نيكولاي نيكولايفيتش GE (1831-1894)

الفنان الروسي. ولد في Voronezh 15 (27) فبراير 1831 في عائلة مالك الأرض. درس في الإدارات الرياضية في جامعة كييف وسانت بطرسبرغ (1847-1850)، ثم دخلت أكاديمية الفنون، التي تخرجت من عام 1857. جربت تأثير كبير من قبل KP Bryullov و A.A. إيفانوفا. عاش في روما وفلورنسا (1857-1869)، في سانت بطرسبرغ، من عام 1876 - على الخوتور إيفانوفسكي في مقاطعة تشيرنيهيف. كان أحد مؤسسي الشراكة المتنقلة (1870). كنت مخطوبة في الكثير من صورتي. بدأت على صور في العمل أثناء التعلم في أكاديمية الفنون. لسنوات عديدة من الإبداع، كتب العديد من معاصريه. كانت هذه في الغالب أرقام ثقافية متقدمة. أنا. Saltykov - Shchedrin، م. Anticklish، L.N. tolstoy وغيرها. GE ينتمي واحدة من أفضل صور A.I. هيرزين (1867، GTG) - ظهور الثورة الروسية، مصارع ناري مع الاستواء والحرقة. لكن انتقال التشابه الخارجي لا يقتصر على خطة الرسام. في مواجهة هرتسن، كما لو أن المبشور من الشفق، فقد انعكست التأمل، وهو تحديد غير مرن للمقاتل للعدالة الاجتماعية. الأشخاص الذين أسروا في هذه الصورة الشخصية التاريخية الروحية، تجسدون تجربة حياته والنضال الكامل الإنذار.

تختلف أعماله عن أعمال KRAMSKY مع عاطفتها، الدراما. صورة للمؤرخ N.I. مكتوب Kostomarova (1870، GTG) بشكل غير عادي، مزاجي، طازج، بحرية. الصورة الذاتية مكتوب قريبا حتى الموت (1892-1893، KMR)، يوضح وجه السيد بإلهام إبداعي. صورة N.I. كتب بترونكيفيتش (1893) فنانا في نهاية حياته. تصور الفتاة في النمو الكامل تقريبا في النافذة المفتوحة. غمرت في القراءة. وجهها في الملف الشخصي، إمالة الرأس، تشكل التعبير عن حالة التفكير. لم يسبق له مثيل، فإن GE دفع اهتماما كبيرا إلى الخلفية. وئام اللون يشهد على القوات غير المطهية للفنان.

منذ 1880s، أصبح GE صديقا وثيقا وأتباع L.N. tolstoy. في محاولة للتأكيد على المحتوى الإنساني للوعظ البشري، يتحرك إلى طريقة خالية من الرسائل بشكل متزايد، مما يؤدي إلى تفاقم التناقضات المزهرة إلى الحد الأقصى. كتب السيد سيد رائع، مليء بقور الروحانية الداخلية، بما في ذلك صورة L.N. Tolstoy في مكتب للكتابة (1884). في صورة N.I. تم افتتاح Petrunkevich على خلفية النافذة في الحديقة (1893؛ كل من صورة في معرض Tretyakov). GA في المزرعة إيفانوفسكي (مقاطعة تشيرنيهيف) 1 (13) يونيو 1894.

Vasily Grigorievich بيروف (1834-1882)

ولد في Tobolsk في 21 أو 23 ديسمبر 1833 (2 أو 4 يناير 1834). كان ابن غير قانوني للمدعي العام المحلي، بارون G.K. من شارندر، اسم "بيروف" أعطى الفنان المستقبلي في شكل لقب مدرسه في الدبلوم، خداع هجاء. درس في مدرسة أرزاماس الرسم (1846-1849) ومدرسة موسكو للطلاء والنحت والعمارة (1853-1861)، حيث كان أحد مروجه S.K. Zaryanko. شهدت تأثير خاص P.A. فيدوتوفا، ماجستير من مجلة الساتريان الرسومات، ومن الماجستير الأجانب - W. Hogarth ومدرسة Zhangratov دوسلدورف. عاش في موسكو. كان أحد مؤسسي شراكة السينما (1870).

تشمل أفضل أعمال عمودي في المعالج أفضل الأعمال الرئيسية للماجستير: F.M. Dostoevsky (1872، GTG) A.N. Ostrovsky (1871، GTG)، I.S.. Turgenev (1872، توقيت). التعبير بشكل خاص Dostoevsky، غادر بالكامل في التأمل المؤلم، تشبث بعصبية في ركبته، صورة أعلى الذكاء والروحانية. ينتقل النوع الصادق الرومانسية إلى رمزية، تتخلله شعور هشاشة حظيرة. صور عمل الماجستير (V.I. DAL، A.N. Mikov، M.P. Pogodin، جميع الصور - 1872)، والوصول إلى اللوحة الروسية للتوتر الروحي. لا عجب صورة F.M. يعتبر Dostoevsky (1872) بشكل جيد الأفضل في أيقونته الكاتب العظيم.

في العقود الأخيرة من الحياة، يكتشف الفنان مجموعة كاتب موهبة رائعة (قصص العمة مريم، 1875؛ تحت الصليب، 1881؛ وغيرها؛ الطبعة الأخيرة هي قصص الفنان، م، 1960). في عام 1871-1882، تدرس بيروف في مدرسة موسكو الرسم، المخيف والهندسة المعمارية، حيث كان بين طلابه N.A. كاساتين، S.A. كوروفين، م. نيستيروف، أ. ryabushkin. توفي بيروف في قرية كوزمينكي (في تلك السنوات - بالقرب من موسكو) 29 مايو (10 يونيو) 1882.

Nikolai Aleksandrovich Yaroshenko (1846-1898)

ولد في بولتافا 1 (13) ديسمبر 1846 في الأسرة العسكرية. تخرج من أكاديمية ميخائيلوفسك المدفعية في سان بطرسبرج (1870)، الذي يقدم في أرسنال، في عام 1892 تقاعد في رتبة الرئيس العام. درس الرسم في مدرسة الرسم للجمعية لتعزيز الفنون I.N. كرمسكي وفي أكاديمية الفنون (1867-1874). سافر كثيرا - من قبل بلدان أوروبا الغربية والشرق الأوسط والشرق الأوسط والأورال واللفولغا والقوقاز والكريميا. لقد كان عضوا (من عام 1876) وواحد من قادة "جمعية المحمول". عاش أساسا في سان بطرسبرج و Kislovodsk.

يمكن أن تسمى أعمالها صورة "Kochegar" و "السجين" (1878، GTG). "kochegar" هي الصورة الأولى للعامل في اللوحة الروسية. "السجين" صورة فعلية في سنوات حركة ثورية مضطربة. "لعنة" (1880، توقيت) فتاة صغيرة مع كتب مشي على طول رصيف بطرسبرغ الرطب. في هذه الصورة، وجدت عصر كامل من كفاح النساء لاستقلال الحياة الروحية التعبير.

كان ياروشينكو مهندسا عسكريا، تعليما عاليا بشخصية قوية. خدم الفنان موبايل كأصوية ثورية فنية الديمقراطية. ماجستير في النوع الاجتماعي وصورة بروح "المحمول". فاز باسم التراكيب البلاستيكية الخلابة التي تنشأ التعاطف مع عالم المحاغط اجتماعيا. نوع خاص من الإنذار "ضمير" تعتبر لغة التعبير "الضمير" أفضل صور عمل ياروشينكو (P.A. Streptova، 1884، المرجع نفسه). توفي ياروشينكو في Kislovodsk في 25 يونيو (7 يوليو) 1898.

إيفان نيكولاييفيتش كرمسكايا (1837-1887)

ولد في مقاطعة فورونيج في عائلة مسؤول صغير. منذ الطفولة، كان مولعا بالفن والأدب. في نهاية كلية المقاطعة في عام 1850، شغل منصب كاتب، ثم المستخلص في المصور.

في عام 1857، اتضح أنه في سانت بطرسبرغ عملت في الصور الفوتوغرافية. في خريف نفس العام دخلت أكاديمية الفنون.

بقيت المنطقة السائدة للإنجازات الفنية لصورة كرمسكي. تحتل Kramsky في هذا النوع من الصورة صناعة مرتفعة وصناعية. قام بإنشاء معرض كامل لصور أكبر أرقام الثقافة الروسية - صور Saltykov - Shchedrin (1879، GTG)، N.A. Nekrasova (1877، GTG)، L.N. Tolstoy (1873، GTG)، مساء. Tretyakova (1876، GTG)، I.I. شيشكين (1880، توقيت)، D.V. Grigorovich (1876، GTG). صورة اللوحة الفنية

بالنسبة للطريقة الفنية ل Kramsky، بعض البروتوكول جفاف، رتابة الأشكال المركبة، المخططات كما هو الحال في الصورة هي ميزات ملحوظة للعمل في الشباب. صورة A.G. Lithuanko (1878، GTG) خلابة الثروة والجمال من نغمات الزيتون البني. تم إنشاء الأعمال الجماعية للفلاحين أيضا: "نصف المورد" (1874، GTG)، "Mina Moiseev" (1882، GRM)، "الفلاح مع اللجام" (1883، KMR). ناشد Kramskaya مرارا وتكرارا مثل هذا الشكل من الصورة، والتي تأتي فيها النوعان في اتصال - صورة وأسرة. على سبيل المثال، أعمال الثمانينات: "غير معروف" (1883، GTG)، "جبل معقول" (1884، GTG). إحدى رؤوس إبداع كرمسكي هي صورة Nekrasov، صورة ذاتية (1867، GTG) وصورة Agronoma Vyunnikova (1868، متحف BSSR).

في عام 1863-1868، تدرس كرمسكايا في مدرسة الرسم للمجتمع لتعزيز الفنانين. في عام 1870، أصبحت كرامسكايا واحدة من مبدعين TPHV. مع خطاب، لجأت صورة Kramskaya في كثير من الأحيان إلى تقنيات الرسوم البيانية (استخدام نبتة، بيليل والقلم الرصاص). لذلك صور الفنانين A.I. موروزوفا (1868)، G.G. مياليدوف (1861) - توقيت. Kramskaya هو فنان من مزاج إبداعي كبير، وهو مفكر عميق وأصلي. لقد قاتل دائما من أجل الفن الواقعي المتقدمة، لمعناه أيديولوجي وديمقراطي. عملت بشكل مثمر كمدرس (في مدرسة الرسم للجمعية لتعزيز الفنون، 1863-1868). توفي كرمسكايا في سان بطرسبرج يوم 24 مارس (5 أبريل) 1887.

إيليا إيفيموفيتش ريبين (1844-1930)

ولد في Chugueva في مقاطعة خاركيف في عائلة المستوطنين العسكري. التدريب الفني الأولي المستلم في تصنيع المدرسة والفنانين المحليين I.M. بوناكوفا و l.i. persanva. في عام 1863 وصل إلى سانت بطرسبرغ، شاركت في مدرسة الرسم للجمعية لتعزيز الفنانين في R.K. Zhukovsky و I.N. Kramsky، ثم نقل إلى أكاديمية الفنون في عام 1864.

ريبين واحدة من أفضل صور الحقبة. تم إنشاء معرض كامل من الصور من معاصره. مع ما هي المهارة والقوة التي تم التقاطها على لوحاته. في صور Repin، تم التفكير في كل شيء إلى آخر طي، كل سمة معبرة. تمتلك Repin أعظم القدرة على اختراق جوهر الخصائص النفسية، واستمرار تقاليد بيروف، كرمسكي، و GE، ترك صور الكتاب المشهورين، الملحنين، الجهات الفاعلة التي تمجد الثقافة الروسية. في كل حالة، وجد حلولا تتراكم وملونة مختلفة يمكن أن تكشف بشكل صريح عن صورة الشخص الذي يصور في الصورة. كيف يسعى بشكل حاد إلى جراح الفطائر. العيون الجميلة الحظية لفنان Strepeptova (1882، GTG)، وكيف كتبها، الوجه الذكي للفنان ميايستوف، ترتياكوف مدروس. مع حقيقة لا ترحم، كتبوا من قبل "protodyacon" (وزير الكنيسة 1877، MRM). مع خالص الحرارة مكتوبة المريض m.p. موسورغسكي (1881، GTG)، قبل أيام قليلة من وفاة الملحن. صور الشابة المريرة، Wise Stasova (1883، توقيت)، إلخ. مع حب عظيم، سلمت Repin الوجه جذابة لشبابه والبهجة والصحة. قم بتوسيع الحقول، لا يزال يزهر، لكنه لمست العشب الأصفر والأشجار الخضراء، تساهم الشفافية الجوية في الحالة المزاجية المنفذة.

كانت الصورة ليست فقط النوع الرائد، ولكن أيضا الإبداع الرئيسي للريبين على الإطلاق. عند العمل على لوحات كبيرة، يعالجه بشكل منهجي Etudes صورة لتوضيح مظهر وخصائص الشخصيات. هذه هي صورة النواة المرتبطة بالصورة "موكب في مقاطعة كورسك" (1880-1883، GTG). من Gorboon Repin أكد باستمرار الرخاء، فإن فقر Garboon وكل مظهره، روتين الرقم هو أكثر من مأساةها والوحدة.

أهمية ريبين في تاريخ الفن الروسي هي هائلة. في صوره، تأثر قربه من أسياد الماضي الكبيرين. في صور، وصلت Repin إلى أعلى نقطة من طاقتها الخلابة.

صور ريبين جذابة بشكل مدهش. إنه يخلق أنواعا شعبية تنكسر، العديد من الصور المثالية للأرقام الثقافية، صور رمادية رشيقة (البارونة V.I. Ikskul Von Hildebrandt، 1889). صور صادقة بشكل خاص للفنان الأصلي: عدد من الصور مع زوجة Repina N.i. نوردمان الشمالي. Virtuosite وصور الرسوم البيانية النقية التي أجرتها قلم رصاص أو فحم جرافيت (E. دوزا، 1891؛ الأميرة م. تينيشيفا، 1898؛ V.A. Serov، 1901). أظهر ريبين نفسه كمدرس رائع: كان رئيس ورشة العمل (1894-1907) ورئيس الجامعة (1898-1899) من أكاديمية الفنون، في نفس الوقت الذي درسه في مدرسة تينيشيفا.

بعد ثورة أكتوبر، 1917، اتضح الفنان من روسيا، عندما تستحوذ فنلندا على الاستقلال، لم يتحرك أبدا إلى وطنه، رغم أنه يدعم العلاقات مع الأصدقاء هناك (على وجه الخصوص، مع K.I. Chukovsky). توفي ريبين في 29 سبتمبر 1930. أصدرت تشوكوفسكي في عام 1937 مجموعة من مذكراته ومقالاته عن الفن (إغلاق بعيد)، إعادة طبع مرارا وتكرارا.

فالنتين ألكساندروفيتش سيروف (1865-1911)

ولد في سان بطرسبرغ في عائلة الملحن أ. سيروف. منذ الطفولة، V.A. تحيط سيروف الفن. كان المعلم ريبين. عمل سيروف بالقرب من ريبين من الطفولة المبكرة وسرعان ما اكتشفت المواهب والاستقلال. ريبين يرسلها إلى أكاديمية الفنون إلى p.p. منظف. فاز الفنان الصغير بالاحترام، وتسبب موهبته في الإعجاب. كتب سيروف "فتاة ذات خوخ". أول عمل رئيسي من سيروف. على الرغم من الحجم الصغير، يبدو أن الصورة بسيطة للغاية. هو مكتوب في نغمات الوردي الذهبي. حصلت على قسط من جمعية موسكو لمحبي الفنون لهذه الصورة. في العام المقبل، كتب سيروف صورة لشقيقته ماري سيمونوفيتش ودعا "فتاة مضاءة من الشمس" (1888). تجلس الفتاة في الظل، وأشعة الشمس الصباحية مضيئة الفرائحة على الخلفية.

أصبح سيروف صورة عصرية. الكتاب المشهورون والأرستقراطيين والفنانين والفنانين ورجال الأعمال، وحتى الملوك يطرحون أمامه. في العصر الناضج في Serov، استمر في كتابة أحبائهم والأصدقاء: Mamontov، Levitan، Ostrukhov، Shalyapin، Stanislavsky، Moskvina، Lensky. أداء سيروف الطلبات تتوج - ألكسندر الثالث ونيكولاس الثاني. يصور الإمبراطور في Positor بسيطة من فوج Preobrazhensky؛ هذه الصورة (دمرت في عام 1917، ولكن محفوظ في نسخة النسخة المتماثلة للمؤلف في نفس العام؛ معرض ترتياكوف) غالبا ما تنظر في أفضل صورة للرومانية الأخيرة. وكتب السيد وعن بطريق المسؤولين والتجار. أكثر من كل صورة من سيروف عملت قبل الاستنفاد، مع التفاني الكامل، لأنه إذا بدأ العمل كان آخر عمل له. انطباع الفنانين التلقائي، تم تكثيف الفنانين الخفيف في صور سيروف ولأنه يعمل بحرية في مجموعة واسعة من التقنيات (المائية، الغواش، الباستيل)، مما يقلل من أي فرق بين ETUD والصورة. تم استراحة نوع متساو من الإبداع باستمرار في الرسم الأساسي والأسود والأبيض (تعريف الأخير الثابت في عمله من عام 1895، عندما أجرى Serov دورة من الرسومات الحيوانية، تعمل على توضيح Bass I.A. Krylov).

في مطلع 19-20 قرون. يصبح Serov بالكاد أول صورة لروسيا، إذا كان شخص ما في هذه الخطة ويؤدي، ثم repin واحد فقط.

يبدو أنه من الأفضل بالنسبة لي أن تبدو غنائية وحميمة وأطفال (نيويورك مع طفل، 1888-1889؛ ميكا موروزوف، 1901؛ كل من معرض Tretyakov) أو صور لأشخاص الإبداع (أ. مازيني، 1890؛ K.A. Korovin، 1891؛ F. Tamano، 1891؛ N.A. Leskov، 1894؛ كل شيء هناك في نفس المكان)، حيث انطباع ملون، تعكس التشويه الحرة الحالة الذهنية للنموذج. ولكن المزيد من الصور العلمانية، تجمع بين الفنية بشكل صحيح مع هدية خفية على قدم المساواة من عالم نفسي الفنان. من بين روائع "العلمانية" Serov - عدد F. F. Sumarov-Elston (في وقت لاحق - الأمير يوسوبوف)، 1903، المتحف الروسي؛ ج. جيرشمان، 1907؛ في. جيرشمان، 1911؛ I ل. موروزوف، 1910؛ الأميرة O.k. أورلوفا، 1911؛ كل شيء هناك في نفس المكان).

في Portraights من الماجستير خلال هذه السنوات، يهيمن بشكل عدي على الحديث مع عبوعها لخط قوي ومرن، لفتة ذي جذابة وطرز (م. غوركي، 1904، متحف جمجري جوركي، موسكو؛ M.N. Ermolova، 1905؛ F. . شالييبين، الفحم، الطباشير، 1905؛ كل من صورة - في معرض تريسكوف؛ إيدا روبنشتاين، مزيج، فحم، 1910، المتحف الروسي). غادر سيروف ذاكرة ممتنين عن نفسه ومدرس (في 1897-1909 يدرس في مدرسة موسكو للطلاء والنحت والعمارة، حيث، من بين طلابه K.F. John، N.N. Sapunov، P.V. Kuznetsov، M. S. Simarian، KS بتروف-فودكين). توفي سيروف في موسكو في 22 نوفمبر (5 ديسمبر) 1911.

اللوحات الروسية المهيبة والمتنوعة دائما تثير الجمهور بأبراطها وكمال الأشكال الفنية. في هذه الميزة لأعمال أسياد الفن الشهير. لقد فوجئوا دائما بنهجهم غير العادي للعمل، وهو موقف هائل تجاه المشاعر والشعور بكل شخص. ربما، لذلك، غالبا ما يصور الفنانين الروس تركيبات عاطفية للصور العاطفية والزخارف الهادئة البئاسية مجتمعة. لا عجب أن مكسيم غوركي قال ذات مرة إن الفنان هو قلب بلده، صوت الحقبة بأكملها. في الواقع، اللوحات المهيبة والأنيقة للفنانين الروس نطق إلهام وقتهم. مثل تطلعات المؤلف الشهير أنتون تشيخوف، سعى الكثيرون إلى جعل نكهة فريدة من شعبهم في اللوحات الروسية، وكذلك الحلم الذي لا يهدأ بالجمال. من الصعب التقليل من الحمضي من قماش غير عادي لهؤلاء الأسيادين في الفن المهيب، لأنه تحت فرشاةهم، ولد عمل غير عادي حقا من مختلف الأنواع. اللوحة الأكاديمية، الصورة، الصورة التاريخية، المناظر الطبيعية، أعمال الرومانسية، الحديثة أو الرمزية - أنها لا تزال تحمل الفرح والإلهام لجمهورهم. يجد كل منها شيئا ما أكثر من الألوان الملونة والخطوط الأنيقة والأنواع غير القابلة للتغلب على الفن العالمي. ربما مثل هذه الوفرة من النماذج والصور التي ترتبط مفاجآت اللوحة الروسية بالحتمة الهائلة لعالم الفنانين. قال حتى ليفيتان إنه في كل مذكرة من الطبيعة الرائعة، يتم وضع لوحة ماجستك وغير عادية للدهانات. مع هذه البداية هناك حساب رائع لفرشاة الفنان. لذلك، تتميز جميع اللوحات الروسية بشدة رائعة والجمال الجذاب، والتي ليس من الصعب المسيل للدموع منها.

الطلاء الروسي مخصص بحق من الفن الفني العالمي. الحقيقة هي أنه حتى القرن السابع عشر، كانت اللوحة المحلية مرتبطة حصريا بموضوع ديني. لقد تغير الوضع مع القادمة إلى السلطة لإصلاح القيصر - بيتر الأول. بفضل إصلاحاته، بدأ الماجستير الروس في الانخراط في لوحة علمانية، فصل أيقونة اللوحة كاتجاه منفصل. القرن السابع عشر هو وقت الفنانين مثل سيمون أوهاكوف وجوزيف فلاديميروف. ثم، في العالم الفني الروسي نشأت وسرعان ما أصبحت صورة شعبية. في القرن الثامن عشر، الفنانين الأول الذين مروا من لوحة صورة إلى المناظر الطبيعية. وضوحا بوضوح تعاطف الماجستير في شتاء بانوراما. كما تم تذكر القرن الثامن عشر من قبل ظهور اللوحة المنزلية. في القرن التاسع عشر في روسيا، تلقت شعبية العديد من التيارات الثلاثة: الرومانسية والواقعية والكلاسيكية. كما كان من قبل، واصل الفنانين الروس الاتصال بنوع صورة. بعد ذلك، ظهرت هذه الصور الشهيرة عالميا وصورا ذاتيا في O. Kiprensky و V. Tropinin في جميع أنحاء العالم. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، تصور الفنانين بشكل متزايد والأكثر شعبية الشعب الروسي البسيط في حالته المضطهدة. الواقعية تصبح التدفق المركزي للرسم هذه الفترة. بعد ذلك، ظهر الفنانين، تصور الحياة الحقيقية، الحياة الحقيقية. حسنا، والقرن العشرين، بالطبع، الطليعة الطليعة. أثر الفنانين في ذلك الوقت بشكل كبير على كل من أتباعهم في روسيا وفي جميع أنحاء العالم. أصبحت لوحاتهم سلفا من التشرئة. اللوحة الروسية عالم ضخم رائع من الفنانين الموهوبين الذين جئوا روسيا بإبداعاتهم

5 أبريل 2015.

صورة - فن استنساخ رجل أو مجموعة من الأشخاص بدقة مطلقة. كقاعدة عامة، إنه رسم فني يخضع لأسلوب معين. الفنان الذي ينتمي إلى صورة يمكن أن ينتمي إلى مدرسة معينة للرسم. وعمله المعترف به بسبب الفردية والأسلوب الذي يتبع الرسام إليه.

الماضي والحاضر

تصور الفنانين البوريسيون أشخاصا موجودين حقا، أو رسم من الطبيعة، أو إعادة إنتاج الصور من الماضي في الذاكرة. على أي حال، تستند الصورة على شيء ما وتحمل معلومات عن شخص معين. في كثير من الأحيان، يعكس بعض الحقبة في مثل هذه الصورة، سواء كان الحديث أو الماضي. في هذه الحالة، تصور Portrastruy الفنانين بدلا من الخلفية المعتادة العديد من العلامات الشرطية المصاحبة، مثل بنية الوقت التي تحمل علامة في الخطة الثانية، أو أشياء مميزة أخرى.

رامبرانت.

الفن البصري متنوع، ويمكن أن توجد أنواعها الفردية بشكل مستقل عن بعضها البعض، ويمكن توليفها. لذلك في الصورة متصلة بألوان مختلفة كاملة، ولكن وجه الشخص يهيم دائما. صورت الصور العظيمة من الماضي فن الصورة الفنية مثالية. يشمل مثل هذا الماجستير الفنان الهولندي رامبرانت وانغ راينا (1606-1669)، الذي كتب العديد من الصور. وكل منهم معترف به كحرارة من اللوحة. الفنية الحقيقية خالية، لأن قماش رامبرانت وانغ راينغا هو بالفعل أكثر من خمسمائة سنة.

نقش - فن سليم

الصورة العظيمة للماضي هي التراث الوطني لتلك البلدان التي ولدت فيها، عاشوا وتجنبوا لوحاتهم. الفنان الألماني Albrecht Dürer (1471-1528)، الذي عمل في هذا النوع من النقش اليسرى في تاريخ اللوحة. يتم عرض قماشه في أكثر المتاحف المرموقة في العالم. الصور التي كتبها فنان في أوقات مختلفة، مثل "صورة لشابة البندقية"، "صورة للإمبراطور ماكسيميليانا"، "صورة لشاب" وغيرها، هي روائع غير مسبوقة. تختلف صور رائعة عن جميع الفنانين الآخرين بمستوى عال من التعبير عن الذات. قماشهم مثال على التقليد.

موضوع المرأة

تحتل Giovanni Boldini (1842-1931)، الفنان الإيطالي، واحدة من الأماكن الأولى في القائمة "صورا رائعة في العالم". يتم التعرف عليه كمعالج غير مسبوق من صورة أنثى. يمكن عرض قماشها بالساعة، وصور دقيقة جدا وخلية. الدهانات العصير، معظمها ظلال باردة، السكتات الدماغية المتناقضة، لعبة النصفية - يتم جمع كل شيء في لوحاته. يدير الفنان من اجتياز شخصية السيدات التي تصور على قماش، وحتى حالتها المزاجية.

الفنانين الشهير - صور روسيا

في روسيا، في جميع الأوقات كانوا فنانين رائعين. نشأت صورة الفنية في القرن الرابع عشر من عصرنا، عندما ظهر الرسامون الموهوبون، مثل Andrei Rublev و Fshess Greek. لم ترتبط إبداعهم بالكامل مع نوع الصورة، لأن هؤلاء الفنانين كتبوا الرموز، لكن المبادئ العامة لإنشاء الصور تزامن.

في نفس الفترة، تم وضع الفنان المعروف Dionysius (1440-1502)، إيفان الثالث، ملك موسكو. أصدر الملك أمر الفنان بطلاء الكاتدرائية أو الكنيسة، ثم شاهدت كيف يخلق روائعه. أحب الملك المشاركة في مثل هذه الأعمال الجسدية.

واحدة من أول أسياد فن الرسم الروسي كان إيفان نيكيتين (1680-1742)، والتي تم تدريبها في أوروبا. استمتع بصالح الإمبراطور بيتر الأول. أعمال نيكيتين الأكثر شهرة هي صور أغسطس، ملك البولندية ودوق مكلنبورغ.

أسنان أليكسي (1682-1750)، ماجستير ماجستير في صورة رسمية. كان المفضل لدي بيتر أولا. جنبا إلى جنب مع الآب، شارك الفنان المطلية باللون الرمز الشهير فيدور كيدن، في تصميم غرفة أسلحة موسكو الكرملين.

كتبت صورا كبيرة من القرن الثامن عشر في روسيا، كقاعدة عامة، حسب الطلب.

Tropinin Vasily (1776-1857)، فنان روسي معروف، مشهور حقا في عام 1827. قام بإنشاء صورة حزام من بوشكين ألكسندر سيرجيفيتش، ألمع ممثل للشعر الروسي. وقدم النظام من قبل الشاعر. وكانت الصورة مخصصة لصديق ألكسندر سيرجيفيتش، Sobolevsky. أصبحت الصورة الأكثر شهرة للجميع الذي تم تصويره من أي وقت مضى. اللوحة "ألكساندر بوشكين" تروبينين أصبحت إلى الأبد النوع الكلاسيكي.

أمن Cyprosensky (1782-1836) بدأت في الكتابة في 22 سنة. تم إنشاء الصورة الأولى من قبل القبرين في نمط رامبرانت، أ. ك. والبي تم تصويرها على الكنز. يعتبر العمل الأكثر شهرة للفنان هو "صورة E. V. Davydov"، مكتوبة في عام 1809. العديد من لوحات Kiprensky Orice موجودة في معرض Tretyakov.

Alexey Venetsianov (1780-1847) - فنان روسي يعتبر مؤسس قصة في فن الصورة. كان طالب في الرسام الصاري فلاديمير بوروفيكوفسكي. اكتسب الفنان الصغير في فينيسيانوف شهرة واسعة بسبب صورة "صورة للأم"، التي تم إنشاؤها في عام 1801.

أصبح Borovikovsky فلاديمير (1757-1825)، وهو مواطن ميرغورود، مشهورا وشهيرا بعد اجتماع مع كاثرين، والسفر كجزء من جولته 1787. أنشأ الرسام سلسلة من اللوحات الفنية في القصر، الذي كان على طريق الإمبراطورة. كان كاترين سعداء بعمل بوروفيكوفسكي وحصل عليه مبلغا كبيرا من المال.

ترأس القائمة "الصورة العظيمة لروسيا في القرن التاسع عشر" من قبل إيفان نيكولاييفيتش كرمسكايا (1837-1887)، رسام رائع، ماجستير في لوحات جدارية ذات طبيعة دينية. سمحت له صورة فنية كرمسكي بإنشاء عدد من الصور المشاهير، من بينها P. M. Tretyakov، S. P. Botkin، I. I. SHISHKIN، M. E. E. Saltykov-Shchedrin، L. N. Tolstoy وغيرها.

الصور الأكثر شهرة لروسيا الحديثة

إيغور بلكوفسكي (من مواليد 1962)، عضو المقابلة في الأكاديمية الروسية، عضو اتحاد فنانين في روسيا، جائزة الجائزة "في المستقبل الناتج"، التي أنشأها حاكم منطقة تشيليابينسك.

ألكساندر شيلوف (من مواليد 1943)، فنان الشعب في الاتحاد السوفياتي، عضو المجلس الرئاسي للثقافة والفن. مؤلف صور عديدة من معاصريه.

مقدمة

أولا - الصور الروسية للنصف الأول من القرن التاسع عشر

1.1 أمن Adamovich Cymensky (1782-1836)

1.2 Vasily Andreevich Tropinin (1776-1857)

1.3 Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847)

1.4 Karl Pavlovich Brullov (1799-1852)

II. جمعية المعارض الفنية المتنقلة

ثالثا الفصل. الصور الروسية من النصف الثاني من القرن التاسع عشر

3.1 نيكولاي نيكولايفيتش GE (1831-1894)

3.2 Vasily Grigorievich بيروف (1834-1882)

3.3 نيكولاي ألكساندروفيتش ياروشينكو (1846-1898)

3.4 إيفان نيكولايفيتش كرمسكايا (1837-1887)

3.5 إيليا إيفيموفيتش ريبين (1844-1930)

3.6 فالنتين ألكساندروفيتش سيروف (1865-1911)

الرابع الفصل. صورة فن الرسم

استنتاج

فهرس

مقدمة

الغرض من هذا العمل لمعرفة أهمية الصورة، باعتبارها واحدة من الأنواع الرئيسية للفنون، حول دوره في ثقافة وفن ذلك الوقت، تعرف على المصنفات الرئيسية للفنانين، وتعرف على صورا روسيا XIX قرن، عن حياتهم وعملهم.

في هذه الورقة، سننظر إلى فن الرسم الطبي في القرن التاسع عشر:

أكبر أسياد الفن الروسي 19 قرن.

جمعية المعارض الفنية المتنقلة.

ما هي صورة؟

تاريخ ظهور الصورة.

النصف الأول من القرن التاسع عشر. - وقت الإضافة في اللوحة الروسية لنظام النوع. في اللوحة في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. السائدة الاتجاه الواقعي. تم تحديد طبيعة الواقعية الروسية من قبل الرسامين الشباب من أكاديمية الفنون من أكاديمية الفنون، الذين تمردوا على الطراز الكلاسيكي والمواضيع التاريخية والأسطورية في الأكاديمية. هؤلاء الفنانين في عام 1870 نظمت

شراكة من المعارض المتنقلة التي كانت مهمتها هي توفير أفراد الشراكة لإظهار عملهم. نظرا لأنشطتها، أصبح عمل الفن متاح لعدد أوسع من الناس. بافيل ميخيليوفيتش ترتياكوف (1832-1898) من عام 1856 جمعت أعمال الفنانين الروس، وذلك أساسا من الحركات، وفي عام 1892 سلم تجميعها من اللوحات مع مجموعة من الأخ S.M.Trevyakov كهدية لموسكو. في النوع Portrait، أنشأ الاجتماعيون معرض الصور من الصور الثقافية المعلقة في وقتهم: صورة لفيدور دوستويفسكي (1872) فاسيلي بيروفا (1833-1882)، صورة نيكولاي نكراسوف (1877-1878) إيفان كرمسكي (1837-1887 )، صورة Musorgsky متواضع (1881)، التي أجرتها إيليا ريبين (1844-1930)، صورة لأسد تولستوي (1884) نيكولاس جي (1831-1894) وعدد من الآخرين. بينما في معارضة الأكاديمية والسياسة الفنية، ناشد النقال ما يسمى ما يسمى. موضوعات "منخفضة"؛ صور الفلاحين والعمال تظهر في أعمالهم.

زيادة وتوسيع الفهم الفني، تنعكس الاحتياجات في ظهور العديد من المجتمعات المزدوجة والمدارس، وعدد من المعارض الخاصة (معرض تريتيسوف) والمتاحف ليس فقط في العواصم، ولكن أيضا في المقاطعة، في مقدمة الرسم التعليم المدرسي. كل هذا، فيما يتعلق بظهور عدد من الأعمال الرائعة للفنانين الروس، يدل على أن الفن قد استفسر في التربة الروسية، أصبح مواطنا. تختلف الفن الوطني الروسي الجديد بشكل حاد أنه كان واضحا ويعكس بقوة التدفقات الرئيسية للحياة العامة الروسية.

2. الصور الروسية في النصف الأول من Xixvek.

1.1 أمن Adamovich Cymensky (1782-1836)

ولد في وضع Nezhinskaya (بالقرب من Koporye، الآن في منطقة Leningrad) 13 (24) مارثا 1782. لقد كان جانبايا في مالك أرض مالك داياكونوف المسجلة في أسرة حصنه آدم شوالبي. بعد تلقي مجاني، درس في أكاديمية سان بطرسبرغ للفنون (1788-1803) في جي فوجريهوف وآخرون يعيشون في موسكو (1809)، تيفر (1811)، سانت بطرسبرغ (من 1812)، وفي 1816-1822 ومن 1828 - روما ونابولي.

أول صورة للأب البني A.K. سفالبي (1804، المتحف الروسي، بطرسبرغ) - تبرز نكهته العاطفية. على مر السنين، مهارة القبرين، التي تجلى في القدرة على إنشاء أنواع اجتماعية وروحية فقط (عصر عصر التنوير)، ولكن أيضا الصور الفريدة الفريدة، تتحسن. من الطبيعي أنه مع لوحات Cyprimsky، من المعتاد أن تبدأ قصة الرومانسية في الفنون البصرية الروسية.

يعرف الفنان الروسي، وهو ماجستير في الفن البصري الروسي الروسي، باسم صورة رائعة. تصور صور القبربرية مع صقل خاص، وخاصة البساطة، وهي مليئة بالحب العالي والشعور للرجل. في صور CIRPROZON، تكون ميزات حقصه دائما ملموسة. دائما ما تكون متأصلة دائما لكل صور من صوره - وصورة رومانسية للشباب الخامس Zhukovsky، وقبيح E.P. Rostopchina (1809)، صورة: D.N. ذيل (1814 GTG)، بوي شيليسشيفا (1809 جي تي جي)، E.V. دافيدوفا (1809 GD).

الجزء الذي لا يقدر بثمن من إبداع Cyproshensky - صور رسومية مصنوعة في القلم الرصاص الرئيسي مع الباستيل المأكولات البحرية، والألوان المائية، والأقلام الملونة الملونة. انه يصور الجنرال E.I. Chaplica (GTG)، P.A. أولينينا (GTG). في هذه الصور، روسيا، المخالفات الروسية من الحرب الوطنية 1812 إلى انتفاضة ديسمبر.

يبدو أن صور Kiprensky معقدة، مدروسة، متقلبة في الحالة المزاجية. فتح حواف مختلفة من الشخصية البشرية والعالم الروحي للعالم البشري القبرين، في كل مرة تستخدم فرصا مختلفة للطلاء في صوره الرومانسية المبكرة. روائعه، باعتبارها واحدة من أفضل صور مدى الحياة في بوشكين (1827 GTG)، صورة للدولينا (1822 GD). الحزن والتفكير أبطال Cyproshensky مرتفعة ومغنية.

"عشاق الأزياء الرئة

وإن لم يكن بريطانيا، وليس الفرنسي،

قمت بإنشاء مرة أخرى، المعالج لطيف،

لي، الحيوانات الأليفة الموسيقى النقية. -

وأجرؤ على خطير،

نائب إلى الأبد من السندات المميتة.

نفسك، كما في المرآة، أرى

لكن هذه المرآة تنتثني.

تقول أنه لن يكون إذلال

السياحية للمتحدثين الهامة.

روما جدا، دريسدن، باريس

سيكون معروفا في المستقبل، - 1

أرسلت بواسطة pushkin cyproso في الامتنان لصورته. اندلعت بوشكين صورة لها وصورة علقت في مكتبه.

القسم الخاص هو صورة ذاتية من Cyproshensky (مع فرش الأذن الخاصة بهم، موافق. 1808، معرض Tretyakov؛ وغيرها)، اخترقت بافوس للإبداع. وهو يملك أيضا صور القلبية من الشعراء الروسي: KN Batyushkova (1815، الرسم، متحف معهد الأدب الروسي للأكاديمية الروسية للعلوم، بطرسبرغ؛ VA Zhukovsky (1816). كان السيد كل من جدول فيرتيوشو؛ العمل أساسا من قبل قلم رصاص إيطالي، خلق عددا من أنواع الأسرة الرائعة (مثل موسيقي أعمى، 1809، المتحف الروسي). توفي Cypriansky في روما في 17 أكتوبر 1836.

الصفحة الرئيسية »الفنانين الروس

الفنانين الروس الشهير

الرابع عشر (القرن الرابع عشر) الخامس عشر (القرن الخامس عشر) السابع عشر (القرن السابع عشر) XVIII (القرن الثامن عشر) XIX (القرن التاسع عشر) XX (القرن العشرين)

في موتور، كانت سنوات الطفولة البعيدة مشرقة بشكل خاص في ذكرى فلاديمير ألكساندروفيتش في يوم صيف واحد رائع. "أعتقد أن هذا اليوم حاسم في حياتي من الفنان. لقد نجا أولا من الشعور بالسعادة الخاصة، اكتمال الحياة، التي غطتني في كثير من الأحيان في وقت لاحق، عندما أصبحت فنانا، في تلك اللحظات، عندما تبقى بمفردك مع الطبيعة وستحصل دائما على بعض الدهشة الجديدة والبهجة وبعد

Korovin Konstantin Alekseevich، الرسام الروسي الشهير وفنان المسرح. درس في مدرسة موسكو للطلاء والنحت والعمارة - على المكتب المعماري (1875)، ثم (من 1876) على الخلابة من I. Sanishnikova.، V، بيروف، L. Savrasova! و V. بولينوفا. لعدة أشهر (1882-83) درس في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون. نهاية التعليم الفني في المدرسة (1883-1886).

كرمسكايا إيفان نيكولايفيتش
(1837-1887)

Kramskaya إيفان نيكولايفيتش، رسام روسي بارز وفني تدريجي. ولد في مقاطعة Ostrogogsk Voronezh في عائلة Meshchansky الفقيرة. المعرفة الأولية المستلمة في مدرسة المقاطعة. كان الرسم مخطوب في مرحلة الطفولة وحدها. في السادسة عشرة، دخل بالوصول إلى مصور خاركوف واحد

Kindji Arkhip Ivanovich.
(1842-1910)

أ. كان Kindji ابن Supozhnika الفقراء Greg من Mariupol، في وقت مبكر يتيم، وفي الحياة فقط كان عليه أن يسعى نفسه. في أوائل القرن التاسع عشر، قاده شغف الرسم إلى سانت بطرسبرغ، حيث حاول مرتين لدخول أكاديمية الفنون، ولكن دون جدوى. لم يكن الأمر كافي التدريب، لأن جميع تجربته الخلابة التي حصل عليها، كونها منفقة في ورشة عمل فوتوغرافية.

كوسديف بوريس ميخائيلوفيتش
(1878 - 1927)

Kustodiev Boris Mikhailovich، الرسام السوفيتي الروسي المتميز، الجدول الزمني، فنان المسرح، النحات. ولد في أستراخان، طفولته، مراهقا والشباب مرت على شواطئ Volga. بعد ذلك، كونك رساما مشهورا، عاش في قرية تحت كينيسما لفترة طويلة، بنيت ورشة عمل منزلية هناك، تسمى "Terem". على Volga Kustodiev نشأ ونضج كفنان. كرزت Volga و Volzhanam العديد من الملابس الخاصة بهم. أعطاه الأراضي الأصلية معرفة عميقة للحياة الروسية والحياة الشعبية، والحب عن المعارض المزدحمة صاخبة إلى Golyany، Balaganm، الدهانات الزاهية والبهجة التي دخلت اللوحة الروسية.

Lagorio Lev Feliksovich.
(1827-1905)

Lagorio Lev Feliksovich - ضابط المناظر الطبيعية الروسية، ماريني. ولد في عائلة القنصل النابوليتان في فودوسيا. كان معلمه I. K. Aivazovsky. منذ عام 1843، شارك لاجوريو في سان بطرسبرغ في أكاديمية الفنون في سانت بطرسبرغ في أكاديمية الفنون و M. N. Vorobyeva.

ليفيتان إسحاق إليش
(1861-1900)

ولد في بلدة كيباردا في ليتوانيا في عائلة موظف السكك الحديدية. درس في مدرسة موسكو للطلاء والنحت والعمارة (1873-74) في A. Savrasova و B، بولينوف. من عام 1884 تحدث في معارض الشراكة المتنقلة؛ من عام 1891 - عضو في الشراكة. من 1898 - أكاديمي اللوحة المناظر الطبيعية. أنشأ ليفيتان العديد من الصور الرائعة، اختراق الطبيعة الروسية. في عمله، تم تطويره أن البداية الغنائية كانت متأصلة في الرسم من معلمه ومعلمه أ. سافراسوف.

Malevich Kazimir Severinovich.
(1878-1935)

حصل اسم كاظمير مالفيتش بسرعة على مكان يشبه مكانا في تاريخ الفن الروسي، بمجرد انهارت الأيديولوجية السوفيتية الرسمية. حدث ذلك بجدارة أكبر أن الفنان العظيم اكتسبت شهرا قويا خارج الوطن. مكرسة المراجع له لنشر منشور منفصل، وتسع روابط تتكون من الكتب والمقالات باللغات الأجنبية: بدأت العديد من الدراسات باللغة الروسية نشرها منذ أواخر الثمانينيات، عندما أقيم المعرض الكبير الأول في وطنه بعد عقود من الضغط وحولا.

Malyutin سيرجي فاسيليفيتش
(1859-1937)

ولد الفنان المستقبلي في 22 سبتمبر 1859 في عائلة موسكو التجارية. غادر لمدة ثلاث سنوات للأيتام، لقد نشأ في بيت العمة، المسؤول الصغير زوجته. تم إعطاء الصبي للمدرسة التجارية، ثم على الدورات المحاسبية، بعد نهاية الأمر الذي تم تحديده على العمل كجذر في Voronezh. تجلى ميلات فنية في وقت مبكر. لكن الوضع المحيط ساهم قليلا في تنميتهم. فقط في أواخر 1870s، تضرب المعرض المتنقل الذي تم فتحه في Voronezh، الذي شاهده Malyutin لأول مرة رسم حقيقي. اكتسبت أحلام غير مؤكدة قداسة: جاء القرار، على الرغم من أي صعوبات، ليصبح فنانا.

نيستيروف ميخائيل فاسيليفيتش.
(1862- 1942)

نيستيروف ميخائيل فاسيليفيتش، الفنان السوفيتي الروسي المتميز. ولد في UFA في عائلة تجارية. درس في مدرسة موسكو للطلاء والنحت والهندسة المعمارية (1877-86) وفي أكاديمية الفنون في V. Priov، I. Spainishnikova و P. Chistyakov. حاول في البداية نفسه في النوع المحلي: "ضحية رفاق" (1881)، "الامتحان في مدرسة ريفية" (1884). في عام 1882 تزوج من ماري مارتينوفا، الذي توفي في عام 1885 من الولادة. أثرت هذه المأساة بشكل كبير على استمرار الإبداع للفنان. ألقى الأنواع خفيفة الوزن وتحولت إلى موضوع تاريخي - ديني.

بيروف فاسيلي grigorievich.
(1834-1882)

كان أحد المدعين العامين اللوحات الواقعية من 60s vasily grigorievich pereov. - خليفة ميول فيدوتوف الاتهائية. في الإثارة والقلق من الحياة الروسية، تجد التربة لعمله، أن الوسيط المغذيات، التي لا يمكن للفنان موجودة. بيروف بجرأة واندفاع علنا \u200b\u200bفي المعركة، تمايل زيفا ونفاق طقوس الكنيسة ( "موكب ريفي في عيد الفصح"، 1861)، والألوان والبوبوف والرهبان ( "شاي شرب في mytishchi"، 1862؛ سواء في معرض Tretyakov في موسكو).

بولينوف فاسيلي ديميتري
(1844- 1927)

ولد في سان بطرسبرغ في عائلة الفن. الأم فنان وأب - عالم الآثار والببليوشوري الشهير، وهو عضو في أكاديمية العلوم وخبير وحبيب الآداب. كطفل، درس الموسيقى. تخرج من صالة الألعاب الرياضية في بتروزافودسك ودخلت أكاديمية الفنون (1863) في فئة اللوحة التاريخية وفي الوقت نفسه في كلية الحقوق بجامعة سانت بطرسبرغ. ومع ذلك، لم يرم و غز في الكهيه الأكاديمي لبعض الوقت. في سنوات الدراسة، زار ألمانيا وفرنسا، وإعجاب R. Wagner و J. Offenbach.

Repin Ilya Efimovich.
(1844-1933)

Repin Ilya Efimovich، فنان روسي رائع، ممثل من الواقعية الديمقراطية. ولد في مقاطعة Chuguv Kharkiv في عائلة المستوطنين العسكري. بدأت ثلاثة عشر عاما في دراسة الرسم في Chuguev في الفنان N. Bunakova. عمل في أيقونة الرسام الوسيطة. في عام 1863 جاء إلى سان بطرسبرغ ودخلت مدرسة الرسم للمجتمع تشجيع الفن. قابلت I. Kramsky، الذي أصبح معلما فنانا صغيرا لسنوات عديدة.

رويرش نيكولاي Konstantinovich.
(1874- 1947)

رويرش نيكولاي Konstantinovich.، الفنان الروسي المتميز، مؤرخ الفن، عالم الآثار والشخصية العامة. ولد في سان بطرسبرغ. درس في سان بطرسبرج في صالة الألعاب الرياضية مايا (1883-93). شراب دروس الرسم في ميشين. تخرج من كلية الحقوق بجامعة سانت بطرسبرغ (1893-1896) والإدارة الخالية من أكاديمية الفنون (1893-1897) حسب فئة A. Queenji. سعى الأخير إلى التطور في طالبه شعورا بالزخرفية اللون. دون رفض العمل من الطبيعة، أصر على أن اللوحات كتبت في الذاكرة. كان من المفترض أن يدخل الفنان تصميم اللوحة.

Savitsky Konstantin Apollonovich.
(1844-1905)

Savitsky Konstantin Apollonovich، الرسام الروسي والكند. ولد في Taganrog في عائلة طبيب عسكري. في عام 1862 دخل أكاديمية الفنون في سانت بطرسبرغ، ولكن نتيجة لعدم كفاية التأهب، أجبرت على المغادرة وبعد عامين من العمل المستقل المعزز في عام 1864 دخلت الأكاديمية مرة أخرى. في عام 1871 حصل على ميدالية ذهبية صغيرة للصورة "قابيل وأبيل". بالفعل في السنوات الأكاديمية، I. Kramsky كان قريبا من الفنان، وفي وقت لاحق إلى شراكة المعارض الفنية المتنقلة وأظهرت في المعرض المحمول الثاني (1873). هذا عدم الرضا الذي افتتح مع إدارة الأكاديمية، التي تستبعد نفسها إلى أول ما حدث (لم تستسلم بسبب زواج الامتحان)، باستثناء الصحفيين من الأكاديمية (1873).

Savrasov Alexey Kondratievich.
(1830-1890)

هناك لوحات، بدونها لا يمكن تصورها لتقديم الفن الروسي، تماما كما هو من المستحيل تقديم الأدب الروسي دون "الحرب والعالم" من Tolstoy، "Eugene OneGin" Pushkin، وليس يجب أن يكون كبيرا و العمل المعقد. كانت هذه اللؤلؤ الحقيقية لطلاء المناظر الطبيعية الروسية هي الصورة الصغيرة المتواضعة ل Alexei Kondratyevich Savrasova (1830-1897) "Gracchi Flow". ظهرت في المعرض الأول للشراكة المتنقلة 1871.

سيروف فالنتين ألكساندروفيتش.
(1865-1911)

وأخيرا في حياة V. A. Serov، وأكثر من ذلك بعد وفاته، قال مؤرخو الفن والفنانين - من سيروف: الرسام الأخير للمدرسة القديمة في القرن التاسع عشر. أو ممثل عن الفن الجديد؟ سيتم الرد على الشيء الصحيح لهذا السؤال مثل هذا: كلاهما. سيروف التقليدية في تاريخ اللوحة الروسية، يمكن أن يسمى بن ريبين. لكن المساكن حقيقية من التقاليد لا تتوقف في مكانها، ولكن المضي قدما وتبحث عنها. فتش سيرف أكثر من غيرها. لم يعرف الشعور بالرضا. كان طوال الوقت في الطريق. لذلك، أصبح الفنان الذي يرتبط أيضا فن القرون XIX و XX.

سوريكوف فاسيلي إيفانوفيتش
(1848-1916)

سوريكوف فاسيلي إيفانوفيتش، رساما تاريخيا روسيا رائعا و genrist. "إن مثل الأنواع التاريخية جلبتني سيبيريا". ولد في كراسنويارسك في عائلة ضابط القوزاق. والده، حبيب الموسيقى العاطفي، لعبت بشكل كبير الجيتار واعتبر أفضل المغني كراسنويارسك. كانت الأم تطريز ممتازة.

فيدوتوف بافيل أندرييفيتش.
(1815-1852)

ولد بافيل أندرييفيتش فيدوتوف في موسكو في 22 يونيو 1815. كان الأب بمثابة مسؤول وذهب إلى الخدمة كل صباح. كانت عائلة فيدوتوف كبيرة، عاش دون انكفان، لكنها لم تواجه احتياجات خاصة. كانت الجيران حول أشخاص بسيطة - مسؤولين بسيطين، عسكري متقاعد، تجار ضعيفين. كان الودية بشكل خاص بافلوغا فيدوتوف مع أبناء الكابتن جولوفاتشوف، الذي عاش على العكس من ذلك، وأخت صغيرة "Vostrazaya Lyubochka"، كما أطلق عليه، أصدقاء مع كاتن جولوفاشيفا، نظيره.

شيشكين إيفان إيفانوفيتش
(1832-1898)

أدخل قاعة معرض Tretyakov، حيث شنق لوحات إيفان إيفانوفيتش شيشكين، وسوف يبدو لك، كما لو أنه تم إعادة توجيه التنفس الرطب من الغابات، وحقول الرياح الطازجة، وأصبح مشمسا وأخف وزنا. في صور SHISHKIN، نرى أن الصباح الباكر في الغابة بعد العاصفة الليلية، ثم مساحات لا تنتهي في الحقول ذات المسار الذي يركض إلى الأفق، ثم الشفق الغامض من غابة الغابة الشمكة.

يوون كونستانتين فيدوروفيتش
(1875-1958)

مصير في كل الارتباك ك. ف. جونو.وبعد عاش حياة طويلة. كان لديه زواج سعيد غير مريح. المحيط المحيط أحبه. لم يكن لديه أبدا لمحاربة الحاجة. جاء النجاح في وقت مبكر جدا وحدث له دائما. بعد الثورة، كانت تكريم، جوائز عالية، العناوين والمبادئ التوجيهية، كما كانت، تبحث عنه. كان متقدما أقل - فهذه مفارضة لعدة سنوات مع الأب (موظفو البنك) بسبب زواج جون على الفلاح والموت المبكر لأحد الأبناء.

الفنانين الروس

أكيموف نيكولاي بافلوفيتش
(1901-1968)

N. P. Akimov. سقط في سان بطرسبرغ على الإطلاق، وتم تحويل حياته كلها تقريبا إلى هذه المدينة. درس في الاستوديو س. زيندينبرغ (1915-18)، بعد بضع سنوات دخل آه، لكنه تركها دون القيام به. شارك في كتاب الرسومات وتمكن من خلق اسم لنفسه، لكنه وجد نفسه حقا في سيناتي. كان العمل في المسرح مفتون بهذا في أواخر 1920s. كما ناشد المدير، مما يجعلها الثانية، إن لم تكن الأولى، مهنة: في عام 1933 ترأس قاعة لينينغراد للموسيقى، وفي عام 1935 مسرح كوميديا \u200b\u200bالشهير، الذي ظل مديره الفني حتى الموت (باستثناء 1949-1955. متى اضطر للذهاب إلى فريق آخر).

نيسكي جورجي grigorievich.
(1903-1987)

مرت طفولة الفنان على محطة سكة حديد صغيرة بالقرب من غوميل. نصح الرسام المحلي V. Zorin، الذي شاهد صور الشاب، مواصلة فئات الفن البصري. بعد أن وصل إلى المجلس، دخل نيسكي استوديو غوميل للفنون الجميلة المسماة بعد M. Vroubel. وقد لوحظ قدراته وفي عام 1921 أرسلت إلى موسكو في الدورات التحضيرية في أعلى حلقات عمل فنية في عام 1923، انتقلت نيسكي إلى الإدارة الخلية، حيث كان معلميه أ. د. تريت وراد فالك.

باخوموف أليكسي فيدوروفيتش
(1900-1973)

في منطقة Vologda بالقرب من مدينة كادنيكوف على ضفاف النهر، تم نشر قرية فارلاموف. هناك، في 19 سبتمبر (2 تشرين الأول / أكتوبر)، 1900، ولد فلاح في إفيمي بتروفنا باخوموي فتى، الذي كان يطلق عليه الإسكنوي. وقع والده، فيدور ديميتريفيتش، من الأسهم "المحددة" الذين لم يعرفوا أهوال الصنفرة. لعبت هذه الظروف الدور الأخير في مجال الحارس والخصائص السائدة للشخصية، والقدرة على البقاء ببساطة، بهدوء، بكرامة.