يتميز عصر الإحياء. ما هي النهضة: الشيء الأكثر أهمية هو موجز ومفهوم

الثقافة الإيطالية في الفترة من 1200s - 1300s. في بعض الأحيان - مرحلة ثقافة عموم أوروبا في 1100s - 1200s. خلال هذه الفترة، يتم وضع السمات الرئيسية النهضة.

ولادة اللاعجة المبكرة

تغطي ولادة جديدة، التي تتميز بظهور أدب إعادة الانخفاض والتخصصات الإنسانية ذات الصلة، فإن الرابع عشر والأكثر من القرن الخامس عشر، وهذا هو، يشير الزيادة الزائدة إلى العصور الوسطى.

إحياء عالية

إحياء مرتفع هو فترة في تاريخ فن إيطاليا في نهاية القرص الخامس عشر - أول ثلث قرون السادس عشر، التي تميزت بالارتفاع غير المسبوق للرسم والعمارة والأدب. ألمع الممثلين - ليوناردو دا فينشي، ميشيلانجيلو بووناروتي، رافائيل سانتي.

أصبح إحياء عالية نaYA الفترة الأكثر مشرقا ومثمرة عند عصر النهضة والفنون البصرية وصلت إلى أعلى هداية. في هذه المرحلة، ذهب الإحياء إلى أبعد من حدود إيطاليا، والتحول إلى ظاهرة عموم أوروبا. ثم كان معاصرو هذه الانعكاس الثقافي، الذي شعر بوضوح بداية أوقات جديدة، ومفهوم "إحياء" مدرج في الحياة اليومية للناس.

إحياء لاحقا

تزامن إحياء لاحقا (العقود الماضية من القرن السادس عشر) مع البداية والنجاح الأول للإصلاح الديني في أوروبا. لذلك، فإن ثقافة الإحياء المتأخر، في نفس المدى، ثقافة عصر الإصلاح، نتيجة التفاعل المعقد للعمليات التاريخية. خلال هذه الفترة، دخلت أوروبا أخيرا وقتا جديدا.

في عصر إحياء WorldView، أصبح LENY، أساس كل التنمية الثقافية، الإنسانيةوبعد يتميز بالإعجاب في Chellecom الحقيقي، والإيمان في فرصه الإبداعية، في معرفة أهمية الوجود الأرضي. يعتبر أنسانيون أنفسهم أتباع الفكر القديم، والآثار العصور القديمة مثالية ومستوى. ومع ذلك، في ثقافة الإحياء، كانت العناصر التي تشكلت في العصور الوسطى مهمة بنفس القدر من عناصر الثقافة القديمة. أصبحت ثقافة إحياء تخليق الثقافة في العصور الوسطى والثانية وتم إعدادها من خلال عملية التنمية الثقافية الأوروبية القديمة بأكملها.

أنتجت الأفكار الإنسانية ثورة حقيقية في الفن. تصبح أعمال الفنية أكثر واقعية، يتم تتبعها في حضور ليس فقط جمال الإنسانروح ، ولكن أيضا من حيث الكمال من جسم الإنسان. تسعى الفنانين والنحاتين إلى نقل مجموعة كاملة من المشاعر والخبرات البشرية المتعلقة بكل من الأفراح الدنيوية والقلق.

كانت نقطة تحول رائعة من النهضة، التي حددت مسارات التطوير المستقبلي للثقافة العالمية، يار تشي تشجيع في الفن البصري. المواد من الموقع.

الأدب الإحياء

يعتبر مؤسس النهضة الإيطالية فرانشيسكو بتراسكا (1804-1374)، في إبداع دوافع صوت حب بشري أرضي. تطور التقاليد الإنسانية في Lei-Teatura الإيطالية Petarki الأصغر سنا المعاصرة جيوفاني bokcchcho. (1313-1375)، الذي تلقى شهرة سلمية بسبب جمعية الرواية، على عنوان "ديكاميرون".

اللوحة للاطفال

يمكن استدعاء ماجستير حقيقي من الولادة المبكرة في اللوحة الإيطالية جوتو و Sandro Botticelli.وفي إيتان جان - نحت - برناردو، أنطونيو روسيلين، دوناتيلو - خالق أول منحوت عارية.

غادرت كل فترة من تاريخ البشرية شيئا - فريدة من نوعها، على عكس الآخرين. كانت أوروبا في هذا الصدد محظوظا أكثر - تغييرات عديدة في وعي الرجل والثقافة والفن سقطت على حصتها. تميز غروبهم الفترة القديمة وصول ما يسمى "القرون المظلمة" - العصور الوسطى. نحن نعترف، لقد كان وقتا عصيبا، مما أدى إلى إخضاع جميع جوانب حياة المواطنين الأوروبيين والثقافة والفن في تراجع عميق.

أي معارضة، خلافا للكتاب المقدس، يعاقب بشكل صارم من قبل محاكم التفتيش - تم إنشاؤها خصيصا من قبل المحكمة، ومؤامرات النزوات. ومع ذلك، فإن أي مشكلة عاجلا أم آجلا - حدث - حدثت مع متوسط \u200b\u200bالقرون. جاء الضوء - النهضة للتغيير، أو عصر النهضة. كانت النهضة فترة "إحياء" ثقافية وفنية وسياسية واقتصادية أوروبية بعد العصور الوسطى. ساهم في الاكتشاف الجديد للفلسفة الكلاسيكية والأدب والفن.

تم إنشاء بعض أعظم المفكرين والمؤلفين ورجال الدولة والعلماء والفنانين في تاريخ البشرية في هذا العصر. الاكتشاف في العلوم والجغرافيا، درس العالم. استمرت هذه الفترة المباركة للعلماء ما يقرب من ثلاثة قرون من القرن 14 إلى 17. سنقول ذلك بمزيد من التفاصيل.

عصر النهضة

عصر النهضة (من الأب إعادة، مرة أخرى، ناسانس - ميلاد) تميز جولة جديدة تماما من تاريخ أوروبا. لقد سبقته فترات العصور الوسطى عندما كان التعليم الثقافي للأوروبيين في الطفولة. مع سقوط الإمبراطورية الرومانية في عام 476 وتقسيمها إلى جزأين - جاء الغرب (مع المركز في روما) وشرق (بيزنطيوم) إلى انخفاض وقيم العتيقة. من وجهة نظر تاريخية، تعتبر كل منطقية - 476 تاريخ انتهاء الفترة القديمة. ولكن مع الثقافية - يجب أن تختفي مثل هذه الإرث. مشى بيزنطيوم حول مسار التطوير - سرعان ما أصبحت عاصمة القسطنطينية واحدة من أجمل المدن في العالم، حيث تم إنشاء روائع فريدة من الهندسة المعمارية والفنانين والشعراء والكتاب أنشأوا مكتبات ضخمة. بشكل عام، أعرب بيزانتيا عن تقديرها تراثها العتيق.

أعلق الجزء الغربي من الإمبراطورية السابقة الكنيسة الكاثوليكية الشابة، التي خوفا من فقدان تأثير على مثل هذه الأرض الكبيرة، حظرت بسرعة تاريخ وثقافة العتيقة، ولم تعطي واحدة جديدة. بدأت هذه الفترة تسمى متوسط \u200b\u200bالقرون أو الأوقات المظلمة. على الرغم من أنه، في النزاهة، نلاحظ أنه ليس كل شيء سيء للغاية - إنه في ذلك الوقت تظهر الدول الجديدة على خريطة العالم، تزدهر المدينة، وستظهر النقابات العمالية (النقابات)، وتتوسع حدود أوروبا. والأهم من ذلك، هناك زيادة في تطوير التكنولوجيا. في فترة الأعمار الوسطى، اخترع المزيد من الأشياء من الألفية السابقة. ولكن بالطبع، لم يكن كافيا.

النهضة نفسها عرفية للتقسيم لمدة أربع فترات - براتينزانات (نصف القرن الثالث عشر - القرن الخامس عشر)، وانتخابات مبكرة (جميع القرن الخامس عشر)، إحياء مرتفع (نهاية 15 خامسا - الربع الأول من القرن الاول) والانتخابات اللاحقة ( منتصف 16 فولت - نهاية القرن السادس عشر). بالطبع، هذه التواريخ مشروطة جدا - بعد كل شيء، لكل دولة أوروبية، كان إحياء التقويم والوقت الخاص به.

المظهر والتنمية

من الضروري هنا أن نلاحظ الحقيقة الغريبة التالية - في ظهور وتطويرها (المزيد في تطوير) من عصر النهضة لعبت الانخفاض القاتل في عام 1453. أولئك الذين كانوا محظوظين بما فيه الكفاية للهروب من غزو الأتراك، فروا إلى أوروبا، ولكن ليس بالأيدي الفارغة - أخذ الناس معهم العديد من الكتب والأعمال الفنية والمصادر القديمة والمخطوطات، لهذا الخوف من أوروبا غير المعروفة. تعتبر إيطاليا رسميا هي مسقط رأس الإحياء، لكن الدول الأخرى تضرب أيضا تأثير النهضة.

تميز هذه الفترة ظهور اتجاهات جديدة في الفلسفة والثقافة - على سبيل المثال، الإنسانية. في القرن الرابع عشر، بدأت الحركة الثقافية للإنسانية في الحصول على زخم في إيطاليا. من بين مبادئه العديدة، عززت الإنسانية فكرة أن الشخص هو مركز الكون الخاص به، وكان العقل قوة لا تصدق قادرة على تحويل العالم. ساهم الإنسانية في زيادة الاهتمام بالأدب القديم.

الفلسفة، الأدب، العمارة، الرسم

بدا من بين الفلاسفة مثل هذه الأسماء مثل Nikolai Kuzansky، Nikolo Makiavelli، Thomazo Campanella، ميشيل مونتن، إيراسموس روتردام، مارتن لوثر وغيرها الكثير. أعطاهم النهضة الفرصة لإنشاء أعمالها الخاصة، وفقا لاتجاه وقت جديد. درسنا ظواهر طبيعية أكثر عمقا، ظهرت محاولات لشرحها. وفي وسط كل هذا، بالطبع، كان هناك شخص - الإبداع الرئيسي للطبيعة.

تخضع الأدبيات أيضا للتغييرات - يقوم المؤلفون بإنشاء أعمال تمجد المثل الإنسانية التي تظهر عالما داخليا غنيا من الرجل، مشاعره. أصبحت أليجي فلورينتيان دانتيان الأسطوري، الذي خلق أعماله الأكثر شهرة "كوميديا" أسطوريا لالتحيل الأدبي، الذي خلق "الكوميديا \u200b\u200bالإلهية الإلهية" الأكثر شهرة). بطريقة خالية إلى حد ما، وصف الجحيم والجنة، التي لم يعجب الكنائس على الإطلاق - فقط يجب أن تعرف هذا للتأثير على عقول الناس. تم فصل دانتي بسهولة - تم إرسالها فقط من فلورنسا، ويمنع العودة العودة. ويمكنهم وحرق مثل heretic.

من بين مؤلفو عصر النهضة الآخرين يمكن أن يسمى جيوفاني بوكاشيسيو ("ديكاميرون")، فرانشيسكو بتراكا (أصبحت سوناته الغنائية رمزا للاطفال مبكرة)، (لا حاجة في العرض التقديمي)، لوب دي فيغا (الكاتب المسرحي الإسباني، الأكثر شهرة عمل عمله - "الكلب على السين")، رحم (دون كيشوت). كانت ميزة مميزة لأدب هذه الفترة هي العمل في اللغات الوطنية - قبل أن يتم كتابة كل شيء في اللاتينية.

وبالطبع، من المستحيل ألا نذكر الشيء الثوري التقني - آلة الطباعة. في عام 1450، تم إنشاء أول آلة الطباعة في ورشة عمل يوهان جوتنبرغ، مما جعل من الممكن نشر الكتب في حجم أكبر وجعلها متاحة للجماهير واسعة، مما يزيد من محو الأمية الخاصة بهم. التي تحولت إلى أن تكون محفوفة لأنفسهم - كما الجميع المزيد من الناس لقد تعلمت قراءة الأفكار والكتابة وتفسيرها، بدأت في دراسة وانتقاد الدين بعناية، في الشكل، في ما يعرفونها.

لوحة النهضة معروفة للعالم كله. ندعو سوى عدد قليل من الأسماء التي يعرفها الجميع - بيترو ديلا فرانشيسكو، ساندرو بوتيشيلي، دومينيكو جيروندايو، رافائيل سانتي، ميكانديلو باوناروتي، Titian، بيتر بروانشر، Albrecht Dürer. من السمات المميزة للرسم هذه المرة هي مظهر منظر طبيعي في الخلفية، مما يمنح جثث الواقعية والعضلات (المخاوف من كل من الرجال والنساء). يصور السيدات "في الجسم" (تذكر التعبير الشهير "فتاة تيزيان" - كاملة، في عصير الفتاة، ترمز إلى الحياة نفسها).

النمط المعماري يتغير - أنا أغير القوطية تأتي للعودة إلى النوع العتيق الروماني من البناء. يظهر التماثل، الأقواس، الأعمدة، تقيم القبة مرة أخرى. بشكل عام، تعطي الهندسة المعمارية لهذه الفترة بداية الكلاسيكية والبار. من بين الأسماء الأسطورية، يمكن أن يسمى فيليبو برونلاند، ميشيلانجيلو بوسط، أندريا بالاديو.

انتهت عصر النهضة في نهاية القرن السادس عشر، وإفساح المجال لفترة جديدة ورفيقه - التنوير. خلال القرون الثلاثة، قاتلت الكنيسة مع العلم، كما كانت بإمكانها، إطلاق كل ما كان ممكنا، لكن لم يكن من الممكن أخيرا - ظلت الثقافة في النهاية تزدهر، ظهرت عقول جديدة، التي تحدى قوة رجال الدين. وعلى عصر النهضة لا يزال يعتبر تاجا من الثقافة الأوروبية في العصور الوسطى، تاركا وراء آثار شهود من الأحداث البعيدة.

بعيدا - في إيطاليا - على بداية الرابع عشر. القرن (في كل مكان في أوروبا - من قرون XV-XVI) هو الربع الأخير من قرون السادس عشر وفي بعض الحالات - العقود الأولى من القرن السابع عشر. سمة مميزة من عصر النهضة - الطبيعة العلمانية للثقافة، إنسانيها وأنثروبنتها (أي مصلحة، أولا وقبل كل شيء، على الشخص ونشاطه). الاهتمام بالثقافة القديمة يكره "إحياء" يحدث - يبدو أن المصطلح.

مصطلح إحياء وجدت بالفعل من الإيطاليين الإيطاليين، على سبيل المثال، جورجو فيزاري. في معنى حديث وضعت المصطلح في استخدام القرن المؤرخ الفرنسي XIX مع جول معشلي. حاليا المصطلح إحياء تحولت إلى استعارة الأحداث الثقافية.

موسم يوتيوب.

1 / 4

✪ ردال مبكر (روس) تاريخ العصور الوسطى.

✪ مونتان - رحلة بحرية / تدمير الناجم عن النواة / فلاديمير منانغ / إحياء

✪ إحياء حي Galanecozhsky

✪ كارولينج

ترجمات

الخصائص العامة

أدى نمو مدن المدينة إلى زيادة تأثير العقارات التي لم تشارك في العلاقات الإقطاعية: الماجستير والحرفيين والتجار والمصرفيون. كلهم كانوا غريبة النظام التسلسل الهرمي للقيم التي أنشأتها القرون الوسطى، ثقافة الكنيسة إلى حد كبير، وروحها الزهدية المتواضعة. أدى ذلك إلى ظهور الإنسانية - الحركة الاجتماعية الفلسفية، التي تعتبر الرجل، شخصيته، حريته، نشاطها النشط والإبداعي كأعلى قيمة ومعيار لتقييم المؤسسات العامة.

بدأت المدن في حدوث مراكز علمانية العلوم والفن، التي كانت أنشطتها خارج السيطرة على الكنيسة. ناشد WorldView الجديد العصور القديمة، ومشاهدة مثالا على العلاقات الإنسانية وغير المتكافئة. لعب الاختراع في منتصف القرن الخامس عشر من الطباعة دورا كبيرا في انتشار التراث القديم والمناظر الجديدة في جميع أنحاء أوروبا.

فترات النهضة

ينقسم الإحياء إلى 4 مراحل:

1. Pratinessans (النصف الثاني من القرن الثالث عشر - XIV القرن)
2. ولادة جديدة (بداية XV - نهاية القرن الخامس عشر)
3. إحياء مرتفع (نهاية XV - أول 20 عاما من القرن السادس عشر)
4. ولادة جديدة (منتصف السابع عشر - 1590s)

practoresans.

ترتبط Pratinessanca ارتباطا وثيقا بالقرون الوسطى، ظهرت بالفعل في العصور الوسطى المتأخرة، مع التقاليد البيزنطية والرومانسية والقوطية، كانت هذه الفترة هو فورنر إحياء. وهي مقسمة إلى اثنين من كبح: وفاة الركو دي بادون وبعد (1337). أهم اكتشافات، ألمع الماجستير يعيشون ويعملون في الفترة الأولى. يرتبط الجزء الثاني بلباء الطاعون الذي سقط في إيطاليا. في نهاية القرن الثالث عشر، يتم بناء هيكل المعبد الرئيسي في فلورنسا - كاتدرائية سانتا ماريا ديل فيوري، وكان المؤلف أرسنولفو دي كامبيو، ثم استمر العمل جوتو، الذي صمم كامبانيل كاتدرائية فلورنسي.

في السابق، أظهر فن البروستانتانس نفسه في النحت (Nikcolo و Giovanni Pisano، Arnolfo di Cambio، Andrea Pisano). يمثل اللوحة من قبل مدرستين فنانين: فلورنسا (Chimabue، Jotto) وسيينا (دوكو، سيمون مارتيني). أصبحت الشوتو شخصية اللوحة المركزية. اعتبره فنانو إحياء مصلح للرسم. أوجزت جوتو الطريقة التي ذهبت فيها تطورها: ملء الأشكال الدينية للمحتوى العلماني، وهو انتقال تدريجي من الصور المسطحة إلى الحجم الطبيعي والإغاثة، وزيادة في الواقعية، التي أدخلت في رسم النطاق البلاستيكي للأرقام، وهي تصوير داخلي في اللوحة.

ولادة اللاعجة المبكرة

فترة ما يسمى ب "الولادة المبكرة" يغطي في إيطاليا من 1500 مرة. خلال هذه السنوات الثمانون، لا يتم سداد الفن بالكامل من أساطير الماضي الأخير (العصور الوسطى)، لكن العناصر المستعارة من العصور القديمة الكلاسيكية تنطلق عليها. بعد ذلك فقط، وفقط القليل والقليل، بموجب التأثير، أقوى وأقوى من تغيير الظروف المعيشية والثقافة، يرمي الفنانين قواعد القرون الوسطى واستخدام عينات بجرأة من الفن القديم، سواء في المفهوم الشامل لأعمالهم وتفاصيلهم.

في حين أن الفن في إيطاليا قرر بالفعل مسار تقليد العصور القديمة الكلاسيكية، في بلدان أخرى أبقى منذ فترة طويلة تقاليد الأسلوب القوطي. شمال جبال الألب، وكذلك في إسبانيا، فإن الإحياء يأتي فقط في نهاية القرن الخامس عشر، و الفترة المبكرة يستمر تقريبا حتى منتصف القرن القادم.

إحياء عالية

الفترة الثالثة من الإحياء هي وقت التطور الأكثر ثراء لأسلوبه - من المعتاد أن يطلق عليه "ولادة جديدة". يمتد في إيطاليا حوالي 1527. في هذا الوقت، ينتقل مركز نفوذ الفن الإيطالي من فلورنسا إلى روما، وذلك بفضل الدخول إلى العرش البابوي، جوليا II - شخص طموح جريء، مغامر، جذبت إلى محليه من أفضل الفنانين في إيطاليا، الذي احتلهم العديد من الأعمال والأهمية وأعطاهم مثالا مختلفا عن الحب للفنية. في الوقت نفسه، يصبح البابا وأقرب خلفائه، روما مثل أثينا جديدة من وقت الإغريق: يتم بناء العديد من المباني الضخمة فيها، رائعة أعمال النحتوكتابة اللوحات الجدارية واللوحات، ولا تزال تعتبر اللؤلؤ اللوحة؛ في الوقت نفسه، تسير جميع الصناعات الثلاثة للفن بشكل طفيف في متناول اليد، مما يساعد بعضها البعض وتتصرف بشكل متبادل على بعضها البعض. يتوسع العصور القديمة الآن أكثر شمولا، مستنسخة بدرجة أكبر وتسلسل؛ يتم استبدال الهدوء والكرامة بجمال لعوب يشكل الفترة السابقة؛ تختفي تحديات القرون الوسطى تماما، وفشل بصمة كلاسيكية على كل خلق الفن. لكن تقليد القديم لا يبتلع في الفنانين في استقلالهم، وهم يحيدون كبيرين وسركلية من الخيال بحرية العملية وتطبيق ما يعتبرونه ذا صلة بالاقتراض من أجل أنفسهم من الفن الإجريمي الروماني القديم.

يمثل إبداع الماجستير الإيطاليين الثلاثة العظمى الجزء العلوي من عصر النهضة، إنه ليوناردو دا فينشي (1452-1519)، ميشيلانجيلو بووناروتي (1475-1564) ورافائيل سانتي (1483-1520).

إحياء لاحقا

في وقت لاحق، تغطي ولادة الولادة في إيطاليا الفترة من 1530 إلى 1590-1620. إن فن وثقافة هذه المرة متنوعة جدا في مظاهره أنه من الممكن تقليلها إلى قاسم مع جزء كبير من الاتفاقية. على سبيل المثال، يكتب الموسوعة البريطانية أن "إحياء فترة تاريخية شاملة انتهت بسقوط روما في عام 1527." في جنوب أوروبا، كانت المعالجة المضادة متحمسة، التي نظرت إلى كل حرية، بما في ذلك تحديات جسم الإنسان وقيامته بمثل العصور القديمة باعتبارها حجر الزاوية في أيديولوجية النهضة. تفككت التناقضات العالمية والشعور العام للأزمة في فلورنسا في الفن "العصبي" للألوان المستعنة والخطوط المكسورة - المنهجات. في بارما، حيث عمل كوريداغو، تم الوصول إلى السلوكية إلا بعد وفاة الفنان في عام 1534. د التقاليد الفنية كان البندقية منطق تطور خاص به؛ بحلول نهاية 1570s، عملت Titian و Palladio هناك، الذي كان لإبداعه القليل من القواعد المشتركة مع ظواهر الأزمات في فن فلورنسا وروما.

إحياء شمال

ليس النهضة الإيطالية أي تأثير عمليا على البلدان الأخرى حتى تنتشر المدينة عبر القارة، لكن العديد من التأثيرات اللاحقة المعرفة في وقت لاحق ظلت حتى قبل عصر الباروك.

ترصد فترة عصر النهضة في إقليم هولندا وألمانيا وفرنسا على أسلوب منفصل، حيث تواجه بعض الاختلافات مع إحياء إيطاليا، واتصل ب "إحياء شمال".

معظم الاختلافات النمط الملحوظة في الرسم: على عكس إيطاليا، تم الحفاظ على تقاليد ومهارات الفن القوطي منذ فترة طويلة في الرسم، وقد تم إيلاء اهتمام أقل لدراسات التراث القديم ومعرفة التشريح البشري.

إحياء في إنجلترا

يعتبر الإحياء البريطاني بداية من القرن السادس عشر. يرتبط بعمل William Shakespeare Writers، كريستوفر مارلو، إدموند سبنسر، توماس مورا، فرانسيس بيكون، سيدي فيليب سيدني؛ الفنانين والمهندسين المعماريين (مثل Inigo Jones)؛ الملحنون، مثل توماس تاليس، جون Taverner ويليام بيردا.

إحياء في روسيا

أثرت اتجاهات النهضة، التي كانت موجودة في إيطاليا وأوروبا الوسطى على روسيا بعدة نواح كثيرة، على الرغم من أن هذا التأثير محدود للغاية بسبب المسافات الطويلة بين روسيا والمراكز الثقافية الأوروبية الرئيسية من يد واحدة، والمرفق القوي للثقافة الروسية ل تقاليدهم الأرثوذكسية والتراث البيزنطي على الجانب الآخر.

العلم

بشكل عام، خلق التصوف الغدد الولادة الولادة في هذا العصف خلفية أيديولوجية غير مواتية لتنمية المعرفة العلمية. التكوين النهائي للطريقة العلمية والثورة العلمية في المادة السادسة عشر التي أعقبتها. المرتبطة إحياء المعارضة من قبل حركة الإصلاح.

فلسفة

الفلاسفة من النهضة

المؤلفات

يعتبر القنبلة الحقيقية ل عصر النهضة في الأدبيات هو الشاعر الإيطالي دانتي أريجي (1265-1321)، والذي كشف حقا عن جوهر الأشخاص في ذلك الوقت في عملهم يسمى "الكوميديا"، والتي سيتم استدعاؤها لاحقا الكوميديا \u200b\u200bالإلهية". هذا العنوان، أظهر النزول إعجابهم بإنشاء دانتي الكبير. تم التعبير عن المثل الإنسانية للعصر، تمجد الشخصية التوافقي، المجانية، الإبداعية، الشاملة، بشكل كامل في أدب المراجعة. افتتح الحب Sonya Francesco Petrorski (1304-1374) العمق العالم الداخلي رجل، ثروة من حياته العاطفية. في القرن الرابع عشر من القرن السابع عشر، نجا الأدب الإيطالي المزدهرة - كلمات بتراركي، روايات جيوفاني بوكشو (1313-1375)، معاطف سياسية نيكولو ماكيايفيلي (1469-1527)، أعار ludochiko ariosto (1474-1533) و tarkvato tasso (1544-1595 ) طرحها "الكلاسيكية" (جنبا إلى جنب مع الأدب الروماني اليوناني والقديم القديم للدول الأخرى.

اعتمد أدب إحياء على تقاليدين: الشعر الشعبي و "كتاب" الأدب العتيق، في كثير من الأحيان تم دمج البداية العقلانية مع الخيال الشعري، وكانت الأنواع الهزلي تكتسب شعبية كبيرة. تجلى هذا في نفسها في الآثار الأدبية الأكثر أهمية في العصر: "Decameron" Bokcchcho، "Don Quixote" من Cervantes، و "Gargantua و Pantagla" Francois Rabl. مع عصر النهضة، يرتبط ظهور الآداب الوطنية - على عكس أدب الأعمار الوسطى، والتي خلقت أساسا في اللاتينية. تلقى المسرح والدراما على نطاق واسع. الكتاب المسرحيين الأكثر شهرة في هذا الوقت كان ويليام شكسبير (1564-1616، إنجلترا) و Lope de Vega (1562-1635، إسبانيا)

فن

وللوحة النهضة، تتميز النظرة المهنية للفنان بالطبيعة بقوانين تشريح، منظور الحياة، عمل الضوء وغيرها من الظواهر الطبيعية المتطابقة الأخرى.

بدأت فنانين إحياء، العمل على لوحات المواضيع الدينية التقليدية، في استخدام جديد تقنيات الفن: بناء تكوين بالجملة، باستخدام منظر طبيعي كعنصر مؤامرة في الخلفية. هذا سمح لهم بإجراء صور أكثر واقعية، حيوية، في ما الفرق الحاد بين إبداعهم من التقاليد الأيقونية السابقة، الاتفاقيات الوفيرة في الصورة.

بنيان

الشيء الرئيسي هو أن هذا العصر يتميز - العودة في الهندسة المعمارية إلى مبادئ وأشكال الفن القديم، وخاصة الرومانية. تعتبر التماثل والنساؤات والنسب والهندسة ونظام الأجزاء المكونة بشكل خاص بشكل خاص في هذا الاتجاه، والتي تشير بوضوح إلى العينات الباقية من الهندسة المعمارية الرومانية. يتم استبدال النسبة المعقدة من المباني في العصور الوسطى بترتيب مرائم للأعمدة، وهويار، وهو نصف دائرة من الأقواس، نصف الكرة، المتخصصة، والويكولا، يأتي لاستبدال الخطوط العريضة غير المتناظرة. تم تقديم أكبر مساهمة في تطوير بنية النهضة من قبل خمسة أساتذة:

موسيقى

في عصر النهضة (النهضة)، تفقد الموسيقى المهنية طبيعة فن الكنيسة البحتة وتتأثر بالموسيقى الشعبية، حيث اخترقت عالم إنساني جديد. تصل المستويات العالية إلى فن البوليفونيات الصوتية والصوتية في أعمال ممثلي "آرتس نوفا" ("الفن الجديد") في إيطاليا وفرنسا رابع عشر قرن، في مدارس مجسمية جديدة - الإنجليزية (القرن الخامس عشر)، هولندا (XV- قرون XVI.)، الرومانية، البندقية، الفرنسية، الألمانية، البولندية، التشيكية، إلخ. (القرن السابع عشر).

مختلف أنواع الفتيات الموسيقي العلماني - FATTOL و Willlell في إيطاليا، Wiliansiko في إسبانيا، القصة في إنجلترا، Madrigal، ناشئة في إيطاليا (Luke Marrenzio، Jacob Arcabell، Jesuxo da Venose)، لكنه تلقى توزيع واسع النطاق، أغنية فرنسية متعددة الصوت (Clemen Zhanken، Claude Lice). تطلعات محورية إنسانية تخترق وموسيقى عبادة - في Franco Flemish Masters (Zoskien Dere، أورلاندو دي لاسو)، في فن الملحنين مدرسة البندقية (أندريا وجيوفاني غابرييل).

ملاحظات

المؤلفات

• // موسوع القاموس بروكهاوس وإيفون: في 86 طن. (82 ر. و 4 إضافات). - سان بطرسبرج. ، 1890-1907.
• pizetsky v.n. الأشكال المعمارية من الولادة المبكرة في إيطاليا. نظرة عامة على النماذج المعمارية المعمارية للمناولة المبكرة إلى جانب المعلومات التاريخية عنها، تشير إلى أسباب مظهرها في الفن الإيطالي. وصف تفاصيل مختلفة من آثار الهندسة المعمارية الإيطالية في القرن الخامس عشر مع الرسومات والرسومات. مع 142 رسومات على عشرة صفائح منفصلة و 10 رسومات في النص. - S.-Petersburg: طبعة المكتب الافتتاحية لمجلة باني. الطباعة E. Evdokimova. Troitskaya St.، №18. 1897. - 106 ص.
• أبرامسون ماري لازاريفنا. من عند

إن عصر النهضة له أهمية عالمية في تاريخ تكوين وتطوير الثقافة في أوروبا الغربية والشرقية. فترة التنمية الإيديولوجية والثقافية هي 14-16 قرون، عندما نشأت ثقافة علمانية بتغيير الهيمنة الدينية ونظام الفسريت. مصلحة فترة النهضة تولد من جديد.

تاريخ المنشأ

ظهرت العلامات الأولى من بداية الحقبة في 13-14 قرون. في إيطاليا، دخلت في حقوقها فقط في العشرينات من القرن الرابع عشر. تبدأ السكتة الدماغية الإقطاعية التي لا تتسلل من العصور الوسطى في الخروج - تدخل مدن التسوق في النضال من أجل حقوق الحكم الذاتي واستقلالها.

في الوقت الحالي أن الحركة الاجتماعية الفلسفية تسمى "الإنسانية" تظهر.

يجري الآن اعتبار الشخص الشخص، مسألة الحرية والنشاط الشخصي. في المدن الكبيرة، تظهر المراكز الاجتماعية للفن والعلوم، تعمل خارج السيطرة الكلية على الكنيسة. هناك إحياء نشط للأثريال - إنه يروي مثالا حيا على الإنسانية غير النفسية. في منتصف القرن الخامس عشر، يتم اختراع الطباعة، وبالتالي فإن WorldView الجديد والتراث القديم ينتشر على نطاق واسع في جميع أنحاء أوروبا. إن ذروة فجر النهضة يقع في نهاية القرن الخامس عشر، ولكن في أقل من قرن، تختمر الأزمة الإيديولوجية. وقد تميز البداية في حدوث اتجاهين نمطين: و.

فترات

practoresans.

بدأ براتينسانزا في النصف الثاني من القرن الثالث عشر وانتهى في نهاية القرن الرابع عشر.

إنها ما يسمى بالخطوة الأولى في التحضير لظهور النهضة. حتى عام 1337، كان المهندس المعماري والفنان الشهير Jottist Jottone قد وضع نهجا جديدا لصورة الشخصيات المكانية. لقد شغل التركيبات الدينية مع المحتوى العلماني، حدد الانتقال من صورة مسطحة إلى المنقش، كما صورت الداخلية في الرسم. في نهاية القرن الثالث عشر، تم إنشاء كاتدرائية سانتا ماريا ديل فيوري (فلورنسا). مؤلف هذا هيكل المعبد الرئيسي - أرنولدو دي كامبيو. صممت جوتو كامبانيل من كاتدرائية فلورنتين، وبالتالي مواصلة عمل أرنولدو.

بعد وفاة Jotto di Bondone، فإن وباء الطاعون والتطوير النشط للفترة.

ولادة اللاعجة المبكرة

لم تكن مدة فترة النهضة المبكرة أكثر من 80 عاما (1420-1500 GG). خلال هذه المرحلة، لم تكن هناك تغييرات مهمة في مجال الفن، وستكم بعض العناصر فقط من العصور القديمة الكلاسيكية أعمال الفنانين في الوقت. ولكن بحلول نهاية القرن الخامس عشر، يتم استبدال قواعد القرون الوسطى تماما بأمثلة الثقافة القديمة، والتي لوحظت في مفهوم اللوحات وفي تفاصيل صغيرة.

إحياء عالية

الأكثر ألمع، ولكن في الوقت نفسه كانت المرحلة الثالثة التي تسمى الإحياء المرتفعة كانت فترة رائعة من النهضة. استمر يوم 27 عاما فقط (1500-1527). بعد الانضمام إلى العرش، يتحرك جوليا الثاني، مركز تأثير فن إيطاليا إلى روما. جذبت أبي الروماني الجديد ساحة الفنانين الإيطاليين الأكثر موهبة، مما أدى إلى التطوير النشط للثقافة والفن:

• يتم إنشاء المباني الغاضبة الرائعة.
• الصور واللوحات الجدارية مكتوبة.
• خلق إبداعات نحات فريدة من نوعها.

يتم تربيت كل صناعة فنية عن كثب مع بعضها البعض وتنسيقها وتطويرها في انسجامها. هناك دراسة أكثر شمولا للأجور العصبية.

إحياء لاحقا

تغطي الفترة الأخيرة من الولادة حوالي 1590-1620 سنة. ميزة مميزة له هي مجموعة متنوعة من الثقافة والفن. في إقليم جنوب أوروبا، كانت المعالجة المضادة متقدمة بنشاط. لم ترحب هذه الحركة FREEMIFF، واحتجت ضد إحياء العصور القديمة في الثقافة والفن، وكذلك فرض جسم الإنسان.

Corseutive هي حركة كاثوليكية، والغرض منها هو استعادة الإيمان الكاثوليكي المسيحي والروماني. ولوحظ بداية التطوير بعد بيان أفكارهم في كالفين و ZWINGLI و Luther وغيرها من الإصلاحيين الأوروبيين.

في فلورنسا، أدى التناقض إلى حقيقة أن الاتجاه المسمى السلوكي ظهر.

المنهج هو الفن الأوروبي الغربي والأسلوب الأدبي، الذي ظهر في القرن السادس عشر. ملامح السلوكية: فقدان الانسجام بين الروحية والجسدية والرجل والطبيعة.

المواعيد النهائية بالضبط في المرحلة المتأخرة مثل هذه غير موجودة. في الموسوعة البريطانية، يقال إن عصر النهضة انتهت بعد سقوط روما (1527 غرام).

المباني في أسلوب "السلوكية"

الداخلية

تأثر الفهم الجديد للفضاء الداخلي بعمق بالديكورات الداخلية البسيطة والوضح من فيليبو برونيلاند. هذا يمكن ملاحظته على مثال كابيلا بازي (كنيسة سانتا كروس، فرنسا). استخدم النحات والهندس المعماري الموهوب نغمات خفيفة لإنهاء الجدران المنغم الجصية عن طريق إضافة عضوية الإغاثة المعمارية من الحجر الرمادي. في المنازل الغنية والقصور، تم إيلاء اهتمام خاص للوبي، حيث تلقى الضيوف. تم تسليط الضوء على غرف ضخمة تحت المكتبة. جذبت ظهور الطباعة على الفور اهتمام الأغنياء في أوروبا. لم تكن غرف الطعام غير موجودة على هذا النحو، وكانت طاولات الطعام مطوية في الغالب. الذين لعبوا دورا مهما في منازل البلد والمدينة. كانت الصور على الأثاث بلا ظلال، أحادية اللون تقريبا. التراكيب الزخرفية الأكثر شيوعا:

• ورقة Akanov.
• باق على قيد الحياة.
• المناظر الطبيعية في المدينة.
• سيقان مجعد.
• الات موسيقية.

على وشاح من البوفيهات المنحوتة والخزائن وأجزاء أخرى من الأثاث المستخدمة لتلقي نمط سلبي إيجابي. بدا تكنولوجيا المنتج على النحو التالي:

• تم رسم اثنين من أوراق الخشب الرقائقي بألوان مختلفة ومفرط بأجل واحدة على رأس آخر.
• تم اختراع جزء من نمط معين.
• وضعت النمط النهائي على أساس.
• متنوعة في اللون، ولكن الشظايا نفسها هي نفسها، تغيرت الأماكن.

تم تعديل الزخارف والتقنيات من تزيين سطح الأثاث وانهارت: تم استخدام الشجرة المطلية، وقد ظهرت التراكيب المجازية، ومثبتة، وأخذ التنغيم مع مساعدة من الرمال الحمراء.

فن

في إيطاليا، بدأ القرن الرابع عشر في ظهور فن السلائف من النهضة. إنشاء قماش للموضوعات الدينية، استخدم الفنانين القوطي الدولي كأساس. القوطية الدولية هي واحدة من الخيارات الأسلالية التي تطورت في شمال إيطاليا وبورجوندي وبوهيميا (1380-1430). السمات المميزة: تطور النماذج والملائم والصقل والشخصية الزخرفية. هناك أيضا علامات وسلوكية: Grotesque وحدة وصيانة أشكال مشرقة ورافئة. أنها تكمل لوحاتهم مع تقنيات فنية جديدة:

• استخدام التركيبات المعدنية.
• صورة المناظر الطبيعية في الخطط الخلفية.

من خلال استخدام هذه التقنيات، تمكن الفنانين من نقل الصورة الواقعية للصورة وحيوية.

يبدأ التطور النشط للفن المرئي في المرحلة الأولى من عصر النهضة - براتينسان. في تاريخ الاتجاهات المرئية في إيطاليا، هناك عدة فترات:

• القرن ال 13 - dunchento (مائتي). القوطية الدولية.
• القرن 14th - كريتينو (ثلاثمائة). practoresance.
• القرن ال 15 - كواترشيرتو (أربعمائة). في وقت مبكر - مرحلة عالية.
• القرن السادس عشر - Cinkvice (خمسمائة). إحياء عالية في وقت لاحق.

جميع التفاصيل الدقيقة لإصلاح الحمام:

كيفية خلق عصور: العالم من خلال عيون ليوناردو دا فينشي

أحد الأرقام الرئيسية في تشكيل عصر النهضة كان ليوناردو دا فينشي. هذا خالق رائع وفنان ومبدع ومؤسس العلوم النامية في فلورنسا. بمزيد من التفاصيل مع أعماله، يمكنك التعرف على هذا الفيديو. عرض سعيد!

الاستنتاجات

في عصر النهضة، حدث سابقا سابقا حدث سابقا، والتي نشأت في شكل تأملات في العصور القديمة الكلاسيكية في نمط Ampir. استنادا إلى ثقافة النهضة، نشأ العديد من الفروع الأسلوبية، بفضل الأعمال الفنية الجديدة في مجال اللوحة والعمارة والمنحوتات التي ظهرت. كمثال، حيث تؤخذ نغمات مشرقة من الدول الاسكندنافية القاتمة كأساس. أو، بعد استلام استخدام واسع النطاق في أمريكا.

دليل قصير لأفكار عصر النهضة الأوروبية.

عصر النهضة

التاريخ والميزات

لمدة مائتي عام، شهدت أوروبا إحياء الطلاء والمنحوتات والهندسة المعمارية المذهلة، والتي أصبحت إيطاليا مركز الزلزال. ظهر مفهوم "النهضة" في القرن التاسع عشر، وذلك بفضل أعمال مؤرخ ميشا وأستاذ بتاريخ فنون يعقوب بركهارد.

صفة مميزة

استعادت النهضة الإيطالية الفن الفني الغربي وفقا لمبادئ الفن اليوناني الكلاسيكي، وخاصة في مجال النحت والرسم. منذ بداية القرن الرابع عشر، بحثا عن مجموعة جديدة القيم الفنية والاستجابة الطراز القوطي، بدأ الماجستير والمفكرون الإيطاليين في إلهام أفكار اليونان القديمة وروما، مما ينسق تماما مع رغبتهم في إنشاء نوع عالمي ونبيل من الفن والتعبير عن مزاج ذلك الوقت.

الإنسانية

بادئ ذي بدء، كان فن ذلك الوقت بسبب المفهوم الفلسفي ل "الإنسانية"، بناء على الإنجازات (على سبيل المثال، الديمقراطية).

في الفنية البصرية للإنسانية تقف:

• إنشاء تكوين فريد بدلا من الصور النمطية والرمزية.
• المزيد من الواقعية والاهتمام بالتفاصيل، والتي وجدت تأملات في تطوير نظريات المنظور الخطي. يشرح هذا النهج تقديس التماثيل الكلاسيكية، والخروج من أزياء العمل البيزنطي.
• التركيز على تطوير وتعزيز العمل الفاضل. صرح المنظر الرائد في فنون ذلك الوقت ألبرتي (1404-1472) بأن "السعادة لا يمكن تحقيقها دون شؤون جيدة وعادلة وصال".

الأسباب

لا يزال من غير الواضح أنه كان سبب هذا التغيير في الفن. على الرغم من أن القرن المظلم لأوروبا انتهت والكنيسة المسيحية في قرن من القرن الثاني عشر - 13، إلا أن هناك في القرن الرابع عشر كانت هناك مشاكل خطيرة في المحاصيل وباء الطاعون وحرب إنجلترا مع فرنسا. لذلك، فإن سبب الاختراق في الإبداع، بالطبع، بمثابة عدد من العوامل والأحداث التاريخية.

ويلاحظ اتجاهات التطوير الإيجابي في ذلك الوقت في إيطاليا. البندقية وجنوة غنية بالتجارة مع الشرق، وأصبح فلورنسا مركز المجوهرات، وإنتاج الصوف والحرير. يأتي الازدهار تدريجيا إلى شمال أوروبا، كما يتضح من إنشاء اتحاد حانزا.

يساهم اختراع الطباعة في انتشار الأفكار الجديدة، والتي تعكس، إلى حد ما، نفاد الصبر بسبب التقدم البطيء بعد ألف عام من الجوع الثقافي والفكري، والرغبة في إعادة الميلاد.

ضعف الكنيسة

أعطى موقف الهشة للكنيسة دافع إضافي للتنمية. وهذا يؤدي إلى ظهور آراء إنسانية ويشجع رجال الدين على تزيين المعابد والكنائس والتعاون مع المهندسين المعماريين والنحاتين. استمر رد الفعل على تغيير مماثل، والمعروف باسم المزيف، حتى نهاية القرن السادس عشر.

تطوير

يعزز عصر النهضة أيضا إلى بداية الاكتشافات الغربية الكبرى. يفحص الأوروبيون مسارات شاطسة جديدة، وإتقان القارات وإنشاء مستعمرات جديدة. تحدث دراسات جديدة في مجالات أخرى تنتمي إلى العلم والطبيعة والسلام. سادة الفنون الجميلة إثبات رغبتهم الخاصة بطرق ومعرفة جديدة. وفقا للفنان الإيطالي والمهندس المهندس المعماري والمؤرخ جورج فازاري (1511-1574)، ليس فقط الاحترام للفن والأجوال الكلاسيكية ينمو، ولكن أيضا الرغبة في التعلم من الطبيعة، لتقليدها.

Epicenter.

بالإضافة إلى حالة أغنى الأمة التداول، كان لدى إيطاليا عددا كبيرا من الأعمال الكلاسيكية والأثرية تحت تصرفها. كانت أمثلة الهندسة المعمارية الرومانية والنحت، وكذلك المصنفات اليونانية القديمة تقريبا كل مدينة في البلاد تقريبا. بالإضافة إلى ذلك، أجبرت سقوط القسطنطينية - عاصمة الإمبراطورية البيزنطية - العديد من العلماء اليونانيون يهاجرون إيطاليا، إلى جانب أفكارهم الكلاسيكية والنصوص المهمة. تفسر كل هذه العوامل لماذا أصبح هذا البلد مركز النهضة الأوروبية.

في شمال أوروبا، تتميز النهضة بإنجازات في تمثيل الضوء وانتشارها وانعكاسها، والذي ينعكس في اللوحة الفاتحة وما زال يبقى. ويرجع ذلك جزئيا إلى حقيقة أن معظم الفنانين في عصر النهضة الشمالية المستخدمة دهانات النفط في بداية القرن الخامس عشر، ويفضل أن تنقصها أو فريسكو، والتي (لأسباب كثيرة، بما في ذلك المناخية) ما زالت مفضلة وشعبية في إيطاليا.

في الفن الديني في ذلك الوقت، يسيطر على صورة الرسل وأعضاء الأسرة المقدسة، والتي يصورون كأشخاص الحي. يطرحهم البيئة التعبير عن المشاعر الإنسانية الحقيقية. القصص والقصص من الأساطير الكلاسيكية التي توضح أفكار الإنسانية هي أيضا شعبية.

titian.

تجدر الإشارة إلى أن حالة مهنة الفنانين والنحاتين تنتقل إلى مستوى جديد، لأن إنشاء لوحات ومنحوتات يتطلب التدريب العقلي والتكنولوجيا الخطيرة.

المعارض

تتمتع المعارض الإيطالية التالية بمجموعات كبيرة من اللوحات أو منحوتات النهضة:

• معرض أوفيزي.
• قصر بيتي.
• متاحف الفاتيكان.
• معرض دوري بامبيل.
• متحف كابوديمونتي.
• متحف إيزابيلا ستيوارت جاردنر.

استنتاج

يمكن تعيين المساهمة الرئيسية للإحياء الإيطالي في تاريخ الفن تشجيع المثل العليا القديمة الكلاسيكية، مما أدى إلى التطوير الكلاسيكي للطلاء الغربي والنحت. على الرغم من أن الفنانين الحديثين يستكشفون أشكالا جديدة من الفن، فإن النموذج الرئيسي يظل العصور القديمة اليونانية وتفسيره في شكل نهضة.

عصر النهضة تحديث: 16 سبتمبر، 2017 من قبل المؤلف: gleb.