ساذجة الفن اللوحة الفن الصور. ساذج الفن

"صور الفن ساذج. أسلوب الفن ساذج »

ساذج الفن (الإنجليزية. فن الساذج) هو أحد اتجاهات الزيادة في قرون XXXI-XXI.، يتوافق مع كل من الفن الهواة (اللوحة والرسومات والفن الزخرفية والنحت والهندسة المعمارية)، والإبداع البصري للفنانين الذين يدرسون ذاتيا.

الصور في نمط الفن ساذج. الفن الساذج لديه مراوحها وريونيسور. جمع العديد من جامعي مجموعات اللوحات التي تنتمي إلى فن ساذج.
فنانين من الفن الساذج. يشتمل فنانو الفن الساذج على فنانين ذي شخصيين وفنانين محترفين تقليد أسلوب الفن الساذج.

ساذج الفن هو ظاهرةنا الثقافية الشائعة والتراث. يتم إنشاء المتاحف الخاصة للفن الساذج للحفاظ على عمل الفن الساذج.
فن ساذج. الفن الساذج في روسيا. متحف الفن الساذج في موسكو. تم إنشاء متحف موسكو للفن السايف في 23 يونيو 1998 وهو مؤسسة دولة للثقافة. يقع متحف موسكو للفن السايف في اختصاص لجنة ثقافة مدينة موسكو لحكومة موسكو. هناك متاحف فنية ساذجة أخرى في روسيا.
في المتاحف الروسية، بما في ذلك في متاحف الفن الساذج، يتم تخزين الكثير من الصور للفنانين في الفن الساذج.

الفن الروسي الساذج. إن عمل الفنانين الساذجينين كأحد خزانات الفن المحلي الحديث يتطلب دراسة جادة ومدروسة، حيث لا يمكن أن يكون هناك أي مكان للحصول على الأحكام السطحية والقسطرة التي غالبا ما توجد في الحياة اليومية.
الفن الساذج في روسيا. كان الفن الساذج دائما في الممارسة الفنية الروسية، ولكن في العقود الأخيرة، تلقى الفن الساذج للفنانين الروس الروسي الاعتراف الجمالي.

الفن الساذج في روسيا. لفترة طويلة في روسيا، يهيمن الرأي حول بعض "التعدين". في الوقت نفسه، نسوا أن مبكرا الطابقين - الطابقين الصحفيين، ما بعد الحداثة والفنانين المفاهيمين في البحث عن أشكال مرئية جديدة ناشد على فورية وبساطة ساذجة. أظهرت الاهتمام بعمل تم تدريس الذات شاجول، وتم توجيه مالفييتش إلى لوبك الروسي، وشغل مكانا خاصا في أعمال Larionov و Goncharova. تقريبا بسبب تقنيات وصور الفن الساذج، رافق النجاح أعمال كاباكوف وبروسكينا وكومار والبلاميد.

الفن الساذج في روسيا. الفنان الروسي الروسي الساذج، على عكس زميله الأجنبي، لم يتلق الاعتراف الجماعي بعد. يعيش عالمه المنفصل، الأمر المرتبط قليلا بالحياة الفنية الحقيقية. لا يجد دائما تفهما ونادرا ما تكون مثقلة بأوامر. إنه غير متأكد من إدراجه في تدفق الفن الشامل، لأنه ليس لديه "مدارس" ومعدات تكنولوجية. يبحث بشكل مستقل ويجد وسيلة جديدة للتعبير والنماذج والتقنيات الجديدة دون أن تدعي دور القائد أو الرائد.
إمكانات الفن الساذج الروسي. يتم تحديث الفن السايف الروسي باستمرار مع فنانين الهواة الجديدين. من الممكن أنه في القرن العشرين العاصف، ستظهر الفنانين الأصليين الموهوبين العاديين وجلب العالم المشهور في العالم الفني الروسي الساذج.

الفن الساذج لديه عشاقيه وعشاقه. ستجد الفن الساذج مؤلفيهم الموهوبين بالتأكيد. الفن الساذج لديه المستقبل.

صور الفن ساذج
متحف الفن الساذج
طلاء الفن ساذج
معرض الفن ساذج
فن ساذج في روسيا
فن السذاجة الأجنبية

ساذج الفن (ساذجة الفن) هو أحد اتجاهات التماسية، التي تتميز بساطاة ساذجة للتكنولوجيا، ونهج مكافحة الأكاديمي للرسم، ونضارة للرأي وأصالة الرسومات. لا لزوم لها وفي البداية متابعة الموقف "البربري" تجاه اللوحة الكننية، والفني الساذج نجا في نهاية المطاف وأخذ مكانا يستحق في تاريخ الثقافة العالمية. في عمل الفنانين الذين يعملون في هذا النوع، نادرا ما تكون المشاهد المنزلية المرتبطة بالطعام، والتي لا يمكن أن تهم موقعنا المواضيعي بشكل طبيعي بشكل طبيعي.

يجب أن يقال أن جذور النوع " فن ساذج. »يذهب بعيدا إلى أعماق القرون. يمكن اعتبار العينات الأولى من الفن البصري الساذج صورا راجنة موجودة في كهوف جنوب إفريقيا. (نحن على ثقة من أن رسومات الصياد القديم كانت أكثر عرضة للآخرين كقائمة، بدلا من اللوحة 🙂).

في وقت لاحق من ذلك بكثير، وجد الإغريقيون، والعثور على التماثيل السخرية من "النساء الحجري" من البحر الأسود، معهم "بوبريون" بدائية بسبب انتهاك نسب الجسم، والتي في الثقافة اليونانية القديمة التي تتميز بالانسجام والجمال. تذكر على الأقل "القسم الذهبي" من المعجلات.
ومع ذلك، استمر "صحة" الفن الكلاسيكي باستمرار في الخضوع لهجمات الحزبية للفن الشعبي. وهكذا، بعد الإطاحة بالهيمنة في روما في معظم الدول الأوروبية، استبدل الفنون البصرية، التي تصنع هالكا، الدورة التدريبية من الكمال نحو البحث عن التعبير عن التعبير. في دور الوسائل لتحقيق هذا الهدف، وأصالة وهوية Izgoy السابقة و Onsider، الذي كان يعتبر فنا ساذجا.
في الوقت نفسه، من المستحيل تجاهل حقيقة أن الفنانين المعلقة "الفن-نافا" لن تلقوا اعترافا عالميا أبدا إذا كان الفنانين الأوروبيون مهتمين بالأفكار والأسلوب، مثل بابلو بيكاسو، هنري ماتيس، جوان ميرو، ماكس إرنست، ماكس إرنست و اخرين. لقد دعموا " الانتفاضة ضد الكلاسيكية الرومانسية».
بحثا عن "العنصر الخامس" من الاغايات، فإنهم، مثل الكيميائيين في العصور الوسطى، حاولوا عن غير عقلاني لتشغيل المعجزة والغموض، وخلط الطليعة الطليعية والسيادة الطبيعية البرية في لوحاتهم، والتي زادت من تحت الأرضيات من "البدائية" المفقودة السلام في أفريقيا، وكذلك أمريكا الوسطى والجنوبية.
ومن المعروف أن بابلو بيكاسو درس النمط الأفريقي من "الفن البدائي" بالتفصيل، درس أقنعة حقيقية والمنحوتات التي جلبت من هناك لفهم بداية اللاوعي الإبداعية من "القارة السوداء" وتجسدها في أعمالها. ما حدد إلى حد كبير أسلوبه غير المتماثل للشركات. حتى في، يستخدم تقنيات عدم التناسب.
كانت صورة هذا الرسام المبتكر الأسباني كان يؤديها الفنان الكولومبي، الذي تم رسمه في برنامج سلاح الجو لعام 2007 " بيكاسو أمريكا الجنوبية«.

المصور السابق فرناندو بوتيرو أنجولو (1932) أصبح معروفا بعد فوزه بالجائزة الأولى في "معرض فنانين كولومبيان" في عام 1959. لقد فتحته الأبواب أمام أوروبا، حيث بدأ مهنة باردة لهذا الفنان الأصلي والنحت، الذي تأثر عمله فيما بعد في وقت لاحق العديد من كبار المدافعين عن الفن الساذج. لرؤية هذا، يمكنك مقارنة صورها بأعمال بعض الزملاء الحديثين في الفن نايس. من أجل عدم صرف انتباهك عن موضوع "المنتج"، خذ واحدة من أولئك البوتو المفضلة - النزهة.

أحد أقدم الفنانين الأولية، زعيم الفن الساذج الكرواتي - إيفان عمومي (1914-1992). لم يمنع نقص الاحتراف وأصل الفلاح والأنماط الريفية من اللوحات، من عام 1953 لتلقي الاعتراف في جميع أنحاء أوروبا. تظهر الحياة الفلاحية في عمله كما لو شوهد من الداخل، مما يمنحهم تعبيرا رائعا ونضارة وفورية.

الصورة التي يتم فيها المبشور الكرواتي تحت برج إيفل، يمكنك العثور على ابتسامة سرية في باريس بوجدا، الأمر يستحق النظر فقط في صورة المؤلف: وجبة خفيفة متواضعة من النقانق والخبز والبصل المنصوص عليها براز؛ ووكر على الطابق المتشدد، يرتدي فرك المعطف ... عمومي في الحياة متواضع وحكيم. كتب الروائي الفرنسي مرسيليا أرلانج عنه: "ولد إلى الأرض. يمتلك الحكمة والسحر. إنه لا يحتاج إلى معلم ".

يبدو أن العديد من الفنانين من "الفن الساذجين" الحديث الذي تجنب سحر أعمال الدول. ولكن، في الوقت نفسه، في فورية التعبير الفني، الكامنة في Art Naval، فإنها تجلب عناصر "الاجتماعية الاجتماعية" غير المعروفة الأوروبيين الغربيين. كمثال، نقدم عدد قليل من مشاهد أنواع الزخرفية للفنان البيلاروسي إيلينا ناكاريشيتش منذ سنوات عديدة، هاجر إلى إسبانيا. لوحاتها هي إعادة الإعمار السخري للعالم المثالي، وهو تضارب في الاتجاه الكلي المعروف جيدا لجميع سكان رابطة الدول المستقلة السابقة. وهي مليئة سوائل الحنين من حقبة الاختفاء من الواقعية الاجتماعية مع رائحة المطبخ، حيث يستعد أوليفيه واستضافه مضيفات المراسلين تحسبا للضيوف، حيث يحل المنازل الريفية الصيفية استبدال المنازل الريفية، وتسمى النزهات البرمان على الطبيعة.

وعلى الرغم من أن أعمال Elena Narcevich تقدم غالبية العلامات الرسمية لهذا النوع من "Arta Naive Arta"، مثل التشوهات في الجوانب الهندسية، فإن اللون غير المكرر في الخطط المركبة، والنسب الموسعة للأرقام وغيرها من علامات الأيلاء، لكن الخبراء يشيرون أعمال مماثلة ل الفن الزائف ساذج أو " ساذج مصطنع"- عندما يعمل الفنان بطريقة تقليدية. (ميزة أخرى من الفن الساذج هي "صبيخة" متعمدة للصورة - تم إحضارها إلى الكمال التجاري Evgenia Gapchinskaya. ).

في ما يشبه طريقة إيلينا نيكشفيتش كتب لوحاته من قبل قضيب الفنان من دونيتسك - أنجيلا جيريش وبعد قولنا بالفعل عن عملها.

العالم الداخلي للصور أنجيلا جيرقي يقارن أحيانا مع ماج خصائص الشخصيات في أفلام الفليني. ينجح الفنان في السخرية، وفي الوقت نفسه الحب للغاية، "التوضيح للعصر الماضي" من الواقعية الاجتماعية. بالإضافة إلى ذلك، لدى أنجيلا خيال أنيق ويمكنه إصلاح "اللحظات الجميلة" للحياة في Pushkinski.

حول زميلها في "Art Naive Shop"، فنان موسكو فلاديمير لوباروف, قولنا أيضا. سلسلة من عمله تحت الاسم " الأثير"على الرغم من أنه يرضي العين مع الصالحة للأكل لا يزال يبقى، ولكن هذا" واقع تذوق الطعام "لا يميز نفسه. ليس سوى سبب لإظهار حياة شخصياته وشخصياتهم ومشاعرهم. وبعد يمكنك أيضا التعرف على صوره الممتعة والعقلية. (أو على موقعه الشخصي الخاص به www.lubarov.ru).

إذا كان لوباروف من الحضارة نجا من القرية لرسم لوحاتهم هناك والانخراط في الاقتصاد الطبيعي، ثم "فنان ساذج" valentin gubarev. من نيجني نوفغورود انتقل إلى مينسك. (كما لو كان من أجل ملء الخسارة من إيلينا نارسيفيكز هجرة 🙂).

صور Valentine Gubareva، والتي لديها قوة جذابة لا تصدق وسحر. إنهم يتفاعلون عاطفيا وإيجابيا على الناس بعيدا عن الفن. تكمن أعمالها بعض البساطة والسخرية والأذى والحزن والفلسفة العميقة والفكاهة. في لوحاته، هناك العديد من الأشخاص النشطين والأجزاء والعناصر، كما هو الحال على شرفة مبنى من خمسة طوابق، أكلت عدة أجيال من السكان. ولكن، باعتبارها خبراء لوحاته بالتأكيد: "كثير، لكن لا شيء غير ضروري". للعاطفة بالتفصيل الصغيرة لوحات، يطلق عليه " breighelem البيلاروسية" قارن نفسك - على BrueGel الأيسر في الأصل، وعلى اليمين من مئات اللوحات المماثلة من Gubareva. (بالمناسبة، المجوهرات باستخدام الصور المصغرة، Bruegel في الصورة 118 الأمثال من الفولكلور الاسكندنافية).

بشكل عام، سبب ظهور التمويه، من ناحية، رفض الحياة الحضرية الحديثة وارتفاع الثقافة الجماعية، ومن ناحية أخرى - تحديا عن فن النخبة المعقدة. سعى الأبتديمون إلى الاقتراب من نقاء العاطفية ووضوح وضوح الناس أو الاطفال. لمست هذه الاتجاهات على العديد من الفنانين في أوروبا وأمريكا وروسيا.

من المستحيل ألا نذكر الممثل المشرق لفن نافا والسياسة في مطلع قرون XIX-XX، الفنان الفرنسي هنري روسو وبعد من الصعب تحديد لوحاتها بشكل عام الكلمات بسبب أشعة الخيال وغير صحيحة مع أخلاق رسم أي شخص. اللوحة التي بدأها في الانخراط في مرحلة البلوغ، وليس لها تعليم مناسب. غالبا ما رسمت الغابة الغريبة، والتي لم يسبق لها مثيل في الحياة. عدم الانتباه إلى العديد من التمرد الذي يمكن للطفل أن يرسمه وروسيا على طريق مهنته. نتيجة لذلك، تبين أن مثابرته تحولت إلى أن رافعة أرشمية، التي تحولت إلى عالم الفنون الجميلة: تعترف عبقرية هنري روسو، واعتراض الجيل الجديد من الفنانين عصا سيدته.

كانت ميزات التمهيدية متأصلة أيضا في عمل الرسامين الفرنسيين العظماء، مجال هوجين و هنري ماتيس. مجرد إلقاء نظرة على Gaenov "tahitians مع مانجو" أو على عاصفة "فرحة الحياة" ماتيس: تسبب طبيعة على قدم وساق. (لا عجب ماتيس كان صوفا).

كان لدى روسيا مجموعات خاصة بهم من أتباع أسلوب الفن الساذج. من بينهم المشاركين في المجتمعات الإبداعية "Bubnovsky Valt" (P. P. Konchalovsky، I. I. Mashkov)، "ذيل أوسلاي" (م. F. Larionov، N. S. Goncharov، M. Z. Shagal) وغيرها.

واحدة من العباقرة من الزيادة هي صواب نيكو بيروزاني وبعد تمت مقاطعة هذا الفنان الذي يدرس نفسه من قرية جورجية صغيرة من قبل دخل Nishchensky، التداول مع الحليب. وغالبا ما أعطى لوحاتها للمشترين أو أعطت النفايات الأمل في مساعدة بعض المال. عيد ميلاد سعيد، مشاهد الحياة الفلاحية، الطبيعة - هذه هي الموضوعات التي ألهمت pirosmani. جميع النزهات والبرازنيكي في لوحاتها لها خصائص وطنية مميزة. تحول الشعور بالوحدة والارتباك لفنان الكتلة في خليفة الشبكة الحضرية قماشه بأفكار فلسفية حول مكان الإنسان (وبشكل عام كائن حي) في العالم، وحدث أعياده وأعزته عن لحظات فرحة الأرضية يجري.

من الممكن الاستمرار في مواصلة إعطاء أمثلة، ولكن حتى من رحلة صغيرة تصبح ظاهرة متعددة الثقافات من الفن الساذج الواضح. قد يكون هذا التأكيد مئات المتاحف والمعارض، حيث يتم تخزين صور "الفنانين الساذجين". أو مبلغ مبيعات Arta الساذجة، محسوبة في مئات الملايين من الدولارات.

تبين أن هذا النوع من التمهيدي البقاء على قيد الحياة ويمكن تكيفه ككل أبسط في الطبيعة. طورت الفن الساذج، وليس بسبب العلوم "الاصطناعية" الأكاديمية (الفنانين من الفنون في كثير من الأحيان لم يكن لديهم تعليم)، بل على عكس ذلك، لأن مواطني الفنون الساذجين هم عادة طبيعية وردية ونقاد ظاهرة، حيث يسود العبقرية تعالى من الرجل.

في حالة أعمال النوع فن ساذج.، نحن تضامن تماما مع تعبير لويس أرون: " ساذج للنظر في هذه الصور ساذجة.»

تفاصيل الفئة: مجموعة متنوعة من الأساليب والاتجاهات في الفن وميزاتها Published 07/19/2015 17:32 وجهات النظر: 3012

غالبا ما يتم تحديد الفن السذاجة مع التطرف. ولكن على الرغم من أن اثنين من هذه الاتجاهات في الفن قريبة جدا، فإن هذا ليس هو نفس الشيء.

ساذج الفن يوحد الإبداع الهواة، فن الفنانين الذين تدريسهم ذاتيا. أما بالنسبة للعميلية، فهذا هو أسلوب اللوحة، التي ظهرت في القرن التاسع عشر، وهي تبسيط متعمدة للصورة، مما يجعلها أشكالا بدائية. هذا هو بالفعل رسم المهنيين.
إلى الفن الساذج الفن أوثق آرون. يتم تقديم الفن الساذج في جميع الأنواع: الرسم والرسومات والفن الزخرفية والنحت والهندسة المعمارية. إلى الفن الساذج، الطليعة الروسية.

نيكو بيروزاني (1852-1918)

الأكثر شهرة، ربما، ممثل الفن الساذج هو نيكو بيروزاني (نيكولاي أسلانوفيتش بيروفانيشفيلي). يتعلق الأمر به "مليون الورود القرمزية". ولد في جورجيا في عائلة الفلاحين. لم أتلق فرضا فحسب، ولكن بشكل عام أي تعليم. يمكن أن أقرأ فقط في جورجيا والروسية. اللوحة التي تمت دراستها من الفنانين التجولين الذين رسموا علامات المتاجر ودخانوف. الإبداع الخاص تم إنشاؤه على الشيء الوحيد الذي كان دائما في متناول اليد - على غراء بسيط، إزالته من الجدول.

N. Pirosmani "Port Batumi"
في صيف عام 1912، كانت الأعياد الطويلة مهتمة بأعمال بيروزاني، التي بدأت في الترويج لها: إيليا وكيريل زدانيفيتشي، ميخائيل لو - دانتي وغيرها. اشترى كيريل زدانيفيتش عددا كبيرا من اللوحات في بيروسماني، ونشرة إيليا زدانيفيتش في عام 1913 في صحيفة المقال عن عمل بيروسمانيشفيلي تحت عنوان "الفنان - الكتلة". في 24 مارس 1913، في موسكو في المعرض المستهدف، إلى جانب أعمال الفنانين المشهورين (Larionov و Goncharova)، كانت هناك أيضا عدة لوحات من Pirosmani، والتي جلبت من تبليسي إليلي زدانيفيتش. أصبح الفنانين الجورجيون الشباب مهتمين بعمل بيروزاني، وبدأ ديفيد شيفاردنادز بجمع مجموعة من أعماله. لكن هذا لم يمنح pirosmani من الرفاه اليومي - في عام 1918 توفي من الجوع والمرض.

N. Pirosmani "كوسلي على خلفية المناظر الطبيعية" (1915). متحف الدولة للفنون جورجيا، تبليسي
مكان خاص في عمل الفنان تحتل صور الحيوانات. لاحظ أحد الفنانين الجورجيين أن الحيوانات في لوحات الفنان نفسه.
فن ساذج كظاهرة للثقافة الفنية خارج الفن المهني. بدأ تفهمه وتقييمه في تطويره فقط في بداية القرن العشرين، لكن الفن الساذج المقدم ويؤثر على عمل الفنانين المحترفين في روسيا وأوروبا الغربية. في فترة القوة السوفيتية، تم استخدام الهوية الذاتية من أجل العمل الإيديولوجي. لكن الفن الساذج ظل قيم أخلاقية مخلصة: الإيمان في المستقبل، وموقف محترم للماضي. الفرق الرئيسي من الفن الرسمي والملزف غير المنكثر.

سيرجي زاجرايفسكي "لا تزال الحياة". هذا المؤلف يرتبط أيضا بالسياسة.

في العديد من البلدان هناك متاحف فنية ساذجة: في ألمانيا، هذا هو متحف شارلوت زاندر. في متحف Tsaritsyno، مجموعة من ملاك الأراضي القائم لساذجة. في محمية متحف الدولة سوزدال هناك مجموعة كبيرة من الفن الساذج. في موسكو، يوجد متحف الفن الساذج في نوفوجيريفو. في مجموعات خاصة، هناك أيضا العديد من لوحات فنانين الهواة. لطيفة (فرنسا) لديها متحف الفن ساذج A. Zhakovsky.
أعمال فنية ساذجة تنجذب جدا. إنهم يريدون مشاهدة ومشاهدتهم، وتفاجأون ويبتسمون، حزينين معجبين. في بعض الأحيان يبدو أنه ليس ساذجا للغاية، فهذا فن إذا كان يسبب الكثير من المشاعر. إنه من عالم آخر. ولكن هذا هو الموقف الشخصي والعواطف الشخصية. ولكن كيف تقدير الإبداع الساذج؟
العديد من الكتب عن الفن الحديث ساذج صدر ك. بوخيمسكايا.ننتقل إلى كتابها "فن ساذج"، متحدثا عن عمل بافيل ليونوف.

بافل بتروفيتش ليونوف (1920-2011)

بافل ليونوف (2001)

"ترتيبات ليونوف تسمى الهياكل. يتم إلقاء هذه التصاميم بواسطة لحم اللون. أرقام الناس أغلب الأحيان سوداء - كما لو كانوا جميعا، مثل الزاك في المخيم، يرتدون ملابس سوداء. ولكن في بعض الأحيان يرتدون اللون الأبيض. الطيور السوداء الصغيرة، والقراد المرئية في السماء الشاحبة من اللوحات المبكرة، تصبح منصات سوداء سمين باللون الأزرق في وقت لاحق، ثم تصل الطيور البيضاء إلى هنا.
انتصار الأحلام على الحياة والأفكار على التجسيد، مثل ليونوف متأصل، هي سمة مميزة من الطبيعة الروسية الوطنية "(K. Bohemskaya).

P. Leonov "Hello، Pushkin!"
هذه التصميمات في ليونوف متعددة المتدرجات، وانتشارها في جميع أنحاء منطقة القماش. وكانت قماش أحجام ضخمة، والتي تسمح للمؤلف بالعيش داخل صورته، تعيش في العالم الذي يصوره. تصور لوحاته الماضي، ولكن في الوقت نفسه، تظن الماضي، يبدو أنهم يتحدثون عن أفضل مستقبل. "في لوحات ليونوف، خلصت قوة الحياة هذه، أنهم قهروا كل قلب، انطباعات فنية مفتوحة وغير مدلل من خلال استهلاك عينات المتحف".

P. Leonov "وأطير ..."
"إن الإبداع الهامشي الذي تم إنشاؤه خارج المدرسة المهنية والأناقة يولد من الاحتياجات، بعيدا عن الرغبة في المجد الفني. مبيتها أشخاص غريبين - غريب الأطوار، وردية. إنهم يشرون الصور والرؤية، والتي ظهرت من ذكريات وأحلام وأحلام في أعمالها. يتحدثون معهم لغة الصور. يرسمون كنغ، خلقوا حول أنفسهم حول العالم الخاص بهم، وأواكمهم من الواقع "(ك. بوهيمي).

P. Leonov "في الحافة، حيث أشجار النخيل والليمون"
"... سنوات ستعقد، وسيكون كل شيء واضح: ليونوف فنان روسي رائع. لم تعد تتذكر تعريف "ساذج". لذلك أصبح Adolf Völfly الفنان الأكثر شهرة سويسرا. لذلك الفنان العظيم في جورجيا هو نيكو بيروسمانيشفيلي.
خلق ليونوف صورته لروسيا، والتي لم تكن بعد. لقد خلق أسلوبا ينتمي إلى نفسه ولونه الروحاني.
Leonov's Legacy، التي تتكون من واحد ونصف ألف قماش كبير، مثل إرث الفنانين الآخرين الآخرين، عالم ضخم خاص، في وجوهها تنعكس وجوه وجوه مختلفة في العالم.
سيقدر معنى ليونوف المستقبل، الذي سيتطلب الأساس لبناء مبنى الثقافة الوطنية "(K. Bohemskaya).

من السيرة الذاتية

ب. ليونوف "صورة ذاتية" (1999)

ولد بافيل بتروفيتش ليونوف في مقاطعة أوريول. كانت حياته شديدة، وعملت في المصانع، وقطعت الغابة، وإصلاح المحكمة، بنيت الطريق، وكان نجارة، جص، ألياف، طنمث، مليرا، مصمم فنان. عاش في أوريل، في أوكرانيا، في أذربيجان، جورجيا، أوزبكستان. تم اعتقاله عدة مرات في 1940-1950.
بدأت اللوحة في الانخراط في الخمسينيات في كامتشاتكا. في 1960s درس في روجنسكي. اتصل به روجنسكي "Don Quixote Soviet Time". بدأت الفترة الأكثر إثارة لعمله في التسعينيات، ثم تم شراء عمله بنشاط من قبل جامعي موسكو، على الرغم من أنه عاش باستمرار في حاجة، في ظروف المعيشة الصعبة.
بعد وفاة زوجته لم تنجح وتعيش في ابنه في الفقرة. منطقة سافينو إيفانوفو. هناك ودفن.

إيلينا أندريفنا فولكوفا (1915-2013)

في أعمالها هناك شيء للأطفال، دافئ ولمس. انهم لا يحبون الأعمال الكلاسيكية الشهيرة. لكن التعارف معهم يسهم السعادة.

E. Volkov "Piggy HID" (1975-1980)
بين العنب والخيار والتفاح والكمثرى والفطر، في قلب حياة أنيقة لا تزال، تم التوصل إلى خنزير صغير. وقالت إيلينا أندريفنا في كل مرة "لا تعتقد أن هذا خنزير صغير". "لقد هرب فقط من أمي واختبأ بين الفواكه".
إن إيلينا أندريفنا فولكوفا يعيد نجاح Worldview بذل طفولته في لوحاته.

E. فولكوف "حصان في الفضة بور"
"كل ما أكتبه الآن على وقوعتي، كان كله ولد من طفولتي. كان هذا كل حلمي، شاهدت كل شيء، مطبوع منذ الطفولة وحتى الآن. لن أذهب أبدا في بعض الجمال، وأنا أحب كل شيء حولها. كل شيء جميل جدا في بلده "(من كتاب K. Bohemian" Art-Art ").
منذ الطفولة، كونك موسيقي، فإن اللون الخطأ يتصور كصوت غير صحيح مدلل الجوقة بأكملها. لوحاتها دافئة والفرح والنقاء الروحي والحياة نفسها في جميع برامج التعددية الخاصة بها.

هاء فولكوف "السلام للجميع!" (1984)
وواقعها مليئة بالحب. عالمها هو الضوء المطلق والسلام.

E. فولكوف "الربيع"

من السيرة الذاتية

ولد في Chuguev، ليس بعيدا عن المنزل حيث ولد إيليا ريبين، في عائلة بسيطة. كان يعمل كمساعد في ميكانيكي فيلم على فيلم متنقل. توفي زوجها خلال الحرب. E. بدأت فولكوف في كتابة لوحات في الستينيات من سن 45، وليس لديها تعليم فني. واحدة من مؤسسي Avant-Avant-Garde، Vasily Yermilov، اكتسب عددا من لوحاتها. سيرجي تاراباروف من معرض موسكو للفنون الساذجة "دار" في عام 2000، تعتبر فولكوف أن يكون أحد الفنانين الأكثر إثارة للاهتمام يعملون بأسلوب الفن الساذج في روسيا.
أصبحت إيلينا فولكوفا أول فنان من النوع من الفن الساذج الذي تم ترتيب المعرض الشخصي في معرض تريسكوف.
عشت السنوات الأخيرة في موسكو. توفي في 99 سنة من الحياة.

Taisiya Shvetsova (ص 1937)

فنان من منطقة Vologda. التعليم الفني الخاص ليس لديه. تعمل اللوحة منذ عام 1996 هي ولديها هي عيد الكرم ولطف.

T. Shvetsova "Horce" (2008)

T. Shvetsova "أربعة عيد الميلاد" (2007)

الفنان الهولندي inina Freque (ص 1941)

ولد Inina Freque في مدينة Chroningen (هولندا). تهدئة مشهد الدولة الأصلية التي تفضل الألوان الزاهية من الصيف. تولى الفنان الفرشاة للتعويض عن حياة الخسارة (وفاة زوجها). كانت الصدمة، التي نجوت منها، أسهل عندما تم منحها المنحوتات ولوحات الكتابة. في الفن الساذج، يأتي الكثيرون بعد تجارب عميقة أو إجهاد.
الموضوعات المفضلة للرسومات من عالم التهاب العقدة - العالم الغريب من إفريقيا، والسفر الفضائي الخيالي والرومانسية للشباب. فصل بقع لون مشرق مع الخطوط الموسيقية - أسلوب Freque.

inu freque "freehyothiness"

I. Frek "Utopia Planet"
من المؤسف أن الدوائر الواسعة لمحبي الفني والمهنيين، لا يزال الفن الساذج الظاهرة الهامشية وغير المشروعة والمضحكة. هذا عالم كامل تحتاج فيه فقط لتسجيل الدخول لفهمه. وأدخل دون الإخلال، مع قلب نقي - بعد كل شيء، تم إنشاء هذه الأعمال في قلب نظيف.

صورة ساذجة "كاب ورود"

ساذج الفن - يشير التعريف إلى اللوحة (وعلى الأقل للنحت) الذي تم إنشاؤه في مجتمعات أكثر أو أقل من المتحضورات، ولكن ليس تقييما عموما معترف به لمهارة دقيقة نسبيا.
تتميز بألوان مشرقة وغير طبيعية، وعدم وجود قوانين منظور وفي رؤية ساذجة أو حرفية صبيانية. في بعض الأحيان يتم استخدامه في مرادف لهذه التعريف ". الفن البدائي "،لكن قد يكون مضللا لأن تعريف "البدائية" ينطبق على نطاق واسع على فن بريسينيسان EPO (المرحلة في تاريخ الثقافة الإيطالية السابقة النهضة القادمة على الدقة (1200) الأخيرة (1300). تعتبر الانتقال من عصر العصور الوسطى إلى عصر الولادةوبعد تم تقديم المصطلح لأول مرة من قبل المؤرخ السويسري. بركهارد)وإبداع المجتمعات "غير المتفجرة". الأسماء الأمامية المستخدمة في بعض الأحيان في معنى مماثل: "الفولكلور"، "الفنون الشعبية" أو "فنان الأحد" - يمكن أيضا الطعن أيضا. على سبيل المثال، "فنان الأحد" - بعد كل شيء، لا يكتب الكثير من العشاق بأسلوب ساذج، ولكن بالنسبة للفنانين الساذجين (على الأقل أنجح نجاحا) غالبا ما تبين أنه عمل دائم. يمكن للفنانين المحترفين أن يزرعوا بوعي نمط ساذجين، ولكن لا يمكن الخلط بين "السذاجة الخاطئة" مع فورية أعمال الفنانين السذاجة، وكذلك، على سبيل المثال، العمل طينأو رسامأداء عمدا في طفلي، مع رسومات خالصة للأطفال.
يحتوي الفن الساذج على ممتلكاته الخاصة من السهل التعرف عليها، ولكن من الصعب إعطائها تعريفا. هذا ملخص سكوتي ويلسون (1889-1972)،بعد القول: "لا يمكنك وصف هذا الشعور. أنت مملة معه، وتظهر فقط".
هنري روسو (1844-1910)كان أول فنان ساذج غزا اعترافا خطيرا بالانتقاد الفني. يبقى هو الوحيد الذي يعتبر سيدا رائعا، على الرغم من أن العديد من الآخرين يستحقون مكانا رائعا في الفن المعاصر.

النقد الرئيسي المسؤول عن الترويج للفنانين السذاجة في السنوات التي تلت الحرب العالمية الأولى ويلهلم UDE.في البداية، جذبت نضارة ورؤية ورؤية الفنانين السذاجة في الغالب رفاقهم، لكن عدد من المعارض المهمة لعام 1920 و 1930 ساهمت في تنمية الاهتمام بها من الجمهور.
وكان له أهمية خاصة معرض "أسياد اللوحة الشعبية: العصرية الحديثة في أوروبا وأمريكا"في متحف الفن المعاصر في نيويورك في عام 1938.
معظم الفنانين السذاجة المبكرين الذين تلقوا شهرة كانوا فرنسيين (يرجع ذلك أساسا إلى أنشطة UDE في فرنسا). فيما بينها:
أندريه بوشان (1873-1958)

كاميل بوبر (1883-1970)

لويز سيرافين (1864-1934)

بيريل كوك (1926--2008)

في كثير من الأحيان إلى الفنانين السذاجة في المرتبة لورينز ستيفن لوري (1887-1976)

لكن بعض النقاد يستبعدها من عددهم، لأن درس لوري لفترة طويلة في مدرسة فنية.

في الولايات المتحدة من بين الأرقام الرائدة جون كين (1860-1934)

آنا ماري روبرتسون موسيسون (1860-1961)

أعطى عدد كبير من الفنانين السذاجة كرواتيا، حيث كان الأكثر شهرة إيفان العام (1914-1992)

"لقد ولدت بي للصيد الدهانات النفطية. لم أكن أخذه أبدا بعد: ثم قررت أن أدرس التجربة وأخت عن نفسي على قماش، "كتابة تولا النبيل أندريه بولوتوف في سقوط 1763 في مذكراته. مرت أكثر من قرون ونصف من قرون، وتواصل "الصيد للدهانات" التغلب على المعاصرين لدينا. الأشخاص الذين لم يتوقعوا أبدا في أيدي قلم رصاص وفرشاة، يغطي فجأة شغف لا يقاوم للفنون الأنيقة.

ظهور اتجاه جديد

الفنية الساذجة في XX - بداية القرن XXI تختلف بشكل ملحوظ عن القرن السابق البدائي. أسباب ذلك، الغريب بما فيه الكفاية، تكمن في تطوير "عالم" الفن. في نهاية القرن التاسع عشر، أدرك كبار الماجستير الأوروبيين تماما "التعب" للثقافة الحديثة. سعوا لتعلم قوى فيتورد من ديكار، العالم البدائي، الذي كان موجودا في الماضي أو لا يزال محفوظا في الزوايا البعيدة للكوكب. واحدة من الأول على هذا المسار ذهب بول غا جاجان. رفض الفنان فوائد الحضارة الأوروبية الصباغة، حاول الفنان وضع علامة على المساواة بين الحياة "البدائية" والإبداع "البدائي"، أراد أن يشعر بنفسه رجلا، الذي يتدفق أوردة الدم دماء وحشية. كتب Gogen حول إقامته في Tahiti:

بعد هواية، عقدت البدائية العديد من أساتذة بداية القرن الماضي: جمعت هنري ماتيس النحت الأفريقي، بابلو بيكاسو المكتسبة وتعلق في مكان بارز في ورشة عمله صورة هنري روسو، أظهر ميخائيل لاريونوف في المعرض المستهدف المطبوعات العامة، أعمال نيكو بيروسمانشفيلي ورسومات الأطفال.

منذ عام 1910، بدأ الفنانين البدائيين في إظهار أعمالهم بجانب أعمال الماجستير المحترفين. ونتيجة لذلك، حدث تغيير مذهل مع بدائية: أدرك قيمته الفنية الخاصة، توقفت عن أن تكون ظاهرة ثقافة محيطية. بساطة البدائية تصبح ضعيفة. تم قبول روسو قبل فترة وجيزة من الموت: "احتفظت بسجينة ... الآن لم أتمكن من تغيير رسالتي إلى الرسالة التي اكتسبها العمل الشاق".

في هذه اللحظة، تنشأ الفن الساذج ظاهرة فنية خاصة غير بدائية. في كثير من الأحيان، يتم تحديد عمل الفنانين السذاجة كفن غير مهني، يرشح الافتقار إلى شائعات من العينة الأكاديمية على الصدارة. ولكن من الواضح أن هذا لا يكفي لفهم اختلافه من الخيش والحرف اليدوية. التحويلات "ساذجة" التركيز مع النتيجة لأسباب داخلية. هذا ليس فقط "غير ناجح"، ولكن أيضا "التفكير البسيط"، "غير فعال" - فوري، سوء المعاملة، لا يعرف الشعور بالواقع.

السمات المميزة

يناشد نفس الذات بحثا عن انتهاء الصلاحية الذاتي دون بغير وعي بأشكال إبداع الأطفال - إلى كفاف، مساحة معقدة، الديكورات كعناصر الأولى للعالم الجديد الذي أنشأه به. لا يمكن للبالغ أن يرسم كطفل، لكن ربما في صبيانية إدراك مباشرة المحيطة. ميزة مميزة من الفن الساذج ليست في إبداعات الفنان، ولكن في ذهنه. إن الصورة والعالم المصور عليها تشعر بها مؤلف حقيقة واقعة هو نفسه هو نفسه. ولكن ليس أقل حقيقية للفنان ورؤيته: "ما أريد أن أكتب هو دائما معي. كل هذا أرى على الفور على قماش. الكائنات تسأل على الفور من قماش، جاهز وفي اللون، وفي الشكل. عندما أعمل، فإن جميع العناصر التي تنتهي حتى تنتهي الفرش حتى لا تشعر بأنها حية وتحرك: كل من الحيوانات والأرقام، والمياه والنباتات والفواكه وكل الطبيعة "(E. A. Volkova).

توجد أمثلة على الكائنات المخصصة في خيال المؤلف في شكل فانتومة ممنوحة، ولكن غير الحية. وفقط في عملية إكمال الصورة هناك رسوم متحركة. هذه الحياة التي تم إنشاؤها على قماش ولادة أسطورة جديدة.

// pichugin2.

الفنان الساذج يصور كثيرا أنه يرى مدى ما يعرفه. إن الرغبة في نقل أفكارهم حول الأشياء، والأشخاص، والسلام، لتعكس أهم النقاط في دفق الحياة تقود بشكل لا إرادي السادة إلى التخطيط والوضوح - دولة حيث أصبحت الأمور أكثر احتمالا.

بحيرة مع البط، والعمل في الحقل وفي الحديقة، الغسيل، مظاهرة سياسية، وليمة الزفاف. للوهلة الأولى، العالم عادي، عادي، حتى مملة بعض الشيء. لكنني أبدو أكثر بعناية في هذه المشاهد البسيطة. فيها، القصة ليست كبيرة عن الحياة، وكم يتعلق بوجه: حول الحياة والموت، والخير والشر، والحب والكراهية والعمالة والمهرجان. ينظر إلى صورة لحلقة معينة هنا ليست كتثبات في الوقت الحالي، ولكن كقصة تصوير لجميع الأوقات. تفريغ الفنان بشكل محرج التفاصيل، ولا يمكن فصل الشيء الرئيسي عن الثانوي، لكن نظام الأسلحة يستيقظ لهذه غير فعالة، يلاحظ تماما عشوائيا، مؤقتا. يتم إيقاف الإصرار عن طريق التمرد: الرغبة في معرفة شخص خاص، يخبر الفنان الساذج عن الثابت، إلى الأبد بشكل أساسي، لا يمنع.

ينفذ الفن الساذج المناقصات مفاجأة الحلول الفنية ودائرة محدودة من الموضوعات والأراضي، ونقلت بمجرد العثور على حالات الاستقبال. أساس هذا الفن هو العناصر المتكررة التي تتوافق مع الأفكار العالمية، الصيغ النموذجية، الأنماطية النموذجية: الفضاء، البداية والنهاية، الوطن (الجنة المفقودة)، وفرة، عطلة، البطل، الحب، الجمهورية.

الأساس الأسطوري

في التفكير الأسطحي، فإن جوهر وأصل هذه الظاهرة مطابقة لبعضها البعض. في رحلته إلى أسطورة العمق، يأتي الفنان الساذج إلى النموذج الأصلي للبداية. إنه يشعر بقربه من أول شخص يعيد فتح السلام لنفسه. الأشياء والحيوانات والأشخاص يظهرون على لوحاته في شكل جديد غير معروف. مثل آدم، الذي يعطي الأسماء لكل شيء، فإن الفنان السايف يعطي معنى جديدا جديدا. موضوع النعيم الجنة هو قريب وفهم. من المفهوم عن Idyll من قبل الفنان كدولة أولية تعطى للرجل من الولادة. يبدو أن الفن الساذج يعودنا إلى طفولة البشرية، إلى الجهل النزع.

لكن موضوع الخريف شائع بنفس القدر. تشير شعبية مؤامرة "المنفى من الجنة" إلى وجود نوع من الرابط ذو الصلة بين أسطورة أول الناس ومصير الفنان الساذج، ونظلا له، تاريخه الروحي. إن Rosges و Lumens of Paradise - Adam and Le - تشعر بحدة فقدان النعيم وخلفها مع الواقع. انهم قريبون من الفنان الساذج. بعد كل شيء، قاد أنفسهم وصفاء الأطفال، ونوعية الإبداع، ومرارة المنفى. يحدد الفن الساذج التناقض بشكل حاد بين رغبة الفنان لمعرفة وشرح العالم والرغبة في إحضار الانسجام، وإحياء النزاهة المفقودة.

إن الشعور ب "الجنة المفقودة" هو في كثير من الأحيان قوية للغاية في الفن الساذج، مما يؤدي إلى تفاقم شعور انعدام الأمن الشخصي للرسام. نتيجة اللوحات، غالبا ما يظهر رقم بطل المدافع. في الأسطورة التقليدية، فإن صورة البطل يرشد انتصار المبدأ التوافقي على الفوضى.

في أعمال الفنانين الساذجين، ظهور الفائز، تعرف جيدا على صور المفصص، - إيليا الرماة وانيكا المحارب، سوفوروف وفزتان القوقاز العام ييرمولوف، يكتسب ميزات بطل الحرب الأهلية Chapayev و Marshal Zhukov. كلها هي تفسير صورة Smeaker، المخزنة في أعماق الذاكرة الوراثية، وأدخل أيقونة سانت جورج، التي تؤثر على التنين.

عكس المحارب المدافع هو بطل ثقافي - demiurge. علاوة على ذلك، في هذه الحالة، يتم التركيز من العمل الخارجي إلى الجهد الداخلي للإرادة والروح. يمكن أن تلعب دور DeMiurge شخصية أسطورية، مثل Vakh، الذي تعلم الأشخاص الذين يعانون من النبيذ، أو شخصية تاريخية شهيرة - إيفان جروزني، بيتر الأول أو لينين، الذين يقومون بتشكيل فكرة التمهيدي، مؤسس الدولة أو في اشارة الى الفرعية الأسطورية، السلف.

ولكن شعبية خاصة في صورة الفن ساذج للشاعر. في معظم الأحيان، يتم استخدام نفس الاستقبال المركب: تم \u200b\u200bتصوير شخصية جالسة ذات ورقة من الورق والقلم أو كتاب قصائد في متناول اليد. يعمل هذا المخطط العالمي كصيغة للإلهام الشعري، تقلصت، مزقز، معلمه أو مركبة فضائية من هوسار، بمثابة تفاصيل "تاريخية" تؤكد الموثوقية العميقة لما يحدث. تحيط الشاعر بشخصيات قصائده، مساحة العالم التي أنشأها به. هذه الصورة قريبة خصيصا من الفنان الساذج، لأنه يرى دائما في عالم الفن بجانب أبطاله، مرارا وتكرارا على قيد الحياة من مصدر إلهام الخالق.

قدمت الأيديولوجية السوفيتية تأثير كبير على عمل العديد من الفنانين السذاجة. بنيت وفقا للنماذج الأسطورية، فقد شكلت صور "بداية حقبة جديدة" و "قادة الشعوب"، حلت العطلة الوطنية الحية من الطقوس السوفيتية: المظاهرات الرسمية، الاجتماعات الرسمية والاحتفالات، حافة الإنتاج ومجزية مثل.

ولكن تحت فرشاة فنان ساذج، يتم تحويل الكواليس إلى شيء أكثر من الرسوم التوضيحية إلى "أسلوب الحياة السوفيتي". صورة لشخص "جماعي"، حيث يتم تشحيم زيوت التشحيم الشخصية، دفعت إلى الخلفية. مقياس الأرقام وصلابة يطرح المسافة بين القادة والحشد. نتيجة لذلك، يظهر شعور غير خال من التحرر وما يحدث بوضوح من خلال القماش الخارجي. على اتصال مع صدق الفن الساذج، تتحول الشبح الأيديولوجي بالإضافة إلى إرادة المؤلفين إلى شخصيات مسرح السخائم.

// Pichugin.

جوهر السذاجة

في الفن الساذج، هناك دائما مرحلة نسخ عينة. قد تكون النسخ مرحلة في عملية أن تصبح بطريقة فردية للفنان أو إدراك الاستقبال المستقل. على سبيل المثال، يحدث ذلك غالبا عند إنشاء صورة من قبل التصوير الفوتوغرافي. الفنان السايف ليس له صلاحية أمام المرجع "المرتفع". بالنظر إلى العمل، يتم التقاطه من خلال التجربة، وهذا الشعور يحول نسخة.

ليس مشوشا قليلا من تعقيد المهمة، فإن Alexey Pichugin ينفذ "اليوم الأخير بومبي" و "تنفيذ نقالة الصباح" في الإغاثة الخشبية المطلية. بعد الخطوط العريضة العامة للتراكم، يثبت Pichugin بالتفصيل. في "آخر يوم بومبي"، فإن خوذة الجزيرة الرومانية على رأس المحارب، تحمل رجل عجوز، يتحول إلى قبعة مستديرة مع الحقول. في "إطلاق النار الصباحي"، يبدأ مجلس المراسيم بالقرب من المكان الأمامي بتذكير المدرسة - مع النص الأبيض على الخلفية السوداء (سوريكوف هو ألوان الشجرة غير المصنفة، ولا يوجد نص على الإطلاق). لكن الشيء الرئيسي، النكهة العامة للعمل يتغير بشكل حاسم. لم يعد هذا صباح الخريف القاتم على الساحة الحمراء وليس ليلة جنوبا، مضاءة من الحمم البركانية الصحيحة. تصبح الألوان مشرقة وأنيقة للغاية تتعارض مع دراما المؤامرات، وتغيير المعنى الداخلي للأعمال. المآسي الشعبية في ترجمة Alexey Pichugina تشبه المزيد من الاحتفالات العادلة.

"مجمع الدونية الإبداعية" من السيد، الذي جعل أحد جوانب الجذابة البدائية "القديمة" البدائية، قصيرة الأجل في أيامنا. بسرعة افتتاح الفنانين عيونهم على حقيقة أن إبداعاتهم غير المهمة لا تملك سحرهم. الجناة غير الطوعون هم مؤرخون الفنون، جامعي، وسائل الإعلام. وبهذا المعنى، بغض النظر عن مدى الاستقرار، فإن معارض الفن الساذج تلعب دورا مدمرا. ينجح عدد قليل مثل Rousseau، "حفظ السذاجة الخاصة بك". في بعض الأحيان ساذجة الأمس - عمدا أو غير موثوق - دون وعي - دخول مسار زراعة طريقة خاصة بهم، ابدأ في التماس أنفسهم، ولكن في كثير من الأحيان، تشديد العناصر التي لا تضاهى من سوق الفنون، تقع على نطاق واسع، كوابة، أسلحة الثقافة الجماعية.