1. коротка характеристика творчості Гофмана.
2. Поетика романтизму в казці «Золотий горщик».
3. Сатира і гротеск у казці «Крихітка Цахес».

1. Ернст Теодор Амадей Гофман (1776-1822) - романтичний письменник, музикант, художник.

Виховувався дядьком, юристом, схильним до фантастики і містики. Був всебічно обдарованою особистістю. захоплювався музикою (Грав на фортепіано, органі, скрипці, співав, диригував оркестром. Прекрасно знав теорію музики, займався музичною критикою, був досить відомим композитором і блискучим знавцем музичних творінь), Малював ( був графіком, живописцем і театральним декоратором), В 33 роки став письменником. Часто не знав, у що може втілитися задум: \u200b\u200b«... По буднях я юрист і - найбільше - трохи музикант, в неділю вдень малюю, а ввечері до глибокої ночі буваю дуже дотепним письменником», - повідомляє він приятелеві.Змушений був заробляти на життя юриспруденцією, часто жити впроголодь.

Неможливість заробляти улюбленою справою привела до подвійного життя і подвійності особистості. Таке існування в двох світах оригінально виражається в творчості Гофмана. Двойничество виникає 1) через усвідомлення розриву між ідеальним і реальним, мрією і життям; 2) через усвідомлення незавершеності особистості в сучасному світі, що дозволяє суспільству нав'язувати їй свої ролі і маски, які не відповідають її сутності.

Таким чином в художній свідомості Гофмана взаємопов'язані і протиставляються один одному два світи - реально-побутової та фантастичний. Мешканці цих світів - філістери і ентузіасти (музиканти).

Філістери: живуть в реальному світі, всім задоволені, не знають про «вищі світи», оскільки не відчувають в них потреби. Їх більше, з них складається суспільство, де панує життєва проза і бездуховність.

Ентузіасти: Реальність викликає у них огиду, живуть духовними інтересами і мистецтвом. Практично всі - художники. У них інша система цінностей, ніж у філістерів.

Трагізм в тому, що філістери поступово витісняють ентузіастів з реальному житті, Залишаючи їм царство фантазії.

Творчість Гофмана можна умовно розділити на 3 періоди:

1) 1808-1816 - перша збірка «Фантазії в манері Калло» (1808 - 1814) ( Жак Калло, бароковий художник, відомий своїми дивними, гротескними картинами). центральний образ збірника - капельмейстер Крайслер - музикант і ентузіаст, в реальному світі приречений на самотність і страждання. Центральна тема - мистецтво і художник в його взаєминах з суспільством.

2) 1816-1818 - роман «Еліксири сатани» (1815), збірка «Нічні повісті» (1817), куди входить відома казка «Лускунчик і мишачий король». Фантастика набуває інший характер: зникає іронічна гра, гумор, з'являється готичний колорит, атмосфера жаху. Змінюється місце дії (ліс, замки), персонажі (члени феодальних родин, злочинці, двійники, примари). Домінантний мотив - панування демонічного фатуму над людською душею, всесилля зла, нічна сторона людської душі.

3) 1818-1822 - повість-казка «Крихітка Цахес» (1819), збірка «Серапіонові брати» (1819-1821), роман «Життєві погляди кота Мурра» (1819-1821), інші новели. Остаточно визначається творча манера Гофмана - гротескно-фантастичний романтизм. Інтерес до соціально-філософським і соціально-психологічним аспектам чол-й життя, викриття процесу відчуження людини і механістичності. З'являються образи ляльок і маріонеток, що відображають «театр життя».

(В "Пісочному людині механічна лялька стала законодавицею зал в" оре добро суспільстві ". Олімпія - лялька-автомат, яку заради забави, заради того, щоб посміятися над людьми і потішити себе, відомий професор видав за свою дочку. І це чудово проходить. Він влаштовує у себе вдома прийоми. Молоді люди доглядають за Олімпією. вона вміє танцювати, вона вміє дуже уважно слухати, коли їй щось говорять.

І ось якийсь студент Натанаель до смерті закохується в Олімпію, анітрохи не сумніваючись в тому, що це жива істота. Він вважає, що немає нікого розумнішого Олімпії. Вона дуже чуйне істота. У нього немає кращого співрозмовника, ніж Олімпія. Це все його ілюзії, егоїстичні ілюзії. Так як вона навчена слухати і не перебиває його і каже весь час він один, то у нього і виходить таке враження, що Олімпія розділяє всі його почуття. І ближчою душі, ніж Олімпія, у нього немає.

Все це обривається тим, що він одного разу прийшов у гості до професора невчасно і побачив дивну картину: бійку через ляльки. Один тримав її за ноги, інший за голову. Кожен тягнув у свій бік. Тут і виявилася ця таємниця.

Після виявлення обману в суспільстві "вельмишановних панів" встановилася дивна атмосфера: "Розповідь про автомат глибоко запав їм в душу, і в них вселилася огидна недовірливість до людських особам. Багато закохані, щоб абсолютно упевнитися, що вони полон не дерев'яною лялькою, вимагали від своїх коханих, щоб ті злегка фальшивили в співі і танцювали не в такт ... а найбільше, щоб вони не тільки слухали, але іноді говорили і самі, та так, щоб їх мови і справді висловлювали думки і почуття. у багатьох любовні зв'язки зміцнилися і стали задушевні, інші, навпаки, спокійно розійшлися ".)

Найпопулярніші художні засоби - гротеск, іронія, сатирична фантастика, гіпербола, карикатура. Гротеск, за Гофманом - це химерне поєднання різних образів і мотивів, вільна гра з ними, ігнорування раціональності і зовнішньої правдоподібності.

Роман «Життєві погляди кота Мурра» - вершина творчості Гофмана, втілення особливостей його поетики. Головні герої - реально існуючий кіт Гофмана і альтер его Гофмана - капельмейстер Йоганн Крайслер (герой першої збірки «Фантазії в манері Калло»).

Дві сюжетні лінії: автобіографія кота Мурра і життєпису Йоганна Крайслера. Кот, викладаючи свої життєві погляди, рвав на частини життєпис Йоганнеса Крейслера, яке потрапило йому в лапи і використовував видерті сторінки «частиною для прокладки, частиною для просушування». За недбалість складачів ці сторінки теж були надруковані.Композиція двупланова: крайслеріана (пафос трагічний) і мурріана (пафос комедійно-пародійний). Причому кіт щодо господаря представляє світ філістерів, а в котяче-собачому світі - представляється ентузіастом.

Кот претендує на головну роль в романі - роль романтичного "сина століття". Ось він, навчений і життєвим досвідом, і літературно-філософськими штудиями, міркує в зачині свого життєпису: "Як рідко, однак, зустрічається справжнє спорідненість душ в наш убогий, відсталий, себелюбний століття! .. Мої твори, безсумнівно, запалять в грудях не одного юного, обдарованого розумом і серцем кота високий полум'я поезії ... а інший благородний кіт-молодик цілком перейметься піднесеними ідеалами книги, яку я ось зараз тримаю в лапах, і вигукне в захопленому пориві: "Про Мурр, божественний Мурр, найбільший геній нашого достославного котячого роду! Тільки тобі я зобов'язаний усім, тільки твій приклад зробив мене великим! "Приберіть в цьому пасажі специфічно котячі реалії - і перед вами будуть цілком романтичні стиль, лексикон, пафос.

Або, наприклад: Читаємо сумну повість життя капельмейстера Крейслера, самотнього, мало ким розуміється генія; вибухають натхненні то романтичні, то іронічні тиради, звучать полум'яні вигуки, палають вогненні погляди - і раптом розповідь обривається, часом буквальна на півслові (скінчилася видерти сторінка), і ті ж самі романтичні тиради бубонить вчений кіт: "... я твердо знаю: моя батьківщина - горище! Клімат вітчизни, її звичаї, звичаї, - як невгасима ці враження ... Звідки в мені такий піднесений образ думок, таке непереборне прагнення до вищих сфери? Звідки такий рідкісний дар миттю підноситися вгору, такі гідні заздрості відважні, гениальнейшие стрибки? о, солодке томління наповнює груди мою! Туга за рідним горищі піднімається в мені потужною хвилею! Тобі я присвячую ці сльози, о прекрасна батьківщина ... "

Мурріана - сатира на німецьке суспільство, його механістичність. Крайслер - НЕ бунтар, вірність мистецтву підносить його над суспільством, іронія і сарказм - спосіб захисту в світі філістерів.

Творчість Гофмана справила величезний вплив на Е. По, Ш. Бодлера, О. Бальзака, Ч. Діккенса, М. Гоголя, Ф. Достоєвського, О. Уайльда, Ф. Кафку, М. Булгакова.

2. «Золотий горщик: казка з нових часів» (1814)

Гофманівське двоемирие проявляється на різних рівнях тексту. Уже жанрове визначення поєднує два тимчасових полюса: казка (відразу відсилає в минуле) і новий час. Крім цього, підзаголовок можна трактувати і як поєднання фантастичного (казка) і реального (Новий час).

Структурно казка складається з 12 Вігілій (спочатку - нічна варта), 12 - містичне число.

На рівні хронотопу казка також двоїста: дія відбувається в цілком реальному Дрездені, в Дрездені містичному, що відкрився головному герою Ансельму, і в таємничій країні поетів і ентузіастів Атлантиді. Час також знаково: події казки відбуваються в день Вознесіння Господнього, що частково натякає на подальшу долю Ансельма.

Образна система включає представників фантастичного і реального світу, Добра і Зла. Ансельм - молода людина, яка має всі риси ентузіаста ( «наївною поетичною душею»), але поки знаходиться на роздоріжжі між двома світами (студент Ансельм - поет Ансельм (в останньому розділі)). За його душу йде боротьба між світом філістерів, який представляє Вероніка, сподівається на його майбутню блискучу кар'єру і мріє стати його дружиною, і Серпентина, золотисто-зелена змійка, дочка архіваріуса Линдгорста і за сумісництвом - могутнього чарівника Саламандра. Ансельм відчуває себе ніяково в реальному світі, але в хвилини особливих душевних станів (викликаних «корисна тютюном», «шлунковим лікером») здатний бачити інший, чарівний світ.

Двоемирие реалізується також в образах дзеркала і дзеркальних предметів (дзеркало ворожки, дзеркало з променів світла від персня архіваріуса), кольоровій гамі, яка представлена \u200b\u200bвідтінками кольорів (золотисто-зелена змійка, щучье-сірий фрак), динамічними і текучими звуковими образами, грі з часом і простором (кабінет архіваріуса, як і Тардіс в сучасному серіалі «Доктор Хто» всередині більше, ніж зовні))).

Золото, коштовності і гроші мають містичну силу, згубної для ентузіастів (саме спокусившись на гроші, Ансельм і потрапляє в склянку під скло). Образ Золотого горщика неоднозначний. З одного боку - це символ творчості, з якого виростає Вогняна Лілія поезії (аналог «блакитного квітки» романтизму у Новаліса), з іншого - спочатку він замислювався як образ нічного горщика. Іронія образу дозволяє розкрити справжню долю Ансельма: він мешкає з Серпентиной в Атлантиді, але фактично живе десь в холодній мансарді тут же в Дрездені. Замість того, щоб стати успішним радником, він став поетом. Фінал казки іронічний - читач сам приймає рішення, щасливий він.

Романтична сутність героїв проявляється в їх професії, зовнішності, побутові звички, поведінку (Ансельма приймають за божевільного). Романтичний-кая манера Гофмана - у використанні гротескних образів (перетворення дверного молотка, баби), фантастики, іронії, яка реалізується в портретах, авторських відступах, які задають певний тон в сприйнятті тексту.

3. «Крихітка Цахес, на прізвисько Цинобер» (1819)

Повість-казка також реалізує подвійність гофманівського характеру. Але, на відміну від «Золотого горщика», вона демонструє манеру пізнього Гофмана і являє собою сатиру на німецьку дійсність, доповнену мотивом відчуження людини від того, що їм створено. Зміст казки актуалізується: вона переноситься в впізнавані життєві обставини і стосується питань суспільно-політичного буття епохи.

Двоплановість новели розкривається в протиставленні світу поетичної мрії, казкової країни Джінністан, світу реальної повсякденності, князівству князя Барсануфа, в якому відбувається дія новели. Двоїсте існування ведуть тут деякі персонажі і речі, оскільки вони поєднують своє казкове чарівне буття з існуванням в реальному світі (фея Розабельверде, Проспер Альпанус). Фантастика часто поєднується з побутовими деталями, що надає їй іронічний характер.

Іронія і сатира в «Золотому горщику» спрямована на міщанство і має морально-етичний характер, а тут вона гостріша і отримує соціальне звучання. Зображення карликового князівства Барсануфа в гротескної формі відтворює порядки багатьох німецьких держав з їх деспотичними правителями, бездарними міністрами, насильно вводиться «просвітою», помилкової наукою (Професор Моше Терпін, який вивчає природу і для цього отримує «з княжих лісів рідкісну дичину і унікальних тварин, яких він і пожирає в смаженому вигляді, щоб дослідити їх природу». Крім того, він пише трактат, чому вино відрізняється від води і «вже вивчив полбочкі старого рейнського і кілька дюжин пляшок шампанського і тепер приступив до бочки аліканте »).

Письменник малює світ ненормальний, позбавлений логіки. Символічним виразом цієї ненормальності виступає за головний герой казки Крихітка Цахес, який не випадково зображений негативно. Цахес - гротескний образ потворного карлика, якого добра фея зачарувала, щоб люди перестали помічати його потворність. Чарівна сила трьох золотих волосків, що символізують владу золота, призводить до того, що всі достоїнства інших приписуються Цахесу, а всі прорахунки - оточуючим, що дозволяє йому стати першим міністром. Цахес і страшний, і смішний. Страшний Цахес тим, що володіє явною силою в державі. Страшно і ставлення до нього натовпу. Масова психологія в ірраціональному засліпленні кажимостью звеличує нікчемність, слухається його і поклоняється йому.

Антагоністом Цахеса, за допомогою чарівника Альпануса відкриває справжню сутність виродка, виступає студент Бальтазар. Це почасти двійник Ансельма, здатний бачити не тільки реальний, а й чарівний світ. При цьому його бажання знаходяться цілком у світі реальному - він мріє одружитися на милій дівчині Кандиде, причому багатство, придбане ними, представляє собою філістерський рай: "Сільський будинок", на присадибній ділянці якого виростає "відмінна капуста, та й всякі інші добротні овочі"; в чарівної кухні будинку "горщики ніколи не перекіпают", в їдальні не б'ється фарфор, в вітальні не брудняться килими і чохли на стільцях ... ». Не випадково «вігілія 12-я», що говорить про неоконченности долі Ансельма і його триваючого життя в Атлантиді, змінюється тут «главою останньої», що вказує на фінал поетичних шукань Бальтазара і його поглинання побутом.

Романтична іронія Гофмана двонаправлено. Її об'єктом є і жалюгідна дійсність, і позиція ентузіаста-мрійника, що свідчить про ослаблення позицій романтизму в Німеччині.

.

Ернст Теодор Амадей Гофман (1776-1822) - універсальна особистість в мистецтві: талановитий новеліст і романіст, музикант, музичний критик, диригент, композитор, автор першої німецької романтичної опери «Ундіна» (1816), театральний декоратор, графік.

Життя Е. Гофмана - велика трагедія обдарованої людини, який змушений був заради шматка хліба служити суддівським чиновником. Свою долю Гофман сприймав як проекцію доль всіх знедолених маленьких людей. У всіх героїв Гофмана таємнича і трагічна доля, в людське існування втручаються жахливі сили, мир фатально незбагненний і страшний. Герой Гофмана бореться із зовнішнім світом за допомогою мистецтва і, марно намагаючись вирватися за межі реально-

го світу в світ «належного», приречений на безумство, самогубство, загибель.

Е. Гофман не залишив теоретичних творів про мистецтво, але в його художніх творах виражена цілісна і послідовна система поглядів на мистецтво. У мистецтві, стверджує Гофман, - сенс життя і єдине джерело гармонії; мета мистецтва - стикатися з предвічним, невимовним. Мистецтво схоплює природу в глибокому значенні високого сенсу, тлумачить і осягає предмет, дозволяє людині відчути своє вище призначення, веде з вульгарною суєти повсякденності. Гофман вважає, що мистецтво пре-буває в усьому сучасному жизнеустройстве, в міському пейзажі, в побуті; люди оточені мистецтвом там, де мистецтво в звичному сенсі цього слова відсутня. У творах

Гофмана свідомість художника, його вчинки визначаються музикою. Коли у Крейслера буде поганий настрій, він жартома обіцяє одягтися в костюм кольору сі-бемоль.

Вища реалізація мистецтва - в музиці, найменше пов'язаної з побутом. Музика, вважає Е. Гофман, є дух природи, нескінченне, божественне; через музику відбувається прорив в сферу духовного. Тільки в музиці життя самообновляющиеся. Гофман стверджує, що відособленість явищ уявна, за всім приховується єдина життя; музика оголошує таємницю, приховану в нескінченному космосі.

Музикант - обранець, наділений духовною величчю і досконалістю. Улюблені композитори Е. Гофмана - Гайдн, Моцарт, Бетховен. У музиці Гайдна, на думку Гофмана, - життя, сповнене любові і блаженства; Моцарт веде в глибини царства духів; музика Бетховена вбирає в себе все і підкорює полногласной гармонією пристрастей.

Е. Гофман не стільки сам пише музику, скільки описує музику і музиканта в своїх новелах і романах. У художньому тексті Гофман часто використовує партитуру із зазначенням реальних акордів, тональностей, нот (глава «Музично-поетичний клуб Крейслера» в «Крейслеріане»).

Позитивний герой Е. Гофмана - художник, музикант, ентузіаст, головний хранитель добра і краси, людина не від світу цього, який з жахом і огидою дивиться на цинічну бездуховну життя філістерів. Його душа спрямовується в створений фантазією світ, вгору, в нескінченність, щоб чути музику сфер, створювати свої шедеври, матеріалізується духовну енергію космосу. Гофман малює романтичного мрійника, ентузіаста, причетного до гармонії і таємниць Всесвіту, носія божественного натхнення, перебуває у владі творчого процесу. Художник часто приречений на безумство, що є не тільки реальною втратою розуму, скільки душевним розвитком особливого роду, ознакою високої душі, якої відкриті таємниці життя світового духу, невідомі іншим людям. Жорстокі закони дійсності зводять художника на прозаїчну землю. Мрійник засуджений, подібно до маятника, коливатися між стражданням і блаженством, змушений жити одночасно в реальному і уявному світах. Він мученик і ізгой на землі, не зрозумілий публікою і трагічно самотній, його ідеальні пошуки приречені на невдачу. І все ж художник може здійнятися над світом вульгарності і буденності, осягнути і реалізувати своє вище призначення, тому він щасливий.

Музичний світ протиставлений антимузичною. Суспільні відносини людей ворожі музиці, в цивілізації не можна врятуватися, вона - втілення стандарту. Навколишнє музиканта дійсність - страшна, активна, агресивна сила. Філістери вважають свої уявлення єдино можливими, приймають земний порядок як даність і не підозрюють про існування вищого світу. На їхню думку, мистецтво обмежується сентиментальними пісеньками, розважає людей і ненадовго відволікає їх від єдино належних їм занять, які забезпечують і хліб, і шана в державі. Філістери опошляють все, до чого торкаються, і в самовдоволеної духовній убогості не бачать фатальних таємниць життя. Вони щасливі, але це щастя помилкове, бо воно куплено ціною добровільної відмови від всього людського. Філістери у Е. Гофмана мало відрізняються один від одного. Дівчата і їх женихи можуть взагалі не мати імен. Філістери не сприймають музикантів за несхожість і відособленість від «сущого» і прагнуть знищити їх індивідуальність, змусити жити за своїми законами.

Сама контрастність побудови художніх творів у Е. Гофмана (співвіднесення тим «художник - філістер») споріднена музичної контрастності.

У новелі Е. Гофмана «Дон Жуан" (1812) мистецтво трактується як реалізація самого заповітного, невимовного словами, вимагає героїзму і повної самовіддачі. Співачка, яка виконувала арію донни Анни в опері Моцарта «Дон Жуан», зізнається, що для неї все життя - в музиці, що заповідне, непередаване словами, вона осягає, коли співає. Вже на початку вистави, слухаючи, як глибоко і трагічно співачка передає безумство вічно неутоленной любові, душа автора здійснилася тривожним передчуттям найстрашнішого. Після вистави співачка не могла не померти: вона так вжилася в свою роль, що «продублювала» долю героїні.

Глядачі, аплодували актрисі під час вистави, сприйняли її смерть як щось цілком банальне, не пов'язане з мистецтвом і музикою.

Автор (він же герой) новели - тонко організований, глибоко відчуває людина, єдиний, хто був здатний зрозуміти співачку. Прийшовши вночі в зал для глядачів, він силою уяви пробуджує душі інструментів і знову переживає зустріч з мистецтвом.

Е. Гофман надає Дон Жуана риси романтичного героя, скинутого з містичних висот в реальний світ, і трактує їх як віроломного шукача любовних пригод, а як неординарну бунтівну натуру, яка страждає від відсутності ідеалу, внутрішньої роздвоєності і нестерпної нудьги.

У Дон Жуана, що отримала зухвалу мрію знайти на землі неземне щастя, відбувається зіткнення «божественних і демонічних сил». Дон Жуан одержимий вічно палаючим томлінням, яке викликав у нього Диявол. Невтомно прямуючи за різними жінками, Дон Жуан сподівався знайти ідеал, який дав би йому повне задоволення. Е. Гофман засуджує життєву позицію свого героя, який віддався земному, потрапив у владу злого початку і морально загинув.

Донна Анна протиставлена \u200b\u200bЖуана як чиста, неземна жінка, над чиєю душею Диявол не має влади. Тільки така жінка могла б відродити Дон Жуана, але вони зустрілися занадто пізно: Дон Жуаном володіло лише одне бажання погубити її. Для донни Анни зустріч з Жуаном виявилася фатальною. Як зауважує І. Белза, зовсім не «хтиве божевілля кинуло донну Анну в обійми Дон Жуана, а саме« диво звуків »музики Моцарта, яка викликала у дочки командора невідомі їй доти почуття всепоглинаючої любові». Донна Анна розуміє, що обманута Жуаном; її душа не здатна більше до земного щастя. Те ж відчувала співачка, яка виконувала партію героїні опери Моцарта. перед останньою дією опери співачка, помертвев, схопилася рукою за серце і тихо промовила: «Нещасна Анна, настали найстрашніші для тебе хвилини». Будучи тим досконалим романтичним істотою, для якого немає відмінності між мистецтвом і життям, співачка перевтілилася в образ донни Анни, здійнялася над вульгарністю і буденністю і подібно до героїні опери загинула. Мистецтво і життя, вигадка і реальність злилися в її долі в одне ціле.

У новелі «Кавалер Глюк» (1814) герой з'являється через

22 роки після своєї смерті. Кавалер Глюк - особистість унікальна, відособлена, втілення духовності. Е. Гофман ретельно малює портрет Глюка. Портретів оточуючих його берлінців немає: вони безликі, так як бездуховність. Примітний костюм Глюка: він одягнений в сучасний редингот і в старомодний камзол. Глюк - свого роду знак рівності між минулим, сьогоденням і майбутнім. Гофман вважає, що змінюються костюми, але не час. Об'єкт зображення в новелі - не те або інший історичний час, а Час як такий. У новелі Гофмана Глюк - не просто композитор, який жив з 1714 по 1787 роки, а втілення узагальненого, внеисторического образу музиканта.

В земному просторі кавалеру Глюка протиставлені берлінці: обивателі-щиглі, бюргери, духовні особи, танцюристи, військові і т.п. Авторська оцінка в цій новелі, на перший погляд, відсутня, але вона міститься в перерахуванні: в одному лексичному ряду стикаються настільки неоднорідні явища, як вчені і модистки, що гуляють дівчата і суддівські особи, що створює комічний ефект.

Земний простір поділено на два протиставлені топосу: топос берлінців і топос Глюка. Берлінці не чують музики, живуть в кінцевому, замкнутому просторі утилітарних банальних інтересів. Глюк, перебуваючи в кінцевому, відкритий для нескінченного, розмовляє з «царством мрій».

Вищий, «небесний» світ, теж розмежований на два топосу. Глюк живе в «царстві мрій», чує і творить сверхреального «музику сфер». «Царства мрій» протиставлено «царство ночі». Осінній день переходить в вечір; в сутінках оповідач зустрічається з Глюком; в фіналі - майже абсолютне панування темряви: з мороку ледве виступає освітлена свічкою фігура Глюка. У новелі «Кавалер Глюк» розкриття трагедії мистецтва і художника в світі «сущого» відбувається паралельно із зображенням настання ночі, темряви. Функція берлінців ( «поглинання», «знищення» мистецтва) зближені з функцією ночі ( «поглинання» людини, світу).

Ніч в новелі - не тільки символ матерії, «матеріалізованого» соціуму, втілення бездуховного буття, а й вище, внечеловеческая, небесне буття. Земна опозиція «художник - берлінці» трансформована в «небесну»: «царство мрій» протиставлено ночі. рух в художньому світі новели - не тільки горизонтальне, а й вертикальне: зі сфери реального буття в сферу буття ірреального.

В кінці новели всеохватное, вселенське «царство мрій» стає незримим, як би перестає існувати, його відстоює лише один музикант. Царство ночі «затьмарило» «царство мрій», берлінці «затьмарили» Глюка, але не підпорядкували собі. Фізична перемога - на стороні матеріальної субстанції (берлінців і ночі); моральна перемога - на боці субстанції духу ( «царства мрій» і музиканта).

Е. Гофман розкриває відсутність щастя і в земній, і в небесній сферах. В земному просторі етично значимий світ Глюка ущемляється етично незначним світом берлінців; людський дух спрямований в нескінченне, але форма людського існування конечна. В небесному метафізичному просторі етично незначне «царство ночі» поглинає етично значуще «царство мрій». Художник приречений на скорботу. «Печаль, туга - свідоцтво влади реальності і одночасно свідоцтво несмиканія з реальністю, форма протесту і боротьби духу з торжествуючої реальністю».

У новелі Е. Гофмана «Мадемуазель де Скюдері» (1820) мистецтво виступає не як явище вищого порядку, а як предмет купівлі-продажу, що змушує свого творця потрапляти в принизливу залежність від меркантильного світу.

Улюблений герой, наскрізний образ у творчості Е. Гофмана - геніальний музикант Йоганнес Крейслер, людина з тонкою артистичною душею, фігура багато в чому автобіографічна. Заради заробітку Крейслер змушений слухати голосу поганих дівчат і бути свідком того, як «поряд з чаєм, пуншем, вином, морозивом та іншим завжди подається трошки музики, яка поглинається витонченим товариством з таким же задоволенням, як і все інше». Крейслер змушений стати капельмейстером при дворі князя, втратити частину свободи, яка так необхідна для творчості, і служити тим, хто приймає музику як данина моді. Бачачи, що мистецтво перетворилося у власність глухий до нього обивательської маси, Крейслер глибоко страждає і обурюється, стає непримиренним ворогом філістерів. Крейслер переконався, що за допомогою іронії можна захистити мистецтво, тому він відчуває хворобливий дисонанс з «сущим».

У «Крейслеріане» для Крейслера єдиний сенс життя - у творчості. Він називає себе музикантом-суддею і музикантом-філософом, наділяє кожну ноту особливим значенням. Занурення в світ музики для Крейслера - і райська благодать, і пекельна мука. Крейслера-художнику властиве божевілля, яке схоже на характерну для творчості екзальтацію, але сприймається оточуючими як душевна хвороба. У раннього Крейслера надлишок фантазії і мала частка флегми, сфера його існування обмежується мистецтвом. Геній раннього Крейслера гине через повсякденного бездушності суспільства і своєї внутрішньої невгамовності.

Крейслер в «Життєві погляди Кота Мурра» - продовження і подолання Крейслера в «Крейслеріане». У неспокійному світі Крейслера оселилися світовий рух і світова смута. Він і творець райського музики, і неприємно сатирик, тримається надзвичайно незалежно, глузливий щодо начальства і етикету, постійно шокує респектабельне оточення, буває безглуздий, майже смішний і при цьому по-справжньому шляхетний. Крейслер - натура неврівноважена, його роздирають сумніви в людях, у світі, в своїй творчості. Від захопленого творчого екстазу він переходить до різкої дратівливості по самому незначному приводу. Так, фальшивий акорд викликає у Крейслера напад відчаю. Вся характеристика Крейслера дана в контрастною світлотіні: потворна зовнішність, комічні гримаси, небачений костюм, майже карикатурна жестикуляція, дратівливість - і благородство вигляду, духовність, ніжна трепетність.

У романі «Кот Мурр» Крейслер прагне не відірватися від дійсності і шукає гармонію у нестямі, поза сферою свідомості. Крейслер зображується в багатогранних зв'язках з реальністю. Музика Крейслера - це його добра зв'язок з людьми: в музиці розкриваються доброта, свобода, великодушність, непідкупність музиканта.

Потрапляючи в Канцгеймское абатство, Крейслер долає спокуса жити в «тихій обителі». У Канцгеймском абатстві створені, здавалося б, ідеальні умови для творчості, панує дух справжнього шанування музики. Присутність в абатстві Крейслера виявляється запорукою збереження духовної свободи ченців. Але Крейслер відмовляється стати монахом: абатство є відторгнення від світу, монахи-музиканти не здатні чинити опір злу. Крейслера потрібні свобода і життя в світі, щоб приносити користь людям.

Маестро Абрагам, на відміну від Крейслера, в активну боротьбу зі злом не вступає. Живучи при дворі князя Іринея та задовольняючи його дрібні примхи, Абрагам йде на своєрідний компроміс музиканта з суспільством обивателів, що дозволяє йому лише частково зберегти духовну свободу. Але «скорочена» свобода вже не є свобода. Не випадково Абрагам позбавляється своєї коханої Кьяри: Гофман «карає» його за бездіяльність по відношенню до світу зла.

У «Коте Муррей» у Крейслера активна життєва позиція. Він відкидає світ філістерів, але не біжить від нього. Крейслер хоче досліджувати таємничі витоки фатальних негараздів і злочинів, які тягнуться з минулого і несуть небезпеку людям, перш за все дорогий його серцю Юлії. Він руйнує підступи радниці Бенцоні, бореться за свій ідеал, прагне до всебічного розвитку, допомагає Юлії і Гедвіга зрозуміти себе. Крейслер не озивається на любов розумною і блискучою принцеси Гедвіга і вважає за краще їй Юлію, так як принцеса надто самостійна і діяльна, а Юлії потрібна опора.

Е. Гофман підсилює в Крейслера життєву активність, його взаємозв'язок з дійсністю, співвідносить ідеал, заснований на романтичному світовідчутті, з реальною дійсністю.

питання І Пропозиції

для самоперевірки

1. Е. Гофман про мистецтво і про музику.

2. Як вирішується проблема «мистецтво і художник» в новелах Е. Гофмана «Дон Жуан», «Кавалер Глюк», «Мадемуазель де Скюдері»?

3. Художник і філістер в творах Е. Гофмана.

4. Як змінюється образ Крейслера у творчості Е. Гофмана?

Лекція 2. Німецький романтизм. Е.Т.А. Гофман. Гейне

1. Загальна характеристика німецького романтизму.

2. Життєвий шлях Е. Т. А. Гофмана. Характеристика творчості. "Життєва філософія кота Мурра", "Золотий горщик", "Мадмуазель де Скюдері".

3. Життєвий і творчий шлях Г. Гейне.

4. "Книга пісень" - видатне явище німецького романтизму. Народнопісенна основа віршів.

Загальна характеристика німецького романтизму

Теоретична концепція романтичного мистецтва сформувалася в колі німецьких естетів і письменників, які були також авторами перших в Німеччині романтичних творів.

Романтизм в Німеччині пройшов 3 етапи розвитку:

1 етап - ранній (Ієнський) - з 1795 до 1805 рр. У цей період була розроблена естетична теорія німецького романтизму і створені твори Ф. Шлегеля і Новаліса. Засновниками школи Сієнського романтизму були брати Шлегель - Фрідріх і Август Вільгельм. їх будинок на рубежі 18-19 вв. став центром молодих невизнаних талантів. До кола єзуїтських романтиків входили: поет і прозаїк Новаліс, драматург Людвіг Тік, філософ Фіхте.

Німецькі романтики наділяли свого героя творчим талантом: поет, музикант, художник силою своєї фантазії перетворював світ, який лише віддалено нагадував реальність. Міф, казка, легенда, переказ становили грунт мистецтва сієнських романтиків. Вони ідеалізували далеке минуле (Середньовіччя), яке намагалися зіставити з сучасним суспільним розвитком.

Естетична система сієнських романтиків характеризувалася спробою відійти від показу реальної конкретно-історичної дійсності і зверненням до внутрішнього світу людини.

Саме иенского романтики першими зробили вагомий внесок в розробку теорії роману і зі своїх суб'єктивно-романтичних позицій передбачили його бурхливий розквіт в літературі XIX в.

2 етап - гейдельбергский - з 1806 до 1815 Центром романтичного руху в цей період став університет в р .. Гейдельберг, де навчалися, а потім викладали К.Брентано і Л.А.Арнім, які відіграли провідну роль в романтичному русі на другому його етапі. Гейдельберзький романтики присвятили себе вивченню і збору німецького фольклору. В їх творчості посилювалося відчуття трагічності буття, мало історичне вплив і втілювалося в фантастиці, ворожої особистості.

У гурток Гейдельберзького романтиків входили відомі збирачі німецьких казок брати Грімм. На різних етапах творчості до них був близький Е.Т.А.Гофмана.

3 етап - пізній романтизм - з 1815 до 1848. Центр романтичного руху перейшов до столиці Пруссії - Берлін. З Берліном пов'язаний найбільш плідний період у творчості Е. Т. А. Гофмана, тут же вийшла перша поетична книга Гейне. Однак в подальшому через широкого поширення романтизму по всій Німеччині і за її межами Берлін втрачає свою провідну роль в романтичному русі, оскільки виникає ряд локальних шкіл, а головне - проявляються такі яскраві індивідуальності, як Бюхнер і Гейне, які стають лідерами в літературному процесі усієї країни.

Життєвий шлях Е. Т. А. Гофмана. Характеристика творчості. "Життєва філософія кота Мурра", "Золотий горщик", "Мадмуазель де Скюдері".

(1776-1822). Прожив недовге, повне трагічності життя: складне дитинство без батьків (вони розійшлися, і він виховувався у бабусі), труднощі, до самого натурального голоду, невлаштованість з роботою, хвороби.

Вже з юнацьких років Гофман відкриває в собі талант живописця, але головною його пристрастю стає музика. Грав на багатьох інструментах, був не тільки талановитим виконавцем і диригентом, а й автором цілого ряду музичних творів.

За винятком невеликої жменьки близьких друзів, його не розуміли і не любили. Всюди він викликав непорозуміння, плітки, пересуди. Зовні він виглядав справжнім диваком: різкі рухи, високо підняті плечі, високо і прямо посаджена голова, неслухняне волосся, не піддавалося майстерності перукаря, швидка, підстрибуючи хода. Він говорив, як строчив з кулемета, і так само швидко замовкав. Своєю поведінкою він дивував оточуючих, але зате був людиною дуже вразливою. У місті навіть поширювалися чутки, що вночі він не виходив на вулицю, боячись зустрітися з образами своєї фантазії, які, на його думку, могли матеріалізуватися.

Народився 24 січня 1776 в сім'ї прусського королівського адвоката в р .. Кенігсберг. Отримав при хрещенні три імені - Ернест Теодор Вільгельм. Останнє з них, яке зберігалося протягом усього його офіційної кар'єри як прусського юриста, він замінив на ім'я Амадей на честь Вольфганга Амадея Моцарта, якому поклонявся ще до того, як прийняв рішення стати музикантом.

Батьком майбутнього письменника був адвокат Крістоф Людвіг Гофман (17361797), матір'ю - його кузина Ловіза Альбертіна Дерфер (1748-1796). Через два роки після народження Ернеста, який був другою дитиною в сім'ї, батьки розлучилися. Дворічний хлопчик оселився у бабусі Ловіза Софії Дерфер, до якої повернулася його мати після розлучення. Вихованням дитини займався дядько Отто Вільгельм Дерфер, дуже вимогливий наставник. У своєму щоденнику (1803року) Гофман писав: "Боже милостивий, чому саме в Берліні дядько мав померти, а не ..." і поставив чітко крапки, що свідчило про ненависть хлопця до вихователя.

У будинку Дерферов дуже часто звучала музика, на музичних інструментах грали практично всі члени сім'ї. Гофман дуже любив музику і був надзвичайно музично обдарованим. У 14 років він став учнем кенігзберського соборного органіста Хрис-Тіана Вільгельма Подбельського.

Наслідуючи сімейну традицію, Гофман вивчав право в Кенігсберзі університеті, який закінчив 1798. Після закінчення університету служив чиновником судового відомства в різних містах Пруссії. У 1806 році, після розгрому Пруссії, Гофман залишився без службового місця, а тому і без засобів до існування. Поїхав в місто Бамберг, де служив капельмейстером місцевого оперного театру. Щоб поліпшити своє матеріальне становище, став репетитором музики дітей багатих міщан і писав статті про музичного життя. Постійним супутником його життя були злидні. Все пережите призвело нервову лихоманку у Гофмана. Це було в 1807 році, а в цьому ж році взимку померла його дворічна дочка.

Вже будучи одруженим (обвінчався з дочкою міського писаря Михалина Ро-РЕМ-Тіщінською 26 липня 1802) закохався в свою ученицю Юлію Марк. трагічне кохання музиканта і письменника знайшло своє відображення в багатьох його творах. А в житті все закінчилося просто: його улюблену видали заміж за нелюба їй чоловіка. Гофман змушений був покинути Бамберг і служити диригентом в Лейпцигу і Дрездені.

На початку 1813 року справи його пішли краще: він одержав маленьку спадщину і пропозицію зайняти місце капельмейстера в Дрездені. В цей час Гофман був бадьорий духом і навіть веселий як ніколи, зібрав свої музично-поетичні нариси, написав кілька нових дуже вдалих речей і підготував до друку ряд збірників своїх творчих досягнень. Серед них і повість "Золотий горщик", яка мала великий успіх.

Незабаром Гофман залишився без роботи і на цей раз влаштуватися в житті йому допоміг друг Гиппель. Він пробив йому місце в міністерстві юстиції в Берліні, що, за словами Гофмана, було подібно "повернення до в'язниці". Свої службові обов'язки виконував бездоганно. Весь вільний час витрачав у винному погребі, де у нього завжди збиралася весела компанія. Додому повертався вночі і сідав писати. Жахи, створювані його уявою, іноді приводили страх на нього самого. Тоді він будив дружину, яка сідала у його письмового столу з панчохою, яку плела. Він писав швидко і багато. До нього прийшов читацький успіх, проте матеріального благополуччя отримати так і не вдалося, тому він і не прагнув до цього.

Тим часом, дуже швидко розвинулася важка хвороба - прогресуючий параліч, що позбавив його можливості самостійно пересуватися. Прикутий до ліжка, він продовжував диктувати свої розповіді. У 47 років сили Гофмана були остаточно вичерпані. У нього розвинулося щось на кшталт туберкульозу спинного мозку. 26 червня 1822 він помер. 28 червня його поховали на Третьому цвинтарі берлінського храму Йоганна Єрусалимського. Похоронна процесія була нечисленною. Серед проводив Гофмана в останню путь, був і Гейне. Смерть позбавила письменника вигнання. У 1819 р .. Він був призначений членом Особливої \u200b\u200bслідчої комісії "зрадницьких зв'язків та інших небезпечних помислів" і став на захист заарештованих прогресивних діячів, навіть один з них був звільнений. В кінці тисячі вісімсот двадцять одна Гофмана був введений до складу Вищої апеляційного сенату судової палати. Він бачив, як з-за страху перед революційним рухом заарештували невинних людей і написав повість "Повелитель мух", спрямовану проти прусської поліції і її шефа. Почалися переслідування хворого письменника, наслідок, допити, які були припинені на вимогу лікарів.

Напис на його пам'ятнику дуже простий: "Е.Т.В. Гофман. Народився в Кенігсберзі в Пруссії 24 січня 1776. Помер в Берліні 25 червня 1822. Радник апеляційного суду відзначився як юрист, як поет, як композитор, як художник. Від його друзів ".

Шанувальниками таланту Гофмана були Жуковський, Гоголь, Ф. Достоєвський. Його ідеї знайшли Сое відображення в творчості Пушкіна, М. Лермонтова, Булгакова, Аксакова. Вплив письменника був відчутним і в творчості таких видатних прозаїків і поетів, як Е. По і Ш. Бодлер, О. Бальзак і Ч.Диккенс, Манна і Ф.Кафку.

День 15. лютого 1809 увійшов в біографію Гофмана як дата його вступу в художню літературу, тому що в цей день була надрукована його новела "Кавалер Глюк". Перша новела була присвячена Крістофу Віллібальду Глюка, прославленому композитору 18 ст., Який написав понад сто опер і був кавалером ордена Золотий Шпори, який мали Моцарт і Ліст. У творі описаний час, коли вже минуло 20 років після смерті композитора, і оповідач був присутній на концерті, де виконувалася увертюра до опери "Іфігенія в Авліді". Музика звучала сама по собі, без оркестру, звучала так, як її хотів чути маестро. Глюк з'явився безсмертним творцем геніальних творів.

За цим твором з'явилися інші, всі вони були об'єднані в збірник "Фантазії в манері Калло". Жан Калло - це французький художник, який жив на 200 років раніше Гофмана. Він був відомий своїми гротескними малюнками і офортами. Головна тема збірки "Фантазії в манері Калло" - тема художника і мистецтва. В оповіданнях цієї книги з'явився образ музиканта і композитора Йоганна Крейслера. Крейслер - талановитий музикант з фантазією, який страждав від ницості оточуючих його філістерів (самовдоволених обмежених людей з міщанським світоглядом, хижацької поведінкою). У будинку Родерлейна Крейслер змушений навчати двох бездарних дочок. Увечері господарі і гості грали в карти, пили, ніж наносили невимовних страждань Крейслера. "Гвалтуємо" музику співали соло, дуетом, хором. Мета музики - надати людині приємних розваг і відвернути від серйозних справ, які приносили хліб і честь державі. Тому з точки зору цього суспільства "художники, тобто особи, зрозуміло по дурості" присвятили своє життя негідній справі, що служила для відпочинку та розваги, були "нікчемними істотами". Філістерський світ в кінці кінців овес Крейслера на безумство. З цього Гофман зробив висновок про безпритульності мистецтва на землі і бачив його мета в тому, щоб позбавити людину "земних страждань, приниження повсякденному житті". Він критикував буржуазне і дворянське суспільство за ставлення до мистецтва, яке стало основним критерієм оцінки людей і суспільних відносин. Справжні люди, крім художників, - люди, які причетні до великого мистецтва, щиро люблять його. Але таких людей мало і їх чекала трагічна доля.

Основна тема його творчості - тема взаємин мистецтва і життя. Уже в першій новелі істотну роль зіграв фантастичний елемент. Крізь усю творчість Гофмана пройшли два потоки фантастики. З одного боку - радісна, барвиста, що дала задоволення дітям і дорослим (дитячі казки "Лускунчик", "Чуже дитя", "Королівська наречена»). Дитячі казки Гофмана зображували світ затишним і красивим, заповненим людьми ласкавими і добрими. З іншого боку - фантастика кошмарів і жахів всіляких видів безумство людей ( "Еліксир диявола", "Пісочна людина" і т.д.).

Герої у Гофмана жили в 2-х світах реально-побутової та уявно-фантастичному.

З поділом світу на 2 сфери буття тісно пов'язаний у письменника поділ всіх персонажів на 2 половини - філістерів і ентузіастів. Філістери - бездуховні люди, які жили в реальній дійсності і цілком були задоволені всім, вони не мали жодного уявлення про "вищі світи" і не відчували жодної потреби в них. За філістерами абсолютна більшість з них, власне, і складалося суспільство. Це бюргери, чиновники, комерсанти, люди "червоних професій", які мали вигоду, достаток і твердо встановлені поняття і цінності.

ентузіасти жили в іншій системі. Над ними не було сил ті поняття і цінності, за якими проходила життя філістерів. Наявна дійсність викликала у них відразу, в її благ вони байдужі, жили по духовними інтересами і мистецтвом. У письменника

Це поети, художники, актори, музиканти. І не трагічне в цьому те, що філістери витіснили ентузіастів з реального життя.

В історії західноєвропейської літератури Гофман став одним із зачинателів жанру новели. Він повернув цієї малої епічної форми авторитет, який вона мала в епоху Відродження. Усі ранні новели письменника увійшли до збірки "Фантазії в манері Калло". Центральним твором стала новела "Золотий горщик". За жанром, як визначав сам автор, - це казка з нових часів. Казкові події відбувалися в знайомих і звичних автору місцях Дрездена. Поряд зі звичайним світом жителів цього міста існував таємний світ магів і чаклунів.

Герой казки - студент Ансельм, дивно невдачливий, він завжди потрапляв в якусь біду: бутерброд завжди падав маслом вниз, обов'язково рвав або марал в перший же раз надіто нову сукню тощо. Він був безпорадний в повсякденному житті. Герой жив нібито в двох світах: у внутрішньому світі своїх турбот і мрій і в світі повсякденному житті. Ансельм вірив в існування незвичайного. Волею авторської фантазії зіткнувся зі світом казки. "Ансельм впав, - говорить про нього автор,

- У мрійливу апатію, яка робила його нечутливим до всіляких проявів повсякденному житті. Він відчував, як у глибині його істоти тепла щось невідоме і викликало йому скарг скорботу, що обіцяє людині інше, вище буття ".

Але щоб герой відбувся як романтична особистість, він повинен був пройти через багато випробувань. Гофман-казкар влаштовав Ансельму різні пастки, перш ніж той став щасливим з блакитноокою серпентином і перенісся з нею в прекрасний особняк.

Ансельм закоханий в реальну і типову німецьку міщанство Вероніку, яка чітко знала, що любов - "Справа хороша і в молодості необхідна". Вона і поплакати могла, і звернутися за допомогою до ворожки, щоб чарами "Присушити милого", тим більше знала - йому пророкують хорошу посаду, а там - будинок і благополуччя. Отже, для Вероніки любові вкладалося в єдину зрозумілу для неї форму.

16-річна обмежена Вероніка мріяла стати радницею, милуватися з вікна в елегантному вбранні перед перехожими, які будуть звертати на неї увагу. Щоб досягти своєї мети, вона попросила допомоги у своєї колишньої няні, злої чаклунки. Але Ансельм, одного разу відпочиваючи під бузиною, зустрівся з золотисто-зеленими змійками, дочками архіваріуса Линдгорста, в підробляв тим, що переписував рукописи. Він закохався в одну з змійок, нею виявилася чарівна казкова дівчина Серпентина. Ансельм одружився на ній, у спадок молоді отримали золотий горщик з лілією, який принесе їм щастя. Вони оселилися в казковій країні Атлантиді. Вероніка вийшла заміж за реєстратора Гербранда - обмеженого прозаїчного чиновника, схожого своїми світоглядними позиціями з дівчиною. її мрія здійснилася: вона жила в прекрасному будинку на Новому ринку, у неї капелюх нового фасону, нова турецька шаль, вона снідала біля вікна, віддавала розпорядження прислузі. Ансельм став поетом, жив в казковій країні. В останньому абзаці автор підтвердив філософська ідею новели: "Та хіба блаженство Ансельма Є не що інше, як життя в поезії, якої священна гармонія всього сущого відкривається як найглибша з таємниць природи!". Тобто царство поетичної фантастики в світі мистецтва.

Ансельм сумно передчував гірку істину, але не усвідомлював її. До кінця йому не вдалося зрозуміти впорядкований світ Вероніки, як щось таємне манило його. Так з'явилися казкові істоти (потужний Саламандр (дух вогню)), середня вулична торговка Ліза перетворилася на могутню чарівницю, породжену силами зла, студента заворожила співом прекрасна Серпентина. У фіналі казки герої повернули собі звичний вигляд.

Боротьба за душу Ансельма, яка велася між Веронікою, серпентином і тими силами, які стояли за ними, завершилася перемогою Серпентини, що символізувало перемогу поетичного покликання героя.

Е.Т.А.Гофмана володів чудовим майстерністю оповідача. Їм написано велику кількість новел, які увійшли до збірки: "Нічні розповіді" (1817), "Серпіонові брати" (1819-1821), " останні розповіді"(1825), які вже вийшли після смерті письменника.

У 1819 році з'явилася новела Гофмана "Крихітка Цахес на прізвисько Коштовне-бер", яка деякими мотивами близька до казки "Золотий горщик". Але історія Ансельма - це швидше за все фантастична феєрія, тоді як "Крихітка Цахес" - соціальна сатира письменника.

Також Гофман став творцем кримінального жанру. Новела "Мадемуазель Скюдері" визнана його родоначальницею. Письменник побудував розповідь на викритті таємниці злочину. Він зумів всім, що відбувається, дати доказове психологічне обгрунтування.

Художня манера і основні мотиви творчості Гофмана представлені в романі "Життєва філософія Кота Мурра". Це один з найвидатніших творів письменника.

Основна тема роману - конфлікт художника з дійсністю. Світ фантастики зовсім зник зі сторінок роману, за винятком деяких другорядних деталей, пов'язаних з образом майстра Абрахама, і вся увага автора зосереджена на реальному світі, на конфліктах, які відбувалися в сучасній йому Німеччині.

Головний герой кіт Мурр - антипод Крейслера, його пародійний двійник, пародія на романтичного героя. Драматичну долю справжнього художника, музиканта Крейслера протиставлений буття "освіченого" філістера Мурра.

Всі котячі-собачий світ в романі - сатирична пародія на німецьке суспільство: аристократію, чиновників, студентські угруповання, в поліцію і т.

Мурр думав, що він видатна особистість, вчений, поет, філософ, а тому літопис свого життя вів "З настановою котячої молоді". Але в дійсності Мурр був уособленням "Гармонійного нахаби", який так ненависний романтикам.

Гофман намагався уявити в романі ідеал гармонійного суспільного устрою, в основі якого лежало загальне схиляння перед мистецтвом. Це Канцгеймське абатство, де шукав притулку Крейслер. Воно мало чим схоже на монастир і швидше нагадувало Телемське абатство Рабле. Однак і сам Гофман розумів нереальну утопічність цієї ідилії.

Хоча роман не завершений (через хворобу і смерть письменника), читач стала зрозуміла безвихідь і трагізм долі капельмейстера, в образі якого письменник відтворив непримиренний конфлікт справжнього художника з існуючим суспільним ладом.

Творчий метод Е.Т.А.Гофмана

o Романтичний план.

o Тяжіння до реалістичної манери.

o Мрія завжди розвіюється перед тягарем реальності. Безсилля мрії викликає іронію, гумор.

o Гумор Гофмана зображений в знімних тонах.

o Двоплановість творчої манери.

o Невирішеність конфлікту між героєм і зовнішнім світом.

o Головний герой - людина творча (музикант, художник, письменник), якій можна досягти світ мистецтва, казкової фантастики, де він може реалізувати себе і знайти притулок від реальної повсякденності.

o Конфлікт художника з суспільством.

o Протиріччя між героєм і його ідеалами, з одного боку, і дійсністю - з іншого.

o Іронія - істотний компонент поетики Гофмана - набуває трагічного звучання і містить в собі поєднання трагічного і комічного.

o Переплетення і взаємопроникнення казково-фантастичного плану з реальним.

o Протиставлення світу поетичного та світу буденного прози.

o В кінці 10-х рр. XX ст. - Посилення громадської сатири в його творах, звернення до явищ сучасного суспільно-політичного життя.

гофман двоемирие казка романтичний

Як художник і мислитель Гофман послідовно пов'язаний з йенской романтиками, з їх розумінням мистецтва як єдино можливого джерела перетворення світу. Гофман розвиває багато ідей Ф. Шлегеля і Новаліса, наприклад вчення про універсальність мистецтва, концепцію романтичної іронії і синтезу мистецтв. Музикант і композитор, художник-декоратор і майстер графічного малюнка, письменник Гофман близький до практичного здійснення ідеї синтезу мистецтв.

Творчість Гофмана в розвитку німецького романтизму є етап більш загостреного і трагічного осмислення дійсності, відмови від ряду ілюзій йенских романтиків, перегляду співвідношення між ідеалом і дійсністю. В. Соловйов так охарактеризував творчість Гофмана:

«Істотний характер поезії Гофмана ... полягає в постійній внутрішній зв'язку і взаємному проникненні фантастичного і реального елементів, причому фантастичні образи, незважаючи на всю свою примхливість, є не як привиди з іншого, чужого світу, а як інша сторона тієї ж самої дійсності, того ж самого реального світу, в якому діють і страждають живі особи, що виводяться поетом. ... У фантастичних оповіданнях Гофмана всі особи живуть подвійною життям, поперемінно виступаючи то в фантастичному, то в реальному світі. Внаслідок цього вони або, краще сказати, поет - через них - відчуває себе вільним, що не прив'язаним виключно ні до тієї, ні до іншої області ».

Гофмана іноді називають романтичним реалістом. Виступивши в літературі пізніше як старших - «иенских», так і молодших - «гейдельбергских» романтиків, він по-своєму втілив їх погляди на світ і їх художній досвід. Відчуття подвійності буття, болісного розладу між ідеалом і дійсністю пронизує всю його творчість, проте, на відміну від більшості своїх побратимів, він ніколи не втрачає з уваги земну реальність і, напевно, міг би сказати про себе словами раннього романтика Вакенродера: «... незважаючи ні на які зусилля наших духовних крил, відірватися від землі неможливо: вона насильно притягує нас до себе, і ми знову шльопати в саму вульгарну гущу людську ». «« Пішли гущу людську »Гофман спостерігав дуже близько; НЕ умоглядно, а на власному гіркому досвіді збагнув він всю глибину конфлікту між мистецтвом і життям, особливо волновавшего романтиків. Різнобічно обдарований художник, він з рідкісною проникливістю вловив реальні пороки і протиріччя свого часу і запам'ятав їх в неминущі творіннях своєї фантазії.

Герой Гофмана намагається вирватися з пут навколишнього його світу за допомогою іронії, але, розуміючи безсилля романтичного протистояння реальному житті, письменник сам сміється над своїм героєм. Романтична іронія у Гофмана змінює свій напрямок, вона, на відміну від йенцев, ніколи не створює ілюзії абсолютної свободи. Гофман зосереджує увагу на особистості художника, вважаючи, що він більше за всіх вільний від корисливих спонукань і дріб'язкових турбот.

Своє світогляд Гофман проводить в довгому ряді незрівнянних у своєму роді фантастичних повістей і казок. У них він майстерно змішує чудесне всіх століть і народів з особистим вимислом, то похмуро-болючим, то граціозно-веселим і глузливим.

Твори Гофмана - це сценічне дійство, а сам Гофман і режисер, і диригент, і постановник спецефектів. Актори грають у нього по дві-три ролі в одній і тій самій п'єсі. А за одним сюжетом вгадуються ще як мінімум два. "Є мистецтво, до якого повісті й новели Гофмана найбільше наближені. Це мистецтво театру. Гофман - письменник з яскравим театральним свідомістю. Проза Гофмана майже завжди - вид сценарію, таємно здійсненого. Здається, що в своїх оповідних творах він все ще направляє спектаклі в Бамберзі або зберігає своє місце у диригентського пульта в дрезденських і лейпцігських спектаклях групи секонд. У нього той же розташування до сценарію як до самостійної художній формі, Що і у Людвіга Тіка. Як у відлюдника Серапіона, у Гофмана пристрасть до видовищ, які сприйняті не фізичним оком, а розумовим. Він майже не писав текстів для сцени, але проза його - театр, споглядаємо духовно, театр невидимий і все ж видимий. " (Н.Я.Берковскій).

У свою пору німецька критика була не дуже високої думки про Гофмана; там віддавали перевагу романтизму глибокодумний і серйозний, без домішки сарказму і сатири. Набагато популярніше Гофман був в інших країнах Європи і в Північній Америці; в Росії Бєлінський назвав його «одним з найбільших німецьких поетів, Живописцем внутрішнього світу », а Достоєвський перечитав усього Гофмана по-російськи і мовою оригіналу.

Тема двоемірія в творчості Гофмана

"« Двоемирие »пронзительней всього втілив в мистецтві слова саме Гофман; воно його розпізнавальний знак. Але Гофман не фанатик і не догматик двоемірія; він його аналітик і діалектик ... "

А.Карельскій

Специфічною для романтичного мистецтва є проблема двоемірія. Двоемирие - це зіставлення і протиставлення реального і уявного світів - організуючий, конструює принцип романтичної художньо-образної моделі. Причому реальна дійсність, «проза життя» з їх утилітаризмом і бездуховністю розцінюються як негідна людини порожня «кажимость», що протистоїть справжньому ціннісному світу.

Феномен двойничества характерний для творчості Гофмана, мотив двойничества втілюється в багатьох його творах. Двойничество у Гофмана реалізується як на рівні роздвоєння світу на реальний і ідеальний, що відбувається внаслідок протесту поетичної душі проти побуту, дійсності, так і на рівні роздвоєння свідомості романтичного героя, що в свою чергу зумовлює появу своєрідного двійника. Тут потрібно сказати, що даний тип героя з його двоящимся свідомістю, швидше за все відображає свідомість самого автора і в якійсь мірі його герої є його ж власними двійниками.

Двоемирие міститься в оповіданні в цілому. Зовні це просто казки, забавні, цікаві, трохи повчальні. Причому, якщо не замислюватися над філософським змістом, то мораль навіть не завжди зрозуміло, як при прочитанні «Пісочного людини». Але як тільки ми зіставляємо казки з філософією, ми бачимо історію душі людської. І тоді сенс зростає в сто крат. Це вже не казочка, це стимул до рішучих подвигам і діям в житті. Цим Гофман успадковує старовинним народних казок - в них теж завжди зашифрований, запечатаний глибинний сенс.

Навіть час в творах Гофмана двояко. Є звичайний хід часу, а є час вічності. Ці два часу тісно взаємопов'язані. І знову-таки ж, лише присвяченому в таємниці світобудови було показане, як вічність проривається крізь завісу повсякденного розміреного ходу часу. Наведу цитату з роботи Федорова Ф.П. "Час і вічність в казках та капричіо Гофмана": "... історія взаємин студента Ансельма з сімейство Паульмана (« Золотий горщик ») - це земна історія, в міру банальна, в міру зворушлива, в міру комічна. Але одночасно, як і в новелах, є сфера вищої, внечеловеческого, внеисторического, є сфера вічності. Вічність несподівано стукає в повсякденність, несподівано виявляє себе в повсякденності, народжуючи переполох в тверезому раціоналістичному і позитивістської свідомості, які не вірять ні в Бога, ні в чорта. Система подій, як правило, бере свій відлік з моменту вторгнення вічності в сферу побутової історії. Ансельм, який не ладнає з речами, перекидає кошик з яблуками та пиріжками; позбавляючи себе святкових задоволень (кава, міцного пива, музики і споглядання ошатних дівчат), він віддає торговці свій худий гаманець. Але комічне цю подію обертається неабиякими наслідками. У різкому пронизливому голосі торговки, звітують невдалого юнака, звучить таке, що жахає і Ансельма, і гуляють обивателів. В даний заглянуло надреальний, точніше, надреальний виявило себе в реальному. Земля, занурена в побут, в суєту суєт, в гру обмежених інтересів, не відає вищої гри - гри космічних сил, ігри вічності ... "Вічність по Гофману - теж магія, таємнича область світобудови, куди не хочуть і бояться заглядати задоволені життям обивателі.

І, напевно, одним з найголовніших "двоемирие" оповідань Гофмана є двоемирие самого автора. Як писав А.Карельскій в своїй передмові до повного зібрання творів Е.Т.А.Гофмана: "Ми підійшли до самої потаємної і самої нехитрою таємниці Гофмана. Його неспроста переслідував образ двійника. Він до самозабуття, до божевілля любив свою Музику, любив Поезію, любив Фантазію, любив Гру - і він раз у раз змінював їм з Життям, з її багатоликість, з її і гіркою і радісною прозою. Ще в 1807 році він написав своєму другові Гіппеля - наче виправдовуючись перед самим собою за те, що вибрав собі в якості основного над поетичне, а юридична терені: "А головне, я вважаю, що, завдяки необхідності відправляти, крім служіння мистецтву, ще і громадянську службу, я придбав більш широкий погляд на речі і багато в чому уникнув егоїзму, в силу якого професійні художники, вибачте на слові, настільки неїстівні "." Навіть у соціального життя він не міг бути кимось одним. Він був схожий на своїх "акторів", що виконують різні завдання, але з одним потенціалом. Основна причина двоемірія творів Гофмана в тому, що двоемирие роздирали насамперед його самого, воно жило в його душі і проявлялося у всьому.

Творчість Ернста Теодора Амадея Гофмана (1776-1822)

Один з найяскравіших представників пізнього німецького романтизму - Е.-Т.-А. Гофман, Який був унікальною особистістю. Він поєднував у собі талант композитора, диригента, режисера, художника, письменника і критика. Досить оригінально описав біографію Гофмана А.І. Герцен у своїй ранній статті «Гофман»: «Всякий божий день був пізно ввечері якийсь чоловік в один винний льох в Берлінському університеті, пив одну пляшку за одною і сидів до світанку. Але не думайте звичайного п'яницю; немає! Чим більше він пив, тим вище парила його фантазія, тим яскравіше, тим полум'яні виливався гумор на все навколишнє, тим рясніше спалахували гостроти ». Про сам же творчості Гофмана Герцен писав наступне: «Одні повісті дихають чимось похмурим, глибоким, таємничим; інші - пустощі неприборканої фантазії, писані в чаду вакханалій.<…> Ідіосінкрасія, судорожно обвиває все життя людини близько якоїсь думки, божевілля, ми руйнуємо полюси розумової життя; магнетизм, чарівний сила, потужно підкоряє однієї людини волі іншого, - відкриває величезне терені полум'яної фантазії Гофмана ».

Основний принцип поетики Гофмана - поєднання реального і фантастичного, звичайного з незвичайним, показ звичайного через незвичайне. У «Крихітці Цахеса», як і в «Золотому горщику», звертаючись з матеріалом іронічно, Гофман ставить фантастичність в парадоксальні взаємини з самими буденними явищами. Дійсність, щоденне життя стає у нього цікавою за допомогою романтичних засобів. Чи не першим серед романтиків Гофман ввів сучасне місто в сферу художнього відображення життя. Висока протистояння романтичної духовності навколишнього буття відбувається у нього на тлі і на грунті реального німецького побуту, який в мистецтві цього романтика перетворюється в фантастично злу силу. Духовність і речові вступають тут у протиріччя. З величезною силою показав Гофман мертвящую влада речей.

Гострота відчуття суперечності між ідеалом і дійсністю реалізувалася в знаменитому гофмановском двоеміріі. Тьмяна і вульгарна проза повсякденному житті протиставлялася сфері високих почуттів, здатності чути музику всесвіту. Типологічно всі герої Гофмана діляться на музикантів і немузикантов. Музиканти - духовні ентузіасти, романтичні мрійники, люди, наділені внутрішньої роздробленістю. Немузиканти - люди, примирені з життям і з собою. Музикант змушений жити не тільки в області золотих снів поетичної мрії, але і постійно стикатися з непоетичної реальністю. Це породжує іронію, яка спрямована не тільки на реальний світ, а й на світ поетичної мрії. Іронія стає способом вирішення протиріч сучасного життя. Піднесене зводиться до звичайного, буденне піднімається до піднесеного - в цьому бачиться подвійність романтичної іронії. Для Гофмана була важлива ідея романтичного синтезу мистецтв, який досягається шляхом взаємопроникнення літератури, музики і живопису. Герої Гофмана постійно слухають музику його улюблених композиторів: Крістофа Глюка, Вольфганга Амадея Моцарта, звертаються до живопису Леонардо да Вінчі, Жак Калло. Будучи одночасно і поетом, і живописцем, Гофман створив музично-живописно-поетичний стиль.

Синтез мистецтв зумовив своєрідність внутрішньої структури тексту. Композиція прозових текстів нагадує сонатно-симфонічну форму, яка складається з чотирьох частин. У першій частині намічаються основні теми твору. У другій і третій частинах відбувається їх контрастне протиставлення, в четвертій частині вони зливаються, утворюючи синтез.

У творчості Гофмана представлені два типи фантастики. З одного боку, радісна, поетична, казкова фантастика, висхідна до фольклору ( «Золотий горщик», «Лускунчик»). З іншого боку, похмура, готична фантастика кошмарів і жахів, пов'язана з душевними відхиленнями людини ( «Пісочна людина», «Еліксири сатани»). Основна тема творчості Гофмана - взаємини мистецтва (художників) і життя (обивателів-філістерів).

Приклади подібного поділу героїв зустрічаємо в романі «Життєві погляди кота Мурра», В новелах зі збірки «Фантазії в манері Калло»: «Кавалер Глюк», «Дон Жуан», «Золотий горщик».

новела «Кавалер Глюк» (1809) - перший опублікований твір Гофмана. Новела має підзаголовок: «Спогад 1809 року». Подвійна поетика назв властива майже всім творам Гофмана. Вона зумовила і інші риси художньої системи письменника: двуплановость оповідання, глибоке взаємопроникнення реального і фантастичного почав. Глюк помер в 1787 році, події новели належать до 1809, а композитор в новелі діє як жива людина. Зустріч померлого музиканта і героя може інтерпретуватися в декількох контекстах: або це уявна розмова героя з Глюком, або гра уяви, або факт сп'яніння героя, або фантастична реальність.

У центрі новели - протиставлення мистецтва і реального життя, суспільства споживачів мистецтва. Гофман прагне висловити трагедію незрозумілого художника. «Я видав священне непосвяченим ...» - говорить Кавалер Глюк. Його поява на Унтер ден Лінден, де обивателі п'ють морквяний кави і тлумачать про черевики, кричущо безглуздо, а тому фантасмагорично. Глюк в контексті повісті стає вищим типом художника, який і після смерті продовжує творити, удосконалювати свої твори. В його образі втілилася ідея безсмертя мистецтва. Музика трактується Гофманом як таємна звукопис, вираз невимовного.

У новелі представлений подвійний хронотоп: з одного боку, присутній реальний хронотоп (1809 рік, Берлін), а з іншого боку, на цей хронотоп накладається інший, фантастичний, який розширюється, завдяки композитору і музиці, яка розмикає всі просторові і тимчасові обмеження.

У цій новелі вперше виявляє себе ідея романтичного синтезу різних художніх стилів. Вона присутня за рахунок взаємних переходів музичних образів в літературні та літературних в музичні. Вся новела переповнена музичними образами і фрагментами. «Кавалер Глюк» - музична новела, художнє есе про музику Глюка і про сам композитора.

Ще один тип музичної новели - "Дон Жуан" (1813). Центральна тема новели - постановка опери Моцарта на сцені одного з німецьких театрів, а також інтерпретація її в романтичному ключі. Новела має підзаголовок - «Небувалий випадок, який стався з якимсь мандрівним ентузіастом». Цей підзаголовок розкриває своєрідність конфлікту і типу героя. В основі конфлікту лежить зіткнення мистецтва і повсякденного життя, протистояння істинного художника і обивателя. Головний герой - мандрівник, мандрівник, від імені якого ведеться розповідь. У сприйнятті героя донна Анна є втіленням духу музики, музичної гармонії. Через музику їй відкривається вищий світ, вона осягає трансцендентальну реальність: «Вона зізналася, що для неї все життя - в музиці, і часом їй здається, ніби то заповідне, що замкнуто в тайниках душі і не піддається вираженню словами, вона осягає, коли співає ». Вперше виникає мотив життя і гри, або мотив життєтворчості, отримує осмислення в філософському контексті. Однак спроба досягти вищого ідеалу закінчується трагічно: смерть героїні на сцені обертається смертю актриси в реальному житті.

Гофман творить свій літературний міф про Дон Жуана. Він відмовляється від традиційного тлумачення образу Дон Жуана як спокусника. Він - втілення духу любові, Ероса. Саме любов стає формою залучення до вищого світу, до божественної першооснови буття. У любові Дон Жуан намагається проявити свою божественну сутність: «Мабуть, ніщо тут, на землі, не піднімає так людини в самій його потаємної суті, як любов. Так, любов - та могутня таємнича сила, що вражає і перетворює найглибші основи буття; що ж за диво, якщо Дон Жуан в любові шукав угамування тієї пристрасної туги, яка тиснула йому груди ». Трагедія героя бачиться в його роздвоєності: він поєднує в собі божественне і сатанинське, творче і руйнівне початку. У якийсь момент герой забуває про свою божественну природу і починає знущатися над природою і творцем. Донна Анна мала врятувати його від пошуків зла, так як вона стає ангелом порятунку, але Дон Жуан відкидає покаяння і стає здобиччю пекельних сил: «Ну, а якщо саме небо обрало Анну, щоб саме в любові, підступами диявола яка занапастила його, відкрити йому божественну сутність його природи і врятувати від безвиході порожніх прагнень? Але він зустрів її занадто пізно, коли несправедливість досягло вершини, і тільки бісівський спокуса погубити її міг прокинутися в ньому ».

новела «Золотий горщик» (1814), як і розглянуті вище, має підзаголовок: «Казка з нових часів». Жанр казки відображає двоїсте світовідчуття художника. Основу казки становить побутове життя Німеччини кінця XVIII - початку XIX століття. На цей фон нашаровується фантастика, за рахунок цього і створюється казково-побутової мірообраз новели, в якій все правдоподібно і в той же час незвично.

Головний герой казки - студент Ансельм. Життєва незручність поєднується в ньому з глибокою мрійливістю, поетичним уявою, а це, в свою чергу, доповнюється думками про чині надвірного радника і хорошому платні. Сюжетний центр новели пов'язаний з протиставленням двох світів: світу обивателів-філістерів і світу романтиків-ентузіастів. Відповідно до типу конфлікту всі діючі особи утворюють симетричні пари: Студент Ансельм, архіваріус Ліндгорст, змійка Серпентина - герої-музиканти; їх двійники з буденного світу: реєстратор Геербранд, проректор Паульман, Вероніка. Тема двойничества грає важливу роль, так як генетично пов'язана з концепцією двоемирия, роздвоєння внутрішньо єдиного світу. У своїх творах Гофман намагався уявити людину в двох протилежних образах духовної і земного життя і зобразити буттєвого і побутового людини. У виникненні двійників автор бачить трагізм існування людини, тому що з появою двійника герой втрачає цілісність і розпадається на безліч окремих людських доль. У Ансельме немає єдності, в ньому живуть одночасно любов до Вероніки і до втілення вищого духовного начала - Серпентине. В результаті духовне начало перемагає, силою своєї любові до Серпентине герой долає роздробленість душі, стає справжнім музикантом. В нагороду він отримує золотий горщик і поселяється в Атлантиді - світі нескінченного топосу. Це казково-поетичний світ, в якому править архіваріус. Світ кінцевого топосу пов'язаний з Дрезденом, в якому панують темні сили.

Образ золотого горщика, винесене у заголовок новели, набуває символічного звучання. Це символ романтичної мрії героя, і в той же час досить прозаїчна річ, необхідна в побуті. Звідси виникає відносність всіх цінностей, яка допомагає, разом з авторською іронією, подолати романтичне двоемирие.

Новели 1819-1821 рр .: «Крихітка Цахес», «Мадемуазель де Скюдері», «Кутове вікно».

В основі новели-казки «Крихітка Цахес на прізвисько Цинобер» (1819) лежить фольклорний мотив: сюжет присвоєння подвигу героя іншим, привласнення успіху однієї людини іншою. Новела відрізняється складною соціально-філософською проблематикою. Головний конфлікт відображає протиріччя між таємничої природою і ворожими їй законами соціуму. Гофман протиставляє особистісне і масову свідомість, зіштовхуючи індивідуального і масового людини.

Цахес - нижча, первісне істота, що втілює темні сили природи, стихійне, несвідоме начало, яке присутнє в природі. Він не прагне подолати протиріччя між тим, як його сприймають оточуючі і тим, хто він є насправді: «Було безглуздям думати, що зовнішній прекрасний дар, яким я наділила тебе, подібно променю, проникне в твою душу і збудить голос, який скаже тобі : «ти не той, за кого тебе вважають, але прагни зрівнятися з тим, на чиїх крилах ти, немічний, безкрилий, злітаєш вгору». Але внутрішній голос не прокинувся. Твій відсталий, неживий дух не міг устати, ти не відстав від дурості, брутальності, непристойності ». Смерть героя сприймається як щось рівноцінне його сутності і всього життя. З чином Цахеса в новелу входить проблема відчуження, герой відчужує все краще від інших людей: зовнішні дані, творчі здібності, любов. Так тема відчуження переходить в ситуацію двойничества, втрати героєм внутрішньої свободи.

Єдиний герой, який не підвладний чарам феї - Бальтазар - поет, закоханий у Кандіду. Він єдиний герой, який наділений особистісним, індивідуальним свідомістю. Бальтазар стає символом внутрішнього, духовного зору, якого позбавлені всі навколишні. В нагороду за викриття Цахеса він отримує наречену і чудову садибу. Однак благополуччя героя показано в кінці твору в іронічному ключі.

новела «Мадемуазель де Скюдері» (1820) - один з ранніх прикладів детективної новели. Сюжет заснований на діалозі двох особистостей: мадемуазель де Скюдері - французької письменниціXVII століття - і Рене Кардільяка - кращого ювелірного мистці Парижа. Одна з головних проблем - проблема долі творця і його творінь. На думку Гофмана, творець і його мистецтво невіддільні одна від одної, творець триває в своєму творі, художник - у своєму тексті. Відчуження творів мистецтва від художника рівносильно його фізичної і моральної смерті. Створена майстром річ \u200b\u200bне може бути предметом купівлі-продажу, в товарі вмирає жива душа. Кардільяк через вбивство клієнтів повертає собі свої творіння.

Ще одна важлива тема новели - тема двойничества. Все в світі двояко, подвійне життя веде і Кардільяк. Його подвійне життя відображає денну і нічну боку його душі. Ця двоїстість присутній вже в портретному описі. Двоїстої виявляється і доля людини. Мистецтво, з одного боку, є ідеальною моделлю світу, воно втілює духовну сутність життя і людини. З іншого боку, в сучасному світі мистецтво стає товаром і тим самим воно втрачає свою неповторність, свій духовний сенс. Двоїстим виявляється і сам Париж, в якому розгортається дія. Париж постає в денному і нічному образах. Денний і нічний хронотоп стають моделлю сучасного світу, долі художника і мистецтва в цьому світі. Таким чином, мотив двойничества включає в себе наступну проблематику: саму сутність світу, долю художника і мистецтва.

Остання новела Гофмана - «Кутове вікно» (1822) - стає естетичним маніфестом письменника. Художній принцип новели - принцип кутового вікна, тобто зображення життя в її реальних проявах. Життя ринку для героя - джерело натхнення і творчості, це спосіб занурення в життя. Гофман вперше поетизує тілесний світ. Принцип кутового вікна включає в себе позицію художника-спостерігача, який не втручається в життя, а тільки узагальнює її. Він повідомляє життя риси естетичної довершеності, внутрішньої цілісності. Новела стає своєрідною моделлю творчого акту, сутність якого в фіксації життєвих вражень художника і відмова від їх однозначної оцінки.

Загальну еволюцію Гофмана можна уявити як рух від зображення незвичайного світу до поетизації повсякденного життя. Змін зазнає і тип героя. На зміну герою-ентузіасту приходить герой-спостерігач, на зміну суб'єктивного стилю зображення приходить об'єктивний художній образ. Об'єктивність передбачає проходження художника логіці реальних фактів.