السجناء (جزء). 1908 ملغ

فيما يتعلق بالمعرض الذكرى للنعن في Tretyakovka

30 يناير 2014 Lyudmila Bredikhina

من الصعب تخيل عدد الأحداث المذهلة التي يمكن أن تستوعب حياة واحدة غير طويلة جدا من امرأة. كان الجد مغرب، وهي درست من رودين. في عام 1989، وصلت أمتيج في صالون باريس، وفي عام 1907 تلقى مصطلح للدعاية الثورية. كان نجمة معترف بها من الحديثة الروسية وصنعت صورة من الدرجة الأولى لمركس في عام 1905 بأمر من RSDPR في روسيا. أعجبت روزانوف، فوجئت فولوشين، الذي سمعها كتراث وطني، مثل دوستويفسكي. ودعت ... لينين. بطريقة ما لا يصلح كل هذا. اعتمدت ثورة، "قوة أناس حقيقيين" ورفضها على الفور، لأن "قتل الناس الطيبين". النجاح الدائم لم يلغي الاكتئاب لها، حيث أن مصلحة حقيقية في الناس لم تلغي الشعور بالوحدة ...

حياة النحات الرائعة آنا Semenovna Golubina (1864-1927) لا يمكنك الاتصال بالضوء، لكنها كانت حياة مشرقة للغاية.

الطفولة في عائلة كبيرة من المؤمنين القدامى في زرازية تعلمت العمل. توفي الأب بولكوي عندما كانت عمرها عامين. بالإضافة إلىها، كان لدى الأسرة ستة أطفال، برابابيك، الجدة، الأكثر جدية التي اشترت له من القلعة، وكان هناك دائما الكثير من العمل - الفلاحون. وقال جولوبينا "فقط درست أن دااشكا هو دبلوم". في غضون خمسة عشر عاما، التقت آنا مع عائلة معلمي Verbovyev، الذين ساعدوا في الحصول على التعليم المنتظم غير المنهجي على الأقل. إقرأ كثيرا.

طفل. 1909 الرخام منغم. GTG.

من الطفولة المبكرة، فإن آنا ترقق وأرقام رقص من الطين. أظهر أخي، الذي نظرا لتعلم المدرسة الحقيقية، رسوماتها للمعلم، وافق وألقي المشورة. في أحد الأيام، رأى شخص ما من المقطع Muscovites هذه الرسومات ونصح بالتأكيد بالذهاب إلى موسكو. في سن الخامسة والعشرين، تمكنت آنا من المجيء إلى هناك للتسجيل في فصول الفنون الأنيقة المهندس المعماري. سرعان ما خرجت من هناك وذهب مستمعا مجانيا إلى مدرسة موسكو للطلاء والمخازن والعمارة (الموسيقى). تذكر المعلمون وطلاب Golubanka مستقلين عن عناد وطالب جميل وصارم مع ميزات خفية للوجه و "مظهر الاختبار". فكرت في الأصل وتحدث بشكل مدهش. كانت آنا مألوفة في أي صعوبات سهولة في كل ما رفضه وعمل كثيرا. لسبب ما، اعتبرت نفسي قبيحة ورفضت بشكل قاطع تصويرها. يمكن رؤية صورةها من ذلك الوقت إلا أنه في الطلاء "حزب" للفنان الشهير فلاديمير ماكوفسكي، الذي يدرس في الرجال - فتاة روحانية في فستان سوداء مع عيون حرق يقف في زاوية الغرفة. ومع ذلك، فإن أولئك الذين رفضوا جمالها اعترفوا بأن وجهها لا ينسى و "البائعة".

فلاديمير makovsky. حفلة. 1875-1896. موسكو. GTG.

ثم كان هناك أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون، السخطون مع التدريس الأكاديمي صالون والحب المأساوي للنحتر beklemishev، سعيد في الزواج والذين لم يشكوا في هذا الحب السري.

أخبرت إحدى صديقاته آنا عن الجد أسطورة عن الشخص الذي أدى بطريقة أو بأخرى إلى حد ما شياطينه، ثم تعذب بشكل رهيب، لأن الشياطين طالبوا جميع وظائف جديدة وجديدة. هدد خلاف ذلك بالارتباك. في نهاية هذه القصة، أضاف Golubanka: "لكن الأمر كما لو أنه يقول عن فنانين." وبالفعل، فإن الشياطين ترويض لم يعطوا راحة كل حياتها - لإيقاف وإعادة آنا جولوبانكا. كانت تتطلب للغاية تجاه نفسه وإساءة المعاملة مع الآخرين. صدق الصعب، ولكن الشكوك المؤلمة في الاختيار الصحيح للمهنة غمرت عليها حتى في عام الوفاة، عندما أنهيتها، ربما، أكثر "البتولا" الأكثر شهرة "البتولا".

البتولا (غير مكتمل). 1927 البرونزية. GTG.

خلال سنوات الدراسة في باريس (1895-1898)، كتب آنا بانتظام أم. من هذه الرسائل، من المعروف أنه، بعد أن وصلت إلى باريس، عملت في اثني عشر ساعة في اليوم، وتناول الخبز والشاي القوي والحمزير اثنين من روسيا. سرعان ما بدأ الاضطراب العصبي مع الجهد الزائد، وأخذها الفنان المألوف إلى موسكو، حيث عولجت آنا في العيادة. بعد وفاة الأم في عام 1898، ذهبت مرة أخرى إلى باريس. لقد صمت موافقة رودين ونجاح باريس الشكوك حول المسار الصحيح، ولكن ليس طويلا.

في عام 1901، تلقت طلبا من أجل الموقد "موجة (سباح)"، والتي تزين الآن مدخل MCAT في كاميريا. جعل هذا من الممكن الذهاب إلى باريس ولندن وبرلين وجعل مجموعة من الديون. آنا لا بعد ذلك، لم تكن أبدا في وقت لاحق، في وقت الرسوم الكبيرة، لا تعرف كيفية التعامل مع المال. اضطررت للعودة إلى Zabaisk، إلى الحدائق.

1905 اشتعلت فيها في موسكو، حيث نظمت شركة ومستشفى للجرحى. هناك ذكريات شهود العيان كيف هرعت Golubina في حشد القوزاق مع ناجايكي، الذي يسرع المظاهرة، وعناز على أورودا الحصان، والصراخ بصمت: "القتلة! أنت لا تجرؤ على ضرب الناس! " بعد عامين، تم اعتقالها لتوزيع الإحصاء وحكم عليه بالسجن في القلعة لمدة عام. كحالة صحية، تم إطلاق سراحها بكفالة وترجمتها تحت إشراف الشرطة. في ذلك الوقت، كتبت كئيبة في واحدة من الحروف: "في عصرنا، لا يحدث شيء يحدث، لأنه موجود بالفعل".

كبار السن. 1898-99. الجبس الملون. MMG.

عندما بدأت الحرب العالمية الأولى، تحولت بولكينا خمسين. وكان معرض الذكرى السنوية لعام 1914 في متحف الفنون الأنيقة نجاحا كبيرا. كتب بعض النقاد: "لم يكن لديه مطلقا تمثال روسي يفتقر بشدة إلى قلب المشاهد، كما هو الحال في هذا المعرض، مرتبة في أيام الاختبارات الكبيرة". لم يأت آنا سيمينوفنا إلى يوم الافتتاح، والرسوم بأكملها من المعرض المتبرع به للجرحى. لم يبيع أي عمل. كل مائة وخمسون منحوتات بعد الغبار المعرض في النسيان من خلال الطوابق الطوابق، اختفى البعض إلى الأبد. Grabar Grabar، في حين أن وصندوق Tretyakov، أردت شراء سبعة صور تعتبر رائعة. لم ينجح في مبتغاه. "تحب Konenkova: لا يوجد شيء، ولكن أقل من 2500-3000 روبل ولا تقترب. مجرد سوء حظ هذا bosyatskaya فخر و "ازدراء البرجوازية" "- كتب.

بعد الثورة مباشرة، دخلت Golubina لجنة حماية الآثار من التحف والفن، وكذلك في لجنة Mossovet حول مكافحة القبلية. أدى Streetsmen بجرأة إلى ورشة عملها وتغذى وترك الليل. بمجرد أن تضربها وسرقة لها، لكنها كانت عنيدة واستمرت في القيام بذلك.

من أجل الأرباح، فإن الأقمشة الناتجة الشهيرة رسمت، وقطع المجوهرات من العظام (حجابها الجميل لها موضوع منفصل)، ولكن المال بالكاد كان بالكاد بما يكفي لعدم الموت مع الجوع. وكانت صورتها ل ماركس بحلول ذلك الوقت محظور بالفعل للأبارد المفرط. تم اتخاذها للدروس الخاصة. في تلك السنوات، كقاعدة عامة، دفعوا "عينا" (أحد الطلاب ساخنة ورشة العمل، وكانت رسوم رائعة). التدريس في Vhowema، في بداية العشرينات، أيضا، لم يفشل لفترة طويلة - الرفض المتبادل المستمر في التواصل مع الزملاء الناجم بانتظام عن الاكتئاب الأزرق وتفاقم القرحة. بالإضافة إلى ذلك، فإن الحدة والاستقامة لم يسهم في التخفيف من الجو داخل الجماعية. لذلك كان دائما. عندما تمت مقارنة منحوتاتها في يوم واحد مع العتيقة، أجبت بشكل حاد: "هذا هو الجهل فيك!" وعندما تحولت فاليري بريوسوف، مع مظهرها، لها مع الإعجاب و "خطاب مزدحم دفع"، ولوح Golubanka بحدة يديه وذهب على الفور.

صورة Andrey White. الجبس الملون. 1907 GTG.

ليس هذا شخص آخر، فهي ليست أبدا أي شخص آخر ...

قد يكون ذلك، لذلك يتم إغلاق الذكرى السنوية التابعة لها 150 لإصلاح ورشة عمل للمتحف، وهو معرض متواضع في تريسكوفكا، في لورلسكي (حتى 30 مارس) وإدانة بعض الزوار الذين يظهرون أطفالهم أن معظم العمة، التي جعلت العامل والزراعة الجماعية.

ومع ذلك، فإن Golubina من الصعب الخلط بين شخص ما. وبهذه الطريقة، التي دخلت استخدام الكلام من النحاتين في موسكو وقتها ك "نحت انجليس La Trubetskoy" (بسرعة، متعة وصريحة)، فهي أكثر خطورة وأكثر حاسمة ومتهورة. رؤوس أنثى جميلة من نادرة للغاية، ولكنها امرأة قديمة عارية وجوه الأطفال المحطمة أصبحت باستمرار لتتذكر "إلقاء نظرة ليلا" (وبالتالي فإن الشاعر والفنان ماكسيميليان فولوشين يسمى نحتها). ميتا، ابن أخي آنا سيمينوفنا، والبواب لم يعيش حتى العام، وإدامته، يسبب تراجعه.

ميتا. 1913 الرخام. MMG.

ليس من المستغرب أن تصور أستاذها V. F. Ern أصر على أن Golubina Lrakha كان وسيلة لمعرفة حميمة وعميقة ب "النموذج". كانت النتيجة غالبا ما تكون غير متوقعة تماما. هذه هي صورة الكاتب ألكسي ريميزوف، وبعد ذلك لا تريد أن ترى صوره. هذه هي صور Andrei White، على غرار الحصان، وأليكسي تولستوي، الذي حمى المحار، وفقا لبولبوي نفسه.

صورة A.M. ريميزوفا. 1911 شجرة. GTG.

وهي، على سبيل المثال، رفضت فجأة النحس - شيء يتظاهر بتجربة "الفائدة الساخنة" لهذا النموذج.

صورتي الأخيرة، صورة لسمك الأسد، تبدو Golubina بشكل أساسي في الذاكرة، تجاهل الصور، على الرغم من أن اتصالاتهم كانت قصيرة جدا. ليف نيكولاييفيتش، الذي لم يعجبه النزاعات، سرعان ما قال "ما هي امرأة غريبة" ولم تقول إنها تسمح بذلك. في نفس الوقت تقريبا، فإنه يتصور عن طيب خاطر من قبل نباتي Paolo Trubetsky الشهير، بعد أن استمتع بقصته حول كيفية النوم على الفور، في محاولة لقراءة شيء من سميكة.

صورة Tolstoy في Goluboy هي ضرب مع زيادة قدرتها. لكنه كان كذلك.

صورة L.N. tolstoy. 1927 البرونزية. GTG.

لقد وقعت لي بطريقة أو بأخرى مدى اختلاف امرأة ناحية ونحت رجلا يفهم عملهم. المعروف الوصفة البطولية Michelangelo: "أنا آخذ حجر، ثم قطع كل شيء أكثر من اللازم." إنه عكس هو بالضبط له صياغة إيمان القدح. في المقالة المبكرة "الحياة الفنية من باريس" كتبت: "تحتاج إلى بناء النموذج من الداخل وتسبب ذلك". إليكم تجربة الأم وما يقرب من نهج التوليد تقريبا.

آنا جولوبانكا في الكتاب الوحيد "بضع كلمات حول الحرفية النحات"، موجهة إلى طلابها، ينصح فجأة "لترتيب كل شيء للعمل حتى نفرح فقط"، بالتأكيد "تحضير أنفسهم للعمل" بحيث الحركة النموذجية هو الجمال، لفتح مزاياها، وعيوب التوفيق بين الشخصية. "في كلمة -" لتعلم الطبيعة والحصول على مصلحة ساخنة لها. "يبدو أن رغبة الشعور المتبادل المسؤول، الاستعداد للنشاط والفرح حب لآخر.

للأسف، هذا الاستعداد وهذه الرغبات لم يجد مكانا في حياة Goluboy Anna Semenovna. لكنها كثيرا في أعمالها.

جميع أنواع الأساطير والأساطير حول goluboy

وبالطبع، فإن الأمر يستحق مشاهدة "التأمل في الليالي" الوثائقي. 40 دقيقة. 2002. مدير دينيس تشوفاييف.

تاريخ الحياة
كان الجد صربا في شبابه، تمكن في النهاية من السداد في الإرادة واستقر في زاريسك، وتشارك في قاتمة. توفي الأب في وقت مبكر، وكلت كل الطفولة وشبابها إلى جانب والدته وأخوانه وأخواتها على حديقة عائلية. من أجل الحياة، احتفظت باحترام العمل المادي، خطاب شعبية مشرق ومجازي واحترام الذات.
لا - حتى الأولي - تشكيل آنا بلوهاوس لم يكن كذلك. هل أن Decek تدرس محو الأمية لها ... أعادت إعادة قراءة الكثير من الكتب في مرحلة الطفولة، وفي الوقت نفسه بدأت أن نحت شخصيات الطين. مقتنع معلم الرسم المحلي على تعلمها بجدية. لم يتدخل الأصليون، لكن أنوشكا نفسه مفهوما ما يعنيه أن يفقد موظفا لعائلة الفلاحين. لذلك، مرت الكثير من الوقت قبل أن تقرر ترك Zagaisk الأصلي.
كانت آنا تبلغ من العمر خمسة وعشرون عاما عندما تكون، في ريفي مرتبط بمنديل، في تنورة تجميع سوداء، جاءت إلى موسكو ودخلت كلية اللوحة، مخيف والهندسة المعمارية. وقال S. T. Konenkov الذي درس جنبا إلى جنب معها: "في ورشة العمل بين القسيس القدامى، صارمة وأكبر، تبدو وكأنها النبي القديم الأسطوري".
وقال بعض المعاصرين: "كان رقيقة مرتفعة، سريعة في الحركات، فتاة ذات وجه مستوحى وجميل وصارم". "... مع الوجه القبيح والبقيقي،" لقد حددوا الآخرين.
رعاية روسية شهيرة ماري تينيشيف
"بعد فترة وجيزة من عودة بنوا من سانت بطرسبرغ ... بدأ أخبرني أن بعض النحاتين الشباب الموهوبين من الفلاحين، محتاجين للغاية وتغذية الآمال الرائعة، بدأوا بإقناعني بالقلاع لها على رعايته، إعطاء أدواتها للتخرج تعليمها الفني ... "
لم تتبع Tenisheva الإقناع الساخن لبنوا، لم يأخذ أي أموال على رعايته ولم تعطي أي وسيلة ... ماذا، بالمناسبة، كان آسف للغاية على، عندما كان اسم Goluboy معروف بالفعل.
لكن أصالة وسلطة موهبة Golubina حقا في سنوات الدراسة جذبت الاهتمام العام إليه. في وقت لاحق، انتقلت إلى أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون. وكان من بين أساتذةها النحات الشهير V. Beklemishev، الذي لعب في حياة ودور خاص آنا بلوبين. في رسائل لأقاربه، اتصلت به "جيد جدا وجيد"، "فنان كبير". خلف هذه الكلمات الشائعة كانت مختبئة بحب عميق ومأساوي وغير مرغوب فيه، والتي تعاني منها beklemishev نفسه، متزوج في حفرة غنية وحياة عائلية سعيدة، لم يتعلم أبدا.
في عام 1895، ذهبت Golubanka إلى باريس لمواصلة تعليمهم. ساعدها عائلة ومجتمع عشاق الفن في ذلك بالوسائل. دخلت أكاديمية ف. كولاراسي، لكن سرعان ما أدركت قريبا أن هناك نفس الشيء كما في سان بطرسبرغ، الاتجاه الأكاديمي صالون، أجنبي تماما لها بروح. كان هذا العام ثقيلا جدا للنحت الشاب. اعذب آنا سيمينوفنا بعدم الرضا الإبداعي، والشكوك حول ولاء المسار المختار، والشعور الذي لا يهدأ تجاه Beklemishev. يذكر بعض المذكرات عن التعادل غير السعيد القصير مع بعض الفنان الفرنسي ومحاولة انتحارية ... ليس على الإطلاق بالصدفة التي وقعت golubanka مريضا مع اضطراب عصبي.
قام الفنان E. S. KRUGLIKOV بجمعها إلى روسيا. عودة بعد المستشفى في Zaraysk، في عائلته الأصلية، هدأت آنا سيمينوفنا آنا قليلا وبدأت في التفكير في كيفية العيش. وفي النهاية، قررت أن أذهب مع الأخت الأكبر سنا ألكساندر، الذي انتهى بمساعدات المسعفين، إلى سيبيريا. هنا عملت في نقطة إعادة النظر فيها، مما يساعد الأخت، والتي، كما هو الحال مع والدته، كانت دائما علاقة ثقة. توفي أم النحات، Ekaterina Yakovlevna، في نهاية عام 1898. لا تستطيع آنا سيمينوفنا أن تأتي إلى حواسه لفترة طويلة بعد هذه الخسارة ولم تستغرق أي وظيفة حتى تكتشفها ...
تحولت الرحلة الثانية إلى باريس إلى أن تكون أكثر نجاحا. رأى عمل Golubina Rodgen عظيم نفسه واقترحها تحت قيادته. بعد سنوات عديدة، تشير إلى سنة العمل مع ماجستير، وكتبه آنا سيمينوفنا: "أخبرتني ما أشعر بنفسي، وأعطيتني الفرصة لتكون حرا".
كان عمل Golubina، الذي عرض في صالون باريس الربيع في عام 1899، نجاحا يستحقه جيدا. في عام 1901، تلقت أمرا للتصميم النحتي للأبواب الأمامية لمسرح مسرح موسكوفسكي. The Burner "Wave" - \u200b\u200bروح متمردة تكافح مع العناصر - وتزين الآن مدخل مبنى MKAT القديم.
مرة أخرى زارت باريس عام 1902. زار لندن وبرلين، تعرف على روائع الفن العالمي. من الرحلة عاد مع ديون ضخمة؛ لم تكن ورشة العمل لإزالة أي شيء، ولم تكن آنا سيمينوفنا قادرة على الحصول على أوامر مربحة.
صحيح، في السنوات الأولى من القرن العشرين، جلبت بعض الأعمال رسوتها الكريمة. أصبح منحوتات Golubina تظهر بشكل متزايد في المعارض الروسية، في كل مرة واجهت استقبال متحمس. لكن جميع آنا سيمينوفنا المكتسبة بكرم مذهل موزعة في حاجة، والشعب المألوف وغير مألوف، ضحوا إلى رياض الأطفال، مدرسة، مسرح الشعب. وحتى أن تصبح مشهورة، لا تزال تعيش في فقر، وتناول الخبز والشاي فقط.
"دعاوىها"، استدعت صديقا واحدا، "تتألف دائما من التنانير الرمادية والبلوزات ومئزر قماش. تم تصوير ساحة فقط في الحالات الأمامية. "
تم تكريس جميع الحياة الصارمة الزاهد للفن. تحدثت إلى بناتها لأصدقائها، Evgenia Glagoleva: "إذا كنت تريد شيئا من كتابتك يحدث، لا تتزوج، لا ترفع العائلة. فن الاتصال لا يحب. من الضروري أن تأتي إلى الفن مع أيدي حر. الفن هو الفذ، وهنا تحتاج إلى أن تنسى كل شيء، والجميع لإعطاء، وامرأة في الأسرة - أسير ... "ومعترف به:" من لا يبكي على شيء، فهو ليس الخالق ".
وجود عائلته، آنا Semenovna، رفعت إيمان ابنة أخت، ابنة الأخ الأكبر. في كثير من الأحيان لفترة طويلة عاش مع أقارب في زاريسك، ساعدت أختها على الاقتصاد، على قدم المساواة مع الجميع يعملون في الحديقة. وهذا، الغريب بما فيه الكفاية، لا تؤذي عملها ...
في السنوات المسبقة الثورية، كان Zaraysk أحد أماكن المرجعية. إن "الأشخاص غير الواقعيين السياسيين"، طردوا من العواصم، والذكاء الثوري المحلي يذهبون باستمرار إلى منزل Golubny. على مهما، ولكن مهتم بقلق ذاتي إزاء مستقبل روسيا. إن آنا سيمينوفنا لا تستطيع أن تنفذ بفكرة الأخوة العالمية والعدالة والسعادة. حتى أنها تنتشر الأدب غير المشروع ... ولكن في يوم من الأيام، عندما وصل إلى حتمية الانقلاب الثوري، قال النبوي: "مخيف، أكبر قدر ممكن من الدم".
خلال أحداث 1905، كانت في موسكو. تشير العيان إلى أنه عندما تسارع القوزاق في أسرع الناس من قبل ناجايكي، هرع آنا سيمينوفنا إلى الحشد، معلقة على رقبة الحصان من أحد الدراجين وأصرخوا في الهيجان: "القتلة! أنت لا تجرؤ على ضرب الناس! "
بعد عامين، تم اعتقالها لتوزيع الإحصاء. في سبتمبر 1907، حكمت المحكمة على الفنان في استنتاج لمدة عام في القلعة، لكنها أطلق سراحها بكفالة. لفترة طويلة، ظلت آنا سيمينوفنا تحت إشراف الشرطة. هنا عبارة أخرى صالحة مريرة من رسالتها:
"في عصرنا، لا يحدث شيء يحدث، لأنه موجود بالفعل".
عندما كان العالم الأول، كان Goluboy بالفعل خمسين. كتب النقد بعد معرضها الشخصي في متحف الفنون الجميلة: "لم يكن لديك مطلقا من النحت الروسي يفتقر بشدة إلى قلب المشاهد، كما في هذا المعرض، مرتبة في أيام الاختبارات العظيمة". التجميع بأكمله من المعرض آنا سيمينوفنا ضحى بالجرحى.
كانت الطابع الساخن لأزرق بايبينا بل غير تقديم المشورة حتى مع أشخاص وثيقين. واحدة من الكتل العثرة بينها والمعاصرين هي شراء عملها.
"هناك أشياء رائعة - صور في الغالب"، كتب الفنان I. Grabary Artist عن المعرض، الفنان I. Grabar. - أود أن أشتري الأشياء 6-7، ولكن يبدو أن كونينكوف: لا يوجد شيء، ولكن أقل من 2500-3000 روبل ولا تختفي. مجرد مصيبة من هذا boszyatskaya فخر و "ازدراء البرجوازية"، ما تعتبره كل شخص ليس قذرا وليس طوقا نشا مهما ".
حسنا - فقط هذه الأموال التي دفعت المعرض للأعمال الأكثر برياضة للفنانين الروس، واشتروها جامعي خاص لهم بسعر أكبر بكثير! بالنسبة لل Golubina و Konenkova، كان المثال مثالا على كبار Valentin Serov، صارم ومناسوري عندما يتعلق الأمر بتقييم عمل الفنانين.
مع المعرض جدا، لم يتم بيع منحوت واحد من Goluboy. انتقلوا من قاعات المتحف إلى بعض الطابق السفلي، حيث وقفوا دون مراقبة لفترة طويلة، حتى 1920s ... وبعد ذلك، في عام 1915، يتفوق آنا سيمينوفنا مرة أخرى الاضطراب العصبي. وقال الدكتور س. ف. ميدفيديفا بتروسيان:
"رأيت رؤية مؤلمة مرتفعة في منتصف العمر، مع ميزات الذكور تقريبا لوجه قبيح. ابتسمت في وجهي، وأنها كانت للحصول على ابتسامة ساحرة، ما تم تهدئة الإشعاع غير العادي من خلال وجود عيون رمادية، والتي جاءت قوة جذابة من جميع مخلوقاتها! لقد غزاها على الفور ... تعذب المريض شوق آظيمي وأرق، ومع ذلك، وفي أسوأ لحظات من مرضه، لم يطفئ مظهرها الأخلاقي الجميل من خلال كلمة صبر أو مغادرة حادة. الجميع أحبها كثيرا. "
لم تسمح Golubina للغرباء إلى روحه، ورفضوا أن يشكلوا للحصول على صور. هتف ميخائيل نيستيروفا على جميع هذه الطلبات:
"ما يفعله لك! لكتابة لي! نعم أنا مجنون! أين بالنسبة لي مع قروني على الصورة! أنا مجنون ". (تذكر آنا Semenovna سنوات بعد سنوات، قال الفنان: "لقد كان مكسيم غوركي في تنورة، فقط بروح أخرى ...") وعلى قواعد السيد يتألف من طلابه: "الرجل يبحث عنه. إذا وجدت شخصا في الصورة - هنا والجمال ".
حتى من قبل آنا سيمينوفنا مترددة للغاية. N. N. Chulkov، زوجة الكاتب، يتذكر: "... قال إنها لم تكن تحب وجهها ولم ترغب في وجود صورة لها. "لدي شخص بالنيابة، شارب، أنا لا أحب ذلك". وصورة نادرة شبابها - فتاة لطيفة مع جديلة أشقر ...
من المعروف أن صورة Golubina لا تزال موجودة! في صورة V. Makovsky "Party" (1897)، لا تزال شابة للغاية، وتقف على الطاولة. أقنع الفنان بملء، وإن كان ذلك للمشهد من حياة الشعب ...
"الفنان (الشك لا يمكن أن يكون!) منعت عمدا تماما جمع ونشر المواد التي ستكرس سيرةها،" باحث حياة وإبداع النحات أ. كامنسكي يعتقد. - ربما لا شيء يقدر حقا Golubina، كقدرة على إزالته من نفسك، لإذابة تماما في عملك، لتصبح صدى من التجارب البشرية ... "
لم تسجل مطلقا موقع منحوتاتها المباعة. وضعت العديد من القوات منظمي متحفها، عندما قاموا في عام 1932 بجمعوا عمل السيد معا، إلى مقر ورشة عملها السابقة. بعض الأعمال لم يتم العثور عليها حتى الآن ...
... بعد أنباء عن ثورة أكتوبر، قال جولوبانكا: "هنا، الآن ستحصل السلطات على أشخاص حقيقيين". لكن سرعان ما تعلم عن إعدام وزيرين للحكومة المؤقتة، حيث كان أحدهم مألوفا (في وقت لاحق كتبوا أنهم أطلقوا النار من قبل الأناركيين). وعندما أتوا إليها من الكرملين، تقدم آنا سيمينوفنا مع توجيهه المميز: "أنت تقتل الناس الطيبين" ورفضوا.
على الرغم من ذلك، دخلت أول أشهر ما بعد الثورة من Golubina لجنة حماية الآثار من التحف والفن وعلى جثث المحفوظات لمكافحة الإهمال. القذرة، الأولاد غار، أدت إلى ورشة عملها، غادر، غادر لقضاء الليل - حتى بعد أن سرقواها وقتلوا تقريبا.
عرفت أن Golubein ادعى أنه كان أسهل من غيرها من نقل تلك السنوات، لأنه اعتاد على الحرمان و "لم يلاحظهم الآن". من أجل الأرباح، النحات الشهير الأقمشة المطلية، وقطع المجوهرات من العظم، لكن المال بالكاد كان بالكاد لأنه لا يموت مع الجوع ... تم اتخاذها للدروس الخاصة، وغالبا ما تكون حرة - كقاعدة عامة تم دفع الرسوم إلى "العينية": على سبيل المثال، أحد طلابي سيد المخدرات سيد المخدرات.
في 1920-1922، تدرس آنا Semenovna في ورش عمل فنية، لكنها اضطرت إلى المغادرة من هناك بسبب الغلاف الجوي غير الهادئ. كانت في ستين، تم إضافة قرحة شديدة للمعدة إلى الأمراض القديمة من سوء التغذية المستمر والإثارة. يمكن أن تتحول كلمة حادة مختلفة أو إندفع خشن ضده إلى آلام مؤلمة ووقت طويلا لحرمان التوازن الروحي. مرة واحدة ألقى نوع من النوع للنحت في الوجه الذي توفي بالفعل للفنية. أجاب الفنان أنها تستطيع، وتوفي، لكنها تعيش، وكان خصمها الشرير ميتا دائما. انتقلت آنا سيمينوفنا للذهاب إلى جراحة ...
مباشرة إلى الحقل، هي والفن لم يعرف كيف تكون مختلفة. في وقت واحد رفض أن نحت أن تمثال نصفي شالابين - إنه ببساطة لا يستطيع العمل على صور الأشخاص الذين لديهم موقف مزدوج. في عام 1907، خلق صورة Andrei White - ملف تعريف مثالي ... الخيول! أنا لم تتسامح مذهلا والثناء غير المقيد. عندما تموجاتها في يوم من الأيام مقارنة مع العتيقة، أجبت بشكل حاد: "إنه جهل فيك!" فاليري بريوسوف عندما تحولت آنا، سيمينوفنا في الدائرة الأدبية والفنية، إليها مع "خطاب مرتفع." البداية، تحولت Golubank بعيدا، ولوحت بيده ثلاث مرات عليه، تحولت وذهب.
في عام 1923، شارك النحات في المنافسة لصنع النصب التذكاري A. N. Ostrovsky. قدم تسعة اسكتشات من الخيارات، اثنان منها منح جائزة. لكن المقام الأول والحق في جعل نصب تذكاري تلقى مؤلف آخر - N. Andreev. وصل آنا سيمينوفنا، بالإهانة العميقة، إلى قاعة الاجتماعات وبدأ في تحريف نماذجه: "قارنه Ostrovsky مع بلدي! الشارب، ولا شيء أكثر. "
آخر عمل Goluboy - "Leo Tolstoy" - بدا بشكل غير متوقع السبب غير المباشر لموتها. في الشباب، التقى آنا سيمينوفنا بمجرد أن "الرجل العجوز الكبير"، ووفقا لأدلة شاهد عيان، قال بجدية معه. يظل انطباع هذا الاجتماع قويا للغاية لدرجة أن سنوات عديدة رفضت استخدامها عند العمل بصورته و "صنعت صورة حول العرض التقديمي وعلى ذكرياتها". كانت مصفاة الكتلة من عدة قطع من الخشب هائلة وصعبة، وحركة آنا Semenovna لا يمكن أن تكون في أي حال بعد العملية المنقولة في عام 1922. لكنها نسيت أن تقدم العمر والأمراض: عندما خاض اثنان من طلابها دون جدوى مع ماهينا خشبية، أزالهم مع كتفه وانتقلوا شجرة غير تتدلى بكل قوتها. بعد فترة وجيزة، شعرت بالسوء وتعيين لأختي، في زاريسك: "إنها تعرف كيف تعاملني ... نعم، سأأتي في ثلاثة أيام ..."
تحولت المغادرة إلى أن يكون خطأ فادح. قال البروفيسور أ. مارتينوف، لسنوات عديدة يعامل كفنان، إن العملية الفورية ستوفرها بالتأكيد ...
توفي آنا جولوبانكا في 7 سبتمبر 1927 في زارباكيه الأصليين.

أعطى القرن الفضي روسيا ليس شعراء رائعين فحسب، بل أيضا لا تقل عن مهندسين ونحاتين أقل بارزا. تشير آنا Golubina إلى الماجستير الرائدين في هذه الفترة. تميز طالب قرية رودين بميزات الانطباعية، لكنهم لم يتحولوا إلى ما يكفي منهم - لم يقصروا من دائرة ضيقة من مشاكل بلاستيكية رسمية. في أعمالها، علم النفس العميق والتلوين الاجتماعي، الدراما، الديناميات الداخلية، ورسم وميزات الرمزية، والاهتمام الجشع في رجل ومتناقض لعالمه الداخلي واضح.

ولدت آنا Semenovna Golubanka في عام 1894 في مدينة زاريسك في محافظة ريازان (الآن منطقة موسكو) في عائلة بورغر، قاتمة صناعية. عملت على الأعشاب الضارة، وصرخت فتاة أرقام معبرة من الطين. كما Golubina نفسه، ولدت في الليل أثناء الحريق، وبالتالي فإن الشخصية رجل إطفاء. إن وجود مزاجه فني قوي وروح البنتر، في سن العشرين، ذهبت إلى موسكو، دخلت دروس الفنون الأنيقة (1889-1890)، حيث لاحظت قدراتها النحات والمعلم الشهير S. M. Volzuhin. في عام 1891 دخل مدرسة موسكو للطلاء والنحت والعمارة ومحاضرة هناك حتى عام 1894 تحت قيادة S. I. Ivanov. في نفس العام، في أكاديمية سان بطرسبرغ للفنون، V. A. Beklemishev دراست لعدة أشهر. في ذلك الوقت، بدا موهبتها الموجهين عفوية للغاية وتكثيفها. على الرغم من صعوبات المواد ثلاث مرات ذهبت إلى باريس. في عام 1897 كانت محظوظة: وافق O. Roden نفسه على إعطاء دروس Dicark الروسية. حتى قبل الثورة، تعزى عمل Goluboy إلى أكبر ظواهر التربية المحلية. تم تصميم أيدي أحد أكثر النحاتين الروسية الشهيرة الكثير من الأعمال التي أصبحت نحت آلة كلاسيكية. تعمل الأعمال في أكبر المتاحف والاجتماعات (معرض ترتياكوف، المتحف الروسي وغيرها). بعد ذلك، ظل معرض كامل من الصور النحتية المعاصرين المشهورين.يدرس في مدرسة موسكو التجارية (1904-1906)، في المقررات العامل في بائعيسستان (1913-1916) وفي فشوتام (1918-1922). مؤلف الكتاب "بضع كلمات عن الحرف النحات".وبعد توفي في زاريسك في عام 1927، حيث دفن في مقبرة المدينة.

تمت إزالة A.N.Golubkin تحت دار ورشة العمل 12 في حارة Levoshinsky الكبيرة في عام 1910، عندما كانت عمرها 46 عاما. ولدت العديد من روائعها في ورشة العمل هذه. منزل بناء ما بعد البيع النموذجي لموسكو (الربع الأول من القرن التاسع عشر). ومن المعروف عنه من "مذكرات من البارين" S.M.Golitsyn، الذي عاش في مرحلة الطفولة هنا وقت قصير في قريبه للأمير محمد جوليكسين. "م.انتقلنا إلى المنزل رقم 12 لسعة كبيرة ليفوشينسكي، حيث تم أخذ الميزانيون المنخفضين. بفضل سلطة الجد فلاديمير ميخائيلوفيتش، اختار الأب الحروف، ويمكن فقط مالك صاحب المنزل موسكو أن يكون حروف العلة. منح جدي ألكسندر ميخائيلوفيتش قوة تثقيفية تثقيفية. بعد ذلك، بعد الثورة، لم يستطع الأب إثبات بأي طريقة لم يكن صاحب المنزل موسكو.في غرفة الأمام في الطابق السفلي، كان جدي غرفة نوم وجدة، غرفة معيشة، قاعة كبيرة.تم افتتاح متحف في هذا المنزل في عام 1932 بجهود شقتها الكبرى ألكسندرا سيمينوفنا. وأنت ابنة فيرا ميخائيلوفنا أصبح أول مدير للمتحف. يوضح حقيقة أن هذا الموقف المتسامح من السلطات إلى فنان القرن الفضي.A.N.Golubkina هو مؤلف أول تمثال نصفي من K. Marks (1905).

كان المتحف الذي عمل حتى عام 1952، عندما تم إغلاق E.Vutuchich، على المبادرة، وذهبت المجموعة إلى Tretyakovka، المتحف الروسي، وما إلى ذلك. لا أعرف تكرارا لأحداث تلك السنوات، لكنني لا أستطيع بالتأكيد تكشف عن ذلك. في رأيي، الأعمال النحت، وخاصة الشخصية الضخمة، التي تم جمعها في مساحة محدودة، إنتاج تجنيد الازدحام ولا doss من جوهرها الفني. في هذه الصورة، يمكنك رؤيتها. تم استعادة المتحف عام 1976، كفرع لمعرض Tretyakov في نفس المبنى. ومع ذلك، فإن المعروضات، كما أفهمها، وليس الجميع عاد. يتم عرض العائدات أساسا في الطابق الأول. هنا يرسم النحت على الفور "الذهاب". سواء آدم، أو جولي، سواء البروليتاري. بحد ذاتهاأ. جولوبكين حول خلقه الرهيب له العبارة الوحيدة: "يذهب واجتح كل شيء في طريقه".

في الطابق الثاني هناك ورشة تذكاريةa.n.golubkina. هنا يلتقي نقشها: "إذا كان الشخص متحمسا للفن، فهو لا يصعب هذا العطش إلى الأبد." أدوات حقيقية، تقف، المغذيات الدورية، على الرفوف، العمل غير المكتمل، محفوظ. عمل آنا Semenovna مع مواد مختلفة - رخام، شجرة، برونزية. لكن حبيبه كان الطين. في زاوية ورشة العمل، هناك مربع مع طين Zaraysky الفضي الرمادي، والذي نقدر النحات من اتساق رقيق ولون نبيذ نوبل. الأدوات اللازمة للعمل على Mramor و Wood Master التقطت بعناية خاصة. جلب الكثير منهم من الرحلات الخارجية، مثل، على سبيل المثال، آلة منقط لترجمة العمل في مادة صلبة.

في الطابق الثاني هناك أيضا غرفة صغيرة للأحداث (في وقت سابق - غرفة للفصول مع الطلاب). هنا وظيفة رائعةa.n.golubkina "العشاء الأخير" (1911) مرئي في الخلفية، كما هو موضح في الصفحة الأولى. الموقد، الذي صنع بناء على مؤامرة الإنجيل، لا يصلح مع المعايير الكنسية للأيقونات المسيحية. إنه محروم من الأوصاف والتفاصيل المنزلية. تعطي Golubina حدثا طويلا وغير مكاني. أعاد ترميمه من عدم وجوده تقريبا: تم تقسيمه إلى أجزاء صغيرة. بشكل عام، فإن مباني المتحف تنتج انطباعا منخفضا إلى حد ما وتحتاج بوضوح إصلاحات جيدة. كما قال مدير إيرينا سيدوف، فإن معرض ترتياكوف لديه بالفعل خطط معينة لفرعها. لا يزال فقط للانتظار عند تنفيذها.

والآن مراجعة صغيرة للمعارض. دعونا نبدأ مع صورة النحت الشهيرة ل L. Tolstoy (1927 برونز)، مصنوعة بأمر من متحف اسمه. هو في ورشة العمل. كان آخر تحفة مكتملة من بلوبيرد. قابلت الكاتب مرة واحدة فقط، لكن الذاكرة أطلقت الصورة وبعد 24 عاما، رفضت العمل في التصوير الفوتوغرافي. في ذلك الوقت كانت بالفعل في ستين، وعمل متطلبات الجهود الجسدية العظيمة. على الرغم من ذلك، تم إجراء خمس خيارات. "Tolstoy باعتباره البحر" - تم استبعاد النحات من هذه الصيغة. رؤية الكاتب متوترة ومثبتة - "مثل الذئب المقتلة"، حيث احتفلت Golubina بمجرد محادثة.

عمل مثير للاهتمام للغاية "كوتشكا" (1904 برونزية). مزيج فريد من البنزين والشعلات. لقراءة الفكرة، يتطلب نموذج التمثال المستدير عارض التعميم وتغيير وجهات النظر. تقدم نماذج للتكوين بنات صغيرة من Golubina - ألكسندر وفيرا (مدير المستقبل للمتحف). تم إخطارهم والتعبير عن الأفراد عندما يتم غسل الطفل في الحمام ويحصل أحدهم على رغوة الصابون في العينين.

نينا (1907 الرخام) نينا ألكسينيفا، كانت الابنة العامة بيت الخبز. في عام 1906، عادت من الحرب الروسية اليابانية، حيث غادر أخت الرحمة البالغ من العمر 18 عاما. لطالما نظرت Golubina في نينا، أرادت أن تفهم ما تعيش فيه. هذه هي واحدة من الصور التي فعلها النحات. التراخم إلى الطبيعة. في الوجه الخطأ للفتاة، والضغط. لكن Golubanka أراد نقلها فيه و "صدى بريتسا"، التي رأت نينا في الحرب. "تحديد فكرة الجوهر من خلال الترفيه عن الشيء الرئيسي في كامل الامتلاء وتجاهل تفاصيل الحياة اليومية الحقيقية هي أعلى الواقعية" - كتابة Golubanka. اعتذرت أمام النموذج للمشابهات الصورة النسبية - "بعد كل شيء، فهي ليست مجرد صورة!". واتضح أن يكون صحيحا. بمرور الوقت، أصبح Alekseev أشبه صورة.

"السجناء" (1908 رخام). سجناء الحياة - هذا هو ما وضعت نقطة Golube في هذا العمل الرمزي. يحاول رؤوس الأطفال الهرب من اضطهاد كتلة الحجر. عثر النحات على مثل هذا التركيز التعبيري أن المشاهد يتفاقم المؤامرة. يبدو كما لو أن الأم تريد إغلاق وحماية أطفالهم. مثير للإعجاب. ما في المعرض في عام 1944 تم جمع هذا العمل بشكل خاص العديد من المتفرجين.

"Vyacheslav Ivanov" (1914. برونزية) هو فيلسوف حضانة. فاز الأسطورة من حياته. تشبه الشاعر في الصورة في الطريقة التي وصفها في القصيدة "إلى السحب المكرسة إلى فيليميزا خليبنيكوف.

قياس صحيح، وزن الحق
اريد القلب - وعين لوجز
أنا غمر نظرتي
الصلب مثل nemid. محادثة

Golubina لم توافق على أخذ أوامر السيارات للغاية. إذا لم يتمكن من حملها بعيدا عن طريق العالم الداخلي لأبطال صوره. يتم إنشاء العديد منهم في عاصفة خاصة بها وخالية تماما.

"Andrey White" (1907 الجبس). صورة الشاعر - كما لم يتم إنشاء الرموز حسب الطلب. هذا هو تمثال نصفي من رجل "يكبح الركوب على الأجنحة". "الروح المطلي، غير موجود من الجسد"، تحدث المعاصرون عنه. قام Golubanka بإنشاء هذه الصورة بناء على قصائد الشاعر. تخدم هذه الفكرة استقبال مركب جريء: ينشأ رأس الشاعر ضد خلفية الموجة اللامعة. إنه في رحمة عناصر الإبداع، تتجاوز جسد المواد.

ميتا (1913 الرخام). يكمن تعبير المهام في تمثال الرخام هذا. كان ميتا ابن شقيق من Goluboy. ولد مريضا وتوفي، دون البقاء على قيد الحياة حتى العام. شعور الشفقة والذنب يخترق كل من يتوقف أمام هذا الرقم الهش. يتم عرض هذا العمل في ورشة عمل، على الحامل الخاص. وهي تجسد الشعور المؤلم بأموائها غير المحقق. معالم يد الأم، الأطفال، بالكاد أوجزوا. يتم إنشاء شعور من الاهتزاز العطاء للضوء. إن كلمات النحات أصبحت واضحة: "إن فن الأيدي المحبوك لا يحب. له، عليك أن تأتي مع أيدي مجانية ... الفن هو الفذ، وهنا تحتاج إلى أن تنسى كل شيء، كل شيء للتخلي عنه. " لذلك دخلت في حياته، على الرغم من حقيقة أنها حلمت بوجود الأطفال والعينين أحبهم. وفقا لشهود العيان، تأخر Golubina عن عمد نهاية هذا العمل. يبدو أنها تخشى أن تفقد ملامسة اللمس مع هذه التضاريس الرخامية.

"الشيخوخة" (1898 جبس). صنع هذا العمل من قبل Golubina في باريس. دعت محاكاة بمجرد طرحها من قبل رودن للنحت "الشخص الذي كان أولمري جميل". إذا كان لدى معلم Goluboy صورة بلا رحمة، مما يؤدي إلى وجود معنى مختلف تماما. تشدد تشكيل الجنين على موضوع الدورة التلقائية للحياة والموت، وسماعة الرأس، والأرض البسيطة، يرمز إلى مكان الراحة المؤقتة في هذه الدائرة المغلقة غير القابلة للغلق.

"النار" (1900 جبس)، تمثال المرأة للمدفأة. يمثل التكوين صورة كهف تقريبي، حيث يكون الناس البدائيين دافئ عند المدخل: رجل وامرأة. Golubina بجرأة تشوه الأشكال، سماكة الظل في عيون المرأة. يمكنك قبض على الإحساس بالخطر غير المرئي في شخصية مضغوطة. يحارب يرتجف. ثقب مخلوق بدائي. يصبح الضوء جنبا إلى جنب مع وحدة التخزين وكيل معبري نشط. هذا النحت مصاب بلون بتهمة أن الجمهور غالبا ما يحاول عرقلة بوضوح "إطلاق النار" الأبطال.

"بيرش" (1927). تخزن ورشة العمل الصب البرونزي من آخر عمل غير مكتمل من Golubina - Etude "Birch". هذا هو مجرد الافتراضي لتصميم رائع: تمثال الفتاة في النمو الكامل الكامل، معارضة الريح. إن ربط الهشاشة والمتانة والمثابرة في مواجهة العنصر ينقل معنى مصير النحات المتواضع والكريحة - وريشة آنا Golubina المخصصة.
يتم الاستعراض على أساس فنان الفنان مارينا ماتسكيفيتش "واحد، شغف الناري".

أعطى القرن الفضي روسيا ليس شعراء رائعين فحسب، بل أيضا لا تقل عن مهندسين ونحاتين أقل بارزا. تشير آنا Golubina إلى الماجستير الرائدين في هذه الفترة. تميز طالب قرية رودين بميزات الانطباعية، لكنهم لم يتحولوا إلى ما يكفي منهم - لم يقصروا من دائرة ضيقة من مشاكل بلاستيكية رسمية. في أعمالها، علم النفس العميق والتلوين الاجتماعي، الدراما، الديناميات الداخلية، ورسم وميزات الرمزية، والاهتمام الجشع في رجل ومتناقض لعالمه الداخلي واضح.

ولد آنا Seyozynova Golubanka في عام 1864 في مدينة Zaraysk Ryazan (الآن منطقة موسكو) في عائلة مشقر، التي أنتجت حديقة نباتية. العمل على الأعشاب الضارة، وأيضا أرقام التعبيرية من الطين. كما Golubina نفسه، ولدت في الليل أثناء الحريق، وبالتالي فإن الشخصية رجل إطفاء. إن وجود مزاجه فني قوي وروح البنتر، في سن العشرين، ذهبت إلى موسكو، دخلت دروس الفنون الأنيقة (1889-1890)، حيث لاحظت قدراتها النحات والمعلم الشهير S. M. Volzuhin. في عام 1891 دخل مدرسة موسكو للطلاء والنحت والعمارة ومحاضرة هناك حتى عام 1894 تحت قيادة S. I. Ivanov. في نفس العام، في أكاديمية سان بطرسبرغ للفنون، V. A. Beklemishev دراست لعدة أشهر. في ذلك الوقت، بدا موهبتها الموجهين عفوية للغاية وتكثيفها. على الرغم من صعوبات المواد ثلاث مرات ذهبت إلى باريس. في عام 1897 كانت محظوظة: وافق O. Roden نفسه على إعطاء دروس Dicark الروسية. حتى قبل الثورة، تعزى عمل Goluboy إلى أكبر ظواهر التربية المحلية. تم تصميم أيدي أحد أكثر النحاتين الروسية الشهيرة الكثير من الأعمال التي أصبحت نحت آلة كلاسيكية. تعمل الأعمال في أكبر المتاحف والاجتماعات (معرض ترتياكوف، المتحف الروسي وغيرها). بعد ذلك، ظل معرض كامل من الصور النحتية المعاصرين المشهورين.يدرس في مدرسة موسكو التجارية (1904-1906)، في المقررات العامل في بائعيسستان (1913-1916) وفي فشوتام (1918-1922). مؤلف الكتاب "بضع كلمات عن الحرف النحات".وبعد توفي في زاريسك في عام 1927، حيث دفن في مقبرة المدينة.

تمت إزالة A.N.Golubkin تحت دار ورشة العمل 12 في حارة Levoshinsky الكبيرة في عام 1910، عندما كانت عمرها 46 عاما. ولدت العديد من روائعها في ورشة العمل هذه. منزل بناء ما بعد البيع النموذجي لموسكو (الربع الأول من القرن التاسع عشر). ومن المعروف عنه من "مذكرات من البارين" S.M.Golitsyn، الذي عاش في مرحلة الطفولة هنا وقت قصير في قريبه للأمير محمد جوليكسين. "م.انتقلنا إلى المنزل رقم 12 لسعة كبيرة ليفوشينسكي، حيث تم أخذ الميزانيون المنخفضين. بفضل سلطة الجد فلاديمير ميخائيلوفيتش، اختار الأب الحروف، ويمكن فقط مالك صاحب المنزل موسكو أن يكون حروف العلة. منح جدي ألكسندر ميخائيلوفيتش قوة تثقيفية تثقيفية. بعد ذلك، بعد الثورة، لم يستطع الأب إثبات بأي طريقة لم يكن صاحب المنزل موسكو.في غرفة الأمام في الطابق السفلي، كان جدي غرفة نوم وجدة، غرفة معيشة، قاعة كبيرة.تم افتتاح متحف في هذا المنزل في عام 1932 بجهود شقتها الكبرى ألكسندرا سيمينوفنا. وأنت ابنة فيرا ميخائيلوفنا أصبح أول مدير للمتحف. يوضح حقيقة أن هذا الموقف المتسامح من السلطات إلى فنان القرن الفضي.A.N.Golubkina هو مؤلف أول تمثال نصفي من K. Marks (1905).

كان المتحف الذي عمل حتى عام 1952، عندما تم إغلاق E.Vutuchich، على المبادرة، وذهبت المجموعة إلى Tretyakovka، المتحف الروسي، وما إلى ذلك. لا أعرف تكرارا لأحداث تلك السنوات، لكنني لا أستطيع بالتأكيد تكشف عن ذلك. في رأيي، الأعمال النحت، وخاصة الشخصية الضخمة، التي تم جمعها في مساحة محدودة، إنتاج تجنيد الازدحام ولا doss من جوهرها الفني. في هذه الصورة، يمكنك رؤيتها. تم استعادة المتحف عام 1976، كفرع لمعرض Tretyakov في نفس المبنى. ومع ذلك، فإن المعروضات، كما أفهمها، وليس الجميع عاد. يتم عرض العائدات أساسا في الطابق الأول. هنا يرسم النحت على الفور "الذهاب". سواء آدم، أو جولي، سواء البروليتاري. بحد ذاتهاأ. جولوبكين حول خلقه الرهيب له العبارة الوحيدة: "يذهب واجتح كل شيء في طريقه".

في الطابق الثاني هناك ورشة تذكاريةa.n.golubkina. هنا يلتقي نقشها: "إذا كان الشخص متحمسا للفن، فهو لا يصعب هذا العطش إلى الأبد." أدوات حقيقية، تقف، المغذيات الدورية، على الرفوف، العمل غير المكتمل، محفوظ. عمل آنا Semenovna مع مواد مختلفة - رخام، شجرة، برونزية. لكن حبيبه كان الطين. في زاوية ورشة العمل، هناك مربع مع طين Zaraysky الفضي الرمادي، والذي نقدر النحات من اتساق رقيق ولون نبيذ نوبل. الأدوات اللازمة للعمل على Mramor و Wood Master التقطت بعناية خاصة. جلب الكثير منهم من الرحلات الخارجية، مثل، على سبيل المثال، آلة منقط لترجمة العمل في مادة صلبة.

في الطابق الثاني هناك أيضا غرفة صغيرة للأحداث (في وقت سابق - غرفة للفصول مع الطلاب). هنا وظيفة رائعةa.n.golubkina "العشاء الأخير" (1911) مرئي في الخلفية، كما هو موضح في الصفحة الأولى. الموقد، الذي صنع بناء على مؤامرة الإنجيل، لا يصلح مع المعايير الكنسية للأيقونات المسيحية. إنه محروم من الأوصاف والتفاصيل المنزلية. تعطي Golubina حدثا طويلا وغير مكاني. أعاد ترميمه من عدم وجوده تقريبا: تم تقسيمه إلى أجزاء صغيرة. بشكل عام، فإن مباني المتحف تنتج انطباعا منخفضا إلى حد ما وتحتاج بوضوح إصلاحات جيدة. كما قال مدير إيرينا سيدوف، فإن معرض ترتياكوف لديه بالفعل خطط معينة لفرعها. لا يزال فقط للانتظار عند تنفيذها.

والآن مراجعة صغيرة للمعارض. دعونا نبدأ مع صورة النحت الشهيرة ل L. Tolstoy (1927 برونز)، مصنوعة بأمر من متحف اسمه. هو في ورشة العمل. كان آخر تحفة مكتملة من بلوبيرد. قابلت الكاتب مرة واحدة فقط، لكن الذاكرة أطلقت الصورة وبعد 24 عاما، رفضت العمل في التصوير الفوتوغرافي. في ذلك الوقت كانت بالفعل في ستين، وعمل متطلبات الجهود الجسدية العظيمة. على الرغم من ذلك، تم إجراء خمس خيارات. "Tolstoy باعتباره البحر" - تم استبعاد النحات من هذه الصيغة. رؤية الكاتب متوترة ومثبتة - "مثل الذئب المقتلة"، حيث احتفلت Golubina بمجرد محادثة.

عمل مثير للاهتمام للغاية "كوتشكا" (1904 برونزية). مزيج فريد من البنزين والشعلات. لقراءة الفكرة، يتطلب نموذج التمثال المستدير عارض التعميم وتغيير وجهات النظر. تقدم نماذج للتكوين بنات صغيرة من Golubina - ألكسندر وفيرا (مدير المستقبل للمتحف). تم إخطارهم والتعبير عن الأفراد عندما يتم غسل الطفل في الحمام ويحصل أحدهم على رغوة الصابون في العينين.

نينا (1907 الرخام) نينا ألكسينيفا، كانت الابنة العامة بيت الخبز. في عام 1906، عادت من الحرب الروسية اليابانية، حيث غادر أخت الرحمة البالغ من العمر 18 عاما. لطالما نظرت Golubina في نينا، أرادت أن تفهم ما تعيش فيه. هذه هي واحدة من الصور التي فعلها النحات. التراخم إلى الطبيعة. في الوجه الخطأ للفتاة، والضغط. لكن Golubanka أراد نقلها فيه و "صدى بريتسا"، التي رأت نينا في الحرب. "تحديد فكرة الجوهر من خلال الترفيه عن الشيء الرئيسي في كامل الامتلاء وتجاهل تفاصيل الحياة اليومية الحقيقية هي أعلى الواقعية" - كتابة Golubanka. اعتذرت أمام النموذج للمشابهات الصورة النسبية - "بعد كل شيء، فهي ليست مجرد صورة!". واتضح أن يكون صحيحا. بمرور الوقت، أصبح Alekseev أشبه صورة.

"السجناء" (1908 رخام). سجناء الحياة - هذا هو ما وضعت نقطة Golube في هذا العمل الرمزي. يحاول رؤوس الأطفال الهرب من اضطهاد كتلة الحجر. عثر النحات على مثل هذا التركيز التعبيري أن المشاهد يتفاقم المؤامرة. يبدو كما لو أن الأم تريد إغلاق وحماية أطفالهم. مثير للإعجاب. ما في المعرض في عام 1944 تم جمع هذا العمل بشكل خاص العديد من المتفرجين.

"Vyacheslav Ivanov" (1914. برونزية) هو فيلسوف حضانة. فاز الأسطورة من حياته. تشبه الشاعر في الصورة في الطريقة التي وصفها في القصيدة "إلى السحب المكرسة إلى فيليميزا خليبنيكوف.

قياس صحيح، وزن الحق
اريد القلب - وعين لوجز
أنا غمر نظرتي
الصلب مثل nemid. محادثة

Golubina لم توافق على أخذ أوامر السيارات للغاية. إذا لم يتمكن من حملها بعيدا عن طريق العالم الداخلي لأبطال صوره. يتم إنشاء العديد منهم في عاصفة خاصة بها وخالية تماما.

"Andrey White" (1907 الجبس). صورة الشاعر - كما لم يتم إنشاء الرموز حسب الطلب. هذا هو تمثال نصفي من رجل "يكبح الركوب على الأجنحة". "الروح المطلي، غير موجود من الجسد"، تحدث المعاصرون عنه. قام Golubanka بإنشاء هذه الصورة بناء على قصائد الشاعر. تخدم هذه الفكرة استقبال مركب جريء: ينشأ رأس الشاعر ضد خلفية الموجة اللامعة. إنه في رحمة عناصر الإبداع، تتجاوز جسد المواد.

ميتا (1913 الرخام). يكمن تعبير المهام في تمثال الرخام هذا. كان ميتا ابن شقيق من Goluboy. ولد مريضا وتوفي، دون البقاء على قيد الحياة حتى العام. شعور الشفقة والذنب يخترق كل من يتوقف أمام هذا الرقم الهش. يتم عرض هذا العمل في ورشة عمل، على الحامل الخاص. وهي تجسد الشعور المؤلم بأموائها غير المحقق. معالم يد الأم، الأطفال، بالكاد أوجزوا. يتم إنشاء شعور من الاهتزاز العطاء للضوء. إن كلمات النحات أصبحت واضحة: "إن فن الأيدي المحبوك لا يحب. له، عليك أن تأتي مع أيدي مجانية ... الفن هو الفذ، وهنا تحتاج إلى أن تنسى كل شيء، كل شيء للتخلي عنه. " لذلك دخلت في حياته، على الرغم من حقيقة أنها حلمت بوجود الأطفال والعينين أحبهم. وفقا لشهود العيان، تأخر Golubina عن عمد نهاية هذا العمل. يبدو أنها تخشى أن تفقد ملامسة اللمس مع هذه التضاريس الرخامية.

"الشيخوخة" (1898 جبس). صنع هذا العمل من قبل Golubina في باريس. دعت محاكاة بمجرد طرحها من قبل رودن للنحت "الشخص الذي كان أولمري جميل". إذا كان لدى معلم Goluboy صورة بلا رحمة، مما يؤدي إلى وجود معنى مختلف تماما. تشدد تشكيل الجنين على موضوع الدورة التلقائية للحياة والموت، وسماعة الرأس، والأرض البسيطة، يرمز إلى مكان الراحة المؤقتة في هذه الدائرة المغلقة غير القابلة للغلق.

"النار" (1900 جبس)، تمثال المرأة للمدفأة. يمثل التكوين صورة كهف تقريبي، حيث يكون الناس البدائيين دافئ عند المدخل: رجل وامرأة. Golubina بجرأة تشوه الأشكال، سماكة الظل في عيون المرأة. يمكنك قبض على الإحساس بالخطر غير المرئي في شخصية مضغوطة. يحارب يرتجف. ثقب مخلوق بدائي. يصبح الضوء جنبا إلى جنب مع وحدة التخزين وكيل معبري نشط. هذا النحت مصاب بلون بتهمة أن الجمهور غالبا ما يحاول عرقلة بوضوح "إطلاق النار" الأبطال.

"بيرش" (1927). تخزن ورشة العمل الصب البرونزي من آخر عمل غير مكتمل من Golubina - Etude "Birch". هذا هو مجرد الافتراضي لتصميم رائع: تمثال الفتاة في النمو الكامل الكامل، معارضة الريح. إن ربط الهشاشة والمتانة والمثابرة في مواجهة العنصر ينقل معنى مصير النحات المتواضع والكريحة - وريشة آنا Golubina المخصصة.
يتم الاستعراض على أساس فنان الفنان مارينا ماتسكيفيتش "واحد، شغف الناري".

آنا Semenovna Golubanka.

ولدت آنا Semenovna Golubanka في مدينة زاريسك مقاطعة ريازان السابقة 16 (28) يناير 1864. عندما كانت الفتاة تبلغ من العمر عامين، مات والدها. لم تكن هناك أموال لتشكيل سبعة أطفال. وقال جولوبانكا في وقت لاحق: "لقد درست فقط أن دااشكا هو دبلوم".

أحبت آنا رسم ونحت من الطين من الناس والحيوانات وكان بالإحباط للغاية عندما تكون شقيقها سيميون، مميزا بحياة حية ومؤذ، وكسرها "أرقام".

أظهر سيميون رسومات أخته إلى معلمه في مدرسة حقيقية، وأحبهم. بدأ في إعطاء نصائح آنا، وكيفية السحب، ولكن لا يمكن أن يكون هناك خطاب حول الطبقات المنهجية بسبب عدم وجود أموال.

في عام 1883، استوفت الفتاة أول منحوتاتها: "يجلس الرجل العجوز"، "أعمى الزخار" و "أعمى". وبعد عامين، تم تمثال نصفي جده من بوليكارب سيدوروفيتش. مذهلة المهارة واكتمال خصائص الفلاح القديم، ولم يدرس أبدا في أي مكان آخر في أي مكان.

شوه شغف واحد من موسكو، التوقف عند الفناء، ورأى رسومات Goluboy ونصحتها بالذهاب إلى موسكو. في سن الخامسة والعشرين، تذهب آنا إلى موسكو للحصول على تعليم فني. كانت لديها رغبة متواضعة للغاية: لتعلم ترسم الطين وأطباق الخزف.

في عام 1889، يتعلق الأمر بفئات الفنون الأنيقة المهندس المعماري A. O. Gundst، حيث يشارك في حوالي عام، ثم يأتي مع مستمع مجاني في مدرسة اللوحة والمخيفة والهندسة المعمارية. وكان معلميه من النحاتين المشهورين S. Ivanov و S. Volzhin. لقد ساعدوا الطيور الأزرق لتطوير موهبتها الضخمة.

جذبت عمل Golubina الانتباه، جاءوا لمشاهدة الطلاب ومن فروع أخرى، وأستنسخ أيضا في كتالوجات المعرض. تلقت آنا ثلاثة جوائز نقدية للمنحوتات: "في الحمامات"، "قصة شعر بارانوف" و "غابات القيصر".

بعد أن أقر برنامج المدرسة لمدة ثلاث سنوات بدلا من الأربعة، دخلت Golubanka أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون. ومع ذلك، فإن الحقوق الجافة، بدا أن تقنية التدريس الأكاديمية أنها غير تابعة لها، لذلك بعد عام تعلمت وذهبت إلى باريس.

على الرغم من القيود الشديدة في الوسائل، عاش Golubanka في باريس لعدة أشهر، والتسجيل في الأكاديمية الخاصة فرناندو كولاساصري. اكتشفت الكثير من الأشياء الجديدة لنفسه، والتقت بأعمال ماجستير النحت الشهيرة، ومع ذلك، طالب الحياة في باريس الكثير من المال. أدى سوء التغذية الدائم إلى حقيقة أن لديها تهديد بالإركاف العصبي.

في إصرار إعلانات Golubina اضطر إلى العودة إلى روسيا. جنبا إلى جنب مع أخته، غادرت واحدة من المدن السيبيرية، حيث بدأ العمل في اللجنة على جهاز المهاجرين. هناك، عاش آنا عامين، وعندما، يعود تعزيز صحته، إلى موسكو، ثم أحضر معه أول نحت كبير - "حديد". أصبح هذا العمل من Bluebin الأول في الفن الروسي من قبل الصورة النحتية للعمل والبروليتاري.

في نهاية عام 1897، ذهبت Golubina إلى باريس مرة أخرى. أموالا لرحلة في الخارج أعطتها جمعية موسكو لمحبي الفني والأفراد. ثم دفعت هذه الديون في استمرار لعدة سنوات.

في باريس، كانت محظوظة في التعرف على أكبر النحات من Auguste Roden. اتصالات مع المايسترو الفرنسية كان نوعا من "التخرج" لذلك. الشيء الرئيسي هو أنه درس هو الحركة الداخلية للنموذج الذي يتوافق مع حركة الفكر والمشاعر.

لم تصبح Golubanka طالبه، لكنه استخدم نصيحته مرارا وتكرارا. لقد صنعوا أصدقاء، وسمحوا لها رودن بالعمل مع نموذجه القديم، والذي أسرته Golubee في حزب إحصائي صغير "سن الشيخوخة".

"امرأة تجلس، تسعى خجلة ركبتيه إلى صدره"، كتب س. أنا. Lukyanov. - الرقم كله يتنفس العفة والبساطة ويسبب التعاطف مع الشعور بالوحدة والصراف العاجز.

أكد Golubanka على فهمه في سن الشيخوخة: الشيخوخة ليس الكثير من الدمار كنتيجة طبيعية طبيعية لجميع الحياة البشرية ".

أقنعها الأصدقاء والرفاق من Golubovina بوضع عملهم في معرض صالون الخريف باريس. تم اعتماد "الشيخوخة" وصورة البروفيسور-زوولوجي إي جاء بالباحي في المعرض واستمتع بالنجاح.

بعد أن أمضيت عامين في باريس، عاد Golubina إلى موسكو الطاقة الكاملة والقوة الإبداعية والعطش للعمل. لكن والدتها توفيت قريبا. تعاني بشدة من هذه الخسارة، آنا تغادر لأقاربه في Zaraysk.

في الفناء بالقرب من المنزل، قدم إخوانها ورشة عمل. هنا في 1900-1901 سنوات من golubina الوفاء بها التمثال م. يو. ليرمونتوف، منحوتات "عامل"، "الفيل"، "النار" (الموقد). كتب الفنان الخامس سيروف في عام 1901: "لقد أعمى Golubina بمدفأة رائعة - على محمل الجد، وصلت إلى المعرض". بالنسبة للمشروع "إطلاق" Golubanka في المسابقة المسماة بعد G. ورقة في عام 1900 تلقى الجائزة الثانية.

لذلك بدأ خط آخر في عملها: حاول Golubina إحياء العناصر المنزلية التقليدية. تم إجراء دعم الجانب للمدفأة في شكل أشكال من الناس الجلوس. لعبة اللهب كما كانت لإحياءها، وخلق وهم الحركة. تم بيع الموقد إلى إحدى المنازل الغنية، وتمكنت أموال Bluebin's Revengeted من اجتياز رحلته الثالثة إلى باريس.

هنا يتقن تقنية العمل في الرخام والشجرة. إنها تفهم أنه بدون القدرة على العمل في مواد صلبة، فهي غير مقدرة على تحقيق أفكارها الإبداعية.

العودة إلى موسكو، بدأت تدريس النحت والاستمتاع في دورات العامل في بائعيسستان مفتوحة في التجار في موروزوفا. في الوقت نفسه، يعمل أيضا على صور النحت. اقترح Golubanka تقنية جديدة تماما من النمذجة: يبدو أنها كان لها طين بدون طبقات تقليدية ثقيلة، ولكن النجوم الخفيفة والطقس. صور النحت من دهشتها مع طبيعتها. يحتفظ الرئيسي به جميع إعاقات الطبيعة، والذي يبدو أنه يواصل الحركة.

في عام 1903، يخلق Golubanka صورة امرأة روسية من الرخام وتدعو نحت مريم. اختار هذا العمل قريبا معرض Tretyakov قريبا. تلقى Golubanka ألف روبل، الذي أعطى "للثورة"، على الرغم من حقيقة أن نفسها ضرورية.

الفيلسوف V. F. ERN، الذي تكتبه Lepila،:

"أنا سعيد لأنني أستطيع أن أنظر إليها في عملية عملها. إنها عالية، رقيقة، قوية، قوية، خشنة بكلمات، مستقيم، من بيئة الفلاحين وأحيانا تعيش في أحيانا الإثارة وتوزيع 500 روبل.، إنه من النوع الرهيب، مع الوجه القبيح والبقيقي ... يبدو جادا جدا وعميق أن يتم ذلك بشكل رهيب، ثم يبتسم ابتسامة الأطفال الجميلة ".

في عام 1903، يخلق Golubanka تمثالا لأكثر من الطبيعة - "الذهاب الرجل"، حيث تم نقله بشكل حصري تماما عن طريق إيقاع الحركة الذاتية لشخصية عظيمة. هذا الإيقاع يخلق إحساسا في نهاية المطاف للحركة المتزايدة والقوة البدنية لشخص يرتفع في الحياة الحقيقية. كانت الأيدي مختومة تماما وثقيلة، كما أنها، كما كانت، هي قوة جديدة - قوة النضال والغضب وتحديد لا غنى عنه.

في عام 1905، تؤدي Golubina تمثال نصفي كارل ماركس. قالت آنا إنه في صورة ماركس "أرادت عدم القتال، والموافقة على بداية أفكاره التي تمثل حقبة له جديدة في حياة الإنسانية".

أدى التواصل مع العمال إلى حقيقة أن Golubina أصبح مشاركا نشطا في الحركة الثورية الروسية. تم اعتقاله في مارس 1907، وفي 12 سبتمبر، وقعت المحكمة نفسها في نفس العام. الحكم على golubin في القلعة. ومع ذلك، فقد تم حفظ الوضع من قبل محام شعر المحكمة بأن جناحه كان مستشفى. بعد التأكد من حقيقة كلمات محام، يتم نشر Golubin.

بعد ذلك، عاشت أساسا في Zaraysk. فقط في عام 1910، تمكنت Golubina من إزالة ورشة عمل جيدة في Levoshinsky Lane Great Lane وغرفتان صغيرتان، حيث عاشت مع أختها الأكبر وأنت ابنة أخت، خامسا. هنا آنا سيمينوفنا وعملت حتى الموت للغاية.

في 1906-1912، ينشئ النحات مجموعة كاملة من الأعمال: "الطفل" (1906)، "السجناء" (1908)، "الموسيقى والأضواء" (1910)، "اثنين" (1910)، "دال" (1912) "النوم" (1912)، حيث تكون الوسيلة المناظر الطبيعية مجردة رمزية.

في عام 1912، يخلق Golubanka منحما أن "الشخص الجلوس" يدعو، حيث تصور ثلاثة أجيال رمزية.

كما يكتب Lukyanov:

"في المركز - تنام امرأة مسنة على النوم، والنوم الثقيل، كم سنة نام روسيا، على اليمين - تنام امرأة شابة حريصة، نوم خفيف، على استعداد للاستيقاظ، وإلى اليسار - طفلا، يثير رأسه بسعادة إلى الأمام، كما لو كان يرى حياة جديدة خفيفة ".

أحببت Golubina العمل مع شجرة. ترتبط أيضا التجارب الأولى لعملها في هذه المواد وتسعمائة عام. لكن أهم أعمال الماجستير ينتمي إلى 1909-1914: "الرقيق" (1909)، "رجل" (1910)، "Caryatids" (1911)، صور A. Remizov و A. Tolstoy (سواء - 1911)، V . إيرنا (1914)، "أوه، نعم ..." (1913).

من خلال مراقبة A. V. Bakushinsky:

"... Tree تساعد BlueBina في العثور على لغة نحتوية جديدة - بسيطة وآسيرز وقوة. يعد تأثير التحول إلى المواد الأصلية مقنعة بشكل خاص، عند مقارنة رسومات Golubin and Etudes في الطين مع الانتهاء من الأعمال في شجرة. هذه قفزة حاسمة إلى جودة جديدة. الانطباعي الانطباعي، ضيق، وأحيانا أكد بشكل مفرط العاطفية - كل هذا يتم استبداله بالوضوح، الانتهاء من البلاستيك من النموذج، الواقعية، موضوعية شكل مثل هذا، على سبيل المثال، صور Golubkin للكتاب A. Remizov و A. Tolstoy.

في تمثال نصفي A. N. Tolstoy، واحدة من أفضل صور لها، تعيد Golubina صورة لصغار نسبيا في تلك السنوات من الكاتب. يرتذب رئيسا كبيرا من Alexei Tolstoy، وهو ذكاء داخلي كبير للكاتب إلى رئيس Alexei Tolstoy، وفي الوقت نفسه، لاحظت هذه الميزات على أنها حسانية وحتى بعض الغطرسة، والتي هي في ميزات كاملة، وجه البرد مع قرون شبه النواة الثقيلة.

في عام 1914، بدأت الحرب العالمية الأولى. Golubina، الرغبة في مساعدة الجرحى، يفتح في موسكو، في متحف الفنون الجميلة، معرض عملها لجمع الأموال لتوظيف حروب المعوقين.

كان نجاح المعرض كان بلا شك. حتى قبل إغلاق المعرض، كتب النحات إلى الجيش الحالي إلى طالبه Kondratyev، الذي كان "الآلاف من 11"، وهذا سيعطي حوالي 5 آلاف روبل لجمع. كان المعرض يجتمع باستمرار للغاية مع انتقاد فني لتلك السنوات.

في منتصف عام 1914، كانت Golubina مريضة بجدية وسقطت في المستشفى. من 1915 إلى 1921، لم تنجح آنا Semenovna بسبب مرض شديد، ولكن لا يمكن الوصول إليها تعذبها، وقررت أن تبدأ العمل على النحت في شكل صغير.

التفت إلى مدرس ورش العمل الفنية الفنية S. F. Bobrova بطلب لتعليم تقنيةها للعمل مع الكاميرات. وهنا وصلت إلى إتقان كبير: حجابها من شل العاج والبحرية هي أعمال فنية حقيقية.

يكتب النحات S. R. Suolsky عن غرف Goluboy:

صادمني المنصوصات المنصوصية التي قدمتها الأحجار الكريمة الروسية ... كانت هذه أرقام العداد من خمس نقاط بأكمله، وضربها بشكل خاص مع التناسب العام وحياتها ... تجدر الإشارة إلى أن الموضوع لهذه التركيبات المصغرة كانت الحياة الجديدة للشباب السوفيتي. كانت جميع الأرقام مليئة بالفرح والحياة وهي مصنوعة من نوع من المواد اللينة ... "

من 1918 إلى 1920، تجري Golubanka دروسا مع طلاب في ورش عمل حكومية مجانية، وفي الفترة من 1920 إلى 1922 - في ورش العمل الفنية الحكومية العليا في موسكو.

في أكتوبر 1922، تذهب Golubina إلى استوديو فني من النحات للتسجيل. وواليتها مرة أخرى تفاقمت، واضطرت إلى القيام بالعملية.

في عام 1923، تشارك Golubina في المسابقة للحصول على نصب تذكاري إلى A. N. Ostrovsky، حيث يتلقى جائزة ثالثة. في عام 1925، تقوم آنا Semenovna بإنشاء رخام "الأمومة" الإغاثة، وفي عام 1926، بناء على طلب متحف Lion Tolstoy، يبدأ العمل على تمثال نصفي V. G. Chertkov.

في أوائل عام 1927، تقوم بإنشاء صورة شعرية لفتاة صغيرة تخصم الطبيعة الروسية وشباب وطنه، ويدعو هذا الرقم "البتولا". في نفس العام، تناول متحف Tolstsky النحات مع طلب لتحقيق صورة ليو نيكولاييفيتش.

وكتب لوكانوف: "كان Golubina في عام 1903 Tolstoy وتحدث معه". - مع التوجيه العادي، أعربت عنه خلافا مع آرائه. جادلوا، وتحدثت بحدة معه، وعندما جاءت للمرة الثانية له، قال صوفيا أنديفنا إن ليف نيكولاييفيتش كان مريضا.

الآن، بعد أربع وعشرين سنة بعد هذا الاجتماع، يبدأ في إنشاء صورة سميكة. تم تصوره لإنشاء صورة أكثر من الطبيعة، وهذا يتطلب قوة جسدية رائعة. كان بلوبينا في ذلك الوقت في سن الثالثة والستين، وكانت مريضة. إنها تصنع أربعة خيارات، لكنها لا ترضيها. أرادت أن تعطي سماكة - فنانة رائعة، أكثر حكمة من موهبة عظيمة، ونجحت. توقف عن النسخة الخامسة، التي يتم الاحتفاظ بها.

في تولستوي سلمت العبقرية الروسية. شخصية سميكة كبيرة وقوية، والعيون في التوتر الحاد سوف تتخلل ما يراه أمامه ".

وقال جولوبانكا: "تولستوي كبحيرة ... ولكن عيناه، مثل الذئب بذور". صورة من Tolstoy - عمل رائع، هذا هو واحد من أفضل صور له.

في 7 سبتمبر 1927، توفي مدينة زاريسك آنا سيمينوفنا جولوبانكا. تم دفنها في مقبرة مدينة زباعي.

هذا النص هو جزء تعريف. من الولايات المتحدة الكتاب: التاريخ القطري مؤلف ماكين إن دانيال

من الكتاب. وصف تاريخي للتغيرات في الملابس وتسلح القوات الروسية. إلى 31 مؤلف فيسكوفاتوف ألكسندر فاسيليفيتش.

من كتاب الفلسفة في العلوم. قارئ مؤلف المؤلف الجماعي

ريجينا سيمينوفنا Karpinskaya. (1928-1993) المصالح العلمية R.S. Karpinskaya - دكتوراه في الفلسفة، أستاذ، رئيس فلسفة بيولوجيا معهد الفلسفة في الأكاديمية الروسية للعلوم - كانت في مجال تحليل القواعد الفلسفية البيولوجية، ودورها في دراسة الرجل، وكذلك

بواسطة Brocgauz F. A.

ساندونوفا إليزابيث سيمينوفنا ساندونوفا (إلى الزواج أورانوف، إليزابيث سيمينوفنا) - المغني الروسي (1772 - 1882). رفعت في مدرسة المسرح؛ امتلكها mezzo-soprano رائعة. في غضون 33-KHTA الأنشطة ذات المناظر الخلابة أداء 320 أدوارا. تستخدم

من القاموس الموسوع الكتب (ج) بواسطة Brocgauz F. A.

سيمينوفا إيكاترينا سيمينوفنا سيمينوفا (كاثرين سيمينوفنا) - الممثلة الشهيرة (1786 - 1849)، ابنة المدمرة من مالك أرض مسودة ومدرسي كاديت فيلق Zhdanov، الذين شنتوا في مدرسة المسرح. كانت جميلة بشكل غير عادي؛ ميزات وجهها مندهش

من كتاب الموسوعة الكبير السوفيتي (CE) المؤلف BSE.

Semenova Ekaterina Semenovna Semenova Ekaterina Semenovna، الممثلة الروسية. تخرجت من مدرسة مسرح سانت بطرسبرغ. تشارك مع I. A. DmitriEvsky، ثم مع أ. شاخوفسكي. أجريت على مرحلة مسرح القديس بطرسبرغ الإمبراطوري مع 1803؛ في

من كتاب الموسوعة السوفيتية الكبيرة (MI) للمؤلف BSE.

من كتاب 100 الرياضيين الشهير مؤلف Khoroshevsky Andrey Yuryevich.

Latynina Larisa Semenovna (من مواليد 1934) Soviet Gymnast، ماجستير في الرياضة، مدرب كرم البطل المطلق للألعاب الأولمبية 1956 و 1960. منحت 18 ميدالية أولمبية، منها 9 ذهب، 5 فضي، 4 برونز. بطل الثمانية

من كتاب الموسوعة السوفيتية الكبيرة (LA) للمؤلف BSE.

من كتاب 100 خاركيف الشهير مؤلف كارناتيفيتش فلاديسلاف ليونيدوفيتش

Miroshnichenko Evgenia Semenovna (من مواليد 1931) قائد المغني الأوبرا. هناك مثل هذه النظرية تلك الثقافة، مثل تاريخ البشرية بأكملها، تطور دوامة. من وقت لآخر، يصل إلى رؤوسها - وليس هناك ذروة من المهارات الفنية نفسها

من قاموس الكتاب من الاقتباس الحديث مؤلف Doshenko Konstantin فاسيليفيتش

Ginzburg Evgenia Semenovna (1906-1977)، كاتب، والدة الكاتب أنت. Aksenova 103 الطريق شديد الانحدار. كتب ذكريات "معسكرات العمالة الإصلاحية" (ح. 1 erm. في عام 1967