا. بالنسبة إلى النطاق البطولي والإلهام الرومانسي هو صورة حقبة جديدة. كخدمة في الجيش، خلال هذه السنوات، تحولت التقاليد الطويلة إلى حالة وطنية وهذه صورة العرض من العرض الرسمي للقرن السادس عشر.

Evagraph Davydov هو ابن عم من دينيس ديفيدوف الشهير، المميز في الحملات العسكرية في 1807-1808، بطل المستقبل من "معركة الشعوب" تحت لايبزيغ يمثل بإزالة الفرسان والفرسان والمتمردين ومحلمين. يشبه بطل "أغاني حسار" دينيس دافيدوفا، الذي هو "خانق على القمم دون إرادة، دون تفكيك"، أي، مثل البطل الرومانسي بوشكين، "Brangny علقت الليرة بين الصابر المؤمنين والسرج " في هذه الصورة، يتم التعبير عن نبل روح الرجل الروسي بالكامل - باتريوت، وعلى استعداد لخفض رأسه للوطن، وشاعر مستوحى. ولعل هذا هو السبب في أن التقليد قوي جدا للنظر في هذه الصورة من قبل صورة "مطرب بطل" دينيس دافيدوفا، والتي تتزامن مع صورة الشاعر الأسطوري-الحزبي، وهو مثالي على مستوى البلاد.

في الصورة مع مذهلة لقرن XIX. إتقان حقق وئام اللون: سماء ISCIN-BLACK و GOLLIOG OLIVE Shadow Head وجهاز عسل مصفر من وجه البطل، مما أدى إلى التألق القرمزي الذهبي الذهبي يؤكد الساقين الأبيض الساطع مع سلك فضي غاضب من الأنسجة. وليس فقط مظهر البطل، ولكن أيضا لون يخلق مزاج كبير.

في "صورة للمرض الأوروبي. ديفيدوفا "ظهرت Cyprinsky من قبل رومانسي، ولكن الروسية الرومانسية، مما يعكس الهوية المشرقة للفن الروسي. ويرجع ذلك إلى ميزات الفترة التاريخية 1800-1810، حقيقة أن روسيا دخلت طريق تحرير التحرير ضد أعداء وللاند، والإيمان في العدالة، في النصر، التفاؤل الاجتماعي، المواطن العالي والمواطن العام السمات المحددة للرومانسية الروسية.

أنشأ Cypririansky معرضا بأكمله من صور أبطال حرب الحرب من 1812، مما يدل على قدرة مذهلة على تعديل الأخلاق التصويرية والألوان والضوء والضوء والنظام العاطفي الكامل للصورة في كل حالة.

كانت تحفة الفنان غير المشروطة هي صورة بوصفها بوشكين، التي تعتبر أفضل صور من الشاعر، لأنها بين الفنانين في ذلك الوقت، فقط CyproSensky كان قادرا على الاقتراب من بوشكين إلى الفهم الصحيح لأهم الاتجاهات التاريخية الأكثر أهمية العصر.

لقد كتبت الصورة بحماس أنه "حية بوشكين ... أراه على الأقل مرة واحدة لقمة العيش، أنت تدرك على الفور عينيه الثاقبة وفم يفتقر إلى ارتجاف غير مبال فقط". كتب بوشكين Cyprinsky: "أرى نفسه كما هو الحال في المرآة ..." ومعنى هذه الكلمات، فمن الضروري أن تصدق أعمق بكثير من الشخص الذي يمكن الكشف عنه. كان Cypririansky مهووسا بحلم لإنشاء مثل هذا النظام اللوحة، والذي من شأنه أن يعطي الوهم الكامل للحياة، "يتصرف كمرآة تفيض مثل نفس الدهانات لأنها في أشياء تنعكس على سطحها". وحقيقة أن الفنان ينعكس على السطح هو ختم الانعكاسات الصعبة والمرارة في تشيل نبيل مع راحة البال الخارجية. سمحت مخاوف العالم الروحي للشاعر القبرين بإنشاء صورة غير حكيمة، ساكن ساكنا مع الصفوف الخالدة من "النصب التذكاري":

أقامت نصب تذكاري لنفسي، لن تتخطى درب الشعبية. صعد أعلاه، وهو رئيس عمود الإسكندرية المتكرر.

رسام رائع، خالق تدفق رومانسي وطني غريب في اللوحة الروسية كان الإسكندرية غافريلوفيتش فينتسيانوف (1780-1847)، الطالب الحبيب في بوروفيكوفسكي. خلق Venetsianov أسلوبا فريدا من نوعه للتوصيل في أعماله تقليد أكاديمية رأس المال، الرومانسية الروسية لبداية القرن التاسع عشر. والثيال للحياة الفلاحين. أصبح مصدر النوع المحلي الروسي. على عكس معارضة "بسيطة" و "طبيعة أنيقة"، أظهر فينيتسيوانوف، المعارض في الجماليات الأكاديمية، وجذابة صورة الحياة الفلاحية، أنها عالم، مليئة بالانسجام والعظمة والجمال. أثر أسلوب Venetsianov على تطوير الفن التطبيقي. شغل رسوماته، التي "الأنواع المميزة"، التي يسكنها الإمبراطورية الروسية، كأساس لإنشاء سلسلة من التماثيل الخزفية في مصنع غاردنر.

في الوقت نفسه، كانت الرومانسية محبة في الحياة الفنية الرسمية، التي انضمت إلى هذا الوقت مع الكلاسيكية الأكاديمية.

في 30-40s من القرن التاسع عشر. الدور الرائد في الفن البصري ينتمي إلى الرسم، أساسا تاريخي. كانت ميزة مميزة لها انعكاس لأحداث التاريخ القديم في لحظات التوصيل المأساوية. على عكس اللوحة التاريخية للعصر السابق (A، P.LO-SENKO)، الذي حدث إلى التاريخ الوطني مع المؤامرات الأخلاقية، حيث ينتصر البداية الزاهية على قوى الشر، فإن التركيبات التاريخية ل K. P. Bryullov، F.A. Bruny، A.A. .ivanov هو شخصية رمزية مشتتة. كقاعدة عامة، يتم كتابة لوحاتهم على المؤامرات الدينية، يتم نقل التركيز في الصورة من الرقم المركزي للشخصية الرئيسية على الحشد في لحظة حرجة. الحشود المتداول التي تتبعها الصخور المكفوفة الحتمية (بروملوف "اليوم الأخير بومبي") أو الانتقام الإلهي (برون النحاس ZMIY ")، سقط على خطى الأنبياء وسير الأصنام. قررت دراما المؤامرة، ديناميكية التكوين، شدة العواطف، آثار اللون والضوء المتناقضة - كل هذه الميزات المتأصلة في أعمال Bryullov، Brune و Ivanov، قررت الفترة الرومانسية في تطوير اللوحة التاريخية الروسية.

الدور الرائد هنا ينتمي إلى كارل بافلوفيتش بولوف (1799-1852)، والذي يرتبط في عمله نية رومانسية مع الكنسي الكلاسيكي للصورة. اعتبر العمل الرئيسي المعاصرين بولوف بالإجماع على قماش تاريخي كبير "اليوم الأخير بومبي". تم بناء تصميم اللوحة على تباين عاطفي رومانسي بين كمال الأشخاص الذين يصورون وحتموا قدرتهم على وفاتهم: المباني تنهار، والأمراريون يكذبون، ولا أحد، جريئة وجميلة ونبيلة، لا يمكن حفظها خلال الكارثة. كانت مميزة للرومانسية الرومانسية هي الرغبة أيضا في "الرؤية" ونقل بصدق الحدث التاريخي: Bryullov حتى جعل رسم "شوارع تومب" من الطبيعة، تقريبا دون تغييرات مستنسخة في الصورة. التقليد الأكاديمي الكلاسيكي يتجلى هنا في بعض اصطناع التكوين يشبه نهائي الأوبرا الفصاع، في استبدال الأشخاص العيش مع مجموعة من أرقام الشمع مع وجوه الشمع جميلة جدا، ولكنها كانت إيماءات نفسية، في صدمة مسرحية بحتة، حسب إلى أ. بنوا، "بنغالي حرق أضواء البرق والفشيح". في الوقت نفسه، مندهش Brullers مع الفنية، معدات Virtuoso، نطاق مركب ولوحة مشرقة.

كان Bryullov أيضا واحدة من أهم صورة روسية من وقته. إنه ماجستير في المقام الأول صورة رئيسية للنفط، حيث يتم تمثيل الشخص في النمو الكامل في جو رسمي، بالإضافة إلى صور قلم رصاص ممتازة وورصات مائية. عكس صور Broullov المثالية الرومانسية لشخص جميل وفخور يقف فوق المحيط. هذا هو، على سبيل المثال، "الفارس"، التي أجريت في نغمات ساطعة جولدن شاحب، وردي، و. تذكرنا من القرن السادس عشر من فالر الرسم السادس عشر.

في رعايتها الكاملة، تتجلى الموهبة الضخمة من بريولوف، على الرغم من الصعب الأكاديمي، نفسها في صورتين من العدسة Yu.P. Samamelova - مع تلميذ جوفانينا وأرابشونك ومع تلميذ Amacillia في حفلة تنكرية. في الصورة الأخيرة، وبساطة تكوين اللون والهدوء من اللون، تم بناؤه على لون مشبع من تباين اللون الأزرق مع الأحمر، وإعطاء قماش خاص القماشية وفي الوقت نفسه نصبثق. وجه جميل ببرد ببرد من عدسة في إطار الضفائر السوداء على خلفية ستارة حمراء زاهية، رداءها لتنكر الملكة، رفيق شاب في الفستان الشرقي، حشد موتور في أعماق القاعة - كل شيء يساهم في إنشاء صورة رومانسية مشرقة.

كما خلق Bryullov عددا من الصور التي تكشف عن الصورة الحقيقية للشخص؛ بدأت بداية الرومانسية فيها فقط في لون وتشبع اللون. هذه هي صورة ناشر صحيفة Art A.n. Zablovshchikov في معطف واق من المطر أسود على خلفية وحدها، حيث لاحظت الميزات المتناقضة لشخصيته بشكل صحيح.

أصبح اسم بولوف رمزا لرسومية جديدة خلابة مع عناصر الرومانسية.

تجلى المزيد من الرومانسية الأكاديمية في أعمال Fyodor Antonovich Bruni (1799-1875). ينتمي "النحاس ZMIY" كليا إلى عصرها: دمج الأشخاص في الحشد، التي تغطيها خوفا شائعا وتقديمات الرقيق. إيقاع توزيع الأرقام البشرية، وتوزيع الضوء والظلال، كما كان، يكرر الإيقاع، حيث تنمو عواطف الحشد وتلاشى. ينعكس التركيز الديني والاطني للصورة من المألوف عند الفناء وفي دوائر البريد العظيمة.

أهم ظاهرة في اللوحة الروسية من 30-50s. القرن التاسع عشر - أعمال ألكساندر أندريفيتش إيفانوفا (1806-1858). استخدم إيفانوف الأساليب الأكاديمية التقليدية لتخطيطات الصورة بمساعدة نماذج المعرضة الشمعية، سعى إلى التحقق من "الكلاسيكية العينية" في كل شيء، مما يجعل الادوات الخاصة بها مع التماثيل العتيقة، والاقتراض يطرح والحركات. "أبولو، كيباريس والمعايين، التي تعمل في الموسيقى والغناء"، "ظاهرة المسيح ماري ماجدالين بعد القيامة" استوعبت جميع ميزات الكلاسيكية الأكاديمية التي يتم تصفيفها بواسطة التفسير الرومانسي. المثال الأكثر نموذجية للرسم التاريخي للثانية الثانية من القرن التاسع عشر. إنها صورتها الشهيرة "ظاهرة المسيح إلى الشعب"، والتي أراد فيها الفنان التعبير عن جوهر المسيحية، أن الانقلاب الأخلاقي، الذي جعل المعايير الأخلاقية والأخلاقية لهذا التدريس. خلال عام عشرين عاما من العمل، فإن الفنان أكثر إقناعا أكثر وأكثر اقترابا الأساليب الأكاديمية التقليدية المحدودة للتكوين، والرسم، والرسم والسعي إلى كتابة الحياة الحقيقية، وعدم اخترع الإنتاج الأكاديمي. etudes من الناس إلى الصورة هي دراسة فنية مستوحاة كاملة لما هو الشخص في العبودية، في شك، في عمى التعصب، في نظرة ثاقبة الحقيقة. هنا نرى إن البشرية على عبور تاريخي، في مطلع الوثنية والمسيحية، في وقت البصيرة الروحية، قبل اختيار طريقهم، وكل هذا مع المهارات النفسية التي لا تضاهى إعادة إنشاء إيفانوف. عمق فهم خصائص الروح البشرية يضع إيفانوف في عدد من أعظم أسياد الطلاء العالمي. Evanov's Etudes فريدة من نوعها ومن وجهة نظر اللون: الظلال الزرقاء على جسم الإنسان والأخضر الرمادي والممل في أشعة الشمس والبرتقالية والأفعال الخضراء على الوجوه - بلاء بلا حدود وحدائها علاقات اللون الذي جاء الانطباعيون والذين فقط من إيفانوف في تاريخ اللوحة بأكمله ليس على الإطلاق. لكن تحويلها الملونة بالكامل إلى نسيج كبير، وكذلك الأرقام والأنواع المكتوبة من الطبيعة، لم يجرؤ.

لا عجب أن المعاصرين يعتبرون أن الصورة كانت مشابهة للأقطار، وكتب أ. بنوا أن تنتج انطباعا مؤلما، لأنه يبدو أن اثنين من اللوحات مكتوبة أمامك - واحد مكتوب على رأس آخر، القمة ينظر إليها كدبابات مزدحمة وتشنج مع تلك التي تحتها.

ينتمي إلى الرومانسية من "ظواهر المسيح الشعب" في اللوحات الأولى لا يبدو أنه لا جدال فيه مثل بريولوف وقصف بروني. ليس له مثيرة للمؤامرة، وديناميات العمل، والمشاعر المزمنة والألوان والآثار السوداء والأبيض. في الوقت نفسه، فإن التصميم الشامل للرسم، وفكرته، بلا شك، رومانسية: نداء النبي يوحنا المعمدان والوعظ المسيح هو الاستيقاظ من "الصمت القديم" شعب يهودا. واتفق أيضا على فكرة الوجهة المسيحية للفنان والفن. تعكس فكرة "ظواهر المسيح" فهم رومانسي للعملية التاريخية كعملية الزراعة الأخلاقية للبشرية. أصبحت موهبة إيفانوف، التي تتجلى في صورة المؤامرة التوراتية، فورنر اللوحة الجديدة.

لم يكن إيفانوف أتباعا في روسيا. كان آخر رسام تاريخي آخر، وبعد ذلك بدأت كلية اللوحة الروسية في تطوير طريق "التوضيح للواقع" و "تلف الحياة" في لوحات الفنانين في المدرسة الطبيعية والأفلام.

نشأت المدرسة الطبيعية، المتأصلة في ميزات الواقعية النقدية والتوجه الاجتماعي الحاد، في منتصف القرن التاسع عشر. في البداية في الأدب الروسي وتظهر نفسه في أعمال N.V. Gogol، n.a.nekrasov، F.M.Dostoevsky، I.A. Balrova، D.V. Grigorovich. في وقت واحد مع الأدب الجديد، كان ممثليهم يسعى جاكدا من أجل الطبيعة والطبيعية وصورة الحياة دون تجميل "من منتصف الأربعينيات من القرن التاسع عشر. كان هناك جيل كامل من الفنانين - أتباع مدرسة حقيقية. وينبغي أن يعتبر الأول من بينها بول أندرييفيتش فيدوتوف (1815-1852)، لوحاتها مشاهد من الحياة، حيث يتم إخفاء الجوهر المأساوي للحالة تحت غطاء العادي. هذا هو نوع من الخطبة الأخلاقية، والغرض منه هو تصحيح المجاورة. هذه هي "الفارس الطازجة"، "التقاط العروس"، وجبة الإفطار في الأرستقراطية "،" Major's Watch ".

في الصورة "مشاهدة الكبرى" كانت هناك ظاهرة نموذجية للحياة آنذاك - الزواج من أجل الحساب: التاجر الغني وحلم عائلته بأكمله من الخروج من الأوساخ في الأمير "من خلال الزواج ابنتها مع تخصص دمر. فرض فن ميزانسن هو الأكثر عقلانية بالنسبة لفصلي فيدوتوف: في المركز، فإن عروس زخمان تقطع بعيدا عن أيدي الأم، والذات تقريبا من أجل التنورة، للحفاظ على الغرفة، يتم الجمع بين بقية الشخصيات في مجموعات، كل منها "يحكي" عن الحياة الأبوية التاجر. إيداع غير عادي، التعبير عن المشكلات والإيماءات، تعبيرات الوجه من الشخصيات تسمح لحظة لرؤية الأخلاق الأصيلة لهذه العائلة. بعد دقيقة واحدة، ستعيد ابنة الانتعاش الفستان، ستبتأ ماما بلطف وقلنت، وسيقوم الطباخ والأسر بالخفاء في الغرف الخلفية. تم اختيار الشخصيات من قبل فيدوتوف مع معرفة مذهلة بالحياة الروسية وتمثل سمة مجموعة فضولية وثمينة من 40s من الفيزيولوجي.

تمثل الصورة تحفة حقيقية في موقف خلابي: يتم بناء قرار الألوان في مقارنة معبرة من اللون الوردي والأرجواني مع أوسة مخضر وأصفر. مع شعور رائع بالمواد، يفيض نسيج الحرير الكثيف، وميض البرونز القديم، بريق الزجاج الشفاف. في الخطوط الناعمة لرئيس العروس، في إيماءاتها، بالإضافة إلى الكيمياء، هناك الكثير من الأنثوية، أكدها الأقمشة الجوي والوردي لباسها. بالإضافة إلى فيدوتوف-ساتيريك، شعرت فيدوتوف شاعر في كل هذا.

ومع ذلك، فإن العمل الأكثر شعرية والكمال في فيدوتوف يعتبر آخر "مرساة، لا يزال ancor!"، حيث لا يوجد أي إجراء كبير تقريبا، ويتم الكشف عن الموضوع في صورة، في إيماءة، في قرار لون صورة.

في المضيء المضخم، امتدت Flack Byly By Hives من خلايا النحل، على جنة ضابط شاب مؤسفي، بالملل بشكل كبير من الخمول القسري في موقف سيارات شتوي في بعض القرية. الترفيه الوحيد هو القلطي من خلال عصا. "مرساة، - يصرخ ضابط الكلب، - المزيد من المرساة!" - ومخلوقات مرح لا يهدأ بلا كلل يقفز على الأدوات إلى مالكه.

رتابة أحادية الأفق وأجواء الحياة في الزاوية المكفوفة من المرحلة المنقولة بالقلق من اللون: تستقر ضوء الشموع الحمراء الحمراء الساخنة وحيدا من الغسول الغامض وغير واقعي، والتناقض مع نغمات رمادية باردة من الألغام مشهد القمر.

كان فيدوتوف في النوع الروسي يرسم فورنر من الواقعية النقدية. كانت هذه الطريقة التحليلية التي تقرج التناقضات في العالم المحيط هو النصف الثاني من القرن التاسع عشر المهيمنة في الفن الروسي.

الثقافة الموسيقية

كانت هذه الظاهرة المميزة للحياة الثقافية في بداية القرن هي الجمعيات الأدبية والموسيقية، والتي كانت المبادرون منها كتابا روسيا متميزون. مجموعات الموسيقى من A.A.DelMunica، حيث، إلى جانب الشعراء، A.S. Pushkin، I.A. Krylov، n.i.gundich، d.v.v.v. Vavevitinov كان ملحن M. I. Glinka.

صالون الموسيقى M.YU.Vilegorsky، الملحن الهواة المستنير، كان المعنى المعترف به عموما لقاعة الحفلات الموسيقية "المميزة" في العاصمة. إن أفضل الفنانين الروس وزوار المشاهير أشرق هنا، ويمكن للنزلاء الأجانب الاعتماد على النجاح في الحفلات العامة فقط بعد أمسيات مغلقة في m.yu.vilegorsky.

في موسكو من عامينيات القرن العشرين، كانت موسيقى الحياة الموسيقية هي بيت أ. جريبوييدوف في نوفينسكي بوليفارد، حيث الملحنين أ. أليابييف، أ. ميرستوفسكي، أول عالم من الناقد الروسي - V.F. Odoevsky.

لكن الأكثر شهرة كان الصالون الموسيقي Z.A.Volkova، الجمال الشهير، المغني، الكاتب، استقر في موسكو في عام 1824 في بوابة Tver في القصر الحالي مع التماثيل الرومانية ولوحات جدارية بومبي. في المساء، قراءات أدبية، حفلات موسيقية، عروض مسرحية، عروض اوبرا للهواة، لوحات حية، تنكر، عروض الأطفال على مسرحيات راسين. تم جمع أعضاء الدائرة الأدبية الفلسفية "مجتمع Lyomomudium" D.V.V. V. Kirevsky، S.P. V. Kiroevsky، باستمرار في صالون Volkonskon. زار جميع الشعراء الشهيرة تقريبا القراءات الأدبية: V.A. Zhukovsky، E.A. Bratynsky، N.M. Yasikov، A.A.Delvig، بقي الشاعر البولندي A.Mitzkevich، I.I. Kozlov (مخصص للأميرة ترجمةه الشهيرة أبكي Yaroslavna من "كلمة الراعي من IGO Rev" )، الكتاب mn zagoskin، issturegenev، asgraboyedov. جميع المشاهير الصوتيين، والتحدث بنجاح في العشرينات في روسيا، - بولينا فياردو، أنجليكا كاتالاني، - قامت الأميرة في الأمسيات الموسيقية. كان في صالون زينة ألكساندروفنا، تم ترتيب أمسية موسيقية شهيرة على شرف M.N.Vakonskaya (ني ريفسكايا)، الذي عقد في الإشارة إلى زوجها، حضره A.S. بوشكين.

كان الشاعر العظيم ضيفا متكررا في صالون Z.A.Volkomskaya. "العودة"، تكتب له. - الشاعر الروسي العظيم ينطبق على الكتابة أو بين Razdatya Steps، أو تحت Cremlin Senya؛ ينتمي خالق بوريس جودونوفا إلى مدينة الملوك ". ردا على ذلك، أرسلت بوشكين قصتك "روما" مع تفاني شعرية مشهور:

من بين موسكو مبعثر، مع شعور Vista و Boston، مع Balne Baleete، تحب لعبة أبولو. Tsarina Muses و Beauty، بطل بلطف، أنت تضحية سحرية من الإلهام، وأكثر من جبين مدروس،

إكليل تتويج مزدوج، ويذهب، وتحرق العبقرية. المغني، والأسال بواسطتك، لا يرفض داني المزارع، معلقة بابتسامة من صوتي، كحركة من Chimets الغجر الكاتالاني.

الموسيقى والأوساط الأدبية من 20s و 30s المتحدة يولدون أفضل ممثلين عن المخالفات الروسية ولعب دورا مهما في تطوير الحياة العامة المسرحية والموسيقية.

لعب دور كبير في تطوير المسرح الروسي، وتشكيل المدارس الأدائية في الأوبرا، الدراما، من قبل المسارح، على مرحلة من مواهب P.Zhamchugovaya، ترانتس والعديد من الآخرين تجلى.

تقليد مسرح السحابة أدنى تدريجيا إلى مسارح حكومة المدينة العامة، حيث القيود الجامع للجهات الفاعلة المثيرة، مثل E.S. Semenova، A.S. Yakovlev، P.Mochalov.

كان المرجع المسرحي واسعا بشكل غير عادي: جنبا إلى جنب مع مسرحيات A.P.Sumokova و d.i.fonvizin، كتاب القرن السابع عشر، المأساة الوطنية V.A. Vomerova، Witty Water، A.a.Shakhovsky، "Magic" Opera S. و. Didvdova و K. Kavos، المؤلفون من القرن الجديد. وضعت في 1807. مأساة V. A. Verova "Dmitry donskoy" تسبب عاصفة غير مسبوقة من البهجة. في الوقت نفسه، كانت الأنواع الكوميدية ناجحة - أوبرا هزلية، وهو مائي، كوميديا.

لعبت Waterville دورا مهما في تطوير المسرح - كوميديا \u200b\u200bخفيفة مع الغناء والرقصات، والتي أصبحت بالكاد الجينوم الأكثر شعبية في العشرينات. ارتبط النجاح ليس فقط مع "الترفيه" الساذج للنوافذ، وكان مغطى بمواضيع حادة وموضوعية من عصرنا، وانعكس اللوحات المألوفة للحياة الروسية. لذلك، على سبيل المثال، تحظى بشعبية كبيرة خلال حرب عام 1812، ووترفيل كافوس "الفلاحين، أو اجتماع غير مدعوم"، والذي كان فيه الشخص المصرفي الرئيسي هو Vasilisa الحزبي القديم. الكامنة في الماء، ساهمت ميزات الهجات الحادة والمنشآت الموضعية في تشكيل الواقعية في المسرح الروسي. ليس من خلال الصدفة أن تعتبر الهيدروفيل هي التربة التي نمت عليها المسرحية الرائعة من قبل "WoE من WILE'S" A.S. HRIBOYEDOD.

كان في بداية القرن التاسع عشر. بدأت التقاليد العالية للمدرسة الروسية الكروغرافية، التي جعلت المجد العالمي للباليه الروسي، في التشكل. كانت تطوره الكثير من الباليه الشهير، وهو مبتكر كبير في مجال الباليه الشعري السحري، تشارلز ديدلو (1767-1837). ديدو ضرب الجمهور تقنية الباليه الجديدة وغير المسبوقة، خاصة مع رحلات طيران مقلدة، - بالونات التي كان فخورا بها باعتباره اختراعته وأصبح ممكنا في المشهد الروسي بفضل موهبة الراقصات الروسية A. I. Eastinine و A. P. Glushkovsky. تم تقديم أفضل وصف لفن ISTomine من قبل A.S. Pushkin في Evgenia OneGin.

المسرح الروسي، وفاء الرقص القومي المميزة كان التقاليد: الروسية، الأوكرانية، الحزجات القوزاق، ماجوركي، الهنغارية، تم وضع الرقصات الإسبانية في جميع الباليكات والتجوال (الغرف المكونة في الدراماتيكية والأوبرا، عروض الباليه من HUP- قرون X1X).

يتم رسم الصورة المشرقة لحياة المسرح في 1810-1820s في Evgenia Onegin:

في الأوبرا، تم الحفاظ على النماذج المحفوظة في العصر السابق، عندما تكون حوارات المحادثة بالتناوب بأرقام الأغنية. غالبا ما كانت الأوبرا المنزلية على مؤامرة الحياة الشعبية باستخدام الأغاني الشعبية.

في بداية القرن التاسع عشر. نشأت أنواع الأوبرا الجديدة، التي تلقت المزيد من التطوير في عمل M.I. Glinka. وتشمل هذه مشغل حكاية خرافية وأوبرا تاريخية وطنية. نشأت أوبرا الروسية الروسية تحت تأثير الرومانسية التي لا شك فيها من 1800s مع اهتمامه الحي في الحياة الشعبية، الفولكلور. كانت العينة الأولى من هذه "الأوبرا السحرية" هي الأوبرا "حورية البحر" من الملحنين S.I. Davodova و K. Kavos. تم اتخاذ الأوبرا الألمانية "برج العذراء الدانوب" كأساس، إعادة تدويرها بروح حكايات الجنية الشعبية الروسية.

لم يكن لدى أي أوبرا، باستثناء ملنيك كولدون، لم يكن لديك مثل هذا النجاح، وهو ما لم يكن كذلك تحسين صياغة المرحلة مع العديد من الآثار الزخرفية، كم عدد الموسيقى S. I. Davydova: مشاهد الأوبرا الرائعة كانت مختلفة، تزامن شفاف، حلقات الرقص - نكهة وطنية استندت الأرقام الصوتية إلى الألحان الشعبية، ولكن في شكل أرياس كبير وفرق.

من بين الأوبرا الوطنية هو الأكثر أهمية - "إيفان سوزانين" كافوس. أوقفت Libletist of The Opera، الكاتب المسرحي الشهير A.a.Ahakhovskaya على الفذ الشعب الروسي في معركته ضد التدخل البولندي في القرن السابع عشر، مما تسبب في ارتباط مباشر بالكفاح البطولي ضد نابليون في القرن التاسع عشر. ولكن، بناء على العينات التقليدية من "الأوبرا من الخلاص" الفرنسية في ذلك الوقت، حرم كافوس مأساة حقيقية، لأنه لم يكن لديه لحظة قضيب - فكرة الفذ البطل للشخصية الرئيسية. في النهاية، جاء انفصال روسي إلى الإنقاذ، وانتهى الأوبرا بالإصدارات الأخلاقية.

ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا (1804-1857)، الملحن، الذي افتتح إبداعه متعدد الأوجه حقبة جديدة في تطور الموسيقى الروسية، وحدد مساراتها الأخرى ومن حيث تطوير أنواع جديدة، ومن حيث الليانز (الدعم للأغاني الشعبية).

بالنسبة لعمل الملحنين الروس، بما في ذلك Glinka، فإن جماليات بوشكين الواقعية كان له تأثير كبير، والذي، يدرس الإبداع الشعبي الفموي، خطاب شعبي، بلغة أدبية الكلاسيكية الجديدة. شعبية بعمق في روح ومستودع أعماله "رسلان وليدميلا" و "حورية البحر" وضعت وأساس ليافيتو للأوبرا الكلاسيكية الشهيرة من Glinka و Dargomyzhsky، أصبحت قصائد غنائية الرومانسية.

إن المكان المركزي في عمل M.I. M.I. Glinka يشغله الأوبرا "الحياة من أجل القيصر" و "Ruslan و Lyudmila"، مما حدد رحلة مدرسة الأوبرا الروسية الإضافية. كان منهم في وقت لاحق وضعوا فرعين من كلاسيكيات الأوبرا: الدراما الموسيقية التاريخية للشعب وأوبرا ملحمية رائعة. "الحياة للملك" - أوبرا بطولية، الدور الرئيسي الذي ينتمي إليه من الناس وممثله هو باتريوت الفلاح. الأشخاص من أقرانهم مصير الوطن الوطن في اللحظات المسؤولة من قصته، ووضع الأبطال الأبطال قادرين على الفذ الخالد. كان هذا بالضبط الشخص الذي يصور بطل الشاعر الزوجي K.F. Yeleyev في أحد "دوم"، بناء على الأوبرا.

لذلك، فإن وفاة سوزانين ينظر إليها على أنها انتصار يجلب سعادة الشعب - قتل البطل، لكن الأراضي الأصلية تم إنقاذها. وبالتالي فإن النهائي البهجة: لا ينتهي الأوبرا بموقع وفاة سوزانين، لكن صورة احتفال الشعب هو جوقة جراند "معركة!". "الحياة للملك" هي أول أوبرا روسية للتنمية السمفونية الواسعة، دون حوار محادثة، ولكن مع جلستين شعبيتين، مما يبدأ وأكمل الأوبرا وتعبر عن فكرة الوطن والبطولة للشعب الروسي.

m.i. Glinka هو المؤسس والموسيقى الروسية السمفونية، وأفضل عينات منها اليوم تعتبر "كامارينسينكا"، "أراغون خوتا"، "ليلة في مدريد" و "الفالس الخيال". تم استخدام جميع مواضيع الشعبية أو الأغاني أو الرقص تقريبا ويتم إعادة إنشاء صور الواقع الحقيقي: المشي الشعبي في كامارينسكايا ومهرجان الشعب تحت قائظ الجنوب في "أراجونيانان ديسي". "Kamarinskaya" ليس فقط صورة للمتعة الوطنية، وهذا هو استجمام حقيقي لميزات الطبيعة الروسية الوطنية - الشجاعة، خط العرض، حتى الخشن، الفكاهة والصادقة Lyrism. في قلب الموسيقى، هناك نوعان من الأغاني الشعبية - الزفاف "بسبب الغابات والغابات المظلمة" والرقص "Camarinskaya"، والتي تدوير، تشكيل شكل ما يسمى بالتغيرات المزدوجة، بالقرب من الموسيقى الشعبية. يتم الكشف عن المعنى التاريخي ل "Camarinskaya" لمدرسة السمفونية الروسية في كلمات P.i. Tchaikovsky الشهيرة: "الكل بالكامل في كامارينسكايا، تماما مثل البلوط كله - في الحكم".

"إن الرومانسية Glinka، التي قام بها طوال حياته، لا تنعكس فقط تطور إبداعه، ولكن بشكل عام، كلمات الروسية. العشرينات من القرن التاسع عشر. ملحوظ ازدهار الرومانسية المنزلية المنزلية الغنائية الروسية، وفي العمل من MI Glinki يعكس أنيقة، معاصرا - V.A. Zhukovsky، E.A. Bratsynsky، K.N. Batyushkova. وكان الجزء العلوي من هذه الفترة الأناقة الشهيرة "لا تغري" على آيات E.A. Bratsynsky.

نهاية الثلاثينيات - بداية العصر الأربعين - بوشكين في العمل الصوتي للغرفة من M.I. Glinka. النظام الموسيقي للرومانسية M.I. Glinka للكلمات A.S. Pushkin "أنا هنا، Inesilee"، "Night Million"، "حريق الحريق في الدم" يتوافق تماما مع الصور الشعرية لنص pushkin. الرومانسية الجميلة على القصائد A.S. Pushkin "أتذكر لحظة رائعة"، حيث يتم دمج الموسيقى بالكامل بالشعر:

أتذكر لحظة رائعة: لقد جئت أمامي، مثل رؤية عابرة، مثل عبقرية من الجمال النقي.

في طوق الحزن ميؤوس منها،

مقلق ضجة صاخبة

وتحلم بميزات لطيف.

مرت سنوات. العواصف تهرع المتمردين

أحلام سابق مبعثرة

ميزات السماوية الخاصة بك.

في البرية، في الظلام شحذ

امتدت هادئة يومي

بدون إله، دون إلهام،

دون دموع، بدون حياة، دون حب.

استيقظت الروح:

والآن جئت مرة أخرى

باعتبارها رؤية عابرة،

باعتبارها عبقرية من الجمال النقي.

والقلب يدق في الطائرة،

وله إحياء مرة أخرى

والله والإلهام

والحياة، والدموع، والحب.

أصبحت الأغاني الصوتية في الفترة المتأخرة غنية ومتنوعة، مما عكس اتجاهات الحقبة الجديدة، التي رسمتها مشاعر التأمل Lermontov والأرباح الذاتي المأساوي. يبدو أن التجويد الحزن في الرومانسية المثيرة ل "Song of Margarita"، "ستخذني قريبا،" لا تقل أن القلب مؤلم ". في الوقت نفسه، من بين الرومانسيات المتأخرة، م. غلينكا مشرقة ومبهجة. هذه هي أغاني تغليف اللقاحات على آيات A. S. Pushkin "كأس التبريد" و "أشرب لصحة Meri".

ساهم الإبداع M.I. Glinka، الذي يعكس مشاهد حياة الناس، شخصية الشعب ومشاعر وخبرات شخص منفصل، في مزيد من التطوير للموسيقى على طريق الواقعية.

أزمة Serfdom يمنع تطور النظام الرأسمالي. في الدوائر العلمانية، تولد الأفكار التي تحبه winsno، الحرب الوطنية 1812، وكذلك القوات الروسية المشاركة في تحرير الدول الأوروبية من نابليون، الانتفاضة العددية في عام 1825 ضد القيصرية، كل هذا يؤثر على اللوحة.

ما هي اللوحة المختلفة في عصر جينيا. بوشكين؟

ربما، تجسيد المثل العليا المشرقة والإنسانية للناس الذين يحبون الحرية ...

جنبا إلى جنب مع الكلاسيكية، يتم تطوير دورة رومانسية، ويتم تشكيل الواقعية.

كان الاتجاه الرومانسي للرسم الروسي بداية التنمية في العقود التالية - الواقعية. لذلك يأتي أقرب الفنانين الروسرومانتيكس مع الحياة الحقيقية، التي كانت جوهر حركة الفنانين في هذا الوقت. تتحدث المعارض الواسعة الانتشار في نفس الوقت عن تقارب الشعب الروسي مع عالم الفن، يسعى شعب جميع الطبقات إلى زيارة المعارض. يعتقد أن الصورة K.P. خدم برولوفا "اليوم الأخير بومبي" مثل هذا التقارب. سعى بيتر الناس من جميع الفصول إلى رؤيتها.

تصبح اللوحة الروسية متعددة الجنسيات، واللوحات تكتسب ظلال وطنية، وتأخذ الطلاب من جنسيات مختلفة إلى الأكاديمية. هناك مواطنون في أوكرانيا، روسيا البيضاء، دول البلطيق، TransCaucasia وآسيا الوسطى هنا.

في النصف الأول من القرن التاسع عشر، تمثل اللوحة من قبل جميع الأنواع: صورة، أفقي، لا تزال الحياة، الصورة التاريخية.

الفنانين الروس الشهير في النصف الأول من القرن التاسع عشر:

روائع اللوحة الروسية

• اللوحة bryullov k.p. "آخر يوم بومبي"

• صورة Ivazovsky IK. "رمح التاسع"

• صورة Bruni F.A. "النحاس ZMIY"

• اللوحة - venetsianov a.g. "الخرين"

• اللوحة التروبينين v.a. "LANEY"

في الثقافة الروسية في النصف الأول من القرن التاسع عشر، لدى الرومانسية تفاصيلها الخاصة. الإيمان بالمثل التعليمية للعقل، والتقدم، والحقوق الشخصية الابتدائية - كل هذا كان لا يزال ذا صلة في الحياة العامة الروسية في النصف الأول من القرن الأول.
تم تجسيد شعري عميق صورة لشخص في عمل أكبر صور روسية 1 ثلث القرن التاسع عشر.
أمن Adamovich Cymensky. (1782-1836).
أكبر ماجستير في صورة رومانسية.
عندما تنظر إلى صور Cypriansky، يبدو أنك ترى أشخاصا حر. فشل أحد من معاصره في التعبير عن هذا الشعور بشخص جديد.
ينتمي صور المشاركين العسكريين لحملات مكافحة نابليون في بداية القرن إلى عدد أعمال كيبرينسكي الأكثر أهمية.

1809. TRM.

صورة A.A. chelischev. 1808 - أوائل 1809. GTG. يشير إلى الفترة المبكرة من الإبداع O.a. civerso.
إن عصر الرومانسية يخلق موقفا خاصا تماما لمفهوم الطفولة. إذا صورت الصور المصورة في القرن السادس عشر عادة طفلا كاما صغيرا، فهناك رومانسيتس في عالم فريد خاص للشخص الذي ظل نظيفا ولا يتأثر به البالغون.

صورة من قدرة كاثرين بتروفنا Rostopchina. 1809. GTG.
تتميز سحر خاص من قبل بعض الصور الإناث التي أنشأتها به.
ليس لديه متساو في الطلاء العالمي بأكمله في القرن التاسع عشر، وفقا للتعبير عن الجمال العقلي، كما لو كان يتوقع صورة بوشكين تاتيانا.

العيش في سانت بطرسبرغ، أصبحت Cyproosensky بالقرب من أبرز الأفراد في قرنه.
اتجاهات رومانسية في عمل القبرين وجدت تجسيدها في صورة الشاعر الروسي الشهير V.a. zhukovsky.

صورة E.S. فوردينا. 1822-1823.
- واحدة من أفضل الأعمال في وقت متأخر cyproshensky.
يبدو أمام الجمهور رجل ذو دلالة عقلية كبيرة ونبلاء مع عالم داخلي مغطى بشدة.

في صورة Pushkin، ينقل الفنان بدقة ميزات مظهر الشاعر، ولكن باستمرار يرفض كل شيء عادي. فهم استثناء المهمة، - التقاط مظهر الشاعر العظيم، - O.A. مجتمعة بشكل غير ضئيل من روح الحرية الرومانسية ومثيرة الكلاسيكية العالية.
حرق الإبداعية.
« نفسك، كما في المرآة التي أراها، ولكن هذه المرآة تغري لي».

o. A. Kiprensky. "تصوير شخصي." 1828.

التروبينين، فاسيلي أندرييفيتش (1776-1857) - الفنان الروسي، الأكاديمي، ماجستير اللوحة البورتريه. بواسطة الأصل - فلاح حصن. الانتهاء من الأكاديمية تروبينين فشلت. انقطع عدد الجزر في عام 1804 دراسته، مما تسبب في وسادة في عقارته الأوكرانية. كان على الفنان الصغير أن يكون رساما منزليا وفي نفس الوقت لتحقيق واجبات الفناء. من عام 1821، عاش باستمرار في موسكو، حيث حصل على اعتراف ومجد.
نستخدم الشهرة على نطاق واسع التي أنشأتها الصور الاستوائية للأشخاص من الناس.

"في الروابط التصويرية، كان تروبينين عدد قليل من المنافسين. في عام 1818، عندما كان لا يزال محصنا وعاش مع بارينا في عزل عموم في أوكرانيا، كتب "صورة لابن" - مذهلة في السحر الخلابة وسيلة خالية من الرسالة. هذه الصورة من الشقراء، الصبي المدبوغة يضيء، تعيش والتنفس. بعد ذلك، عملت تروبينين لمدة أربعين عاما أخرى، وأدهر الكثير من الناس، وتطوير تقنيات تصوير أكثر استقرارا أو أقل، لكن صورة ابنه ظلت غير مسبوقة، باستثناء، ربما، صورة بوشكين، مكتوبة في عام واحد مع clyprosed وليس أدنى "(dmitrieva n.a. تاريخ موجز للفن. العدد الثالث: بلدان أوروبا الغربية من القرن التاسع عشر؛ روسيا XIX CENTURY. - م: الفن، 1992. P. 198-200).

الأفضل في صورة Tropininsk من 1820s
شفاء العلوي المرتفعة قليلا تعطي وجه الشاعر مع عدم وجود إحياء مقيد.
رداء Lilodato Brown Robe مراوغة على نطاق واسع، طيات مجانية؛ قميص بوابات مفتوحة على مصراعيها، وربط التعادل الأزرق مسطر بلا مبالاة.
في نكهة، نضارة الملاحظة المباشرة. المراجع تنتقل بشكل مقنع من قبل ردود الفعل من قمصان ذوي الياقات البيضاء، والذقن وعيب الرقبة التي صورت.

كونها بالفعل فنان مشهور، خلق تروبينين نوعا من المنزل، صورة حميمة مع عناصر من اللوحة النوع. كقاعدة عامة، هذه صورة حزام لشخص للاحتلال المعتاد.
الفتاة الخجولة الجميلة مليئة بالنعمة، مفهومة من قبل المعاصرين باعتبارها "ممتعة" خاصة، مثل ما "القهر القلب"، ولكن "من المستحيل فهم العقل".
في عام كتابة صورة لشركة Vasily Andreevich Tropinin، أصبحت فنان صرف ماركوف، مجانا. كان عمره 47 عاما. في نفس العام، وضع "الدانتيل" في أكاديمية الفنون، والتي فازت على الفور بشعبية، وليس تركها حتى الآن.

Venetsianov Alexey Gavrilovich. 1780 - 1847. أول رسام روسي، يختار بوعي نوع منزلي من إبداعه.
هو عليه أن الجدارة الموافقة في الفن الروسي عن النوع الأسري كنوع مستقل من اللوحة.
قام بتطوير شكل لوحة مختلفة متعددة الأنواع، والتي غالبا ما يتم تشغيل المناظر الطبيعية أو الداخلية. كما لفت Venetcians أيضا الانتباه إلى أنواع شعبية فردية. اللوحة له وطني وديمقراطي.

في عام 1811، تم الاعتراف بأكاديمية الفنون "المعين" للحصول على صورة ذاتية.

كان العمل الأساسي الأول من فينيستيان هو الصورة "الخنو"، والتي فتحت طرق جديدة في اللوحة الروسية.

قام الفنان بإنشاء صورة شعرية مثالية للحياة الفلاحية. سمح العمل في الهواء المفتوح فينيستيان لاستخدام آثار النهار وتعقيد اللوحة.

Bryullov Karl Pavlovich. (1799-1852). رسام، رسام. ماجستير في اللوحة التاريخية، الصورة، genrist.
ديل من شرائع الكلاسيكية التي يتغلب على الرغبة الرومانسية في ملء الصورة بمشاعر الحية.

مبادئ واقعية شكلت الأساس

فرحة الوجود، الشعور الباحث والكامل في الحياة، عمليات الدمج مع الآخرين. الأشعة الشمس تتخلل أوراق الشجر في الكرم، تنزلق باليد، وجه ملابس فتاة؛ يتم إنشاء جو اتصال بشري حي مع الطبيعة. وجه فتاة ذات مميزات صحيحة للغاية وعيون متألقة ضخمة تماما تماما، يبدو أن الخزف تقريبا (تأثير متكرر للثور). ثم تم اعتبار النوع الإيطالي من المظهر مثاليا، وفاز الفنان بكل سرور.

لجنة الشركة، بعد أن تلقت "ظهرا"، باهتة الفنان بعناية لاختيار نموذجا لم يفي بالمثل العليا الكلاسيكية لعقلية القديس بطرسبرغ.

خط epicurean

خط مأساوي في الإبداع
آخر يوم من بومبي. 1830-1833. توقيت قماش، النفط. 465.5 × 651.
لأول مرة في الرسم الروسي، الكلاسيكية المرتبطة بتصور رومانسي للعالم. تجدر الإشارة إلى أن KP بريولوف كان حقيقة تاريخية حقيقية مهمة. درس مصادر الكتابة عن المأساة في بومبي (جونيور بلانيا، تاكت التهاب شلال)، وكذلك البحث العلمي على الحفريات الأثرية.
أبطاله في اللحظة الأخيرة من الحياة تظهر كرامة الإنسان وعظمة الروح في مواجهة العنصر الأعمى للشر.
على عكس ما نلاحظه في اللوحات الكلاسيكية، لا يعطى المركز المركب هنا البطل التاريخي الرئيسي (وهو ببساطة لا)، والأم المتوفى، بجوار أي طفل حي يعتنق به الرعب. في المعارضة للحياة والموت، يتم الكشف عن نية القماش.

لذلك لأول مرة في اللوحة التاريخية الروسية، دخل الناس، على الرغم من أنه تم عرضه مثاليا تماما.

صورة من الأميرة العظيمة إيلينا بافلوفنا مع ابنة ماريا. 1830- وجاء التوقيت في نهاية المطاف إلى صورة الأميرة العظيمة في الحركة. من الآن فصاعدا، في صور كبيرة، سيستخدم هذه التقنية التي تساعد في تعزيز تعبير الصورة.

متسابق. صورة ل Jovanina و Amacilla Pacinus، تلاميذ العدلة Yu.P. Samoilova. 1832. GTG.
بحلول بداية 1830s، K.P. أخذ بريولوف واحدة من الأماكن الرائدة في الفن الروسي وجميع الفن الأوروبي الغربي. تمبر مجدها من الماجستير المتميز من الصورة المتميزة من قبل "الفارس" المكتوبة في إيطاليا.
تتميز صورة Phorrylovsky Parade Portrait بميزات مبتكرة. على عكس أبطال صور المسيرة في القرن السابع عشر، حيث كانت المهمة الرئيسية هي التأكيد على الوضع الاجتماعي لتصوير فضائلها العامة، فإن شخصيات الثور تظهر في المقام الأول من قبل الفورية والشباب والجمال.

صورة، بسبب، أداة تعريف إنجليزية غير معروفة، أداة تعريف إنجليزية غير معروفة، الأميرة الخفيفة إليزابيث، pavlovna، saltykova، إنسان saltykov. 1841. TRM.

صورة من كثب من Yulia Pavlovna Samoylova، ولدت Noress من بالين، وإزالتها من الكرة مع ابنة باتشيلي باتشيني المعتمدة 1842. TRM.
آخر عمل كبير من K.P. Bryullova وأحد أفضل أعماله في هذا النوع من اللوحة البورتريه العرضية، التي تتميز بالإحضار الرومانسي المرتفع.
قدم الفنان بطلة له في زي تنكر الملكة، مقابل خلفية ستارة مشروطية مسرحية رائعة، يفصلها عن المشاركين بالا.
يؤكد موقفه المهيمن في حشد الناس، حصرية طبيعتها.

إيفانوف ألكساندر أندريفيتش. (1806-1858) - الرسام، رسام. ماجستير في اللوحة التاريخية، المناظر الطبيعية، البورترات. الإبداع A.A. Ivanova في وسط السعي الروحي للثقافة الروسية في القرن التاسع عشر.

يرتبط أعلى إنجاز في اللوحة التاريخية الروسية بعمل أ. إيفانوف. ابن البروفيسور أ .يفانوف، درس في A.H.، إتقان ببراعة التكوين والنمط (باستثناء معلمي والده كانوا egorov و shebeyev.

في عام 1824. كتب إيفانوف أول صورة رئيسية مع دهانات زيتية - "بريام، طلبت من أخيل جسد هيكتور" (GTG)، الذي تلقاه ميدالية ذهبية صغيرة. بالفعل في هذا الشيء المبكر، يكتشف إيفانوف الرغبة في التعبير النفسي والدقة الأثرية. عندما ظهرت الصورة في المعرض، لاحظ النقد النسبة اليقظة من أرق إلى نص هوميروس والتعبير القوي عن اللوحات التمثيلية.

في المعرض 1827. ظهرت الصورة الثانية من إيفانوفا - "جوزيف، مقاطعة أحلام خلود وفينيوريبيا" (توقيت)، منحت من المجتمع لتعزيز الفنانين ميدالية ذهبية كبيرة. هنا، تجاوز التعبير عن الأفراد والشخصيات البلاستيكية التي لا تضاهى إلى "بريما"، الشهادة إلى منح حصري للتنمية الرفيعة والتطور السريع. الأرقام المضيئة على خلفية مظلمة تنتج انطباع التماثيل. يتم تفسير طيات سلسة من ملابس جوزيف القديمة مع الكمال المذهل. تبث جوزيف مراعاة البولودار، مشيرا إليه على الإغاثة مع صورة الإعدام المنحوتة على الجدار الداكن. Vinolrypius بفارغ الصبر مع الأمل الخفيف ينتظر ما سيقوله Priener عنه. Khlebodar و Vinolrypius متشابهة، حيث أن الإخوة، وأكثر مداوضا، وبالتالي فهو أداء على وجوههم للتعبير عن المشاعر المعاكسة: اليأس والأمل. أظهر الإغاثة المصرية، التي ألغتها إيفانوف، أنه ما زال على دراية الآثار المصري وكان له إحساس خفية بالأسلوب. في جميع أعماله المبكرة، سعت إيفانوف إلى تحركات عقلية قوية عبرت عنها في شكل واضح للغاية.

ومع ذلك، تسببت هذه الصورة تقريبا في تحطم مهنة إيفانوف، لذلك بدأت ببراعة. تم تفسير الصورة (في شكل تخفيف باس) من الإعدام على الجدار الداكن بأنها تلميح جريئة من Nicholas أقوم بإجراء عمليات الانتقام مع Decembristics. تمكن هود كو تقريبا من تجنب سيبيريا. وعلى الرغم من أن إيفانوف حصل على ميدالية ذهبية كبيرة، إلا أن مسألة قائده في الخارج تأخر. قررت مجتمع الترويج لشركة هود كوف، وجود نية لإرسال إيفانوف إلى إيطاليا، التحقق من قدراته مرة أخرى، وضع موضوع جديد: "Bellerofont يجري في نزهة ضد chimeras" (1829، توقيت).

لا تزال رحلة العمل في الخارج منحت. في هذا الوقت، كان إيفانوف بالفعل مؤلفا العديد من اللوحات، حيث أكمل الحجم الهائل من الرسومات مع التماثيل القديمة - "أونوس ميديكا"، "فينوس ميديكا"، "مقاتلة Borgessky" (الكل في GTG)، العديد من الرسومات مع الزي الأكاديمي. في ألبوماته المبكرة هناك أيضا عدد من الرسومات مع قلم رصاص وبرد في مواضيع تاريخية وعتيقة، من بينها عدد قليل من الرسومات داخليا؛ لا يزال أقل في كثير من الأحيان صور. بحلول الوقت السابق المغادرة في الخارج، هناك صورة ذاتية صغيرة (1828، GTG) التي كتبها دهانات النفط.

عندما بدأت تحية لكل ثلاثية إيفانوف في روما صورة بروح Poussin "Apollo و Hiacint و Kiparis، تشارك في الموسيقى والغناء" (1831-1834، GTG)، باستخدام آثار النحت العتيقة. ظلت الصورة غير مكتملة. على الرغم من ذلك، فهي واحدة من أكثر الأعمال الكلاسيكية الروسية الأكثر تقدما. الأرقام المجمعة تماما تبدو تماثيل حية.

يتناقض أوراق الشجر الخشبية بشكل رائع مع لون الهيئات العارية: اللون اللطيف لجسم صفير Hyacinth، الظلام - السرو وكما إذا كان شخصية أبولو من العاج. الصورة هي تكوين متناسق موسيقي. يوضح مقارنة الرسومات أن إيفانوف حققت عمدا الجمال الموسيقي لخطوط ناعمة والكمال البلاستيك للنموذج. وجه مستوحى رائع من أبولو. أخذ كأساس لصورة Apollo Belvederesky، تنفس إيفانوف حياة جديدة في حياتها - حياة المشاعر. أصبحت طريقة معالجة الصور العتيقة هي الإبداع الرئيسي ل Ivanov للنصف الأول بأكمله من عمله.

إعادة قراءة الإنجيل، وجدت إيفانوف، وأخيرا، فإن المؤامرة، أمامه، لم يأت برايدلي من متيقظين: أول ظهور للمسيحي (المسيح) إلى الشعب، في انتظار تحقيق تطلعاتهم المعدية، التي تنبأ بها يوحنا المعمدان وبعد أخذ إيفانوف هذه المؤامرة كمضيف للمعنى الكامل للإنجيل. في رأيه، يمكن أن تجسد هذه المؤامرة المثل العليا الأخلاقية العالية لجميع البشرية لأنها فهمت غطاء محرك السيارة المعاصرين. بدأ العمل على اسكتشات اللوحة في خريف عام 1833.

من بداية العمل، اعتقد Khu-K مؤامرة باللغة التاريخية من الدينية، مما يلغي جميع ميزات تفسيره الصوفي. قام بتجميع خطة مصممة لمدة عقد، وفقا لتعقيد الطوارئ للخطة. كانت هذه الخطة خائفة من مدة Petersburg "Petersburg" لا تصدق مدة إيفانوف وتكلفة عالية. على الرغم من التهديدات التي تهدد جمعية الترويج للسفير، فإن حرمانه من جميع الوسائل للوجود، لم يستسلم إيفانوف. درس عميق آثار دعوى قضائية قديمة وإحياء اللوحة الأثرية الإيطالية. بدون فرصة لجعل رحلة إلى فلسطين، من أجل التعرف على الأنواع الشعبية والمناظر الطبيعية للأماكن المتعلقة بأسطورة الإنجيلية، كان إيفانوف يبحث عن طبيعة مناسبة في إيطاليا.

في عام 1835. انتهى إيفانوف وإرساله إلى سانت بطرسبرغ إلى المعرض الأكاديمي "ظاهرة المسيح ماري ماجدالين بعد القيامة" (توقيت)؛ تجاوز نجاح الصورة توقعات خو: لقد حصل على لقب الأكاديمي وعلى مدته ثلاث سنوات أخرى فترة الإقامة في إيطاليا.

في تمثال أرقام هذه الصورة (خاصة المسيح، تشبه تمثال لعمل Torvaldsen)، في الستائر الشرطية والمناظر الطبيعية، التي تخدم كخلفية محايدة تقريبا للأرقام، أعطى إيفانوف آخر تحية للأكاديمية. وقد استجاب هذا بالكامل للتصميم الأصلي للصورة التي يفترض فيها هود-ك إظهار قدرته على تصوير جسم الإنسان والعراة. ومع ذلك، مع هذا، كان مفتونا هنا مهمة تصوير وجه الإناث الجميل يبكي وحركة الرقم. لم يقرر تغييرا أكثر جذرية في الصورة، على الرغم من أن تركيبات الرهن شوهدت في إيطاليا على نفس المؤامرة، فقد دفعوا الفكر على الإطلاق إلى "تقطيع العري" على الإطلاق.

التعبير المعقد عن وجه ماجدالين (ابتسم من خلال الدموع) ووجد بنجاح موقفا من أرجل المسيح (بناء على المعرفة العميقة بالتشريح وإبلاغ شخصيته وهم وهم في الحركة) هي أهم ميزات الصورة في السكتة الدماغية الشاملة الأكاديمية.

بعد الانتهاء من هذا العمل، استسلم غطاء محرك السيارة مرة أخرى لتطوير الخطة الرئيسية. استغرق العمل على "ظاهرة المسيح للناس" (1837-1857، GTG) معظم حياة إيفانوف. احتفظ العديد من المواد (الرسومات والاتودز والرسومات) وغطاء المراسلات الشامل تسمح لك باستعادة المراحل الرئيسية من العمل الشاسع. ينتمي الرسومات الأولى إلى عام 1833، قبل الرحلة الأولى في إيطاليا.

في عام 1837. كان تكوين اللوحة مصمما بالفعل لدرجة أن KHU-K كان قادرا على نقله إلى قماش كبير، والعام المقبل لم يبرز وتعتبر تيريزا.

K1845G. كانت "ظاهرة المسيح الشعب"، في جوهرها، باستثناء بعض خاص (وجه الرقيق، أرقام توقعات المياه، ومتوسط \u200b\u200bالمجموعة).

وكان العمل الإضافي في اتجاهين - الحد من حصول شخصيات الأشخاص في التمثيل والثاني هو دراسة المناظر الطبيعية على مواضيع معينة بسبب تكوين اللوحة (الأشجار الأولى والأرض والأحجار والماء، وأشجار البعيدة خطط والجبال). من الممكن أن يسبق كل هذا العمل البحث عن النغمة الإجمالية للصورة، أن تقرر ما كتبه إيفانوف في البندقية، على مقربة من الأوتوماتين البندقية العظيمة، رسم صغير ("رسم في نغمات البندقية"، 1839، 1839، 1839، GTG)، والتي تحددها إلى حد كبير نكهة الصورة "ظاهرة المسيح إلى الشعب".

في نهاية عام 1838. كان هناك بعض الاستراحة في العمل. في هذا الوقت، التقى إيفانوف N.V. Goggle، الذي وصل إلى روما إذن. لقد اصبحوا اصدقاء. تميز صداقتهم بالنداء المعاقين لإيفانوف إلى موضوعات حياة الشعب. تأثرت الكاتب الإيفانوف بإنشاء عدد من الألواح المائية النوعية التي تصور المشاهد من حياة الناس البساطة. إنها شعرية وحياة ومشربة مع الدفء الروحي. يتم دمج التركيبات المتعددة المتطورة من خلال عمل الضوء. يصب القمر على ضوءه الهادئ على مجموعة من الأطفال والفتيات، جوقة من قبل Ave Maria ("Ave Maria"، 1839، توقيت)، تنعكس أضواء الشموع الدافئة من خلال ردود الفعل على الوجوه والملابس. تحت أشعة حرق الشمس في جنوب الشمس، يتم لعب مشهد لطيف ("العريس، واختيار أقراط العروس"، 1838، GTG)، مليئة بالحركات المريحة لأرقام الفتيات في المائية "عطلة Oktyabrsky في روما. في مول بونتي "(1842، TRM). في المائية "عطلة Oktyabrsky في روما. يصرح المشهد في Loggia "(1842، GTG) رقصة مضحكة. يتم التعبير عن الحركات السريعة للأشخاص المحيطين باللغة الإنجليزية الروسية من قبل صورة ظلية تقليدية معقدة. دون تأثير GoGol، ظهور مشاهد هذه النوع لا يمكن تفسيره.

في جميع الألوان المائية إيفانوف، يسود مبدأ العلاقة النفسية بين الأرقام البشرية على مبدأ التكوين المعماري الكلاسيكي. سعت لهم هود ك بوضوح إلى الحقيقة الحيوية لتحركات الشخصيات، علاقاتهم.

في أول طاولة مائية النوعين قبل إيفانوف، وقفت قضايا الإضاءة عمليا. كانت هذه المهمة صعبة بشكل خاص في المائية "Ave Maria"، والتي تجمع فيها ضوء القمر البارد والسلس مع الشموع الخفيفة الدافئة والفسيلة وضوء خفيف من الفانوس أمام مادونا.

مشكلة انتقال ضوء الشمس، وخاصة غطاء محرك السيارة المحتلة في نهاية الأربعينيات.، لأول مرة، تم وضعهم في العريس المائي المذكور "، اختيار الأقراط للعروس". تظهر مقارنة بين نسختين من هذا النمط (GTG و TRM) أن إيفانوف سعى لاستخدام الإضاءة كمبدأ موحد.

K1845G. كانت "ظاهرة المسيح الشعب"، في جوهرها، باستثناء بعض خاص (وجه الرقيق، أرقام توقعات المياه، ومتوسط \u200b\u200bالمجموعة). على اليمين وعلى اليسار في الصورة، تم تصوير الناس في مياه الأردن، لجون - مجموعة من الرسل المستقبلية، في المركز واليمين - حشود الأشخاص الذين متحمسون بكلمات جون. في المقدمة، كتب Khu-K الرقيق الذي كان يستعد لارتداء سيده. الإجراء يحدث في وادي الأردن، والتلال البعيدة مغطاة بالأشجار. تقع شجرة قديمة ضخمة في وسط المجموعة المركزية.

لحل المشكلة: لتصوير الإنسانية، في انتظار تحريره، اعتبر إيفانوف نفسه في الحق في استخدام كل ما تم تحقيقه من قبل الفن العالمي. صرخت العينات البلاستيكية في النحت اليوناني القديم، ودراسة الأصول القديمة في روما وفي فلورنسا، درس لوحة النهضة العصرية: ليوناردو دا فينشي، فرا بارتولوميو، جيروناداي، ومعظم رافائيل.

من الواضح، من الخطوات الأولى التي تعمل على تكوين لوحة إيفانوف، شعرت بالحاجة إلى تنظيم شخصيات بشرية في مجموعات تتعلق بالمجتمع أو، على النقيض من ذلك، مقارنة بالتناقضات المتعمدة. تم تحديد هذه المجموعات على النحو التالي: الرجل العجوز والشباب، وهي مجموعة من الطلاب، برئاسة من قبل المعمدان ومتجمعت على الجانب الأيسر من مجموعة ركلة جزاء من الأغنياء والعبد، وأخيرا، جماعة - أب يرتجف - يطرح على اليمين كل التركيب. بالإضافة إلى ذلك، يتم وضع تعدد الأرقام في الظل، في منتصف الصورة في حشد الأشخاص الذين يشاركون في الجانب الأيمن العلوي من الكنز. يتم تنظيم هذه الأرقام أيضا في مجموعات.

رقم جون المعمدان أمر بالغ الأهمية. يقع في المركز تقريبا في المركز وتنظيم القوة العظيمة التكوين بأكمله. في صورة المعمدان في إيفانوف، آثار اللوحة الإيطالية ورافائيل في المقام الأول، والتي لم تحرم صورة تعبيره الخاص. تمتلئ جون في الصورة بمزاج إيجابي؛ يحترق قلب الناس الفعل. مذهل في لفتة قوته، يشير إلى المسيح النهائي. رأى لأول مرة ووجدت المسيح. لفتة له يحدد حركة جميع اللوحة المركبة.

ضبط هود-K هدفا لتحقيقه في كل شخص من الشخصيات الحد الأقصى للتعبير النموذجي لكل شخص. حرف. تمكنت منه خاصة في صور المعمدان، ورسل جون، أندريه، ناثانيلا والعبد، الادوات التي تنتمي إلى عدد الأفضل. لا عجب أن كرمسكايا تعتبر "صورة مثالية" في إيفانوفو ".

من السمات أن تكون الصورة الحقيقية التي تقوم بها كل حرف، كل نوع مضمن في الصورة. في المرحلة التالية، يجذب Hood-K رأس التماثيل القديمة، كما لو أن تشكيلها من خلال ميزات كلاسيكية للطبيعة الحيوية.

تجمع "ظاهرة المسيح إلى الشعب" بفكرة عالية لتحرير البشرية مع شكل حشو.

بحلول عام 1845. رسومات الجدران "قيامة المسيح"، مخصصة للطن K.A. من المخلص K.A.ton. خلال هذه الفترة، ينشأ إيفانوف فكرة إنشاء دورة كاملة من اللوحة على قطع الكتاب المقدس. كانت هذه الجداريات هي تغطية جدران المبنى العام الخاص (وليس الكنيسة، كما أكد دائما غطاء محرك السيارة). يتوافق موضوعاتهم والاتساق في معظمهم من كتاب "حياة يسوع" D. Straus، لكنها كانت تستند إلى دراسة عميقة ومستقلة للمصادر الأصلية نفسها. قرر إيفانوف تقديم تطور معتقدات البشرية هنا في علاقتهم الوثيقة والشرطية التاريخية. في دورة الرسم، التي تجسد هذه الفكرة، استقبلت مشاكل المصير التاريخي للأشخاص، والعلاقة بين الشعب والشخصية، لذلك نموذجية جديدة للرومانسية، أعمق قرار مقارنة بجميع اللوحة التاريخية الروسية في 2/3 مئة عام. الوفرة والتنوع اللانهائي للرسومات المائية المصنوعة من رسومات ألوان مائية إيفانوفي مصنوعة من قطع مؤامرات الكتاب المقدس (يتم تخزين الجميع تقريبا في GTG).

من الصعب على الرسومات لتحديد الأفضل. لذلك، يجب إيقافها فقط على مميزة أكثر. على سبيل المثال، على سبيل المثال، يجادل رساهات "ثلاثة بول بتجول إبراهيم عن ولادة إسحاق"، وهو التكوين الذي يضرب النصب النثاني، الديناميا البشرية والطبيعة، أرقام معبرة. لا تقل إظيما "مجموعة ماننا في الصحراء" هي مشهد كتلة يتم فيه الاستيلاء على تشغيل الناس من خلال دوامة بهيجة، أو "موكب الأنبياء"، مليئة بالإيقاع القوي والمذهل. على الرغم من حقيقة أن فكرة إيفانوف ظلت فقط في الرسومات، فإن هذه الرسومات تنتمي إلى أكبر ثروة من الثروة.

المناظر الطبيعية الرائعة. "طريق Appeee" (1845، GTG). "Neapolitan Bay من Castellamar" (1846، GTG). انضم إيفانوف بقوة إلى طريق بلينير. في لوحاته، الطبيعة ليست من خلال الأسطورة، كما هو الحال في أعمال الكلاسيكية، ولكن من خلال الواقع.

الإبداع إيفانوفا، الذي يذهب إلى ما وراء المثل العليا الرومانسية للعصر، هو أقوى تعبير عن التركيز الواقعي للدعوى الروسية في منتصف القرن التاسع عشر.

في السنوات الأولى من المتقاعدين في إيطاليا، في أوائل 1830s، كتب إيفانوف صورة ممتازة "Apollo، Kiparis و Hyacinth، التي تعمل في الموسيقى والغناء".

سعى رسومات براعة من لوحات "معبد البشرية" في "رسومات الكتاب المقدس" في إيفانوف إلى الجمع بين الحقيقة الإنجيلية مع الحقيقة التاريخية، الأسطوري الأسطوري مع الواقع، مرتفعة مع عادية ومأساوية مع المحلية.

فن الفن (40s - 50s) القرن التاسع عشر - يوم ثقافة Gogolian

فيدوتوف، بافيل أندرييفيتش (1815-1852) - الفنان الروسي الشهير والروسان، مؤسس الواقعية النقدية في اللوحة الداخلية.

في عمل فيدوتوف، تم تنفيذ برنامج للواقعية النقدية لأول مرة في الفن الروسي. تأثر "التركيز الاتهائي" بوجبة الإفطار في الأرستقراطية.

تؤدي صورة "أرملة" فيدوتوف في العديد من الإصدارات، تتحرك باستمرار نحو الهدف - لإظهار سوء الحظ البشري كما هو الحال في الواقع.

صورة "مرساة، أكثر ancor!" هولي في اللون - الارتباك العاطفي الموحل والأحمر والعاطفة. المأساة حقا المأساة حقا: في ذلك، فإن فورمان يؤدي شوق العصر القبيح وغير الموجود في الوجود.