ستوديو المسرح من الرقص الحديث. الباليه أو الرقص الحديث

فيرونيكا جورو، 30 سنة

ما الذي أعطاني التدريب في "الأكاديمية الوطنية للفنون" مع مصمم المعلمين التخصصي: معرفة جديدة - نعم، بلا شك. أنماط الرقص المختلفة مؤكد. كان رقصة الناس بالنسبة لي كعلاج صدمة. سأشرح قليلا، أنا معاصرة معاصرة، رقص، موسيقى الجاز، الحديثة، الهيب هوب سابقا. لذلك، كان الرقص الشعبي بالنسبة لي اكتشاف)) واتضح أنه لا يزال هناك ارتجال في الرقص الشعبي !!))
لا يزال معلمين رائعين، أسياد أعمالهم، الإبداعية والموهوبين. Alina Venedictov - معرفة المعرفة وتدفق غير متصل للإبداع. بعد التخرج، ما زلت أذهب إليها على الفصول الدراسية. وغالبا ما أرى هناك محاذاة الخاص بك. ما هو أيضا زائد كبير. لأن لدينا مجموعة رائعة، ونواصل التواصل، وغالبا ما تنشئ معا، نجعل إنتاجات عامة. بفضل الأكاديمية، للشكوك الموهوبة غير العادية للأشخاص المتشابهين في التفكير الذين أريد خلق بعضهم البعض و FOW مع أفكار مجنونة مختلفة، أتساءل الأحلام. أتذكر هذا العام مع الدفء، عندما كنت هناك شعور بأنني كنت في المكان الذي أحتاج إليه هنا والآن.
ما يمكن دائما تضمين أي شيء آخر، وإدارة استجابة للغاية، في موضع الطالب، مراعاة الدقيقة الفروقية المختلفة وإجبار القاهرة. لطيف جدا، الناس العقلية.
حسنا، بالطبع، نفس الدولة الدبلوم. عينة. هذا هو أول شيء سألني عندما يكون جهاز للعمل. أنا أعمل في مدرسة ثانوية، مدرس لتعليم إضافي. في دوائر الرقص الروسية التحدث عند الأطفال من مختلف الأعمار.
إذا كنت بحاجة إلى الحصول على دبلوم على وجه السرعة، فهذا هو أقصر وقت ممكن في موسكو.
وفقا للتجربة، سأقول أن الرقص أصبح مهنتي في السنة، قليلا جدا، إذا كان هناك دورة ثانية، وأود أن مواصلة دراستي بكل سرور دراستي. لكنني، وحتى كل الوقت أدرس، بالفعل للبرامج الأخرى، على الفصول الرئيسية، في عملية العمل. يجب أن نكون قادرين على التخلي عن المعلم، والذهاب إلى السباحة الحر أو الاشياء المخاريط الخاصة بك))) أحضر النتيجة !!! كنت جيدة وعقليا.

ماريا إيجوروفا، 29 سنة

شكرا جزيلا لمعرفتك وتجريك! أنا قيمة وطرق كل ساعة قضيت في دنكان. هذا هو وقت الاكتشافات والتنمية والنمو المهني.

كان هناك فريق مذهل من المعلمين المحترفين للمطبوعات المصنفة. مثل هذه الفردية مختلفة ومشرقة فريدة من نوعها، ماجستير أعمالهم التجارية، المكرسة لفن الرقص!

أندريه - مدرس في قاعة الرقص - واضح ومتسق، Erudite. المهنية، وإعطاء تفسيرات محددة ومفصلة للغاية. بناء باستمرار للغاية، برنامج واسع.

Eugene - Ajazz-Modern Teacher - مشرق، حيوية، تدفق سريع الحركة، البلاستيك الحي الشديد. المهنية التي تنطوي، الشهود، تقع في الحب مع الرقص.

أنيك - مدرس في الهيب هوب - الكاريزما، النار والكفاءة المهنية. بمجرد أن تكون أنيكا تدخل القاعة، كل شيء يتغير - يبدأ في العيش، والتحرك، توهج. حتى لو لم تكن هناك قوة - فهي تعرف كيفية تشغيل المحرك الثقيل. وأنت معجب بالدهشة والمصابة بالرقص!

أليكسي - مدرس من قبل موسيقى الجاز الحديثة. المهنية، رقيقة، مشرقة، الإبداعية. هذا هو فنان مصممي! شعور خاص، حتى رؤية الموسيقى والرسم من الرقص! الجمال والفكاهة والخفة والحياة، ولدت في عينيك الرقص. هذه معجزة!

Alina - المعلم وفقا للرقص الكلاسيكي والكلاسيكي المعاصر والرقص الشعبي والتركيبة والرئيس بالطبع. alina غير مكتملة! رجل عمق مذهل. المهنية التي تملأ فكرة الحركة والرقص الرجوع من المعنى الداخلي. يعلم أن تشعر بكل من بعضنا البعض والمساحة والوقت والكلمة والصوت.
يفتح الرقص الكون بكل نجومه والكنوز. حسنا، إنه يعطي خصيصا عددا كبيرا من أدوات الراقصة والصحة الرقصات. يقظ جدا للجميع. تطوير الجميع. يجعل للتغلب على حدودها وفرصها لتوسيع حدودها. يتم توفير النمو المهني بغض النظر عن المستوى. حتى لو كنت قد حضرت بالفعل للمحترفين، فأنت لا تزال تحرثها وحرثها ونموها وتطويرها!

بفضل منظمي المسؤولين باهظ الثمن - آن والذقن الجيزة! إنهم دعمنا وعلاقنا مع الواقع))) الإنسان والحساسة واليقظة. إنشاء جو دافئ منزلي، أنت تشعر بنفسك على الفور جزءا من عائلة رائعة رائعة!

وبالطبع .... الطلاب! هذه الفكاهة والضحك والمرح والتألق والدعم والدعم والنصائح والمساعدة والتعاطف، والحياة المغلي والعواطف. كل من أولئك الذين كانوا بالقرب من النجوم الحقيقية والرجل! شكرا يا رفاق. كنت ورائعة!

ليقرأ

جوليا فيونوفا، 28 عاما

أريد أن أقول مدرسة ضخمة "دنكان" للحصول على فرصة لتصبح مدروسا مدرشا لمدة 9 أشهر !!! اقترب تعلمي، لسوء الحظ، بحلول النهاية ... ولكن، آمل أن أتواصل أن أكون أصدقاء مع هذه المدرسة وحضور الإرشادات التي أحببتني. يعمل المعلمون الرائعون في هذه المدرسة، المحترفين الحقيقيين، يحترقون بأعمالهم الخاصة! الفصول المختصة جدا - 90 دقيقة. - هذا هو الوقت الحقيقي الذي يشاركون فيه (وحتى أكثر!). تجريب، تعلم الأربطة، التكرار، دراسة حركات جديدة، تمتد، بالإضافة إلى كل شيء تحت الموسيقى المختارة تماما. نهج متسق للغاية للفصول، والكثير من الاهتمام بسلامة الحركة. يمكنك حقا الاستمتاع بالفصول، وهي تهمة الطاقة والمزاج الجيد طوال اليوم، والنتيجة مرئية من خلال عدة فصول. أعلى مستوى من التدريس، نهج فردي لكل طالب، يطالب، بحيث تحتاج إلى وضعه بنسبة 100٪. بالنسبة لي، الآن دنكان هي عائلة، وجو الحرارة والقيادة. أنا هنا كنت محاطا بأشخاص رائعين، وإيجابية للغاية ونظيرة. لطيف جدا يقع في جدران هذا المكان! هنا كنت قادرا أخيرا من الكشف حقا، حاول نفسي في اتجاهات الرقص التي لم أتخيل فيها. أنا هنا اكتسبت أصدقاء حقيقيين حقا في مسألة مشتركة - الرقص. الآن أنا أرقص، مما يعني أنني أعيش ... !!

ليقرأ

Ekaterina نيكينوف، 25 سنة

أدرس في أكاديمية دنكان منذ فبراير 2015. لقد تبحث منذ فترة طويلة عن مكان يمكنني فيه الحصول على تعليم إضافي، لكن حيث لم يكن من الضروري دراسة 3 سنوات في غياب، حيث تقدم العديد من الجامعات. يبدو لي أن هذه فرصة ممتازة ليس فقط للحصول على دبلوم، بعد أن درس 9 أشهر، ولكن أيضا حاول عمليا اتجاهات مختلفة من الرقصات. وليس فقط حاول، ولكن أيضا أن نتعلم حقا تطبيقها في الكوريغرافيا. نحن نتحدث عن مناطق مثل الرقص الكلاسيكي والرقص الشعبي والرقص العادي والرقص المعاصر والرقص الشوارع (الهيب هوب وفيرك الجاز والمرفأ وما إلى ذلك)، والرقص قاعة الرقص، وكذلك فن الباليه، حيث يقدمون قاعدة نظرية جيدة وبعد في حديثه عن المعلمين، أود التأكيد على احترافهم والقدرة على خدمة المواد. حتى لو كنت أبدا رقصت قاعة قاعة (مثل، على سبيل المثال، I)، لا يمكنك التعلم إلا دون أي مشاكل، ولكن أيضا لوضع أرقام الرقص. في الدروس، يتم تفكيك جميع التقنيات والحيل والتقنيات بدقة. سيتم إخبارك بكيفية تعليم عنصر واحد أو عنصر آخر ليس فقط البالغين، ولكن أيضا للأطفال. بالإضافة إلى ذلك، للدراسة في مثل هذا الفريق بين مثل هذا الأشخاص المثيرة للاهتمام والإبداع - لا يزال من دواعي سروري!

الباليه أو الرقص الحديث؟

نحن نتحدث عن الرقص الحديث مع مدير المسرح "الباليه موسكو" من إيلينا تسول

ماريا شراموفا

بالفعل أغسطس، مهرجان الرقص الحديث نظرة مفتوحة يجمع أفضل راقصات دولية في سانت بطرسبرغ لإظهار الشيء الأكثر إثارة للاهتمام يحدث في عالم الكوريغرافيا الحديثة. يجمع المهرجان المعالجات الرقمية الأجنبية، والفرق الروسية المحلية من كازان وتشيليابينسك، وفرق المؤسسات الروسية الأكثر نجاحا متخصصة في الرقص الحديث، وهو واحد منها سيكون مسرح "الباليه موسكو". في مقابلتنا مع إيلينا تروخ، مدير المسرح "الباليه موسكو"، يتحدث عن خصوصيات وجود الرقص الحديث في روسيا ومنظمة عمل شركات الرقص.

excoda: لمدة 6 سنوات من قيادتكم المسرح، ارتفع مستوى الأداء بشكل كبير. كيف يمكنك إحضار المسرح إلى مستوى اليوم؟

E.T: جاء فريق جديد إلى المسرح "الباليه موسكو" في يونيو 2012. لا يوجد شيء صعب هنا. من أجل الخروج من الأزمة، أي منظمة من البرنامج والأولويات الواضحة المرغوبة. إذا تم صياغة المهمة وهناك أولويات تتبعها، تظهر النتائج والنجاحات. للقيام بذلك، كان من الضروري، من ناحية، لتطوير إمكانات الفرقة الإبداعية تدريجيا تدريجيا، من ناحية أخرى، تدعو تدريجيا مصمحات مصممي مثيرة للاهتمام، كلا من الروسية والأجنبية. ولكن، هذه هي خطة صاغطة وخطة بعد واضحة.

كان لدينا مهمة أن تصبح مسرحا مهنيا في مجال الكوريغرافيا الحديثة. بالنسبة لهذا تلقينا خطوات معينة: دعمنا إلى فرقة مختلف المعلمين لعقد الفصول الرئيسية والمتخصصين والصحائن. على سبيل المثال، في أبريل من هذا العام، أي ثلاثة أسابيع على التوالي، شارك فنانينا في فصول غيج ماستر (و تقنية Mrovization التي أنشأها أوكهاد نهارين ومصمم الرقصات والمدير الفني لشركة باتشيفا للرقص، تقريبا. الظروف). تلقينا هذه الفرصة الفريدة، وذلك بفضل المهرجان " قناع ذهبي " البرنامج التعليمي " معهد المسرح ".

excoda: كم من الوقت تعاون مع المدير الأجنبي؟ بالنظر إلى الوضع السياسي، وحتى، إن لم يكن هناك النظر في ما الصعوبات التي تنشأ؟

E.T: التعاون ممكن، لا شك في هذا الأمر على الإطلاق. في رأيي، التعقيد الرئيسي هو اقتصادي، لأن سعر الصرف قد تضاعف تقريبا العملة على مدى السنوات الست الماضية، لذلك يتطلب تخطيط مالي أكثر دقة. ومن وجهة نظر سياسية، هذه قصة غامضة. نعم، ربما لا يتفق الجميع على المجيء إلى روسيا للعمل، ولكن حتى الآن لم نتعرض لرفض الأسباب السياسية. بشكل عام، لا أحد يتداخل مع سياستنا الفنية، ومطبوعات المصمم المعالجين لهذه السنوات الست لم تخل عن مقترحاتنا بسبب حقيقة أن "نحن من روسيا".
أصبح أكثر صعوبة لأنه أصبح أكثر تكلفة. ولكن للبقاء مسرح موسكو ناجح، يجب علينا إنشاء منتج مثير للاهتمام. بشكل عام، فإن قوانين الباليه والرقص هي كما يلي: إذا كنا نريد أن نكون ناجحين وملاحظ، لكننا بحاجة إلى دمجها في مشهد الرقص الدولي. هذا هو واحد من عوامل النجاح في أي مسرح الرقص أو الباليه. الافراج عن المنتج الوطني فقط، وأعتقد أنه خطأ. إذا نظرت إلى البنية التحتية الأوروبية، فأنا لا أعرف مسرح أوروبي واحد يعمل فقط على حساب موارده الوطنية الداخلية، وكلاهما أداء ونظامه.

excoda: يعرف مسرحك حقيقة أن لديك فرقة رقص حديثة وفرقة الباليه. كيف تحول الباليه في "الرقص الحديث" اليوم؟

E.T: الرقص الحديث هو الذي تم تشكيله في القرن XX، بدءا من دنكان ايزادورا، إلخ. في روسيا، جاء الرقص الحديث في أوائل التسعينيات. أما بالنسبة للباليه، فهذا نوع منفصل، مع مدرسته، بشرائه، مع جمالياتها، مع مصممي السوق، فناني الأداء، وهلم جرا. هذه هي نوعان مختلفان تتقاطع جزئيا. تشارك الباليه في النصف الثاني من القرن العشرين بنشاط في الكوريغرافيا الحديثة، والبحث عن لغة جديدة، ولكن مع الأخذ في الاعتبار أداء الفنانين الآخرين. لا يزال، فنان الباليه الحديثة رقصات الباليه. هذه هي المداتين، جسم آخر، وكوري آخر. في الرقص الحديث، والبنية التحتية القائمة أيضا مع تعليمها وهلم جرا.

مصور فاسيل ياروشيفيتش

excoda: الباليه الحديثة - ما هو؟

E.T: عندما نفكر في الباليه، نتذكر الإنتاج الكلاسيكي، مثل "بحيرة سوان".
نحن جميعا بحاجة إلى أن نكون أكثر تعليما، وتبدأ في فهم هذين الاتجاهين وعدم الخلط بينه. في أوروبا، لا يشعرون بالارتباك: هناك دورات حكومية تعمل في الباليه، على سبيل المثال، دريسدن لديه فرقة الباليه - صالة الباليه ZEMPER. تتكون مرجع هذا المسرح من المصمات الحديثة: وليام للصور, ديفيد داوسون, جيجي كيليانا وهلم جرا، وهذا هو الباليه. وإذا كنت تأخذ العمل، على سبيل المثال، الرقص الألماني كونستانس MCSRAS.، هذا لم يعد الباليه، إنه رقصة حديثة. الباليه الحديثة تبحث عن لغتها، إنه يعتمد على جماليات الحركة الأخرى. نعم، يستخدم العمل على الأرض، نعم، لقد أصبح أكثر أفقية، على عكس الكلاسيكية، لا توجد مثل هذه الشركات هناك. هناك براعة الباليه، مثل رقص الكروغرافيا زيوريخ الباليه shpuk المسيحية.وبعد ولكن بشكل عام، عندما تسأل الرقص: "ماذا تضع: رقص الباليه أو الرقص الحديث أو Neoclassico؟"، غالبا ما يجيبون: "أنا ألعب الباليه أو رقصة اليوم". إنهم لا يحبون حقا تحديد نوع الرقص الذي يجب أن يعزى.

لدينا في المسرح "الباليه موسكو" عمل اثنين من النطاق: فرقة الباليه وفرقة الرقص الحديثة. توجد فرقتين بشكل منفصل تماما عن بعضهما البعض، حتى أنهم بدأوا في يوم عمل في قاعات مختلفة، لكن الجمهور الذي يأتي إلى "الباليه موسكو" ينظر إلى كلا النطاقين. إذا طلبت (وأجرينا استطلاعات): "ماذا شاهدت: فرقة الباليه أو فرقة حديثة؟"، لن يجيب كل ثانية. لذلك، أعتقد أنك بحاجة إلى تقديم عروض مثيرة للاهتمام، وبعد ذلك يمكنك الاتصال بهم أداء "الرقص الحديث"، الذي يحتاج إلى فهم الرقص الحديث الأكثر تفصيلا أو رقص الباليه - وسوف تكتشف ذلك.

excoda: مسرحك، هل ما زال "مسرح" أو "فرق"؟ هل أنت أكثر عن "الرقص" أو "المسرح"؟

E.T: بالنسبة لي، كل هذه الكلمات هي مرادفات. نحن المسرح ونتيجة عملنا - العروض. يمكن أن تكون مثل قطعة مؤامرة وتعتمد على بعض الأعمال الأدبية، على سبيل المثال، احمق مقهى "Sasha Pepliaev, "كريشيروفا سوناتا" الرقص الكندي روبرت بينيتا, "في وقت الانتظار" Anastasia Kadrülieva وأرتيم Ignatievوقبلية.

مصور فاسيل ياروشيفيتش

excoda: من المعروف أن مسرحك في هذا الفرج يتعايشان في ذلك: الباليه والرقص الحديث. كيف يمكن ملاحظة توازن التوازن والابتكار؟

E.T: ذلك يعتمد على الاستثمار في المفهوم "الكلاسيكي". نحن لسنا مسرح متحف ولا يتعامل مع الباليه من القرن التاسع عشر، ليس لدينا هذه المهمة والمهمة. ظهر المسرح "الباليه موسكو" في عام 1989، ولا يوجد لديه مهمة للمشاركة في الماضي. لديه مهمة للتعامل مع الحاضر والمستقبل. وفقا لذلك، هناك مشاهد تاريخية في روسيا: مسرح كبير، "Mariinsky"، الذي يشارك في فنون المتحف، ولكن في الوقت نفسه، يجب أن يخلقوا بوضوح منتجا جديدا. ونحن مسرح شاب وينبغي أن يشاركوا حصريا من خلال الحاضر والمستقبل. أما بالنسبة للموسيقى، نعم، نستخدم الموسيقى الكلاسيكية، مثل الباليه للأطفال "الإبهام" تم إنشاؤها إلى الموسيقى tchaikovsky. "مواسم"ولكن في الوقت نفسه، يتم دمج العينات الحديثة في هذه الموسيقى. لدينا الباليه إلى الموسيقى جون آدمز.هذا هو ملحن في النصف الثاني من القرن العشرين، ولكن مع ذلك، أصبحت هذه الموسيقى بالفعل قرن كلاسيكي XX. لدينا فنانو من فرقة الباليه جميع خريجي أكاديميات الباليه، ولكن بالإضافة إلى الأمتعة الكلاسيكية، فإن حقيقة أنهم عملوا في الأكاديميات، وهم على دراية بتقنيات الباليه الحديثة. كان لدينا مطيف في الذخيرة "الربيع المقدس" في الفرقة الحديثة. stravinsky. - هذا هو بالفعل كلاسيكي. في بعض الأحيان يأخذ المصمم المعالج الحديث الموسيقى الكلاسيكية إذا ألهمتهم، فلماذا لا؟

excoda: ما مدى صعوبة إعطاء العروض بانتظام دون موقعها؟ هل يفرض بصمة أنك لا تملك مساحة خاصة بك على الإنتاج؟

E.T: يمكن رؤية عروضنا في ثلاثة مواقع في موسكو - وهذا هو مركزها. شمس. Meyerhold والمركز الثقافي "زيل" ومشهد صغير للمسرح الموسيقي ستانيسلافسكي ونيميروفيتش-دانشينكو. كقاعدة عامة، يتم تشغيل الأداء على المنصة التي تم إصدارها. عدم وجود مشهدها على العملية الفنية والنتيجة النهائية عمليا لا يؤثر على ذلك.

excoda: أنت لا تخطط لتوسيع الملاعب أو تجربة المواقع؟ كم يفعل الآن: استخدام بعض المساحات الحضرية أو الصناعية.

E.T: كما المشاريع لمرة واحدة، بدلا من ذلك. يمكن عرض عروض Repextaire مع التكيف المحدد في مساحات Nonetatral. نحن نعمل كثيرا مع هذا، وتحدث كل عام في المشروع "قناع في المدينة"وبعد رقصنا في محطة Kursk، في Atrium of the Bolshevik Business Center، في معرض تريسكوف في رمح القرم. شارك في هذه المشاريع مثل "ليلة في المترو"، "ليلة المتاحف" وما إلى ذلك. تصبح هذه المشاريع جزءا بارزا من عملنا.

مصور فاسيل ياروشيفيتش

excoda: هل هذه الخطب جذب عارض جديد؟

E.T: - أنا لا أعرف كم سيكون عارض "جديد"، ولكن إذا تحدثنا عن المراجع الذي يشبه بالفعل جمهورنا المستهدف، والتي من خلال هذه المشاريع سوف تعرف عن المسرح، ثم - نعم، بالطبع وبعد ونحن، بالطبع، نحن نعمل كثيرا في المناطق المفتوحة، نعرض أفضل عروضنا على "المشهد على الماء" في VDNH، شارك مؤخرا في مهرجان Tolstoy-Wishing في مهرجان "عارضة البوليانا". يمر المهرجان في الهواء الطلق في الغابة على إقليم المتحف "بوليانا واضحة". نحن نتحدث سنويا في حديقة الأرميتاج في قاع المدينة في برنامج خاص في مرحلة مفتوحة، رقص مؤخرا في مرحلة مفتوحة في حديقة Izmailovsky.

excoda: ما هو مهرجان النظوف المفتوح بالنسبة لك؟

E.T: فى رايى، نظرة مفتوحة حتى الآن، أكبر مهرجان للرقص الحديث في روسيا. لذلك، من المهم بالنسبة لنا أن نكون في لوحة إعلانات المهرجان، إحضار أعمالنا الجديدة التي فعلناها في موسكو. يأتي مسرحنا للسنة الثالثة على التوالي إلى هذا المهرجان وهو مهم للغاية بالنسبة لنا.

excoda: وهذا هو، أدائك - لديك المزيد من المهرج، بدلا من تنسيق الذخيرة؟

E.T: حسننا، لا. الحقيقة انه تنظم نشاط الجولات السياحية في روسيا أن الفرصة للذهاب إلى مدينة أخرى هي الأداء في المهرجانهذه هي البنية التحتية لسوق الرقص الروسي، على عكس أوروبا. لأنه هناك، بالإضافة إلى المهرجانات، من الممكن تنظيم الجولة عندما ينتقل نفس الأداء إلى عدة مدن على طول سلسلة. في روسيا، إنه أقل تطورا إلى حد أقل، يرتبط بالتمويل والعوامل الأخرى، لذلك نحن مسرح مرتد، على عكس شركات الرقص الأوروبية، نحن مجرد استثناء للقواعد، نحن مسرح الرقص في مرجع. الفنانين لدينا لا يرقص من عروض أو اثنين من العروض، ولكن الرقص من أربعة إلى ستة، وعروض مصممي الرقصات المختلفة. نحن موجودون وفقا لقوانين مسرح المرجع الروسي، نعرض نفس الأداء كل شهر لعدة مواسم. لدينا عروض أصدرنا قبل 5 سنوات، والتي لا تزال تذهب في المرجع. والمهرجانات هي فرصة ممتازة لإدخال سكان المدن الأخرى مع عروضنا.

الحركة - الحياة، الحياة - الحركة.

في حياتنا الكثير من الحركة،

والمسرح يعطي الاتجاه إلى هذه الحركة.

مسرح بلاستيكي فيكتوريا يانغشيفسكايا

Young، مسرح الرقص الناجح مع مرجع، غير طاف تماما لمشاريع الرقص العاصمة: الفرح والنكات والعواطف الحية والطبيعية غير العادية في التعبير عن الذات، وضع سؤال بسيط: "ما هو الحب؟" ومحاولات العيش، لم تتمكن أبدا من العثور على إجابة له. لا صاحبة مئوية فيكتوريا يانشيفسكايا إنه يحب كلمات الراحل بينا بوسوس: "أنا غير مهتم بكيفية نقل الناس، وأتساءل ما ينقلهم".

مسرح بلاستيكي فيكتوريا يانغشيفسكايا، أو yateater، - هذه الظاهرة فريدة من نوعها حقا للمشاهد الروسي. ظهور الرقص الحديث في بلدنا حيث سحب اتجاهات الكوريغرافيا بطانية من الرقص الحديث كفلسفة في أوروبا. بالفعل السنوات العشر الثالثة من المشاهد الروسي، والذي يأتي إلى أداء المسارح للرقص الحديث، ويغطي بعناية مع هذه البطانية، وهو ما يخنق طويلا. نحن نفرض فلسفة لا يفهم الجمهور المصمم المصنوع من الرقص نفسه. يطلب من المرحلة الأسئلة الواسعة التي لم نكن فكرنا فيها أبدا، على الرغم من أننا نعتبر أنفسنا فنانين بغباء في مكان الحادث. ونحن نترك غير راض.

فنانين مسرح بلاستيكي فيكتوريا يانشيفسكايا يتحدثون مع جمهور الصور المألوفة والأسئلة عنه. يجادلون حول العلاقة بين الرجال والنساء، وأنت تؤمن بأي شخص آخر، لأن المنفردين في المسرح - الإسكندرو فيكتوريا إسكوف - يانغشيفسكي - ليس لديهم خبرة ذات المناظر الطبيعية المناظر الطبيعية الغنية فقط، ولكن أيضا تجربة قيمة للعلاقات المتزوجة (ألكساندر وفيكتوريا متزوجة وتنمو ابن رائع).

ولدت الكسندر وفيكتوريا وبدأت الرقص في مدن مختلفة، ولكن الرغبة في الرقص المهني تقود إلى موسكو. انتهوا مغوي، كلية الرقص الكلاسيكي والشعبي، وهناك والوفاء. درس في الماجستير: فيكتوريا في M. P. Murashko في قسم الرقص الشعبي، وألكساندر E. L. Ryabinkina و A. A. Mikhalchenko في قسم الباليه الكلاسيكي.

الرقص الحديث، اخترقت خجلا في أوائل عام 2000 في الجامعات الإبداعية، ولكن أكثر على قطع البوب \u200b\u200bمن موسكو، فتنتهم إلى عالم الفرص غير المحدودة للراقصين المشكلين. إظهار الباليهات، قاعات الموسيقى، دمى روسيتش في -30 لعيد الميلاد كانت المحاولات الأولى للخروج من أكاديمية الرقص المملة. في وقت لاحق، مرت الإسكندر الاختيار للمسرح الأكاديمي الحكومي "Operetta موسكو" للإعداد: "روميو وجولييت" و "مونتي كريستو"، وكذلك في الفرقة الحديثة "الباليه الغرفة" موسكو "حيث كان هناك منفردا في عروض "الزفاف" و "تبدو". وفيكتوريا في ذلك الوقت عملت في مسرح الرقص "قلعة الباليه" E. Prokopyeva، ثم في الموسيقية "إيسيتيك مع".

لكنها كانت لديها الكثير لرقص رقص شخص آخر، أردت التحدث من المرحلة ولا حول ما يسأله المدير، ولكن ليصبح المخرج نفسه. لذلك، على أساس واحدة من جامعات موسكو، ظهر مسرح للرقص الهواة « بلاستيك.». تحت العلامة التجارية لهذا المسرح، نشأ أول عمل مشترك مع ألكساندر Isakov "Window" (2009). في البداية كان عددا لمدة 5 دقائق، يتم تسليمها لمهرجان القط الأسود في ريازان، ثم أداء لمدة 40 دقيقة من الفيديو والفيديو والتعارض في موضوع العلاقات. استفزت العمل على الأداء اهتماما أكبر في تقنيات الرقص الحديث، تمشيا مع أزواجها Isakov-Yangchevsky وتطوير تقنية خاصة بهم.

زار فيكتوريا وألكساندر معا مهرجانات الرقص الحديث في ياروسلافل، فيتيبسك، ريازان، سانت بطرسبرغ. بالإضافة إلى المشاركة في مهرجانات الآخرين والمسابقات الآخرين، فإنهم يشاركون في الأنشطة التنظيمية: شهريا، في موسكو، مهرجان مسار الفن المعاصر "مسار الحركة"، حيث يعطون فرصة للتحدث مع الأصل، ولكن قليلا المؤلفون المعروفون (الرقائق، المديرون، فنون الأداء وغيرهم من مجربات المناطرة).

في حياة فيكتوريا وألكساندر، يعتبر التدريس مكانا رائعا: أجروا دروسا وفئات ماجستير في "قصر المسرح" في موسكو، في فندق الرقص في نوفوسيبيرسك، في أولاد الباليه "لاول مرة" في Serpukhov. مكان خاص في الحياة وأسلوب الورق والرقص في فيكتوريا وأليكساندرا يأخذ اليوغا. لعدة سنوات، عملوا كمدربين في مختلف استوديوهات تيوغا موسكو.

بالإضافة إلى الأداء، يقوم فنانيون في المسارح بإجراء فصول ماجستير في الرقص المعاصر، والتواصل مع الارتجال، واليوغا للراقصين. أيضا، يسافر فيكتوريا وألكساندر بانتظام إلى مجموعات الرقص من مدن روسيا المختلفة (TALA، KOSTOMUKSHA، SERPUUKHOV وغيرها) كما دعا المصممات الرقمية.

مسرح بلاستيكي فيكتوريا يانغشيفسكايا مختبر معقد يتكون من طبقين من الرقصات ورش عمل إبداعية وفنانين مدعوين (الراقصين والموسيقيين). حتى تاريخه مخزون يتضمن المسرح ثلاثة عروض: "نافذة"، "هي ... أولا" و "الحب لا يتوقف" وبعض المنمنمات.

في البوابة Dance.Firmika.ru جمعت معلومات حول المكان الذي يمكنك تحديد موعد للمرضيات الحديثة في موسكو: عناوين وهواتف مدارس الرقص واستوديوهات الرقص، والأسعار للحصول على أحدث التوجيهات، مراجعات الطلاب. لسهولة استخدام البوابة والبحث عن مدرسة الرقص، نقدم لاستخدام مرشح مناسب في المناطق ومحطات المترو. سوف تساعد الجداول البصرية في مقارنة تكلفة الفصول والتدريب في استوديو الرقص المختلفة للمدينة، واختيار الخيار الأمثل.

جميع الكوريغرافيا الحديثة تحديا كبيرا في المعايير الراسخة وتقنيات الرقص التي تشكلت في الماضي البعيد. جانبا، هناك متطلبات صارمة للتنفيذ، والراقصين مسلحون فقط القدرة على الشعور والسماع بالموسيقى، والرغبة في إظهار جمهور تجاربهم. ما هي الأنماط التي تأتي إلى الكوريغرافيا الحديثة، حيث يمكنك زيارة فصول للبالغين، وكم يمكن أن يكلف التدريب للمبتدئين في مراكز واستوديوهات موسكو؟

ميزات النمط

وكانت المؤسسون والشخصيات المستوحاة من الرقائق الحديثة المستمرة ماري فيجمان (طالب إميل جاك دالكرو) وإيزادورا دنكان. الموضوع الرئيسي في الرقص يعتبرون التحرر من الاتفاقيات المتطلبات المحددة لحركات التكنولوجيا والباليه. سنة بعد سنة، كانت مرتبطة بالباليه الرقص واليوغا والعناصر العرقية المميزة والعمل مع الضوء والقماش.

بعض الممثلين الأكثر شعبية من الرقص الحديث هو:

• الرقص المرتفع ("CONMP" على الرقص العامية) ليس رقصة تماما، بدلا من التمثيل المسرح صغير، حيث حركات مجانية هي أداة الراقصة الرئيسية. بالنسبة للناعمة، يتميز بجذب الزخارف في الرقص أو تخلق الحيل البهلوانية أو الدعم، فهي ليست رقصة زوجية.

• يجمع موسيقى الجاز الحديثة بشكل مختلف تماما، في أنماط النظرة الأولى: الباليه، الهيب هوب وجاز نفسه. لا يكفي من الناحية الفنية أن تفي تماما بجميلة كاملة من الحركات مع انتقالات سلسة وبلاستيكية، تحتاج إلى تخطي فكرة غرفتك من خلال موشور الأحاسيس الخاصة بك، وتظهر عواطفك وخبراتك إلى المشاهد.

قد تبدو الكوريغرافيا الحديثة أمرا غريبا وصعبا للغاية، مما يتطلب التدريب الجسدي الهائل للتنفيذ، ولكن لا أحد يترك غير مبال.

كيف هي الدروس؟

تقام الفصول الدراسية ثلاث أو أربع مرات في الأسبوع. أولئك الذين يحتلون أيام الأسبوع يحتلون العمل سيساعدون في استكشاف الجدول الزمني واختيار الخيار الأكثر ملاءمة للتدريب. قبل اتخاذ الاختيار النهائي لصالح مدرسة محددة، تحتاج أيضا إلى استكشاف مراجعات الطلاب الآخرين.

ملابس للفصول

بالنسبة للفصول، فإن الدعاوى الرياضية المناسب، أحذية الباليه أو أحذية رياضية ستناسب بشكل جيد. يجب على النسيج امتصاص الرطوبة بشكل جيد ولا تتجادل حركاتك أثناء تنفيذ كل من التدريبات والحيل البهلوانية.

أسعار الفصول في استوديوهات ومدارس موسكو

تتراوح تكلفة الاحتلال من 275 إلى 600 روبل. تقدم استوديوس الرقص تذكرة تشتري اشتراكا في فصول أربعة (في كثير من الأحيان ثمانية) بقيمة 2400 إلى 3000 روبل.