n c wyeth الصور. ويات أندرو: سيرة، مهنة، الحياة الشخصية

لقد أردت منذ فترة طويلة تخيل لوحات هذا الفنان، لأن الطفولة أحببتني ...

وأخيرا، فإن تحويل الإنترنت بأكمله، وأضاف مقصين عنه، وأضاف أنني عثرت عليها تروق لك، وأرجأ إليك.

الرياح من البحر والبرد على الظهر ... تقشير اللوحات من قبل أندرو وايت (أندرو ويامث) (هذه هي المادة الأولى)

"البلد العظيم لا يحتاج إلى ألوان زاهية، ولكن في أشخاص مشرقين. الجلالة في البساطة. والأبسط والأول لون طبيعي رمادي، لون الأرض العادية، الذي حذاء المزارع، وجهه، مثل الأرض، وحرم الريح وحرم لون عرق الشخص الذي يعمل على الأرض ".

أندرو وايته (أندرو ويث)

كتب Wyeth: "أنا مقتنع بأن فن الفنان يمكن أن يتغلب على هذه المسافة فقط أن حبه قادر على التغلب عليه".

حسنا، غزا فنه ليس فقط الكوكب، ولكن أيضا الوقت.

وحقيقة أن الرجل مميت - إنه على الأرض فقط.

"الشيء الأكثر أهمية في الفن هو العواطف، ولكن يجب أن تكون الخاصة بك، وكذلك صعوباتك، عذابك عند إنشاء صورة. هذا خطر كبير لمعرفة كيفية تقديم وجه، وتصور التنوب. Natura لا يمكن أن يكون أبدا صيغة. يجب أن أشعر بالنموذج لكتابة ذلك ".

أندرو وايته (أندرو ويث)

"الرب، عندما أبدأ في النظر إلى شيء في شيء ما، في موضوع بسيط، وأدرك بمعناه الحميم، إذا بدأت أشعر به، فلا نهاية."

أندرو وايته (أندرو ويث)

"ابنة ماجي".

"أسعى إحساس بتراوز النموذج من الجمهور. من المهم بالنسبة لي أن أبقي حصة الغموض داخل الصورة ". أندرو

أبيض (أندرو ويث)

"كان هناك ساخن هناك، فتحت النافذة، وفجأة، اجتاحت الرياح الستار الذي لم يتحرك، ربما 30 عاما. الله، كان رائعا! خلعت شبكة نغمات رقيقة من الأرضية المتربة بسرعة، كما لو كانت الريح، ولكن شبح، الروح التي تم فتحها. ثم انتظرت شهرا ونصف ينتظر الرياح الغربية، ولكن لحسن الحظ، عاشت هذه الموجة السحرية في الذاكرة، والتي البرد على الظهر ".

أندرو وايته (أندرو ويث)

"أبحث عن حقيقة واقعة، إحساس حقيقي بالموضوع، وهيكل كامل حوله ... أريد دائما أن أرى البعد الثالث لشيء ما ... أريد أن أذهب مع الكائن".

أندرو وايته (أندرو ويث)

"لا يهم ما تفعله بالضبط، من المهم أن كل شيء تلمسه، غير النموذج، لقد لم يكن مثل هذا الجسيمات بقي فيه".

أندرو وايته (أندرو ويث)

"المؤامرة أتوقع الكثير من المساحة. إذا أصبحت أخيرا فنانا رائعا حقا، فحسب، إلا عندما أرفضه ".

أندرو وايته (أندرو ويث)

"يمكنك أن ترى نفس الشيء في أي وقت من اليوم أو في خيالك في عدد لا يحصى من التغييرات لهجة. بشكل عام، أشعر بالملل كتابة عناصر جديدة بالنسبة لي. أنا أكثر إثارة للاهتمام للغاية لتقديم الشيء الذي رأيته لسنوات عديدة، في ضوء جديد ".

أندرو وايته (أندرو ويث)

"وهنا فوق التل بدا أنه شخصية صغيرة في معطف أخضر غير متزوج مع بيليرين. تغطيها الوحش العشب العام الماضي، مضاءة من خلال ضوء الشتاء العمي، وهذا ما يقترب هذا التل فجأة. في هذه المرأة النحيلة، تعلق يدها في الهواء، ورأيت نفسي، يا الروح المفقودة ".

أندرو وايته (أندرو ويث)

"أنا حقا ليس لدي استوديوهات. تجولت في عالم الأشخاص، في الحقول، في الطوابق، في كل مكان أجد شيئا يدعوني".

أندرو وايته (أندرو ويث)

وقال الأب: "من أجل أن تكون حياة الطفل مبدعا، يجب أن يكون له عالمه الخاص ينتمي إليه فقط". لقد بدأت الطلاء مبكرا جدا، واعتقد أبي أن الكلية لم يكن هناك حاجة للفنان: لقد درست مدرس البيت، والدي وأصدقائه الفنانين. وحقق له. أكثر قليلا، وسأظل إلى الأبد في غابة شيروود روبن هود. من هناك، ما زلت خرجت، لكنها ذهبت إلى عالمي ".

أندرو وايته (أندرو ويث)

"أنا متشكك للغاية في مزاج الصورة، إذا كان هذا المزاج مرتبط بوعيها."

أندرو وايته (أندرو ويث)

"لدي خيال رومانسي متطور بقوة حول الأشياء، وهذا هو بالضبط ما تصوره. لكنني أفعل ذلك بطريقة واقعية. إذا لم تتمكن من عمل نسخة احتياطية من حقيقة الخيال الخاصة بك، فستنظر جدا، وأود أن أقول يا سوتوس. "

أندرو وايته (أندرو ويث)

"أحاول الاستجابة لكل شيء - يبدو وكأنه مرنان، على استعداد دائما للاهتزاز في نغمة التذبذبات المنبثقة من شيء أو من شخص ما. وغالبا ما أمسك زاوية عين الانطباع السريع من سيد أو تحريض اندلاع ... "

أندرو وايته (أندرو ويث)

"لا أستطيع أن أحاول بعض الشعور دون اتصال بهذا المكان. في الواقع، أعتقد أن فنك سيكون أعلى، أعمق تحب ما تصوره ".

أندرو وايته (أندرو ويث)

"رأيت الكثير من الصور، والأشخاص عليها على قيد الحياة - كل شيء مكتوب بدون جزء من العاطفة. تفاصيل نسخ بدقة. انه شئ فظيع. لا يمكنك أبدا فهم الصور ليس لها حياة في الصور.

هناك فنان يريد إظهار شخصيته الخاصة. بالنسبة لي، كل ما أكتبه، مكاسب قيمة أكبر مني بنفسي. يمكن فقط على المفكرة التأكيد على قيمتها كمبدع ".

أندرو وايته (أندرو ويث)

"أرسم هذه التلال حول تشادز فورد ليس لأنهم أفضل من التلال في أماكن أخرى، ولكن لأنني ولدت هنا، عشت هنا - بالنسبة لي مليئة بالمعنى".

أندرو وايته (أندرو ويث)

"كريستينا العالم"

"ترى، وجود ثابت في حد العمل مهم. أحتاج إلى العيش محاطة بما أكتبه عنه. ثم في مرحلة ما يمكنك الاستيلاء على المعنى. عندما كتبت "عالم كريستينا"، عملت لمدة خمسة أشهر على الحقل ... أود أن أكتب مجالا دون كريستينا وجعل وجودها يشعر. اصنع خلفية - إنها كيفية بناء منزل للعيش فيه ... إذا كنت تحمل نفسك، انتظر للحظة المناسبة، فيمكنها حل الأمر كله ".

أندرو وايته (أندرو ويث)

يحوم الصوفي

ولد أندرو ويتا عام 1917 في ولاية بنسلفانيا، في بلدة شجيرات صغيرة فورد. علم والده، المصور الكتب الشهير Newell Wyeth، ابنه على كرافته، وأنه في سن العشرين افتتح أول معرض لوحي للماء.

كانت ناجحة، حيث وضعت جميع الصور في معرض ماكبث، وتم إعادة توزيعها بشكل مدهش من خلال الخبراء المتحمسين. وقد رافق النجاح ثم رافق الفنان الشاب، وبحلول عام 1955 يصبح عضوا في الأكاديمية الوطنية للتصميم والأكاديمية الأمريكية للفنون والأدب.

ليس بسرعة كبيرة، لكن الاعتراف الدولي يأتي له. وعلى الرغم من طارد اللوحات والمعارض الخاصة به في جميع أنحاء العالم، يختلف Wyeth نفسه دائما تقريبا عدم الاهتمام الكامل في أي رحلات وسفر.

قضى حياته كلها حيث ولد. وفي أشهر الصيف انتقلت إلى بلدة كوشينغ، مين.

وكتب أندرو فيذر في يومياته "أنا لا أحب السفر". - بعد الرحلة التي لا تعيدها أبدا - كنت تفعل المزيد من Erudite ... أخشى أن أخسر أي شيء مهم لعملي، وربما السذاجة ".

ليس من المستغرب أنه في جميع لوحاته - المناظر الطبيعية المتمثلة في مكانين فقط، وأبطال القماش جيران يعيشون في مكان قريب. الاختيار كطراز لشخص، مع أنه معروف جيدا، مهتما واحتراما لكل الفنان لم يغير هذه القاعدة تقريبا.

نعم، ورسم الطبيعة، فإنه، قبل توليه الفرشاة، سعى إلى التعرف عليه في أقرب وقت ممكن ويمكن أن يكذب على الأرض لساعات، ويعزز في غصين صغير أو زهرة "للبناء في ضيوفهم".

إن الواقع المحيط والحياة اليومية أندرو بندا قيمة الأكثر قيمة، والتي يمكن أن تعطى لشخص. في بعض الأحيان يبدو أنه، يغرق في أي كائن من عمله، يحاول الفنان اختراق فورا في جوهر كل شيء.

وينتقله على قماش بدقة أن الخط يمر بشكل غير واضح بين العالم الخارجي والسيخي المرئي. ليس في مؤرخ الفن عبثا يصفون عمله، تحدثوا عن أندرو باعتباره "فرط الباطني".

عالم هيلجا

كل حدث درامي في السيرة الذاتية هو الحدث دائما وفي الفضاء الفني الأبيض. أحد هذه الأحداث هو اجتماع مع Helgoy Testorf. لقد عمل المهاجرون الألماني للممرضات في مزرعة قريبة، التي تم التعاقد مع العمل في بيت الجيران، رجل افتتح Wyeth وعرفه على قماش، بدا وكالا كاملا.

نتيجة لذلك - 247 لوحات منذ ما يقرب من 15 عاما مع البطلة الرئيسية - امرأة ذات زلد، لا شيء غير ملحوظ وجه Prussian وعيون وضعت على نطاق واسع. تم إنشاء اللوحات سرية من الجميع، حتى من زوجته، والفنان في وقت لاحق لم يعلق على تاريخ ظهور هذه السلسلة، ولا ظروف العمل.

مرة واحدة فقط، في يوميات، وصفت اللحظة الأولى لاجتماع الاجتماع: "وهنا في الجزء العلوي من التل بدا أنه شخصية صغيرة في معطف أخضر غير متزوج مع بيليرين.

مغطاة الوحش العشب العام الماضي مضاءة بواسطة ضوء الشتاء العمياء، تم تحويل هذا التل. في هذه المرأة النحيلة، تقع يدها في الهواء، رأيت نفسي، روحي المتداول ".

عندما فتحت دورة الأعمال مع Helgoy Tesorf العالم، طلب الصحفيين زوجة الفنان على الأقل أن يقول شيئا ما عن هذا الموضوع. أجابت: "كان محظوظا أن القماش كان عبقريا، وإلا سأقتله".

فن أندرو وايت هو فن وجوده بمفرده. وهو مألوف للجميع. هنا على قماش فقط التلال الفارغة وعنوان المسافر تتحرك دون التغلب، ولكن طاعة واتخاذ مساحة.

إن مظهر المشاهد الحديث، المعتاد على الأجسام الدعوة المشرقة، ليست ضرورية للتشبث بها - ودون هذا الدعم الذي تخسره التوازن وتغمر نفسك. ثم قوة الاهتزاز لحقل المعيشة، تتخلل العالم كله، رائع المشاهد.

كتب Wyeth: "أنا مقتنع بأن فن الفنان يمكن أن يتغلب على هذه المسافة فقط أن حبه قادر على التغلب عليه". حسنا، غزا فنه ليس فقط الكوكب، ولكن أيضا الوقت. وحقيقة أن الرجل مميت - إنه على الأرض فقط.

عاش الفنان حياة طويلة، تاركا الآلاف من الملابس، وانتقل إلى عالم آخر في سن 91 في منزله، في حلم.

"في الفن، من المهم عدم فقدان النقاء. أنا بوعي لا أحب السفر.

بعد الرحلة التي لا تعيدها أبدا - كنت تفعل المزيد من Erudite ...

أخشى أن أخسر أي شيء مهم لعملي - ربما السذاجة ".

أندرو وايته (أندرو ويث)

هذا هو ما يكتب في مدونته فنانه ماريا عامل

يندفع الناس في رحلة، تسعى لتحويل العالم كله لمعرفة أنفسهم. وأنا أعرف فنانا واحدا أمريكيا لم يسافر أبدا من خلال إنفاق حياته كلها في مسقط رأسه.

لم يتلق التعليم الفني، لم ينته حتى المدرسة الثانوية.

تم إغلاقه، قاد يوميات، مربوط بأصدقائه ومعارفه. اسمه أندرو وصول.

يجب أن أعترف، أنا دائما أنسى اسمه طوال الوقت. أجدها على الإنترنت فقط باسم الصورة، والتي أحبها أكثر - "مير في كريستينا". الصورة رهيبة.

ترى مشاعر هذه الفتاة من خلالها، كما لو كنت تكمن في هذا المجال وننظر إلى المنزل في المسافة. هذه المهارة المذهلة. أنا لا أحب الواقعية في الرسم.

ولكن من لوحاته لا أستطيع المسيل للدموع المظهر. أنا لا أعرف ما الذي يتصرف عليه. إنها رائعة تماما. يتنفسون ولا يمكنك نفاده. لديهم نوع من اللغز العميق. نصف مفتوح.

كما لو أنه أكثر قليلا، والجميع يصبح واضحا. عن الحياة، الموت، والحب، والوحدة. الخلود ... تقريبا رامبرانت، إضاءة صامتة.

الشعور من الضوء والظل، كأبطال اللوحات الرئيسية، جنبا إلى جنب مع الشعور بالوحدة.

من خلالها تذهب إلى البحر، استبدل وجهك إلى الريح. تشغيل في هذا المجال.

شنقا، قابلة للطي في الكرة على السرير. قف في النافذة. تسلق على سطح المنزل، يجلس هناك على مدار الساعة. الجو في أعماله يخترق إلى قشعريرة، إلى صرخة الرعب.

سجلات مذكرات تلثف لا تقل عن ضبط اللوحات الحميمة.

قراءة أفكاره، ترى الرومانسية، والهدف الرئيسي منها هو أن لا تظهر حرفة فنية رائعة، ولكن مشاعرك العاطفية. قال إنه لن يسمح أبدا بأي شخص بمشاهدته أثناء الرسم. اللوحة بالنسبة له شيء شخصي جدا. مثل الحب.

لذلك، ورشة عمله هي الحقول والطبيعة والعلانات والمنازل القديمة والقوارب.

كتب الفنان ألوان مائية وغدرا. يتم تحديد نمط أندرو وويت كمعانق باطني أو الواقعية السحرية. لم يكن لدي أي فكرة عن التعرف عليه على أن الواقعية قد يكون لها تأثير لا يوصف.

القطع العادية وغير الواجب من الواقع، والبنود العادية، وصور من الهيلغا المفضلة له - ويخترق حتى يصبح في حد ذاته. كما لو كنت تقع في صوره وفقدت فيها.

كل هذا الحاضر. أندرو وييت هو فناني الواقعي المفضل. أصبح مثالا بالنسبة لي أنه حتى من خلال الواقع الفوتوغرافي، يمكنك إظهار مشاعري مثل هذا ... يخترق من خلال.

كيف الباردة، الرياح الشمالية من البحر. وأنا لم أر لوحاته بينما رأيت، فكرت في أنتيبود فني واقعي. للسطحية، الصمت.

هذه هي مفارقة المصير. اسم المؤلف: ماريا Trudler Publish تاريخ: 01/12/2012 المناقشة: 41 تعليقات التصنيفات:

أفكار حول الفن عن ماريا ترودلر: مرحبا. اسمي ماريا العامل.

أنا فنان. أنا أحب الفن. في جميع الأنواع والمظاهر. أنا أكتب الصور والرسم.

نحن نقود مذكرات مكتوبة بخط اليد حول الإبداع مجانا من وقت الرسم.

إدخالات مختارة العامة على المدونة. اتبع على تويتر اتصل بالمؤلف

اللوحة الأمريكية في روسيا غير معروفة تقريبا، يعتقد الكثير من الناس أنه لا توجد فن في الولايات المتحدة الأمريكية، لذلك صادفت الصورة الأسطورية لعالم كريستينا في كريستينا. وتواصلت عبر عن طريق الخطأ - وكان مندهش من أعماق الروح. تقريبا كل حياته الطويلة (1917 - 2009) عاشت أندرو في مين، رسمت أساسا البيئة والمألوفة به. من وجهة نظر علمية، عمل في أسلوب الواقعية، في ضوء الأزياء الحديثة "الواقعية السحرية" (تذكرت على الفور "الواقعية الاشتراكية" لعصر آخر). تسببت أعماله في رد فعل متشكك للنقاد، لكنهم يحبون دائما الناس العاديين. في أمريكا، كان يسمى فنان الناس العاديين والمغني في الشمال.

Andrew Wyett World of Christina Andrew Wyeth Christina "S World (1948)

تظهر الصورة جار الفنان كريستينا أولسن. بعد نقلها في مرحلة الطفولة، تعذرت التهاب متعدد الدوراني.

يمكن أن تتحرك كريستينا في كرسي متحرك، ولكن بعد ذلك سيتعين عليها أن تطلب من أحبائهم حملها. لم تكن ترغب في إزعاجها، أرادت، حتى هكذا، ولكن للحفاظ على حرية الحركة، مما يعني بعض الحرية الشخصية. شاهدها أندرو وايت من نافذة ورشة عمله الزحف في المنزل حول هذا المجال. في البداية، أراد الفنان الاندفاع لمساعدة جار، لكن شيئا ما أوقفه. وقال في وقت لاحق أن حركاته السخيفة، لكن حركاته العنيدة إلى المنزل ذكره بالرماد المشمس والغرق بالسحق، والذي لا يزال يتحرك نحو البحر. في حركتها، رأى تحصين القوة الداخلية للكريستينا - القذيفة الروحية (غير المطورة)، بفضل التي كانت بها بكرامة الضعف الجسد. رأيت مستوحاة من أندرو وايت أنه أخذ إنشاء اللوحة. بعد كريستينا، أصبح أكثر من مرة واحدة شخصية، نموذج لوحات اللوحات. كريستينا تبدو شابة، على الرغم من أنها كانت في ذلك الوقت 53 عاما (توفيت في عام 1969).

في عام 1965، قال حتى "الكثير من المؤامرة" موجودة في "كريستينا العالم". وقال لا دون دعوة "سيكون من الأفضل أن أفعل ذلك دون كريستينا".

لم يضرب هذا القماش فقط المعاصرين ومجمعهم عالميا للمؤلفين، لكنه تسبب أيضا في هجمات شرسة من النقاد. كما، ومع ذلك، كل إبداعه. غاضب عدم وجود "الأصالة" وايتيت والابتكار "التقدم" والانتقاد الاجتماعي والسياسة، مواجهة الأزياء في فن سنوات ما بعد الحرب. لقد تم توبيخه في العقود التالية في التوضيح، ثم في حساسية مفرطة، "العاطفة الدماغية"، المسيل للدموع، ثم في إدمان مؤلم على المنحرفة المؤلمة الرهيبة، في علم الأمراض. الفنان الذي استول على عالم أمريكا الريفية، أحب ازدراء أصنام ربات البيوت مارت ستيوارت، الذي، على شاشة التلفزيون وفي مجراته في مجال التدبير المنزلي، يعطي المشورة، وكيفية تقديم المنزل، وكيف يطبخ أمريكا اللذيذة ... أو أنه يخلق "مثل Williamsberg"، متحف ستارينا، والتي تحتاج إلى أن ننظر "من ارتفاع طائرات الهليكوبتر".

في عام 1940، تزوج أندرو وايت بيتسي جيمس، الذي أصبح قريبا "رئيس عائلة" الفنان، له تأثير عليه أكثر من أب في الحياة، وقد جعله شؤونا منذ ما يقرب من سبعة عقود، أعطت نصائح فرحة على الرسم ... هذا، ومع ذلك، لم يتدخل معه، شخص في الطبيعة، مستقل و "منعزز"، لإنشاء العديد من الأعمال من سر، وأدركت عنها فقط بعد سنوات.

لقد كتب المناظر الطبيعية وصور الأشخاص العاديين الذين يعرفون وأحبوا المزارعين. على وجه الخصوص، من 1940 إلى 1968، كتب كريستينا أولسن وشقيقها الأصغر ألفارو، بدءا من عامي 1948 وإلى 1979، ورسور صور لأصدقائه تشارلز ونا كورناني. مرت كارل الألمانية في الحرب العالمية الأولى، خدم في الجيش الألماني ... اللوحة "كارل" لعام 1948 نظر في أفضل صور له.

بعيد الرعد (الرعد البعيد - "صورة" زوجة) 1961

أصبحت مزرعة Kurner أيضا متحف وتتوفر لزيارة. دخلت كلتا العائلتين، أولسنوف وكورنان، الفنان في تاريخ الفن. ورسمت فتاة الجيران سيرا إريكسون عارية سنوات عديدة، لكنها أظهرت شعبه عائلي فقط عندما كانت عمرها 21 عاما. بدأت في تشكيل عارية في 13، دون أن تعاني من إحراج: "إنه كل شيء في عمله، ينظر إليك مثل شجرة". لذلك تتذكر اتصاله ب "أندي" (يطلق عليه الناس المقربين بطريقة بسيطة) عندما كانت بالفعل 32 عاما.

كان يحب كتابة الطبيعة عارية. لا تستخدم خدمات المحاكاة المهنية في البرية الريفية، طلب منه أن يشكل جيرانه، شابوه وليس كذلك، واثق من تواضعه ورفضه ولم يترددونه، كما كان في حالة سيرا إريكسون. في الوقت نفسه، لم يرغب الفنان في الخلط بين أي شخص لديه صور المثيرة، وخاصة عائلة محاكاةه الطوعية، وزوجته الخاصة. لذلك بحثنا عن سنوات من القماش والرسومات التي قدمتها "لنفسك" قبل الدخول في مجال فيريس عام. إيرادات من بيع لوحين أو ثلاث لوحات في السنة راضية بتلبية احتياجاته المادية، ولا يمكن أن يتراجع مع نشر أعماله.

حاولت هذا المنشور في أفكاري لفترة طويلة. ليس فقط لأن أندرو البيض واحد من الفنانين المفضلين في اللوحات، الذين أحيلون أن أرىوا حي. لكن سبب آخر يكمن في حقيقة أنني وعدت ذات مرة ببعض أصدقائي أن أقدم لهم الفن الأمريكي.

أتذكر وجوه ممدود فاجأ في بياني أن هناك العديد من الفنانين الأمريكيين الممتازين.

انها في أمريكا، من أين؟ شاب متناثرة الأمة.

هل تتحدث عن الفن البوب؟

وأنا أتفق تماما، في الفن الأمريكي حتى القرن العشرين، يمكنك حقا العثور على القليل من المعلقة، خاصة على المستوى العالمي. ولكن بعد ذلك ...
لذلك أول ما سأقوله، وآمل أن لا أخيرا، دع أندرو وايت.
لسوء الحظ، لم يترك هذا العالم منذ فترة طويلة منذ فترة طويلة.

اعارني مع عمل هذا الفنان حدث منذ 6 سنوات بفضل مدرستي الحبيبة الساخنة إيلينا الإسكندروفنا تروفيموفا. جلب بعض أصدقائها منذ فترة طويلة دراسة من الخارج. أتذكر كيف أصيبت بالنسخ المطبوعة هناك. لسوء الحظ، تعطي الإنترنت وجودة هذه الصور فكرة ضعيفة للغاية عن تفاصيلها المضنية في الأعمال والملكية الجميلة للماء. أتذكر كيف أظن مع الجشع
في كل صورة.
أريد أن أشير إلى أن الواقعية ربما تكون واحدة من أكثر اتجاهاتي غير محبطة في الفن،
لم أستطع صياغة لفترة طويلة لماذا، لأن الإجابة لأنني لا أحب الصورة الواقعية للموضوع الذي لم يناسبني. وأخيرا فهمت، الواقعية كثيرا ما يقتل
في الصورة، اللغز، التاريخ، هناك كل شيء بسيط بوضوح ومن الواضح أنني نظرت ونمرت، ولا أريد أن أفكر في ذلك. ترى تقنية ممتازة وأي شيء آخر، الفنان لا إظهار موقفه من مؤامرة المؤامرة. تحدث كرتون مجدؤي، فتقني جدا ولكن بدون مشاعر. هل هو فن؟ هذه هي المهارة وماذا عنه؟ لا شيئ؟
اتضح أن مفارقة معينة يبدو أن يتم رسمها بالضبط، كما في الحياة، ولكن لا توجد حياة.
الصورة ميتة. كائنات الأعضاء، الوجوه الميتة ...
لكن الآن، بالنظر إلى بعض الفنانين الحديثين، أبدأ في ملاحظة أنها تجلب الواقعية إلى مستوى جديد وهي مثيرة للاهتمام للغاية.

وضربني أندرو ويتا في المقام الأول مع سره. تتميز أسلوبه بأنه "هطول الهيكل السحري" وهذا ما يقال بالفعل. قدرته على تقديم موضوع بسيط بطريقة بسيطة، ولكن في نفس الوقت مساحة معقدة. تركيباته ... هذه هي الفراغ المملوء!
ما أحب وتقدير! وآمل في يوم من الأيام يمكنني تحقيقه.

كانت الدراسة بالطبع باللغة الإنجليزية وشملت مذكرات ويت. ترجم إيلينا الإسكندروفنا كل شيء وقراءة بعض الممرات، ثم أخيرا وسقطت في حب هذا الفنان. ما هو التصور الاستثنائي للعالم.

بعض الأفكار البيضاء سأضع وظيفة منفصلة.
هنا:
من لوحاته مثل هذا الشعور الحاد من التاريخ العاش. وفي الممارسة العملية، اتضح أن كل صورة كل شيء شخصي شخص طويل للغاية حيث يصف في مذكراته. في الواقع، لن يكون لدي ما يكفي من النشر لنقول بكل هذه الأشياء والقصص.
نعم، ومصدر موثوق، لسوء الحظ، لا يوجد، والإنترنت كثيرا وغير موثوق به في هذا. لذلك الأصدقاء غالبا ما يدفعون في الخارج! إذا كنت فجأة في أمريكا وأي أدب يأتي على أندرو وايت، فسوف أكون ممتنا لتابوت الحياة! سأدفع وأعد أي أموال :) تلميح فهم؟)))

ولكن ما زلت أخبرك قصة صورة واحدة. بواسطة الذاكرة، لذلك بالنسبة لبعض القيود المحتملة سامح.
هذه الصورة وهذه القصة تحطمت في ذاكرتي بوضوح جدا. وتذكر دائما أندرو وايت أتذكر في البداية هذا الاستعارة المكتوبة بشكل جميل. يبدو لي هذه القصة تميز بالكامل الإبداع الأبيض.
لقد بحثت هذه الصورة لعدة ساعات في أعماق الإنترنت لمعرفة من الذي تم تصويره عليه ووجده فقط في مثل هذه المنطقة. لكنني آمل أن تكون جهودي خاطئة وأود ذلك.

ترى الجرس معلقة على اثنين من النسخ الاحتياطية. يبدو الأمر مميزا، وينظر هذه الصورة في أخته التي أحببت ارتداء القبعات، كانت تشعر بالشلل، على ما يبدو نوعا من الاصابة، تحركت العكازات. رؤية هذه الصورة، فهمت كل شيء وسألها بيضاء لإعطائها.
يبدو لي أنه مؤثر للغاية ...

حسنا، الآن كل شيء في النظام.

أندرو نيويل ويث (12 يوليو 1917 - 16 يناير 2009) ولد في Chedds فورد، ولاية بنسلفانيا، الولايات المتحدة الأمريكية.
ابن المصور المعلقة - Illustrator Of Newell Conversion Wayet (N. C. Wyeth)، أخي مخترع Nateniel White و Artist Henrietta Wayet Herd، والد الفنان جيمي ويث (جيمي ويث).

كان أندرو طفلا أصغر سنا في أسرة نيويل كونفيرس ونورولينا. درس في المنزل بسبب الصحة السيئة. بدأت في وقت مبكر في رسم، درس الرسم في الآب. لقد درست تاريخ الفن بشكل مستقل.
وقع أول معرض شخصي للألوان المائية أندرو وايت في نيويورك في عام 1937، عندما كان عمره 20 عاما. تم بيع جميع الأعمال التي وضعتها بسرعة إلى حد ما. في بداية حياته المهنية، شارك Wyat أيضا في كتب توضيح قليلا، مثل والده، ولكن سرعان ما أوقفته.
طوال الوقت اللاحق، أنت في الاعتبار بالتناوب في ولاية بنسلفانيا ويم، دون مغادرة الساحل الشرقي للولايات المتحدة. لم يتغير أسلوب الفنان عمليا، على الرغم من الوقت بمرور الوقت، أصبحت لوحات البيض أكثر رمزية، تاركة نحو الواقعية السحرية.

إليكم الأب N. C. Wyeth مجرد ممثل مشرق من الواقعية التي لا أحبها!
ولكن مع ذلك الفنان يستحق الاهتمام.
قليلا للتعرف:

قام بتدريس الابن الذي في طلاء النكهة الرئيسية، خاصة إذا رسمت مثل هذه الدولة كأمريكا. اعتقد أندرو أن البلد العظيم لا يحتاج إلى ألوان مشرقة، ولكن في أشخاص مشرقين. الجلالة في البساطة. والأسهل والأكثر طبيعية اللون رمادي اللون، لون الأرض المعتادة، التي حذاء مزارع IPTAL، الذي وجهه، مثل الأرض، ورياح الرياح وحرم لون عرق الشخص الذي يعمل على الأرض.

قضيت أندرو ويتا على مدار الساعة الطويلة على الطبيعة: في بيت أولون، في منزل جيران كيورين، والذي يعتمد في كثير من الأحيان، ساعات على شاطئ الدفق، في الحرارة، على مدار الساعة تحت الشجرة، في البرد. لا أحد في المنزل عرف أين ولماذا يترك. الحرية والسرية للعمل كان امتيازه. ممنوع الأصلي أن يسأل أين كان. في اختيار الأشياء، لم يدير البيضاء بالضرورة الحب أو الإعجاب بالضرورة، ولكن بالضرورة - شعور قوي.

من غمر المشاهد في عالم اليومية، حيث عاش الناس العاديون. لم تكن هناك حضارة حديثة في هذا العالم، والسن الصناعية. وأشار الناقد بطريقة ما إلى أن أبطاله لا يربولون ... ساعات اليد. وضعه في اللوم.

أهم ميزة الإبداع أندرو وايت هي أن الفنان عاش كل حياته فقط في مكانين فقط: في شجيرات فورد، ولاية بنسلفانيا، وعلى ساحل المحيط في المايا، حيث كان لدى الأسرة منزل صيفي. ووجه اثنين فقط من هذه الأماكن. صنع صور من سكان هذه البلدات فقط - أصدقائه وجيرانه. لذلك إذا تحدثنا عن "العالم أندرو وايت" من حيث الجغرافي، فهو صغير.
ولكن ... ميزة أخرى أندرو هي أنه كان في علاقات طويلة ومزدحمة وحميمة مع أشخاص كتبوا، ومع منازلهم، ومع الآراء التي تم فتحها من نوافذها. واجهت أقوى المشاعر لجميع كائناته.

أتذكر أن 10 دقائق على الأقل نظرت إلى هذه الوظيفة. جلد أسود بين أمهات الدبابيس، ما هو مزيج رقيقة من اللون، والعميل الفني لا ينقل الكلمات.

barracon. 1976.

"هنري تيل" 1944

الرجل العجوز والبحر .....
adrift، 1982.

غرفة نوم رئيسية، 1965

القوكر، 1976

نائم الليل. 1979.

الزواج، 1993.

فارواي، 1952.

الرياح من البحر. 1947.

العنصرة. 1989.

قبالة في البحر. 1972.

فتح وإغلاق. 1964.

صباح الاثنين. 1965.

عصا المشي. 2002.

Ring-Road.1985.

ساعة السحر. 1977.

لسوء الحظ، هذه تعمل بأحجام صغيرة:

في عواطف وسرقة، فإن الجماهير، الذين لا يعرفون الأبطال، ولا ظروف حياته تستجيب. جمع "Helga" اشترى ملايين ضخمة من اليابانيين. كان لمعرض الوثيقة نجاحا كبيرا في روسيا في السنة 87. أعتقد أن سر اللوحة أندرو وايت (مثل أي فن) هو أنها قادرة على التعبير عن المشاعر.

لكن عمل الابن، جيمي أبيض.
من الواضح أنه قريب من فلسفة والده.

فوه ... حسنا، مثل النهاية)))
أعتذر أنه لا يتم توقيع جميع الأعمال ومؤرخة، فقط لا قوة.
ط نتمنى أن تستمتعوا!

أندرو نيويل ويت.

أندرو نيويل ويث (المهندس أندرو نيويل ويث، 12 يوليو 1917، شاشت فورد، بنسلفانيا، الولايات المتحدة الأمريكية - 16 يناير 2009، المرجع نفسه) ابن فنان متميز - Illustrator Newell Conversion White، أخي المخترع Nateniel White و Artist Henrietta Wayet Herd، والد الفنان جيمي وايليت.

الموضوع الرئيسي لأعمال البيض هو الحياة الإقليمية والطبيعة الأمريكية. في الأساس، تظهر صورها حي مدينته الأصلية من Chedds Ford و Pennsylvania، وصرف، مين، حيث عاش الفنان في الصيف. استخدمت Tepe و Warrocolor (باستثناء التجارب المبكرة بالزيت).

كان أندرو طفلا أصغر سنا في أسرة نيويل كونفيرس ونورولينا. درس في المنزل بسبب الصحة السيئة. بدأت في وقت مبكر في رسم، درس الرسم في الآب. لقد درست تاريخ الفن بشكل مستقل.

وقع أول معرض شخصي للألوان المائية أندرو وايت في نيويورك في عام 1937، عندما كان عمره 20 عاما. تم بيع جميع الأعمال التي وضعتها بسرعة إلى حد ما. في بداية حياته المهنية، شارك Wyat أيضا في كتب توضيح قليلا، مثل والده، ولكن سرعان ما أوقفته.

في عام 1940، تزوج Wyeth بيتسي جيمس. في عام 1943، ولد أغنية نيكولاس من الزوجين، وبعد ثلاث سنوات ولد الطفل الثاني جيمس (جيمي). في عام 1945، فقد ويث والده (توفي في كارثة). في هذا الوقت، تم تشكيل النمط الواقعي للأبيض أخيرا. (ويكيبيديا)

عالم كريستينا، أحد أشهر صور وايتا

في الصورة، يصور كريستينا أولسون، جارك أبيض على منزله الصيفي في مين، جالسا في الميدان والنظر في منزلها. عانى كريستينا أولسون من عواقب شلل الأطفال، وأغولها وقوة الروح ضربت في بعض الأحيان. على الرغم من حقيقة أن الصورة ممثلة في صورة كريستينا، فرض الفنان زوجته، بيتسي ويات. كتب الفنان عنها: "كان كريستينا محدودا جسديا، ولكن ليس روحيا".

المنزل الذي تشاهد فيه الفتاة هي المزرعة أولسون في كوشينغ، مين. كان كوشينغ أحد إبداع الفنان الرئيسي الذي قضى أشهر الصيف طوال حياته.

أندرو وايت هو واحد من الأكثر رائعتين وومع ذلك، واحدة من أكثر الفنانين الأمريكيين الذين تقل أعاقتهم في القرن العشرين. كتب ويات بطريقة واقعية - في عصر الحداثة كانت شجاعة انتحارية. منتقدي اللوم في غياب الخيال، هناك، أنه يتابع الأذواق ربة منزل، هناك، أنه يشكك الواقعية الفنية.

Wayat لم يكن أبدا فنانا عصريا: أحيانا, شراء لوحاته, حاول كمانات المتحف القيام بذلك دون ضوضاء مفرطة - حتى لا توقعوا التراجع وإنقاذ RENOME. أما عن ربات البيوت, وردوا على المعاملة بالمثل وايتو. عقدت معارضه مع الأنشلات دون تغيير."الجمهور يحب المعطين، - كتب في 63 في صحيفة واحدة نيويورك، -ل أن الأنف في أبطاله - حيث من المفترض أن تكون ".

ولد أندرو ويات في عام 1917 في بلدة شجيرات صغيرة فورد في ولاية بنسلفانيا. أبوه -نيويل وايت - كان مصور مشهور. الشهيرة كثيرا, ما في منزل قريتهحدث وصل مثل هذه المشاهير, كما سكوت فيتزجيرالد وماري بيكفورد.

نيويل متخصص أساسا في كتب الأطفال. وتبدو الحياة اليومية في مجال Wyatov مثل قصة خرافية: كان المنزل قليلا من الصناديق القراصنة, النعش الفارسية, tomahaws الهندي وغيرها من المتطلبات, التي كانت هناك حاجة نيويل للعمل. الاحتفال العادي في هالوين في بيت وايتوف قد ضحى بالمرحلة المسرحية من اليد الوسطى. كل ليلة عيد الميلاد نيويل أبيض, عدم الإيمان باحتمال إصابة اليومية, بالقرب من السقف في زي سانتا واخترق منزله من خلال المدخنة. فعل كل شيء, أن يستيقظ في خيال أطفالك والبداية الإبداعية.

ومع ذلك ليس فقط في بلدهم - كان نيويل عشرات الطلاب. كان الحي متعبا بشكل كبير مع حامله. الحظائر القريبةوالكراجات وجميع هذا فقط يمكن أن يكون, تم تحويله إلى ورش عمل فنية. يحدث لك لزيارة 20s من القرن الماضي في chedds فورد, لن تمر مائة خطوات, دون عثرة في بعض دهانات المواعدة الشابة.

ليس من المستغرب، أن أندرو بدأ في الرسم قبل تقريبا, ماذا تلفت الكلمة الأولى. أندرو ويتا دعا دائما الأب بين معلميه أولا. ومع ذلك، فهم بسرعة ما في الشعور الإبداعي له مع نيويل ليس في الطريق.

اجتذبت الواقع أندرو وايت أقوى من الأوهام كتاب. لكن« السحر "الطفولة لم تمر من أجل لا شيء: في المناظر الطبيعية الشمالية البسيطة, في الوجوه العادية نجا من الجيران, في الويب من عشب الأعشاب الضارة، كان يعرف كيف نرى شيئا غامضا, غير عقلاني ومخيف في كثير من الأحيان.

عندما كان أندرو 28, اصطدمت سيارة والده على معبر السكك الحديدية مع تكوين السلع الأساسية. منذ ذلك الحين، في حوادثه، شعور الخسارة دائما خمن دائما. أصبح الضيف المتكرر عليها غير مرئية, ولكن لأنه لا يوجد أقل بطلة رائعة - الموت.

لن يكون مبالغة كبيرة ليقول, ما عاش واتو من الانتعاش. لم يتفاعل من الهجمات النقاد, درس الصخب العلماني وبدا أنه لا يلاحظ ما هو نوافذ هدير القرن العشرين والقلق. بمجرد وضع الأبيض في اللوم, أن نماذجه لا ترتدي المعصم - هذا هو كم هو بارد, وفقا لمؤرخي الفن الحضرية, كان متأخرا عن القطار.

أندرو وايت يعالج كثيرا مثل هذه الأسلوب المعزول والقياس. نادرا ما غادر chedds فورد(إجراء استثناءات لمنزلها الصيفي على ساحل المحيط مين). رسم هذين المكانين فقط."يعود الشخص من السفر من حقيقة ذلك من قبل - هو قال. - أنا لا أذهب إلى أي مكان، لأنني أخشى أن أفقد شيئا مهما - ربما سذاجة ".

بالنسبة للجزء الأكبر، ارتكب أندرو ويتا بالحضارة من خلال زوجته - بيتسي جيمس. إن بيتسي مفهوم جيدا عمله، وعلاوة على ذلك، تمتلك قدرات تنظيمية قصيرة. في مقابلة، قارنت نفسه مع مدير, تحت تصرفه كان أفضل ممثل في العالم. أعطى بيتسي صورا, تواصلت دون متعب مع GalleryRs وجمع, كان كتالوجات في كلمة, lED الأعمال الحشرية واليد الصلبة. الابن الأصغر للفنان - جاي ويات،أيضا الفنان - مازح, ما وجده يوم واحد صورة لأب مع رقم المخزون على جبينه في صندوق الطاولة البريدية.

بحد ذاتها، مثل هذا الانطوائي، مثلما، هزم الغيرة حدود عالمه، حتى من زوجته. في بعض الأحيان - خاصة منها.

في عام 1986، كشفت Wyat عن سلسلة من اللوحات تحت الاسم العام« Helga. في بداية السبعينيات، التقى بالحياة المجاور إلى منزله الصيفي في Kushing Helgoy Testorf. منذ ذلك الحين، هيلجا كان نموذجه الدائم. حول العلاقات (فقط زوجين ثلاث مرات من الأصدقاء المقربين يعرفون بالتأكيد تطل المهنية). عندما الصحفييناعتادوا على ذلك من وجه الأبيض تقليديا يقول بيتسيسألها ماذا يعني كل ذلك, أجاب ذلك بإيجاز: "الحب". كان منزعجا: 15 سنة من الحياة، ما يقرب من 250 لوحات، وكل هذا خارج عن سيطرته."ماذا انتظرت؟ لذلك كتبت القوارب القديمة طوال حياتي؟! - تكلم لاحقا وات. -لا أعرف، أنا ثعبان في أوك ... أنا ماجستير في الموت ... ".

كيف لم يتم نقل Virtuoso Wyet, الحب الوطني والاعتراف للنقاد بعد كل نفس التوقف. عندما تم ركل موجة التشرئة المحورية، أصبح واضحا ماذا لديه ربات البيوت, أن القوارب القديمة لديها أيضاماذا أقول ما أندرو وايت هو أحد ألمع الفنانين والأهم من أكثر الفنانين في تاريخ الإنسان. في عام 2007، تلقى من أيدي الرئيس بوش مل. الميدالية الوطنية هي أعلى جائزة أمريكا في مجال الفنون.

في عام 2009، توفي أندرو ويتا في حلم في سن 91. بالتاكيد, في منزله في chedds فورد."عندما أموت، لا تقلق بشأني، - قال قريبا حتى الموت، -لا اعتقد ما سأحضر جنازةك. تذكر هذا. سأكون في مكان ما بعيدا، والذهاب بطريقة جديدة، وهو أفضل مرتين من السابق.(من المقال أندريه زيموجليادوفا)

استمر مواصلة الموضوع عن الفنانين الأمريكيين، في المقال عن أريد التحدث عن فنان أمريكي رائع أندرو وايت (أندرو نيويلWyeth)وبعد أتمنى أن توافق على أن أعماله، وحياة الفنان نفسها نقية.

أندرو الأبيض الكامل القمر. 1982.

يعد أندرو وايت أحد أكثر أنواع الفنانين الأمريكيين في القرن العشرين في القرن العشرين. كتب ويات بطريقة واقعية - في عصر الحداثة كانت شجاعة ضخمة. قام النقاد بوموده في غياب الخيال، في حقيقة أنه يتناول الأذواق من ربات البيوت في حقيقة أن الواقعية الفنية التي تشويهاها.

أندرو وايت. ألفارو وكريستينا. 1968.

لم يكن أندرو فنانا عصريا أبدا: غالبا ما حاول شراء لوحاته، حيث حاول متاحف المنظرات القيام بذلك دون ضوضاء مفرطة - حتى لا تعطي التراجع وإنقاذ Renome. أما بالنسبة لبيوت ربات البيوت، فقد استجابوا بمثل Wyetu المعاملة بالمثل. عقدت معارضه مع الأنشلات دون تغيير. " الجمهور يحب أن، - كتب في عام 1963 في صحيفة نيويورك واحدة، - للحقيقة أن الأرق في أبطاله حيث من المفترض أن تكون».

ولد أندرو ويات في عام 1917 في بلدة Chedds-Ford في ولاية بنسلفانيا. والده - نيويل وايت كان مصورا مشهورا. إنه مشهور جدا بأن المشاهير جاءوا مثل منزل قريته بينما سكوت فيتزجيرالد وماري بيكفورد.

فعل نيل كل شيء لإيقاظ الخيال في أطفاله وبدء الإبداع.

كان لديه العشرات من الطلاب. ليس من المستغرب أن أندرو بدأ في التعادل بالكاد في وقت سابق مما قالت الكلمة الأولى. أندرو ويتا دعا دائما الأب بين معلميه أولا. ومع ذلك، أدرك بسرعة أنه في المعنى الإبداعي لم يكن في الطريق.

أندرو وايت. الرياح من البحر. 1947.

اجتذبت الواقع أندرو وايت أقوى من الأوهام كتاب. ومع ذلك، فإن الطفولة "السحرية" لم تكن عبثا: في المناظر الطبيعية الشمالية البسيطة، في احتمالات جيران بسيطة، في شبكة حشيش الأعشاب الضارة، كان يعرف كيف نرى شيئا غامضا وغير عقلاني ومخيف في كثير من الأحيان.

الفنان: مفضل الألوان المائية والزيت Tepes؛ لقد وجدت الشعر والفلسفة والسحر، الذي ينافس بسخاء من واقعيةه، في وجوه الجيران والأصدقاء والمناظر الطبيعية يفتحون من النافذة.

عندما كان أندرو 28، هربت سيارة والده إلى عبور سكة حديد مع تكوين السلع الأساسية. منذ ذلك الحين، في حوادثه، شعور الخسارة دائما خمن دائما.

لن يكون ذلك مبالغة كبيرة في القول إن ويات عاش من الانتعاش. لم يتفاعل من هجمات النقاد، ضرب الصخب العلماني، ويبدو، لم يلاحظ، أن القرون العشرين سقطوا وراء النوافذ. بمجرد وضع أبيض في اللقب، لا ترتدي نماذجه المعصم - فهذا هو كم هو عظيم، وفقا للمؤرخين الفنون الحضرية، تأخروا عن القطار.

أندرو وايت. الربيع الربيع. 1967.

أندرو وايت عولج كثيرا مع طريقة حياة منعزلة وقاسية. نادرا ما غادر شجير فورد (اتخاذ استثناءات لمنزله الصيفي على ساحل المحيط في ولاية مين). لفت الفنان هذين المكانين فقط. صنع صور من سكان هذه البلدات فقط - أصدقائه وجيرانه. لذلك إذا تحدثنا عن "العالم أندرو وايت" من حيث الجغرافي، فهو صغير. لكن الميزة الأخرى من أندرو كانت أنه على علاقة طويلة وثيقة مع الناس،وهذا هو O.كتبت، ومع منازلها، ومع الأنواع التي فتحت من نوافذها. واجهت أقوى المشاعر لجميع كائناته.

وقال إن الشخص يعود من السفر من حقيقة أنه من قبل. "أنا لا أقود في أي مكان، لأنني أخشى أن أفقد شيئا مهما - ربما سذاجة".

الحب الوطني والاعتراف للنقاد لا يزالون يفوقون الفنان. عندما تم ركل موجة الهواية المحورية، أصبح من الواضح أن ربات البيوت كان لديه مذاق مشترك أن القوارب القديمة لديها أيضا شيء يخبره أن أندرو وايت كان أحد ألمع وأهم الفنانين في تاريخ الإنسان. في عام 2007، تلقى من أيدي الرئيس بوش مل. ميدالية وطنية - أعلى جائزة في مجال الفنون في مجال الفن.

في عام 2009، توفي أندرو ويتا في حلم في سن 91. بالطبع، في منزله في فورد chedds. قبل وقت قصير من وفاة قال:

"عندما أموت، لا تقلق بشأني. لا أعتقد أنني سوف أحضر جنازة بلدي. تذكر هذا. سأكون في مكان ما بعيدا، والذهاب بطريقة جديدة، وهو أفضل مرتين من السابق ".