صور ساذجة. موسوعة المدرسة

أنا جالس في مقهى. بالنسبة للجدول، تجلس المرأة على الطاولة - يمكن أن نرى أن الثروة ليست كبيرة جدا. الاحتفاظ بالأوراق A3، الفحم. "هل أريدك أن ترسمك؟". أنا لا أوافق، لكنني لا أرفض - أتساءل. تشكيل شيء تحت الأنف، وهي امرأة حرفيا في 5 دقائق تصور صورتي وتدعوني لاستلامها - شيء واضح، وليس حرا. بعد دقيقتين، سأذهب بالفعل إلى مترو الأنفاق، امسك ورقة في يدي مع صورتي بدائية للغاية. دفعت خمسين روبل له.

جعلتني هذه المرأة أتذكر الفن الساذج. يعطي موسوعة الفن مثل هذا التعريف لهذا النوع: "الفن التقليدي ل Masters الشعبية، وكذلك الفنانين المسئولين عن النفس، والحفاظ على نضارة الأطفال وفورية رؤية العالم"وبعد ربما يمكنك التقيت بهذه الصور - بسيطة، مخلصة، يبدو أنها رسمها، ولكن في الواقع، فإن التأليف تنتمي إلى شخص بالغ. في معظم الأحيان هؤلاء هم الناس حتى كبار السن. لديهم مهنتهم الخاصة - العمل، كقاعدة عامة. إنهم يعيشون في القرى، والذهاب إلى العمل كل يوم. ساذج الفن - الاتجاه قديم جدا. مرة أخرى في القرن السابع عشر، خلق فنانون غير مهني لهم صورهم "لا ترحم"، وفي القرن العشرين وقفت ساذجة في اتجاه منفصل، خالية من القواعد والأمعايير الأكاديمية.

يعتبر السلف هو الأيقونات. رؤية مثل هذه الرموز، ربما تميزها بسهولة عن التقليدية. إنها غير متناسبة، بدائية، كما لو أنها غير دقيقة. يمكن تطبيق كل هذه الخصائص على أي صورة من الفن الساذج، ليس فقط للرموز.

أحد الممثلين الأكثر إثارة للدهشة هو نيفا. كما يعتبر مؤسس الفن الساذج. كتب روسو أول عمل له في 42 عاما - عمل كمسؤول جمركي، وبدأ في الكتابة فقط عندما تقاعد. هؤلاء الفنانين ليس لديهم وقت للمشاركة مهنيا في الإبداع، لكنهم لا يريدون. فقط في بعض الأحيان في وقت فراغك رسم ما يرونه. "جمع التفاح"، "الدرس"، "نهر عاصف"، "بياض القماش" - هذه هي أسماء صور للفنانين الساذجين.

غالبا ما تعرض أعمال روسو للسخرية والنقد الصعب، خاصة في البداية. والفنان حصل على شعبية واسعة بعد أن تم إحضار كاميلو بيسارو إلى أحد لوحاته - أرادوا سرعا، وبدأ السيد أن يعجب بأسلوب الفنان والثناء على الصورة. لقد كان "مساء كرنفال"، 1886.

تفصيح تفاصيل المناظر الطبيعية بعناية للغاية، ومساعد بناء الخطط الجمهور، لكنه كان بالضبط هذا ويسعد بيسارو.

آخر، لا يوجد فنان ساذج أقل شهرة هو Niko Pirosmani الجورجي. في بداية القرن العشرين، عندما بدأ Pirosmani في الانخراط بنشاط في الفن، رسم دهانات محلية الصنع على الكتان - أبيض أو أسود. حيث كان من الضروري تصوير هذه الألوان، غادر الفنان ببساطة أن النفط قديم كان ضعيفا - وهو طور أحد تقنياته الرئيسية.

أحب بيروساني تصوير الحيوانات، وقال أصدقاؤه أنه في هذه الوحوش هو، بدلا من ذلك، يرسم نفسه. وفي الواقع، "الأشخاص" من جميع الحيوانات في بيروسمانيون يشبهون سوى القليل من الأشكال الحيوانية الحقيقية، وجميعهم لديهم نفس المظهر: حزين وعزل، سواء "الزرافة" (1905) أو "الدب على الليلة القمرية" (1905 ).

توفي نيكو بيروزاني في فقر بلا مأوى من الجوع والحرمان. وهذا على الرغم من حقيقة أنه كان لديه الوقت من وقت لآخر لتصميم علامات الدومية.

الجزء الأكبر من ممثلي الخلية مع إبداعاتهم الفنية ولا يكسبون على الإطلاق، مما يترك له في أحسن الأحوال بضع ساعات في اليوم، كهواية. هذا لم يحدث ذلك - وهذا هو بالضبط ما يسلط الضوء على الفنانين السذاجة في صفق منفصل. هذا فنان صادق جدا، من كل من الروح - لا توجد تعليمات لأوامر على الفنان، ولا اعتماد المواد على الإبداع. انه يستمد فقط، لأنه يحب ذلك - والحصاد، وطعام الجري، والنهر الأصلي في الغابة. يحب والنتهمات كما يستطيع.

إنها طريقة خاصةة للغاية وهذا هو الفنان الروماني Napyist. تشبه أعماله التوضيح من كتب الأطفال - فهي ملونة وجيدة ورائعة. يختلف دوسكالو عن العديد من الفنانين في الفنون الساذجة عن طريق تصوير المؤامرات الخيالية، وليس مواقف الحياة اليومية. هناك منزل من الأحذية، وليليبوت مع العمالقة، وحيد الحيدات. في الوقت نفسه، لا تتوقف لوحاته أن تكون بسيطة - في النموذج والمحتوى. بالنظر إليهم، أريد إعادة توجيه حكاياتك الجنية المفضلة وحلمها قليلا.

يتضمن ساذج إبداعا للفن الذاتي والهواة. "ساذج" - لا يعني "غبي" أو "ليس بعيدا". من المرجح أن يعارض الفن المهني. الفنانين من الفن الساذج ليس لديهم مهارات فنية محترفة. في هذا، اختلاف الفنانين من الفنانين في التمهيدي: هؤلاء، كونهم محترفون، منمقون عملهم تحت "غير كفء" وبسيط. والأهم من ذلك، فإن الفنانين السذاجة لا يسعون إلى السحب على الأنظمة، مهنيا. إنهم لا يريدون تطوير فنهم وجعله مهنتهم. كتب الفنانين Naila العالم ليس بالطفل، ولكن كما يشعرون.

في البداية بدا لي أن الفن الساذج يشبه شاسوشكي. أنا مسرور جدا هذه المقارنة - لقد تحولت حقا إلى أن تكون ملونة ومشرقة. لكن بعد فهمه، أدركت أنه في تعطيل. ساذج الفن مشرق للغاية، ولكن "الحديد الزهر خطيرة". فيه، على عكس الكسوشك الكاوية، لا فكاهة، بشع، كاريكاتير - على الرغم من أن اللقاء الأول يبدو مختلفا تماما. في المؤلف، يكون المؤلف دائما تصورا متحمسا لما يصوره. وحيث لا يوجد فرحة، لا يوجد فن ساذج - أنها ببساطة لا تظهر هذه المناطق في الحياة. ساذج الإعجاب الصادق.

يوجد في موسكو متحف الفن الساذج - موظفيه يعملون بجدية على جمع المعارض، والتواصل مع المؤلفين. الآن في المتحف حوالي 1500 عامل، ولكن هناك عدد قليل من الأماكن المظاهرة، لذلك تتغير المعارض كل شهر تقريبا.

لن يخبر هذا النص بأكمله للفنانين بالفن الساذج، لكن اتركه على الأقل اهتماما وإلهام الوصول إلى المتحف أو استخراج الصور السذاجة في محرك البحث. إن هؤلاء الحالمين البالغين الذين يستحقون اهتماما بسيطا - فدعه دون الإعجاب والاعتراف العالمي، ولكن دعونا نحاول أن يعرفهم على الأقل.

فن ساذج.

في القرن 20th بدأ الاهتمام المتزايد لجذب ظاهرة واحدة، والتي لم تعتبر الفن في السابق. هذا هو عمل الفنانين - أو ما يسمى. عطلة نهاية الأسبوعوبعد يطلق على إبداعهم في naitism أو النفس. أول ما يعتمده بجدية، كان الفرنسي الذي يخدم الجمارك هنري روسو(1844 - 1910) الذي كرس نفسه للرسم عن طريق التقاعد. صورت لوحاته أحداث الحياة اليومية، ثم صور الخيال الكامل للبلدان البعيدة والصحاري والمطرب الغربي. على عكس العديد من الغثاثين في وقت لاحق، كان روسو ساذجا خيرايا، ويعتقد في مهنته وكتب لوحاته ذات الأرقام البشرية والحيوانية والأليان المضحكة بلا حدود، دون وجود شكوك.

لم يهتم بالمنظور. لكن مجموعات الزهور في لوحاته جميلة، والبساطة والتوجيه يمنحونهم سحر كبير. وقد لوحظ ذلك في بداية القرن، وكانت المكعبون بقيادة بيكاسو، كانوا أول من يدعموا السذاجة.

وكان آخر مايست غير المستحق الذي لم ينتظر الاعتراف بالحياة، جورجيا نيكو Pirovanashvili. (1862 – 1918).

في صور هذا التدريس الذاتي، نرى الحيوانات والمناظر الطبيعية وحياة الناس العاديين: العمل والأعياد الاحتفالية والمشاهد العادلة، وما إلى ذلك. الجانب القوي من إبداعات Pirosmanashvili هو جاما ملونة رائعة وهوية وطنية جورجية جورجية واضحة.

متحف الفن ساذج في باريس

معظم الأشخاص المضيفين هم أشخاص يعيشون في زوايا الجاذبية، في المدن الصغيرة أو القرى المحرومين من الفرصة لتعلم الرسم، ولكن الرغبات الكاملة لإنشاء. حتى في الأعمال العاجزة من الناحية الفنية للنمساة النافاة، يتم الحفاظ على نضارة المشاعر التي تسعى فيها الفنون العليا، لذلك جذبت Naitism الفنانين المحترفين.

جدير بالملاحظة مصير حثيين في أمريكا. هناك بالفعل في القرن التاسع عشر. لقد كانت جادة وأعمال نايست جمعت لمجموعات المتحف. كان لدى أمريكا مدارس فنية صغيرة، كانت المراكز الفنية الكبيرة في أوروبا بعيدا، لكن الناس لم يضعف الرغبة في الجمال والرغبة في التقاط بيئة معيشتهم في الفن. كان الفن فن عشاق.

ربما رأيت صور هؤلاء الفنانين. يبدو كما لو أنهم رسمتهم. في الواقع، مؤلفيهم هم بالغون - ليس فقط المهنيين. في الرسم، نشأت الفن الساذج في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. في البداية، لم يكن جادا عنه، ولم يعتبره على الإطلاق. ولكن مع مرور الوقت، تغير الموقف تجاه هذا النمط جذريا.

يجتمع: "ساذج"

لذلك، ما هو المعتاد يسمى الفن الساذج؟ في الرسم، يشير هذا المصطلح إلى نمط فني خاص، عمل الماجستير الشعبيين والتعليم الذاتي، والحفاظ على نضارة الأطفال وفورية في رؤية العالم المحيط. مثل هذا التعريف يمنح موسوعة الفنون. ومع ذلك، فإنه موجود أيضا في النحت، والهندسة المعمارية، والرسومات.

فن ساذج (أو "ساذج"، لأنه لا يزال يشار إليه في كثير من الأحيان) - الاتجاه ليس جديدا جدا. مرة أخرى في القرن السابع عشر، في أوروبا، خلق فنانون غير مهني روائعهم "البدائية". ومع ذلك، لم يعتبر أحد هذه اللوحات على محمل الجد. في أسلوب فني مستقل، تم تخصيص فن ساذج فقط بحلول بداية القرن العشرين.

الجذور "Naila" أمر عرفي للبحث عنه في اللوحة أيقونة. ربما رأيت مثل هذه الرموز في بعض معبد المقاطعات الريفية: أنها غير متناسبة، بدائية، غير مستخدمة، ولكن تذكارا بشكل لا يصدق. يمكن العثور على ميزات الفن الساذج في الأرقام المزعومة - الصور النحت حول المواضيع الدينية. هذه المنحوتات معتادا أن تكون مثبتة بالقرب من الكنائس والكنائس الكاثوليكية (انظر الصورة).

ساذجة الفن والرياقة - هل هذا واحد ونفس الشيء؟ عند هذه النفقات، لدى المؤرخين الفنون ثلاثة آراء مختلفة:

1. نعم، هذه مفاهيم متطابقة.
2. ساذج الفن هو واحد من اتجاهات السجن.
3. هذه مفاهيم مختلفة. إذا كان "ساذج" هو عمل غير محترفين ومحبيين، فإن عملية التمثيل العامية هي إبداع مبسط ومنمق من الأساتذة المهنية.

ميزات النمط الأساسي

قدمت الفن الساذج مساهمة كبيرة في الثقافة الفنية للعديد من البلدان والشعوب. دعونا نحاول تسليط الضوء على أهم ميزات هذا النمط الفني. بادئ ذي بدء، تشمل:

• عدم وجود مهارات الرسم المهنية (الأكاديمية)؛
• سطوع الألوان والصور؛
• عدم وجود منظور خطي؛
• صورة التسطيح؛
• إيقاع مبسط؛
• معالم بيئية للكائنات؛
• تعميم النماذج؛
• تقنيات فنية سهلة.

تجدر الإشارة إلى أن أعمال الفن الساذجة متنوعة للغاية على أسلوبها الفردي. ومع ذلك، فإن كلهم \u200b\u200bتقريبا متفائلون ويتأكيدون على الحياة.

جغرافية الفن الساذج

الغالبية الساحقة من الفنانين الأيسريون الشهيرين هم أشخاص عاديون يعيشون في قرى أو بلدات صغيرة. كقاعدة عامة، كسبوا العيش عن طريق العمل الجسدي، لكنهم يعملون في وقت فراغهم. في كثير من الأحيان، تستيقظ شغف الرسم في سن نضج أو قديم.

نشأت الفن الساذج في فرنسا، ولكن بعد ذلك اكتسبت شعبية غير مسبوقة في الخارج في الولايات المتحدة الأمريكية. حتى في نهاية القرن التاسع عشر، تم جمع صور الغثثيين في هذا البلد للمتحف والمجموعات الخاصة. في روسيا، بدأ هذا الاتجاه في التطور بجدية فقط في 80-90s من القرن الماضي.

نتحدث عن الفن الساذج، من المستحيل ألا نذكر مدرسة هلك هلك. هذا الاسم الشرطي لعدة أجيال من الفنانين الفلاحين من قرية هليبين، وهو في شمال كرواتيا. في مصادر هورينسك (رواد الأعمال)، وقفت المدرسة، الغريب بما فيه الكفاية، الفنان الأكاديمي Cressto Hegeshich (1901-1975). جلبت أسيادها تقنية رسم الكمال للزجاج. لطلاء هولينسكي، دوافع الحياة الريفية اليومية هي مميزة.

المتاحف الرئيسية "نايفا"

"ساذج هو حالة الروح" (ألكساندر فومين).

من بين جميع متاحف الفن الساذج في العالم، ينبغي إبرازها بشكل خاص من قبل ثلاثة: باريس وموسكو وزغرب.

منذ عام 1985، عند سفح هيل مونتمرت في مبنى سوق المنسوجات السابق هناك متحف باريس للأمري. إنه ملزم بالنشر الفرنسي ماكس أثنت للنشر الفرنسي. بفضل جهود الأخير، تم جمع جوهر المجموعة الحالية، واليوم لديه أكثر من 600 قماش.

كان متحف موسكو للفن السايف منذ عام 1998. وهي تقع في قصر حجر قديم في: ALLIED AVENUE، 15 A. الآن في المتحف هناك حوالي 1500 وظيفة. نظرا لأن هناك عدد قليل من الأماكن في مبنى صغير، فإن المعرض يتغير بالكاد كل شهر.

متحفه "نايفا" والرياقة هي العاصمة الكرواتية - زغرب. إنه في المدينة العليا، على مربع العلامة. تعرض المعارض هي أعمال الفنانين الكرواتيين، على وجه الخصوص، إيفانا مكلس وإيفان رابوزين.

يوجد نوع آخر من عينة "Naila" في شمال رومانيا. هذا هو ما يسمى "مقبرة عيد ميلاد" في قرية سيبينتز. يمكنك هنا رؤية مئات من شواهد القبور الملونة مع النصوص الشعرية والرسومات الأصلية.

ساذج الفن: لوحات وفنانين

جغرافيا في تطوير "نايفا" والمازيم، يمكن تمييز ثلاث مناطق: الولايات المتحدة الأمريكية، أوروبا الغربية وبلقان. أشهر ممثلون من الفن الساذجين في الرسم هم الفنانين في النصف الثاني من القرون الثاني عشر - عشر القرون العشرين، بما في ذلك:

• هنري روسو (فرنسا).
• إيفان لازكوفيتش الكرواتي (كرواتيا).
• إيفان رابوزين (كرواتيا).
• ماريا بريماشينكو (أوكرانيا).
• الجدة موسى (الولايات المتحدة الأمريكية).
• نورفال ماوساو (كندا).
• Ekaterina ميدفيدفيديفا (روسيا).
• فاليري إريمينكو (روسيا).
• ميهاي داسكالو (رومانيا).
• للاغماء (بلغاريا).
• ستايسي لوريل (الولايات المتحدة الأمريكية).
• ساشا بولي (أوكرانيا).

دعنا نقترب من عمل الماجستير المذكور أعلاه "Naiva".

يعتبر مؤسس الفن الساذج في الرسم هو هنري روسو، الذي يخدم كجمارك، من، بعد التقاعد، قرر تكريس نفسه للإبداع البصري. قام بمنظم قماشه بأرقام بشرية خرقاء وحيوانات صغيرة مضحكة، لا تقلق بشكل خاص بشأن المنظور. أول من يقدر إبداع Rousseau بيكاسو المعاصر. وبول جين، شاهد صور هنري، هتف: "إنها حقيقة والمستقبل، إنها لوحة حقيقية!"

إيفان لازكوفيتش الكروات

Lartkovich-Croat هو أحد طلاب Hegrashić. بالإضافة إلى الرسم، كان يشارك أيضا في الأنشطة العامة والسياسية، نجح دورا نشطا في نضال كرواتيا للاستقلال في أوائل التسعينيات، مرتين مع نائب في البرلمان الكرواتي. في ذراته، غالبا ما صور إيفان لازكوفيتش لا يزال يظل إلى الحياة، والمشاهد من الحياة الريفية، والمناظر الطبيعية المفصلة.

إيفان رابوزين هو فنان كرواتي آخر، وممثل بارز آخر من الفن الساذج في الرسم. غالبا ما تسمى لوحاته الفردوس. وجائذ مؤرخ Aravuzin Artoly Artoly Artoly Artoly Artoly Yakovsky عنوان "أفضل فنان ساذج في جميع الأوقات والشعوب". تجسد المناظر الطبيعية من Ivan Rabuzin النقاء الجمال والوئام بشكل خارج الأرض. تم تزيين جميع لوحاته تقريبا بأشجار رائعة وزهور رائعة. علاوة على ذلك، فإن جميع الأشياء على شمانات رابوزين، سواء كانت التلال والغابات أو السحب تميل إلى بعض أنواعها.

ماريا primachenko.

ولد الفنان الأوكراني الرائع ماريا بريماشينكو وعاشوا طوال حياته في قرية بارزنيث صغيرة بالقرب من كييف. رسم البداية في 17، طلاء الأكواخ الجار. ولوحت موهبة ماري في أواخر ثلاثينيات القرن العشرين. زار عملها معارض في باريس، مونتريال، براغ، وارسو وغيرها من المدن. في كل حياته، أنشأ الفنان ما لا يقل عن 650 لوحات. في قلب ماري primachenko - الزهور السحرية وغير واقعي، والحيوانات الخيالية.

موسى آنا ماري.

Grandma Moses هو فنان أمريكي شهير، وهو أيقونة معترف بها عالميا من الفن الساذج. عاشت 101 سنة، تاركا وراءها مئات من قماش مشرق وملون ومبهج. تفرد الجدة موسى هو أنها بدأت لأول مرة في الرسم خلال 76 عاما. أصبح الفنان الشهير في أواخر ثلاثينيات القرن العشرين، عندما رأيت المجمع الشهير من نيويورك بطريق الخطأ أحد رسوماتها في نافذة الصيدلة.

المؤامرات المركزية في لوحات آنا ماري موسى هي قرطيور قرية، مشاهد منزلية من حياة المزارعين، المناظر الطبيعية الشتوية. الحد الأقصى لإبداع فن الفنان وصف أحد النقاد في العبارة التالية:

"جاذبية لوحاتها هي أن أسلوب الحياة يصور فيها، وجود أميركيين يحبون تصديق ذلك، لكنهم لم يعد".

نورفال ماوريسو

نورفال ماوريسو هو فنان كندي - أساسي من أصل هندي. ولد في قبيلة أوجيبفا بالقرب من أونتاريو. كتب عن نفسه مثل هذا: "أنا فنان من الطبيعة. لقد نشأت على القصص وأساطير شعبي - ورسمت هذه الأساطير ". وبهذا، من قبل وكبيرة.

حقيقة فضولية من سيرة الفنان: في عام 1972، خلال حريق في فندق فانكوفر، تلقت نورفال موريساو حروق خطيرة. في تلك اللحظة، حسب نورفال نفسه، ظهر يسوع المسيح له. في وقت لاحق، أصبح نجم دليل جديد في الإبداع بالنسبة له. يبدأ الفنان في رسم الشخصيات التوراتية، وسيلة مذهلة لتمريرها في قماش الدوافع الهندية التقليدية.

ekaterina ميدفيديف

Ekaterina Medvedeva هو فنان تدرس ذاتيا من قرية منطقة Golubino Belgorod، أحد أكثر الممثلين ضرب "Naila" الحديث ". لأول مرة، التقط فرشاة في عام 1976، وفي أوائل الثمانينيات، بدأت الملاحظات حول "مواهب الشعب الجديد" في الظهور في الصحافة موسكو. في ذلك الوقت، عملت كاتيا ميدفيديف ممرضة شائعة في دار التمريض. في عام 1984، ذهب عمل الفنان إلى المعرض في نيس، حيث أنتجوا معرضا حقيقيا.

فاليري Eremenko.

فنان عملي موهوب آخر من روسيا - فاليري إريمينكو. ولد في سيميبالاتينسك (كازاخستان)، درس في طشقند، حياة اليوم ويعمل في كالوغا. حساب الفنان لديه أكثر من عشرات المعارض المختلفة، يتم عرض عملها في متحف Kaluga للفنون الجميلة، متحف موسكو للفن السايف، كما يتم تخزينه في العديد من المجموعات الخاصة. صور Valeria Eremenko مشرق ومفارقة وعلى قيد الحياة بشكل لا يصدق.

ميهاي ديناسالو

الحياة والقصص العصيبة للغاية هي الميزات الرئيسية في عمل الفنان الروماني الساذج Michaia Daskal. الشخصيات الرئيسية لوحاته هي الناس. هنا يرقصون، يغنون، بطاقات اللعب، يجمعون الفطر والتشاجر والخروج في الحب ... بشكل عام، يعيشون حياة دنيوية كاملة. من خلال شبكاتها، يكون هذا الفنان كما لو أن أحاول نقل الفكر الوحيد الأمريكي: كل الجمال في الحياة نفسها.

تتمتع الأشجار برمز خاص في أعمال ميشايا دياسل. هم موجودون تقريبا جميع لوحاته. أنه في شكل أرقام المشهد الأساسية، ثم كخلفية. شجرة في عمل DUSCAL، في الواقع، يرمز إلى حياة الإنسان.

للاضح

الكائن الرئيسي في عمل الفنان البلغاري من أجل Nelchev هو الطريق. سواء كان هذا هو التمهيدي الريفي المعتاد الذي عبر الطريق، أو جسر حجر من مدينة قديمة، سواء كان مسارا قريبا، يذهب إلى صيادتي المسافة الثلجية.

من أجل Nelchev - سيد المعترف به عموما في عالم الفن الساذج. وكانت لوحاتها معروفة على نطاق واسع إلى أبعد من حدود بلغاريا متواضعة. درس Nedelchev في كلية اللوحة في مدينة حوس، ثم ذهبت للاعتراف الأوروبي في سويسرا، حيث شغل معرضه الشخصي. من أجل Nelchev، أصبح أول فنان بلغاري، كانت لوحاتها في متحف باريس للفن البدائي. زارت أعمال المؤلف العشرات من المدن الكبرى في أوروبا والعالم.

ستايسي Lavjoy.

تلقى الفنان الأمريكي الحديث Stacy Lavuja اعترافا بسبب أسلوبه الفريد، حيث ميزات "Nailaa"، التشرئة والمستقبلية المختلطة مع كوكتيل مشرق ومذهل. كل عملها هو، في الواقع، انعكاس العالم الحقيقي في مرآة مجردة معينة.

ساشا البذور

Alexandra Putry هو فنان فريد من بولتافا. بدأت في الاستفادة من ثلاث سنوات، على ما يبدو عرض مغادرته المبكرة من الحياة. توفي ساشا في سن الحادية أحد عشر عاما من سرطان الدم، تاركا وراء 46 ألبومات مع رسومات قلم رصاص ورسومات مائية، ورسمات، كاريكاتير. في أعمالها العديدة، توجد حيوانات مجسمة مجوهرات، شخصيات رائعة، وكذلك أبطال الأفلام الهندية الشعبية.

أخيرا…

هذا الفن يسمى ساذج. ولكن إذا قرأت بعناية أعمال ممثلي النمط البارزين، فإن سؤال طبيعي ينشأ: هل هناك أي مؤلفي ساذجين؟ بعد كل شيء، لا يعني "ساذج" في هذه الحالة "غبي" أو "جاهل". إن هؤلاء الفنانين ببساطة لا يعرفون كيف، ولا يريدون الرسم وفقا للأشرطة المقبولة عموما. أنها تصور العالم كما يشعرون. هذا هو كل جمال وقيمة لوحاتهم.

فن ساذج، ساذج - (إن الإنجليزية ساذجة الفن) - واحدة من المناطق الفنية بدائية من القرون السادسة عشر - XX، بما في ذلك فن الهاوي (الرسم والرسومات والنحت والفن الزخرفية والهندسة المعمارية) وكذلك الإبداع البصري للفنانين الذين يدرسون ذاتيا. تشمل أعمال الفن الساذج صورا للفنان الفرنسي الرائع أ. روسو على الملقب بمسؤول الجمارك لقد كان ضابط جمركي حسب المهنة، وصور إقليم رائعة للشعب الروسي في قرون XIX XIX. فنانين غير معروفين.

يختلف فنان "ساذج" عن "غير ساذج"، مثل شامان يختلف عن الأستاذ: كلاهما متخصصون، كل من نوعه.

لا يرجع تفرد صورة بدائية محلية إلى خصوصيات اللغة الفنية فحسب، بل أيضا بنفس طبيعة الطبيعة نفسها. من الناحية العامة، يتم استعارة المخطط التركيبي لصورة التاجر من الفن المحترف الحديث. في الوقت نفسه، فإن صلصة الأشخاص، والشعور المشدد بالصورة الظلية، فإن تقنية اللوحة مجبر على تذكر الأيقونات. ولكن حتى أكثر ورأى مرتبطة مع lubk. هذا يتجلى نفسه في المقام الأول في النهج الطبيعي، والذي ينظر إليه من قبل الفنان الساذج والكلي، والزخرفية واللونية. يتم تتبع النوع العرقي الروسي الوطني بوضوح في الوجه والملابس. في الاستنساخ الضميري للرئيس والثانوي أدى إلى إنشاء صورة شاملة تؤثر على قوة أستياف الحياة.

يجمع الفن الساذج بين السطوع الأصلي للخيال الناقس ونضارة وإخلاص تصور العالم بعدم وجود مهارات مهنية للرسم والرسم والتركيه والنمذجة وما إلى ذلك.

ومع ذلك، فإن أعمال الفنية الساذجة متنوعة للغاية في الشكل والأحداث الفردية، ولكن بالنسبة للكثيرين، فإن عدم وجود منظور خطي يتميز (عمق العديد من الأعمنيين نسعى جاهدين لنقل بمساعدة اختلاف الأرقام، ونماذج منظمة خاصة الألوان)، والتسطيح، والإيقاع المبسط والتماثل، والاستخدام النشط للألوان المحلية، وتعميم النماذج، مما يؤكد وظيفة الموضوع على حساب بعض التشوهات، زيادة أهمية المحيط، بساطة التقنيات الفنية.

عادة ما يكون الفن السذاجة متفائلا بروح، وتأكيد الحياة، ومتعددة الأوجه ومتنوعة، فغالبا ما يكون له أهمية جمالية للغاية. فن ساذج كما لو كان التزوير "التقنية". في الفن الساذج، لا توجد تقنية، لا توجد مدرسة، من المستحيل عليه أن يتعلم. انها مجرد "التسرع" منك. انها كافية ذاتيا. إنه لا يهتم بكيفية تقييم أسياده، والتي يعتقد أن الأسلوب الذي يعتقد ذلك. من هذا القبيل الإبداع الأصلي للروح، وستحرم الدراسة قوتيه أكثر مما سيصل إليه.

واحدة من جوانب الفن الساذج السذاجة أو بساطاة الأشكال والصور والفنيين؛ لا توجد فخر، فخر، شكاوى. لكن ما يظهر ذهن النموذج بوضوح عمق المعنى (خلاف ذلك، بقي ساذج، فإنه يتوقف عن الفن). إنه هدية. يمكن الوصول إليها لأي شخص - طفل ورجل عجوز، أمي، وعلوم الدكتور.

في الفنانين - Primitivistors في القرن العشرين، الذين يعرفون الفنون المهنية الكلاسيكية والحديثة، غالبا ما تنشأ قرارات فنية مثيرة للاهتمام ومثيرة للاهتمام عند محاولة تقليد أو تقنيات فنية مهنية أخرى في غياب المعرفة والمهارات التقنية ذات الصلة.

لفترة طويلة في روسيا، كان الرأي يهيمن عليه بعض "التعدين" من الفن الساذج. باللغة الروسية (كما هو الحال في الآخر)، فإن مصطلح "البدائي"، لديه أحد المعنى الرئيسي - المقدر (سلبي). لذلك، هو أكثر ملاءمة للبقاء على مفهوم الفن الساذج. بمعنى الأوسع، الفنون الجميلة، التي تتميز بالبساطة (أو التبسيط)، والوضوح والمفورية الرسمية للغة التعبيرية الجميلة، بمساعدة رؤية العالم ليست مثقلة بموجب اتفاقيات الحضارة. في الوقت نفسه، نسوا أن مبكرا الطابقين - الطابقين الصحفيين، ما بعد الحداثة والفنانين المفاهيمين في البحث عن أشكال مرئية جديدة ناشد على فورية وبساطة ساذجة. أظهرت الاهتمام بعمل تم تدريس الذات شاجول، وتم توجيه مالفييتش إلى لوبك الروسي، وشغل مكانا خاصا في أعمال Larionov و Goncharova. تقريبا بسبب تقنيات وصور الفن الساذج، رافق النجاح أعمال كاباكوف وبروسكينا وكومار والبلاميد. تلك أو التقنيات والعناصر الأخرى لغوية الأطفال المستخدمة في عملهم العديد من الفنانين الكبار في القرن XX. (التعبيريات، P. Klee، M. Shagal، H.Miro، P. Pikasso et al.). في الفن الساذج، يسعى العديد من ممثلي الثقافة إلى رؤية طرق دخول الثقافة الفنية من الجمود الحضاري.

الفن الساذج في رؤية العالم وطرق عرضه الفني في شيء يقترب من فن الأطفال، من ناحية، وإبداع المرضى العقليين على الآخر. ومع ذلك، في جوهر فنها الساذج، يختلف أيضا عن الآخر. أقرب فن من الشعوب القديمة والوقاية من السكان الأصليين وأفريقيا هو الأقرب في العالم لفن الأطفال. الفرق الأساسي منه من فن الأطفال هو التضحية العميقة والتقليدية والكونونية. تم ملء أسماك الأطفال ومفورية في العالم كما تم تجميدها إلى الأبد في هذا الفن، وأشكالها المعبرة وعناصر اللغة الفنية مليئة بالأهمية السحرية المقدسة ورمز العبادة وجود مجال مستقر إلى حد ما من المعاني غير العقلانية. في فن الأطفال، فهي موبايل جدا ولا تحمل حمولة عبادة. على النقيض من ذلك، فإن فن المرضى العقلي، وغالبا ما يقترب منه في الشكل، يتميز بالهوس المؤلم بنفس الدوافع، وهو تكوين متشائم بالاكتئاب، مستوى منخفض من الفني.

ولد آنا سيليكيك عام 1980 في مدينة غوميل. من 1992 إلى 1999 درس في Lyceum الجمهوري للفنون (مينسك، روسيا البيضاء). 1999-2007. - التدريب في أكاديمية الفنون الحكومية البيلاروسية، فصل اللوحة الآلية في مينسك. منذ عام 1999 - المشاركة في المعارض الإقليمية والجمهورية. دبلوم 4th Tashkent International Beennale من الفن المعاصر (2007).

يعيش حاليا ويعمل في مينسك.

في بيئة الرسامين الشاب البيلاروسيين، فإنه يعتبر بحق شخصية مشرقة لأسلوب فني أصلي بشكل غير عادي تم إنشاؤه بواسطة عالم خاص من الصور. يجب البحث عن مصدر المنحى الجمالي في الواقعية الرائعة من M.Shagala، فن السذاجة من السمنة في بداية القرن العشرين، وبالطبع، في الفنون الشعبية والفنون التطبيقي والفولكلور.

تعمل آنا في تقنية الطلاء بالنفط التقليدي، ولكن التجربة باستمرار مع العديد من الوسائل المرئية المختلفة، باستخدام نسيج ورسم القماش، والذي يختار خصيصا لكل عمل. شعور خفية للغاية من خطوط الألوان والتفكير، والعمل الشامل على التفاصيل تساعد بدقة شديدة في التعبير عن مزاج معين.

يجب أن ندفع المستحق: تخثر أعمال الفنان بجزء كبير من الفكاهة الدقيقة وإعطاء الجمهور تهمة عاطفية قوية، وتضرب مع مجيادها، مما يدل على العديد من الجمعيات غير المتوقعة.

تقع الأعمال في متحف فن مينسك الحديث، روسيا البيضاء، وفي مجموعات خاصة في روسيا وخارجها.

artnow.ru.