الفنانين الهولنديين المتميزين 15 القرن 16th. Gershenzon-Chegodaeva n

في سئم القرن المركز الثقافي الأكثر أهمية في شمال أوروبا -هولندا ، بلد صغير، ولكن غني، بما في ذلك رخصة بلجيكا الحالية وهولندا.

فنانين هولنداسئم أعطى القرن في الغالب المذابح، ورسم صور ولوحات ماكينة على أوامر جورو جان الغنية. أحبوا قطع عيد الميلاد وعبادة الطفل إلى المسيح، ونادرا ما ينقل المشاهد الدينية إلى وضع حياة حقيقي. العديد من العناصر المنزلية التي تملأ هذه الحالة، خلصت EFOCHS معنى رمزي مهم. لذلك، على سبيل المثال، تم اعتبار مغسلة ومحفز منشفة تلميحا من الطهارة واستحالة؛ كان Tufi رمزا للولاء، شمعة محترقة متزوجة.

على عكس نظرائه الإيطاليين، نادرا ما يصور نيكي هولندا أشخاصا من الأفراد الجميلين كلاسينيا وغورة. يرعون الإنسان المعتاد "المتوسط"، ورؤية قيمتها في التواضع والتقوى والاعتباؤية.

في رأس كلية اللوحة الهولنديةسئم القرن تقف مبتهمةجان فان إيني (حوالي 1390-1441). له الشهير"مذبح جنت" افتح حقبة جديدة في تاريخ الفن هولندا. رموز دينية سدادها في صور موثوقة للعالم الحقيقي.

من المعروف أن "جنت مذبح" تم إطلاقه من قبل الشقيق الأكبر يانا فان إيكي، الحاكم، لكن العمل الرئيسي سقط في حصة يانا.

لوحات المذبح مطلية بالداخل وخارجها. من الخارج، يبدو مقيدا وصارما: يتم حل جميع الصور في جاما رمادية واحدة. هنا يلتقطون مشهد البشارة، وأرقام القديسين والمتبرعين (العملاء). في الأيام الاحتفالية، قامت مذبح الشاحان الصادقة ويواجه الرعايا في كل روعة الدهانات التي نشأت صورة، تجسد فكرة إبطال الخطايا والتنوير القادم.

من خلال الواقعية الاستثنائية، تم إجراء شخصيات عارية من آدم وحواء، أكثر عصر النهضة بروح صورة "جنت مذبح". خلفيات مشهد رائع - منظر طبيعي هولندا النموذجي في مشهد المعالجة، مليئة بالشمس. تزهر مرج مع مجموعة متنوعة من الغطاء النباتي في مشاهد عبادة الخروف.

مع نفس الملاحظة المدهشة، العالم المحيط وفي أعمال أخرى يانا وانغ إيونكا. من بين الأمثلة الأكثر ملاءمة - بانوراما في مدينة العصور الوسطى"مستشار مادونا رولان".

كان جان فان إيك أحد الأول في أوروبا بورتريتيس المعلقة. في عمله، اكتسب هذا النوع من صورة الاستقلال. أتذكر صور مو، والتي هي النوع المعتاد من الصورة، والفرش Wang Eyka ينتمي إلى العمل الفريد لهذا النوع،"صورة زوجين من أرنولفين". هذه صورة بخار القلم في اللوحة الأوروبية. يصور الزوجان في غرفة مريحة صغيرة، حيث تتمتع كل الأشياء بمعنى رمزي، وتلميحات من أجل قداسة الزواج.

لأن اسم Yana Van Eki Tradition يربط كل من تحسين فنيي اللوحة النفطية. وضع طبقة الطلاء خلف الطبقة على سطح أبيض مغلفة من اللوحة، والبحث عن شفافية ملونة خاصة. بدأ الإشعال في توهج من الداخل كما كان.

في الوسط وفي النصف الثانيسئم عملت قرن من هولندا في ماسرا مؤتمر تاريخي -روجير فان دير وصول و جوجو فان دير جوس الذي يمكن تسليم أسمائه بجانب جان وانغ إيني.

بوش

على الحافة سئم- XVI قرون كانت الحياة الاجتماعية من هولندا مليئة بالتناقضات الاجتماعية. في ظل هذه الظروف، ولدت قطعة معقدةجيروم البوشا (حول أنا.450- أنا.5 أنا.6, الاسم الحقيقي ieronim van aken). كان بوش أجنبي لأولئك أسس المستعرضات العالمية، التي اعتمدت في مدرسة هولندا، بدءا من جان فان إيونكة. يرى صراع العالم في العالم، والإلهية والشيطانية، الصالحين والخير، والخير والشر. تتشتت الشر اختراق الشراء في كل مكان: هذه هي الرأس والإجراءات غير المسحوبة، والذرات وجميع أنواع الخطايا (الغرور، الجنس الخاطئ، المحرومين من ضوء الحب الإلهي والغباء والزيادة)، وماعز الشيطان، والقديسين المغريين، وكذلك القديسين وهلم جرا. لأول مرة، فإن نطاق القبيح ككائن من الفهم الفني حتى يفسد الرسام الذي يستخدمه أشكالها بشعتها. علب سياراتهم حول مواضيع الأمثال الشعبية والأقوال والمثل ("إغراء القديس ANNIA. , "من سينا" , "حديقة السرور" ) يسكن BOSCH صور رائعة رائعة، في نفس الوقت الرهيب، كابوسا، وكوميدي. هنا، يأتي الفنان إلى مساعدة تقليد قرون قديمة لثقافة الضحك الأم، دوافع الفولكلور في العصور الوسطى.

في خيالي من بوش، فإن عنصر الرمز هو دائما تقريبا، بداية مجلة. إن هذه الميزة في فنه ينعكس بشكل واضح بشكل واضح في Triptych "حديقة المسرات"، حيث عواقب الشفاه السلطة الفلسطينية الملذات الحسية، و "منظمة الصحة العالمية SENA"، وهي مؤامرة التي ترسم كفاح البشرية للفوائد الشبحية.

يتماشى القيمون مع بوش ليس فقط بتحليل عميق للطبيعة البشرية وفكاهة الشعب، ولكن أيضا مع إحساس خفية بالطبيعة (في خلفيات مشهد واسعة النطاق).

Bruegel.

الجزء العلوي من نهضة هولندا أصبحت الإبداعبيتر بريمنغيل كبار (حوالي 1525/30-1569)، وأقرب مزاج للجماهير في عصر النهوض بالثورة الهولندية. كان لدى Bruegel درجة أعلى فيما يسمى الاتحاد الوطني: جميع السمات الرائعة لفنه قد نمت على تربة تقاليد هولندا الأصلية (تأثير كبير، على وجه الخصوص، كان إبداع بوش تأثير كبير.

للقدرة على رسم أنواع الفرسان المسمى Breig Lem "Menietic". أشياء حول مصير الناس تخلل كل مخلوقه. يجسد Bruegel، وأحيانا في شكل مجاري، شكل مجثر، عمال وحياة الناس، الاحترام الشعبية الشديدة ("انتصار") والحيوية الوطنية التي لا تنضب."عرس الفلاح" , "رقص الفلاح" ). من السمات أنه في لوحات للإنجيل("التعداد في بيت لحم" , "مذبحة الأبرياء" , "عبادة الحرب الدافئة في تساقط الثلوج" ) قدم الكتاب المقدس بيت لحم في شكل قرية هولندا العادية. مع معرفة عميقة بحياة الشعب، أظهر مظهر ودروس الفلاحين، والمناظر الطبيعية الهولندية النموذجية، وحتى Ha-Racter Housekeeping. ليس من الصعب رؤية قصة حديثة، وليس قصة زغمة في "ضرب الأطفال": التعذيب، الإعدام، NAP-DENIA المسلح، عن الأشخاص العزل - كل هذا كان خلال سنوات القمع الإسباني غير المسبوق في هولندا. أهمية رمزية وغيرها من الصور Brauegei:"كسول البلد" , "أربعون على المشنقة" , "أعمى" (أقوى، رمزية مأساوية: مسار المكفوفين، مولعا باليهود - أليس طريق الحياة لكل البشرية؟).

حياة الناس في أعمال BrueGel لا ينفصلون عن الحياة عند الولادة، في نقل الفنان الذي أظهر فيه فنانة استثنائية. له"صينرز سنو" - واحدة من أكثر المناظر الطبيعية في جميع اللوحة العالمية.

متنوعة في العلاقات العرقية والاقتصادية والسياسية، تحدثت في أحزانات مختلفة من الروماني والألمانية الألمانية، هذه المقاطعات ومدنها لم تخلق دولة وطنية واحدة حتى نهاية القرن السادس عشر. جنبا إلى جنب مع الرفع الاقتصادي السريع، والحركة الديمقراطية للتجارة الحرة والمدن الحرفية والاحتفاظ بالوعي الوطني يزهر الثقافة، في نواح كثيرة مماثلة للإحياء الإيطالي. كانت المراكز الرئيسية للفن والثقافة الجديدة هي المدن الغنية للمقاطعات الجنوبية من فلاندرز وبرابانت (بروج، غنت، بروكسل، Turna، في وقت لاحق أنتويرب). نشأت ثقافة المدينة برغر مع عبادة العملي الرصين هنا بجانب الثقافة الرائعة للفناء الأميريلي، على التربة الفرنسية البورجونية. لذلك، ليس من المستغرب أن يكون المكان المهيمن بين مدارس الفنون الأوروبية الشمالية من القرن الخامس عشر هانز ميمنج، جاك داري، جيرتين الذي سينت جان وغيره من الرسامين (انظر أبعد من ذلك على النص).

أدت ميزات التطور التاريخي لهولندا إلى لون فني غريب. أدت المؤسسات الإقطارية والتقاليد هنا حتى نهاية القرن السادس عشر، على الرغم من أن ظهور الموقف الرأسمالي الذي انتهك إغلاق الفصل، أدى إلى تغيير في تقييم الشخص البشري وفقا للمكان الحقيقي الذي بدأته احتل في الحياة. لم تفوز المدن الهولندية بالاستقلال السياسي بأن المدينة توحد في إيطاليا. في الوقت نفسه، بفضل الحركة المستمرة للصناعة إلى القرية، تم الاستيلاء على التنمية الرأسمالية في خزانات المجتمع الأعمق هولندا، وضع الأساس لمزيد من الوحدة الوطنية وتعزيز روح الشركات التي ترتبط ببعض المجموعات الاجتماعية فيما بينها. لم تقتصر حركة التحرير على المدن. القوات القتالية الحاسمة فيها كانت الفلاحين. لقد حصلت القتال ضد الإقطاع الآن على أشكال أكثر حدة. في نهاية القرن السادس عشر، اقتحمت حركة الإصلاح العظيم وانتهت بفوز الثورة البرجوازية.

اكتسبت هولندا طابعا ديمقراطيا أكثر من الإيطالية. إنها ملامح قوية من الفولكلور، والخيال، والهجارة الحادة، ولكن ميزةه الرئيسية هي شعور عميق من جنسية الحياة، والأشكال الشعبية للثقافة، والحياة، والأخلاق، وأنواع، وكذلك عرض التناقضات الاجتماعية في حياة مختلف قطاعات المجتمع. التناقضات الاجتماعية للمجتمع، مملكة العداء والعنف فيه، تنوع القوات المعارضة تفاقم الوعي ببرماريها. وبالتالي، فإن الاتجاهات الحرجة في نهضة هولندا، تتجلى في ذروة العظم المعبرة وأحيانا مأساوية في الفن والأدب، وغالبا ما يختبئ تحت قناع النكات "بحيث حقيقة الملوك بابتسامة للتحدث" (إراسموس روتردامسكي. كلمة "Eseshewful Nonsense"). ميزة أخرى من الثقافة الفنية هولندا من عصر النهضة - استدامة تقاليد القرون الوسطى، والتي حددت طبيعة الواقعية الهولندية التي تضم 15-16 قرون. فتح جميع الأشخاص الجدد لفترة طويلة من الزمن، يطبقون على نظام المشاهدة القديم في العصور الوسطى، والتي حدت القدرة على تطوير وجهات نظر جديدة بشكل مستقل، ولكن في الوقت نفسه مجبر على استيعاب العناصر القيمة الواردة في هذا النظام.

تتجلى الفائدة في العلوم الدقيقة والتراث القديم وإحياء الإيطالية نفسها في هولندا بالفعل في القرن الخامس عشر. في القرن السادس عشر، بمساعدة "أقوال" (1500)، عوازو روتردام "كسر الغموض" roudites وأدخل الحي، التي أجريتها الحرية والحكمة العتيقة في استخدام دوائر واسعة من "غير مواد ". ومع ذلك، في الفن، في إشارة إلى إنجازات التراث القديم وإيطالي النهضة، سار الفنانين هولندا في طريقهم. استبدال الحدس نهجا علميا لصورة الطبيعة. إن تطوير المشاكل الرئيسية للفن الواقعي هو تطوير أبعاد الرقم الإنساني، وبناء الفضاء، والحجم، وما إلى ذلك - تحقق من خلال الملاحظة المباشرة الحادة من الظواهر الفردية المحددة. في هذا، كانت معالجات هولندا من التقاليد القوطية الوطنية، التي تم التغلب عليها، من ناحية، ومن ناحية أخرى، تم إعادة توطينها وتطويرها نحو التعميم الواعي والهادف للصورة، ومضاعفات الخصائص الفردية. أعدت النجاحات التي حققتها الفن الهولندي في هذا الاتجاه إنجازات الواقعية في القرن السابع عشر.

على عكس اللغة الإيطالية، فإن فن عصر النهضة هولندا لم يأت للموافقة على الهيمنة اللانهائية لصورة الرجل المثالي التيتانيوم. كما هو الحال في العصور الوسطى، بدا أن الشخص هولندا جزءا لا يتجزأ من الكون، المنسوجة في عدد صحيح روحيا. تم تحديد جوهر عصر النهضة للشخص إلا بحقيقة أنه تم الاعتراف به باعتباره أكبر قيمة بين ظواهر متعددة من الكون. بالنسبة للفنية الهولندية، تتميز رؤية جديدة واقعية للعالم، فإن الموافقة على القيمة الفنية للواقع هي كما هي، تعبير التواصل العضوي لشخص وبيئتها المحيطة بها، وفهم هذه القدرات الطبيعة البشرية و تعطي الحياة. في صورة الشخص، يهتم الفنانين بالخصائص والخاصة، مجال الحياة العادية والروحية؛ التقاط حقلي هولندا من القرن الخامس عشر من خلال تنوع الأفراد من الناس، والثروة الملونة التي لا تنضب الملونة من الطبيعة، وتنوع المواد، والشعور بالشعر بدقة شعر كل يوم، غير مرئية، ولكن بالقرب من شخص الأشياء، ومريحة من النسيان الداخلية. تتجلى هذه الملامح لتصور العالم أنفسهم في اللوحة الهولندية ورسم 15 و 16 قرنا في النوع المحلي، صورة، الداخلية، المناظر الطبيعية. لقد وجدوا نموذجيا من حب هولندا للحصول على تفاصيل، تفاصيل صورتهم، سردها، دقة في نقل الحالة المزاجية، وفي الوقت نفسه، القدرة الواضحة لإعادة إنتاج صورة شاملة للكون اللانهاية المكانية.

تتجلى اتجاهات جديدة بشكل غير متساو في أنواع مختلفة من الفن. العمارة والنحت حتى القرن السادس عشر وضعت كجزء من الأسلوب القوطي. الكسر الذي ارتكب في فن الثلث الأول من القرن الخامس عشر، معظم اللوحة المصابة بالكامل. إنه يرتبط أعظم إنجاز بظهور لوحة آلة في أوروبا الغربية، والتي جاءت لاستبدال لوحات الحائط من الكنائس الرومانسية ونوافذ الزجاج الملون القوطية. كانت لوحات الماكينة على المواضيع الدينية في الأصل تعمل في الواقع من أيقونة اللوحة. في شكل مجلدات مرسومة بالإنجيل والأراضي التوراتية، زينت مذابح الكنائس. تدريجيا، بدأت مؤلفات المذبح في تضمين قصص علمانية، تلقوا في وقت لاحق معنى مستقل. تحولت الصورة الزجاجية المنفصلة عن الأيقونات، إلى انتماء متكاملة من الداخلية من المنازل الأثرياء والأرستقراطية.

بالنسبة للفنانين الهولنديين، والوسائل الرئيسية للتعبير الفني - اللون، الذي يفتح إمكانيات إعادة إنشاء الصور المرئية في ثروتها الملونة مع الحد الأدنى. هولندا نجت من أفضل الاختلافات بين الأشياء، استنساخ نسيج المواد والآثار البصرية - لمعان المعادن، والشفافية الزجاجية، وانعكاس المرآة، وميزات انعكاس الضوء المنعكس والمتفرج، انطباع الجو الجوي للمسافة في مسافة المناظر. كما هو الحال في النوافذ الزجاجية الملونة القوطية، لعب التقليد الذي لعب دورا مهما في تطوير التصور التصويري للعالم، كان اللون بمثابة الوسيلة الرئيسية لنقل التشبع العاطفي للصورة. تسبب تطوير الواقعية في الانتقال من نهرلة إلى الطلاء الزيتي في هولندا، مما سمحت بمواد العالم بأمانة.

إن تحسين تقنية لوحة النفط المعروفة في العصور الوسطى، يعزى تطوير مؤلفات جديدة إلى جان فان إيونكة. استخدام الطلاء الزيتي والمواد الرهائية في الحامل اللوحة، تراكبها بطبقة شفافة رقيقة على رغوة وتربة الطباشير الأبيض أو الأحمر تكريس، عمق ونقاء الألوان الزاهية، قدرات اللوحة الموسعة - المسموح بها لتحقيق الثروة والتنوع في اللون ، انتقالات أونال أرق. اللوحة اللوحة يانا فان إيونكة وطرده استمرت في العيش دون تغيير تقريبا في 15-16 قرون، في ممارسة الفنانين في إيطاليا وفرنسا وألمانيا ودول أخرى.

الفصل "الفنون الجميلة القرن السادس عشر"، قسم "فن هولندا". تاريخ الفن العالمي. المجلد الثالث. فن النهضة. أرسلت بواسطة: e.i. روثنبرغ؛ تحت الطبعة العامة من yu.d. Kolpinsky و E.I. روتنبرغ (موسكو، دار النشر الحكومية "Art"، 1962)

خلال العقود الأولى من القرن السادس عشر. خضعت اللوحة في هولندا تغييرات معقدة، ونتيجة لذلك تم تحديد مبادئ الفن 15 V أخيرا. وتم تطويرها (ومع ذلك، فهي أقل بكثير من الأهمية من إيطاليا). ميزات ولادة جديدة. على الرغم من أن المزايا الفنية للرسم 16 داخل.، باستثناء بروجيل، لا تصل إلى مستوى القرن الخامس عشر، في التاريخ التاريخي والتطوير دورها مهم للغاية. بادئ ذي بدء، يتم تحديده من خلال نهج الفن إلى انعكاس مباشر مباشر من الواقع.

أدت اهتماما لا يكفي بنفسها بوحدة محددة على قدم المساواة إلى اكتشاف المسارات والأساليب الواعدة الجديدة وتضييق آفاق الرسام. لذلك، يركز على فكرة الواقع اليومي، وجاء العديد من الرسامين إلى حلول خالية من معنى تعميم واسع. ومع ذلك، حيث ارتبط الفنان بشكل وثيق بالمشاكل الرئيسية للوقت، وهو أمر معقول في عمله التناقضات الرئيسية للعصر، أعطت هذه العملية نتائج فنية مهمة للغاية، مثالا عليه عمل بيتر بروينز بارز يمكن أن يكون بمثابة مثال.

التعرف على الفن التصويري في القرن السادس عشر، من الضروري مراعاة الزيادة الكمية الحادة في المنتجات الفنية واختراقها في السوق الواسعة، والتي تجلى من تأثير الظروف التاريخية والاجتماعية الجديدة.

في اقتصاديا، تتميز حياة هولندا البداية في القرن بزهرة سريعة. وضع افتتاح أمريكا البلاد في تركيز التجارة الدولية. تم نقلها بنشاط من خلال عملية نزوح الحرفية للمحلات بواسطة مصنع. وضع الإنتاج. أصبح أنتويرب، شرق بروج، أكبر مركز لتجارة العبور والعمليات النقدية. في مدن هولاند عاش ما يقرب من نصف سكان جميع أنحاء هذه المقاطعة. مرت قيادة الاقتصاد في أيدي ما يسمى بواجهات غنية جديدة من المؤثرة غير المنتمدة إلى Patrician الحضري، طرف المحل، ولكن فقط من قبل مؤسستها والثروة.

تحفز التنمية البرجوازية من هولندا الحياة الاجتماعية. وجهة نظر أكبر الفيلسوف، المعلم، إلخ. erashma روتردامسكي هو العقلاني والإنساني باستمرار. تختلف الحيل البروتستانتية المختلفة وكلية كالفينية بروح عقلانية عن عقلانية عملية. تم الكشف عن دور الشخص في التطور العام بشكل متزايد. يتم تعزيز اتجاهات التحرير الوطني. يتم تنشيط الاحتجاج والاستفسار من الجماهير، وتميز القرن الثالث الأخير ارتفاعا قويا - الثورة الهولندية.

هذه الحقائق تعديلت تماما Willview من الفنانين.

اللوحة 16 في. سننظر في ثلاث مراحلها. يرتبط الأولي والإثارة للأقراض الثلاثة الأولى بالعمليات المعقدة للوعي بالموقف الجديد لشخص في الحياة، مع مرحلة أعلى من إضافة الرأسمالية المبكرة وتتميز بمجموعة متنوعة من السعي والهدم من الأساليب وبعد في غضون ذلك، يتوافق مع إحياء مرتفع في إيطاليا.

تميزت المرحلة الثانية، المكتملة بحلول عام 1570، بنضج نضج العالم الجديد والنجاح الملحوظ الاتجاهات الواقعية، إلى جانب حقيقة أن تنشيط الاتجاهات المعاكسة وفتح المتناقضة هاتين السطرين في تطوير الفن. في الأساس، هذا هو وقت عصر النهضة.

يتم تحديد الفترة الثالثة، التي تعانق الثلث الأخير من القرن، من خلال الاختفاء الكامل للمبادئ المحيطة وظهور أسس الفن القرن السابع عشر.

واحدة من أكبر درجة الماجستير في الثالث الأول من القرن - كوينتين ماسيس (من مواليد 1465 أو 1466 في Louplee، في عام 1530 في أنتويرب).

الأعمال المبكرة من كوينتين ماسيس تحمل بصمة مميزة للتقاليد القديمة. أول عمل مهم هو ثلاثي، مخصص للقديس آنا (1507 - 1509؛ بروكسل، متحف). تتميز الكواليس على الجانبين الخارجي في اللوحات الجانبية بالدراما المقيدة. صور قليلة المزروعة من مهيب، يتم توسيع الأرقام وتجميعها عن كثب، ويبدو أن المساحة مضغوطة. في المذبح الكشف عن الكشف، فإن المذبح أكثر انسجاما - موقع الأشخاص المصابين مجانيين، يتم الكشف عن البعد الهادئ للإيقاع والتركيب. إن أساس مفهوم صانع الكتلة هو الرغبة بشكل غير مباشر، في معظم الأحيان بمساعدة الوسائل الفنية والمعنية، رفع صورة الشخص.

في العمل التالي - "الحداد" (1509-1511؛ أنتويرب، متحف) لم يعد يقتصر على المعرض العام للصور؛ إنه يحاول تقديم إجراء في التكوين، بشكل أكثر تحديدا للكشف عن تجارب الأبطال. ومع ذلك، دون رؤية، ما يكمن العظمة الحقيقية للإنسان، فإنه لا يستطيع حل هذه المهمة جزيا وتجمع بين قراره بمزايا مذبح القديس آنا.

يأتي الفنان إلى حلول عصبية ومركبة، والتي يتم تفسيرها عادة بواسطة بقايا القوطية. ومع ذلك، فمن الصحيح، ومع ذلك، لمعرفة نتيجة انصهار اثنين لا تزال غير كافية الاتجاهات: الرغبة في الظهور صورة الشخص والاتجاه الآخر المرتبط بمحاولات تقديم الوضع في حياته الطبيعية. في أي حال، يمثل المذبح نفسه كل من هذه الاتجاهات وبصرف النظر؛ يتم تعيين الصور المجاورة للخاصية Grotesque.

أدت البداية الحيوية إلى صانع جماعي لإنشاء واحدة من الأول في فن الوقت الجديد من النوع، اللوحات المحلية. نعني "التغيير مع زوجته" (1514؛ باريس، اللوفر). في الوقت نفسه، أثار الاهتمام الذي استمر فيه الفنان باستمرار عند الفنان (ربما الأول في هولندا) لاستئناف فن ليوناردو دا فينشي ("ماريا وطفل"؛ بوزنان، المتحف)، على الرغم من أنه يمكنك هنا تحدث المزيد عن الاقتراض أو التقليد.

في عمل ماسا، سواء دعا الاتجاهات مشتركة أو سائدة فوق الآخر. في نفس الحالات، عندما تهيمن الرغبة في الحشيش، يمكن الإشارة إلى أن ظواهر استثنائية أو مفردة تجذبها في الواقع. هذه مظاهر أو تشوهات شديدة، أو الخصائص (صورة الرجل العجوز؛ باريس، متحف JACMAR-Andre).

في نفس الحالات، عندما يتم تصنيع كلا الاتجاهين، فإنها أو بمثابة تعبير عن الطاقة الحيوية للناس (التي حدثت بالفعل في "الحداد")، أو تستخدم لنقل المجال العقلي البشري ("St. Magdalene"؛ Antwerp، متحف) وبعد

تم تحقيق هذا التوليف بشكل خاص بشكل خاص من قبل حدث جماعي في منطقة البورتريه. صور erashma روتردام (روما، قصر الكورسيني) وصديقه بيتر إيجيديا (سالزبوري، اجتماع رادنور)، صورة إيتيان غاردينر من معرض ليختنشتاين في Vaduets والآخر - عميق، مع دولة داخلية معقدة - من معهد إقامة في فرانكفورت إلى تاريخ أفضل عينات من هذا النوع. في الصورة، كما هو الحال في عدد من الأعمال الأخرى، تحقق بشكل كبير نجاحا خاصا عند نقل المشاعر الشائعة، لم يتم تفكيكها لمشاعر الفردية والجودة والروحانية للصورة.

في تجهيزها، تعتبر أسس ماساتش اللوحة الهولندية إلى حد كبير في الاعتبار التقليد. في الوقت نفسه، تم عمل الماجستير الذين فضلوا تحديث أكثر حاسما عن الفنون - ما يسمى الروائيين.

ومع ذلك، اختاروا الطريقة التي قد ضللت في نهاية المطاف كل مساعها. كانوا مهتمين قليلا في الواقع على هذا النحو، فقد سعوا إلى تلاشي صورة الشخص. لكن صورهم المثالية لم تنعكس كثيرا المفهوم الجديد للسلام والرجل وفكرة عالية للشخص حيث انتباه الخيال على موضوعات الأساطير القديمة، وهو نوع من التعبير عن الذات الفني المكشوف. في عملهم، فإن عدم وجود آراء إنسانية حقا متأثرة بوضوح بشكل خاص، والاستئناف المستمر للفن الإيطالي (حدد اسم هذا الاتجاه) لم يتبع الاقتراض الفارغ. يعد روائح اللوحة دليلا حيا على الفهم الجديد لمكان الإنسان في العالم وليس أقل إثبات مشرقا على العجز الجنسي على التربة الهولندية لحل هذه القضية في الأشكال الإيطالية. تبقى الصيغ المنبع للروائيين أساسا نتيجة صياغة نقية.

كان أكبر ممثل من نامومانيا الثالث الأول من القرن كان يانغ جوسارت على لقب مابس (من مواليد 1478 بالقرب من أوترخت أو ماريزع، بين عامي 1533 و 1536 في ميدلنبورغ).

العمل المبكر (مذبح في Lisabone) الإستنسل والوقت القديم، كما، ومع ذلك، وأداء مباشرة بعد العودة من إيطاليا (المذبح في المتحف الوطني في باليرمو، "Wolf Whale" في معرض لندن الوطني).

يحدث التحول في أعمال القضوات في منتصف القرن 1510، عندما يؤدي العديد من اللوحات على المؤامرات الأسطورية. تظهر الطبيعة العارية هنا وفي وقت لاحق لا تعمل كدافع خاص، ولكن كمحتوى رئيسي للعمل (نبتون والامفيتريت، 1516، برلين؛ "هرقل وأمفالا"، 1517، ريتشموند، طبخ؛ "فينوس وأمور"، بروكسل، متحف؛ "Dana"، 1527، ميونيخ، بيناكوتك، وكذلك العديد من الصور من آدم وإيفا). ومع ذلك، فإن كل هذه الأعمال تعاني من غير مقنع. يتم دمج الموقف المنتصر للبطل، مخطط مركب ضيق ونمذجة ميتة على الإنترنت بدقة طبيعية تقريبا للتفاصيل الفردية.

شرع جوسارت من مخطط إنساني محدود. تبقى الاختلافات على شخص واحد أو شخصين عارية دائما تصميم شرطي تماما. الملاحظات الفذين لا تنعشها حتى وفكر مؤلف مؤلف متناقض فقط.

إن تقريب إبداع GossArta ذو إطارات ضيقة يشعر بخاصة في هذه الحالات النادرة عندما تمكنت الماجستير من التغلب على هذا الإطار إلى حد ما.

في "القديس حاول Luke، كتابة ماري "(براغ، معرض وطني)، تراجع من نظامه الخاص، ربط الأرقام بمساحة معمارية معقدة وخلق مفهوم رائعا إلى حد ما، ولكن مثير للإعجاب للرجل والمتوسطة.

على العكس من ذلك، في "إزالة" سابقا من الصليب "(Hermitage)، واجه عدم القدرة على إعادة رعاية السرد الدرامي مع أساليبه - ورفض إلى حد كبير رؤية دليل غير لآلامهم لحل المهام الكبيرة.

أخيرا، إثبات ثالث وأكثر أهمية على حدود خطط الجدة في جوسارتا هو صوره (Diptych تصور المستشار Carondel، 1517، باريس، اللوفر؛ صورة الزنانير في متحف بروكسل؛ صورة للرجال، برلين)؛ بالنسبة إلى صفاتهم الفنية العالية يتم تحقيقها بسعر مغادرة معروف من هذه المخططات. يتم تصوير الترفيه من المظهر الحقيقي، وهو Master هو Monumentalizes، وغياب الخصائص النفسية التفصيلية يجعل هذه الصور أكثر إثارة للإعجاب. إرادة هذا النوع أجبر على الالتزام بالطبيعة، وصول الدولار إلى هنا معدلات الصورة التي تفتقر إلى الأعمال التي لاحظ فيها نظامها مع كل الصرامة.

روائي كبير آخر - برنارد وانغ أورلي (موافق. 1488-1541) توسع نظام نظام الدولة. بالفعل في مذبحه المبكر (فيينا، متحف، بروكسل، متحف)، إلى جانب قالب المحافظات الهولندية والمناظر الطبيعية في روح الإيطاليين، نرى عناصر من قصة مفصلة وشاملة.

في وظيفة مذبح ما يسمى (1521؛ بروكسل، المتحف) من أوريل يسعى إلى ديناميات القرار العام والسرد. أبطال Gosselta منخفض المجمدة، ينطوي بنشاط. يستخدم العديد من الأجزاء المرصودة. على وجه السرعة، الأرقام المميزة الطبيعية (صورة الصعود السيئة) مجاورة للقروض المباشرة للعينات الإيطالية (غنية بالجحيم)، وفقط في الحلقات الثانوية والخاصة، يقرر الفنان الجمع بينهم في مشهد حي حقيقي (الطبيب يعتبره الطبيب تموت البول). إنه يحب أن يغطي بنية جميع أنواع الأنماط، ويشمل الخطوط العريضة للمذابح معملية لا تصدق.

يرتبط النصف الثاني من عمله بمحاولات تطور أكثر عضوية للرسم الإيطالي. كانت هذه درجة كبيرة من التعرف على الورق المقوى، أرسلت Rafael من الورق المقوى لتلبية ستيلر في بروكسل، حيث عاش أوريل. العمل الرئيسي لهذه الفترة، "المحكمة الرهيبة" (1525؛ أنتويرب، متحف)، محرومون من تجاوزات مذبح IOVA، وإدخال الملاحظات الميدانية أكثر طقيا.

أوريل هي واحدة من الصورة البارزة لوقته. في أفضل عمله لهذا النوع، صورة من ميديكا جورج فان كيلر (1519؛ بروكسل، متحف)، وقال انه لا يضع هدف من الاختراق العميق في المجال الروحي للنموذج. يأتي من التعبير الزخرفية؛ يتم ضبط ميزات الوجه تحت صيغة أسلوبية معينة. ومع ذلك، فإنه مشرق، يعرف سيد كامل معبري كيفية إدخال التفاصيل الملحوظة بدقة. صورته الأخرى هي مثل الزخرفية، ولكن أكثر منمقة. في هذه الأعمال، هناك تعبير أكثر فنية من الكشف عن صورة حقيقية.

مثل جميع الروائيين (، ربما غيرهم، أكثر كثافة)، كانت أوريل مهتمة بالفن الزخرفية، حيث عمل في منطقةها كثيرا ومثمرا. يشتهر عمله بتصميم سيارة بروكسل أعلى سيارة، ويندوز زجاجية ملطخة (على سبيل المثال، في كنيسة القديس غوادولا في بروكسل).

إذا حاول ماسعيس وروائيين (جوسارت، أوريل) على تحديث اللوحة الهولندية بشدة، فإن الغالبية العظمى من معاصريها كانت أكثر تقليدية في أعمالها. ومع ذلك، يجب أن يتحمل إبداعهم في الاعتبار، لأنه يميز تنوع الاتجاهات في فن هولندا.

بين معاصرات ماسا أنتويرب نجد الماجستير، حتى مرتبط بإحكام مع 15 خامسا. (ماجستير من فرانكفورت، ماجستير في موريسون ثلاثي)، والفنانين الذين يحاولون كسر الأخبار السابقة، وإدخال ملصقات درامية (ماجستير "ماجدالن" من مانزي) أو الروايات (ماجستير الحماية المنزلية) عناصر. يتم دمج الاحتياط في صياغة مشاكل جديدة مع هؤلاء الرسامين لديهم مصلحة غير مشروطة. ملحوظة أكثر - اتجاهات إلى صورة حرفية ودقيقة للطبيعة، والتجارب بشأن إحياء الدراما في شكل قصة مقنعة ويحاولون الفردية للصور الغنائية السابقة.

والأخير، كقاعدة عامة، وسمت الحرفيين الأقل جذرية، ومن المهم للغاية أن يصبح هذا الاتجاه حاسما لبروج، المدينة التي وقعت في كل من الاقتصادية والثقافية. هنا، سيطر بلا خوف تقريبا على مبادئ جيرارد ديفيد. تم إطاعتهم كمادة أسيادين على مستوياتهم الفنية المتوسطة وأسلاك يانغ أكبر (تقريبا 1465-1529) وأدريان إيسوربرانت (العقل في 1551). صور Isaenbrandt مع إيقاع تلاشى البطيء والجو من التركيز الشعري (ماري على خلفية سبعة مشاعر، بروج، كنيسة نوتردام؛ صورة الذكور، نيويورك، Metropolitan-Museum) - ربما الأكثر قيمة في منتجات Brugge. في تلك الحالات النادرة التي حاول فيها الفنانون كسر الحدود الضيقة لتقاليد البروج (عمل لومبارد من أمبروسيوس بنسون، في 1550)، تحولوا حتما إلى انتقائي السلطة، سواء كانت قرارات صادفة أو، على العكس، لا يحرم من الرواية المثيرة للإعجاب.

تطلعات أخرى إبداعية تتميز بالمقاطعات الشمالية. هنا، شرع التنمية في أكثر تقييدا، وليس أشكالا عالمية للغاية، وأحيانا باهظة، كما في أنتويرب، وفي الوقت نفسه كانت خالية من سمة الركود من بروج. نمط الحياة، وفي الوقت نفسه كانت الثقافة متواضعة وديمقراطية.

إن عمل الجيل الأكبر سنا من الرسامين الهولنديين محرجون إلى حد ما، لكنهم يتعرضون بالفعل للملاحظة الأبرياء لمؤلفيهم والتزامهم بحياة محددة (ماجستير من ديلفتا، ماجستير في أمستردام "ماري وفاة ماري"). شكلت هذه الجودة أساس الفن الهولندي بأكمله في القرن السادس عشر.

تميز في 15 خامسا يبدأ الاهتمام بالعلاقة المتبادلة البشرية (Gertgen) في إحضار الفاكهة. في بعض الأحيان، تجمع بين شعور حي من الفردية الإنسانية ويحدد خصوصية الصورة (صورة للرجال من يانا mostarta (تقريبا 1475-1555 / 56) في متحف بروكسل. غالبا ما يتجلى في تعزيز اتجاهات النوع - على سبيل المثال، في مؤشرات التحقق من كلسرا (تقريبا 1460-1519) بين 1505 و 1508. مذبح كنيسة القديس نيكولاس في الكملية. في عمل السيد من Alcmara (عملت بعد 1490)، ولدت في حقا الحضري، الأسرية، النوع السردي. في دورة "سبع حالات الرحمة" (1504؛ أمستردام، Reixmuses) تم نقل الإجراء إلى الشارع - وهي ممثلة بين المنازل الهولندية، بمشاركة المارة العشوائية، في كل دقة التدفق اليومي.

وبالتالي، فإن بانوراما عامة من اللوحة الهولندية في ثلث القرن الأول تتخذ الخطوط العريضة التالية: يحاول الروائيون إنهاء التقاليد القديمة والبحث عن الترومين الرسمي تقليد الإيطاليين، ماسا تحاول إبلاغ صورة الارتفاع، دون الاستسلام في الوقت نفسه مع الواقع الحي، والتطوير بشكل خلاق في الظروف الجديدة للتقاليد الفن الواقعي في النصف الثاني من القرن الخامس عشر. أخيرا، يستجيب ماجستير صغير طلبات جديدة بطريقتهم الخاصة - هنا وتنوع البحث عن ماجستير أنتويرب، والكلمات القديمة ل BRAJEZTSETV، والاستئناف الحاسم إلى بداية الهولندية المحلية. يجب أن تضاف أنه في هذا الوقت أسياد 15 V.- بوش، جيرارد ديفيد، لا يزال يعيش ويعمل.

باستثناء الروائيين (ونظرا للحد من الحلول المنزلية الخاصة بهم، فإن فنون هولندا معا معهم)، يشهد فن هولندا بفترة من الوثوقية النشطة لطريقة الإبداعية، ويشير إلى صورة مباشرة وملموسة ذاتية.

تشغل مجموعة ما يسمى "منظماء أنتويرب" موقفا خاصا. (هذا المصطلح مشروط تماما وينبغي أن يشير إلى بعض شخصية شخصية الشخصية. يجب ألا نخلط مع السلوكية في المعنى المعتاد لهذه الكلمة.). لا تعيش واقع الصورة ودقة الصورة لا يجذبها. لكن الأعمال الشرطية والبلدية والباردة من الروائيات كانت أيضا أجنبي. موضوعهم المفضل هو "عبادة ماجي". الأرقام الرائعة المتطورة، تأثير مربك متعدد الأشكال، وضعت بين الأطلال والمناظر المعمارية المعقدة، وأخيرا، وفرة من الملحقات وإدمان مؤلم تقريبا التعددية (الأحرف، الأجزاء، والخطط المكانية) هي اختلافات مميزة في لوحاتهم. من خلال كل هذا، فإن التوجه للحلول الكبيرة والعالمية، التي ظلت شعور الكون غير المحدود. ولكن في هذه الرغبة، غادر "مانهيرستا" حياة ملموسة. بدون فرصة تشبع المثل العليا بمحتوى جديد، دون وجود قوات لمقاومة اتجاهات وقتهم، أنشأوا فنون، يتوهم الجمع بين الواقع والخيال، والأجسام والتفتت، العافية والعماد. لكن الدورة هي أعراض - إنها تشير إلى أن شحم الأسرة جذبت بعيدا عن كل هولندا الرسامين. بالإضافة إلى ذلك، استخدم العديد من الماجستير (خاصة في هولندا) تقنيات "ذاتي" بطريقة خاصة - لإحياء التراكيب السردية والإبلاغ عن المزيد من الدراما. بهذه الطريقة، كورنيليس إنجلبريتستي (من مواليد 1468 في ليدن هو العقل. في عام 1535، في نفس المكان؛ ألتاري مع "صلب" و "الحداد" في متحف leiden)، يعقوب كورنيليس وانغ أوستزان (تقريبا 1470- 1533) وغيرها.

أخيرا، يتم الاستيلاء على اتصال معروف مع مبادئ "السلوكية" في عمل أحد أكبر أسياده في وقته في جواشيم باتينير (حوالي 1474-1524)، وهو فنان يمكن اعتباره حق كامل في المولدات الرئيسية من اللوحة المناظر الطبيعية الأوروبية للوقت الجديد.

يمثل معظم أعمالها مناظر واسعة النطاق، بما في ذلك الصخور ووديان النهر، وما إلى ذلك، دون إبطاء، غير ذائل غير وئام. يضع باتينير أيضا شخصيات صغيرة من الشخصيات من مختلف المشاهد الدينية في لوحاته. صحيح، على عكس "موردي الأطباء"، يتم بناء تطوره على تقارب ثابت مع الواقع، وتتخلص المناظر الطبيعية تدريجيا من هيمنة موضوع ديني (انظر "المعمودية" في فيينا و "المناظر الطبيعية مع رحلة إلى مصر" في أنتويرب). إن بناء المناظر الطبيعية، وجهة نظر عالية وخاصة محلول اللون (من الخطة الأولى البنية من خلال الخضر والأخضر والأصفر المتوسط \u200b\u200bللدالا الأزرق) كان له تأثير كبير على الماجستير اللاحقة. من الماجستير قريبة من وقت باتينير، يجب أن يسمى Herrimmet de Blis (موافق. حسنا. 1550)، وكذلك ذكرت بالفعل في اتصال آخر جان مورت، مشهد من غزو أمريكا (هارلم، متحف فرنسا بنات) التي تقليد بوش يكتشف أيضا.

بالنسبة للثالثة الأولى من القرن السادس عشر - مع كسر المبادئ السابقة وإبزيم المسارات الجديدة - سمة مميزة ومجموعة انتقائية من مختلف الاتجاهات و. على العكس من ذلك، المثابرة المتعصبة تقريبا في الوعي وحل المهام الفنية.

أول هذه الميزات تخفيض قيمة الإبداع مهنيا تماما، وأحيانا عملت باستمرار IOS VAN KLEVE (وهو سيد "افتراض ماري"، تقريبا. 1464-1540)؛ صوره الشعرية من مريم مع الطفل وجوزيف، وكذلك الصور المتأخرة، وتحديد طابع النموذج. لكن الميزة الثانية المسماة تحدد الباثوس الداخلي لأكبر معالج المسام قيد الدراسة - Lutensky (تقريبا 1489-1533). إن فنه يكمل ويعادم اللوحة في القرن الثالث الأول.

في النقوش المبكرة (تم تمجيده كعنادة ماجستير في النقوش، ومع أنشطته مرتبطة بأول نجاحات كبيرة في القطع "النقش في هولندا)، فهي ليست دقيقة فقط في نقل الواقع، ولكن أيضا يسعى إلى خلق مشهد شامل وعبري. في الوقت نفسه، على عكس معاصراته الهولندية (على سبيل المثال، الماجستير من Alcmara)، تسعى لوكا للتعبير النفسي الحاد. هذه ملاءات "Magomet" مع راهب ميت "(1508) وخاصة" ديفيد و شاول "(حوالي 1509). صورة شاول (في الثانية من الأعمال المسماة) تتميز بالتعقيد الاستثنائي لهذا الوقت: هنا والجنون - حتى آخر، ولكن أيضا تبدأ في ترك القوات استنفدت الروح، و الشعور بالوحدة والمهامرة المأساوية. إن عاطفية هذا الحل تم إنشاؤها بشكل أكبر من خلال الوسائل الرسمية - التكوين (يبدو أن سول خطوط مركبة مضغوطة)، ودرجة الحشيش في نتائج الأشخاص الحاليين، والخطة الخلفية القوطي إلى ديفيد يذهب صعود ميزات الأسرة، بحيث في صورة شاول لتغيير بشكل كبير دراما مرهقة)، وأخيرا، مقارنة التفاصيل المعاكسة المقابلة في تعبيرها (عين واحدة من شاول هي مسافة مذهلة، عدوانية، وجهة نظر آخر الصاخبة، والتسبب في الظلام، وثيق).

ينبغي اعتبار بصل سمة هذه الفترة نداء حاسما للواقع وفي الوقت نفسه تعزز التبعية مفهومها الفني للعمل. تعمل دوافع النوع الخالص بمثابة مهمة خاصة - محاولة لتسليط الضوء على حركات الروح، لتقديمها في أقصى الحدود، إلى حد تفاقم التعبير. هذا الأخير يمنح التجارب النفسية ل Luke ثنائية غريبة: يتم دمج تعبيرها المثيرة مع دودة، وأحيانا عقوبة شديدة. ليس لديه فن آخر لإنشاء شخصيات فردية، فإنه يحول، يبدو أن الأبطال الحقيقيين للغاية في وسائل تجسيد بعض المشاعر. في اهتمامه بالدوافع النفسية - الرغبة في جعل القوة الموضوعية الواضحة للحركة العقلية على هذا النحو، تعقيدها وتناسقها.

خطوة كبيرة إلى الأمام في النهج إلى حقيقة محددة مرئية في أعمال نظامها ("لعبة في الشطرنج"، برلين؛ "الزوجة تجلب ملابس بوتيفارا من جوزيف"، روتردام، متحف بومانفان بومانفان)، ولكن أيضا هنا يتم تسليط الضوء على بداية الأسرة من قبل الفنان بدلا من الفئة الصادرة والمستقلة.

مماثلة لمشكلة Portrait. في صورة ذاتية Luke Leidensky (Brown-Schet، Museum) إنشاء واحدة من أكثر الصور الحيوية للعصر. وحقوق البداية المذكورة أعلاه، تم التأكيد على البداية الحقيقية أخبرت هذه الصورة وجودة أخرى قيمة - تمت الموافقة على شخصيته Burgher من قبل الفنان مع برنامج يسبب Pathos.

لكن مع قوة "مفهوم واقعية"، تجلى Luke في أحد أعمق عمله - النقش كوروفنيكا (1510). الانطباعات الأجنبية هنا يتم التعبير عن الصدق الإجمالي. لكن ترتيب إيقافه الهجومية والإيقاع من الأبقار والتباعة المعقدة لجميع الأجزاء من خلال نظام المحاور العمودي يجلب روح الصرامة التي لا تشوبها شائبة في هذه الورقة والتناسب. شخصية مثيرة للإعجاب بجدية لرجل وخشنة، ولكن ليس محرومين من نعمة كوروفنيس البيئة الإيقاعية المناسبة - في الحالة الأولى مستقيمة وواضحة، في الأشكال المنحنية الثانية المبنية.

أرقامهم جمدت، والإيماءات مستقرة. ومع ذلك، ينقل Luke Leidensky علاقة أبطاله - بمساعدة خط تشغيل سلس من الجبال البعيدة والعديد من التقنيات المركبة الأخرى، تمكن من التعبير عن الرجل والفتاة Coquetty وإقامة اتصال بينها، وسوف يبدو أن أرقاما غير متصلة تماما وبعد

Luke Leidensky، مع حدة نادرة ينقل واقعها المحيط، يتجنب حلول النوع ويحاول تلاشي الواقع. في كوروفنيس، يصل إلى وئام مشهور - تعميم الواقع يمنحها سمات النثانية، لكنها لا تؤدي إلى اتفاقية.

في السنوات العشر التالية من إبداعه من هذا الانسجام محرومون.

إنه أكثر عضوية يقدم ملاحظات خاصة، وتعزيز العنصر السردي النوعي، ولكن يحيده على الفور إلى التخصيص المستمر لأي شخص يتصرف - مغمور في حد ذاته وكما إذا تم إيقاف تشغيله من البيئة المنزلية.

سانت لهجة عاطفية متحمس وعصبية أنتوني "(1511؛ بروكسل، متحف)، مقدمة، يبدو، كل يوم" لعبة بطاقة "(تقريبا 1514؛ ويلتون هوز، اجتماع بيمبروك)، غامضة في حالته المجردة، غير مؤكدة من الشكل المركزي، أخيرا تغيير" مادونا مع طفل وملائكة "ناطور، حيث في الصورة المثالية 15 خامسا. يتم إجراء ملاحظات من اليأس (برلين) - كل هذا يشير إلى مرحلة جديدة في فن لوقا.

الوحدة الطبيعية لحظات الأسر المعممة والحصول على التوترات. الفنان يقوي في أعماله دور الواقع الملموس. في الوقت نفسه، يتحدث صعود العصبية لتفسير الصور عن فقدان الوضوح السابق للنظرة العالمية. ومع ذلك، فمن المستحيل ألا نلاحظ الآخر - في أعمال هذه الفترة فكرة عن الواقع كأغلق في حد ذاتها، وكانت كثيفة معزولة أدنى من الشعور بالحياة ظاهرة كلي، عميقة ومعقدة. ويعمل 1510. يميز ليس فقط الإثارة، ولكن أيضا ظل البشرية المباشرة.

إن التعبير الأكثر اكتمالا عن هؤلاء الشيطان يحمل "الخطبة في الكنيسة" (أمستردام، Reynxmuses). يميز السيد بوضوح ثلاثة مكونات: المشهد الأسري للعاطف، مساحة الكنيسة فارغة، مشبعة عاطفيا، وسحب وشكل رجل مع قبعة في أيديهم، مما يجذب انتباه المشاهد مع ضبط النفس، مشتت عن طريق التعبير وكرامة عالية. يتم تفاقم الصورة والجين هنا، عارية ومتصل بالبناء الاصطناعي للمشهد بأكمله. هنا والاهتمام البحثي تقريبا في الحياة، والارتباك الشهير، والتقلبات الناجمة عن السؤال الذي لم يفهم معاصر الفنانين في مثل هذا النموذج المميز هو ما هو إنسان مهم.

"الوعظ في الكنيسة" قريبة في الوقت المناسب من قبل صورة ذكر (حوالي 1520؛ لندن، المعرض الوطني)، حيث تم منح الحسم البارد للرأي ظلالا من الإخلاص المتطرف. في هذه الصورة، إنه أكثر وضوحا من "الخطب في الكنيسة" أن لوكا مهتمة بالفعل بعدم وجود واقع ضيق أو ثابت، ولكن الحياة كمعقد، وهو العملية. صورة التجويد المرفق، لا يمكن تصورها للفهم السابق للواقع (يتوافق غاما اللون (لون غاما) إلى حد كبير: خلفية خضراء وجها لوجه بدون دموي، شفاه عديم اللون).

ومع ذلك، هنا Luten Lutensky ينام المهام، في تلك المرحلة في الثقافة الهولندية مستعصية عمليا. إحساسه بعملية حيوية في النهاية أدى إلى تسوية الشخص؛ بالنسبة لمجادراتها البطولية، لم ير نفسه المؤسسة، وبالنسبة للموافقة على الاحتفال الذاتي، كان يفتقر إلى فكرة عالم روحي شامل. كان السيد في طريق مسدود، والفترة الثالثة من عمله، 1520s، هي المحاولة المأساوية لإيجاد مخرج.

في "البشارة" (جزء من Diptych، 1522؛ ميونيخ، بااكوتك) و "مريم مع طفل" (أمستردام، ريكسمسات)، تشارك الأرقام في حركة غير محددة، جميعها عازلة تعبر عن سيولة الحياة، ولكن فقط الاهتمام غير العقلاني وغير متشابق. جنبا إلى جنب مع نمو العصبية، تلاحظ الساخرة، والسخرية تقريبا (نفس "القلاع"، ونقش 1525 "فيرغيليا في السلة"). تسليم في عمليات البحث السابقة الخاصة بك، وهو يناشد الرئيسي بالمروم.

في المذبح مع "محكمة رهيبة" (1521-1527؛ Leiden، متحف)، وأرقام الخطاة والناس الصالحون بلا شك لديهم أهمية (أبعد منهم - الحق في الصياغة إلى الطبيعة المحلية من والدها الصغير ، - أسرع هذه الأهمية تقلل). لكن الأمر ليس بالصدفة لأن الفنان يحول هذه الأرقام إلى وشاح جانبي وفي وسط التكوين سيوف الأرض المهجورة فقط. محاولات للحلول النشطة الحلول تحمل الانهيار. Leiden Altar، كونها واحدة من أبرز الأعمال اللوحة الهولندية، تشير في وقت واحد إلى عذاب البحث عن خالقها.

آخر عملان، Luke Leidensky يتحدث عن الأزمة العقلي: "ماريا مع طفل" (أوسلو، المتحف) هو مثالية رسمية بحتة، "شفاء الأعمى" (1531؛ Hermitage) هو مزيج من المبالغة الوفيرة والتفاصيل المنزلية وبعد

إبداع Lutensky Lutensky يغلق فن القرن الثالث الأول. بالفعل في بداية 1530s. تنضم اللوحة الهولندية بطرق جديدة.

في هذه الفترة، تتميز التطور السريع للمبادئ الواقعية، والتنشيط الموازي للرواية ومزيجها المتكرر.

1530-1540s. - هذه هي سنوات من النجاح الإضافي في التنمية البرجوازية للبلاد. في العلوم، هذا هو وقت التوسع وتنظيم المعرفة. في التاريخ المدني - إصلاح الدين بروح العقلانية والعمليات (كالفينية) وبطيئة، لا يزال يقلل من طمأنة النشاط الثوري للجماهير، أول صراعات بين الوعي الذاتي الوطني المتنامي والهيمنة على السلطة الإقطاعية الإقطاعية هابسبورغ.

في الفن، فإن أبرزها هو التوزيع الواسع للنوع المنزلية. اتخاذ الاتجاهات المحلية شكل إما نوع كبير حرق، أو صورة صغيرة زائفة، أو تظهر بشكل غير مباشر، وتحديد الطبيعة الخاصة للرياضة واللوحة الدينية.

تم توزيع النوع ذو الحرق الكبيرة في أنتويرب. ممثليه الرئيسيون - يانغ ساندرز وانغ هيلسينز (موافق. 1500--1575) ومارينوس فان متوجرات - فال (تقريبا 1493 - ربما 1567) - تعتمد على تقليد كوينتن ماسيس (خيارات مختلفة "تغيرت" Roimmersvale و "جمعية سعيد" من Karlsruhe Hemessen). إنهم، في جوهرهم، دمروا تماما الحدود بين النمط الأسري والديني. لكليهما، يتميز Grotesqueness بزيادة الملاحظات الحقيقية. لكن مبادئ Hemsense أكثر صعوبة - تسليط الضوء على شخصين أو ثلاث أرقام ثابتة كبيرة على الصدارة، في أعماق ذلك يضع مشاهد أنواع صغيرة، ولعب دور التعليق. هنا يمكنك أن ترى محاولة لإشراك قضية محلية في حيوية مشتركة، والرغبة في إعطاء حقيقة محددة معنى أكثر عمومية. هذه اللوحات الضيقة حول هذا الموضوع (التغيير والفتيات من المنازل العامة) وتعكس الافتقار الكامل إلى فكرة عن المجتمع البشري.

هذا الأخير يجد تجسيدا في الطلاء الهولندي ويحدد أصالةه. كان أكثر إشراقا من كل شيء في عمل Yana Van Amstel ("تشبع رائع من خمسة آلاف" من متحف BrownShweag (مؤلف هذا العمل كان غير معروف وكان اسمه Brunshweigsky Monogramist. في نفس الوقت الذي يعزى إلى هدمسن.). امستل (جنس. موافق. 1500؛ عملت في Antwerp حتى 1540) لا يبدو هذا النوع ليس في شكل مشهد واحد انتقل إلى المشاهد، ولكن كمنطقة بانورامية مع العديد من المشاركين، والمناظر الطبيعية، وما إلى ذلك. هذا النوع من الصور كان واعدا جدا وإلى حد ما أثرت على إضافة لوحة Bruegel. يرى امستل حقيقة منزلية في مسارته الحيوية الفورية.

وبواء أكثر وضوحا، أظهرت الاتجاهات المنزلية في الصورة، وصورة الهولندية - في هولندا، كانت البرجوازية أقرب إلى الطبقات الشعبية وكانت قوية في روح مجتمع الشركات.

في أعمال الرسامين في أمستردام، ديرك جاكوبس (حوالي 1497-1567) وكورنيليس تايسين (عملت من 1533 إلى 1561) صورة فردية مفهومة بالفعل في واقعه اليومي. إنهم يختارون الموقف المعتاد، وإعطاء لفتة طبيعية لتصويرها، وهو أمر مهم بشكل خاص، اتخذ خطوة كبيرة نحو فهم أكثر إثارةا للعبيس الروحي لشخص معين. في صوره Burgher الكاملة، يحاول Jacob نقل الوعي الذاتي العالي للنموذج (صورة للرجال من تورينو)، ولم يعد هناك أثر من تلك التبعية لمفهوم المؤلف، والذي كان نموذجيا للثالث الأول من القرن.

إن البحث عن طبيعية المنزلية لصورة الصورة مغلقة بشعور من مجتمع بورغر، وفي اتصال آخر، يتجلى مع امستل، ونتيجة لذلك كان هناك نوع أصلي تماما - صورة مجموعة هولندية. تم إنشاء أفضل عينات له لاحقا، لكن النجاحات الأولى ترتبط بعمل نفس D. Jacobs (صورة 1532 في Hermitage) و K. Tainissen (صورة 1533 في أمستردام). كان الأمر الذي حدد أن النوعين الرئيسيين من صور المجموعة - كمبلغ من التصوير شبه المعزول وفي شكل وجبة ممثلة تمثيا لها. هذه الصور هي بدائية للغاية، ولكن فيها، وكذلك في الصور الانفرادية، يبدو بوضوح التوجه صورة معينة والنجاح في إتقانها. إلى حد ما، قدم الفنان عمدا حتى عناصر الخصائص الاجتماعية والأسرية للأحرف الموضحة.

هذه الاتجاهات لم تمر بجوائي، غيرت بشكل حاد وجهها. تخصيص الصورة في الرومانية في أواخر 1520s و 1530s. لم يعد يذكر الأساليب المملوكة للدولة.

ومع ذلك، فإن نامومانيا هذه المرة غير متجانسة. بيتر كوك وانغ Alst (1502-1550) يجذب اهتمامنا ليس كثيرا مع أعماله، كم عدد خطوط الاهتمام والتعليم الإنساني: إنه يزور تركيا، وينفذ العديد من الأعمال الزخرفية، وترجم الأطروحة Serlio، إلخ. يانغ رود (1495-1562 ) كان أيضا شخصية متعددة الجنسيات - رجل دين، مهندس، موسيقي، محرش، حافظي على مجموعات من أدريان السادس، إلخ، ولكن، بالإضافة إلى ذلك، ورسام كبير جدا.

بالفعل في الأعمال المبكرة، فهو في استحالة الصورة (مذبح من Ober-Vellaha، 1520) وإلى مقارنات قوية ومتناقضة للرجل والمناظر الطبيعية (مذبح فان لوكرست؛ أوتريخت، المتحف). تم الكشف عن فكرة "الصلب" (ديترويت ومعهد الفن) هنا.

يعتمد التكوين على مقارنة جون، ودعم ماري، ونوع القدس البعيدة. يتم الجمع بين كل من هذه المكونات: عند سفح مجدلين، يرتبط إلى حد كبير إلى جون جروب، والمحارب مع امرأة تنتمي إلى مساحة المناظر الطبيعية. لذلك ترتبط الأرقام الأولى في الخلفية، لكن الطبيعة المتقطعة على شكل القفز مملوءة بالدراما. يجد التعبير الخشن للأرقام (جون شديد، "Menzitsky" المسيح) عن مباراة غير متوقعة في بانوراما سريعة، متحمسة من المناظر الطبيعية. في الدراماتمية من "الصليب"، تبحث الأمواج عن التواصل مع الحياة، ويركز على الصورة وتبلغ أنها جريئة، مما تسبب في التعبير.

في ظل هذه الظروف، تواجه تجربة الإيطاليين. يؤدي الوعي من آثار الصورة إلى فكرة احتمال أن يجد الشخص الوحدة التوافقية مع العالم.

الفنان يغير الطريق. في مكان ما على وشك 1520-1530s. إنه يخلق العديد من غير شخصي، ولكن متوازن، يجمع بشكل طبيعي بين الأشخاص ومشهد القرار. وإذا كان المناظر الطبيعية في البداية يأتي إلى دور مرافقة بلا حدود (Novonidenny من قبل المؤرخين الفنيين السوفيتي "مادونا مع طفل")، والصورة ككل تبدو مشروطة إلى حد ما، وإن لم يحرم من بافوس ("الوعظ يوحنا "لاهاي، اجتماع الأتراك؛" المعمودية "، هارلم، متحف فرانسا الغورتس)، تعكس تجاربها الإضافية فكرة عالية عن شخص (" جلب إلى المعبد "؛ فيينا). في السنوات نفسها، تعمل Rawls بجد على الصورة، وتسعى إلى إعجاب صورة واحدة: صورة لأغاثا فان شوثونهوفن (1529؛ روما، معرض دوريا بامبيلي)، صورة من الذكور معه مادونا المذكورة أعلاه كان مرة واحدة diptych ( برلين)، "Shkolyar" (1531؛ روتردام، متحف Bumans-van Benainingen). يتم حرمان الصور من الوديان من هذه الميزات المعيشية التي تنجذب إلى جاكوبس و Teinissen في أعمال Jacobs، فهي أقل اهتماما بالخصائص الفردية للنموذج، لكنها غير قادرة بلا شك من إعطاء صورة الرفع الضخم. تم تأكيد هذا الأخير من قبل صور المجموعة من ضيق، وجود شكل من أشكال الفريزية المؤلفة من شبه ما يعادلها، ولكنها مثيرة للإعجاب. من الملاحظ بشكل خاص بسبب عدم الشعور بالعمومية، الذي كان الجذع الداخلي لتركيبات جاكوبس و Tainissen. كل صورة تفكر معزولة؛ ينتقل العديد من الاهتيامات المشتتة هنا إلى جانب سلبي - يحرم مصورا من مسيرات تلك السمات الاجتماعية والاجتماعية التي تم القبض عليها المعاصرون الهولنديين للفنان وفقط في هذه السنوات في مجال الرسم. ومع ذلك، فإن الاستحواذ على أهمية الشخص ليس على الإطلاق، ولم يمر شخص وقته - دون تتبع. حاول مارتن فان شيميرك (1498-1574)، وهو طالب، وهو ماجستير مثير للجدل للغاية، صور معلمه للترجمة إلى أساس مختلف وأكثر اجتماعيا. في صورة الأسرة (Kassel، Museum) وصورة ANNA Codda (أمستردام، Reixmuses)، بافوس من البرغر التأكيد الذاتي الأصوات بوضوح. في كل من Portraits، فإن NomoManism قريبة بما فيه الكفاية من الجناح الواقعي لطلاء هولندا. ومع ذلك، فإن هذا الوضع موجود لفترة قصيرة.

خلال العقدين إلى ثلاثة أعوام، تفعيل الرواية والكسب، معارضة الفنانين الفنانين الواقعيين في ذلك. بدوره، تكتسب الاتجاهات الواقعية أشخاصا، الذين كانت ميزاتهم تخمين فقط في أعمال الماجستير في الثلث الأول من القرن السادس عشر. في الوقت نفسه، إذا كانت الرواية في 1530s، فقد شهدت الرواية أقوى تأثير مبادئ واقعية، والآن للحديث عن العملية العكسية.

من المهم بشكل خاص ملاحظة حدوث الظواهر المرتبطة بأزمة عصر النهضة Worldview. من نواح كثيرة، يشبه العمليات ذات الصلة التي حدثت في إيطاليا، وكذلك هناك، تحدد إضافة الاتجاهات الوفيرة. هذه الأخيرة في هولندا في معظم الحالات نمت على أساس الرواية.

ومع ذلك، فإن أزمة نظام النهضة الإيديولوجية شرعت في هولندا في شكل أقل صراحة مما كانت عليه في إيطاليا. الزيادة المتزامنة في القمع الإسباني، وعلى النقيض من ذلك، كانت الزيادة السريعة في التطلعات الوطنية والسلام الديمقراطية، التي توجت الثورة البرجوازية هولندا تأثير مباشر. هذا الوضع التاريخي المعقد تسبب ليس أقل تعقيدا عواقب في مجال الثقافة. إذا 1540-1560s. - هذا هو وقت الاكتشافات العلمية المهمة في مجال الجغرافيا والرياضيات والعلوم الطبيعية ووقت نشاط المركسي وأوريلوس ونورنيتر وغيرها، ثم في نفس الوقت هي أيضا فترة من الزيادات من رد الفعل (على سبيل المثال ، المنشور في 1540 في بروكسل قائمة بالكتب المحظورة، وحظر الممانة والاحتفالات. ص).

حددت كل هذه الظواهر مسارات خاصة من تطوير اللوحة. بادئ ذي بدء، خطوات خطوات كثيرة من الأساتذة بتغيير اتجاههم الفني (هذه العملية، ومع ذلك، بدأت من قبل). يمكن أن يكون مارتن فان شيمسيرك، وهو مألوف لنا صورة (الأسرة و A. Kodda) أكثر مثالا رائعا. الآن أصبح السائد في عمله في عمله مع العديد من الناهضات، وضربه على الصلبان، والأرقام الإيماجية من التعبير أو القماش غير المتماثل تقريبا، ومثيرة للإعجاب، ولكنها فارغة، ولكن فارغة وغير سارة مع التعريفات الخاصة بهم ("سانت لوكا يكتب ماريا"؛ هارلم، متحف فرنسا بنات). في عمل بعض الفنانين الروائيين (على سبيل المثال، Lombert Lombard، OK. 1506-1566) من الممكن ملاحظة الاختراق المعزز للزخارف المثالية والمتواجمة من النهضة الإيطالية عالية، مما يؤدي إلى نزوح متزايد للملاحظات الحقيقية وبعد ظهور السلوكية.

أعلى الأرجوحة تصل هذه العملية إلى طالب في لومبارد، فلوريس فرنسا أنتويرب (دي فيرينت، 1516 / 20-1570). قادت رحلة الفنان إلى إيطاليا العديد من ميزات طلاءه - إيجابية وسلبية. يجب أن يشمل الأول أكثر عضوية (على سبيل المثال، على سبيل المثال، حيازة النماذج المعممة والفنية المعروفة. والثاني يشمل في المقام الأول محاولات ساذجة للتنافس مع Michelangelo، والالتزام بشران بذيئة.

في العديد من أعمال فلوريس، تظهر الميزات الوذيذة بشكل واضح ("تحميل الملائكة"، 1554، Antwerp، متحف؛ "المحكمة المخيفة"، 1566، بروكسل، متحف). وتسعى جاهدة للتركيبات في التوتر، والحركة الغنية، التي أجرتها جميع الذراع، والإثارة السريالية تقريبا. في الأساس، حاول فلوريس واحد من الأول في القرن السادس عشر إرجاع فن المحتوى الإيديولوجي. ومع ذلك، فإن الافتقار إلى الفكر العميق والتواصل القوي مع الحياة عادة ما يحرمه من أهمية حقيقية. رفض عرض محدد من الواقع، فإنه لا يصل إلى نثيال بطولي، لا تركيز. المثال المميز هو "ملائكة الحلقات": الجود، الذي تم بناؤه على الزوايا الأكثر تعقيدا، منسوج من أرقام الخيال المثالي والساذج، تتميز هذا التكوين بالهشاشة وجفاف البذر من اللون والأجزاء غير المناسبة للأجزاء الفردية ( يجلس ذبابة هائلة على الفخذ من أحد الملائكة المرتدين).

يشير عمل فلوريس (ونجاحه في المعاصرين) إلى أن المناصب الرئيسية في هولندا الهولندية تنتقل إلى الرومانية المتأخرة، والرومانية، تذكرنا بالفعل بالقلق. ومع ذلك، يجب أن نرى هذه الظاهرة ليس فقط ميزات أزمة العالم السابق، ولكن أيضا ظهور ظروف لمرحلة أكثر نضجا من تطوير اللوحة الهولندية.

نفس فلوريس يجعل محاولات لإنشاء صورة سحقت للشخص (صورة لرجل مع Salol، 1558؛ Braunschweig)، وفي بعض الأعمال بمساعدة وحدة أرقام مركبة تسعى للتعبير عن مشاعر الدفء الروحي، تجمع اشخاص. في هذه الأخيرة، يلجأ حتى بطريقة ملونة خاصة - أكثر خلابة، ناعمة، شفافة (انظر طالب رأس أنثى في Hermitage). أعلى تعبير يسمى الاتجاه يصل في "عبادة الرعاة" (متحف أنتويرب). في هذا القماش الكبير متعدد الهجاء، كتب في النغمات الخفيفة المصفرة والليمون والبني، وموضوع القرب المتبادل من الناس، إنسانيتهم \u200b\u200bتستحوذ على استيعاب حقيقي، والإثارة المعتادة لوريس هي عمق مثير.

ومع ذلك، فمن الضروري أن ندرك أن مكان فلوريس في الفن الهولندي غير محدد من خلال هذه الأعمال. بدلا من ذلك، يجب تعريفه على أنه ماجستير، ظواهر الأزمات الواضحة في الفن 1540-1560s.

انعكاس غريب عن تفاصيل اللوحة الهولندية لتلك السنوات التي نجدها في الصورة. تتميز بالخلط والنصف من مختلف الاتجاهات. من ناحية، يتم تحديدها من خلال تطوير صورة المجموعة الهولندية. ومع ذلك، على الرغم من أن الموقع المركب للأرقام أصبح أكثر حرية، فإن صور النماذج أكثر حية، هذه الأعمال بعيدة كل البعد عن الوصول إلى النوع والحيوية المميزة لأعمال هذا النوع، وفاء لاحقا، في 1580s. في الوقت نفسه، يفقدون بالفعل مرضاها البسيط من جنسية بورغر، نموذجية 1530. (صور في وقت متأخر D. Jacobs - على سبيل المثال، 1561، Hermitage، Bentme Dirk المبكر - 1564 و 1566، أمستردام).

من المهم أن تكون الأزياء الأكثر موهبة في ذلك الوقت هي أنتونيس مور (فان داشورست، 1517/19 -1575/76) - اتضح أن ترتبط بميزة الدوائر الأرستقراطية. شيء آخر هو أكثر مخلوق عن الفن مورا مزدوج: إنه ماجستير في حلول نفسية حادة، لكن لديهم عناصر من المانحين (صورة برتقال فيلهلم، 1556، صورة من I. Galus؛ كاسيل)، وهو أكبر ممثل The Corpus، صورة المحكمة، لكنها تعطي خصائص حادة رسميا مع نماذجها (صور محافظي فيليب الثاني في هولندا مارغريتا بارم، مستشاريها الكاردينال جرانفيلا، 1549، فيينا، وغيرها).

تشير بورترايتس ذاتية مورا إلى زيادة حادة في الوعي الذاتي للفنان الهولندي، لكن أساس هذا الوعي الذاتي يحددها إلى حد كبير الاعتراف الرسمي بنجاح نجاحه (زار روما، إنجلترا، إسبانيا، البرتغال، أوامر من البرتغال فيليب الثاني ودك ألبا). في الوقت نفسه، ينبغي القول أنه بحلول نهاية عمر السيد الذي كان لديه أقوى تأثير على الصورة الأمامية وهولندا وإسبانيا (سانشيز كويلهو، باتوها دي لا كروز)، في عمله، مكتوب بلطف صور ثنية مدروسة (صور Grassham - أمستردام، Reynxmuses، وحاكم Golzius - بروكسل، متحف).

في أعمال الصور الأخرى 1550-1560s. (ويليم كاي، كورنيليس وانغ كليف، فرنسا Puburbus) يمكن الإشارة إلى أصل الصورة، وأحيانا - زيادة الاهتمام بالدولة الروحية للنموذج.

تفعيل الأزمات والمحرك المتأخر والطريقة والاتجاهات ضاقت كميا من ماجستير الأعمال، ولكن في الوقت نفسه تعرض بداية الاجتماعية في أعمال أولئك الذين وقفوا في مواقف انعكاس موضوعي للواقع. النوع واقعي اللوحة 1550-1560s. تقدم إلى الانعكاس المباشر لحياة الجماهير، وفي جوهرها، أنشأت لأول مرة صورة شخص من الناس. ترتبط هذه الإنجازات بعمل بيتر اريسنا (1508/09-1575).

استمر تشكيل فنه في جنوب هولندا - في أنتويرب. وهناك التقى مبادئ الروائيين أنتويرب وهناك في عام 1535 تلقى عنوان سيد. أعماله من 1540s. الموزعين: الأعمال القريبة من روائح أنتويرب مختلطة مع الأثرية الطبية والأسرة في الطبيعة، والتي يطل فيها مفهوم فان امستل بوضوح. I. ربما يحمل فقط "الفلاح" (1543؛ ليل، المتحف) محاولة تخصيص نوع شعبي.

في 1550s. منتجع Arsen في بعض الأحيان إلى التركيبات الصغيرة ("الرسول بيتر وجون سوف يشفي المرضى"؛ الناسخ)، ولكن يشير أساسا إلى حلول قوية ومحاظة كبيرة. معظمه يجذب النوع الفلاح ولا يزال الحياة، خاصة في مزيجها. عدة أرقام حقيقية وقحة؛ نقل مع الجفاف المعروف، ولكن بصدق وبصورة مستقيمة مقنعة، فإنه يوحد مع هذه الصور الصادقة للخضروات واللحوم وغيرها. ومع ذلك، في بداية 1550s. والاتصال الطبيعي لهذا النوع وما زالت نجمة الحياة بدأت Artsen لا تصل. في معظم الأحيان، يحصل أحدهم على انتشار حاسم. لذلك، إذا كان في "عطلة الفلاح" (1550؛ فيينا، متحف) لا تزال الحياة لا تزال دورا مناسبا، ثم في "متجر اللحوم" (1551؛ أوبسالا، متحف الجامعة)، دفعت تماما الشخص.

يحدث ازدهار محفز من أرستينا في منتصف 1550s. في "الفلاحين في الموقد" (1556؛ أنتويرب، Museum Mayer Mayer Van Den.berg) و "الرقص بين البيض" (1557؛ أمستردام) الآثار الفنان الحلقات المعتادة من الأنا الفلاح. ومع ذلك، في أول موقع على شبكة الإنترنت المسماة، لا يزال المشاركون في الإجراءات مركبة بما فيه الكفاية ومع كل الموثوقية الواقعية - مجهولي الهوية. في الأساس، تهدف موافقة بافوس إلى حدث، على المسرح، وليس على أبطالها. حقيقة الوفاء، Artsen يحرمه من سهولة الحياة اليومية. يبدو الفلاحون المصورون كممثلي نموذجي من صفهم مستويين تماما وحرمانهم من الأهمية الفردية.

في "الرقص بين البيض"، ينتهك آرسن تكافض الأشخاص الذين يتناسبون بالنيابة والنصية التوضيحية للمشهد. يأخذ الجزء العميق من الصورة إلى مهرجان الفلاحين، في حين أن رقم الرجل يتم وضعه على طليعة في وضع يجب أن يشهد البهجة في البهجة. على الرغم من هنا، فإن Arsen لا يترك القانون المعتاد للإيماءات والدول والصور بالنسبة له، وفي المبادئ المركبة، فإنه يكتشف اتصال مع نوع أنتويرب، لكن تخصيص الشخصية الرئيسية يشهد على رغبته في تقديم الفلاحين و أكثر شخصيا (الشكل المميز أكثر مستقلة من أي من الفلاحين في الموقد ") وأكثر مهما.

خلال هذه السنوات، يكتشف عمل أرسين الاتجاهات المختلفة. إنه ينفذ أعمال النوع البحت (الأكثر وضوحا، ولكن أيضا المثال الوحيد هو "الأم مع طفل"؛ أنتوير، التحف)، والأعمال، وتملك صورة منفصلة من الفلاحين ("الفلاحين في السوق"؛ فيينا، المتحف) أو لا تزال الفلاحين الحياة ("المطبخ"؛ كوبنهاغن، المتحف الحكومي للفنون)، بالإضافة إلى أعمال مواضيع دينية.

"الأم مع طفل" مثيرة للاهتمام لتحسب مبادئ النوع الهولندي للفن الهولندي في القرن السابع عشر، ولكن في عمل Artssen يحدث استثنائيا إلى حد ما. لكن "المطبخ" و "الفلاحون في السوق" روابط مهمة لتطوره الفني.

يتم تكريس كل من هذه اللوحات لمجدرة الفلاحين (وفي هذا الصدد مرتبطا ارتباطا وثيقا ب "الرقص بين البيض"). ولكن في "المطبخ"، يتم تحقيق هذا الهدف بشكل غير مباشر، بمساعدة الحياة الثابتة، وفي "الفلاحون في السوق" - تمجيد صورة منفصلة.

في أول منهم، أعطيت المقدمة بأكملها لازال الحياة ولا تزال الحياة تحدد المحور المركزي للصورة. يجلب مشهد النوع في أعماق اليسار وجهة نظرنا إلى عائلة الفلاحين، على اليمين، بدورها من عمرها (بفضل رأي الرجل وحركة يده، مشيرا إلى الحياة الثابتة)، ونحن نداء إلى المعملية لا تزال الحياة. مثل هذا التسلسل من التأمل في الصورة سلفا بشكل صارم من قبل الفنان ويسمح له بدمج صور الأشخاص والأشياء التي تميز مجال وجودها. ليس من الصدفة أن يكون المشهد في عمق معظم النوع - يلعب دورا للخدمة؛ الأرقام الموجودة على اليمين تتكييف، وفي مجموعتها المتوازنة كثيفة تبدأ في أن تبدو أسلوب حياة لا يزال (ثابت، بعض الاصطناعي يطرح، تكوين أربعة أيدي متبادلة)؛ أخيرا، في المقدمة لا تزال الحياة تهيمن. مثل هذا الإنشاء يعطي Arsen الفرصة لتشبع تدريجيا الحياة الثابتة لميزات الفلاحين، الشعبية.

في "الفلاحين في السوق" ذهب الفنان بشكل مختلف. هذه الصورة تهدف إلى واقعية خصائص وتوحيد النماذج. سعى آرسن إلى تسليط الضوء على شبه جزئي الفلاحين. ومع ذلك، كما هو الحال في العمل السابق، لا يستطيع أن يعطي صورة بطله ميزة ذات أهمية داخلية، ويعزز مرة أخرى إلى مخطط مركب معقد. حادة، حركة مظاهرية لامرأة إلى يسار الفلاحين يركز اهتمامنا على ذلك، يتم الإشارة إلى السيدة مع الخادمة على ذلك. يساهم نفس التأثير في الزيادة السريعة (أحجام مجسمة تقريبا) من الخلفية إلى المقدمة (أي في النهاية، إلى رقم الفلاحين). في هذه الحالة، يمكننا التحدث عن الرغبة المستمرة للفنان لإنشاء صورة حشو من الفلاحين.

ومع ذلك، فمن الضروري أن نقول أن آرسن، كقاعدة عامة، يكشف عن عظمة شخص من الناس، بمجرد أن يعطيها هذه نوعية الفرد، حدود الممثلين المختارين. لا يشعر العارض باتصال الفنان مع أبطاله. وبالتالي، فإن غير مقنعة من العديد من التراكيب، وأحيانا إغلاق مؤلم تقريبا، وتغلب الصور.

من الأعراض العميقة أن تجسيد المثل العليا الواقعية والديمقراطية، لجأت Artssen باستمرار إلى استقبال الرواية. الختم، تجانس النماذج في صورة الوجه البشري، وصحمة أرقام الطائرة الأولى مع تلك التي مزقتها الصغيرة، التي مزقتها بشكل مكثي منهم أرقام الخلفية، بعض عمليات استطالة الأرقام - كل هذا لديه الكثير من القواسم المشتركة مع الرواية، وأحيانا مع السلوكية.

ينعكس فن أرسسن بشكل غير مباشر على تنشيط الجماهير وتعزيز حاد من رد الفعل العام. ومع ذلك، في أعمالها المدرسية، فإن دور صورة الشخص من الناس يتزايد باستمرار. يصلح قمم هذا الاتجاه في نهاية 1550s، عندما يخلق السيد عددا من صور الفلاحين الفردية الفردية (اثنين من الطهاة "، 1559، بروكسل، متحف،" Trader Dich "، Hermitage، و" الفلاح "، 1561 ، بودابست، متحف، أخرى). هنا استخدم أيضا الرواية. لكن الهدف هو تمجيد ممثل الناس، مظاهرة البطولية و Aplegeosis - ليس فقط هذه اللحظات الرسمية المثالية ذات الصلة، ولكن أيضا معنى جديدا فيها. في الأساس، فإن الأسماء هي جزءصص فقط من مبادئ واقعية ونوفمبر في الفن الهولندي. في هذا الصدد، يقومون بتطوير حبة صحية من صورة عائلة كاسل وبورترايت كيميائية آنا كوددا.

يجب أن أقول ذلك في 1559-1560s. الخمر الديمقراطي في البلاد خضع لتنشيط حاد. تم غاضب الرأي العام من قبل الإسبان (خاصة بسبب حقيقة أنه بعد انتهاء العالم في كاتو كامبلي (1559)، لم يجلب الإسبان قواتهم من هولندا، وكذلك فيما يتعلق بنوايا إسبانيا، لإنشاء 14 أساقفة جديدة في هولندا لتكون معقل من الكاثوليكية.). احتمال أن الاحتجاج الداخلي للفنان وتعزيز تعاطفيه الشعبي يبدو أن سبب إنشاء هذه الأعمال.

في أعمال مثل اسمه، تغلبت Arsen بشكل أذني عدم تناسقها الكامن المتأصل في أشياءها السابقة. لكن عليهم، مع كل الأهمية التدريجية لهذه الأعمال، يتم الحفاظ على الموقف المنزح تجاه أبطاله. ونتيجة لذلك، انتقل بسرعة من دائرة الصور الشعبية البطولية (من السمناء أن هذه النفايات تتوافق مع الوقت في الوقت المناسب في الحياة العامة في البلاد - في هولندا تحولت الإسبان إلى الإرهاب وقمعت مؤقتا أي مقاومة. ). تتميز عمله المتأخر بالهيمنة التام في الحياة الثابتة. هناك افتراض أنه في السنوات الأخيرة من الحياة رمى اللوحة.

كان فن أرسينا علامة فارقة مهمة في تطوير طائرة واقعية من فن هولندا. ومع ذلك، يمكن القول بأن هذه المسارات كانت الأكثر واعدة. على أي حال، إبداع الطالب وقيقتي أخي آرسينا، يواكيم بيكيلارا (تقريبا 1530 - تقريبا 1574)، بعد أن فقدت السمات المحدودة لطلاء أرسين، في نفس الوقت ضعفها. كان التروم من الحقائق الحقيقية الفردية بالفعل غير كافية. قبل الفن كانت هناك مهمة رائعة - لتعكس المبدأ الوطني التاريخي في الواقع، وليس مقصورا على صورة مظاهرها المقدمة كنوع من المعارض المعزولة، وإعطاء تفسير قوي لتعميم الحياة. تفاقمت تعقيد هذه المهمة من خلال سمة من سمات إحياء المتأخرة لأزمة الأفكار القديمة. اندمج شعور حاد بأشكال جديدة من الحياة بالوعي المأساوي بالنزاع الناجم عن النزاعات الناجمة عن العمليات التاريخية بعنف وعين تلقائيا إلى فكرة براءة شخص منفصل، الأفكار السابقة حول العلاقة بين الفرد والبيئة الاجتماعية المحيطة بها، العالم. في الوقت نفسه، في هذا الوقت، تدرك الفن ذات الأهمية والتعبير الجمالي للكتلة البشرية، والحشد. يرتبط هذا واحد من أكثر الدول مفيدة في فن فترات هولندا بعمل بريم.

تم تشكيل بيتر Bruegel sr، وفقا لقب المستعار، Menzitsky (بين 1525 و 1530-1569) كفنانة في أنتويرب (درس في P. Buck Van Alsta)، زار إيطاليا (في 1551-1552)، على مقربة من مفكرين جذريين هولندا.

في أقساب الأعمال الرائعة والرسمية في الألبان الجمع بين جبال الألب والنساءات الإيطالية والدوافع ذات طبيعتها الأصلية، والمبادئ الفنية اللوحة الهولندية (بوش بشكل أساسي) وبعض الميزات الاذية. في كل هذه الأعمال، رغبة واضحة لتحويل صورة صغيرة في Panorama Grandiose ("NapleTities Harbour"، روما، معرض Doria-Pamphili، محفور I. Kok Koki Procings).

الغرض من الفنان هو التعبير عن طول لانهائي، وشمولية العالم، كما لو استيعاب الناس. أزمة الإيمان السابق في شخص تتأثر أيضا هنا، والتوسع غير المحدود في آفاق. في "بذارة" أكثر نضجا (1557؛ واشنطن، المعرض الوطني)، يتم تفسير الطبيعة بطبيعة أكبر، ويبدو أن شخصية الشخص لا يبدو أنه إضافة عرضي. صحيح أن الزارع يصور الطيور، التي تفتحها الحبوب التي ألقيت في الأرض، ولكن هذا التوضيح للمصحة الإنجيلية هي لحظة القصة بدلا من الشخص الفني. في "سقوط إكارة" (بروكسل، متحف)، هناك أيضا رمزي: العالم يعيش حياته، وفاة شخص منفصل لن يقطع سوء التقدير. ولكن هنا مسرح الحرث والبانوراما الساحلية يعني أكثر من هذا الفكر. الصورة مثيرة للإعجاب بسبب شعور الحياة المقاسة والعالمية للعالم (يتم تحديدها من قبل العمالة السلمية لباحب وبناء الطبيعة السامية).

ومع ذلك، سيكون من الخطأ أن ننكر الظل الفلسف والتشاؤم للأعمال المبكرة ل Buegel. لكنه يكذب كثيرا في الجانب الأدبي والمراري من لوحاته وليس حتى في أخلاقيات أنماطها الساخرة التي أجريت للنقش ("دورات نائبة" - 1557، "فضيلة" - 1559)، ولكن في ميزات منظر عام للفنان للعالم. تفكر في السلام من الأعلى، من الخارج، الرسام حيث ستبقى معه واحد على واحد، ينزل من الناس الذين يصورون في الصورة.

ومع ذلك، فمن الضروري أن تجسد فكرتها الإنسانية هي مجموعة مهيبة من الأحجام الضئيلة على سبيل المثال عناصر الحياة الحضرية الشعبية.

نفس الأفكار تتطور Buegel في صور الأمثال الفلمنكية (1559؛ برلين) وخاصة "ألعاب الأطفال" (1560؛ فيينا، متحف). في هذا الأخير، تم تصوير الشارع، مغطاة بالأطفال، ولكن احتمال عدم وجود حدود من كيفية القول بأن الأطفال المتعة المضحكة والقلق لا معنى له هو نوع من رمز الأنشطة السخيفة بنفس القدر من البشرية. في أعمال أواخر 1550s. Bruegel مع الفن السابق غير معروف يشير إلى مشكلة مكان الشخص في العالم.

الفترة التي تعتبر فجأة تنهار في عام 1561، عندما يخلق Bruegel مشاهدا، فرضته المشؤومة التي تتجاوز بكثير بوش. هياكل عظمية تقتل الناس، وهم عبثين في محاولة للعثور على مأوى في مصائد فئران عملاقة، تميز بادئة الصليب ("انتصار الموت"؛ مدريد، برادو). يتم تشديد السماء مع مشاة البحرية الحمراء، ميرياضا مخلوقات رائعة ورهيبة تزحف إلى الأرض، من الأطلال تنشأ الرؤوس التي تكشف عن عيون ضخمة وفي بدورها تولد الوحوش القبيحة، ولم يعد الناس يبحثون عن الخلاص: العملاقة المشؤومة يصرخ بعيدا عن نفسها وأشخاص وضعوا بعضهم البعض، وأخذوا أنهم من أجل الذهب ("جنون غريتا"، 1562؛ أنتويرب، Museum Mayer Van Den Berg).

في الوقت نفسه، في أعمال BrueGel المسماة، يظهر الظل الشخصي - إدانة الجنون البشري والجشع والقسوة يتطور في تأملات عميقة على مصير الأشخاص، ويؤدي الماجستير إلى اللوحات الكبرى والمأساوية. ومع كل خيالها، فإنهم يحملون شعورا حادا بالواقع. حقيقة لهم في الإحساس الفوري ببروح الزمن بشكل غير عادي. إنهم باستمرار، تجسدوا عن عمد مأساة الفنان الحقيقي والحديث في الحياة. ويبدو أنه طبيعي أن كل من هذه الصور ظهرت في بداية 1560s. - في الأيام التي كان فيها القمع، من قبل الإسبان في هولندا، وصل إلى أعلى حد عندما ارتكبت المزيد من عمليات إعدام الوفاة أكثر من أي وقت مضى في تاريخ البلاد (نتذكر أن فن أرسين يعجب خلال هذه السنوات. Bregel، على ما يبدو بسبب القمع الإسباني، اضطررت إلى الانتقال إلى بروكسل.). وهكذا، في 1561-1562. Bruegel لأول مرة في التركيبات الفنية الهولندية، في غير مباشرة، تعكس تعبيرات عامة محددة من وقتهم.

تدريجيا، يتم استبدال العالم المأساوي والتعبير عن الفنان بسبب انعكاس فلسفي مرير، مزاج الحزن والفرك. Bruegel مرة أخرى يناشد الأشكال الحقيقية، مرة أخرى يخلق اللوحات مع المناظر الطبيعية البعيدة التي لا نهاية لها، يؤدي مرة أخرى المشاهد إلى بانوراما لانهائية هائلة. الآن، في عمله، يسيطرون على النعنة الذهنية، والوحدة وينبغي أن يقال، مرافق جيدة للعالم. هم في سلسلة أحمر الشعر "القرود" (1562؛ برلين)، تحولت بعيدا عن القسط الفسيحة للنهر والسماء، منحوتة بالهواء بلطف ودافئ. هم - ولكن في موازين أكثر قوة أقوى - في "برج بابل" (1563؛ فيينا، متحف). على الرغم من أن الثانية من هذين العملين لا تزال رمزية (تشبه الحياة الحديثة من بابل التوراتي)، فإن الصورة في شكلها الشنيع معا يتم تقديمها من قبل شعور الحياة. في أرقام لا حصر لها من البناة، في حركة العربات، في المناظر الطبيعية (خاصة في صورة الأسطح التي تنبعث منها على جانبي برج البحر - صغيرة، وتقف بعيدا، وفي نفس الوقت، بالقرب بعضها البعض، صب نغمات لطيفة). من السمات أنه في الصورة مكتوبة على نفس المؤامرة في وقت سابق (على ما يبدو، تقريبا 1554-1555؛ روتردام)، البرج قمع تماما بداية الإنسان. هنا Bruegel لا يتجنب هذا التأثير فحسب، بل يذهب - هو، الذي كانت طبيعة أكثر جمالا أكثر من شخص ما، تبحث عن إنسان بدأ في ذلك.

الحياة، التنفس من المساكن البشرية، أنشطة الناس التغلب على الأفكار حول جنون أفكارهم، حول معالجة أعمالهم. كشفت Bruegel أولا عن واحدة جديدة، لم تكن معروفة به حتى الآن ولا قيمة المعاصرين في الحياة، على الرغم من أنها لا تزال مخفية تحت underclose من آراءها السابقة - غير الإنسانية وغير الإنسانية. تقود نفس الاستنتاجات "انتحار سولا" (1562؛ فيينا، متحف) و "المناظر الطبيعية مع رحلة إلى مصر" (1563؛ مجموعة زيلر). ولكن خاصة الصليب (فيينا، المتحف)، حيث يتم تفسير هذه المؤامرة الإنجيلية التقليدية على أنها مشهد كتلة ضخمة بمشاركة العديد من الجنود الغريب والبنين والفلاحين.

تم إعداد كل هذه الأعمال من خلال المظهر (في عام 1565) دورة المناظر الطبيعية، وفتح فترة جديدة من إبداع BRUEGEL وتتمكن من أفضل أعمال اللوحة العالمية. تتكون الدورة من لوحات مخصصة لأوقات العام (يعتقد أن هذه سلسلة متناثرة من اللوحات الاثني عشر (أو ستة). يأتي مؤلف هذا الفصل من افتراض أن هناك أربعة منهم، و "Senokos" (Prague، المعرض الوطني) لا ينطبق على الدورة.).

هذه الأعمال تشغل في تاريخ الفن. المكان استثنائيا للغاية - لا توجد صور للطبيعة، حيث يتم دمج الجانب الشامل، والفضاء الوحيد تقريبا للتنفيذ أشميا بشعور الحياة.

"يوم قاتم" (فيينا، متحف) مع شرائطها، غيوم منتفخة، وميض ببطء النغمات البنية الحمراء للأرض، وإحياء الفروع العارية والرياح النيئة كل الذراع؛ كما لو كان مظلمة من Zhvat (New York، Metropolitan Museum)؛ "عودة السعي" (فيينا، متحف) مع صرف ببطء مع إسفين، آخر حرق دهانات الخريف الحمراء والأخضر والصمت القاسي من الطبيعة؛ أخيرا، "الصيادون الثلوج" (فيينا، متحف) - بلدة مالي، أرقام التزلج على الجليد الحيوية على الأحواض المجمدة، وهي حياة هادئة، دافئة من دفء Coziness البشري، يحدث ذلك دورة الطبيعة، تنغمس ، إيقاعها الداخلي.

إن الحفاظ على الطبيعة الشاملة لمنطقة بانوراماس له، فإن Bruegel يضع الأساس أساسا، وفي نهاية المطاف، هناك شعور ملموس بالواقع. يكفي أن نتذكر المحادثة في مساحة المشهد المكرس في الربيع، توازن الإيقاعات الهادئة من "الحصاد"، المكالمات الأخرى - كما كانت، وقطع، ضغط - منظر للطبيعة الخريف والجمع بين جميع الخطوط المركبة حول الهدوء -لا تشعر بلدة في "الصيادون" أن تشعر وكأنها المخلوق الهيكل المتراكم لهذه اللوحات مصممة للتعبير عن حالة الطبيعة.

يحدد نفس الشعور بالحقيقة بناء اللون - في الصورة الأولى، والنغمات الحمراء البنية للأرض، والتي تدخل في تصادم مع النغمات الباردة والخضراء للخطة الخلفية، تصبح أكثر كثافة، اندلعت؛ ولكن في المرتبة الثانية تهيمن على لون الأصفر البني - ساخن وسلس؛ في "عودة الاستاد"، يكتسب الاحمرار والحلويات، والتي يبدو أنها تعطى على الفور لمكان جاما الأزرق الرمادي الأزرق؛ في "الصيادين"، يبدو أن اللون العام الأخضر البارد عام يبدو أنه نغمات بنية دافئة من المنازل والأرقام البشرية.

طبيعة Bruegel والسينما الكبرى وقريبة تماما من شخص موثوق بها. ولكن سيكون من الخطأ أن نرى في دورة "مواسم" حياة طبيعة واحدة. يتم إعادة إنشائه بواسطة Bruegel Mir من قبل الناس.

من الصعب قول هؤلاء الأشخاص أكثر أنهم جسديا جسديا، نشطون، يعملون بجد. لكن أنماط الدورة لا تترك الشكوك بأن وجود الناس مليء بالمعنى الحقيقي أنه ينتمي إلى منتديات الأعلى، أمر طبيعي للغاية. يولد هذا الإدانة وعي الاندماج الكامل للشعب والطبيعة. إنه في هذه التقاء العمل وأيام الناس يكسبون النظام ذي معنى وعالية. الأرقام البشرية لا تقم ببساطة تحويل الرأي، أنها تجعل مبدأ خاصا، ذات صلة طبيعية، ولكن أيضا مختلفة عنه. وليس بالصدفة أن تكون أرقام الفلاحين هي محور جميع الخطوط الملونة والمركبة (يتم التعبير عن الألوان الرئيسية لألوان الدورة الأولى بشكل واضح في ملابس الفلاحين، وتجد لحظة الصحوة الطبيعة موازية في بداية العمل الفلاح؛ في "عودة القطيع"، يكون المتجرون في أنفسهم جميع الأشياء الحية والشيء النشط الموجود في هذا المناظر الطبيعية، تتلاقى جميع الخطوط المركبة في مجموعتها، بدورها، تتحرك نحو المنازل القريبة المرئية من قريتهم الأصلية).

سعت Bruegel وتسعى في السابق إلى نقل حركة الحياة، إلى إيجاد النسبة الصحيحة الوحيدة في نسبة السلام والإنسان واسعة النطاق فقط. وصل إلى الهدف، وأخذ النقطة الأصلية في حياته السعي في حياتها الطبيعية والعمل والجانب الشعبي. العالم، الكون، عدم فقدان عظمته المهيبة، المكتسب ملموسة للبلاد الأصلي. تلقى الشخص معنى الوجود في العمل الطبيعي، في الحياة الذكية والمتناغمة للفريق البشري، في دمج هذا الفريق مع الطبيعة.

في الواقع، يحدد هذا حصرية المناظر الطبيعية في "المواسم". كانوا استثنائيين في عمل Bruegel. عند فتح الطريق إلى صورة محددة لحياة الناس، تحركات Bruegel في تطويره المستقبلي بعيدا عن الزخارف المناظر الطبيعية المهيبة وفقد الوحدة الطبيعية للطبيعة والرجل.

تم إنشاؤها بعد "وقت السنة"، في عام 1566، لوحات - "التعداد في بيت لحم" (بروكسل)، "ضرب الأطفال" (فيينا، متحف)، "الوعظ في المعمدان في جون" (بودابست، موسى) - وهذا يعني ولادة الفن ، موضوع ما هي حياة المحاكاة الساخرة ليست في الخالدة لها، كما كان، جانب عالمي، ولكن في خطة اجتماعية اجتماعية ومحددة. كلهم مثيرون للإعجاب من خلال وعي دقة ما يحدث، ومؤشر الإنجيل يخدم أساسا فقط من قبل تمويه (في "الضرب" يصور هجوما للجنود الإسبان إلى القرية الفلمنكية).

حقيقة الإبداع، ربما أول تاريخ تاريخي وفي نفس الوقت اللوحات المنزلية على المؤامرة الحديثة وظهور ليس فقط حيوية ومحلية، ولكن أيضا من الجمهور، تفسر اللحظات الاجتماعية من تلك السنوات: وقت إنشاء هذه يعمل - وقت بدء ثورة هولندا، بداية الكفاح النشط هولندا ضد الإقطاع الأسباني والكاثوليكية. بدءا من 1566، يتطور إبداع Buegel في اتصال أكثر مباشرة بهذه الأحداث.

على ما يبدو، في عام 1567، قامت Buegel بأداء واحدة من معظم أعمال رأس المال من قبل "رقص الفلاحين" (فيينا، متحف). لا تحتوي مؤامرةها على رمزية، ويتم تصوير أرقام البضائع القوية من الفلاحين في نطاق Broig واسع النطاق، ويتم تمييز الشخصية العامة من قبل بافوس في حد ذاتها.

يهتم الفنان بغير أجواء مهرجان الفلاح أو اللوحة من الفئات الفردية، لكن الفلاحين نفسها هي نوعها، وميزات الوجه، والعادات، وشخصية الإيماءات والطريقة تتحرك.

يتم وضع كل رقم في الحديد، تخلخل الصورة بأكملها لنظام المحاور المركبة. ويبدو أن كل شخصية توقف - في الرقص أو النزاع أو قبلة. الأرقام كما لو كانت تنمو، مبالغ فيها على موازينها وأهميتها. تدور حول الإقناع العاجل تقريبا، وهي مليئة بالحظ، وحتى لا يرحم، ولكنها نصية مثيرة للإعجاب، ومشهد ككل يتم تنفيذها في مجموعة معينة من السمات المميزة للفلاحين، وقوتها التلقائية، الأقوياء.

في هذه الصورة، يولد نوع فلاح معين في طريقته. ولكن، على النقيض من الأعمال اللاحقة من هذا النوع، فإن Buegel يبلغ باطنها سلطة استثنائية ومثيرة اجتماعية.

عندما كتبت هذه الصورة، تم إغلاق أقوى تمرد للجماهير - Iconobor. الموقف تجاهه من breygel غير معروف. لكن هذه الحركة كانت من البداية إلى نهاية الشعب، صدمت معاصرين مع شاهد عيان من فصله، ومن الضروري أن نعتقد أن رغبة Bruegel في التركيز في صورته السمات الرئيسية والمميزة للأشخاص الذين يقفون مع هذا حقيقة في الاتصالات المباشرة (من المهم أن يدمر ما دمره - هذه الرسومات، على ما يبدو، شخصية سياسية).

يرتبط بالأيقونة وغيرها من أعمال Bruegel - "زفاف الفلاح" (فيينا). هنا، زادت شدة رؤية الطبيعة الشعبية أكثر من ذلك، فقد اكتسبت الأرقام الرئيسية أكبر، ولكن بالفعل عدد قليل من القوة المبالغ فيها، وقد تولد مبدأ مجاري من جديد في نسيج النسيج الفني (ثلاثة فلفل مع رعب أو في بيلي، يزعم أنه مزعوم أمام اللوحة. ربما هذا هو تلميح قصة بيبلزية حول بيرا فالستاسار، عندما تتنبأت الكلمات بموت أولئك الذين اختطفوا معبد الكنز على الحائط وتمنى الخروج من حالته غير القانونية. أذكر أن المتمردين من الفلاحين الذين قاتلوا الكنيسة الكاثوليكية والكاثوليكية.). ظلال بعض المثالية ونعومة التباهي غير عادية هو طعم ندم غوركي والإنسانية الطيبة - الصفات التي لم تكن في "رقصة فلاحية واضحة ومتسقة". يمكن العثور على بعض المغادرة من مبادئ وأفكار "الرقص الفلاح" في الشكل "الصيف" (هامبورغ)، والوهلة الأولى، تسمى الصورة عن كثب.

ومع ذلك، تم إنجاز الرحيل الكامل من الآمال السابقة فيما بعد إلى حد ما، عندما أنشأ السيد عددا من اللوحات القاتمة والقاسية ("missanthrop"، 1568، نابولي؛ "الرسم"، 1568، اللوفر؛ "أعشاش المعاملة"، 1568، فيينا متحف)، بما في ذلك "أعمى" الشهير (1568؛ نابولي، كابوديمونت المتحف). بشكل غير مباشر يرتبطون بالأزمة الأولى في تطوير ثورة هولندا.

وجوه القماش التلقائي للعمى المتسولين غير إنسانية قبيحة وفي نفس الوقت حقيقية. منظر للمشاهد، كما لو أن التجاوز عليهم، قفز على شخصية أخرى إلى آخر، يمسك بتغييرها المستمر - من الأحقاس الآحولية والحيوانات عبر الجشع، الماكرة والغضب إلى زيادة الفائدة بسرعة، معها وتشوه روحيا مثير للاشمئزاز للأشخاص المشوهين وبعد ومما أبعد من ذلك، فإن العمى الروحي يأخذ الجزء العلوي فوق القرحة الجسدية والروحية، فهي متزايدة بشكل متزايد، ربما. في الأساس، يستيقظ Buegel حقيقة حقيقية. لكنه يجلبه هذا التركيز المجازي الذي اكتسبه عالمية، ويزيد من مأساة القوة غير المسبوقة.

واحد فقط، يسقط العمياء السقوط وجها لنا - دمر الفم ونظرة شريرة من لاعبي العين الرطب الفارغة. هذا يبدو يكمل طريق الرجل الأعمى - طريق حياة الناس.

لكن كلما زاد نظيفة غير ضرورية ونظيفة - المناظر الطبيعية، أمامها رجل أعمى واحد تعثر ولم يعد يطفو على الآخر. الكنيسة الريفية، تلال لطيف، الخضار اللطيفة من الأشجار مليئة الصمت والنضارة. فقط جذع جاف هامد يأكل حركة الانحناء من السقوط. العالم هادئ وأبدية.

الطبيعة البشرية، وليس الناس. تقوم Bruegel بإنشاء صورة غير فلسفية للعالم، لكن مأساة البشرية. وعلى الرغم من أنه يحاول إعطاء صورته، فإن النظام واضح والبرد، ولونه هو الصلب، ولكن مع رقاقة أرجوحة لطيفة - تمنح اليأس المأساوية والمتوترة لها.

بعد أن قامت BrueGel "المكفوف" بصورة واحدة فقط - "Daramstadt، متحف)، حيث آخر خيبة أمل للفنان، والرغبة في العودة إلى الوئام السابق، وعي استحالة مثل هذه العائد (متسقة للغاية مع منظر العالم، الفلاحون، العوارض المتدلية ببراعة من البوابات العملاقة من العملاق، المناظر الطبيعية، منحوتة من الغبار الشمسي الشفاف، بعيد، غير مفهوم).

المسار الإبداعي للمسار الإبداعي في Bruegel مع مظهر عقلي، ينبغي الاعتراف بأنه ركز في فنه جميع إنجازات اللوحة الهولندية في المسام السابق. إن المحاولات غير الناجحة لروائي الرواية المتأخرة لصد حياتها في أشكال تعميم، أكثر نجاحا، ولكن التجارب المحدودة لآرسن بشأن تمجيد صورة الناس دخلت Bruegel إلى تخليق الأقوياء. في الواقع، والتي في بداية القرن، فإن شغف الحمص الواقعي للطريقة الإبداعية، ورشه مع التداخل الأيديولوجية العميقة للسيد، جلب الفواكه الفظية.

الجيل القادم من الرسامين هولندا يختلف بشكل حاد عن Buegel. على الرغم من أن الأحداث الرئيسية لثورة هولندا تندرج لهذه الفترة، فإن الثورة الثورية في فن الثلث الأخير من القرن السادس عشر. لن نجد. تأثيره يتأثر بشكل غير مباشر في تشكيل العالم الذي يعكس التنمية البرجوازية للمجتمع. بالنسبة للطرق الفنية للرسم، فإن الحمص الحاد والاقتراب من الطبيعة تتميز مميزة من مبادئ القرن السابع عشر. في الوقت نفسه، فإن تحلل عالمية النهضة، والعالمية في التفسير والتفكير في ظواهر الحياة يمنح هذه الأساليب الجديدة ميزات الضيقة الصغيرة والروحية.

أثرت قيود الإدراك العالمي بطرق مختلفة على الروايات والتدفقات الواقعية في الرسم. Nomanism، على الرغم من انتشارها للغاية، يحمل جميع علامات التنكس. في أغلب الأحيان، يتصرف في جوانب أسياحية ومحكمة الأرستقراطية ويبدو أنها مدمرة داخليا. من أعراض الاختراق أكثر وأكثر زيادة في مخططات NoManic من النوع، معظم العناصر المفهومة في معظم الأحيان (كورنيليسين، 1562-1638، كي. فان باندرندر، 1548-1606). كانت الأهمية الشهيرة هنا التواصل الوثيق للرسامين الهولنديين مع الفلمنكية والعديد منها في 1580s. هاجر من جنوب هولندا بسبب فرع المحافظات الشمالية. فقط في حالات نادرة، تجمع بين الملاحظات الميدانية مع الذاتية الحادة لتفسيرها، وإدارة الروائيين من تحقيق تأثير مثير للإعجاب (A. Blumart، 1564-1651).

تجد الاتجاهات الواقعية في المقام الأول التعبير في عرض أكثر تحديدا من الواقع. في هذا المنطقي للغاية هي ظاهرة إرشادية للنظر في تخصص ضيق للأنواع الفردية. هناك أيضا اهتمام بإنشاء حالات مؤامرة متنوعة (تبدأ في لعب دور متزايد في النسيج الفني للعمل).

يعاني لوحة الطلاء في الثلث الأخير من القرن ازدهارا (والتي يتم التعبير عنها أيضا في الاختراق المذكور لها في الرواية). لكن أعمالها محرومة من الأهمية الداخلية. تقاليد Bruegel محرومة من مخلوق عميق (ابنه على الأقل P. Bregel Jr.، الملقب الجحيم، 1564-1638). يشكل مشهد النوع عادة أو مرؤوسا إلى المناظر الطبيعية، مثل Lucas (حتى 1535-1597) و Martin (1535-15-15-1612) Valkenborkhov، أو الأفعال الموجودة في ستار حلقة الأسرة الضئيلة للحياة الحضرية، مستنسخة بالضبط، ولكن مع بعض الغطرسة الباردة - مارتن فان كليف (1527-1581؛ انظر له "عطلة سانت مارتن"، 1579، Hermitage).

كما تهيمن الصورة أيضا على مبدأ النوع البسيطة، والتي ساهمت، ومع ذلك، في تطوير 1580s. تركيبات المجموعة. الأكثر أهمية بين هذه الأخيرة - "جمعية التجديف من الكابتن روزنسرانس" (1588؛ أمستردام، ريكسماكيس) من شركة كورنيليس كيتيل وبندقية (1583؛ هارلم، متحف) كورنيليس كورنيليسن. في كلتا الحالتين، تسعى الفنانين إلى كسر الحسابات الجافة للإنشاءات الجماعية السابقة (كيتيل - العرض الرسمي للمجموعة، كورنيليسن - خسائرها الأسرية). وأخيرا، في السنوات الأخيرة 16 في. تنشأ أنواع جديدة من صور مجموعة الشركات، على سبيل المثال، "reget" و "تشريح" بيتر بيتر والفنون.

اللوحة المناظر الطبيعية هي كلها مربكة أكثر - كان أقوى هنا وسحق على أنواع منفصلة من اللوحات. لكن المصنفات البسيطة المميزة بشكل لا يصدق من Ruiland Savere (1576 / 78-1679)، والأكثر قوة Giliss Van Koninksloo (1544-1606)، والأم الرومانسية العضوية المكانية الأم (1564-1635)، ومشربة مع العاطفة الذاتية تعكس إبراهيم Bloumrt - كل شيء في درجات مختلفة بطرق مختلفة، نمو البداية الشخصية في تصور الطبيعة.

لميزات حلول النوع والمناظر الطبيعية والصورة لا تسمح لهم بالحديث عن أهميتهم الداخلية. إنهم لا ينتمون إلى عدد الظواهر الكبيرة من الفنون الجميلة. إذا قاموا بتقييمهم يرتبطون بعمل الرسامين الهولنديين الكبيرين الذين تتراوح أعمارهم بين 15 و 16 قرنا، يبدو أنهم دليل واضح على الرفض الكامل لمعظم مبادئ النهضة. ومع ذلك، فإن لوحة الثالثة الأخيرة من القرن السادس عشر. لديها مصلحة غير مباشرة إلى حد كبير - كخطوة انتقالية وكما كان الجذر العام الذي نمت فيه مدارس فلاندرز وطنية وهولندا من القرن السابع عشر.

فن الإحياء. هولندا من القرن الخامس عشر. لوحة.

على الرغم من أن عدد كبير من الآثار المعلقة من آثار هولندا من القرنين الخامس عشر والسادس عشر أصبحت إلينا، فمن الضروري النظر في أنه من الضروري أن يعتقد أن الكثير الذي توفي كثيرا خلال حركة الأيقونات، يتجلى في عدد من الأماكن خلال ثورة القرن السادس عشر، وفي وقت لاحق، لا سيما في مجال الاتصالات ذات الاهتمام الصغير، والتي أعطيت لهم في وقت لاحق، حتى بداية القرن التاسع عشر.

طالبت الغياب في معظم حالات توقيعات الفنانين في اللوحات وفقر البيانات الوثائقية الجهود الكبيرة التي يبذلها العديد من الباحثين من أجل استعادة تراث الفنانين الفرديين من خلال تحليل أسلالي بعناية. تم نشر المصدر المكتوب الرئيسي في 1604 "كتاب الفنانين" (ترجمة روسية لعام 1940) من رسام كاريل فان مانديرا (1548-1606). يتكون من عينة من "المزريعة"، سيرة فنانين هولندا من 15thone وعائلات Mandera تحتوي على مواد واسعة وقيمة، والتي تكون أهميتها الخاصة معلومات حول الآثار المألوفة مباشرة للمؤلف.

في الربع الأول من القرن الخامس عشر، يتم إجراء انقلاب جذري في تطوير اللوحة الأوروبية الغربية - تظهر اللوحة الزجاجية. تربط التقليد التاريخي بهذا الانقلاب مع أنشطة شاحنة شاحنة فان إيكوف - مؤسسي كلية اللوحة الهولندية. أعدت عمل وانغ إيكوف إلى حد كبير من خلال الفتحات الواقعية للماجستير من الجيل السابق - تطور نحت الطفل الراحل وخاصة أنشطة البلياندا بأكملها من المنمنمات في الفلسميا. ومع ذلك، في الفنية الرائعة المتطورة لهؤلاء الماجستير، لا سيما إخوان ليمبورغ، يتم دمج واقعية التفاصيل مع الصورة التقليدية للمساحة والرقم الإنساني. إبداعهم يكمل تطوير القوطية وينتمي إلى مرحلة أخرى من التطوير التاريخي. نقل نشاط هؤلاء الفنانين بالكامل تقريبا في فرنسا، باستثناء بروانبرام. كان الفن الذي تم إنشاؤه على إقليم هولندا أنفسهن في نهاية القرن الرابع عشر والأوائل الخامس عشر بسيطة، محافظة. بعد هزيمة فرنسا خلال أزينكور في عام 1415 وحركة فيلبوس ديجون في فلاندرز، فإن هجرة الفنانين تتوقف في فلاندرز. يجد الفنانين العديد من العملاء، باستثناء الفناء والكنيسة البورجندية، من بين المواطنين المزدهرين. جنبا إلى جنب مع إنشاء اللوحات، فإنهم يرسمون التماثيل والطرق، وألغاء لافتات، وأداء مختلف الأعمال الزخرفية، ووضع الاحتفالات. بالنسبة للاستثناءات المعزولة (يانغ فان إيك)، تم دمج الفنانين، مثل الحرفيين، في ورشة العمل. كما ساهمت أنشطةها، تقتصر على المؤخرات، في تشكيل المدارس الفنية المحلية، أقل، معزولة، معزولة نتيجة للمسافات الصغيرة أكثر من إيطاليا.

جنت المذبح. إن الأعمال الأكثر شهرة وكبيرة ل Vankov Brothers "العبادة" (غنت، كنيسة سانت بافون) تنتمي إلى روائع الفن العالمي العظيم. هذه هي صورة كبيرة مطوية بطابقين تتكون من 24 لوحات منفصلة، \u200b\u200bو 4 منها تقع على جزء متوسط \u200b\u200bثابت، والباقي على الساح الداخلي والخارجي). المستوى السفلي من الداخل هو تكوين واحد، على الرغم من فصل إطارات اللوحات على 5 أجزاء. في المركز، في مرج، يرتفع الزهور المسحوق، على تل العرش مع خروف، الدم من الجروح التي تدفقها إلى الوعاء، يرمز إلى التضحية الرامية للمسيح؛ نافورة المياه الحية أقل إلى حد ما (أي الإيمان المسيحي). تجمع حشود الناس لعبادة الحمل - على يمين الرسل المردود، بالنسبة لهم - ممثلو الكنيسة، اليسار - الأنبياء، وفي الخلفية - الشهداء المقدس من البساتين. فيما يلي القطعان والحجاج على شاشات الجانب الأيمن، بقيادة كريستوفر العملاقة. يتم وضع الدراجين على اللوحات اليسرى - المدافعون عن الإيمان المسيحي، الذي تميزوا بالنقوش "المسيح المسيح" و "القضاة الصالحين". يتم استخلاص المحتوى المعقد للتكوين الرئيسي من نهاية العالم والنصوص التوراتية والإنجيلية الأخرى ويرتبط بعطلة الكنيسة لجميع القديسين. على الرغم من أن العناصر الفردية ترتفع إلى أيقونة القرون الوسطى لهذا الموضوع، فهي ليست معقدة بشكل كبير فقط وتوسيعها إدراج الصور التي لم تقدمها تقليد الصور على وشاح، ولكن أيضا تنفيذها من قبل الفنان الجديد تماما ومحدد صور حيوية. اهتمام خاص يستحق، على وجه الخصوص، المناظر الطبيعية، من بينها مشهد منتشر؛ تم نقل العديد من أنواع الأشجار والشجيرات والزهور المغطاة بالشقوق من الصخور وإسقاطها في خلفية بانوراما دالي إلى الدقة الواضحة. قبل النظرة الحادة للفنان، كما كانت، تم الكشف عن الثروة اللذيذة من أشكال الطبيعة لأول مرة، والتي نقل بها إيلاء اهتمام التبجيل. وضوح الفائدة في جوانب التنوع في مجموعة متنوعة الغنية من الوجوه البشرية. ميترا أساقفة مزينة بالانفصال المذهل، غني بالاستغلال، درع فوار. يأتي "المحاربون" و "القضاة" إلى الحياة الرائعة الرائعة للساحة البورجندية والفروسية. يعارض التكوين الموحد للطبقة المنخفضة أرقام المنافذ الكبيرة من المستوى العلوي. تميز الرسم الصارم بثلاث أرقام مركزي - آبي الله، مريم العذراء وجون المعمدان. تناقض حاد لهذه الصور الرائعة تمثل صورا منها عن طريق الغناء وتوجه شخصيات ناجي الملائكة في آدم وحواء. مع كل الأفقي، يضفي مظهرها فهما بنية الجسم من قبل الفنانين. جذبت هذه الأرقام انتباه الفنانين وفي القرن السادس عشر، على سبيل المثال دوريرا. تعارض الأشكال الزاوية من آدم مستديرة الجسم الأنثوي. ينتقل سطح الجسم الذي يغطي شعره عناية أوثق. ومع ذلك، فإن حركات الأرقام حلق، والموقف غير مستقر.

لا يستحق اهتمام خاص فهما واضحا للتغييرات الناشئة عن التغييرات في وجهة نظر (منخفضة للأروجين والعالية للأرقام الأخرى).

تم تصميم أحادي اللون من اللوحات الخارجية لسحب ثروة الدهانات وأحتفانة الراحاة المفتوحة. فتح المذبح فقط في أيام العطلات. توضع تماثيل يوحنا المعمدان في نيجني ياروسا (الذي تم تخصيصه في الأصل للكنيسة) وجون الإنجيلي، وتقليد البلاستيك الحجري، والأرقام الكلية من تضحيات الجذبة وزوجته. تم إعداد ظهور هذه الصور التصويرية من خلال تطوير النحت البورتريه. تختلف اللدونة نفسها من اللدونة نفسها في أرقام رئيس الملائكة وماري في مكان البشارة، والنشر في واحدة، وإن كانت مقسمة إطارات للشاش، الداخلية. يجري الانتباه إلى حب أشياء وضع الإسكان Burgher ويعمل في عرض النافذة في شارع المدينة.

إن النقش في آيات وضعت على مذبح تقارير أنه تم إطلاقه من قبل المحافظ وانغ إيكوم، وهو "أعظم كل شيء"، أكمله شقيقه "الفن الثاني" نيابة عن نساء Iodokus وفكر في 6 مايو 1432. إن مؤشر مشاركة فنانين، بطبيعة الحال، يستلزمون محاولات عديدة للتمييز بين مشاركة كل منها. ومع ذلك، من الصعب للغاية القيام بذلك، لأن التصميم المصور للمذبح موحد في جميع الأجزاء. يتم تفاقم تعقيد المهمة من خلال حقيقة أنه، بينما لدينا معلومات سيرة ذاتية موثوقة حول Yane، والأهم من ذلك، لدينا عدد من الأعمال بلا منازع، لا نعرف أي شيء عن المقاطعة وليس لديك عمل موثق وظيفة واحدة وبعد محاولات إثبات انطباع النقش وتعلن أن مقاطعة "الشخصية الأسطورية" ينبغي اعتبارها غير معقولة. الأكثر منطقية هي الفرضية، وفقا لما استخدمته يانغ ووضع اللمسات الأخيرة على جزء من المذبح، أي "عبادة الحمل"، وفي البداية لم يؤلف شخصية كاملة من الطبقة العليا، باستثناء آدم وحواء حققت عن طريق ينتمي إلى أحدث اللوحات الخارجية بالكامل تسبب في مناقشات.

حاكم فان إيني. تظل تأليف المقاطعة (-1426) فيما يتعلق بالعمل الأخرى المنسوبة إليه من قبل عدد من الباحثين مثيرا للجدل. صورة واحدة فقط "ثلاثة ماري في نعش المسيح" (روتردام) يمكن أن تترك وراءه دون تذبذبات خاصة. الأرقام المناظر الطبيعية والإناث في هذه الصورة قريبة للغاية من الجزء الأكثر عرضة من مذبح Gental (النصف السفلي من الصورة الوسطى للطبقة المنخفضة)، والمنظور الغريب في التابوت يشبه الصورة الواعدة للنافورة في "عبادة الحمل". ومع ذلك، لا شك أن يانغ، الذي ينبغي أن يعزى إلى الأرقام المتبقية في الوفاء بالصورة. أعظم التعبير بينها مخصص المحارب للنوم. يعمل المحافظ، بالمقارنة مع جان، كنان فنان لا يزال عمله مرتبطا بالمرحلة السابقة من التنمية.

جان فان إيك (تقريبا 1390-1441). بدأ يانغ فان إيك أنشطته في لاهاي، عند فناء الرسوم البيانية الهولندية، ومن 1425 تتكون من الفنان والمحكمة فيليب جيدة، بالنيابة عنها كجزء من السفارة عام 1426 في البرتغال وفي عام 1428 فى اسبانيا؛ منذ عام 1430 استقر في بروج. استمتع الفنان باهتمام دائري للدوق، ودعاهه في أحد المستندات "عدم وجوده على قدم المساواة في الفن والمعرفة". حول الثقافة العالية للفنان تتحدث بشكل مشرق أعماله.

يخبر Vasari، على أساس تقليد سابق، بالتفصيل حول الاختراع "متطور في الكيمياء" جان أيوك النفط الطلاء. ومع ذلك، نعرف أن الكتان وغيرها من زيوت التجفيف كانت تعرف باسم الموثق بالفعل في العصور الوسطى المبكرة (أطرز هيراكليا وفوفيلة، 10 قرن) وتستخدم على نطاق واسع، وفقا لمصادر مكتوبة، في القرن الرابع عشر. ومع ذلك، كان استخدامهم يقتصر على العمل الزخرفية، حيث تم اللجوء من أجل مقاومة أكبر لمثل هذه الدهانات نسبيا مع Tempera، وليس بسبب خصائصها البصرية. لذلك، تمتع م. Bruderm، مذبح ديجون الذي كتبه Tever، بالزيت عند طلاء اللافتات. تختلف صور Van Eykov والقرن الخامس عشر المتاخمة لهم بشكل ملحوظ عن اللوحات المصنوعة في تقنيات Tempera التقليدية، وتألق خاص من الدهانات وعمق النغمات. استندت تقنية فان إييكوف إلى الاستخدام المتعاقب للخصائص البصرية للدهانات الزيتية التي فرضتها الطبقات الشفافة على عبور شفافة من خلالها وتعكس التربة الشفافة بشدة، على مقدمة الطبقات العليا من الراتنجات المذابة في الزيوت الأساسية، وكذلك على استخدام أصباغ عالية الجودة. وسعت تقنية جديدة التي نشأت في التواصل المباشر مع تطوير صور واقعية جديدة للصورة بشكل كبير إمكانيات النقل المصور الصريح للانطباعات المرئية.

في بداية القرن العشرين، تم اكتشاف عدد من المنمنمات في المخطوطة، المعروف باسم "مدرسة تورينو ميلان-السماء"، تم اكتشاف عدد من المنمنمات، بالقرب من مذبح جنت سكواي، 7 منها يتم تخصيصها لجودة عالية للغاية. بشكل ملحوظ بشكل خاص في هذه المنظومة المنظومة ينتقل إلى فهم دقيق للورقة للعلاقات الخفيفة واللون. في مصغرة "الصلاة على شاطئ البحر"، تصور المتسابق المحاطة باحتياط المتسابق على حصان أبيض (متطابق تقريبا مع خيول الصفقات اليسرى في مذبح جنت)، تصاعدي من الشكر إلى المعبر الآمن، يتم نقله بشكل مثير للدهشة إلى البحر المضطرب والسماء الغائمة. لا تقل عن ملفوف مع مناظر طبيعية نهريه الطازجة مع قلعة، مضاءة من الشمس المسائية ("سانت جوليان ومارتا"). مع إقناع مذهل، فإن الجزء الداخلي من غرفة البرغر في التكوين "عيد الميلاد جون المعمدان المعمدان" والكنيسة القوطية في "ميسي الأفخان". إذا لم تجد إنجازات فنان مبتكرة في مجال المناظر الطبيعية موازية تصل إلى القرن السابع عشر، فلا تزال الأرقام الخفيفة مرتبطة تماما بالتقاليد القوطية القديمة. المنمنمات تعود إلى حوالي 1416-1417 وبالتالي تميز المرحلة الأولية من الإبداع يانا فان إيونكا.

يقرب القرب من الأخير من مصغرة المذكورة يمنح الأرض للنظر في واحدة من أوائل اللوحات في Yana Van Eyka "مادونا في الكنيسة" (برلين)، حيث أرسلت بشكل مدهش الضوء يتدفق من أعلى النوافذ. في triptyhe مصغر مكتوب لاحقا، مع صورة مادونا في المركز، سانت ميخائيل مع العملاء والسانت كاثرين على الساح الداخلي (دريسدن)، فإن انطباع مغادرة الكنيسة نيوتوا يأتي تقريبا الوهم الكامل. الرغبة في إعطاء الصورة طبيعة ملموسة للكائن الحقيقي، لا سيما بأعمال بوضوح في أرقام المراسمة وماري على اللوحات الخارجية، تقليم التماثيل من العظام المنحوتة. تتم كتابة جميع العناصر الموجودة في الصورة مع هذه الرعاية، والتي تم تذكيرها بالمجوهرات. هذا الانطباع هو أكثر تعزيزا من خلال تألق الدهانات، والضخان مثل الأحجار الكريمة.

تعارض النعمة السهلة ل Tresden Triptych الرائعة الثقيلة من "مادونا كانونيكا فان دير باه". (1436، Brugge)، مع أرقام كبيرة، في الفضاء المقرب من Aksida الروماني المنخفض. العين لا تتعب للإعجاب باللون الأزرق المذهل بشكل مثير للدهشة مع الذهب الذهبي الأسقفية Donatiana، درع ثمينة وخاصة التحدي SV. ميخائيل، السجاد الشرقي الرائع. تماما، مثل أصغر روابط السلسلة، فإن الفنان ينقل طيات وتجعد الوجه المتعب والتعب للعميل القديم الذكي والمحيط الصيني - Canonika Van der Pale.

واحدة من ميزات فن فان إيونكة هي أن هذه التفاصيل لا تحجب الكل.

في تحفة أخرى تم إنشاؤها في وقت سابق قليلا، "Madonna Rollane Chancellor" (Paris، Louvre)، وهي أهمية خاصة للمناظر الطبيعية، والتي تفتح مع Loggia عالية. تفتحنا المدينة على ضفاف النهر لنا في جميع مجموعة متنوعة من بنية له، مع أرقام الناس في الشوارع والساحات، كما لو شوهدت في أنبوب الصرز. يتغير هذا الوضوح بشكل ملحوظ لأنه يزيل، الدهانات شاحبة - الفنان لديه فهم منظور الجو. خصصات الوجه وملاهم اليقظ بين رولينا، نزلة برد وحساب وعمر مرتزقة الذين أجروا سياسة الدولة البيولوجية تم نقلهم إلى الموضوعية.

مكان خاص بين أعمال Yana Van Eyka ينتمي إلى شارع صغير " باربرا "(1437، أنتويرب)، أو بالأحرى الرسم الذي أدلى به أرقى فرشاة على السبورة المستعيدة. يصور المقدسة عند سفح برج الكاتدرائية قيد الإنشاء. وفقا ل Legend، St. تم إرفاق فارفارا في البرج الذي أصبح سمةه. فان إيك، الاحتفاظ بالمعنى الرمزي للبرج، أعطته شخصية حقيقية، مما يجعل العنصر الرئيسي في المشهد المعماري. أمثلة مماثلة لنسج الرمزية وحقيقية، لدرجة أن ذات قيمة انتقالية من WorldVeview من Whol Wwolic-Scholastic للتفكير الواقعي، في عمل ليس فقط جان فان إيونكة، ولكن أيضا فنانين آخرين في بداية القرن يمكن أن يقود الكثيرون ؛ العديد من التفاصيل حول عواصم الأعمدة، وزينة الأثاث، والعناصر المنزلية المختلفة في العديد من الحالات لديها معنى رمزي (بهذه الطريقة، في مكان الحادث، في مكان الكآبة والمنشفة بمثابة رمز للنقاء العذراء من ماري).

كان جان فان هيه أحد أساتذة الصورة العظيمة. ليس فقط أسلافه، ولكن أيضا الإيطاليون الحديثين قد ارتلوا المخطط دون تغيير صورة الملف الشخصي. جان فان إيك يتحول وجهه في ¾ ويضيء بقوة؛ في النمذجة في الوجه، تتمتع بدرجة أقل مع Lightness من علاقات اللون. واحدة من أبرز صوره التي تصور شاب مع قبيح، ولكن جاذبية وجهه ووجه الروحانية، في الملابس الحمراء غطاء الرأس الأخضر. الاسم اليوناني "timofey" (ربما يشير إلى اسم الموسيقي اليوناني الشهير)، الذي يميز الدرابزين الحجري إلى جانب توقيع وتاريخ 1432، بمثابة كيميثيا باسم التصوير، على ما يبدو، واحدة من الرائد الموسيقيين الذين كانوا في خدمة بورجوندي ديوك.

تقف "صورة المجهول في أحمر Türban" (1433، لندن) إلى أفضل الأداء الخلوي والتعبير الحاد. لأول مرة في تاريخ الفن العالمي، فإن مظهر مظهر موجه باهتمام إلى المشاهد، كما لو دخول الاتصال الفوري. افتراض الصادق جدا أن هذه صورة ذاتية من الفنان.

تم الحفاظ على الرسم التحضيري الرائع من قلم رصاص فضية (Dresden) إلى "صورة الكاردينال ألبرجاتي" (دريسدن)، مع السجلات حول اللون، من الواضح، الذي تم تقديمه في عام 1431 خلال فترة وجيزة من هذا الدبلوماسي الرئيسي في بروج. تبدو الصورة الخلابة، على ما يبدو، مكتوبة في وقت لاحق، في حالة عدم وجود نموذج، بسمة شاذة أصغر، ولكن أكد أكثر أهمية على أهمية الشخصية.

في المرة الأخيرة في أعمال الفنان، هي صورة الإناث الوحيدة في تراثه - "صورة زوجته" (1439، بروج).

مكان خاص ليس فقط في عمل جان فان إيونكة، ولكن أيضا في الفن الهولندي بأكمله من 15-16 قرون ينتمي إلى "صورة جيوفاني أرنولفين وزوجته" (1434، لندن. أرنولفيني - ممثل بارز الإيطالي مستعمرة التجارية في بروج). يتم تقديم موضح في جو حميم من البرغر الداخلي المريح، ولكن التماثل الصارم للتكوين والإيماءات (أثار صعودا، كما هو الحال مع اليمين، يد الرجال والأيدي المتحدة للزوجين) تعطي المرحلة شددت على الطابع الرسمي وبعد ينتشر الفنان إطار صورة صورة بحتة، وتحويله إلى مكان الزواج، إلى فادحة معينة من الولاء الزوجي، وهو رمز هو الكلب الذي يصور عند القدمين. لن نجد صورة مزدوجة مماثلة في الداخل وصولا إلى القرن مكتوب لاحقا "رسل" من Golbien.

وضعت فن يانا فان إيكي الأسس التي وضعتها الفن الهولندي في المستقبل. في ذلك، لأول مرة، وجد موقف جديد تجاه الواقع تعبيره الحية. كانت ظاهرة الحياة الفنية الأكثر تقدما في وقته.

سيد فليمال. ومع ذلك، تم وضع أسس الفن الواقعي الجديد، ليس فقط جان هيك هيك. في الوقت نفسه، كان ما يسمى ماجستير بالماليمر معه، الذي لم يتم تطوير إبداعه فقط بشكل مستقل عن فن وانغ EYCK، ولكن يبدو أنه تأثير معروف على الإبداع المبكر في يانا فان إيكا. يحدد معظم الباحثين هذا الفنان (اسمه ثلاثة صور لمتحف فرانكفورت، الذي ينشأ من قرية فليمال بالقرب من لييج، والتي يتم إرفاق عدد من الأعمال المجهولة الأخرى على العلامات الأسلوبية للأعمال المجهولة الأخرى) مع سيد روبرت كامبين (تقريبا 1378-1444).

في العمل المبكر للفنان - "عيد الميلاد" (تقريبا. 1420-1425، ديجون اكتشف بوضوح اتصالات وثيقة مع المنمنمات JACMARA من Esenden (في التركيب، الطابع الشامل للمناظر الطبيعية، النكهة الفضية، النكهة الفضية). المميزات القديمة - شرائط مع نقوش في أيدي الملائكة والنساء، وجهة نظر "منحرفية مائلة" مظلة، مميزة لفن القرن الرابع عشر، مع وجود ملاحظات جديدة (أنواع شعبية مشرقة من الرعاة).

في Triptych "البشارة" (نيويورك)، يتم نشر موضوع ديني تقليدي في داخلي مفصل ويتميز بمحبة. على الساح الأيمن - الغرفة المجاورة، حيث سيحد النجار القديم جوزيف ميدان فاش. من خلال نافذة شعرية تطل على ميدان المدينة. إلى يسار الباب المؤدي إلى الغرفة، والأرقام المركزيين للعملاء - الأزواج Ingelbilts. إن المساحة الوثيقة مليئة تماما بالأرقام والأشياء التي تصور في انخفاض واعد حاد، كما كانت مع وجهة نظر عالية جدا وثيقة. هذا يمنح التركيبية الشخصية الزخرفية، على الرغم من حجم الشخصيات والأشياء.

تأثر أحد معارفه مع هذا العمل في سيد الخلاف جانبي إيونكا عندما خلق "البشعة" من مذبح جنت. تتميز مقارنة هاتين اللوحتان بوضوح خصوصيات المراحل السابقة واللاحقة اللاحقة لتشكيل فن واقعي جديد. في أعمال Yana Van Eyka، مرتبطة ارتباطا وثيقا بفناء بورجوندي، مماثلة، لا يتلقى تفسير Burger Burgher للمؤامرة الدينية المزيد من التطوير؛ في ماجستير Flial، نلتقي بها مرارا وتكرارا. "مادونا عن طريق الموقد" (حوالي 1435، سانت بطرسبرغ، هيرميتاج) ينظر إليها على أنها لوحة منزلية خالصة؛ الأم مدروس تدفئ يدها قبل أن تلمس برج الثور للأطفال العراة. مثل "البشارة"، الصورة مضاءة مع الضوء القوي وتحامل في نكهة باردة.

ومع ذلك، فإن أفكارنا حول عمل هذا المعالج قد تكون بعيدة كل البعد عن عدم وجود شظايا من أعمالين كبيرة. من Triptych "إزالة من الصليب" (تكوينها معروف بنسخة قديمة في ليفربول)، الجزء العلوي من الراحة اليمنى مع رقم السارق مرتبط بالصور، الذي يحتوي على اثنين من الرومان (فرانكفورت). في هذه الصورة الضخمة، احتفظ الفنان بالخلفية الذهبية التقليدية. يتم نقل الجسم العاري الذي صدر عنه بالطريقة، مختلفة بحدة عن تلك التي كتبها آدم من مذبح غنت. شخصية التمثال نفسها هي أرقام "مادونا" و "القديس فيرونيكا "(فرانكفورت) - شظايا مذبح كبير آخر. يتم الجمع بين البلاستيك نقل الأشكال، كما لو كان التركيز على مادية، هنا مع تعبير جيد للأشخاص والإيماءات.

العمل الفنان الوحيد المؤرخ - شاح، تصور على اسم هنري الأيسر، أستاذ جامعة كولونيا وجون المعمدان، وعلى القديس اليميني ببربرز يجلس على مقاعد البدلاء من قبل الموقد والمغارطة في القراءة (1438، مدريد)، يشير إلى فترة أواخر إبداعه. SV. يتم تذكير البربريين بشدة بعدد من التفاصيل مألوفة بالفعل لنا الداخلية للفنان وفي نفس الوقت تختلف عنها أكثر إقناعا في مجال نقل الفضاء. يتم استعارة المرآة المستديرة مع الأرقام التي تنعكس فيها على وشاح الأيسر من جان وانغ إيونكا. ومع ذلك، ومع ذلك، ومع ذلك، وفي هذا العمل، وفي بلون فرانكفورت، ترى الاختلافات إلى سيد آخر كبير في مدرسة هولندا روجر فان دير ودين، الذي كان طالبا في كامبان. قاد هذا القرب بعض الباحثين يعارضون تحديد ماجستير الفلم مع كام رغوة، إلى البيان أن الأعمال المنسوبة إليه هي في الواقع أعمال الفترة المبكرة من روجر. ومع ذلك، لا يبدو أن هذه الرأية، ومع ذلك، يتم تفسير السمات المقنعة والمحددة في القرب من خلال تأثير طالب موهوب بشكل خاص على معلمهم.

روجر فان دير ودين. هذا هو الأكبر، بعد يناير وانغ إيونكا، فنان مدرسة هولندا (1399-1464). تحتوي وثائق الأرشيف على تعليمات حول البقاء في 1427-1432 في ورشة عمل R. Campen في Tournai. من عام 1435، عمل روجر في بروكسل، حيث شغل منصب رسام المدينة.

أعماله الأكثر شهرة تم إنشاؤه في سنوات شقاء هو "إزالة من الصليب" (تقريبا 1435، مدريد). يتم وضع عشر أرقام على خلفية ذهبية، على مساحة ضيقة من الأمامية، مثل تخفيف متعدد الألوان. على الرغم من الرسم المعقد، يتم تمييز التكوين من خلال الوضوح النهائي؛ يتم دمج جميع الأرقام التي تشكل ثلاث مجموعات في عدد صحيح لا ينفصل؛ يتم بناء وحدة هذه المجموعات على التكرار الإيقاعي وتوازن الأجزاء الفردية. يكرر ثني جسم ماري ثني جسم المسيح؛ تميز نفس التوازي الصارم بأرقام نيكوديموس وامرأة تدعم ماريا، وكذلك تكوين جون وماري ماجدالين أغلقت على الجانبين. تعمل هذه اللحظات الرسمية بمثابة المهمة الرئيسية - الأكثر ترويج للحظة الدرامية الرئيسية، وقبل كل شيء، محتواها العاطفي.

يتحدث Mandera عن روجر أنه غمر فن نقل الحركات الهولندي و "خاصة المشاعر، مثل الحزن والغضب أو الفرح، وفقا للمؤامرة". من خلال جعل المشاركين الأفراد في الحدث الدرامي مع شركات مختلفة من أشتات المشاعر الحزن، يمتنع الفنان من تخصيص الصور، تماما كما يرفض نقل المشهد إلى وضع ملموس حقيقي. يسود البحث عن التعبير في عمله على الإشراف الموضوعي.

التحدث كفنانة، ممتازة بشكل حاد في تطلعاتها الإبداعية من جان فان إيونكة، ومع ذلك، فإن التأثير الفوري لهذا الأخير. بعض اللوحات المبكرة للسيد، على وجه الخصوص "البشارة" (باريس، اللوفر) \u200b\u200bومبادئ لوقا، رسم مادونا (بوسطن؛ تكرار سانت بطرسبرغ، هيرميتاج وميونيخ) تحدث عن ذلك. في الثانية من هذه اللوحات، يكرر التكوين مع تغييرات طفيفة التكوين "مادونا تشانسيلور رولان" جان وانغ إيونكا. تعتبر الأسطورة المسيحية التي تم النظر فيها في القرن الرابع لوكا كأول رسام أيقونة، التي أسرها لعق سيدتنا (ويعزى إلى عدد من الرموز "المعجزة")؛ في القرن الثالث عشر والعشرين، اعترف بأنه راعي للرسامين الذين نشأوا في هذا الوقت في عدد من دول أوروبا الغربية. وفقا للتركيز الواقعي للفن الهولندي، صور روجر فان دير وصولين إنجيلي في شكل فنان حديث يصنع رسم صورة. ومع ذلك، في تفسير الأرقام، تكون الميزات تتحدث بوضوح - يتم ملء الرسام المركزي بالقيء، وتتميز طيات الملابس بالزخرفة القوطية. كتب كصورة مذبح لمصليات الرسامين، كانت الصورة تحظى بشعبية كبيرة، كما يتضح من وجود العديد من التكرار.

من الواضح أن الطائرة القوطية في عمل روجر يتحدث بشكل واضح بشكل خاص في ثلاثيين صغيرتين - ما يسمى "مذبح ماري" ("الحداد"، على اليسار - "عائلة القديس"، يمين - "ظاهرة المسيح ماري" ) وبعد ذلك - "مذبح SV. جون "(" المعمودية "، اليسار -" ولادة يوحنا المعمدان "على اليمين -" إعدام يوحنا المعمدان "، برلين). يتم تأطير كل من Sash الثلاثة بواسطة بوابة قوطية تمثل الاستنساخ الخلابة للإطار النحت. هذا الإطار مرتبط عضويا بالمساحة المعمارية الموضحة هنا. وضعت على بوابة النحت استكمال المسرحات الرئيسية، والنشر على خلفية المناظر الطبيعية وفي الداخل. بينما في نقل الفضاء، يقوم بتطوير غزو جان فان إيونكا، في تفسير الأرقام ذات أبعادهن الأنيقة والمطهرية، يتحول والانحناءات المعقدة، تقاليد تقاليد العقود المتأخرة.

الإبداع روجر بدرجة أكبر بكثير من الإبداع جان فان إيونكا، يرتبط مع تقاليد الفن في العصور الوسطى ومشربة بروح تدريس الكنيسة الصارمة. إن واقعية فان إيونكة مع تأليه من الكون تقريبا في الكون، عارض الفن القادر على تجسيد أشكال واضحة وصارمة ومتعملة صور قانونية للدين المسيحي. الأكثر إرشادة في هذا الصدد هو "محكمة رهيبة" - polyptypes (أو بالأحرى، Triptytych، حيث يوجد في الجزء المركزي الثابت ثلاثة، والشاح في تحويل وحدتين)، مكتوبة في 1443-1454 حسب ترتيب أدوار المستشار المستشفى الذي أسسه في بون سيتي (يوجد في نفس المكان). هذا هو أكبر نطاق (ارتفاع الجزء المركزي من حوالي 3 أمتار، العرض الإجمالي هو 5.52 م) عمل الفنان. يتكون التركيب ل Triptych بأكملها من مستويين - المجال "السماوي"، حيث يقع الرقم المشيطي للمسيح ورصيف الرسل والقديسين على خلفية ذهبية، و "الأرض" - مع قيامة الموتى وبعد في الإنشاء التركيبي للصورة، في تسطيح تفسير الأرقام، لا يزال هناك الكثير من العصور الوسطى. ومع ذلك، فإن الحركات المتنوعة من أرقام الورد العارية تنتقل مع هذا الوضوح ومقنعة، والتي تتحدث عن دراسة اليقظة للطبيعة.

في عام 1450، سافر روجر فان دير ديتدين إلى روما وكان في فلورنسا. هناك، بأمر مادي، أنشأ لوحتين: "موقف في التابوت" (أوفيزي) و "مادونا مع القديس بيتر، يوحنا المعمدان، كوزما ودميان "(فرانكفورت). في الأيقونات والتركيبات، فهي آثار معارف مع أعمال FRA Angelico و Domenico Venetciano. ومع ذلك، لم يؤثر هذا التعارف على الطبيعة العامة لإبداع الفنان.

في Triptyheh تم إنشاؤها مباشرة بعد إيطاليا، في الجزء المركزي - المسيح، ماري وجون، وعلى وشاح - ماجدالين وجون المعمدان (باريس، اللوفر)، لا توجد آثار للتأثير الإيطالي. التكوين متماثل القديم؛ الجزء المركزي، الذي تم بناؤه وفقا لنوع Deesus، تتميز بشدة مشهورة تقريبا. يتم تفسير المشهد فقط كخلفية للأرقام. يختلف عمل هذا الفنان عن الشدة السابقة للون والدفاعي بالمجموعات الملونة.

تتصرف ميزات جديدة في عمل الفنان بوضوح في مذبح بليد لينا (برلين، دالين) - Triptikhe مع الصورة في الجزء المركزي من "عيد الميلاد"، مكتوبة من أجل P. Bloish، رئيس تمويل ولاية بورجوندي، ل كنيسة مدينة ميدلبورغ. على عكس خصائص تكوين الفترة المبكرة من التركيب المنقش، هنا الإجراء تتكشف في الفضاء. مشهد عيد الميلاد مشرق مع مزاج لطيف غنائي.

إن العمل الأكثر أهمية في الفترة المتأخرة هو Triptych "عبادة ماجي" (ميونيخ)، وتصور على وشاح "البشارة" و "النظر". هنا تطور الاتجاه الذي ظهر في مذبح بلويلينا يستمر. يتم نشر الإجراء في عمق الصورة، لكن التكوين متواز مع الطائرة الصورة؛ يتم دمج التماثل متناغم مع عدم التماثل. اكتسبت حركات الأرقام حرية كبيرة - الرقم الأنيق لشاب أنيق وجولفور البحر مع ميزات كارل جريئة في الزاوية اليسرى وملاك، وهو ما يتعلق بالجنس قليلا في "الملاك"، ينجذب بشكل خاص في هذا الصدد. في الملابس، لا توجد سمات تماما من مادية Yana Van Eyka - إنهم يؤكدون فقط على الشكل والحركة. ومع ذلك، مثل EKA، ROGER استنساخ الوضع بعناية يتم نشر الإجراء الذي يتم فيه نشر الإجراء، ويملأ التصميمات الداخلية مع الخفة، ورفض خاصية الإضاءة الحادة والمودة للفترة المبكرة.

كان روجر فان دير ودن صورة رائعة. تختلف صوره عن الأعمال المصنوعة من Eyka. إنه يسلط الضوء على ميزة رائعة بشكل خاص في الفيزيولوجي والشروط النفسية، وإذ تؤكد وتعزيزها. لهذا، فإنه يستخدم النمط. بمساعدة الخطوط، فإنه يصف شكل الأنف والذقن والشفتين وما إلى ذلك، مما يدفع نمذجة مكان صغير. تبرز الصورة المبكرة في 3/4 على اللون - أزرق أو خلفية بيضاء مخضرية أو بيضاء تقريبا. مع كل الفرق في الخصائص الفردية للنماذج، فإن بعض الميزات الشائعة متأصلة في روجر. يرجع ذلك إلى حد كبير إلى حقيقة أن جميعهم يصورون جميعا تقريبا ممثلين من النبلاء البورجونديين العالي، ومظهر وطريقة إجراء بصمة مشرقة للبيئة والتقاليد والتربية. على وجه الخصوص، على وجه الخصوص، "كارل جريئة" (برلين، دالين)، ومقدمة "أنتون بورجوندي" (بروكسل)، "غير معروف" (لوجانو، اجتماع Tissren)، "Francesco D" Esthe "(نيويورك)،" صورة امرأة شابة "(واشنطن). العديد من الصور المماثلة، على وجه الخصوص" لوران فرومون "(بروكسل)،" فيليب دي كروا "(أنتويرب)، الذي عرض عليهما مع أيدي صلاة مطوية، كان في الأصل الشاحنة اليمنى المنتشرة في وقت لاحق ، على الساح الأيسر الذي كان عادة صورة الكبريت من مادونا مع طفل. مكان خاص ينتمي إلى "صورة غير معروف" (برلين، داليم) - امرأة جميلة تبحث في المشاهد، مكتوبة حوالي عام 1435، حيث بوضوح أفعال تعتمد على أعمال صورة جان فان إيونكا.

كان لدى روجر فان دير وولدين تأثير كبير للغاية على تطوير فن هولندا من النصف الثاني من القرن الخامس عشر. إن إبداع الفنان مع ميله لإنشاء صور نموذجية وتطوير المنظم الصارم من المنطق الصارم لبناء التراكيب إلى حد أكبر بكثير من عمل جان فان إيونكا، يمكن أن يكون بمثابة مصدر للاقتراض. ساهم في مزيد من التطوير الإبداعي وفي الوقت نفسه احتجزت جزئيا، والمساهمة في تطوير الأنواع المتكررة والمخططات المركبة.

بتريان كريستس. على عكس روجر، توجهت في بروكسل ورشة عمل كبيرة، كان جان إييك أتباع مباشر واحد فقط يمثله بيتروس كريستوس (حوالي 1410-1472/3). على الرغم من أن هذا الفنان أصبح بروج بورغغر بروجغر فقط في عام 1444، إلا أنه يعمل بلا شك في وقت سابق من هذا الوقت في التواصل القريب مع Eyk. أعماله مثل "مادونا مع القديس بربارو وإليزابيث والراهب من قبل العميل "(روتشيلد، جمع باريس) و" جيروم في الخلية "(ديترويت)، ربما، كعدد من الباحثين يعتقدون أن يانا فان إيك، وانتهت بلوريين. العمل الأكثر إثارة للاهتمام هو "القديس Elygiy "(1449، اجتماع F. Lehman، نيويورك)، مكتوبة على ما يبدو للمجوهرات، الذين اعتبر رعنهم هذا القديس. هذه الصورة الصغيرة التي تصور الزوجين الشابين يختارون حلقات في متجر مجوهرات (NIMB حول رأسه تقريبا)، هي واحدة من أول لوحات محلية في اللوحة الهولندية. تكثف معنى هذا المنتج بحقيقة أنه لم يصل بنا، أيا من اللوحات على المؤامرات المنزلية جان فان إيونكا، التي تذكر المصادر الأدبية تذكر.

فائدة كبيرة هي عملها البورتريه، حيث يتم وضع صورة شبه التصوير في الفضاء المعماري الحقيقي. جدير بالملاحظة بشكل خاص في هذا الصدد "صورة لسير إدوارد جراجيمستون" (1446، اجتماع فيرولوس، إنجلترا).

قارب ديريك. تأخذ مشكلة نقل المساحة، ولا سيما المناظر الطبيعية، مكانا كبيرا بشكل خاص في عمل آخر، وهو فنان أكبر بكثير من نفس الجيل - دير باوتا (حوالي 1410/201475). إن مواطني هارلم، لا يزال في نهاية الأربعينيات، استقر في لورمان، حيث تدفق نشاطه الفني الإضافي. نحن لا نعرف من كان معلمه؛ يتميزت الأقدم من الصور التي جاءت إلينا من خلال التأثير القوي لروجر فان دير فايدن.

عمله الأكثر شهرة هو "مذبح غائض الشركة"، مكتوب في 1464-1467 لأحد مصليات كنيسة الكنيسة بيتر في Luerman (يوجد في نفس المكان). هذه هي polyptypes، والجزء المركزي الذي يصور "أمسية سرية"، على الجانبين على اللوحات الجانبية هناك أربعة مشاهد توراتية، تم تفسير المؤامرات التي تم تفسيرها على أنها تضحيات من غموض الشركة. وفقا للعقد الذي نزل إلينا، تم تطوير موضوع هذا العمل من قبل أساتذين لجامعة لوفان. أيقونة "العشاء الأخير" ممتاز من تفسير هذا الموضوع مشترك في 15-16 قرون. بدلا من قصة دراماتيكية عن التنبؤ بالمسيح، يصور يهوذا مؤسسة سر الكنائس. يسلط التكوين مع التماثل الصارم الضوء في اللحظة المركزية ويؤكد على إجطال المشهد. ينتقل عمق مساحة القاعة القوطية بإقناع كاملة؛ هذا الهدف ليس فقط احتمال، ولكن أيضا انتقال إضاءة مدروس أيضا. لم يفشل أحد من أساتذة هولندا في القرن الخامس عشر في تحقيق العلاقة العضوية بين الأرقام والمساحة، كما Bautos في هذه الصورة الرائعة. يتم نشر ثلاثة من المشاهد الأربعة على اللوحات الجانبية بين المناظر الطبيعية. على الرغم من النطاق الكبير نسبيا للأشكال، فإن المناظر الطبيعية هنا ليست مجرد خلفية، ولكن العنصر الرئيسي للتكوين. في محاولة لتحقيق وحدة أكبر، يرفض Boauts ثروة تفاصيل المناظر الطبيعية Eikov. في "إيليا في الصحراء" و "جمع ماننا السماوي" من خلال الطريق الجدال وموقع المشهد في خلميكوف والمنحدرات، كان لأول مرة لربط الخطط الثلاث التقليدية فيما بينها - الأمامي والوسط والخلف وبعد الأكثر روعة، ومع ذلك، في هذه المناظر الطبيعية، هذه آثار الإضاءة واللون. في "مجموعة المنامة"، يضيء الشمس الصاعدة في المقدمة، مما يترك المتوسط \u200b\u200bفي الظل. تم نقل الوضوح البارد لصوم الصيف الشفاف إلى إيليا في الصحراء.

أكثر مذهلة في هذا الصدد، فإن المناظر الطبيعية الرائعة من الزلاجات الثلاثية الصغيرة، حيث تم تصوير "عبادة ماجي" (ميونيخ). هذا هو واحد من أحدث أعمال السيد. يتم إيلاء انتباه الفنان في هذه اللوحات الصغيرة بالكامل إلى نقل المناظر الطبيعية وأرقام جون المعمدان والقلب كريستوفر لديه معنى ثانوي. على وجه الخصوص، جذب الانتباه إلى نقل إضاءة المساء الناعمة مع عاكس من سطح الماء، تموجات مستخدمة قليلا، أشعة الشمسية في المناظر الطبيعية مع الش كريستوفر.

بوتوس الأجنبي إلى الموضوعية الصارمة من جان وانغ إيونكا؛ شرائحته المناظر الطبيعية مشبعة بالمزاج، ساكنا مع المؤامرة. الميل إلى التمثيل والكلمات، ونقص الدراما، والثلاثين المعروفين والصقيع الصقيع - السمات المميزة للفنان، ممتازة جدا في هذا الصدد من روجر فان دير فايدن. إنهم مدعوون بشكل خاص بشكل خاص في مثل أعماله، وهي قطعة أرض مليئة بالدراما. في "عذاب القديسة Erasma "(Luvan، St. Peter's Church) القديس مع Stoic Muddy، ينقلان معاناة مؤلمة. الهدوء الكامل ومجموعة من الناس موجودة في نفس الوقت.

في عام 1468، طلب بوتوس، المعين من قبل فنان المدينة، خمسة لوحات للديكور فقط بناء قاعة المدينة الرائعة الكاملة. يتم الحفاظ على مؤلفين كبيرين تصور الحلقات الأسطورية من تاريخ الإمبراطور أوتون الثالث (بروكسل). يمثل المرء إعدام الرسم البياني، يخفف من الإمبراطورة التي لم تحقق حبه؛ في الثانية - اختبار النار أمام محكمة إمبراطور أرملة الرسم البياني، إثبات براءة زوجها، وفي خلفية إعدام الإمبراطورة. وضعت هذه "مشاهد العدالة" في القاعات حيث شعرت محكمة المدينة. تم إجراء طبيعة مماثلة للرسم مع مشاهد من تاريخ تراجان من قبل روجر فان دير ويوين لقاعة مدينة بروكسل (لا نجت).

الثانية من "مشاهد العدل" Boautse (الأول يتم الوفاء بالمشاركة المهمة للطلاب) هي واحدة من روائع في المهارة، والتي يتم فيها حل التركيب، وجمال اللون. على الرغم من سوء الحظ في نهاية المطاف من الإيماءات وتجاهلها، مع توترات رائعة من المشاعر. انتباه صور صورة ممتازة من جناح جذب. وصلنا لنا واحدة من هذه الصور، لا شك أملها فرشاة الفنان؛ هذه "صورة الذكور" (1462، لندن) يمكن أن تسمى أول صورة حميمة في تاريخ اللوحة الأوروبية. متعب مميز ناعما، والقلق ومليء الوجه. من خلال النافذة المطلة على الريف.

جوجو فان دير جوس. في النصف المتوسط \u200b\u200bوالثاني من القرن في هولندا، يوجد عدد كبير من الطلاب وأتباع Waiden و Boauts، الذين يرتدي إبداعهم شخصية عظبيين. على هذه الخلفية، يقف شخصية قوية من هوغو فان دير جوس (حوالي 1435-1482). يمكن تسليم اسم هذا الفنان بجانب جان وانغ إيك و روجر فان دير ودين. قبل عام 1467 في متجر الرسامين في مدينة غنت، سرعان ما يصل إلى شهرة رائعة، وأخذ الأقرب، وفي بعض الحالات، كانت المشاركة الرائدة في العمل الزخرفية الكبيرة على الديكور الأعياد لبروج وشنت بمناسبة استقبال كارل جريئة. من بين اللوحات الماكينات المبكرة للحجم الصغير هو أهم diptych "السقوط" و "الحداد المسيح" (فيينا). أرقام آدم وحواء، التي تصور بين المناظر الطبيعية الجنوبية الفاخرة، تشبه دراسة الشكل البلاستيكي أرقام سبحين جنت مذبح. يتميز "التخفيف" المرتبط ب Poldator Roger Van der Wayden، من خلال تكوين جريء وأصلية. على ما يبدو، يتم كتابة المذبح الثلاثي في \u200b\u200bوقت لاحق بقليل مع صورة "عبادة فولكفوفوف" (سانت بطرسبرغ، Hermitage).

في بداية السبعينيات، أمر ممثل الطبية في بروج توماسو بور-تيناري جوس الثلاثي مع صورة عيد الميلاد. كان هذا triptych في واحدة من مصليات كنيسة الكنيسة ماريا نوفيلا في فلورنسا. Triptych Altar Portinari (فلورنسا، أوفيزي) هي تحفة الفنان وواحدة من الآثار الرئيسية لطلاء هولندا.

تم تسليم المهمة إلى الفنان غير عادي لهولندا اللوحة - لإنشاء عمل كبير، عريض مع شخصية على نطاق واسع (حجم الجزء الأوسط 3 × 2.5 م). إن إبقاء العناصر الرئيسية للتقاليد الأيقونية، أنشأت GUS تكوين جديد تماما، وتعميق مساحة الصورة بشكل كبير ووضع شكل الأقطار التي تعبرها. من خلال زيادة نطاق الأشكال إلى حجم الطبيعة، فإن الفنان هربهم بأشكال قوية ثقيلة. في الصمت الرسمي، هرع إلى يمين أعماق الراعي. وجهاتهم البسيطة والخشنة مضاءة عن طريق الفرح الساذج والإيمان. هؤلاء الأشخاص الذين يصورون مع الواقعية المدهشة هم من الناس يساويون شخصيات أخرى معنى. تتمتع ماريا وجوزيف بميزات الأشخاص العاديين. أعرب هذا العمل عن فكرة جديدة عن شخص، فهم جديد لكرامة الإنسان. نفس المبدع هو GUS في نقل الإضاءة والنكهة. التسلسل الذي يتم فيه إرسال الإضاءة، وخاصة ظلال الأرقام، والحديث عن الملاحظة اليقظة للطبيعة. تم بناء الصورة في مخطط ألوان بارد وغني. اللوحات الجانبية، أغمق من الجزء الأوسط، أغلقت بنجاح التكوين المركزي. توضع صور أعضاء أسرة البندينات عليهم، وراءهم أرقام القديسين المعالجة، تتميز بالحيوية والروحانية العظمى. المناظر الطبيعية للشاش الأيسر ملحوظ، يحيل الجو البارد في صباح الشتاء في وقت مبكر.

ربما، العديد من "عبادة ماجي" (برلين، داليم). كما هو الحال في البندات المذبحين، يتم قطع الهندسة المعمارية عن طريق الإطار، الذي تحقق من خلال نسبة أكثر صحة بينها وبين الأرقام والطبيعة الضخمة للمشهد الرسمي والخسوط. طبيعة مختلفة بكثير هي "عبادة الرعاة" برلين، الدالين)، كتبت لاحقا من قبل مذبح بورتياناري. يغلق التكوين المطول في الطول من جانبين من قبل أن ينشر الستار، تليها مسرح العبادة. يعمل بوست الجري على يسار الرعاة، مع وجوههم المتحمسين والأنبياء المحفوظين بالإثارة العقلية يمنحون صورة شخصية مضطجة ومتوترة. من المعروف أنه في عام 1475 دخل الفنان في دير، حيث كان في وضع خاص، يدعم التواصل الوثيق مع العالم والاستمرار في الانخراط في الرسم. يخبر مؤلف الدير كرونيكل عن الحالة الذهنية الخطيرة للفنان غير راض عن عمله، الذي حاول في نوبات حزن من النهاية. في هذه القصة، نقوم بترويج نوع جديد من الفنان، يختلف بشكل حاد عن متجر عصري في العصور الوسطى. تنعكس الحالة الروحية الاكتئاب من جوس في الحالة المزاجية القلق ذات الحالة المزاجية القلق "وفاة ماري" (بروج)، والتي تم فيها نقل مشاعر الحزن واليأس والارتباك بقوة ضخمة إلى الرسل.

ميمينج. بحلول نهاية القرن، لوحظ ضعف النشاط الإبداعي، وتيرة التنمية يتباطأ، والابتكار أدنى من المعلقة والحفظ. يتم التعبير عن هذه الميزات بشكل واضح في عمل أحد أهم الفنانين في هذا الوقت - هانز ميمينج (حوالي 1433-1494). وعمل مواطن بلدة ألمانية صغيرة في نهاية الخمسينيات في ورشة عمل روجر فان دير فايدن، وبعد وفاة هذا الأخير استقر في بروج، حيث ترأس المدرسة المحلية للرسم. memling الكثير من الاقتراض في روجر فان دير فايدن، باستخدام مؤلفاتها مرارا وتكرارا، ولكن هذه القروض خارجية. البارات الدرامية والمعلمين بعيدة. يمكنه العثور على ميزات مستعارة من جان فان إيونكة (انتقال مفصل للسجاد الشرقي والأنسجة الباري). لكن أسس إيكوفسكي الواقعية الغريبة له. دون إثراء فن الملاحظات الجديدة، يقدم ميمينج مع ذلك صفات جديدة إلى هولندا. في أعماله، سوف نجد أن الأناقة المتطورة للطرق والحركات، والانشغال جذابة للأشخاص، والحنان من المشاعر والوضوح والطلب والتكوين الأنيق الزخرفية للتكوين. هذه الميزات واضحة بشكل خاص في Triptych "كسر القديس كاثرين "(1479، بروج، مستشفى القديس يوحنا). تتميز تكوين الجزء المركزي بالتناوب التماثل الصارم، متنوعة حيوية من نقاط البيع. على جانبي مادونا، تركيبات الشكل نصف الدقيقة للحالة كاثرين والفارفار ورسلين؛ ألقى عرش مادونا الأرقام التي تقف ضد خلفية أعمدة جون المعمدان ويوحنا الإنجيلي. أنيقة، لا تملك الصور الظلية غير النظافة تقريبا التعبير الزخرفية من triptych. هذا النوع من التركيب يتكرر مع بعض التغييرات في تكوين عمل سابق للفنان - ثلاثيها مع مادونا، المقدسة والعملاء (1468، إنجلترا، جمعية ديوك ديفونشاير) سوف يكرر ويختلف الفنان. في بعض الحالات، قدم الفنان عناصر منفصلة في مجموعة زخرفية، استعار من فن إيطاليا، مثل Putti عارية، حمل أكاليل، ولكن تأثير الفن الإيطالي لم ينطبق على صورة شخصية بشرية.

تتميز الشبدة والكندية و "عبادة الأمعاء" (1479، بروج، مستشفى القديس يوحنا)، صاعدت إلى تكوين مماثل من روجر فان العروس، ولكن المبسطة والتخطيط. درجة أكبر من تكوين "المحكمة المخيفة" لروجر في تريبتيون ميملاينج "محكمة مخيفة" (1473، غدانسك)، كتبها ممثل ميديسي في بروج - أنجيلو تانيا (صور ممتازة له وزوجته توضع على وشاح ). أظهر الفرد من الفنان نفسه في هذا العمل مشرقا بشكل خاص في الصورة الشعرية للجنة. مع ظهور ما لا شك فيه، يتم تنفيذ أرقام عارية أنيقة. تم تجلى سمة مميزة من "المحكمة الرهيبة" الحذر من الحذر من التنفيذ في لوحين، وهي دورة من المشاهد من حياة المسيح ("العاطفة من المسيح"، تورينو؛ "سبع جاسوم ماري"، ميونيخ). تم العثور على موهبة miniaturist في الألواح والميداليات الخلابة، تزين النعش القوطي القوطي الصغير أورسولا "(بروج، مستشفى القديس يوحنا). هذه هي واحدة من أكثر الأعمال الشهيرة والشهيرة للفنان. أكثر أهمية، ومع ذلك، في شروط فنية Triptych "Holy Christopher، Mavr and Gilles" (Bruges، متحف المدينة). تتميز صور القديسين الموجودة في أنها مستوحاة من التركيز والقيود النبيلة.

قيمة خاصة في تراث الفنان صوره. "صورة مارتن فان نيفينوف" (1481، بروج، مستشفى القديس يوحنا) هي الصورة الوحيدة في القرن الخامس عشر في النزاهة. مادونا مادونا تحولت مع طفل هي تطور آخر لنوع صورة في الداخل. تجعل Memling الابتكار آخر في تكوين الصورة، مما يجعل المرض من اللغلة المفتوحة، والتي من خلالها المناظر الطبيعية مرئية ("صور مقترنة من بورغوميسترا موريل وزوجته" بروكسل)، ثم مباشرة ضد خلفية المناظر الطبيعية ("صورة صلاة الرجل "، لاهاي" صورة من ميدال غير معروف "، أنتويرب). صور نيطهة بلا شك نقل التشابه الخارجي، ولكن مع كل الفرق في الخصائص سوف نجد فيها وكثير من القواسم المشتركة. تتميز جميع الأشخاص الذين يصورون من قبلهم بواسطة ضبط النفس والنبلاء والنعومة الروحية وغالبا ما يخدع.

ديفيد. آخر فنان اللوحة المدرسية في جنوب درير في القرن الخامس عشر كان جيرارد ديفيد (حوالي 1460-1523). إن مواطني شمال هولندا، استقر في بروج في عام 1483، وبعد وفاة المهور أصبح الرقم المركزي لمدرسة الفن المحلي. يختلف عمل ديفيد في عدد من العلاقات بحدة عن إبداع النماذج. من السهل أن نعمة هذا الأخير، وصراق باحبياء ثقيل وأعلى احتفالي؛ لها أرقام البضائع مكتنزة لديها حجم وضوحا. في بحثه الإبداعي، اعتمد داود على التراث الفني في يانا فان إيونكة. تجدر الإشارة إلى أنه في هذا الوقت يصبح الفائدة في فن بداية القرن ظاهرة مميزة إلى حد ما. يكتسب فن الوقت فان Eki أهمية نوع من "التراث الكلاسيكي"، والذي، على وجه الخصوص، يجد تعبيرا وظهور عدد كبير من النسخ والتقليد.

تحفة الفنان هي Triptyhtion كبيرة "معمودية المسيح" (تقريبا 1500، بروج، متحف المدينة)، وهي مهمة بهدوء ومجددة. أول شيء يندفع هنا في العين يتم إصداره بإرهاب في ملاك الأمام في رحلة تامين مكتوبة رائعة، مصنوعة في تقاليد فن يانا فان إيونكة. المناظر الطبيعية رائعة بشكل خاص، حيث تعطى التحولات من خطة إلى أخرى لأرقام ظلال. يجري الانتباه إلى إقناع انتقال الإضاءة المسائية والصورة الرئيسية للمياه الشفافة.

تكوين مادونا بين القديسين ديف "(1509، روان)، والذي له تناظر صارم في ترتيب الأرقام ومحلول اللون مدروس له أهمية خصائص الفنان.

تنصهر بروح الكنيسة الصارمة، كان إبداع ديفيد بشكل عام، وكذلك عمل تذكاري، محافظ؛ لقد انعكست أيديولوجية دوائر Patrician استنساخ إلى تراجع بروج.

"لا تثق أبدا في جهاز كمبيوتر يمكنك" رمي نافذة ". - ستيف ووزنياك

عادة ما يتم تحديد رسام هولندا مع فيلماستر - فنان مجهول يقف عند أصول تقليد الطلاء في أوائل هولندا (ما يسمى "بدائريات الفلمنكية"). Mentor Rogiram Van der Vagen واحدا من أول صور في اللوحة الأوروبية.

(الدستورات الليتورجية لترتيب الفوليج الذهبي - مواجهة مريم العذراء)

كطبخ مصغرات معاصرين يعملون على إضاءة المخطوطات، ومع ذلك، تمكنت Campen من تحقيق هذا المستوى من الواقعية والملاحظة، مثل أي رسام آخر أمامه. ومع ذلك، فإن أعماله أكثر عرضية من معاصره الأصغر سنا. التفاصيل المحلية ديمقراطية ملحوظة، وأحيانا يوجد تفسير منزلي للأراضي الدينية، والتي ستكون في وقت لاحق سمة من سمات هولندا.

(عذراء وطفل في الداخل)

لقد حاول المؤرخون الفنون منذ فترة طويلة العثور على أصول النهضة الشمالية، ومعرفة من كان أول سيد وضع هذا المانرو. لفترة طويلة كان يعتقد أن الفنان الأول، اليسار قليلا من تقاليد القوطية كان يانغ فان إيك. ولكن بحلول نهاية القرن التاسع عشر، أصبح من الواضح أن فان إيونكة سبقها فنان آخر ينتمي فرشه إلى ثلاثي في \u200b\u200bالبشارة، والذي ينتمي سابقا إلى Meroder Countess (T.N. "Triptych Meroder")، وكذلك ذلك. مذبح فليمال. من المفترض أن كل من هذه الأعمال ينتمي إلى يد سيد أنثى، الذي لم يتم تثبيت هويتها في ذلك الوقت بعد.

(زواج العذراء)

(العذراء المقدسة في المجد)

(Werl Altarpiece)

الثالوث من الجسم المكسور)

Bessing المسيح والصلاة العذراء)

(زواج العذراء - سانت جيمس العظمى والسانت كلير)

(عذراء وطفل)

جيرجين الذي سينت جان (ليدن 1460-1465 - هارلم إلى 1495)

هذا الفنان المتوفى المبكر الذي عمل في خارليوم هو أحد أهم أرقام اللوحة الشمالية وهولندا في نهاية القرن الخامس عشر. ربما درس في هارلم في ورشة ألبرت فان عوارر. كان على دراية بعمل الفنانين في Ghent و Brugge. في هارلم، كمتدرب، عاش الرسام مع ترتيب جون -Otsyud واللقب "من [دير] من القديس يوحنا" (توت سينت يانز). بالنسبة للطريقة الخلابة من Hertgen، تتميز العاطفية الجميلة في تفسير المؤامرات الدينية، والانتباه إلى ظواهر الحياة اليومية والدراسة الروحيين الشاعرية للتفاصيل. كل هذا سيتم تطويره في اللوحة الهولندية واقعية من القرون اللاحقة.

(المهد، في الليل)

(عذراء وطفل)

(شجرة جيسي)

(جيرتين أن سينت جان سانت بافون)

منافس فان إيونكة لعنوان أكثر المعالج نفوذا لطلاء دنتيرلاند في وقت مبكر. كان الغرض من الإبداع الذي رأى الفنان فيه فهم الفردية للشخص، عالم نفسي عميق وصورة رائعة. إنقاذ روحية فن القرون الوسطى، ملأت المخططات التصويرية القديمة مع مفهوم النهضة للشخصية الإنسانية النشطة. في نهاية الحياة، وفقا لجهونيسرون، يرفضون عالمية WorldView الفنية وانغ إيونكا ويركز جميع الاهتمام على العالم الداخلي للإنسان ".

(اكتساب آثار الزنجبيل المقدس)

ولد في عائلة كارفر على شجرة. يشهد عمل الفنان بمعارف عميق مع اللاهوت، والداخل بالفعل في عام 1426 يسمى "ماجستير روجر"، والذي يسمح لك بتقديم افتراض وجود التعليم الجامعي. بدأ العمل كنعشت، في سن ناضجة (بعد 26 عاما) بدأ دراسة الرسم من روبرت كامبين في جولة. في ورشة العمل قضى 5 سنوات.

(قراءة ماريا ماجدالين)

فترة التكوين الإبداعي ل Rogyr (والتي على ما يبدو، ينتمي إلى "البشارة" اللوفر ") بشكل سيء مضاءة بمصادر. هناك فرضية مفادها أنه هو الذي قام بإنشاء أعمال يعزى إلى T.N. سيد الخلاف (مرشح أكثر احتمالا لأتوجهن هو معلمه معسكره). كان الطالب يشعر بالقلق رغبة كامن في تشبع المشاهد التوراتية مع تفاصيل مريحة للحياة محلية الصنع، مما يكاد يكون من المستحيل التمييز بين عملهم في بداية 1430s (لم يوقع كلا الفنانين أعمالهم).

(صورة أنطون بورجوندي)

السنوات الثلاث الأولى من الإبداع المستقل من روغير غير موثقة. ربما قضىهم في بروج مع فان إيك (مع من، ربما، عبرت لأول مرة في Tournai). في أي حال، تكوينه المعروف "Luke Luke، رسم مادونا" مشربة ذات التأثير الواضح لانغ إيكا.

(مبشر لوقا الرسم مادونا)

في عام 1435، انتقل الفنان إلى بروكسل فيما يتعلق بالزواج في مواطني هذه المدينة وترجم اسمه الحقيقي روجر دي لا بارتوري (روجر دي لا ترعى) من الفرنسية إلى هولندا. أصبح عضوا في مدينة النقابة من الرسامين، غني. كان يعمل كرساما حضرية على أوامر الفناء الدوقي من نوع فيليب، الأديرة، نبل، التجار الإيطاليين. قام بترتيب قاعة المدينة مع لوحات من قبل إقامة العدل مع الأشخاص المشهورين في الماضي (يتم فقدان اللوحات اللوحات الجدارية).

(صورة السيدة)

بحلول بداية فترة بروكسل تنتمي إلى عاطفية "إزالة من الصليب" (الآن في برادو). في هذا العمل، تخلت روجير جذريا الخلفية الخلابة، مع التركيز على اهتمام المشاهد على التجارب المأساوية للعديد من الأحرف التي تملأ مساحة كاملة من القماش. يميل بعض الباحثين إلى شرح الدوران في عمله في تمرير عقيدة مذهب كامبيوس.

(إزالة من الصليب مع المبردة بيير دي رابشيكور، الأسقف Arrasskim)

عودة روجيرا من واقعية كامبينوفسكي الوقحة وتطور فانيكوفسكي براتينسان إلى تقليد القرون الوسطى هي الأكثر وضوحا في "المحكمة الرهيبة" الكوليجة. كتبت في 1443-1454. حسب ترتيب المستشار نيكولاس رولان لمصابيحات المذبح في المستشفى، أسسها آخر في مدينة بون بارغوند. تحتل مكان خلفيات المشهد المعقدة هنا توهج ذهبي لساحباته، والذي لا يمكن أن يصرف المشاهد من الخشوع أمام القديسين.

(مذبح المحكمة المخيفة في بون، اليمين خارج الشاحنة: الجحيم، غادر الشاحان الخارجي: الفردوس)

في الذكرى 1450، سافر روغير فان دير ودينيدن إلى إيطاليا وزار روما والفرارا وفلورنسا. لقد اجتمع بحرارة الإنسان من قبل البشريون الإيطاليين (من المعروف أن ردود فعل جديرة بالثناء معروفة نيكولاي كوزانسكي)، لكنه كان أكثر اهتماما بالفنانين المحافظين مثل FRA Angelico و Gentile Da Fabrano.

(شرط رئيس جون فورترونر)

مع هذه الرحلة في تاريخ الفن، من المعتاد أن تربط أول معارف للإيطاليين مع تقنية طلاء النفط، والتي أتقن روجير تماما. بأمر من سلالات الطبية الإيطالية و D "FLEMANDES ESTE،" مادونا "مصنوعة من أوفيزي وصورة الشهيرة لفرانشيسكو دستا. كانت الانطباعات الإيطالية محبوبة في مؤلفات مذبح (" مذبح جون المعمدان "، ثلاثي الأسرار أجريت "وعبادة ماجي") أنها تؤدي إلى العودة إلى فلاندرز.

(عبادة ماجي)

تصور صور فرشاة Rogger متأصلة في بعض الميزات المشتركة، والتي ترجع إلى حد كبير إلى حقيقة أن جميعهم يصورون جميعا تقريبا ممثلين عن أعلى نبل في بورجوندي، على مظهر وطريقة تحمل لمسة من الوسيلة والتربية والتقاليد الشاملة. يرسم الفنان أيدي النماذج بالتفصيل (وخاصة الأصابع)، وينتبل ويطيل ميزات وجوههم.

(صورة فرانشيسكو د "ESTE)

في السنوات الأخيرة، عمل روجير في ورشة عمل بروكسل له محاطة العديد من التلاميذ، من بينها، على ما يبدو، كان هناك مثل هذا الممثلين الرئيسيين من الجيل التالي مثل هانز ميمنج. لقد ولدوا نفوذه في فرنسا وألمانيا وإسبانيا. في النصف الثاني من القرن الخامس عشر في شمال أوروبا، سادت طريقة معبرة لروجير على دروس أكثر تعقيدا من الناحية الفنية من Campen و Wang Eyka. حتى في القرن السادس عشر، ظل العديد من الرسامين تحت نفوذه، من بيرنانارتا أورلييا إلى كوينتين ماسيس. بحلول نهاية القرن، بدأ اسمه ينسى، وفي القرن التاسع عشر، تم تذكر الفنان فقط في أبحاث خاصة في أوائل هولندا اللوحة. يعد استعادة مساره الإبداعي معقدا من حقيقة أنه لم يوقع أي من أعماله، باستثناء صورة واشنطن للمرأة.

(ماري البشارة)

هيوغو فان دير جوس (تقريبا 1420-25، جنت - 1482، أسد جند)

الفنان الفلمنكي. نظرت Albrecht Dürer في أكبر ممثل لطلاء ديدرلاند أوائل جنبا إلى جنب مع جان فان إيك و Rogrir Van der Wayden.

(صورة لرجل الصلاة مع القديس. جون المعمدان)

ولد في غنت أو في بلدة ثالثا جوس في ولاية زيلندا. التاريخ الدقيق للولادة غير معروف، ولكن تم العثور على مرسوم من 1451، مما سمح له بالعودة من المنفى. وبالتالي، تمكن من الهدوء في مكان ما في شيء ما والبقاء لبعض الوقت في المنفى. دخلت النقابة في الش لوقا. في عام 1467 أصبح سيد نقابة، وفي 1473-1476 كان عميدها في غنت. عمل في غنت، من 1475 في دير أوغسطيني رودرينديل بالقرب من بروكسل. في عام 1478، تم قبول سان الرهبان. في السنوات الأخيرة، كانت طغت بمرض عقلي. ومع ذلك، واصل العمل، وأداء أوامر لصور. في الدير، تم زياره من قبل إمبراطور المستقبل للإمبراطورية الرومانية المقدسة Maximilian Gabsburg.

(صلب)

واصل التقاليد الفنية اللوحة الهولندية في النصف الأول من القرن الخامس عشر. النشاط الفني مختلف. في أعماله المبكرة، تأثير البدعو هو ملحوظ.

شارك بمثابة ديكور في زخرفة مدينة بروج بمناسبة حفل الزفاف في عام 1468 دوق بورغوندي كارل خبيت ومارغريتا يورك، في وقت لاحق في تصميم الاحتفالات في مدينة غنت بمناسبة الدخول إلى مدينة كارل من الواضح أن دوره في هذه الأعمال كان يؤدي إلى الوثائق المحفوظة، حصل على رسوم كبيرة من الفنانين الآخرين. لسوء الحظ، لم يتم الحفاظ على الرسم السابق من التصميم. السيرة الذاتية الإبداعية لديها العديد من الغموض والمساحات، لأن أي من اللوحات مؤرخة من قبل الفنان ولا توقيعه.

الراهب البينديكتين)

العمل الأكثر شهرة هو صورة مذبح كبيرة ل "عبادة الرعاة"، أو مذبح بورتياناري، الذي كتب موافق. 1475 حسب الطلب، TOMMASO Portinari - ممثل من بنك ميديكسي في بروج - وكان له تأثير عميق على الرسامين في فلورنتين: دومينيكو جيرلانديانو، ليوناردو دا فينشي، وغيرها.

(مذبح بورتيني)

يانغ الأسلاك (1465-1529)

يذكر على المعالج موجود في وثائق 1493، المخزنة في قاعة بلدة أنتويرب. وفي عام 1494 انتقلت السيد إلى بروج. من المعروف أيضا أنه في عام 1498 تزوج من أرملة الرسام الفرنسي و Miniaturist Simon Marmion.

(استشهاد القديس كاترين)

نحن لا نعرف من تعلم سلكا، لكن فنه كان بوضوح تحت تأثير الكلاسيكيات الأخيرة من أوائل هولندا النهضة من جيرارد ديفيد وكينتين ماسا. وإذا سعت ديفيد إلى التعبير عن فكرة دينية من خلال دراما الوضع والخبرات البشرية، فستجد كوينتين ماسا حنين آخر للصور المثالية والمتناغمة. بادئ ذي بدء، تأثير Leonardo Da Vinci، الذي اجتمع مع عمله بشكل جذاب خلال رحلته إلى إيطاليا.

في لوحات تقليد مدينة ديفيد و K. Massais انضم معا. في جماعة Hermitage الحالة، يوجد منتج واحد من الفرشاة - "Maria in Glory"، مكتوب على متن لوحة خشبية في تقنية الطلاء الزيتية.

(مريم العذراء في المجد)

تصور هذه الصورة الضخمة زواجا محاطا بالإشراف الذهبي يقف على الهلال في الغيوم. يديها هي الطفل المسيح. والده الله الأب الأقدس، ترتفع فوقه. روح في شكل حمامة وأربعة ملائكة. فيما يلي ملك العمود المرفقي ديفيد مع القيثارة في يديه والإمبراطور أغسطس مع التاج والصيغة. بالإضافة إلى ذلك، تظهر الصورة Siviles (شخصيات الأساطير العتيقة، والتي توقعت الأحلام المستقبلية والتفسيرية) والأنبياء. في أيدي أحد Siville، فإن التمرير مع النقش "Lono Virgin سيكون خلاص الشعوب".

في أعماق الصورة، فإن المناظر الطبيعية مع المباني الحضرية والمنفذ مرئيا في الدقة والشعر. هذا المجمع كله ومؤامرة متشابكة علمية كانت تقليدية للفن الهولندي. حتى وجود الشخصيات القديمة كان ينظر إليه على أنه محاولة غريبة للعذر الديني للكلاسيكيات القديمة ولم يفاجئ أي شخص. ما يبدو صعبا بالنسبة لنا، الذي ينظر إليه من قبل المعاصرين في الفنانين بكل سهولة وكان نوع من الأبجدية في اللوحات.

ومع ذلك، فإن السلك يجعل خطوة معينة إلى الأمام في طريق إتقان هذه المؤامرة الدينية. يوحد كل شخصياته في مساحة واحدة. إنه يجمع بين الأرض في مشهد واحد (الملك ديفيد، الإمبراطور أوغسطس، السبتان والأنبياء) والسماء (ماريا والملائكة). من خلال التقاليد، يصور كل هذا على خلفية المناظر الطبيعية، وأكثر تعزز انطباع واقع ما يحدث. موصل يترجم بجد التأثير في حياته الحديثة. في أرقام ديفيد وأغسطس، فإنه قادر بسهولة على تخمين لوحات العملاء، هولندا الغنية. تنطيبات العتيقة التي تعد وجوهها تقريبا، تشبه بوضوح البلدية الغنية من ذلك الوقت. حتى منظر طبيعي رائع، على الرغم من كل براعة له، هو واقعي عميق. بدا أنه توليف طبيعة فلاندرز، وهو مثالي.

معظم لوحات PROMOST - الطبيعة الدينية. لسوء الحظ، لم يتم الحفاظ على جزء كبير من الأعمال، من المستحيل تقريبا إعادة إنشاء الصورة الكاملة لإبداعه. ومع ذلك، وفقا لأدلة معاصاة، نعلم أن الموصل شارك في تصميم الدخول الرسمي للملك تشارلز في بروج. هذا يتحدث من الشهرة والجدارة الكبيرة من السيد.

(عذراء وطفل)

وفقا ل Dürer، التي سافرت بها السلك عبر هولندا لبعض الوقت، تم تأثيث المدخل ب Pompe Great. على طول الطريق من بوابة المدينة إلى المنزل حيث تم إيقاف الملك، تم تزيين الممرات على الأعمدة، كانت هناك أكاليل، التيجان، الجوائز، النقوش، المشاعل. كانت هناك العديد من اللوحات الحية والصور المعزية ل "المواهب الإمبراطورية".
قبل الأسلاك جزء كبير في التصميم. أدى فنون هولندا من القرن السادس عشر، الذي أجرى ممثله النموذجي يانغ، يعمل، الذي، وفقا ل BR ViPper، "أسرت أن إبداعات الماجستير المتميز، كم كدليل على الثقافة الفنية العالية والمتنوعة. "

اليدي المسيحي)

ييرون أنطونيسون فان ككن (جيروم بوش) (حوالي 1450-1516)

يعتبر فنان هولندا، أحد أكبر أسياد النهضة الشمالية، أحد أكثر الرسامين غامضين في تاريخ الفن الغربي. في مسقط رأس بوش - Hertogenbosa، مركز إبداع بوش، الذي يعرض نسخا من أعمالها.

جان ماندين (1500/1502، هارلم - 1559/1560، أنتويرب)

فنان هولندا من عصر النهضة والقلق الشمالي.

يانا ماندينا تنتمي إلى مجموعة من فنانين أنتويرب - أتباع جيروم بوش (بيتر هاوس، ميتانز دي بليس، يناير ويلنس دي كوكك)، واصل تقاليد الصور الرائعة ووضع أسس ما يسمى السلوك الشمالي بدلا إلى الإيطالية. إن أعمال جان ماندان مع شياطينه والطاقة النجيلة هي ملامسة عن كثب مع تراث الغامض.

(كريستوفر المقدس. (هيرميتاج الدولة، سانت بطرسبرغ))

تأليف سمات Madane من اللوحات، باستثناء "إغراءات القديسة أنتوني، "غير مثبتة بالتأكيد. يعتقد أن المندين كان أميا، وبالتالي لا يمكن أن يغادر التوقيع على "إغراءاته" من قبل الخط القوطي. يقترح مؤرخو الفن أنه ببساطة رسم توقيع من العينة النهائية.

من المعروف أن حوالي 1530 مندين أصبحت سيدا في أنتويرب، وكان طلابه جيليس مستتر و Bartolomeus Spranger.

مارتن فان شيمسكيرك (اسم مارتن جاكوبسون فان فين الأورج

ولد مارتن فان فين في شمال هولندا، في عائلة الفلاحين. يتعارض مع إرادة الأب في الخرليم، في تدريب الفنان كورنيليس ويليمز، وفي عام 1527 يمر الطالب إلى جان فان الدوار، وفي الوقت الحاضر مؤرخون غير قادرون دائما على تحديد الانتماء الدقيق للحرف الفردية الفردية أو كيميائي. بين 1532 و 1536، يعيش الفنان ويعمل في روما، حيث تتمتع أعماله بنجاح كبير. في إيطاليا، يخلق فان تشيمسكرك لوحاتها في النمط الفني للقلق.
بعد العودة إلى هولندا، العديد من الطلبات من الكنيسة على حد سواء على لوحة المذبح وإنشاء النوافذ الزجاجية الملونة ومصانع الجدار. كان أحد كبار الأعضاء في نقابة Luke عالية. من 1550 إلى وفاته الشديدة في عام 1574، بمثابة مارتن فان شيمسويرك بمثابة كنيسة في سن الكنيسة في كنيسة سانت بافون في خريل. بالإضافة إلى الأعمال الأخرى، يعرف فان شيمسكرك عن سلسلة من القماش سبعة عجائب النور.

(صورة ANNA Codde 1529)

(سانت لوك اللوحة العذراء والطفل 1532)

(رجل الأحزان 1532)

(الكثير غير راض عن الأغنياء 1560)

(صورة ذاتية في روما مع الكولوسيوم 1553)

يواكيم باتينير (1475/1480، دينان في مقاطعة نامور، فالونيا، بلجيكا - 5 أكتوبر 1524، أنتويرب، بلجيكا)

الرسام الفلمنكي، أحد مؤسسي اللوحة المناظر الطبيعية الأوروبية. عملت في أنتويرب. في الطبيعة جعل المكون الرئيسي للصورة في التراكيب على المؤامرات الدينية، التي في أعقاب تقاليد شاحنة فان إيك، جيرارد ديفيد وبوش، أنشأت مساحة بانورامية رائعة.

كان يعمل مع كوينتين ماسا. يفترض أن العديد من الأعمال المنسوبة إلى Patinar أو Massais الآن هي في الواقع عملها المشترك.

(معركة بافيا)

(معجزة القديس كاترين)

المناظر الطبيعية مع الرحلة إلى مصر)

METRY MET DE BLIS (1500/1510، Buvign-sur-Möz - حوالي 1555)

الفنان الفلمنكي، إلى جانب Joachim Patinir، أحد مؤسسي اللوحة المناظر الطبيعية الأوروبية.

لا يوجد شيء تقريبا موثوق حيال حياة الفنان. على وجه الخصوص، اسمه غير معروف. اللقب "met de blis" - "مع بقعة بيضاء" - ربما يردا على حليقة بيضاء في شعرها. كما كان يرتدي اللقب الإيطالي "chiswate" (IAL. سيفيتا) - "البومة" - منذ مشبكه، الذي استخدمه بمثابة توقيع لوحاته كان شخصية صغيرة من البوم.

(المناظر الطبيعية مع مشهد الرحلة إلى مصر)

معظم الوظائف المهنية Met de Blis التي عقدت في أنتويرب. من المفترض أنه كان ابن أخي من جوان كاشيم باتينير، وكان الاسم الحقيقي للفنان هيرري دي باتينير (Notherl. هرري دي باتينير). في أي حال، في عام 1535، دخلت معينة من مياه الباتينير معينة في نقابة إنتويرباتي في سانت لوقا. ترتيب ميتري ليو بليس أيضا كمجموعة من الفنانين الجنوبي هولندا - أتباع جيروم بوش، جنبا إلى جنب مع جانديسين، جاناك دي كوك وبيتر جيس. واصل هؤلاء الأساتذة تقاليد بوش اللوحة الرائعة، وإبداعهم يطلق عليهم أحيانا "المنهج الشمالي" (على عكس السلوكي الإيطالي). وفقا للطريقة نفسها، توفي الفنان في أنتويرب، في غيرها - في فيرارا، في محكمة Derzoga del este. ليس عاما من وفاته، ولا حقيقة أنه كان على الإطلاق إلى إيطاليا.
كتب هرري ميت دي بليس أساسا وفقا لعينة باتينيرا، المناظر الطبيعية، والتي تصور أيضا تركيبات متعددة الاستخدامات. في المناظر الطبيعية مرت بعناية الجو. عادة بالنسبة له، أما بالنسبة لباتينير، صورة منمق للصخور.

لوكاس فان ليدن (لوكا ليدينسكي، لوكاس صينجينز) (ليدن 1494 - ليدن، 1533)

درس اللوحة من كورنيليس إنجلبريتس. أتاح مبكرا جدا فن النقوش وعمل في ليدن ووسطلبرغ. في عام 1522 انضم إلى نقابة Luke المقدسة في أنتويرب، ثم عاد إلى ليدن، حيث مات في عام 1533.

(ثلاثية مع الرقص حول الثور الذهبي. 1525-1535. Rijksmuseum)

في مشاهد النوع جعل خطوة جريئة لصورة واقعية واقعية.
في مهارة Lutensky، Leidensky ليس أدنى من Durr. كان أحد الفنانين الرسميين الهولنديين الذين أظهروا فهم لقوانين المنظور الجوي الخفيف. على الرغم من ذلك، إلا أنه بمزيد من المهتمة بمشاكل التكوين والتكنولوجيا، وليس ولاء التقليد أو الصوت العاطفي للمشاهد على الموضوعات الدينية. في عام 1521، في أنتويرب، التقى Albrecht Durer. تجلى تأثير إبداع الماجستير الألماني العظيم في نمذجة أكثر صلابة وفي تفسير أكثر تعبيرا للأرقام، لكن لوقا ليدن لم يفقد أبدا متأصل في أسلوبه: الأرقام العالية والمطوية في عدة طرق تطرح وجوه متعبة. في أواخر 1520s، تظهر تأثير النقدات الإيطالية Marcantonio Raymondi في عمله. يتم توقيع جميع نقوش Lutensky Lutensky تقريبا من قبل "L" الأولي، ونصف أعماله مؤرخة، بما في ذلك السلسلة الشهيرة من "شغف المسيح" (1521). تم الحفاظ على عشرة من نقشه على شجرة، وخاصة صورة المشاهد من العهد القديم. من العدد الصغير من الأعمال الخلية المحفوظة ل Luke Leiden، واحدة من أشهرها هي Triptych "المحكمة المخيفة" (1526).

(كارل الخامس، الكاردينال والشلي، مارغريتا النمساوية)

Yos Van Kleve (تاريخ الميلاد غير معروف، من المفترض أن السفينة - 1540-41، أنتويرب)

يشير أول ذكر ل Yosé Van Kleve إلى 1511، عندما تم تبنيه في Hild St. Luke. قبل ذلك، درس جوس فان كليف في جان أيس وانغ كالكور، جنبا إلى جنب مع بارتولوس برونغ كبار. يعتبر أحد الفنانين الأكثر نشاطا في وقته. في إقامته في فرنسا، لوحاته ووضع الفنان في محكمة فرانسيس الأول. هناك حقائق تؤكد رحلة Yosa إلى إيطاليا.
الأعمال الرئيسية ل Yos Van Kleve هي مذابحتين مع صورة افتراض مريم العذراء (حاليا في كولونيا وميونيخ)، الذين عزاوا سابقا إلى فنان مجهول في ماري حياة ماري.

(عبادة سحرية. أول ثلث من معرض صور القرن السادس عشر. دريسدن)

ينتمي Yosa Van Kleve للفنانين الروائيين. في تقنياته النمذجة الناعمة للمجلدات، فإن أصداء تأثير SPHUMATO Leonardo Da Vinci يشعر. ومع ذلك، فإن العديد من الأطراف الأساسية لإبداعها مرتبطة بإحكام مع تقليد هولندا.

"كان افتراض عذراء" من بيناكوتيك القديم في كنيسة كولونيا ماري العذراء ماري وأمرهم ممثلون بالعديد من أسر كولونيا الغنية ذات الصلة. تحتوي صورة Altar على اثنين من اللوحات الجانبية مع صورة باتس العملاء. وشاح وسط هو أكبر اهتمام. كتب فان مانديرا عن الفنان: "لقد كان أفضل لون أصلي في وقته، وأعماله كان يعرف كيفية الإبلاغ عن الإغاثة الجميلة جدا وعلى مقربة من الطبيعة مرت لون الجسم، أثناء استخدام الطلاء الجسدي واحد فقط. تم تقدير أعماله من قبل عشاق الفن عالية جدا، والتي يستحقونها تماما ".

كما أصبح ابن جوسا وانغ كليف كورنيليس فنانا.

الفنان الفلمنكي من عصر النهضة الشمالية. درس الرسم من برنارد فان أورلي، الذي أصبح البادئ في زيارته للشباب الإيطالي. (يتم كتابة Coxcie أحيانا من قبل كوكسي، كما هو الحال في ميشيلين في الشارع مخصص للفنان). في روما في عام 1532، كتب كنيسة Enckenvoirt الكاردينال في كنيسة سانتا ماريا ديلي، "Anima and Georio Vazari، تم إجراء أعماله في الطريقة الإيطالية. لكن العمل الرئيسي لل Kokycy كان التطوير للنساء والجبلات -two صفائح من agnostino فينيستيانو وسيد في داي عينات مواتية من مهاراتهم.

عودة إلى هولندا، طورت كوكسي بشكل كبير ممارستها في هذا المجال الفن. عاد Coxy إلى Mechelen، حيث صمم المذبح في سلسلة من Hild of St. Luki. في وسط مذبح هذا المذبح، يصور مبشر Luka Holy Luka، وهو قديس فنانين مع صورة العذراء، على الوحدات الجانبية لشهيد الشهيد ورؤية القديس يوحنا اللاهوتي في باتوس. يرعى كارل الخامس، الإمبراطور الروماني. روائعه 1587 - 1588. تخزن في المجلس في ميكلين، في الكاتدرائية في بروكسل، متاحف بروكسل ومياه أنتويرب. كان معروفا باسم فلمنيش رافائيل. توفي في ميكلين 5 حصيرة من 1592، والسقوط من رحلة الدرج.

كريستينا الدنمارك)

(قتل آبار)

Marinus Wang Reymersval (OK 1490، Reymmetal - بعد 1567)

كان والد مارينوس عضوا في النقابة في الفنانين أنتويرب. يعتبر مارينوس طالب في كوينتن ماسيس أو على الأقل من نوفانه في عمله. ومع ذلك، شارك Wang Reymersval ليس فقط بالرسوم. بعد مغادرته أقاربه، انتقل إلى ميدلنبورغ، حيث شارك في سرقة الكنيسة معاقبة وطردت من المدينة.

بقي مارينوس فان ريمرسفة في تاريخ اللوحة بسبب صوره جيروم وبورترايت للمصرفيين والغاتيون ومجمعات المرشحات في الموصوف بعناية من خلال ملابس فنية مرتبكة. كانت هذه الصور تحظى بشعبية كبيرة في تلك الأوقات كخفية للجشع.

الرسام الجنوبي ديكس والجدول الزمني، والأكثر شهرة وهامة للفنانين الذين ارتدوا هذا اللقب. ماجستير في مشاهد المناظر الطبيعية والجوهر. والد فنانين في بيتر بروانغيل جونيور (مرحبا) و يناير بروشيل من كبار (بارادسك).