كان القرن السابع عشر في أوروبا "العصر الذهبي للطلاء". في إيطاليا، هولندا، فلاندرز، إسبانيا وفي فرنسا هناك مدارس فنية مهمة. من بينها، فإن فن هولاند يحتل مكانا خاصا. فاز سبعة محافظات هولندا الشمالية، التي توحد حول أكبرها، هولندا، على الإسبان. تم تحديد الأطراف التاريخية لهذه الأراضي بعد إبرام UTRECHT UNIA في عام 1579، مما أعطى السلطة التشريعية للدول العامة، المعلن عن العنف، شريطة الظروف السياسية والاقتصادية الخاصة للمقاطعات الغنية في هولندا وزيلندا. وقد وضعت هذه أسس جمهورية المستقبل، والتي تلقت وضع الدولة في عام 1609 بعد إبرام الهدنة مع إسبانيا.

أصبحت المحافظات المتصلة الأولى في العالم من قبل الدولة البرجوازية، كانت قوة الموظفين رمزية في الطبيعة، وكان ممثلو البيت البرتقالي في المقام الأول القائد. لم يتم تمييز فناءها في لاهاي من قبل بوصة خاصة ولم يكن لها تأثير ملحوظ على تطوير الثقافة في البلاد. الحكم في Holland Burgertism هو مغامر، والحساب، عملية. إنه يستثمر تجارة رأس المال وبناء السفن، ابتلع الطريق إلى الدول البعيدة في آسيا وأمريكا وتأسيس المستعمرة هناك. كتب رئيس المجلس الملكي من الناس "هذه حفنة من الناس"، الكاردينال ريتشيليو، الذي يمتلك الأرض، التي تتكون من مياه ومشارع، تزود الشعوب الأوروبية معظم البضائع التي يحتاجونها ".

أصبحت كالفينية الدين المهيمن في البلاد، وهو الاتجاه الأكثر جذرية في حركة الإصلاح لقرون السادس عشر. كانت الكنيسة كالفينيست شخصية "الجمهورية". وكانت ميزاتها الرئيسية هي عقيدة الأقدار المطلقة، اعتذار ريادة الأعمال والنجاح المهني، ومتطلبات الزهد الدنيوي - حساب البرجوازية يميل. خلقت القدرة الإرواء النسبية في الفترة الأولية لجمهورية الجمهورية أجواء مواتية للإبداع العلمي والفلسفيات. أصبحت البلاد مشهورة بالنسبة للعلوم الطبيعيين، وطرح المحامين والمؤرخين المشهورين. هاجرت الفيلسوف الشهير رينيه ديكارت من فرنسا، وقد تطورت المناظر المادية لسبينوزا. وكان الأكثر تواضع مساهمة هولندا للأدب الأوروبي، لم تكن هناك مهندسين ونحاتين كبيرة هنا. سقط التقدم الرئيسي من قبل الرسامين في بلد شمالي صغير. لقد أنشأت مدرسة ناطقة مشرقة خلابة، وهي مواضيعها، وهي طريقة خلابة، كانت تطلعات أيديولوجية كان فصلا خاصا في فن القرن السابع عشر، ترك علامة لا تمحى في الثقافة الفنية العالمية.

طرد الكنيسة الهولندية العبادة الرائعة من معابده التي لم يكن لديها صور مقدسة، كانت الكنائس الكاثوليكية قليلة. تم تصميم الأعمال الفنية بشكل رئيسي للمباني العلمانية العامة والإسكان الخاص، ورؤسائهم، على الرغم من أن الأخلاق البروتستانتية، كان لديه شخصية علمانية. تم إدراك الصور على المؤامرات الكتابية والثانية أنها تاريخية. أصبحت المهنة الحقيقية للفنانين الهولنديين لوحة زجاجية. كان الفنانين كثيرا. نادرا ما كتبوا إلى أمر، تم بيع معظم اللوحات في الأسواق. وقال المسافر الإنجليزي للقرن السابع عشر - "عادلة في روتردام"، إن "عادلة في روتردام"، إن "معرض في روتردام"، كان مثقلا مع اللوحات (خاصة المناظر الطبيعية ومشاهد النوع) ... جميع المنازل عالقة باللوحات، وبيعها الهولندية مع مصادر كبيرة ".

بحلول 20 عاما من القرن السابع عشر، تم الانتهاء من تشكيل أنواع اللوحة الهولندية بشكل أساسي. تخصص الفنانين من النوع هو سمة من سمة هولندا. في بداية القرن السابع عشر، كان النوع الأول شعبية في هولندا، بدا الموضوع الوطني على نطاق واسع في المناظر الطبيعية الهولندية، في عام 1630 كان هناك أيضا نوع فلاح. واحدة من أكثر أنواع اللوحة الهولندية الأكثر مميزة كانت لا تزال الحياة. بحلول منتصف القرن السابع عشر، أخذ موقفا مهيمنا في اللوحة الهولندية نوعا منزليا.

حدثت إضافة الفن الهولندي في العديد من المراكز، التي تنافس مع بعضها البعض، في أوقات مختلفة، تراجعت، تراجعت، في البداية كان هارلم، من الثلاثينيات، بعد الانتقال إلى هناك رامبرانت، بدأت في الحصول على موقفه الرائد أمستردام ثم اتبع جامعة ليدن وارتقسطا الأرستقراطية الهدوء. كان القصر لاهاي، حيث كان فناء TATGANGER.

إظهار النص الكامل

حقق الفنانين الهولنديون مساهمة كبيرة في عمل الماجستير، بدءا من أنشطتهم من القرن السابع عشر وليس التوقف حتى هذه المرة. ومع ذلك، كان لديهم تأثير ليس فقط على زملائهم فحسب، بل أيضا على محترفين من الأدب (Viensenin Prouct، Donna Tartt) والصور (إلين كووي، بيل جيكاس وغيرها).

بداية التنمية

في عام 1648، تلقى هولندا الاستقلال، ومع ذلك، على تشكيل دولة جديدة، اضطرت هولندا للخضوع لعمل الانتقام من إسبانيا، والتي دمرت حوالي 10 آلاف شخص في فلمنش في ذلك الوقت مدينة أنتويرب. نتيجة لذلك، هاجر سكان فلاندرز من الأراضي التي تسيطر عليها السلطات الإسبانية.

بناء على ذلك، سيكون من المنطقي أن ندرك أن الدافع للفنانين الهولنديين المستقلين شرعوا من الإبداع الفلمنكي.

منذ القرن السابع عشر، تحدث الفروع الحكومية والفنية، التي تؤدي إلى تشكيل اثنين، تتميز بجنسية المدارس الفنية. كان لديهم أصل مشترك، ولكن في علامات تختلف بشدة. في حين أن فلاندرز بقي تحت أجنحة الكاثوليكية، فقد شهدت هولاند مزدهرة جديد تماما، بدءا من القرن السابع عشر.

الثقافة الهولندية

في القرن السابع عشر، ارتفعت الدولة الجديدة فقط على طريق تطورها، وكسر العلاقة تماما مع فن الحقبة السابقة.

الصراع مع إسبانيا تثبيت تدريجيا. بدأ المزاج الوطني في تتبعه في الدوائر الشعبية عندما تفرض سلطات الدين الكاثوليكي على فرض سابقا.

كانت الهيمنة البروتستانتية نظرة متناقضة في الديكور، مما أدى إلى انخفاض في العمل على الموضوعات الدينية، وفي المستقبل لعبت فقط في يد الفن العلماني.

حتى قبل هذا الوقت، في كثير من الأحيان في الصور لم تصور حقيقة حقيقية محيطة. في أعمالهم، أراد الفنانين الهولنديون إظهار حياة منزلية عادية بدون زخرفة وأذواق رائعة ونبلاء.

ولدت الانفجار الفني العلماني مثل هذا الاتجاهات العديدة كمناظر طبيعية، صورة، إنواع منزلية، ولا تزال الحياة (حول وجود المزيد من المراكز الأكثر تطورا في إيطاليا وفرنسا لا يعرفون).

إن الرؤية الخاصة للفنانين الهولنديين من الواقعية، المعبر عنها في صورة، المناظر الطبيعية، الأعمال الداخلية، لوحات لا تزال الحياة، تؤدي إلى مصلحة جميع طبقات المجتمع لهذه المهارة.

وهكذا، فإن الفن الهولندي للقرن السابع عشر يسمى "العصر الذهبي للطلاء الهولندي"، ويعزز حالة العصر الأكثر عرضة في لوحة هولندا.

من المهم أن تعرف: هناك رأي خاطئ أن المدرسة الهولندية قد صورت فقط بوساورة الإنسان فقط، لكن سادة تلك الأوقات سحقوا بوقاحة الإطار بمساعدة أعمالهم الرائعة (على سبيل المثال، "المناظر الطبيعية مع جون بلومارتا جون بيستور).

الفنانين الهولنديين في القرن السابع عشر. رامبرانت.

واحدة من أكبر الشخصيات الفنية في هولندا تعتبر رامبرانت تضرر وانغ راينا. بالإضافة إلى أنشطة الفنان، شارك أيضا في نقش وتم اعتباره سيد السود.

إرثه غني بالتنوع الفردي: صور، مشاهد النوع، لا تزال لا تزال الأمور، والمناظر الطبيعية، وكذلك لوحات حول القصص والدين والأساطير.

سمح قدرته على امتلاك ضوء التعبير العاطفي والروحانية للشخص.

العمل على صور، عمل على شخصية الوجه.

فيما يتعلق بالأحداث المأساوية المفاجئة، كان عمله المتأخر مليء بالقتيم، زرع الخبرات العميقة للأشخاص المصابين بالضوء، ونتيجة لذلك أصبح العمل الرائع لا أحد مثير للاهتمام.

في ذلك الوقت، كان هناك جمال خارجي في الأزياء دون محاولات الغوص في العمق، وكذلك طبيعي، وصراحه مع الواقعية الصريحة.

سترى لوحة "عودة الابن المعزز" كل من المعجبين الروسي للفنون الجميلة، لأن هذا العمل يقع في Hermitage of the City of St. Petersburg.

فرنسا هالس.

ساعدت فرنسا هالز فنانة هولندية كبيرة وأكبر صورة مخصصة، ساعدت في إدخال نوع حرف مجاني في الفن المحلي.

كان العمل الذي أحضره شهرة الصورة المسماة "مأدبة ضباط شركة بندقية سانت جورج"، مكتوبة في 1616.

أعماله المصنوعة من أجل ذلك الوقت كانت طبيعية للغاية، والتي تنفد مع يوم حقيقي. نظرا لحقيقة أن الفنان ظلت غير مفهومة، فإنه، مثل رامبرانت العظيم، تخرج من حياته في فقر. "الغجر" (1625-1630) هي واحدة من أشهر أعمالها.

جدار يانغ

جدران يانغ هي واحدة من أكثر ذكاء وممتعة في الأطلقة للفنانين الهولنديين. بعد أن سخر من الرذائل الاجتماعية، أحب اللجوء إلى مهارة هجاء ساتيور. هو، الترفيه عن المشاهد مع صور مضحكة غير ضارة للمشي والسيدات السلوك السهل، وحذر في الواقع من هذا النمط الحياة.

كان للفنان أيضا لوحات أكثر استرخاء، على سبيل المثال، عمل "مرحاض الصباح"، للوهلة الأولى، التي بدت إجراء بريء للغاية. ولكن إذا نظرت إلى التفاصيل، فمن الممكن مفاجأة ما يكفي من كشفها بما فيه الكفاية: إنها آثار من جوارب، والضغط سابقا الساقين، ومليئة شيء غير لائقة بالقرب من وعاء، وكذلك كلب يسمح لأنفسهم على حق وسادة المضيفة.

في أفضل أعمال خاصة، كان الفنان قادما على زملائه في مزيج ماهر أنيق من لوحة الألوان ومهارة ملكية الظلال.

فنانين هولنديين آخرين

تسرد هذه المقالة ثلاثة أشخاص مشرقين فقط من العشرات يستحقون على قدم المساواة معهم للوقوف في نفس القائمة:

لذلك، في هذه المقالة تعرفت مع الفنانين الهولنديين في القرن السابع عشر وأعمالهم.

الهولندي. القرن ال 17. تعاني البلاد من ازدهار غير مسبوق. ما يسمى "العصر الذهبي". في نهاية القرن السادس عشر، حققت العديد من محافظات البلاد استقلالية من إسبانيا.

الآن ذهب ببساطة هولندا إلى طريقها. والطفلة الكاثوليكية (بلجيكا الحالية) تحت جناح إسبانيا - خاصة بها.

في هولندا المستقل، اللوحة الدينية لا يحتاجها أي شخص تقريبا. الكنيسة البروتستانتية لم توافق على ترف الديكور. ولكن هذا الظروف "لعبت على يد" اللوحة العلمانية.

حب هذا النوع من الفن استيقظ حرفيا كل سكان البلد الجديد. أراد الهولندي أن يرى حياته الخاصة في الصور. ومشى الفنانين عن طيب خاطر لمقابلتهم.

لم يسبق الاطلاق على الواقع المحيط. الناس العاديين والغرف العادية وأكثر الفطور العادي من المواطن.

الواقعية ازدهرت. حتى القرن العشرين، سيكون منافسا يستحق الأكاديمية مع الحوريات والألهة اليونانية.

يدعو هؤلاء الفنانون الهولنديين "صغيرين". لماذا ا؟ كانت الصور صغيرة الحجم، لأنها تم إنشاؤها للبيوت الصغيرة. لذلك، تقريبا جميع صور يناير فيرمير في ارتفاع لا يزيد عن نصف متر.

ولكن أنا أحب نسخة أخرى أكثر. في هولندا في القرن السابع عشر، عاش هناك وعملت سيد كبير، الهولندي "الكبير". والجميع آخر مقارنة به كان "صغير".

نحن نتحدث، بالطبع، حول ريمبرانتي. منه وتبدأ.

1. رامبرانت (1606-1669)

رامبرانت. صورة ذاتية 63 سنة. 1669 معرض لندن الوطني

تمكن رامبرانت من تجربة سلسلة العواطف الأوسع خلال حياته. لذلك، في وقت مبكر يعمل الكثير من المرح والبرافاداس. وهكذا المشاعر المعقدة - في وقت لاحق.

ها هو شاب ومخبول في الصورة "الابن العمياء في الحانة". على الركبتين - زوجة ساسكوفيا الحبيبة. إنه فنان شعبي. أوامر صب النهر.

رامبرانت. الابن المعجزي في الحانة. 1635 معرض للماجستير القدامى، دريسدن

ولكن كل هذا سوف تختفي بعد حوالي 10 سنوات. سيموت ساسكيا من الاستهلاك. سوف شعبية تذوب كما الدخان. المنزل الكبير مع مجموعة فريدة سوف تؤخذ من أجل الديون.

ولكن سيتمثل نفس rembrandt، والتي ستبقى في القرن. مشاعر كبيرة من الأبطال. أفكارهم الأكثر حميمية.

2. فرنسا هالس (1583-1666)

فرنسا هالس. تصوير شخصي. 1650 متحف متروبوليتان، نيويورك

فرنسا هالس هي واحدة من أعظم صور في كل العصور. لذلك، أود أن أعتبرها الهولندية "الكبيرة" الهولندية.

في هولندا، في ذلك الوقت كان ذلك عرفا لطلب صور المجموعة. ظهرت العديد من الأعمال المماثلة مع صورة الأشخاص الذين يعملون معا: أسهم النقابة نفسها، وأطباء مدينة واحدة، وإدارة دار التمريض.

في هذا النوع، خصصت الهالس أكثر من ذلك كله. بعد كل شيء، كانت معظم هذه الصور مثل سطح البطاقات. يجلس الناس على الطاولة بنفس التعبير عن الوجه ومشاهدة فقط. كان هالس بشكل مختلف.

إلقاء نظرة على مجموعة جماعية له من نقابة القديس "السهم جورج

فرنسا هالس. أسهم النقابة هيلد جورج 1627 متحف فرنسا هالز، جاريل، هولندا

هنا لن تجد تكرارا واحدا في موضع أو تعبير عن الوجه. في الوقت نفسه، لا توجد فوضى. هناك العديد من الشخصيات، ولكن لا يبدو أن أحد غير ضروري. بسبب وضع الأرقام الصحيح بشكل مدهش.

نعم، وفي بلاد عمودي واحد تجاوز العديد من الفنانين. نماذجه طبيعية. الناس من أعلى المجتمع في لوحاته خالية من الصدأ المتسابقين، ونموذج من الأسفل لا يبدو مهما.

وأبطاله عاطفيون للغاية: يبتسمون، يضحكون، لفتاتهم. كما، على سبيل المثال، هو "الغجر" مع نظرة فضفاضة.

فرنسا هالس. الغجر. 1625-1630.

هالس، مثل رامبرانت، أنهى الحياة في الفقر. لنفس السبب. جاء واقعيته ضد أذواق العملاء. الذين أراد مظهرهم لتزيين. لم يذهب هالس إلى الإطراء فرانك، وبالتالي وقعت جملة - "النسيان".

3. جيرارد تيربوره (1617-1681)

جيرارد تيربورو. تصوير شخصي. 1668 معرض رويال موريتشه، لاهاي، هولندا

كان تيربورو ساحر من النوع الأسري. الأثرياء وليس البطلون للغاية يتحدثون ببطء، ويقرأ السيدات الرسائل، والرضا يراقب المغازلة. اثنين أو ثلاثة أرقام مرتبة عن كثب.

كان هذا السيد كان يعمل بلونات النوع المنزلية. والتي استعارها بعد ذلك بواسطة يانغ فيرمير، بيتر دي هيه وغيرها من الهولندية "الصغيرة".

جيرارد تيربورو. زجاج عصير الليمون. 1660s. Hermitage الدولة، سانت بطرسبرغ

"كوب الليمون" هو أحد الأعمال الشهيرة في تيربورش. يمكن أن نرى ميزة واحدة أخرى من الفنان. صورة واقعية بشكل لا يصدق من نسيج اللباس.

هناك Terboro والعمل غير العادي. ما يتحدث عن رغبته في تجاوز متطلبات العملاء.

تظهر "طاحونة" حياة أفقر سكان هولندا. نحن معتادون على رؤية فناء دافئ وغرف نظيفة في صور الهولندية "الصغيرة". لكن تيربورو تجرأ على إظهار هولندا القبيح.

جيرارد تيربورو. طاحونة. 1653-1655. المتاحف الحكومية برلين

كما تفهم، مثل هذه الأعمال لم تكن في الطلب. وهي ظاهرة نادرة حتى في تيربوره.

4. جان فيرمير (1632-1675)

جان فيرمير. ورشة الفنان. 1666-1667. متحف الفن التاريخي، فيينا

ما بداه يانغ فيرمير، فإنه غير معروف بشكل موثوق. من الواضح فقط أنه صور نفسه في اللوحة "ورشة عمل الفنان". صحيح من الظهر.

لذلك، من المستغرب أن أصبحت حقيقة جديدة من حياة السيد مؤخرا. إنه متصل تحفةه "شارع دلفت".

جان فيرمير. شارع دلفت. 1657 متحف حكومي في أمستردام

اتضح أن طفولة فيرمير مرت في هذا الشارع. ينتمي البيت المكون إلى عمته. رفعت أطفاله الخمسة في ذلك. ربما يجلس على العتبة الخياطة، واثنين من أطفالها يلعبون على الرصيف. يعيش فيرمير نفسه في المنزل المقابل.

ولكن في كثير من الأحيان صور الوضع الداخلي لهذه المنازل وسكانها. يبدو أن مؤامرات اللوحات بسيطة للغاية. هنا سيدة ميلويد، تاونور مآمين، يتحقق من عمل جداول بلدي.

جان فيرمير. امرأة ذات الأوزان. 1662-1663. معرض الفنون الوطني، واشنطن

ماذا كان فيرمير تبرز بين الآلاف من الهولندية "الصغيرة" الأخرى؟

كان سيد الضوء غير مسبوق. في الصورة "امرأة مع الأوزان" يغلف ضوء بهدوء الوجه البطل والنسيج والجدران. إعطاء روحانية لا تطاق تصور.

وتراجعت تركيبات لوحات فيرمير بعناية. لن تجد أي تفاصيل زائدة. يكفي إزالة أحدهم، اللوحة "تنهار"، وسوف يذهب السحر بعيدا.

كل هذا تم إعطاؤه إلى Vermeleu ليس بالأمر السهل. هذه الجودة المذهلة تتطلب العمل المضني. مجموع 2-3 صور سنويا. نتيجة لذلك، عدم القدرة على إطعام الأسرة. عملت فيرمير كتاجر فنية، مما يبيع أعمال الفنانين الآخرين.

5. بيتر دي هيه (1629-1684)

بيتر دي هيه. تصوير شخصي. 1648-1649. ReyxMuseum، أمستردام

هوها في كثير من الأحيان مقارنة مع فيرمير. لقد عملوا في وقت واحد، حتى كانت هناك فترة في مدينة واحدة. وفي نوع واحد - المحلية. في Hoha، نرى أيضا شخصا أو شخصين في الفناء الهولنديين الدافئين أو الغرف.

فتح الأبواب والنوافذ المفتوحة مساحة لوحاته متعددة الطبقات والمسلية. والأرقام المدرجة في هذا الفضاء تناغم جدا. كما، على سبيل المثال، في صورته "الخادم مع فتاة في الفناء".

بيتر دي هيه. الخادمة مع الفتاة في الفناء. معرض 1658 لندن

ما يصل إلى القرن 20، تم تقدير Hech عالية جدا. لكن الأعمال الصغيرة لمنافسه من فيرمير قليلون يلاحظون.

ولكن في القرن العشرين قد تغير كل شيء. سلافا هوها للمشاهير. ومع ذلك، فإن إنجازاته في الرسم صعبة عدم الاعتراف. قليلون، الذين يمكن أن يجمعوا بكفاءة من البيئة المحيطة والناس.

بيتر دي هيه. اللاعبون في الخريطة في غرفة الشمس. 1658 التجمع الملكي للفنون، لندن

يرجى ملاحظة أنه في منزل متواضع على "اللاعبين في الخرائط" يمكن تعليق الصورة في إطار لا يلخص.

يتحدث هذا مرة أخرى حول كيفية شعبية اللوحة الهولندية العادية شعبية. تم تزيين اللوحات بكل منزل: كل من بيت البرغر الغني، ومواطن متواضع، وحتى فلاح.

6. جدران يانغ (1626-1679)

جدران يانغ. صورة ذاتية مع lute. 1670s. متحف تيسن بورنيميس، مدريد

جدران يانغ، ربما، الهولندي الأكثر مبهجة "صغير". لكن حب الأخلاق. غالبا ما يصور الحانات أو المنازل الفقراء التي كان هناك نائب.

شخصياته الرئيسية - المشي والسيدات من السلوك السهل. أراد الترفيه عن المشاهد، لكن بحذر حذره من الحياة الشريرة.

جدران يانغ. Kavardak. 1663 متحف تاريخ الفن، فيينا

هناك جدار وأكثر هدوءا. مثل، على سبيل المثال، "مرحاض الصباح". ولكن هنا يفاجئ الفنان المشاهد سلع فرانك للغاية. هنا وتتبع من تخزين اللثة، وليس وعاء ليلة فارغة. نعم، وبشكل ما ليس على الإطلاق بالمناسبة الكلب يكمن الحق في وسادة.

جدران يانغ. مرحاض الصباح. 1661-1665. ReyxMuseum، أمستردام

ولكن على الرغم من كل فورة، فإن حلول لون الجدار محترف للغاية. في هذا، كان متفوقا على العديد من "الهولندية الصغيرة". انظر إلى مقدار الججمات الحمراء مجتمعة تماما مع سترة زرقاء وسجادة بيج مشرق.

7. جاكوبس وانغ ريدال (1629-1682)

صورة ل raisdale. الطباعة الحجرية من كتاب القرن التاسع عشر.

غزا النصر في الحرب ضد إسبانيا لاستقلالها، أصبحت بورجواز هولاند الدولة الأكثر نموا اقتصاديا في أوروبا الغربية. قررت مدينة أمستردام الهولندية الرئيسية واحدة من أكبر مراكز التسوق في أوروبا.

جنبا إلى جنب مع الاقتصاد، تتطور اللوحة الهولندية. على عكس دول أوروبا الغربية الأخرى في هولندا، كانت اللوحات البارزة للقصور والقلاع شعبية - ضعف النبلاء بمثابة عقبة أمام تطوير الفن الزخرفية. كما لم تسعى كنيسة كالفينيست في هولاند إلى تزيين معابدها بالرسوم.

ومع ذلك، ازدهرت اللوحة في هولندا: حصل الفنانين على العديد من الطلبات من الأفراد. في مساكنه، يمكن أن يكون لصورة صغيرة حتى الفلاحين الهولندية - تكلف بثمن بخس هذه الإبداعات للفنانين.

في القرن الخامس عشر في هولندا الصغيرة عملت أكثر من ألفي الفنانين. وضعوا إنتاج اللوحات على الدفق، صنع قماش مع أطراف بأكملها وانتقل بائعيها. تقريبا كل معالج يؤدي من اثنين إلى خمس أغاني.

في كثير من الأحيان كان إنتاج اللوحات قبل الطلب، لذلك للتغذية، كان على الفنانين الانخراط في وقت واحد في عمل آخر. مثل الماجستير الشهير مثل YA. الجدران، م. جوبهمي، يا. فان جوانين وغيرها الكثير، في الوقت نفسه كان الموظفون والستاني والحاويات من المطاعم.

عادة الرسامين المتخصصين على موضوع معين. على سبيل المثال.

في كثير من الأحيان، عمل الفنانين جماعيا على نفس الصورة: رسمت واحدة السماء، والآخر هو العشب والأشجار، والأرقام الإنسانية الثالثة. أنجح الأعمال التي نجحت من بين الجمهور تم نسخها وخدمتها كنموذج لإنشاء خيارات لا حصر لها.

على الرغم من أن فن الرسامين الموهوبين وكان تابعا للأغراض التجارية، إلا أن الماجستير تمكنوا عادة من تجنب FALSE. تتميز معظم هذه اللوحات بالواقعية، ونزاهة ووضوح تكوين، ونضارة نكهة وتقنية الأداء الممتازة.

توزيع واسع في اللوحة الهولندية تلقت نوعا أساسيا. لعبت مختلف المنظمات (جمعية بندقية ومجموعات ممثلي الشركة ومحلات التجارة) التي ساهمت في ظهور صورة جماعية جماعية دور رئيسي في حياة البلاد.

تفاقم الكفاح طويل الأجل مع المستعمرين الإسبان شعور الوعي الذاتي الوطني، لذلك في الرسم، بالإضافة إلى الواقعية، كانت صورة للسمات الوطنية المميزة موضع ترحيب خاصة. كتب الفنانون البحر والسفن، الماشية، الزهور. بالإضافة إلى الصورة، تم تطوير مثل هذه الأنواع مثل المناظر الطبيعية، لا تزال الحياة. كانت هناك لوحة دينية، لكنها لم يكن لها عنصر من التصوف؛ مؤامرات الكتاب المقدس المقدمة
الفنان أشبه المشاهد المحلية.

فرنسا هالس.

ولدت فرنسا هالز حوالي عام 1581 في أنتويرب في عائلة الشاي. في سن الشباب، وصل إلى هارلم، حيث عاش منخفض تقريبا حتى الموت (في عام 1616 زار أنتويرب، وفي منتصف عام 1630 - أمستردام). عن حياة الشال يعرف قليلا. في عام 1610، دخل النقابة في سانت لوكي، وفي عام 1616 - إلى غرفة الممرات (الجهات الفاعلة الهواة).

بسرعة كبيرة، أصبحت الهالس واحدة من أشهر صور هارلم. في قرون XV-XVI. في لوحة هولندا، كان هناك تقليد لكتابة صور ممثلين فقط من الدوائر الحاكمة والناس المشهورين والفنانين. فن الدلل ديمقراطي عميق: على صوره يمكننا أن نرى الأرستقراطي، مواطن ثري، حرفيون وحتى شخص من أدنى مستوى. الفنان لا يحاول المثالي لأولئك الذين يصورون، الشيء الرئيسي بالنسبة له هو طبيعتها وتفردها. يمتلك Venomazb نفسها نسبيا، حيث أن ممثلي الطبقات المنخفضة من المجتمع، والتي يصورون في لوحات الفالثة من قبل الناس البهجة الذين لا يحرمون من احترام الذات.

مكان كبير في عمل الرسام هو صورة جماعية. أفضل الأعمال في هذا النوع كانت صورا من سانت ضباط شركة بندقية جورج (1627) وشركة بندقية سانت أدريانا (1633). كل شخصية في اللوحات لها فردية مشرقة، وفي الوقت نفسه، تتميز هذه الأعمال بنزاهة.

كتبت الهالس أيضا صور مخصصة، التي يتم بها نشر اللبنات الأثرياء وعائلاتهم في طرص عارضة ("صورة إسحاق ماسا"، 1626؛ "صورة هاثين"، 1637). HALS صور حية وديناميكية، يبدو أن الأشخاص على صور يتحدثون إلى محاور غير مرئية أو انعطفوا إلى المشاهد.

يتميز ممثلو بيئة الشعب على صور السالف. في صور من بنين الشارع، شعر الصيادون والموسيقيون وزوار كاباكوف التعاطف واحترام المؤلف. رائع من "الغجر". يبدو أن على قيد الحياة بشكل مدهش أن تكون امرأة شابة مبتسمين، وجهة نظر القرحة التي يتم توجيهها إلى المشاهدين غير المرئيين في المحاور. لا تقوم HALS بمثابة نموذجه، ولكن صورة مسرات غجر مبهجة مشجعة مع سحر مرح له.

في كثير من الأحيان غالبا ما تشمل صور الشال عناصر المشهد النوع. هذه هي صور الأطفال الغناء أو اللعب على الآلات الموسيقية ("أغنياد الأولاد"، 1624-1625). بنفس الروح، تم الوفاء بشهيرة "Malet Babbe" الشهيرة (بداية 1630s)، التي قدمت إلى Kharchevni الشهيرة في هارلم، والتي أطلق عليها الزوار لأعينهم الساحرة هارلي. يصور الفنان مجرم تقريبا امرأة ذات قدح بيرة ضخمة وبام على كتفه.

في 1640s. هناك علامات الكسر في البلاد. بعد عدة عقود فقط مرت بعد انتصار الثورة، توقف البرجوازية بالفعل أن تكون فئة تدريجية تستند إلى التقاليد الديمقراطية. تعد صدق لوحة HALS لم تعد تجذب عملاء غنيين يرغبون في رؤية أنفسهم على صور أفضل مما هي عليه حقا. لكن الهالز لم يرفض الواقعية، وانخفضت شعبيته بشكل حاد. في لوحة هذه الفترة، تظهر ملاحظات الحزن وخيبة الأمل ("صورة لرجل في قبعة عريضة الصدر"). إنه أكثر صرامة وتصبح بهدوء لوحة له.

في سن 84، يخلق هالس روائع: صور مجموعة من عمليات التجمعات (الأمناء) ومأوى التمريض (1664). تتميز هذه الأعمال الحديثة للماجستير الهولنديين بالعاطفية والفردية المشرقة للصور. من صور الإيجارات - كبار السن والمرأة العجوز - إنها الحزن والموت. هذا الشعور يؤكد واللون، نجا بالألوان السوداء والرمادية والأبيض.

توفي هالس في عام 1666 في الفقر العميق. وكان الفن الصادق الذي يؤكده الحياة تأثير كبير على العديد من الفنانين الهولنديين.

رامبرانت.

في 1640-1660s. اللوحة هولندا قلق مزدهر. كان الفنان الأكثر أهمية في هذا الوقت رامبرانت.

ولد رامبرانت تضرر فان راين عام 1606 في ليدن. كان والده ميلر صعبة. أولياء الأمور حلموا بالتعليم الجيد للابن وحددوه في المدرسة اللاتينية، بعد نهاية ما دخلت رامبرانت جامعة ليدن. لكن الشاب جذبت الفن. غادر الجامعة وبدأ في التعلم من الرسام ياكوف سفاننبورغ. بعد ثلاث سنوات، ذهب فنان شاب إلى أمستردام، حيث بدأ في أخذ دروس من بيتر لستمان.

في عام 1624، عاد رامبرانت إلى ليدن. هنا، جنبا إلى جنب مع الرسام، استغرق جان لوفن ورشة عمل. يعمل الفنان الكثير من الطبيعة، لا يكتب فقط في ورشة العمل، ولكن أيضا في الشارع وفي بازار المدينة.

في نهاية 1620s. فاز رامبرانت شعبية بين السكان leiden. كان لديه العديد من الطلبات والأول طالب - جيرارد داو، الذي أصبح في وقت لاحق رسام مشهور إلى حد ما.

تتميز اللوحات المبكرة من Rembrandt بدقة التكوين، وحسن تنفيذه من التنفيذ. في الوقت نفسه، يتميز ببعض الصلابة ("عذاب القديس سيباستيان"، 1625).

في عام 1631، استقر رامبرانت في أمستردام. مجد منه انتشر بسرعة كبيرة في جميع أنحاء المدينة، وسقطت الطلبات على الرسام. كانت الحياة الشخصية ل Rembrandt ناجحة: في عام 1634 تزوج من ساسكيا وانغ إيلينبرغ، فتاة من عائلة البرجوازية الشهيرة. جلب الزواج الفنان دولة مهمة وفرته بالاستقلال الإبداعي والسماح لتولي جمع الأعمال الفنية والتحف.

استمتعت رامبرانت بالسعادة في مجتمع زوجته الحبيبة، والتي صوأ عدة مرات على صور. في كثير من الأحيان ساسكوفيا بمثابة نموذج ولوحات مع أهم الموضوعات ("النباتات"، 1634؛ "صورة ذاتية مع ساسكيا على ركبتيه"، تقريبا 1639).

يتميز إبداع رامبرانت بمجموعة متنوعة خلال هذه الفترة، يكتب التركيبات التاريخية والأسطورية والدينية، صور، مشاهد منزلية، المناظر الطبيعية، لا تزال تخشى، لوحات مع صور الحيوانات. لكن الكائن الرئيسي للاهتمامه هو شخص. ليس فقط في صور، ولكن أيضا في أعمال أخرى، يسعى الفنان إلى أن ينقل الطبيعة والعالم الداخلي لأبطاله.

سيد رائع في النوع الأول، فقط في 1630s. قامت Rembrandt بأداء أكثر من ستين صور مسجلة. الشيء الرئيسي للرسام ليس تشابها خارجيا مع النموذج، وعمق العالم الداخلي، قوة الحركات والخبرات الروحية. مع البهجة، تم تلبية صورة المجموعة ل "تشريح الطبيب Tulp" (1632) من قبل المعاصرين. ساهم الفنان في التركيب التقليدي من صورة المجموعة الكلاسيكية للتغيير، مما وضع الرقم ليس على التوالي، كما كان المعتاد، ولكن بحرية. أعطى مثل هذا البناء صورة القدرة الحيوية والطبيعة.

في نهاية 1630s. أصبحت Rembrandt الماجستير الأكثر شهرة في هولندا. لهذه الفترة، تنتمي تحفةه - "دانا" الشهيرة (1636)، ومهارة تنفيذها التي تتجاوز كل ما تم إنشاؤه من قبل المعاصرين
فنان. إنه يضرب كمال تكوينه وثراء من سلسلة ألوان في ظلال ذهبية. يبدو أنه في هذا العمل لا يوجد شيء لا لزوم له، كل بند مدروس بعناية من قبل المؤلف. بمساعدة تشويه حرة ويعيش، ينقل السيد Lightness of the BedsPread، طيات الستائر الثقيلة والستائر. البلاستيك المرن من امرأة شابة ملقاة على السرير، ظلال ذهبية بلطف من الجسم، مضاءة من الضوء الناعم. على الرغم من أنها لا تقر الجمال المثالي، فإن صورتها تعجب المشاهد بسحر حيوي ونضارة.

في 1630s. يعمل الفنان كثيرا وفي الحفر. ينجذب من الزخارف المنزلية ("بائع سماع الفئران"، 1632). عناصر التحريض متأصلة ويعمل مع مواضيع الكتاب المقدس ("عودة الابن المعزلي"، 1636). واحدة من أفضل حفر هذه الفترة هي "وفاة ماري" (1639) والعاطفية والشعور بالشعور بالحزن العميق. تعد تعقيد التركيب والقيمة الضخمة للصور مختلفة ومنتج رائع "المسيح، مرضى الشفاء" (ر. N. "في مائة غيلدر" - هذا الاسم يتحدث عن تكلفة العمل).

في 1640s. يصبح Rembrandt الرسام الأكثر شهرة وأجر للغاية أمستردام. يرتيب صور، مؤلفات قصر ساتشرت الهولندي في لاهاي. يسعى العديد من الفنانين المبتدئين إلى الدراسة في ورشة عمله. مجد عن فن رامبرانت يتجاوز حدود هولندا. يتم تخزين عدة لوحات من السيد الشهير في قصر الملك الإنجليزي تشارلز I.

تجلى موهبة رامبرانت نفسها في حياتها الواقعية والتعبيرية ("شاحنة الثور") والمناظر الطبيعية ("المناظر الطبيعية مع مطحنة"، حسنا. 1650). تكون غنائية رقيقة متأصلة في المناظر الطبيعية الهولندية غير المصرح بها، مما يؤثر على المشاهد مع واقعها الملموس تقريبا.

إزالت وفاة زوجته الحبيبة في عام 1642 رامبرانت من أقاربها النبيلة. توقف الفنان عن التواصل مع مألوفته من المجتمع الأرستقراطي. تم انعكاس التغييرات في حياة الماجستير على طلاءه، والتي تصبح أعمق ومركزة. إذا تم تمييز أعمال Rembrandt المبكرة من قبل الهدوء والإشعال السلس، والآن توسلت ملاحظات القلق والشك في لوحاته. يتم تغيير اللوحة التي تهيمن فيها الظلال الحمراء والذهبية.

تتميز التعبير الحدي ب "ديفيد وجونافان" (1642، هيرميتاج، سانت بطرسبرج)، التي أجريت في نغمات ذهبية وردية ذهبية ولغولية.

جميع هذه الميزات الجديدة في لوحة برامبرانت لم تلبي فهم المعاصرين. تسبب السخط في تكوين كبير كبير "ساعة الليل" (1642). هذا العنوان في الصورة المستلمة في القرن التاسع عشر. في الواقع، يحدث العمل ليس في الليل، وخلال اليوم، مع ضوء الشمس، مما يؤكد طبيعة الظلال.

بمرور الوقت، أظهر الدهانات مظلمة، وفقط الاستعادة المنفذة في 1946-1947، أظهرت أن سلسلة ألوان هذا العمل كانت ذات مرة أخف وزنا.

تظهر الصورة سهام كابتن الشركة التي يحظر كوكا. يتوقع العميل رؤية صورة العرض التقليدية (مشهد العيد أو التمثيل من قبل قائد المشاهد لمرؤوسه). Rembrandt أيضا إنشاء
قماش Poico التاريخي يصور أداء الرماة على طلبات القبطان. الأحرف متحمسة وديناميكية؛ يعطي القائد أوامر، يثير Bannamers الراية، يدق الدرفز في الأسهم، الأسهم تهمة الأسلحة. ليس من الواضح أن الفتاة الصغيرة مع الديك في هرع الحزام.

خلال هذه السنوات، تظهر هندرين ستاليفيلز في حياة رامبرانت، أولا الخادمة، ثم الزوجة، التي أصبحت صديقة المؤمنين والمساعد. الفنان لا يزال يعمل كثيرا. إنه يخلق "عائلته المقدسة" الشهيرة (1645)، حيث يتم تفسير الموضوع الديني كما النوع. جنبا إلى جنب مع التركيبات التوراتية، يؤدي الرسام إلى المناظر الطبيعية واقعية مع صور القرية ("عرض الشتاء"، 1646). تتميز الرغبة في صورته في هذه الفترة في إظهار السمات الفردية للنماذج.

في 1650s. يتم تقليل عدد الطلبات بشكل كبير. يعاني Rembrandt صعوبات كبيرة في المواد. يواجه الخراب الكامل، لأن الديون لا تزال مدفوعة، مرتبطة بشراء المنزل بينما أول زوجة ساسكوفيا. في عام 1656، أعلن الفنان إنسلا، وجمعه من أعمال الفن وجميع الممتلكات تم بيعه بمزاد. اضطر عائلة رامبرانت إلى الانتقال إلى الربع اليهودي الفقراء في أمستردام.

على الرغم من كل الشدائد، فإن موهبة الرسام العظيم لا يجف. ولكن الآن معيار مهارته مختلفة تماما. في الأشغال اللاحقة من Rembrandt، تظهر السكتات الدماغية الملونة بحدة على سطح القماش. الآن الألوان الموجودة في لوحاته ليست فقط لنقل مظهر الأبطال وصورة الداخلية - إنه لون يأخذ عبء العمل الدلالي للعمل. لذا، فإن الشعور بالدراما الزمنية في الصورة "Assore، Aman and Esphyr" (1660) تم إنشاؤه عن طريق Gamma Tonal المعقدة وتأثيرات خفيفة خاصة.

انخفاض الطلبات التي تعيش في فقر عميق، لا تتوقف رامبرانت أبدا عن الكتابة. يخلق صورا معبرة وروحية، والنماذج التي تخدمها الأقارب والأصدقاء ("صورة زوجة أخي الفنان"، 1654؛ "صورة رجل عجوز باللون الأحمر"، 1652-1654؛ "صورة من ابن تيتوس للقراءة "، 1657؛" صورة من Hendrikier Stalffels Windows "، حوالي 1659).

يحاول ابن تيتوس، الذي تلقى أخيرا حالة والدته المتوفاة، حماية والده من الدراجات المادية وإنشائه الشروط للعمل الهادئ. لكن مصائب ما زالت متابعة الفنان: في عام 1663 يموت مع هندريك، وبعد بضع سنوات تابع تيتوس.

في الوقت المأساوي في هذا الوقت المأساوي إن فنان وحيد قديم يخلق روائعه، تتميز بالأحياء والروحانية (ديفيد وأوريا، 1665-1666؛ "عودة الابن المعزلي"، تقريبا 1668-1669).

توفي رامبرانت في عام 1669، كل شيء نسيان. فقط في القرن الخامس عشر. تم فهم فنه أخيرا وتقديرا.

في 1640-1660s. كان الرائدة في اللوحة الهولندية نوعا منزليا. الصور التي تصور اللحظات الأكثر شيوعا من الواقع، شعرية وجهاز غنائي بشكل مثير للدهشة. الهدف الرئيسي من اهتمام الرسامين هو رجل والعالم من حوله. تتميز معظم مؤلفات الأنواع بالسرد الهادئ ونقص الدراما. يقولون عن الرعاية المنزلية لمضيفة المنزل (شراء أحكام ورعاية الأطفال، فصول الحرف اليدوية)، حول الترفيه من Burger الهولندي (لعبة البطاقات، استقبال الضيوف، والحفلات الموسيقية). تصور الفنانين كل ما يحدث في منزل المواطن الأثرياء، متجاوزة الجانب العام للحياة البشرية.

استخدمت الجثثيون شعبية للغاية: داو، الذي تم بيع لوحاته بسعر مرتفع للغاية، أ. وانغ Odete، كتابة مشاهد الحياة الفلاحين ("الحفل الريفي" ("الحفل الريفي")، يا. الجدران، والمواضيع المفضلة منها كانت مشاهد من المرح والعطلات ("جمعية عيد ميلاد سعيد")، ومجموعة تيربور، التي تمثل اللوحة الرشيقة حياة عائلة بريجر غنية ("كوب من Lemonada")، ميتسو مع رواية تردده ("الطفل المريض")، ب. دي شيشة، خلق تأملية لوحات غنائية ("عشيقة وخادمة").

لتوسيع إطار النوع المنزلية سعى إلى ك. فابريشيوس، الذي عاش حياة قصيرة (توفي في دلفت في انفجار مستودع المسحوق). واحدة من أفضل أعماله هي "قيامة لازاروس" (حوالي 1643)، تتميز بالدراما والنطاق الأحيي تقريبا. صوره وصوره الذاتي، وضع الفنان في صف واحد مع F. Khals و Rembrandt.

مصير E. de Fabrichius، ماجستير موهوب في المشهد الأسري ويعمل مع صورة الصناديق الداخلية للكنيسة ("السوق في بورتو"، "الداخلية مع امرأة في كلافسين"). لم يسعى الفنان إلى الانغماس في أذواق البورجوازية، لذلك تم بيع أعماله التي لم يكن لها نجاح في المعاصرين في بنسات. في كثير من الأحيان اضطر فابريشيوس لمنحهم لديون لأصحاب المنازل. في فصل الشتاء في الليل، 1692، شنق فنان يبلغ من العمر السبعين من عمره من قبل صاحب المنزل على حديدي الجسر. كان مثل هذا المصير سمة من سمات العديد من الرسامين الهولنديين الذين لا يريدون التخلي عن التقاليد الواقعية لصالح الجمهور.

جان فيرمر Delftsky.

ممثل مشرق من النوع الهولندي اللوحة هو Vermer يانغ، ودعا في مكان ميلاد ونشاط Delftsky. ولد الرسام في 1623 في عائلة لوحات تجارية والحرير. تعرف قليلا عن حياة سرية. ربما كان معلمه ك. فابريشيوس. في عام 1653، أصبح الفنان عضوا في النقابة في سانت لوكي وتزوج ابنة مواطن غني كاترينا كوزالوس. في دلفت، استمتع باحترام ومجد، عشت في منزل كبير يقع في ميدان السوق.

عمل Vermer على لوحاته ببطء شديد وبشكل دقيق، وكتابة كل التفاصيل بعناية. لا يمكن أن توفر اللوحة عائلة الفنان إلى وجود بلا روح، على الرغم من أن قماشه واستمتع بنجاح كبير. ربما، وبالتالي فإن فيرمر وبدأ في التجارة مع اللوحات، ومواصلة قضية والده.

بالفعل في الأعمال الأولى من سرية، مزيج من الواقعية وبعض الأسهم من مثالية الصور ("ديانا مع الحوريات"، "المسيح وماري" - قبل 1656) يظهر. العمل التالي هو نسيج كبير الحجم "Sumani" (1656)، مكتوبا على قطعة الأرض المستخدمة من قبل العديد من الرسامين، تتميز بأصالة الإعدام. مشهد الأسرة المعتادة من الفنان يكتسب أهمية ضخمة تقريبا. تبرز الصورة من بين الأعمال الأخرى مع مواضيع مماثلة بنكهتها الجريئة، نجا بالألوان الصفراء والأحمر والأحمر والأبيض والأسود والصور المعبرة المشرقة.

في المستقبل، ناشد فيرمر التقليدية لتركيبات غرفة الطلاء الهولندية. مثل الماجستير الهولنديين الآخرين، يصور الأحداث التي تجري في منازل غنية بورغوم. الصورة المفضلة للفنان هي فتاة تقرأ خطاب قراءة أو قلادات تركيب. تمثل قماشه المشاهد المحلية العقم: الخادمة تعطي عشيقته، فإن الفرسان يجلب سيدة كوب من النبيذ. لكن هذه الصور، بسيطة على التركيب، أصيب بكاملها، الوئام والهيئة، صورها تجذب الشعور الطبيعي والاسترخاء.

في النصف الثاني من 1650s. قام الفنان بإنشاء الأعمال الأكثر روعة. تميز شعور دافئ ب "فتاة نائمة" لطمودة "،" زجاج النبيذ "،" فتاة بحرف ". تم تصوير العديد من الرسامين الهولنديين في هذه المرة في لوحاتهم من خلال عمل الخدم، ولكن فقط ذا فيرمر، صورة امرأة من الناس لديها ميزات الجمال الحقيقي والعظمة ("MAULUS مع إبريق من الحليب").

Vermer هو Virtuoso حقيقي في نقل جوهر عالم الأشياء بمساعدة الأموال الدقيقة. لا يزال مملوءا بمهارة كبيرة في لوحاته. تبدو جميلة بشكل مدهش وبطبيعيا مثل طبق مع التفاح والخوخ، ويقف على طاولة مفاتيح منقوشة في قماش "فتاة بحرف".

في اللوحة "MAULUS مع إبريق حليب" يعجب بخبز وحليبها النضامي، جت سميكة من إبريق.

يلعب الضوء دورا كبيرا في أعمال الفيرم. يملأ مساحة القماش، مما يخلق انطباعا عن التراث غير العادي؛ نماذج النماذج وتخترقها في الطلاء، مما أجبرهم على توهج من الداخل. ويرجع ذلك إلى وجود عدد من الضوء والهواء الضوء العاطفي الخاص لمعظم الأعمال التي تم إنشاؤها.

إتقان رائع للرسام يتجلى نفسه في اللوحة المناظر الطبيعية. يتم استنساخ الزاوية الصغيرة من المدينة في أجواء رطبة من يوم غائم واضحة وبسيطة على التكوين "outlenake" (حوالي 1658). نظيفة وطازجة تظهر المدينة في الصورة "عرض دلفت" (بين 1658 و 1660). من خلال غيوم فضي لطيفة تجعلوا طريقهم أشعة الشمس، مما يخلق الكثير من الضوء المشرق على سطح الماء. نكهة سونورة مع انتقالات الألوان الدقيقة تعطي التعبير الصورة والانسجام.

في 1660s. تصبح لوحة من سرية أكثر راحة وأنيقة. تتغير اللوحة أيضا التي تهيمن عليها الظلال الملونة الباردة الآن ("فتاة مع اللؤلؤ"). أصبحت الأبطال الرئيسيون للشبكات محاطة بالسيدات والأغنياء والأغنياء ("حرف الحب"، تقريبا 1670).

جان فيرمر Delftsky. الخادمة مع إبريق الحليب. بين 1657 و 1660.
جان فيرمر Delftsky. ورشة الرسام. نعم. 1665.

في الفترة الأخيرة من حياة سرية سرية، يصبح سطحي ومتعارض إلى حد ما ("رمزية الإيمان")، واللوحة تفقد التشبع والسونيكيتي. لكن خلال هذه السنوات، فإن الأعمال الفردية للفنان تدضير القوة التعبيرية السابقة. هذه هي "ورشة الرسام" (1665)، الذي يصور فيه فيرمر نفسه في العمل، واللوحات من قبل الفلكي والجغرافيا، الذين أسروا العلماء.

مصير الفراغ، مثل العديد من الماجستير الهولنديين الآخرين، مأساوية. في نهاية الحياة، أجبر الفنان المؤلم الذي فقد معظم العملاء السابقين على نقل عائلته الكبيرة من المنزل القديم في منزل أرخص. على مدى السنوات الخمس الماضية لم يكتب صورة واحدة. توفي الرسام عام 1675. تم نسيان فنه لفترة طويلة، وفقط في منتصف القرن التاسع عشر. تم تقدير Vermer ووضعه في صف واحد مع ماجستير هولندي مثل Rembrandt و F. Hals.

مع الاحتفال بالمبنى البرجوازي والكالفية في الشعير من الفن الزخرفية والكنيسة في هولاند انهار. مهام لوحة القصور والقلاع، التي وضعت فنانين الباروك في الملكية، لم يكن لديها أماكن في هولندا. كان النبلاء ضعيفا جدا لضمان وجود فن ديكور كبير. كالفينية، من ناحية أخرى، كان ضد اللوحات في معابده.
ومع ذلك، كان الطلب على أعمال الطلاء كبيرة للغاية. مشيا ميزة الأفراد، وعلاوة على ذلك، إلى حد كبير من الدوائر التي لم يكن لها إمدادات مادية رئيسية. إنه يتطور ويصبح نوعا مهيمنا من لوحات الجهاز الصغيرة المصممة لشنق المساحات المتواضعة. جنبا إلى جنب مع الطلبات، تم تنفيذ اللوحات في كثير من الأحيان لسوق الفن، وكان التجارة واسعة الانتشار. أدى الطلب الكبير على اللوحات منتجات ضخمة، وبسبب الإفراط في الإنتاجية، كان يتعين على العديد من الفنانين أن ينظر إليه باستثناء مهنتهم المباشرة، ومصادر وجود أخرى. غالبا ما تتحول الرسامون البارزين إلى البستانيين، ثم تجار التجار، ثم الموظفين (Goyen، الجدران، جوبيما، إلخ).
فيما يتعلق بالموضوع والتقنيات المرئية في اللوحة الهولندية في القرن السابع عشر، سيطرت بداية الواقعية بالكامل. كان الفنان مطلوبا في المقام الأول من قبل انتقال الأشكال الخارجية الصادقة للحياة المحيطة بكل مجموعة متنوعة من ظواهرها.
كانت أهمية الشخصية في المجتمع البرجوازي الجديد لها نتيجة التوزيع الشديد للصورة. فترة طويلة من النضال، حيث شعر الفائز قوته، ساهم في هذه العملية. تسبب الدور الرئيسي الذي تلعبه المنظمات المختلفة والأول من جميع مجتمعات البندقية، وهو نوع خاص من صورة الجماعة العامة، التي تصبح تنمية واسعة النطاق وتصبح واحدة من الظواهر المحددة للذهل الهولندي. في أعقاب صور المجموعة العديدة للرماة الرماة، هناك طبيعة مماثلة لمجموعة من ممثلي بعض ورش عمل تداول معينة، وشركات الطبيب (ما يسمى "التشريح")، المديرين شرسة.
تفاقم غزاة التوتر في المقاومة الشعور الوطني. من بين الفن ليس فقط الصدق - كان ينبغي أن يكون مصورا، والناس الشعبيين وحالة يوم اليوم، والصور غير الواضحة لطبيعتهم الأصلية، كل الوعي فخور بما كان يستخدم لرؤية العين: السفن، الماشية الجميلة، وفرة الكلب والزهور. أصبح النوع، المناظر الطبيعية، صور الحيوانات وما زالت الحياة أنواعا مهيمنة من الموضوعات. لم يتم استبعاد اللوحة الدينية التي رفضتها الكنيسة البروتستانتية، لكنها لم تلعب أي دور رئيسي واستحوذت على طابع مختلف تماما عنها في بلدان ملكية الكاثوليكية. تم حل البداية باطني فيها تفسير واقعي للأراضي، وقد تمتعت لوحات هذه الدائرة فائدة من شكل اللوحة المنزلية. تم العثور على مشاهد من التاريخ القديم كاستثناء وتستخدم في تلميحات على الأحداث السياسية الحالية. بصفتها كلية الادعاء، فقد نجحوا في دوائر ضيقة المشاركة في المصالح الأدبية والإنسانية.
تتمثل ميزة نموذجية في المدرسة الهولندية في هذه المرة في تخصص ضيق في أنواع معينة من الموضوعات. يؤدي هذا التخصص إلى تمايز الأنواع: يقوم بعض الفنانين بتطوير مشاهد منزلية حصرية تقريبا من حياة الطبقات المتوسطة والأعلى من البرجوازية، كل انتباه الآخرين موجه إلى حياة الفلاحين؛ من بين لاعبي المناظر الطبيعية، يمكن للكثيرين بصعوبة العثور على شيء آخر غير السهول والقنوات والقرى والمراعي؛ البعض الآخر يمثل الزخارف الغربية، والبعض الآخر متخصص في صورة البحر. لا تضع الفنانين الهولنديون مهمة فقط من التحويل الدقيق للكائنات والظواهر الموضحة، لكنهم نسعى جاهدون لإعطاء انطباع الفضاء، وكذلك التأثير على أشكال المغلف وجوهم والضوء. مشكلة انتقال الضوء والهواء هي السعي الخلابة المشتركة والرئيسية للمدرسة الهولندية في القرن 17. وبالتالي، تستحوذ اللوحة القسري على بداية العاطفية، مما تسبب في معينة من الجمهور.
الربع الأول من القرن السابع عشر هو لوحة هولندا في الفترة الانتقالية، عندما لم تتلق الميزات الملحوظة فقط تطورها الكامل. من الجانب المواضيعي، الأنواع الرئيسية للذهل الهولندي - المناظر الطبيعية والحياة - بينما متباينة قليلة نسبيا. والأنواع والعناصر المناظر الطبيعية في لوحات هذا الوقت غالبا ما تكون معادلة. في صور الأنواع البحتة، هناك العديد من الاتفاقيات سواء في البناء الكلي للمناظر الطبيعية والنكهة.
جنبا إلى جنب مع استمرار التقاليد الواقعية المحلية الحية، تتأثر إيطاليا بقوة بإيطاليا، ولا سيما تدفقاتها الوذيذة وفنها الواقعي ل Caravaggio. كان الممثل النموذجي للاتجاه الأخير هونغرست (1590-1656). عمل التأثير على الهولندية في بداية القرن السابع عشر من قبل الفنان الألماني آدم السيمر (1578-1610) هو أيضا ملحوظ للغاية. يتم الجمع بين الرومانسية من تفسير تلك المختارة من الكتاب المقدس أو من الأدب القديم، وكذلك الشرقية المعروفة (جاذبية إلى الشرق)، والتي تم التعبير عنها في اختيار الأنواع والجبود والأجزاء الأخرى، في عملها مع زيادة الرغبة في الآثار الزخرفية. باعتبارها أكبر فنان في هذه المجموعة، رشح بطرس لستمان (1583-1633).
فرنسا هالس. في المرة الأولى التي يدخل فيها الفنان، مع عمل المدرسة الهولندية في فترة من ذروتها الكاملة، هي فرانز هالس (حوالي 1580-1666). تم إجراء نشاطه بالكامل تقريبا في هارلم. هنا منذ حوالي 1616، يتم طرحه كأكبر صورة متقدمة وتحتفظ بدوره في هذا المجال حتى نهاية الحياة. مع ظهور HALS بشكل صارم واقعية وصورة هولندية حادة تصل إلى النضج. كل شيء خجول، صغير، طبيعي، يميز أسلافه التغلب عليه.
لم يتم توضيح المرحلة الأولية لفن هالس. نرى على الفور الحاسم الرئيسي مشكلة الصورة الأصلية. يكتب واحدة تلو الأخرى صورة تتصور أسهم شركة القديس أدريانا والسانت جورج (Gremem، متحف فرنسا هال)، حيث تنتقل جمعية مضاعفة مزدحمة وسطوع كل من الحاضرين بسهولة مع سهولة لا غنى عنها. المهارة الخلابة والحيلة التركيبية للمجموعات تدخل في هذه الصور باليد مع الحدة الاستثنائية. هالز ليس طبيب نفساني: نماذجه عادة ما تمر به. ويكتب في معظم الناس من الأشخاص الذين عائدات حياتهم كلها في ظروف الأنشطة الشديدة والنشطة، ولكن ليس تعميق النظام النفسي. لكن الهالس، مثل لا أحد، يمسك مظهر هؤلاء الأشخاص، يعرف كيفية الاستيلاء على أكثر الأصدقاء، ولكن في نفس الوقت الأكثر سمات تعبير الوجه، في الفاتحة، في الإيماءات. البهجة في الطبيعة، يسعى إلى التقاط كل صورة في لحظة من إحياء، والفرح، ولا أحد مع مثل هذا الدقة والتنوع، كما هو، لا يمر الضحك. صورة لضابط (1624، لندن، والاسك جمع)، يتمايل على كرسي "Gytegeaisen" (نهاية 1630s، بروكسل، معرض الفنون)، "الغجر" (نهاية 1620، Louvre)، أو ما يسمى "هارلم" الساحرة "- Malet Bobbe (برلين) قد تسمى كأمثلة مميزة من فنها الحاد وغالبا ما كريهة. يتم تصوير الرجال والنساء والأطفال من قبله بنفس الإحساس في صورة حيوية ("صورة لشاب مع قفاز"، تقريبا. 1650، Hermitage). تساهم تقنية الهالس نفسها في انطباع التحسر، مجانا بشكل غير عادي وتنمو على مر السنين في خط العرض. توفي الملونة الزخرفية للعمل المبكر في وقت لاحق، تصبح النكهة الفضية، حرية ملكية النغمات السوداء والأبيض تتحدث عن المهارة التي يمكن أن تحمل تكاليف التبرعات ذات المناظر الخلابة الجريئة. في بعض الأعمال، يتم جدولة التقنيات الانطباعية. يكتب هالس صور فردية لا حصر لها حتى السنوات الأخيرة من الحياة، ولكن cums مرة أخرى من صور المجموعة. المعمم حسب اللون، واكتشاف ضعف الأكبر في اليد في الشكل، بل يظلون معبرة للغاية. تمثل شخصياتهم مجموعات من مغمول الشيوخ (1664، هارلم، متحف فرنسا هالز)، حيث وجد الفنان البالغ من العمر 8 سنوات نفسه المأوى الأخير. كان فنه متقدما للغاية في وقته لضمان نجاح المواد في بيئة جمعية البرجوازية آنذاك.
رامبرانت. الجيل هو في وقت لاحق من الهالس، على خلفية الواقعية الهولندية المعتمدة ينمو من قبل شخصية عملاقة من رامبرانت (1606-1669). إبداعه هو أعظم فخر هولندا، لكن معنى هذا الماجستير لا يقتصر على إطار جنسية واحدة. يمثل رامبرانت من قبل أحد أكبر الفنانين الواقعيين في كل العصور وفي الوقت نفسه أحد أعظم أسياد الرسم.
رامبرانت تضرر وانغ راين ولد في 1606 في ليدن وكان ابن المالك المزدهر لطاحنة الطحين. اكتشف مبكرا أن جاذبية اللوحة وبعد إقامة قصيرة في جامعة Leiden تم تقديمها بالكامل للفن. عند الانتهاء من الفترة التدريبية المعتادة لمدة ثلاث سنوات، ذهبت رامبرانت لتحسين في أمستردام، والتي أصبحت طالبا في مؤسسة لستمان. بعد أن تعلم عدد من تقنيات الأخير، كان ينظر إليه وتأثير الاتجاه الواقعي ل Karavagist.
عودة إلى ليدن، بدأت رامبرانت في العمل كماجستير مستقل، وكان له نجاح كبير، وهذا النجاح دفعه إلى الانتقال إلى أمستردام، حيث استقر منذ عام 1631. هنا سرعان ما أصبح رامبرانت فنانا عصريا مملوءا بأوامر وتحيط به العديد من الطلاب. في الوقت نفسه، تم الكشف عنها وألمع الوقت في حياته الشخصية.
في عام 1634، تزوج من فتاة صغيرة من ساسكيا وانغ أولينا بورغ، التي تنتمي إلى اللقب البرجوازي المرئي لأمستردام وأحضره إلى الدولة الرئيسية المهر. زادت زيادة الثروة المتزايدة بالفعل من الماجستير المزدهر، بشرحت له مع استقلال المواد وفي الوقت نفسه سمح لشغف جمع الأعمال الفنية وجميع أنواع الأشياء العتيقة.
بالفعل أثناء إقامت Rembrandt في Leiden وخاصة بعد النقل في أمستردام، تؤثر الملامح الرئيسية لفنه على اليقين. تغطي دائرة صوره القصص الدينية والتاريخ والأساطير والصورة والجوهر وحيوانات الحيوان والمناظر الطبيعية، لا تزال الحياة. لا يزال تركيز Rembrandt لديه شخص، ناقل حركة صحيحا من الحركات النفسية والحركات العقلية. يتجلى هذه الاهتمام بالمشاكل النفسية في صور لا حصر لها، وكذلك في مواضيع الكتاب المقدس المفضلات المفضلين لإعطائها سببا مرغوبا لصورة العلاقات البشرية والشخصيات. تتيح لها هدية رائعة رائعة من السرد أن تحمل الجمهور ليس فقط التعبير عن الصور، ولكن أيضا مثبطا لإيداع المؤامرة المحددة.
صور Rembrandt تكتشف فهمها الواقعي العميق لمهام الفن. يدرس باستمرار الطبيعة والتعبير بقوة في جميع أشكال الواقع المحيط. ينجذب انتباهها إلى كل شيء في ما يتم حدوثه بشكل واضح: التعبير عن الأشخاص والإيماءات والحركات والأزياء. إنه يعمل على إصلاح ملاحظاته في الرسومات، ثم في الادوات الخلابة. هذا الأخير في دورته المبكرة. المعرفة المكتسبة للنموذج وتصبح تعبيرها جزءا لا يتجزأ من جميع الأعمال المركبة من رامبرانت ويبلغها صادقة غير عادية.
بالتوازي مع تفاقم الاهتمام بجوهر الظواهر، يتم امتصاص رامبرانت بالكامل في مشاكل خلابة بحتة ومشكلة الإضاءة بشكل رئيسي. جعلت تفرد ومهارة قراراتها مجد أكبر رسام. إن التطور في ضوء Rembrandt بالاشتراك مع التأثيرات الملونة هو قيمة فنية عالية في لوحات الماجستير. ولكن هذه ليست قيمة زخرفية ذاتيا فقط. تفسير Rembrandta لتأثيرات الإضاءة في نفس الوقت أحد الوسائل الرئيسية لتحديد طبيعة الصور. يعتمد تكوينه على نسبة خطط الظل المضيئة والظل. توزيعها الذي يقوم بتخصيص بعض النماذج والدوائر الأخرى يجذب انتباه المشاهد إلى ما هو ضروري بشكل خاص للسرد أو الخصائص وبالتالي يعزز التعبير عن التعبير. الجانب الخلفي مرتبطا عضويا بالمحتوى.
نشاط رامبرانت الفني من البداية إلى النهاية مشبع بالوحدة الداخلية. لكن مساره الإبداعي يسمح لك بالتمييز بين عدد من المراحل الواضحة بوضوح تتميز ببعض الميزات المحددة.
بعد سنوات من التدريب المهني والخطوات المستقلة الأولى، مثل هذه المرحلة الجديدة هي 1630s. خلال هذه الفترة، تعد رامبرانت قوية، من ناحية، العناصر الرومانسية والخيال، من ناحية أخرى - الميزات الرسمية لفنية الباروك. يسبب انطباع الخيال بشكل رئيسي تأثير الإضاءة، بعيدا عن الاعتماد دائما على مصدر معين، ولكن الناتج عن قدرة العناصر المشعة نفسها. بالنسبة لاتجاهات الباروك لفن رامبرانت في هذه الفترة، فإن مبادرة اللغة الفنية والديناميكية ومثيرة التركيبات، جزئيا، حدة النكهة. في هذه المرحلة، يتجلى رامبرانت باستمرار إلى مسرحيات الصور، مما دفع الماجستير إلى كتابة نفسه وغربات معطفاء معطفاء معطفاء المعاطف المورقة أو الخوذات أو العرب أو القبعات أو تصور ساسكوفيا في شكل بطلات الكتاب المقدس، ثم إلهة قديمة.
إلى صورة مخصصة، إنها مناسبة، بالطبع، خلاف ذلك. الخصائص التمييز بين حيويتها، ومهارة تشكيل النماذج، والبحث عن الأناقة وفي الوقت نفسه، يبرر الصيغة الشهيرة مجدها بعد ذلك كخلاصة. صورة جماعية تعرف باسم "تشريح الطبيب توليب" (1632، لاهاي، موريتشيس،) حيث صممت القدرة على توحيد اهتمام الناس بالمحاضرة، قراءتها من قبل توليت في طاولة تشريحية، كانت الميزات الأولى النجاح الصاخب بشكل خاص لرامبرانت.
مع الوفرة الشديدة للأعمال البصية التي تسقط على العقد قيد النظر، وجدت رامبرانت وقت اللوحة الرواية الرشاشة الرائعة. يمكن أن يكون "ملاك ترك عائلة توفيا" (1637، Louvre) بمثابة مثال على ميزات الباروك المميزة لهذه الفترة. المؤامرة المقترضة من الكتاب المقدس، حيث يتم تقديم اللحظة عندما يكون ملاكا، الذي ساعد ابن فورفيا للشفاء من والده، يترك الأسرة المدفوعة عائليا، مشبعة بعناصر من النوع. آخر بالتأكيد نهج جينوم في الموضوع يتم التقاطه في صورة Hermitage "Parable of the Grapeters" (1637). في هذه الحالة، يتحول الصدور الإنجيلي إلى مشهد واقعي بحتة لحساب المالك الغني مع العمال. إن ولاء الإيماءات وتعبير التعبير عن الأفراد هنا ليس أقل سمة من الخصائص من المشكلات الخلابة لنقل الضوء، مما يتدفق إلى نوافذ صغيرة ويعمل في أعماق غرفة عالية لاصقة.
مهارة خلابة وخاصية Rembrandt في النكهات الذهبية الخضراء 1630s تظن أنفسهم مع كل الامتلاء في واحدة من أشهر الصور - هيرميتاج "دانا" (1636). في إحساس الحياة في نقل الجسم، في إيماءة، في إبرة الوجه، يتم كشفه بشكل مشرق بشكل غير عادي عن واقعية المفهوم الفني للماجستير في هذا الوقت من تطوره الإبداعي.
منذ بداية ال 1640s، ينضم إبداع Rembrandt إلى مرحلة جديدة، يدوم حتى منتصف العقد المقبل. إن استقلال فهم ماجستير مهام الفن، ورغبته في الحقيقة العميقة للحياة، والاهتمام بالمشاكل النفسية، على مر السنين أكثر وأكثر، كشفت في رامبرانتي أكبر شخصية إبداعية، بعيدا ثقافة الجمعية البرجوازية المحيطة بها. كان المحتوى العميق ل Art Rembrandt هو الأخير الذي يتعذر الوصول إليه. أراد فن واقعي، ولكنه أكثر سطحية. أخطأت أصالة التقنيات الخلابة من Rembrandt بدورها بعناية موحدة عموما، بطريقة تعتبر إلى حد ما من الرسالة. نظرا لأن أوقات الصراع البطولي القومي من أجل الاستقلال تم نقلها إلى الماضي، في أذواق البيئة المهيمنة، سحب الاتجاهات إلى أناقة ومثالية معروفة للصورة. أدى مشغل وجهات نظر رامبرانت، التي يدعمها استقلاله المادي، إلى تناقض كامل مع المجتمع. هذه الفجوة مع المتوسطة البرجوازية المتضررة بكل اليقين بسبب ترتيب ماجستير صورة مجموعة كبيرة من النقابة في مطلق النار أمستردام. الصورة (1642، أمستردام)، التي تنفذ نتيجة لهذا الطلب، لم ترضي العملاء وظلون غير مفهومة حتى دوائر فنية. بدلا من مجموعة بورتريه عادية أكثر أو أقل، قدمت رامبرانت صورة لخطب الفريق المسلح، وركوب أصوات الأسطوانة وراء قادته. تراجعت المميزة المميزة للصورة إلى الخلفية قبل المشهد الديناميكي. ذكرت اللوحة المصنعة على نطاق واسع من تباين الإضاءة صورة شخصية رومانسية، ثورينج واسمها الشرطي - "ساعة الليل".
النزاع مع المتوسطة المهيمنة والحادة بسبب هذا السقوط من أوامر لم يؤثر على الطاقة الإبداعية للسيد. كما أنه لم يؤثر على التغيير في ظروف عائلة رامبرانت، التي فقدت زوجته المفضلة، التي كانت لها ملهمة دائمة لصوره الإناث، لم تنعكس عليها. بعد سنوات قليلة تحتل مكانها آخر. يبدو أولا في الدور المتواضع للخادم، ثم يصبح جيندريك سيتوفيلز صديقة مخلصة لحياة السيد وتزويده بسلام وصمت من الراحة العائلية.
كانت الفترة المقبلة مواتية لتطوير فن رامبرانت. يختفي زادور الشباب من عمله. يصبح مركبا ومتوازنا وحتى أعمق. يتم استبدال تعقيد التراكيب والمساءات بساطة. لا ينتهك صدق المشاعر من خلال البحث عن تأثيرات خارجية. مشكلة الإضاءة لا تزال تملك الماجستير. التلوين يصبح ساخنا. النغمات الذهبية الصفراء والأحمر تهيمن عليه. الدينية في طبيعة الموضوع، ولكن النوع البحت على تفسير المؤامرة، صورة "الأسرة المقدسة" (1645) سمة للغاية من هذا الوقت.
جنبا إلى جنب مع تركيبات النوع التوراتي، هذه الفترة مليئة صورة جديدة لصورة الواقع - المناظر الطبيعية لردماندتا. بعد أن أعطى في بعض الحالات لإحياء رواد الأعمال الرومانسيين، يخلق جنبا إلى جنب مع الواقع الدقيق للواقعية النهج المرفق في قرية هولندية غير تتروكة. ليتل "عرض الشتاء" (1646، كاسل)، في ضوء يوم فاتورتي واضح، الفناء الفلاح والعديد من أرقام على قمة القناة المجمدة، وفقا للقلق من الشعور وفحص التصور المرئي، بمثابة واحدة من أكثر عينات مثالية من المشهد الواقعي الهولندي.
في Portraight، أصبح Rembrandt الآن مجانا عند اختيار النماذج ويكتب فائدة الشخص المصاب به الفردية الواضحة. هذا هو أساسا النساء الأكبر سنا وليهود النسر. ولكن مع نفس الحدة، اتضح أنه قادر على نقل سحر شخص شاب أو سحر مظهر شبابي. كل التقلب أدنى في هذه الصور المعممة، ولكن في الوقت نفسه تقديم حاد غير عادي للصورة. هذا يساهم إلى حد كبير في خط العرض المتزايد من آداب التنفيذ الفني.
على الرغم من إمكانية التمويل والقيمة الفنية لرامبرانت التي تم إنشاؤها خلال هذه الفترة، كانت الحالة المالية ل Rembrandt صعبة للغاية بالنسبة لوسط 1650. نظرا للسقوط في عدد الطلبات، فإن مبيعات اللوحات الصعبة، وعلى وجه الخصوص، شهدت الإهمال الماجستير في سلوك شؤون رامبرانت صعوبات مادية كبيرة. الديون المرتبطة بالاستحواذ خلال حياة ساسيسيا مكلفة في المنزل، مهدد بالخردين الكامل. لا يمكن أن تمنع محاولات الخروج من الديون كارثة، لكنها لا تزال تنهار. في صيف 1656، أعلن Rembrandt Insolved وتم بيع جميع ممتلكاته من المزاد. سرير مألوف مرتفع، أجبر على التحرك مع عائلته إلى الربع اليهودي الفقراء من رأس المال التجاري، وهنا شعرت بحدة الافتقار إلى أيامه الأخيرة.
هذه الشدائد، وكذلك رامبرانت شامل ثم مصيبة - وفاة جندريك، وفاة الابن الوحيد في تيتوس، كانت عاجزة عن إيقاف المزيد من نمو عبقريته. إن نهاية 1650s و 1660s هي المرحلة الأكثر طموحا من إبداع رامبرانت. إنه يمثل توليفة جميع المهام النفسية والخلط السابقة. قوة استثنائية للصور، بساطة التصميم، شدة النكهة الساخنة ونطاق الملمس الخلابة تشكل السمات الرئيسية لهذه الفترة. تتجلى هذه الصفات بنفس القدر من كل من الصور وفي التركيبات التوراتية. تم إنشاؤه في هذه المرة صورة مجموعة "Sindics" (شيوخ المحل الغائم، 1662، أمستردام) يعتبرون بشكل صحيح أحد رؤوس إبداع Rembrandt). السمة النفسية الحادة، بساطة البناء، والتي غير معقدة من خلال إيقاع الخطوط والجماهير، فضلا عن ضئيل من حيث عدد الألوان، ولكن اللون المكثف يلخص المسار السابق لإصلاح رامبرانت. في مجال اللوحة التوراتية، فإن الدور نفسه ينتمي إلى "عودة الابن المعزز"، الموجود في Hermitage. إن مسرح المصالحة المتنازل عنه في العقم الخاص به للابن والآب الصديق على البساطة والدراما الدقيقة لنقل التجارب البشرية لا يزال غير مسبوق في الفن العالمي. من الصعب عليها العثور على أي شيء يساوي تشبع لهجة خطاب الرسالة.
"الابن المعزلي" هو أحد أحدث اللوحات من قبل الماجستير، ويبدو أنه يعود تاريخه إلى 1669 - سنة وفاة رامبرانت. مر هذه الوفاة دون أن يلاحظها أحد تماما، بعد سنوات عديدة فقط، في القرن الثامن عشر، بدأ فهم فن هذا الفنان العظيم في النمو.
قيمة رامبرانت ترجع إلى لوحة سيد تراثه الهائل كما الرسومات. لقد أثرت جميع الخصائص المذكورة أعلاه لأعمال Rembrandt على الرسومات لا تقل مشرعة من اللوحة، وعلاوة على ذلك، سواء في الرسومات الأصلية وفي مجال الرسومات المطبوعة والنقوش. في الآونة الأخيرة، Rembrandt هو أعظم سيد في الحفر.
خصائصها، النجج ليس لها معنى أقل من اللوحات. إن عمق Rembrandt المتميز للتحليل النفسي، الواقعية التعبيرية للصور وكمال ملكية فني فني أثرت على الصف الطويل من الأوراق الرائعة، بشكل رائع أكثر تنوعا من لوحة الماجستير. تنتمي الشهير بشكل خاص إلى "المسيح والمرضى الشفاء" (ما يسمى "ورقة" في مائة فلورينز "، تقريبا. 1649)،" الصلبان الثلاثة "(1653)، صور LUTMA (1656)، هارلينج (1655)، ستة ( 1647)، وكذلك المناظر الطبيعية المعروفة باسم "ثلاثة صحيح (1643) و" مانور مصل الذهب "(1651).
لا يوجد مكان أقل أهمية في التراث الرسمي ل Rembrandt يأخذ الصور. تضرر حدة وإلغاء تصور رامبرانت للعالم المحيط بهذه الأوراق العديدة والمتنوعة بقوة خاصة. الطريقة التي تعادلها، كطريقة خلابة لرامبرانت، تتطور بشكل ملحوظ في جميع أنحاء التطوير الإبداعي للمعالج. إذا كانت الرسومات المبكرة من Rembrandt تعمل في التفاصيل وهي معقدة للغاية في التكوين، فستكون في فترة أكثر نضجا، فقد أجريتها بطريقة واسعة خلابة وموجزة للغاية وبسيطة. عادة ما يتم رسم رامبرانت مع قلم أوزة أو قصب وتمكن من تحقيقه مع أكثر التقنيات بسيطة للتعبير الاستثنائي. رسوماته، حتى عندما تكون الرسومات الدقيقة لبعض الدافع العادي، فإن عدد صحيح كامل، يحيل تماما كل مجموعة متنوعة من الطبيعة.
ظلت فن رامبرانت ككل معاصرا غير مفهوم. خلال نجاح كلية الطلاب، من أي ألم فرديناند (1616-168-1680)، هيربراندي فان دن دن، اكتسبت أعظم شهرة (1621-1674) و Art de Helder (1645-1727). بعد أن تعلم الموضوع والتقنيات المركبة وأنواع المعلمين، لم يذهبوا جميعا في طلاءهم على التقليد الخارجي لحفلات الاستقبال في رامبرانت. التأثير الحيوي للسيد، المعاكس، بالتأكيد أثرت على العديد من اللاعبين المشهدين المتاخمة له - فيليبس Kindka (1619-1688)، دوميرا (1622-1700) وغيرها. بغض النظر عن ذلك، أصبح تطوير مشكلة الضوء حجر الزاوية في تطوير جميع اللوحة الهولندية اللاحقة.
ومع ذلك، يحصل الاعتراف الكامل بإبداع رامبرانت فقط في القرن التاسع عشر فقط. ومن الآن فصاعدا، لا تتوقف عن أن تكون واحدة من أعلى العينات من واقعية وفي نفس الوقت تجسد الصور الخلابة.