Основні етапи творчості Шекспіра коротко. III.Основние етапи творчості

Вільям Шекспір \u200b\u200bнародився 23 квітня 1564 року в маленькому містечку Стратфорд-на-Ейвоні (англ. Stratford-upon-Avon). Його батько, Джон Шекспір, був перчаточник, в 1568 р був обраний мером міста. Його мати, Мері Шекспір \u200b\u200bз роду Арден, належала до однієї з найстаріших англійських прізвищ. Вважається, що Шекспір \u200b\u200bвчився в стратфордській «граматичній школі», де вивчив латинську мову, основи грецького і отримав знання античної міфології, історії та літератури, які позначилися в його творчості. У віці 18-ти років, Шекспір \u200b\u200bодружився з Енн Хетуей (англ. Anne Hathaway), від шлюбу з якою з'явилися на світ донька Сюзанна (англ. Susanna) і близнюки Гамнет (англ. Hamnet) і Джудіт (англ. Judith). Проміжок з +1579 по 1588 pp. прийнято називати "загубленими роками", тому що немає точних відомостей про те, чим займався Шекспір. Приблизно 1587 р Шекспір \u200b\u200bпокинув свою сім'ю і переселився в Лондон, де зайнявся театральною діяльністю.

Перша згадка про Шекспіра, як про письменника, ми знаходимо в 1592 р в передсмертному памфлеті драматурга Роберта Гріна "На гріш розуму, купленого за мільйон каяття", де Грін відгукнувся про нього як про небезпечне конкурента ( «вискочка», «ворона, хизуються в наших пір'ї »). У 1594 р Шекспір \u200b\u200bзначитися одним з пайовиків трупи Річарда Бербеджа «Слуги лорда-камергера» (Chamberlain "s Men), а 1599 р Шекспір \u200b\u200bстає одним із співвласників нового театру" Глобуса ". До цього часу Шекспір \u200b\u200bстає досить заможною людиною, купує другий за величиною будинок в Стратфорді, отримує право на фамільний герб і дворянське звання - джентльмен. протягом багатьох років Шекспір \u200b\u200bзаймався лихварством, а в 1605 р став відкупником церковної десятини. у 1612 р Шекспір \u200b\u200bпокидає Лондон і повертається в рідний Стратфорд. 25 березня 1616 року нотаріусом складено заповіт і 23 квітня 1616 року, в день свого народження, Шекспір \u200b\u200bвмирає.

Весь творчий шлях Шекспіра - проміжок з 1590 по 1612 рр. зазвичай поділяють на три або чотири періоди.

I (оптимістичний) період (1590-1600 рр.)

Загальний характер творів першого періоду можна визначити як оптимістичний, забарвлений радісним сприйняттям життя у всій його розмаїтості, вірою в торжество розумного і доброго. У цей період Шекспір \u200b\u200bздебільшого пише комедії:

Тема багатьох комедій Шекспіра - любов, її виникнення і розвиток, опір і інтриги оточуючих і перемога світлого молодого почуття. Дія творів відбувається на тлі прекрасних пейзажів, залитих місячним або сонячним світлом. Таким постає перед нами чарівний світ комедій Шекспіра, здавалося б, далекий від веселощів. Шекспір \u200b\u200bмає велику здатність, талановито з'єднувати комічне (поєдинки в дотепності Бенедикта і Беатріче в «Багато галасу даремно», Петруччо і Катаріна з «Приборкання норовливої») з ліричним і навіть з трагічним (зради Протея в "Двох Веронців", підступи Шейлока в "Венеціанському купці"). Персонажі Шекспіра разюче багатогранні, в їх образах втілені риси, характерні для людей епохи Відродження: воля, прагнення до незалежності, і життєлюбність. особливо цікаві жіночі образи цих комедій - рівні чоловікові, вільні, енергійні, активні і нескінченно чарівні. Комедії Шекспіра різноманітні. Шекспір \u200b\u200bвикористовує різні жанри комедій - романтична комедія ( «Сон в літню ніч»), комедія характерів ( «Приборкання норовливої»), комедія положень ( «Комедія помилок»).

В цей же період (1590-1600) Шекспір \u200b\u200bпише ряд історичних хронік. Кожна з яких охоплює один з періодів англійської історії.

Про час боротьби Червоної та Білої троянд:

Про попередньому періоді боротьби між феодальними баронами і абсолютною монархією:

Жанр драматичної хроніки властивий тільки англійської Ренесансу. Швидше за все, так вийшло тому, що улюбленим театральним жанром раннього англійського середньовіччя були містерії на світські мотиви. Драматургія зрілого Відродження формувалася під їх впливом; і в драматичних хроніках збережені багато містеріальні риси: широке охоплення подій, безліч персонажів, вільне чергування епізодів. Однак на відміну від містерій, в хроніках представлена \u200b\u200bне біблійна історія, а історія держави. Тут, по суті, він теж звертається до ідеалів гармонії - але гармонії саме державної, яку бачить у перемозі монархії над середньовічної феодальної міжусобиці. У фіналі п'єс торжествує добро; зло, як би не страшний і кривавий був його шлях, повалено. Таким чином, в перший період творчості Шекспіра на різних рівнях - особистісному і державному - трактується головна ренесансна ідея: досягнення гармонії і гуманістичних ідеалів.

В цей же період Шекспір \u200b\u200bпише дві трагедії:

II (трагічний) період (1601-1607 рр.)

Вважається трагічним періодом творчості Шекспіра. Присвячений переважно трагедії. Саме в цей період драматург досягає вершини своєї творчості:

У них вже немає і сліду гармонійного відчуття світу, тут розкриваються конфлікти вічні і нерозв'язні. Тут трагедія полягає не тільки в зіткненні особистості і суспільства, а й у внутрішніх протиріччях в душі героя. Проблема виводиться на загальний філософський рівень, причому характери залишаються надзвичайно багатогранними і психологічно об'ємними. При цьому дуже важливо, що в великих трагедіях Шекспіра повністю відсутня фаталістичне отношение к року, зумовлює трагедію. Головний акцент, як і раніше, ставиться на особистості героя, формує свою долю і долі оточуючих.

В цей же період Шекспір \u200b\u200bпише дві комедії:

III (романтичний) період (1608-1612 рр.)

Вважається романтичним періодом творчості Шекспіра.

Твори останнього періоду його творчості:

Це - поетичні казки, що ведуть від реальності в світ мрії. Повний усвідомлена відмова від реалізму і догляд в романтичну фантазію закономірно трактується шекспірознавець як розчарування драматурга в гуманістичних ідеалах, визнання неможливості досягнення гармонії. Цей шлях - від переможно-радісної віри в гармонію до втомленому розчарування - фактично минуло й весь світогляд Ренесансу.

Театр Шекспіра «Глобус»

Незрівнянної світової популярності п'єс Шекспіра сприяло відмінне знання драматургом театру «зсередини». Практично вся лондонська життя Шекспіра була так чи інакше пов'язана з театром, причому з 1599 - з театром «Глобус», колишнім одним з найважливіших центрів культурного життя Англії. Саме сюди в тільки що відбудована будівля переселилася трупа Р.Бербеджа «Слуги лорда-камергера», як раз в той час, коли Шекспір \u200b\u200bстав одним з пайовиків трупи. Шекспір \u200b\u200bграв на сцені приблизно до 1603 - у всякому разі, після цього часу згадок про його участь в спектаклях немає. Мабуть, як актор Шекспір \u200b\u200bне користувався особливою популярністю - збереглися відомості про те, що він виконував другорядні й епізодичні ролі. Проте, сценічна школа була пройдена - робота на сцені, безсумнівно, допомогла Шекспіру точніше зрозуміти механізми взаємодії актора з глядачем і секрети глядацького успіху. Глядацький успіх був дуже важливий для Шекспіра і як для театрального пайовика, і як для драматурга - і після 1603 він залишався міцно пов'язаним з «Глобусом», на сцені якого ставилися практично всі написані ним п'єси. Пристрій залу «Глобуса» визначало суміщення на одному спектаклі глядачів самих різних соціальних і майнових шарів, при цьому театр вміщає не менш як 1500 глядачів. Перед драматургом і акторами вставала складне завдання утримувати увагу різнорідної аудиторії. П'єси Шекспіра в максимальному ступені відповідали цьому завданню, користуючись успіхом у глядачів всіх категорій.

Мобільну архітектоніку шекспірівських п'єс багато в чому зумовили і особливості театральної техніки XVI в. - відкрита сцена без завіси, мінімум реквізиту, крайня умовність сценічного оформлення. Це змушувало концентрувати увагу на актора і його сценічному майстерності. Кожна роль в шекспірівських п'єсах (часто - написана на конкретного актора) психологічно об'ємна і надає величезні можливості її сценічної інтерпретації; лексичний склад мови змінюється не тільки від п'єси до п'єси і від персонажа до персонажа, а й трансформується в залежності від внутрішнього розвитку і сценічних обставин (Гамлет, Отелло, Річард III і ін.). Недарма безліч акторів зі світовими іменами блищали в ролях шекспірівського репертуару.

Мова і сценічні засоби Шекспіра

Взагалі мова драматургічних творів Шекспіра надзвичайно багатий: з досліджень філологів і літературознавців, його словник налічує понад 15000 слів. Мова персонажів рясніє всілякими стежками - метафорами, алегоріями, перифразами і т.д. Драматург використав в своїх п'єсах безліч форм ліричної поезії XVI ст. - сонет, канцону, альбу, епіталаму і ін. Білий вірш, яким в основному написані його п'єси, відрізняється гнучкістю і природністю. Цим обумовлена \u200b\u200bвеличезна привабливість творчості Шекспіра для перекладачів. Зокрема, в Росії до перекладів шекспірівських п'єс зверталися безліч майстрів художнього тексту - від М. Карамзіна до А.Радловой, В. Набокова, Б.Пастернака, М.Донського і ін.

Мінімалізм сценічних засобів Ренесансу дозволив драматургії Шекспіра органічно влитися в новий етап розвитку світового театру, що датується початком 20 ст. - театру режисерського, орієнтованого не на окремі акторські роботи, а на загальне концептуальне рішення вистави. Неможливо перелічити навіть загальні принципи всіх численних шекспірівських постановок - від докладної побутової трактування до крайньої умовно-символічної; від фарсово-комедійної до елегійні-філософської або містеріальних-трагедійної. Цікаво, що п'єси Шекспіра досі орієнтовані на глядачів практично будь-якого рівня - від естетствуючих інтелектуалів до невибагливої \u200b\u200bглядацької аудиторії. Цьому, поряд зі складною філософською проблематикою, сприяють і заплутана інтрига, і калейдоскоп різних сценічних епізодів, перемежающих патетичні сцени з комедійними, і включення в основну дію поєдинків, музичних номерів і т.д.

Драматургічні твори Шекспіра стали основою і багатьох вистав музичного театру (опери Отелло, Фальстаф (по Віндзорські Насмішниці) і Макбет Д. Верді; балет Ромео і Джульєтта С.Прокоф'єва і мн. Інші).

догляд Шекспіра

Приблизно в 1610 Шекспір \u200b\u200bзалишив Лондон і повернувся в Стратфорд-на-Ейвоні. До 1612 не втрачав зв'язку з театром: в 1611 написана Зимова казка, В 1612 - останній драматургічний твір, Буря. Останні роки життя відійшов від літературної діяльності, І жив тихо і непомітно в колі сім'ї. Ймовірно, це було пов'язано з важкою хворобою - на це вказує збереглося заповіт Шекспіра, складене явно наспіх 15 березня 1616 і підписана зміненим почерком. 23 квітня 1616 в Стратфорді-на-Ейвоні помер найвідоміший драматург всіх часів і народів.

Розподіл творчого шляху Шекспіра як драматурга на окремі періоди неминуче є у великій мірі умовним і приблизними. Так, наприклад, вже в 1594 року в "Ромео і Джульєтті" Шекспір \u200b\u200bторкнувся теми, по суті спорідненої його пізнішим трагедій. Умовно можна позначити три основних періоди: перший 1590-1601 рр., Другий 1601-1608 рр. і третій 1608-1612 рр.

Для першого періоду творчого шляху Шекспіра особливо характерні яскраві, життєрадісні фарби його комедій. У ці роки Шекспір \u200b\u200bстворив блискучий цикл комедій. Досить згадати такі п'єси, як "Приборкання норовливої", "Сон в літню ніч", "Багато галасу даремно", "Як вам це сподобається", "Дванадцята ніч", що є як би лейтмотивом першого періоду, який може бути названий оптимістичним. Нехай важка доля загрожує закоханим в комедії "Сон в літню ніч" - в день першого травня, в свято народного героя Робіна Гуда, веселий лісовий ельф "Робін Добрий Малий" приводить їх пригоди до щасливої \u200b\u200bрозв'язки. У комедії "Багато галасу даремно" образ оклеветанной Геро майже трагічний, але дон Жуан викрито, невинність Геро торжествує. Поневіряння вигнанців, які переховуються в Арденські лісі ( "Як вам це сподобається"), вінчаються безхмарним щастям. Нехай важкий шлях Віоли ( "Дванадцята ніч"), але в кінці кінців вона знаходить і взаємність Орсіні і втраченого брата.

Правда, протягом першого періоду Шекспір \u200b\u200bпише і "історичні хроніки", повні похмурих подій і залиті кров'ю. Але якщо розглядати "історичні хроніки" як єдине по темі твір, і в тому порядку, в якому їх написав Шекспір, то виявляється, що і вони, врешті-решт, призводять до щасливого результату. У своїй останній за часом написання "хроніці" ( "Генріх V") Шекспір \u200b\u200bмалює торжество оспіваного їм героя. "Хроніки" оповідають про те, як Англія з країни, роздробленої владою феодальних лордів, перетворюється в єдину національну державу.

Окремо серед творів першого періоду варто лише трагедія "Юлій Цезар". Якби Шекспір \u200b\u200bпісля цієї трагедії не написав двох комедій ( "Як вам це сподобається" і "Дванадцята ніч"), то з "Юлія Цезаря" слід було б вважати другий період його творчості.

Комедія "Сон в літню ніч" (A Midsummer-Night "s Dream) займає особливе місце серед творів першого періоду. Ця комедія, як припускають, була написана з нагоди святкування однієї аристократичної весілля. На перший погляд перед нами святкове епіталама - і тільки. незначний сам по собі і сюжет. Головну роль в комедії грає квітка, яким володіє Пак і який носить назву "любов від неробства". Примхи любовної пристрасті, застав зненацька і поза волею опановує серцем, - ось основний зміст п'єси. Але, як зазвичай у Шекспіра, перше враження виявляється неповним. Перш за все зазначимо, що під умовними "афінськими" костюмами помітна оточувала Шекспіра англійська дійсність. В Тезеї, хвалиться своїми мисливськими псами, неважко помітити риси важливого англійської вельможі; закохані "афіняни" багато в чому, ймовірно, нагадували тих молодих джентльменів і дам, яких Шекспір \u200b\u200bміг спостерігати хоча б в будинку графа Саутгемптона. Навіть ельфи сваряться, люблять і р евнуют, як люди. Перед нами з'являються Оберон, Титанія, Пак. Ніби в дитячій казці, людськими істотами виявляються квітка запашного горошку, павутинка, метелик, гірчичне зернятко. Фантастика Шекспіра реалістична. Ельфи - ті ж люди. Але, разом з тим, Титания не більш схожа на знатну пані єлизаветинської Англії, ніж легкий Пак - на реального блазня тієї епохи. Шекспірівські ельфи - чарівні істоти, хоча в них немає нічого "потойбічного". Вони і вільніше людей, і разом з тим повні інтересу тільки до людей, тому що належать їм: це - сни і мрії людські; без них герої п'єси не досягли б щасливою гармонії, завершальній довгий ряд пригод.

Показово, що навіть в цій "аристократичної" комедії фантастика Шекспіра воліла образи англійської народної казки: Місце умовного Купідона зайняв добре відомий народним повір'ям веселий і лукавий Пак, він же - "Робін Добрий малий". І, нарешті, як би в якості акомпанементу до фабули, з'явилася галаслива група диваків-ремісників на чолі з ткачем Основою.

Атмосфера цієї комедії не так вже безхмарна і промениста, як здається спочатку. Любов Лізандра і Гермій не може взяти гору в "Афінах". Їй перегороджує шлях втілений в особі старого Егея древній жорстокий закон, що дає батькам влада над життям і смертю своїх дітей. Для молодих людей залишається один вихід: втекти з "Афін" на лоно природи, в лісову гущавину. Тільки тут, в квітучому лісі, розриваються вікові ланцюга. Відзначимо, що дія відбувається в день першого травня, - в той день, коли народ по містах і селах Англії святкував пам'ять свого героя, Робіна Гуда. Не тільки про "примхи любові", а й про перемогу живого почуття над старозавітним і жорстоким феодальним законом оповідає "підтекст" цієї комедії.

Але для чого знадобилися Шекспіру ремісники? Звичайно, не тільки для комічного контрасту до ліричної темі. Ремісники ці смішні, і смішні вони тому, що в них багато старовинного, вже віджилого, це - типові гильдейские майстра, цілком ще пройняті середньовіччям. Але разом з тим вони привабливі. Шекспір \u200b\u200bлюбить їх тому, що вони - з народу. Ці ремісники діяльно зайняті підготовкою до вистави, який повинен бути розіграний на весіллі Тезея. Звичайно, спектакль виявляється сміховинним. Можливо, що Шекспір \u200b\u200bтут пародіював виконання містерій майстрами і підмайстрами гильдейских цехів. Бачити містерії на сцені Шекспір \u200b\u200bміг ще в дитинстві в провінції. Але ми маємо тут справу не тільки з карикатурою. У цьому сміху звучать і гіркі мотиви. Повість про Тісба в своїй зав'язці перегукується з долею Лізандра і Гермій. "У навколишньому мене світі все далеко не завжди так добре кінчається, як в моїй комедії", - така прихована ремарка Шекспіра. Виразниками цієї істини виявляються незграбні, невмілі, але правдиві ремісники. Недарма і Пак, який виступає в епілозі, нагадує глядачам про "левах, що ревуть від голоду", про орачі, виснаженому працею, про важко хворого, який в цю весільну ніч думає про поховальному савані. Зі спостережень над живою дійсністю вже виростали теми, які згодом втілилися в приголомшливі колізії великих трагедій Шекспіра.

В "Ромео і Джульєтті" Шекспір \u200b\u200bвикористовував сюжет і ряд деталей з однойменної поеми Артура Брука. У цій трагедії; вперше у Шекспіра виступає грізна сила долі. На поетичному тлі, серед платанових гаїв і квітучих гранатових дерев, під "благословенним" небом Італії, двоє молодих людей полюбили один одного. Але шлях їх на щастя перегородила взаємна ворожнеча тих знатних родів, до яких їм судилося належати. За образним висловом прологу, вони були "перекинуті" цією ворожнечею. Так і в п'єсі Марло "Мальтійський єврей" Дочка Варрави і молодий іспанець, її коханий, виявляються жертвами панує навколо них ненависті і ворожнечі. Але якщо Марло говорить про руйнівну силу золота і створює образ "макіавелліст", хижака первісного нагромадження, Шекспір \u200b\u200bмалює старовинну феодальну міжусобицю. І все ж було б, звичайно, неправильно зводити зміст твору до критики патріархального деспотизму феодальної сім'ї. Значення цієї трагедії, звичайно, набагато ширше. Джульєтта не тільки "не послухалася" своїх батьків. Вона вважала за краще "вигідному" нареченому, блискучому Парису, знедоленого вигнанця Ромео. Вона повстала не тільки проти "традиції" своєї сім'ї, а й проти буржуазного практичного "здорового глузду", втіленого в радах годувальниці.

Епіграфом до п'єси можуть служити слова натураліста і вченого, гуманіста в чернечій рясі - фра Лоренцо. Один і той же квітка, - говорить він, - містить в собі і отрута і цілющу силу; все залежить від застосування. Так і обіцяла щастя любов призводить до описаних Шекспіром обставин до загибелі, радість звертається в сльози. Закохані виявляються безсилими перед долею, як безсила перед нею і вченість фра Лоренцо. Це не містичний рок, але доля, як уособлення оточують людину обставин, з яких він довільно не вирветься. Ромео і Джульєтта гинуть в оточуючому "жорстокому світі", як гинуть в ньому Гамлет, Отелло, Дездемона.

Уже в пролозі Шекспір \u200b\u200bназиває Ромео і Джульєтту "приреченими". Вступивши в нерівну боротьбу з навколишнім, усвідомлюють свою приреченість і самі закохані. "Я - блазень в руках долі!" - вигукує в розпачі Ромео. Над закоханими тяжіє свідомість неминучої катастрофи, відбите в переслідує їх передчутті загибелі (сцена їх останньої розлуки). І все ж загибель Ромео і Джульєтти не безглузде і не безплідна. Вона призводить до примирення ворогуючих родів. Над могилою загиблих споруджують золотий пам'ятник. Шекспір \u200b\u200bяк би вказує глядачам, що пам'ять про них збережеться, як би веде глядачів в майбутнє. У цьому - життєстверджуючий мотив "повісті, сумніше якої немає на світі".

В кінці трагедії ми чуємо про народну юрбі, що біжить з криком, щоб поглянути на загиблих. Це та сама народна натовп, яка протягом всієї трагедії ненавиділа розбрат Капулетті і Монтеккі і тепер гаряче співчуває закоханим. Їх світлі образи переходять в легенду. На тлі народної натовпу сумна повість набуває героїчне звучання.

Шекспір \u200b\u200bпоказав образи своїх героїв в живому розвитку. Джульєтта з дівчинки - " сонечком"Називає її годувальниця - виростає в героїню, Ромео - з мрійливого юнака, томно зітхає про Розалін, в мужнього, безстрашного людини. В кінці трагедії він називає Паріса, який, може бути, і старша за нього роками," юнаків ", а себе - "чоловіком". полюбила Джульєтта дивиться на життя іншими очима. Вона осягає істину, яка йде врозріз з усіма традиціями її виховання. "Що таке Монтеккі? - каже вона; - це не рука, що не нога, не обличчя, не яка-небудь інша частина, складова людини. Ах, назвіть іншим ім'ям! Що в імені? Те, що ми називаємо трояндою, пахло б настільки ж ніжно, якби носило іншу назву ". Звернувшись до сучасної Шекспіру філософії, ми знайдемо ту саму думку у Френсіса Бекона, родоначальника англійського матеріалізму. Зауважимо також, що Шекспір \u200b\u200bтут відкидає і створений століттями феодалізму догмат - віру в реальне значення знатного родового імені. "ти - ти сам, а не Монтеккі", - думає Джульєтта про свого коханого. Шекспір \u200b\u200bнаділив Джульєтту не тільки чистотою і героїчної самовідданістю, не тільки гарячим серцем, але і розумом, сміливим і проникливим .

Чудові в цій трагедії і персонажі "другого плану". Блискучий, дотепний Меркуціо - справжній носій життєрадісності епохи Відродження. У всьому протилежний йому "вогненний Тибальде", безпосередній винуватець нещасть, образ якого глибоко сягає корінням в темне феодальне минуле. Годувальницю критики небезпідставно охрестили "Фальстаф в спідниці".

В епоху Шекспіра "Ромео і Джульєтта" користувалася, очевидно, великим успіхом у читачів. Про популярність її серед студентства свідчить такий факт. Протягом XVII століття до читальному залі бібліотеки Оксфордського університету перебував прикріплений ланцюгом до книжкової полиці примірник Першого фоліо Шекспіра. Цю книгу, як видно по її сторінках, в той час багато читали. Найбільш протерті пальцями студентів сторінки тексту "Ромео і Джульєтти", особливо - сцени нічного побачення в саду Капулетті.

Перший характеризується оптимізмом, пануванням світлого жізнеощущенія, веселих тонів. Сюди перш за все відноситься ряд життєрадісних і мальовничих комедій Шекспіра, нерідко пофарбованих глибоким ліризмом, наприклад «Сон в літню ніч» (1595), «Венеціанський купець» (1596), «Багато шуму з нічого» (1598), «Як вам це сподобається »(одна тисячу п'ятсот дев'яносто дев'ять),« Дванадцята ніч »(1600) та ін.

Одночасно з цим Шекспір \u200b\u200bстворює серію своїх «хронік» (п'єс на сюжети з англійської історії): «Річард III» (тисяча п'ятсот дев'яносто дві), «Річард II» (1595), дві частини «Генріха IV» (1597), «Генріх V» ( 1599) та ін. Хоча в цих п'єсах нерідко зображуються дуже похмурі і жорстокі картини, все ж в них переважає віра в життя, в перемогу доброго початку.

До цього періоду відносяться також трагедії «Ромео і Джульєтта» (1595) і «Юлій Цезар» (+1599). Перша з них, незважаючи на її трагічний сюжет, написана в світлих і життєрадісних тонах і містить безліч веселих сцен, що нагадують виникли одночасно комедії Шекспіра. Друга, більш сувора, є переходом до другого періоду.

В цей другий період, з 1601 по 1608 році, Шекспір \u200b\u200bставить дозволяє великі трагічні проблеми життя, причому до його вірі в життя приєднується струмінь песимізму.

Майже регулярно, по одній на рік, він пише одну за одною свої трагедії: «Гамлет» (1601), «Отелло» (1604), «Король Лір» (1605), «Макбет» (1605), «Антоній і Клеопатра» (1606), «Коріолан» (1607), «Тімон Афінський» (1608). Він не перестає в цей час складати і комедії, але все комедії, написані ним в цей період, за винятком лише «Віндзорські Насмішниці» (1601 - 1602), вже не мають колишнього характеру безтурботного веселощів і містять в собі настільки сильний трагічний елемент, що , користуючись сучасною термінологією, їх зручно було б назвати «драмами»: така, наприклад, п'єса «Міра за міру» (1604).

Нарешті, в третій період, з 1608 по 1612, Шекспір \u200b\u200bпише майже виключно «трагікомедії» (п'єси з гостро драматичним змістом, але зі щасливим кінцем), в яких проявляється мрійливе, ліричний ставлення до життя. Найважливіші - «Цімбелін» (1609), «Зимова казка» (1610), «Буря» (1612).

У перший період творчості Шекспіра їм були написані кращі з його комедій, що вражають нас своєю жвавістю і іскристим дотепністю.

«В одному тільки першому акті« Виндзорских кумоньок », - писав Енгельс Марксу в 1875 р., - більше життя і реальності, ніж у всій німецькій літературі; один Ланс зі своїм собакою Кребом більше коштують, ніж всі німецькі комедії, разом узяті »1. (1 Маркс К. і Енгельс Ф. Соч. Изд. 2, т. 33, с. 89.)

Однак під покровом цього веселощів, що є відображенням характерною для Відродження життєрадісності, Шекспір \u200b\u200bставить великі проблеми і висловлює глибокі думки.

В одній з найбільш ранніх його комедій, «Безплідні зусилля любові», зображується, як король Наварри і кілька його наближених вирішують відректися від любові і зануритися у вивчення філософії. Але прибуття французької принцеси з її фрейлінами перекидає їх плани, так як всі вони закохуються в які приїхали молодих дам.

У цій п'єсі Шекспір \u200b\u200bкритикує старе, схоластичне розуміння мудрості, як чогось відокремленого від реальному житті. Разом з тим він висміює модний в його час евфуістичний стиль. Шекспір \u200b\u200bсам віддав данину цьому вітіюватому стилю, відгомони якого чуються ще в його трагедіях; але з самого початку Шекспір \u200b\u200bнамагається подолати його в ім'я здорової природності і простоти. В кінці п'єси один з придворних, Бірон, відрікається від словесної мішури і клянеться відтепер бути в натуральному вираженні почуттів простим і правдивим. В іншому монолозі той же Бірон розкриває всю безглуздість аскетичного відмови від любові заради філософії, заявляючи, що любов - кращий стимул до розвитку розуму.

У «Сні в літню ніч» затверджуються права вільної, самовизначається любові, яка перемагає батьківську владу, «древнє право» батьків розпоряджатися життям своїх дітей. Дія розгортається на лоні природи, чари якої сприяють закоханим. Розробляючи в цій п'єсі жанр «масок» (п'єс декоративно-фантастичного характеру), Шекспір \u200b\u200bразом з тим його реформує, замінюючи умовні фігури античних божеств образами народних англійських повір'їв (ельфи, пустун Пек), що уособлюють добрі сили природи.

У комедії «Дванадцята ніч» простодушна і цілком реальна любов розумною і сміливою Віоли до Орсіні протиставляється надуманою, злегка риторичної пристрасті Орсіні до Олівії. Одночасно висміюється схожий на пуританина тупий, потай честолюбний педант Мальволіо, ворог безтурботного веселощів, який втілюється в образах безпутного, але добродушного і дотепного дядька Олівії, сера Тобі, її жвавої камеристки і інших слуг.

«Венеціанський купець» виходить за межі любовної тематики. Два світи протистоять тут один іншому: світ радості, краси, дружби, великодушності (Антоніо з його друзями, Бассанио, Порція, Нерісса, Джессіка) і світ користолюбства, скупості, злоби (Шейлок і його приятелі). Антоніо, завжди готовий допомогти своїм друзям і позичають гроші без відсотків, втілює марить Шекспіру ідеал людини діяльного і в той же час гуманіста, чутливого до «музики небесних сфер» (V акт), яка недоступна похмурої душі Шейлока. З цим ідеалом глибоко співзвучна знаменита промова Порції на суді про «милості» як доповнення та оздобленні всякого закону. Фетиш «закону», що стоїть на сторожі буржуазних прав Шейлока, перекидається в цій п'єсі вищим законом людяності.

У той же час диалектичность підходу Шекспіра до людських характерів проявилася в тому, що, зображуючи «чорноту» душі Шейлока, він разом з тим показує глибоку трагедію Шейлока, якого навколишнє суспільство зробило таким, яким він є. Шекспірівський Шейлок - одночасно продукт і жертва, з одного боку, приватновласницьких відносин, які панують в сучасному йому суспільстві, з іншого - образливою несправедливості по відношенню до євреїв цього «блискучого» ренесансного суспільства, т. Е. Тих же Антоніо, Бассанио і т. Д .

Один з найбільш чудових комічних характерів, створених Шекспіром, - Фальстаф, виведений спочатку в ряді сцен «Генріха IV», а потім ще раз, в тому ж році, в комедії «Віндзорські насмішниці». В його образі Шекспір \u200b\u200bвловив і узагальнив найхарактерніші риси того, що відбувалося в його епоху соціального процесу. За своїм походженням Фальстаф - знатний дворянин. Він вхожий до двору, він розсипає направо і наліво лицарські клятви, він намагається спокусити Віндзорський полумещанку своїм титулом ( «сер»), він хизується всіма «лицарськими» дворянськими привілеями і «лицарськими» звичками; нарешті, вся складається при ньому знаменита банда (Ним, Бардольф і т. д.), що не отримує від нього платні, але служить йому на «васальних» засадах - за корм і частку награбованим видобутку, - являє собою блискучу пародію на феодальні дружини середньовічних баронів. Але разом з тим це не феодал старого, класичного типу, а пристосуванець, феодал, перебудувався, відмінно, за його власним висловом, «засвоїв дух часу», т. Е. Все гірші навички епохи первісного нагромадження. Фальстаф звільнився від всіх ілюзій свого класу.

Коли він говорить «ми, лицарі ночі, лісничі Діани, кавалери мороку», натякаючи на свої нічні подвиги на проїжджих дорогах, він цинічно знущається над усіма феодально-лицарськими поняттями. Особливо виразно його міркування на поле битви про лицарської честі:

«А що, якщо честь відправить мене на той світ? Що тоді? Хіба честь може приставити ногу? Або руку? Або вилікувати рану? Ні ... Що ж тоді честь? Слово. Що ж укладено в цьому слові? Повітря ... Хто володіє честю? Той, хто помер в середу ».

У здрібнілого, декласованій феодала Фальстафа «перебудова» відливається у форми проходімства, дрібного піратського авантюризму. Він доходить до того, що живе на кошти господині підозрілого трактиру, і фінал його кар'єри показаний в «Віндзорські Насмішниці»: його, як непотрібний мотлох, викидають з кошика з брудною білизною в річку.

Проте в Фальстафі є і щось позитивне, також пов'язане з «духом часу»: це його блискуче дотепність, здатне викликати захоплення нас тому, що воно має своєю основою повну свободу розуму від всяких забобонів і обмежень. Це дозволяє Фальстаф однаково весело сміятися і над іншими і над самим собою. Такий вільний і безкорисливий сміх становить головну цінність Фальстафа і є частково його виправданням. Безпутною проведення часу в суспільстві Фальстафа мало для принца Генріха також і хороші результати, розвинувши його розум і привчивши до свободи суджень. Якщо Фальстаф і вживає свою свободу від забобонів на зло, то самий факт такого звільнення думки є позитивним явищем. Фальстаф - один з найбільш складних і художньо розроблених образів Шекспіра.

Комічне у Шекспіра надзвичайно різноманітно і за своїм характером і за своєю спрямованістю. У його комедіях можна знайти цілий ряд відтінків комізму - від тонкого гумору до балаганних, на наш смак іноді грубуватих, але завжди яскравих і забавних дотепів. Дуже часто жарти Шекспіра висловлюють просто надлишок життєрадісності. Але нерідко його сміх служить цілям викриття людської дурості або вульгарності.

Досить значні у Шекспіра ролі блазнів. Ця назва об'єднує персонажів двох родів. По-перше, Шекспір \u200b\u200bнерідко зображує професійних блазнів, які, за сюжетом п'єси, служать у знатних осіб для їх забави; такі блазні в «Як вам це сподобається», в «Дванадцятої ночі», а також в трагедії «Король Лір».

Але крім того, він виводить іноді в своїх п'єсах селян »слуг, які потішають глядачів своїми промахами або дурощі. Це, власне, не «блазні», а «блазенські персонажі»; такий, наприклад, слуга Шейлока Ланчелот Гоббо або слуга доктора Каюса в «Віндзорські Насмішниці».

Справжні блазні у Шекспіра набагато різноманітніше і цікавіше. Під виглядом жарти вони часто висловлюють глибокі і сміливі думки, знущаючись над забобонами, викриваючи всякого роду дурість і вульгарність.

Сюжети шекспірівських комедій завжди цікаві і мальовничі, вони сповнені всяких пригод, випадковостей, непорозумінь, збігів. У них панує ідея долі.

Особливо чітко вона виражена в «Сні в літню ніч» і в «Дванадцятої ночі»; проте в більшій чи меншій мірі вона присутня і у всіх інших комедіях Шекспіра. Ця «доля» не має нічого спільного з ідеєю непереборного «року», що робить непотрібним з боку людини будь-який опір. Вона розуміється Шекспіром в сенсі «фортуни», або «удачі», і висловлює характерне для людей Відродження почуття безмежного простору життя і неможливості наперед все передбачити і врахувати.

Ця ідея «фортуни» кличе людини не до пасивності, а, навпаки, - до діяльності; вона пробуджує в людині бажання випробувати своє щастя. Комедії Шекспіра показують, що найсміливіші спроби, якщо їх роблять люди обдаровані і люблячі життя, Завершуються успіхом.

«Шекспірівський питання».

Вкрай слабка документованість біографії Шекспіра породила так званий «шекспірівський питання» - дискусію про тотожність Шекспіра-учасника і Шекспіра-актора. «Антістретфордіанци» (дослідники, які заперечують традиційну біографію Шекспіра) вважають, що справжнім творцем великих п'єс був хто-небудь з високоосвічених елизаветинских вельмож, що найняв актора Шекспіра в якості «підставного автора». Аргументація: актор Шекспір \u200b\u200bне володів достатньою ерудицією, кругозором і досвідом, щоб створити тексти такої всеосяжність і глибини. «Стретфордіанци» (прихильники традиційної версії) заперечують: Шекспір \u200b\u200b- як раз типовий для Ренесансу випадок геніального самоучки: ніхто ж не вважає фіктивними творцями Леонардо, Дюрера або Брейгеля; так що немає підстав сумніватися і в творчі можливості Шекспіра.

Періодизація творчості Шекспіра.

У вітчизняному шекспірознавстві прийнято виділяти три періоди в творчості Шекспіра, в англо-американському - чотири, що, ймовірно, точніше: 1) період учнівства (1590-1592 рр.); 2) «оптимістичний» період (1592-1601 рр.); 3) період великих трагедій (1601-1608 рр.); 4) період «романтичних драм» (1608-1612 рр.).

24. Універсальний характер трагічного конфлікту в «Королі Лірі».

У «Королі Лірі» зло покаране, але хто наважиться заперечувати, що «Король Лір» - трагедія. Зло покаране, а й добро не торжествує, конфлікт короля і Глостера з дітьми закінчився колективної могилою, а в країні панує хаос. Те ж саме в «Гамлеті». Принц мстить вбивці батька, але при цьому не тільки гине сам, але і «тягне» в могилу матір, кохану, вчорашніх друзів. Тут конфлікти також не вирішуються, просто вмирають їхні носії. Ймовірно, тому, що сам автор не знає шляхів їх вирішення. Хіба можливо помирити Гамлета з самим собою і Клавдієм, перевиховати Арбеніна, змусити Сірано відкритися перед Роксаной, Марію Стюарт і Єлизавету пробачити один одного?

Мабуть, є якась приреченість трагічного героя - долі, неминучого і завжди невірного вибору, безнадійному протистояння, страждання. А в ситуації приреченості конфлікт не може бути вичерпаний. Комічний герой найчастіше приречений життя і щастя. Трагічний - смерті, божевілля або нескінченного страждання. Це трагедія людської гідності в несправедливому суспільстві.

Істота і еволюцію характеру Ліра дуже точно визначив М. А.Добролюбов: «В Лірі дійсно сильна натура, і загальне раболіпство перед ним тільки розвиває її одностороннім чином - нема на великі справи любові і загальної користі, а єдино на задоволення власних, особистих примх. Це абсолютно зрозуміло в людині, яка звикла вважати себе джерелом всякої радості і горя, початком і кінцем всякого життя в його царстві.

Тут, при зовнішньому просторі дій, при легкості виконання всіх бажань, ні в чому висловлюватися його душевної силі. Але ось його самообожаніе виходить з будь-яких меж здорового глузду: він переносить прямо на свою особистість весь той блиск, все те повагу, яким користувався за свій сан; він вирішується скинути з себе владу, впевнений, що і після того люди не перестануть тремтіти його. Це божевільне переконання змушує його віддати своє царство дочкам і через те, зі свого варварськи безглуздого становища перейти в просте звання звичайної людини і випробувати всі прикрощі, з'єднані з людською життям ». «Дивлячись на нього, ми спочатку відчуваємо ненависть до цього безпутному деспотові; але, спостерігаючи за розвитком драми, все більше примиряємося з ним як з людиною і закінчуємо тим, що сповнюємося обуренням і пекучої злістю вже не до нього, а за нього і за цілий світ - до того дикого, нелюдському положенню, яке може доводити до такого безпутності навіть людей, подібних Ліру »

«Король Лір» - трагедія соціальна. У ній показано розмежування різних соціальних груп в суспільстві. Представниками старої лицарської честі виступають Лір, Глостер, Кент, Олбені; світ буржуазного хижацтва представляють Гонерилья, Регана, Едмонд, Корнуол. Між цими світами йде гостра боротьба. Суспільство переживає стан глибокої кризи. Глостер наступним чином характеризує руйнування суспільних підвалин: «Любов остигає, слабшає дружба, скрізь братовбивча ворожнеча. У містах заколоти, в селах розбрати, у палацах зради, і руйнується сімейна зв'язок між батьками і дітьми ... Наше кращий час минув. Жорстокість, зрада, згубні заворушення будуть супроводжувати нас до могили »(Пер. Б. Пастернака).

На цьому широкому соціальному тлі розгортається трагічна історія короля Ліра. На початку п'єси Лір - король, що володіє владою, веліли долями людей. Шекспір \u200b\u200bв цій трагедії (де він глибше, ніж в інших своїх п'єсах, проникає в соціальні відносини часу) показав, що могутність Ліра не в його королівському сані, а в тому, що він володіє багатствами і землями. Як тільки Лір розділив своє королівство між дочками Гонерілья і Реганой, залишивши собі тільки королівський сан, він втратив свою могутність. Без своїх володінь король виявився на положенні жебрака. Власницьке початок в суспільстві зруйнувало патріархальні родинні людські відносини. Гонерилья і Регана клялися в своїй любові до батька, коли він був при владі, і відвернулися від нього, коли він позбувся своїх володінь.

Пройшовши через трагічні випробування, через бурю у власній душі, Лір стає людиною. Він дізнався важку долю бідняків, долучився до життя народу і зрозумів те, що відбувалося навколо нього. Король Лір знаходить мудрість. У появі нового погляду на світ велику роль зіграла зустріч в степу, під час бурі, з бездомним нетягою Бідним Томом. (Це був Едгар Глостер, який переховувався від переслідувань свого брата Едмонда.) В приголомшеному свідомості Ліра суспільство постає в новому світлі, і він піддає його нещадній критиці. Божевілля Ліра стає прозрінням. Лір співчуває біднякам і засуджує багатих:

Бездомні, голі бідолахи,

Де ви зараз? Чим відобразіть ви

Удари цієї лютої негоди -

В лахмітті, з непокритою головою

І худим черевом? Як я мало думав

Про це раніше! Ось тобі урок,

Богач гордовитий! Стань на місце бідних,

Відчуй те, що відчувають вони,

І дай їм частину від свого надлишку

В знак вищої справедливості небес.

(Пер. Б. Пастернака)

З обуренням говорить Лір про суспільство, де панує свавілля. Влада представляється йому в вигляді символічного образу пса, переслідує жебрака, який тікає від нього. Лір називає суддю злодієм, політика, який вдає, що він розуміє те, чого не розуміють інші, - негідником.

До кінця відданими Ліру залишаються благородний Кент і блазень. Образ блазня грає дуже важливу роль в цій трагедії. Його гостроти, парадоксальні жарти сміливо розкривають істота відносин між людьми. Трагікомічний блазень говорить гірку правду; в його дотепних репліках виражається

Народна точка зору на те, що відбувається.

Сюжетна лінія, пов'язана з долею графа Глостера, батька двох синів, відтіняє долю Ліра, надає їй узагальнююче значення. Глостер також переживає трагедію невдячності. Проти нього виступає його позашлюбний син Едмонд.

Гуманістичний ідеал втілюється в образі Корделії. Вона не приймає як старий лицарський світ, так і новий світ макиавеллистов. В її характері з особливою силою підкреслено почуття людської гідності. На відміну від своїх лицемірних сестер вона щира і правдива, не відчуває страху перед деспотичним характером свого батька і каже йому те, що думає. Незважаючи на стриманість в прояві почуттів, Корделія по-справжньому любить батька і мужньо приймає його немилість. Згодом, коли Лір, пройшовши через суворі випробування, знайшов людську гідність і почуття справедливості, Корделія опинилася поруч з ним. Ці два прекрасних людини гинуть в жорстокому суспільстві.

В кінці трагедії добро перемагає зло. Королем стане благородний Едгар. Як правитель він буде звертатися до тієї мудрості, яку знайшов Лір в свою трагічну долю.

І підсумок, і вершина розвитку театру. Філософська основа - ренесансний гуманізм. Так як всі відродження вкладалося в життя людини, то він переживає і оптимізм і криза. Вперше ставить питання «А що є буржуазна моральність?». Шекспір \u200b\u200bцю проблему не вирішив. Його кінець пов'язаний з утопією. Особистість Шекспіра легендарна. Шекспірівський питання - чи був він, він чи написав. Народився в Стратфорді-он-Ейвоні, одружився. Маса біографій Шекспіра, але нічого суттєвого немає, ми знаємо про його батька більше. Батько Джон тримав рукавичок мануфактуру, але не був дворянином. Мати збідніла дворянка. Регулярного освіти немає, граматична школа в Стратфорді. Відомості Шекспіра про античність дуже уривчасті. Одружується на Ганні Хесавей, 8 років старше, три роки прожили, діти, Шекспір \u200b\u200bзникає. 1587-1588 приблизно. 1592 - відомості про нього, він уже відомий драматург. Відома частка доходів Шекспіра в театральних трупах. Перший професійний драматург. Державне ставлення до театру було дуже зневажливим. Могли переміщатися, тільки якщо вони слухалися. 2Слугі лорда камергера ». Якість п'єс до Шекспіра була низькою, крім «університетських умів». Писали або багаті і платили за постановку, або самі акторські трупи. Низька якість.

Шекспір \u200b\u200bвідразу мав успіх. У 1592 статті за і проти нього. Грін «На гріш розуму, купленого за мільйон каяття», «Вискочка, ворона, прикрашена нашими пір'ям, серце тигра в оболонці актора». Історію Гамлета розробляли УУ, але дуже низької якості. Уміння використовувати матеріал інших. Писав п'єси, розраховуючи на певну публіку.

Після виникнення першого театру виникло постанову пуритан, які вважали, що театри не мають права перебувати в межах міста. Кордон Лондона - Темза. У Лондоні 30 театрів, дерев'яні, спочатку не було статі і дахів. В основі театру були різні фігури: коло, квадрат, шестикутник. Сцена абсолютно відкрита для глядача. Трапеція. Люди сиділи на підлозі. На передній сцені перебував блазень - відволікав глядачів. Вони розумні. Костюми не відповідали епосі. Трагедія - піднімався чорний прапор, комедія блакитний. Трупа 8-12 чоловік, рідко 14. Не було актрис. 1 667 з'явилися жінки на сцені. Перша п'єса - Отелло. Шекспір \u200b\u200bписав для цієї певної сцени. Ще він враховував те, що не існувало стабільного тексту п'єси, немає авторського права, багато п'єс ми знаємо по піратським записам. Перше видання п'єс Шекспіра з'явилося через 14 років після смерті. 36 п'єс, не всі встановлені точно.

Кілька теорій шекспірівського питання. Одна з них пов'язує Шекспіра з Крістофером Марло. Той убитий незадовго до появи Шекспіра. У нього теж трагедії та історичні хроніки. Тип героя - титанічна особистість, дивовижний здатності, можливості і т.д. Чи не знає, куди все це прикласти, немає критеріїв добра і зла.

«Тамерлан Великий». Простий пастух, всього добився сам. Шекспір \u200b\u200bзнайде критерії добра і діяльності. КМ був донощиком, потім перестав. Бійка в таверні. Легенда про його укритті. Френсіс Бекон, теорія, живе до сих пір. Вважається, що ФБ зашифрував у п'єсах Шекспіра свою біографію. Головний шифр - «Буря». Шекспір \u200b\u200bнеосвічений на відміну від Бекона. У 1613 «Глобус» згорів. Почерк Шекспіра - заповіт, складений дуже дріб'язковим людиною. Історія триває в 19 столітті, Делія Бекон в Америці, пред'являє права свого предка на всі твори Шекспіра. ДБ збожеволіла. 1888 - книга Донеллі, який захоплююче розповідає, що знайшов ключ до шекспірівських п'єс. Спочатку всі поставилися до інтересом, а потім підняли на сміх, памфлет.

Ще один кандидат Шекспіра. Галілей «Гра про Вільяма Шекспіра» - лорд Ретленд. У гуртку ще його дружина Мері Ретленд. Шекспір \u200b\u200bбув як би на платні, є документи. У Гамлеті ремінісценції, імена і т.д. У сонетах Шекспіра теж. Після смерті Ретленд Шекспір \u200b\u200bперестає писати, їде в Стратфорд. Вважається, що існує один прижиттєвий портрет Шекспіра. Галілей вважає, що він плід уяви, тому що нереалістичний. Перед нами маска з порожніми очницями, половина камзола дана зі спини.

Періодизація творчості Шекспіра. У вітчизняному шекспірознавстві прийнято виділяти три періоди в творчості Шекспіра, в англо-американському - чотири, що, ймовірно, точніше: 1) період учнівства (1590-1592 рр.); 2) "оптимістичний" період (1592-1601 рр.); 3) період великих трагедій (1601-1608 рр.); 4) період "романтичних драм" (1608-1612 рр.).

Л.Е.Пінскій про особливості поетики шекспірівських п'єс. Відомий вітчизняний шекспірознавець Л.Е.Пінскій виділив кілька елементів поетики, загальних для всіх основних жанрів шекспірівської драматургії - хроніки, комедії та трагедії. До них Пінський відніс магістральний сюжет, домінуючу реальність дії і тип відносин персонажів з панівною реальністю. Магістральний сюжет - це вихідна для всіх творів даного жанру ситуація, що варіюється в кожному з них. Є магістральний сюжет хронік, комедій і трагедій.

Домінуюча реальність. У ряді шекспірівських п'єс джерелом дії є не конфлікт у відносинах персонажів, а якийсь фактор, що стоїть за ними і над ними. він наділяє дійових осіб функціями, що визначають їх сценічну поведінку. Ця залежність справедлива для хронік і комедій, але не поширюється на протагоністів трагедій.

1. Оптимістичний, так як збігається з періодом раннього відродження, а раннє відродження пов'язане з гуманізмом. Все веде до добра, гуманісти вірять в торжество гармонії. Переважають історичні хроніки і комедії. На рубежі 1-2 періоду створюється єдина трагедія «Ромео і Джульєтта». Ця трагедія не абсолютно похмура. Обстановка дії сонячна, яскрава атмосфера загальної радості. Те, що сталося з героями, трапилося випадково - вбивство Меркуціо, Ромео вбиває Тібальда. Коли Р і Д таємно вінчаються, гонець випадково спізнюється. Шекспір \u200b\u200bпоказує, як низка випадковостей приводить до загибелі героїв. Головне, що світове зло не приходить в душі героїв, вони вмирають чистими. Шекспір \u200b\u200bхоче сказати, що вони померли як останні жертви середньовіччя.

Історичні хроніки: «Генріх 6», «Річард 3,2», «Король Джон», «Генріх 4, 5». Хроніки дуже об'ємні. Хоча в них відбуваються найпохмуріші події, основа оптимістична. Торжество над середньовіччям. Шекспір \u200b\u200bприхильник монархії і в хроніках намагається створити образ сильного, розумного і морального монарха. Історики і Шекспір \u200b\u200bприділяли увагу особистості в історії.

У Генріха 4 генріх справедливий, чесний, але приходить до влади скинувши монарха, кривавим шляхом. Але спокою в державі немає. Він роздумує про це і приходить до висновку, що це через те, що він прийшов до влади нечесним шляхом. Генріх сподівається, що у його синів все буде добре. У Річарда 3 коли Річард хвилюється, йому потрібна підтримка народу, але нард мовчить. У хроніках з'являється позитивний образ.

Образ визначає позитивну програму хронік - час. Внесценический образ часу присутній у всіх хроніках. Шекспір \u200b\u200bвперше заговорив про зв'язок минулого, сьогодення і майбутнього. Час все розставить на свої місця.

Життя, історія Англії не дають можливості для створення образу ідеального монарха. Глядачі співчувають Річарду 3 бо він активний герой. Створюючи Річарда 3 Шекспір \u200b\u200bпідходив до поняття трагічного і обмірковування стану новим героєм. Річард 3 творить зло. Вчені сперечаються створював Шекспір \u200b\u200bхроніки за єдиним планом або спонтанно. Коли Шекспіра створює перші хроніки, плану не було, але пізніше він творив свідомо. Всі хроніки можна розглядати як многоактовую п'єсу. Зі смертю одного героя сюжет не вичерпується, а переходить в наступну п'єсу. Генріх 5 - ідеальний монарх, неможливо дивитися і читати, оскільки він вигаданий. Генріха 4 дивитися цікаво.

2. Комедії. Шекспір \u200b\u200bвипереджає час. Комедії Шекспіра - особлива річ, вони створюються на інших засадах. Це комедія гумору, радості. Сатиричне, викривальне початок відсутня. Вони не побутові. Фон, на якому розігрується дія, цілком умовний. Дія розігрується в Італії. Для лондонців це був особливий світ сонця, карнавалу. Ніхто нікого не висміює, лише підслуховують. Комедії Шекспіра - комедії положення героїв. Ефект комічного створюється гіпертрофією характеру або почуттів. "Багато галасу з нічого". Перепалка Бенедикта і Беатріче - гумор. Ревнощі - конфлікт. «12-я ніч» Гіпертрофія почуттів. Графиня сумує про шлюб, але смерть переходить всі межі. У Шекспіра вперше виникла думка про те, що комічне і трагічне виходить з однієї точки, дві сторони однієї медалі. 12-я ніч. Честолюбство дворецького гіпертрофовано. Макбет - трагедія честолюбства, його людська царствена не увінчалися королівським вінцем. Всі події можуть обернутися комічної і трагічної стороною. У перший період написані майже всі комедії. «Приборкання норовливої» «Два веронца» «Сон в літню ніч» «Венеціанський купець» «12-я ніч». Наступні комедії поступаються цим. У комедіях піднімаються такі ж важливі проблеми як і в трагедіях і хроніках. «Венеціанський купець». Позитивні герої, які торжествують, не такі вже позитивні і навпаки. Головний конфлікт складається навколо грошей.

3. Чи пов'язаний з розвитком жанру трагедії. Шекспір \u200b\u200bстворює в основному тільки трагедії. Шекспір \u200b\u200bдуже скоро розуміє, що буржуазна моральність чи не краще середньовічної. Шекспір \u200b\u200bб'ється над проблемою, що є зло. Трагічне розуміється ідеалістично. Шекспіра жахає те, що трагедія виникає з того ж, з чого і комедія. Шекспір \u200b\u200bпочинає спостерігати, як один і той же якість призводить до хорошого і поганого. «Гамлет» - трагедія розуму. Тут зло не зовсім ще проникло в душу Гамлета. Гамлетизм - роз'їдаюче душу бездіяльність, пов'язане з рефлексією. Гамлет - гуманіст епохи відродження. «Отелло» - написано на сюжет італійської новели. В основі конфлікту протистояння двох ренесансних особистостей. Гуманіст - Отелло, ренесансний ідеаліст - Яго. Отелло живе для інших. Він не ревнивий, але дуже довірливий. На цій довірливості грає Яго. Отелло вбиваючи Дездемону вбиває світове зло в прекрасному обличчі. Трагедії не закінчуються безпросвітно.

29. Хроніки Шекспіра. Магістральний сюжет. типологія конфлікту

Хроніки. Хроніка - це сценічне відтворення історичних подій. Жанр хроніки був створений в англійському театрі до Шекспіра, але класичну форму знайшов в його творчості. Шекспір \u200b\u200bстворив цикл з 10 п'єс, що охоплює більше трьох століть англійської історії - від XIII до XVI століття. Л.Е.Пінскій виділив в цьому циклі хроніку-пролог ( "Король Джон"), хроніку-епілог ( "Генріх VIII") і дві тетралогії: ранню (драматична трилогія "Генріх VI" і "Річард III") і пізню ( " Річард II ", драматична дилогія" Генріх IV "і" Генріх V ").

Магістральний сюжет хронік, по Пінському, - становлення англійської національної держави на чолі з монархом в зіткненні із зовнішніми противниками (Францією і папським Римом) і внутрішніми ворогами (феодальної вольницею).

Домінуючою реальністю хронік є Історичне Час, тобто сам історичний процес, який має мету і сенс, але безособовий і нелюдський, оскільки рухомий тільки необхідністю. Він не залишає персонажам, залученим в його потік, ніякої свободи - вони можуть бути тільки його акторами. З усього розмаїття особистісних якостей персонажів Історичне Час використовує тільки політичні пристрасті - честолюбство і владолюбство; це нитки, за які Історія смикає своїх маріонеток. Але вони можуть або усвідомлювати себе її знаряддями, або не бачити своєї несвободи. Перших Л.Е.Пінскій назвав "свідомими", а друге - "несвідомими акторами Історії".

У магістральному сюжеті хронік "свідомі актори" - це прихильники королівської влади, що несуть країні спокій і порядок, а "несвідомі актори" - свавільні і бунтівні барони. Перші діють у згоді з історичною необхідністю і тому перемагають, другі - заважають ходу історії і приречені на поразку і загибель. Але перемога "людей порядку" над прихильниками анархії - це саме необхідність, а аж ніяк не благо. Герої "Генріха VI" (Уорік, Толбот, Сомерсет) і персонажі на кшталт Генрі Персі з "Генріха IV" звикли покладатися на "кулачне право" і збройну силу, тому що відкритий бій дає учасникам рівні шанси і перемога дістається найсильнішому по справедливості. Ці люди без "подвійного дна", зневажають обман і підступність, поєднують грубість з вірністю слову, жорстокість - з почуттям честі. Їх антагоністи, навпаки, впевнені, що державні інтереси вище кодексу честі, тому заради проштовхування закону і порядку дозволено вдаватися до брехні і зради. Так що Історичне Час призводить не тільки до торжества закону і порядку над заколотом і анархією, але і до перемоги підступності і лицемірства над прямодушністю і чесністю, що йдуть в минуле разом з їх носіями.

Крім свідомих і несвідомих акторів Історії в системі персонажів хронік Л.Е.Пінскій виділив ще один тип дійових осіб - "блазнів Історії". До них можна зарахувати Річарда III з однойменної п'єси і сера Джона Фальстафа з драматичної дилогії "Генріх IV". Обидва пародіюють і профанують історичний процес, але зовсім по-різному. Перший - тим, що намагається підпорядкувати хід Історичного Часу своїй волі, спрямованої на захоплення трону. Подібно історичного процесу, Річард маніпулює людьми, як маріонетками, і, як би імітуючи невблаганність його ходу, послідовно знищує всіх, хто стоїть на його шляху. Але, чим успішніше дії Річарда, тим очевидніше стає гротескна карикатурність такого подібності. Титанічні амбіції Річарда мотивовані комплексом неповноцінності: шлях Річарда до влади - це явно приречена спроба виродка і каліки за допомогою Історії взяти реванш у знедолені його Природи.

Фальстаф, на відміну від Річарда III, фігура комічна, що для хронік - рідкість. Але він - жива антитеза історичного процесу, оскільки втілює не пов'язане жодними соціальними цілями і нормами тілесне єство людини. З невичерпним гумором він насолоджується свободою від будь-якої політичної і соціальної відповідальності, тобто свободою від Історії. Миру "високої політики" і його боротьбою за владу Фальстаф протиставляє свою життєву філософію - при будь-яких умовах і за всяку ціну "догоджати свою утробу" на радість собі і в забаву іншим. Масштаб і артистизм служіння "своїй утробі" у Фальстафа такі, що події англійської історії перетворюються в його підручні засоби або затуляють ними.

Успіх історичних хронік значною мірою пояснюється зростанням англійської національної свідомості після спустошливих громадянських воєн 15 ст., А також після морської перемоги Англії у 1588 році над іспанською «Непереможної Армадою».

Історична хроніка, що наближається до трагедії, «Річард 3» завершує цикл п'єс, присвячених війні Червоної та Білої Троянди. У Річарда 3 втілюється похмурий дух братовбивчої ворожнечі. Це людина жорстокий, підступний, лицемірний. Він впевнено йде по трупах до наміченої мети. Мерзенність свою Річард прикриває цитатами з Євангелія. Народжений виродком, своїми вчинками він мстить природі і людям. Він лиходій видатний, наділений різноманітними талантами: розумний, проникливий, сміливий, перемагає там, де, здавалося б, перемога неможлива. В його образі Шекспір \u200b\u200bпоказав падіння великого людини: «чим більше тим людина, тим він страшніше в своєму падінні».

В іншому ключі написані Шекспіром історичні хроніки «Генріх 4», «Генріх 5», що відносяться до кінця 90-х рр. 16 в. Генріх 4, ставши королем, не виправдав надій феодальної еліти, і в країні почали розпалюватися заколоти, очолювані родом Персі. Найяскравішою постаттю серед заколотників, зображених драматургом, є молодий Генрі Персі, прозваний Хотспер (гаряча шпора), який надалі гине від руки сина Генріха 4 принца Гаррі.

У похмурий світ напружених політичних пристрастей сер Джон Фальстаф вносить іскри безтурботного сміху і строкаті візерунки хитромудрої вигадки. Там, де Фальстаф, там гучний сміх, веселощі, пустотливі витівки. Невгасимий дух життєлюбства епохи Відродження переповнюють огрядного лицаря, але в той же час Фальстаф зі своїми підручними грабує прочан, що йдуть в Кентербері, і торговців, які їдуть до Лондона. На полі битви огрядний лицар стурбований лише збереженням своєї дорогоцінної життя. Для Фальстафа честь - порожній звук.

Безпосереднім продовженням «Генріха 4» є хроніка «Генріх 5», що займає особливе місце серед хронік Шекспіра. Ця п'єса - панегірик на честь мудрого короля, що об'єднує англійців в єдиному патріотичному пориві. Цим ідеальним королем є син Генріха 4 - молодий Генріх 5, здійснює успішний похід на Францію. Драматург надає йому риси «народного короля». Він впевнено і легко почуває себе серед простих людей. В Англії часів Шекспіра все це нагадувало швидше царство мрії, ніж реальну повсякденність.

У тій атмосфері, яка панує в «Генріху 5», втрачав свій колишній сенс «фальстафовский фон». З волі драматурга Фальстаф вмирає від засмучення. Приятелі огрядного лицаря миготять то тут, то там. Їх убоге нікчемність тільки зайвий раз підкреслює душевне благородство молодого короля, який присвятив своє життя служінню батьківщині.