Будучи багато в чому переломним для російського суспільства в цілому, XIX століття переніс безліч кардинальних змін в усі сфери державного життя. Так як цей процес не міг не бути досить значним для російського народу, то виникала необхідність залучення до нього уваги громадськості. Виконання цієї функції взяла на себе література. Для підняття найбільш гострих питань сучасності створювалося безліч яскравих, барвистих характерів. Слід зазначити, що в творах традиційно домінували чоловічі образи, що відображають найбільш

Соціально активних представників суспільства того часу. Однак, якщо звернути увагу на роботи багатьох російських класиків, починаючи з Фонвізіна і Грибоєдова, неможливо не помітити їх інтерес до зображення жіночих образів. Олександр Миколайович Островський не був винятком. Навпаки, він створив цілий ряд дуже виразних жіночих характерів, здатних, за словами Гончарова, "думати, говорити і діяти так, як вони думають, говорять і надходять самі", кожен з яких глибоко типовий і в той же час індивідуальний і самоцінний.
Неважко відзначити, що в цілому в творчості Островського переважають сімейно-побутові конфлікти, в яких домінуючу роль грає не чоловік, а саме жінка. Основоположним мотивом тут найчастіше є протистояння старого і нового. Зазвичай воно виражено конфліктом між сильною, деспотичною жінкою старшого покоління і юної, соціально безпорадною дівчиною (своєрідний мотив взаємин між "катом і жертвою"). Такий розклад характерний як для комедії Островського "Ліс", так і для його драми "Гроза".
Слід акцентувати увагу на тому, що в комедії "Ліс" цей конфлікт розкривається в більш спрощеному (порівняно з "Гроза") вигляді. Старше покоління тут представлено в особі Гурмижської. Островський створює дуже колоритний образ багатої поміщиці, колись блищала в світлі, тепер живе в провінції. В якості однієї з найбільш красномовних характеристик автор наводить її уявну схильність до благодійності. За її словами, вона тільки "конторниця у своїх грошей, а господар їм всякий бідний, всякий нещасний". Гурмижська - характерний тип героїні, що представляє собою дворянський варіант "самодурной" почала, так повно розкритого Островським в "Грози". У комедії "Ліс" цей мотив виражений менш яскраво. Гурмижська живе знаннями свого колишнього життя і не бажає з ними розлучатися. Для цього вона виписує з Петербурга недоучених гімназиста Буланова. Островський дуже чітко малює гротескно-комедійний образ кар'єриста і "пріжівальца". Гурмижська закохується в нього, і її "противницею" стає Аксюша, за словами Страхова, "чесно і душевно сильна дівчина", але багато в чому поступається Катерині з "Грози", незважаючи на те що паралелі в побудові образу явно простежуються. Наприклад, вона так само живе під заступництвом сильної, владної жінки, так само закохується в молодого чоловіка, Що знаходиться під керівництвом батька і цілком і повністю залежить від нього (важко не згадати Бориса і Дикого з "Грози"); нарешті, вона так само прагне до особистої свободи, до незалежного самовизначення. Однак, незважаючи на окремі глибокі за своєю смисловим навантаженням психологічні замальовки (наприклад, її розмова з Петром, в якому вона визнається: "Сліз у мене немає, і туги великий немає, а ось, кажу я тобі, порожньо тут у серця"), образ набагато більш спрощений, позбавлений глибокого психологічного аналізу, властивого Островському в "Грози". Н. А. Добролюбов вказує на те, що "він не карає ні лиходія, ні жертву". Дійсно, ні Гурмижська з Буланова, ні Аксюша з Петром і інші герої не отримують жорсткої оцінки: Островський звертає увагу читачів не на конкретних героїв, а на ті соціальні типи, які вони представляють.
Та ж ситуація простежується і в "Грози", однак тут очевидно набагато більш розгорнуте побудова психологічного портрета. помісне дворянство поступається в цьому випадку місце купецтва. Роль Гурмижської грає Кабаниха, "типовий самодур російського життя".
Це дуже колоритна фігура, яка символізує собою одну з найбільш значних частин "темного царства" і говорить від імені патріархальних принципів. Вона являє собою безособову "ми", старий порядок, приречений на загибель навіть в такому "глухому" місті Калинове, де він все ще має достатню силу. Новий час лякає Кабаниху, вона відчуває зміни, зауважує, що "не дуже-то нині старших поважають", і намагається всіма способами підтримати свій авторитет. Островський підкреслює, що робить вона це не зі зла, що її біда в тому, що вона щиро вірить в те, що молоді "нічого не знають, ніякого порядку" і що "добре ще, у кого в будинку старші є, ними будинок-то і тримається, поки живі ". Так само як і у Гурмижської, у Кабанихи сильно розвинений мотив уявної благодійності, вона шанує "Мандрівниця надає їм милості", прислухається до їхніх слів, одночасно тримаючи в строгості і покорі домашніх.
В таких умовах виявляється головна героїня "Грози" Катерина. Це незрівнянно більш складний (у порівнянні з Аксюшей) образ, що викликає масу суперечок в російській критиці. З огляду на його глибокої внутрішньої суперечливості, сучасні критики схильні виділяти "світлу і темну сторони душі" Катерини. До "світлій стороні" відносять її поетичність і романтизм, щиру релігійність, а також її "повну протилежність всяким самодурной засадам". Островський малює зразок "жіночого енергійного характеру". Чи не вирізняючись особливою освіченістю і прагненням до високих ідеалів, Катерина володіє сильним почуттям внутрішньої свободи. Будь-які спроби нав'язати їй будь-які обмеження звертають всю її силу і енергію в протест. І тут відкривається "темна сторона" її душі, яка вказує на її зв'язок з "темним царством". Хоча, за словами Добролюбова, "Катерина зовсім не належить до буйних характерів, ніколи незадоволеним, люблячим руйнувати будь-що-будь", вона стає-таки рабою своїх емоцій. На передній план спливають її уражена гордість і ображене зарозумілість, штовхаючи її на гріховний шлях перелюбу. Слід зазначити, що, незважаючи на свою велику соціальну залежність, у Островського саме жінка відіграє провідну роль в любовному трикутнику, Причому коханий не завжди відповідає глибокої внутрішньої порядності героїні. Ця ситуація спостерігається як в "Грози", так і в "Лесі". Власне, любов Катерини до Бориса є частиною протесту проти наростаючого гніту "темного царства", короткочасним втіхою для неї. Однак, остаточно заплутавшись у ситуації, що склалася, вона гостро відчуває необхідність звільнення і, будучи в душі ідеалісткою, бачить його тільки в смерті. Островський ставить акцент на тому, що це єдиний вихід в даному випадку, підкреслюючи це словами Бориса: "Тільки одного і треба у Бога просити, щоб вона померла скоріше, щоб їй не мучитися довго!", І також короткої, але виразною реплікою Тихона, яку він виголосив над мертвою Катериною: "Добре тобі, Катя!"
Говорячи про образі Катерини, не можна не згадати про фігуру Варвари, яка виконує тут функцію безтурботної, вітряної субретки. Островський свідомо підштовхує читача до зіставлення цих двох образів, ще сильніше акцентує увагу на позитивних рисах головної героїні. "Ти якась хитромудра, Бог з тобою!" - каже Варвара, вигідно відтіняючи цю "мудровані" своєю легковажністю і хоч і практичної, але поверхневої "хваткою". Якщо звернутися до комедії "Ліс", то тут роль субретки виконує Улита, ключниця Гурмижської, однак вона є аж ніяк не антиподом, а, навпаки, двійником своєї палкої і влюблива господині, нею також опановують мрії ( "Так іноді знайде ніби як хмара", - зізнається). Любовний зв'язок Гурмижської з Буланова підкреслюється закоханістю Улити в Счастливцева.
Чимало жіночих образів носять у Островського сатиричний, гротескний характер. У комедії "Ліс", згідно із законами жанру, це поширюється на всіх персонажів; що стосується "Грози", то тут саме сатиричні жіночі образи з'явилися одним з виразів комедійного початку. Сюди можна віднести мандрівницю Феклушу і "дівку" Глашу. Обидва способу можна сміливо назвати гротескно-комедійними. Феклуша представляється сказительницей народних переказів і легенд, ублажаючу оточуючих своїми розповідями про те, як "салтани землею правлять" і "що ні судять вони, все неправильно", так про землі, "де все люди з собачими головами". Глаша ж є типовим відображенням простих "калиновцев", з благоговінням слухають таких Феклушу, впевнених в тому, що "ще добре, що гарні люди є; ні-ні та й почуєш, що на білому світі робиться, а то б так дурнями і померли ". І Феклуша, і Глаша належать до "темного царства", ділячи цей світ на "свій" і "чужий", на патріархальну "чеснота", де все "прохолодно і пристойно", і на зовнішню суєту, від якої старі порядки і час починають "в применшення приходити". Цими персонажами Островський вводить проблему абсурдного неуцтва і неосвіченості старого консервативного укладу життя, його невідповідності з сучасними тенденціями.
Таким чином, підводячи риску під всім вищесказаним, слід підкреслити, що, твердо усвідомлюючи всі зміни і течії в суспільстві, Островський проте був налаштований проти ідей насильницьких перетворень і бачив свою просвітницьку діяльність в досить традиційному аспекті: в моральному перевихованні, викритті пороку, відкритті чесноти простих і вічних життєвих цінностей. І важливу роль в розкритті цієї теми зіграли настільки точно підібрані і "виписані" їм персонажі, в тому числі і жіночої статі, як домінуючі в багатьох його п'єсах, включаючи "Грозу" і "Ліс". Саме їх присутність уможливило такі сюжетні ходи, як конфлікт між старим і новим поколінням, протистояння або, навпаки, союз сильної, глибокодумною особистості і безтурботного, але практичного персоналу, введення комедійно-гротескних образів і багато іншого, в кінцевому рахунку забезпечило виконання поставленого завдання і зробила Островського одним з найбільш видатних російських драматургів XIX століття.

Порівняйте між собою твори А. Н. Островського «Безприданниця» і «Гроза». Що у них спільного?

1. Вступ.

Прочитавши п'єси А. Н. Островського «Гроза» і «Безприданниця», я вирішив порівняти їх між собою як єдині драматичні твори цього автора, які були написані в різний час, Однак мають безліч подібностей. На порівняння цих п'єс наводить і те, що в обох перед нами розгортається драма неабиякої жіночої натури, яка веде до трагічної розв'язки. Нарешті, важливо і те, що в обох п'єсах важливу роль відіграє образ волзького міста, в якому відбувається дей-ствие.

2. Схожість і відмінності.

2.1. Обидві розглянуті п'єси відносяться до жанру драми, хоча точний жанр «Грози» залишається спірним питання в російській літературі. У цій п'єсі поєднуються риси як трагедії, так і драми (т. Е. «Побутової трагедії»). Для трагічного жанру характерний нерозв'язний конфлікт між особистими прагненнями героя і законами життя, що притаманне обом п'єсами.

2.2. За часом написання "Гроза" - це головний твір дореформеної драматургії Островського, "Безприданниця" ж вбирає в себе багато мотивів постреформенного творчості драматурга. Різниця епох, зображених у цих п'єсах, призвело до скоєного несхожість художнього світу; "Безприданниця" є драмою буржуазної епохи - нового часу, коли розірвані зв'язки з тисячолітньою народною традицією, Часу, який звільнив людину не тільки від підвалин моралі, а й від сорому, честі, совісті - і це вирішальним чином впливає на її проблематику. Культура народу в «Грози» одухотворена моральними цінностями православ'я. Жителі міста Калинова все ще живуть по «Домострой», побут ще багато в чому патріархальний.

2.3. Народившись у Замоскворіччя, Островський добре знає побут і звичаї купецтва і досліджує різні характери цього кола в своїй творчості. Його п'єси густо насе-лени купцями і прикажчиками, їхніми дітьми і дружинами. Драматурга цікавлять будь-які дрібниці, починаючи від опису костюма і обстановки будинку, до індивідуальності мови кожного персонажа. У зображенні героїв Островський був абсолютно оригінальний.

Дві драми А.Н. присвячені одній і тій же проблемі - положення жінки в російській суспільстві. Безумовно, ці жінки є неординарними особистостями. На героїнь-жінок я і хочу зупинитися.

2.4.1. В першу чергу, - це Катерина з п'єси «Гроза». Вона релігійна і романтична одночасно. Її душа прагне щастя, рветься на волю. Катерина - купецька дочка, видана заміж без любові за Тихона, вона потрапляє в атмосферу жорстокості. У цьому середовищі сімейні обов'язки виконуються не від душі, а «з-під неволі», і Катерина на все життя пов'язана з тупим і недалеким чоловіком, зі злою і сварливою свекрухою.

Але її романтичні пориви знаходять вихід, Катерина пристрасно закохується в молодого чоловіка, Бориса, що виділяється пристойними манерами і деякої освіченістю. У героїні борються два начала: щире почуття, любов і свідомість боргу заміжньої жінки. Ця внутрішня боротьба викликає у Катерини прагнення до особистої свободи. Змінивши чоловікові, Катерина сама кається перед ним, але, змучена домашньою атмосферою, вважає за краще смерть поверненню в сім'ю. Чесна, щира і принципова, вона не здатна на обман і фальш, на спритність і пристосуванство.

Про бажання літати вона заговорює кілька разів. Цим Островський підкреслює романтичну піднесеність душі Катерини. Вона хотіла б стати птахом, що летить куди захоче: «Чому люди не літають! .. Чому люди не літають так, як птахи? Знаєш, мені іноді здається, що я птах. Коли стоїш на горі, так тебе й тягне летіти. Ось так би розбіглася, підняла руки і полетіла, - говорить вона Варварі, сестрі Тихона, - яка я була жвава! А у вас зів'яла зовсім ... »Сувора дійсність повертає героїню в світ Кабанова і Диких. Тут потрібно брехати, нишком робити те, що хочеш, зовні дотримуючись правил пристойності. Варвара, яка виросла в будинку, прекрасно засвоїла цю науку. Варвара - повна протилежність Катерині. Вона не забобонна, не боїться грози, не вважає обов'язковим суворе дотримання встановлених звичаїв. Катерині ж противно таку поведінку.

Тому в нещадному світі, де панують Дикі і Кабанихи, її життя виявляється нестерпною, неможливою і закінчується так трагічно. Протест Катерини проти Кабанихи - це боротьба світлого, чистого, людського проти мороку брехні і жорстокості «темного царства». У Катерини дуже своєрідний характер: вона богобоязненна і бунтівна одночасно. Для неї це не самогубство, а звільнення від тягот життя, безвиході.

2.4.2. Інша ситуація в драмі «Безприданниця». Головна героїня Лариса - це не про-зграя дівчина з міщанської середовища, це освічена, культурна, мисляча дівчина. Вона отримала дворянське виховання і на відміну від Катерини, виросла умовах, де слабкого принижують, де виживає найсильніший. В її характері немає тієї цілісності, яка є в Катерині. Тому Лариса не прагне, та й не може втілити в життя свої мрії та бажання. Її пригнічує бідність і приниження положення. Лариса не сприймає світ, в якому вона живе. Вона будь-яку ціну хоче з нього вирватися.

Для матері Лариси, що залишилася вдовою з трьома доньками, показне витонченість і благородство життя сім'ї є не нормальним станом, а декорацією для пристрої вигідних шлюбів її дочок. Для неї улесливість і хитрість - основний принцип спілкування з багатими людьми, які відвідують будинок. Лариса - молодша дочка, остання, що залишилася в будинку, і матері треба збути її з рук, навіть не претендуючи на велику удачу. Все це ставить неабияку дівчину в скрутне становище. Навколо Лариси строката і сумнівна натовп шанувальників і претендентів на руку, серед яких чимало «всякого наброду». Життя в її будинку схожа на «базар» чи на «циганський табір». Героїня змушена не тільки переносити навколишнє її фальш, хитрість, лицемірство, а й приймати в них участь.

Лариса стає жертвою дворянського блиску, привабливості Сергія Сергійовича Паратова. Вона бачить в ньому «ідеал чоловіка», людини, яку не можна не слухатися, якому не можна не вірити. Лариса не бачить нікчемність і дріб'язковості його натури. Втративши надію на щастя з Сергієм Сергійовичем, Лариса готова вийти заміж за будь-якого, хто поведе її з дому, схожого на ярмарок. Карандишева вона не любить, навіть не поважає, але сподівається на нього. Але в цьому світі немає благородства. Лариса незабаром це зрозуміла. «Я річ», - говорить вона Карандишеву. Зрозумівши це, Лариса хоче продати себе подорожче. Героїню долають внутрішні протиріччя. Вона соромиться своїх думок, хоче чистою і чесною життя, але не бачить шляхів туди. Хоче померти, і немає сил, тому постріл Карандишева Лариса приймає як благо, позбавлення від гніту нерозв'язних проблем. Смерть героїні - це гідний її відхід з життя.

2.5. П'єси А. Островського насичені різноманітною символікою. Перш за все це символи, пов'язані зі світом природи: ліс, гроза, річка, птиця, політ. Дуже важливу роль відіграють у п'єсах і імена героїв, найчастіше за все імена античного походження: давньогрецькі і римські.

2.5.1. Жіночі імена в п'єсах Островського досить вигадливі, але ім'я головної героїні майже завжди надзвичайно точно характеризує її роль в сюжеті і долю. Лариса - "чайка" по-грецьки, Катерина - "чиста". Лариса - жертва торгових піратських угод Паратова: він продає "птахів" - "Ластівку" (пароплав) і потім Ларису - чайку. Катерина - жертва своєї чистоти, своєї релігійності, вона не винесла роздвоєння своєї душі, адже любила - НЕ чоловіка, і жорстоко покарала себе за це. Цікаво, що Харита і Марфа (в "Безприданниці" і в "Грози") обидві Гнатівна, тобто "сторонні" або, по-науковому, "ігнорують". Вони і коштують як би в стороні від трагедії Лариси та Катерини, хоча та і інша, безумовно, винні (прямо, але побічно) в загибелі дочки і невістки.

2.5.2. Параті - це і парад, і пірат. Також безумовно, що напрошується зіставлення Паратова з "Параті" звіром, тобто потужним, хижим, сильним і нещадним. Хижацьке поведінка його в п'єсі як не можна краще характеризується цим прізвищем.

Прізвища Дикої і Кабанова не треба коментувати. Та й Тихон - Кабанов, як не "тихий" він. Ось і кидається Катерина в цьому темному лісі серед звіроподібних істот. Бориса ж вона вибрала чи не несвідомо, тільки й того у нього від Тихона, що ім'я (Борис по-болгарськи "борець").

Дикі, свавільні персонажі, крім Дикого, представлені в п'єсі Варварою (вона язичниця, "варварка», не християнка і веде себе відповідним чином).

Кулігін ж, крім відомих асоціацій з Кулібіньш, викликає і враження чогось маленького, беззахисного: у цьому страшному болоті він - кулик - пташка і більше нічого. Він хвалить Калинов, як кулик - своє болото.

Ларису в "Безприданниці" оточують не «звірі". Мокій - "блюзнірство", Василь - "цар", Юлій - це, звичайно, Юлій Цезар, та ще й Капітонич, тобто живе головою (капут - голова), а може бути, що прагне бути головним.

Ну і нарешті, Харита - мати трьох дочок - асоціюється з харитами, богинями юності і краси, яких було троє, але вона ж їх і губить (згадаймо страшну долю двох інших сестер - одна вийшла заміж за шулера, іншу зарізав чоловік-кавказець).

3.1. «Гроза» і «Безприданниця» - кращі п'єси Островського, що показали читачеві і глядачеві донині невідомий світ купецтва з його пристрастями і болем, печалями і радощами. Цей світ ступив на сцену російського театру, показавши всю глибину і різноманітність натур, неприборканих і багатих пристрастями, дріб'язкових і жорстоких, добрих і благородних, але слабких, які не вміють постояти за себе.

жіночі образи, Створені драматургом, зайняли гідне місце в класичній російській літературі.

3.2. У Катерини та Лариси різне виховання, різні характери, різний вік, але об'єднує їх бажання любити і бути коханими, знайти розуміння, одним словом, стати щасливими. І кожна йде до цієї мети, долаючи перешкоди створені засадами суспільства. Для Катерини гроші ще не відіграють ніякого значення, вона готова йти за Борисом і пішки, аби він погодився взяти її з собою. Лариса ж отруєна блиском золота, не хоче животіти з жалюгідним і бідним чоловіком.

Катерина не може з'єднатися з коханою людиною і знаходить вихід у смерті.

У Лариси положення більш складне. Вона розчарувалася в коханій людині і перестала вірити в існування любові і щастя. Зрозумівши, що її оточують брехня і обман, Лариса бачить два виходи з положення, що склалося: або пошук матеріальних цінностей, або смерть. І при збігу обставин, вона обирає перше. Але автору не хочеться бачити в ній пересічну залежну жінку, і вона йде з життя.

3.3. Характери головних героїнь багато в чому схожі. Це натури, що живуть розумом серця, які мріють про щастя і любові, ідеалізую світ. Але п'єса «Безприданниця» створювалася в іншій суспільно-політичній обстановці, ніж «Гроза». Надії на виправлення суспільства і роду людського викликають щирий сумнів драматурга, тому істотно розрізняються фінали цих п'єс. Якщо після загибелі Катерини світ «темного царства» усвідомлює свою провину, а Тихон з викликом звертається до матері, звинувачуючи її в смерті дружини, то вбивство Лариси Огудаловой не викликає подібного резонансу. Автор навмисно підкреслює байдужість оточуючих; сцена загибелі героїні озвучена співом циганського хору.

3.4. Розкриття значення імен і прізвищ у п'єсах Островського допомагає осмислити і сюжет, і основні образи. Хоча прізвища та імена не можна в даному випадку назвати "говорять", так як це риса п'єс класицизму, але вони є мовцями в широкому - символічному - значенні слова.

У всі часи, в житті і в творах літератури, будинки і не балах, з чоловіком або з подругами, жінки залишалися і залишаються різними. У кожної з них свій характер, свої ідеали, захоплення і прагнення. Одна половина жіночої частини людства абсолютно протилежна другий, і це нормально, це протягом життя, але часом буває так, що ці самі антиподи ворогують між собою і виграє, звичайно ж, той, хто сильніший і владні. Так, наприклад, в творі Островського Олександра Миколайовича «Гроза» під одним дахом вмістилися два абсолютно протилежних образи.

Перший жіночий образ - Катерина. Це дуже чесна і добра дівчина, яка любить і поважає всіх, вона ніколи нікого не ображає, не будує і не повчає. Дівчина виросла в дуже хорошій сім'ї, де її любили, і вона була вільною всю свою дівочу життя до того моменту, поки не зустріла Тихона і не вийшла за нього заміж. З самого дитинства Катерина була відкрита всьому новому, миру і людям, а ще вона щиро вірила в бога і допомагала своїм батькам. Потрапивши в будинок Тихона, вона потрапила і в руки його матері, і була вражена, наскільки тут все по-іншому. Дівчині нічого не залишалося, як слухати Кабанову і мучитися-мучитися, поки смерть не прийде за нею, або, як вийшло на ділі - вона не піде назустріч до своєї смерті.

Кабанова - владна і деспотична жінка, яка з одного боку вважала, що чоловік в родині головний і його потрібно слухатися, а з іншого - командувала своїм сином і його дружиною. У будинку Кабанова царювали порядки «Домострою», вона вимагала слухатися її, поважати і виконувати будь-яку роботу, яку вона дає. Катерину вона постійно принижувала, зверталася з нею не як з особистістю, давила на неї, а коли та, зробивши гріх, розкаялася, жінка зраділа, адже це новий привід для того, щоб мучити бідну дівчину. Всім зрозуміло, що це не могло тривати вічно. На жаль, з цього не вийшло нічого доброго, і Катерина вчинила самогубство, а Кабаниха, яка намагалася всім нав'язати свою думку, змусити підкорятися їй і жити за традиціями і виконувати звичаї, врешті-решт залишилася одна, від неї відвернувся навіть син, на якого вона покладала великі надії. Але, як відомо, добро завжди сильніше зла, воно перемагає його, а справедливість в результаті торжествує. Так і в цьому творі, Кабаниха отримала по заслугах, нехай і такою ціною, як смерть нещасної молодої дівчини.

На жаль, Кабанова все ж зуміла довести невістку до такого стану, але і Катерина, будучи набожною і дуже чесної, не змогла жити з думкою про те, що вона зробила величезний гріх, і не те що Кабанова - вона сама не пробачить його собі ніколи .

Звичайно, в житті не буває тільки чорного і білого. Так і в «Грози», тут присутній ще один образ - Варвара. Це дочка деспотичної Кабанихи, яка незважаючи на звичаї своєї матері, продовжувала гуляти зі своїм коханим. Вона не була такою, як її брат, вона була вільніше. Саме тому Варвара і допомагала головній героїні. Вона влаштувала побачення з Борисом і завжди підтримувала її словами. Варвара безперечно була доброю, але ця доброта перестає бути такою, коли ми згадуємо про те, хто її мати. Варвара - зламана Кабанихой, тому апріорі не може бути позитивним персонажем.

Ось так під одним дахом і на сторінках однієї книги вмістилися такі різні жінки.

Варіант 2

Жіночий образ займає значну частину в російській літературі. Саме жінки стають прикладом справжнього життя з переживаннями і труднощами в творах великих російських класиків.

Відомий не лише в 19 столітті, але і в сучасному світі драматург Олександр Островський так само приділив особливу увагу жіночого образу. Всі героїні в його творах різноманітні, з неідеальним характером, яскравим поведінкою і своєю індивідуальністю. Добре простежити різноманіття образів можна в драматичному оповіданні «Гроза».

«Гроза» була написана в 1859 році. Дії відбуваються у вигаданому місті на березі річки Волги. Головними героями є сім'я Кабанова. Молода дівчина Катерина за повчанням батьків вийшла заміж за п'яницю Тихона, тому що той виходець із знатної родини. У новому будинку всім править мати Тихона - Кабаниха. Господиня будинку всіляко принижує і гнобить свою невістку, змушуючи її робити дурні речі. І тільки в Варварі, дочки Кабанихи, Катерина знаходить розуміння і співчуття. У центрі твору знаходяться соціальний конфлікт і яскраві жіночі образи, які протиставлені між собою.

Першим жіночим чином є образ головної героїні Катерини. Героїня представлена \u200b\u200bщирою, мрійливою і романтичною дівчиною. Вийшовши заміж за Тихона, Катерина потрапляє в абсолютно інший будинок, наповнений злістю і ненавистю. Втіха дівчина знаходить в Варварі і новому коханого Бориса. Але Катерина не може впоратися зі своїми почуттями і вибирає шлях самогубства.

Наступним чином виступає Марфа Кабанова або Кабаниха. Цей жіночий образ Островський протиставив Катерині. Кабаниха владна і жорстока купчиха, яка знаходить радість у приниженні оточуючих. Всі, хто мешкав в її будинку повинні надходити тільки по повчанням господині. Марфа Кабанова є символом жорстокості, тиранії і деспотизму.

Не менше яскравим чином є Варвара, дочка Кабанихи. Жива, що йде проти системи і правил своєї матері, Варвара допомагає Катерині і надає підтримку. Але в відкриту героїня не діє, вона вважає за краще хитрість і брехню. В кінці Варвара тікає зі своїм коханим Кудряшом, нехтуючи законами матері.

Кожна з героїнь по-своєму цікава, адже кожна представляє епоху того часу.

Як часто чуємо ми від оточуючих, та й самі нерідко вживаємо в мові, безліч приказок і прислів'їв. Не дарма їх називають зернами мудрості народу. Адже й справді: висловлювання коротенькі - зерна теж невеликі, а з зерна виростає плід

Частина з них давно втратила актуальність в силу зміни історичних реалій. Але це не заважає як і раніше знаходити життєву правду в прекрасних діалогах і характерах. Одна з найбільших драм, які понині хвилюють серця читачів і шанувальників театру, - п'єса, яку створив А. Н. Островський, «Гроза». Протистояння емоційної, запальною і тонко відчуває дівчата Катерини патріархальної сім'ї і в наш час знаходить безліч відгуків в душах людей. Перш за все тому, що це трагедія людських почуттів, яка в тій чи іншій формі оживає в кожному поколінні і при будь-якому соціальному ладі.

Катерина і її оточення

Катерина Кабанова - центральний персонаж п'єси «Гроза». Островський зобразив її вкрай цілісною особистістю. Її перші ж слова в діалозі зі свекрухою багато говорять: Катя явно дуже пряма, чесна і не вміє кривити душею дівчина. Почувши непрямі нападки в розмові про себе, вона тут же втручається, щоб прояснити ситуацію. І в досить прямий, хоч і доброзичливій манері розв'язати конфлікт віч-на-віч з його призвідницею. Але не такі інші члени сім'ї Кабанова. Деспотична свекруха ні в якій мірі не потребує того, щоб з нею говорили прямо і відкрито. Розділяти й володарювати в своєму будинку їй допомагає якраз атмосфера недомовок, прихована ворожнеча і вміння тонко і непомітно провокувати. Ось вже дійсно « темне царство»! Відкрита розмова, з'ясування відносин без залучення третіх осіб і прагнення жити в злагоді тут абсолютно не в ходу. Лицемірна Варвара і боязкий слухняний Тихон нічого не можуть зробити, щоб змінити раз і назавжди заведений Кабанова порядок речей. Виводячи на сцену нечисленних героїв драми «Гроза», Островський малював їх дуже ретельно, і наділив кожного яскравим впізнаваним характером.

Чи існували альтернативи?

Вийшовши заміж і полюбивши іншу людину, Катерина сама зачинила пастку, яка і привела її до трагічного кінця. Але навіть якби не вчасно виникло почуття до іншого чоловіка не привело її до душевної кризи і самогубства, слабо віриться в те, що її життя могла б скластися щасливо. Неможливість вписатися ні в існуючий патріархальний устрій, ні в загрузла в брехні і лицемірстві сім'ю чоловіка - все це рано чи пізно призвело б до краху, метафорою якого і служить насувається гроза. Островський майстерно створив буквально декількома ремарками гнітючу атмосферу і показав наближення розв'язки трагедії, яка назрівала в душі головної героїні.

Лукавство - єдина альтернатива

Спочатку вихована гостро противитися всякому двозначності Катерина не звикла щось таїти і приховувати від близьких людей. Варвара, сестра її чоловіка, в цьому сенсі - її повна протилежність. Вона, за її власним визнанням, давно зрозуміла, «в якому будинку живе», і навчилася брехати суворої матері і Безхарактерній братові Тихону. Катерина ж перебільшено не сприймає ніякої брехні - навіть свою власну совість вона постійно піддає суворим допитам. Природно, для неї навіть смерть виявляється ближче, ніж подвійне життя, в якій знайшлося б місце коханцеві. Такий екстремально правдивої зобразив її Островський. «Гроза» в скороченні дасть уявлення про сюжеті і характерах, познайомить з найяскравішими діалогами. Але щоб скласти об'єктивне судження про твір, краще прочитати його в повному варіанті. Таким, яким спочатку створена «Гроза». Островський, без сумніву, - прекрасний драматург, і читання подарує хвилини задоволення всім любителям гарної драми.

Колекція творів: Жіночі образи в п'єсах А. Н. Островського "Гроза" і "Безприданниця»

Дві драми А. Н. Островського присвячені однієї і тієї ж проблеми - стану жінки в російській суспільстві. Перед нами проходять долі трьох молодих жінок: Катерини, Варвари, Лариси. Три образи, три долі.

Катерина відрізняється по складу характеру від всіх дійових осіб драми "Гроза». Чесна, щира і принципова, вона не здатна на обман і фальш, на спритність і пристосуванство. Тому в жорстокому світі, де панують дикі і Кабанихи, її життя виявляється нестерпною, неможливою і закінчується так трагічно. Протест Катерини проти Кабанихи - це боротьба світлого, чистого, людського проти мороку брехні і жорстокості "темного царства». Недарма Островський, який дуже велику увагу приділяв іменам і прізвищам, дав героїні "Грози» ім'я Катерина, що в перекладі з грецького означає "вічно чиста». Катерина - натура поетична. На відміну від тих, що оточують її грубих людей, вона відчуває красу природи і любить її. Саме природи натуральна і щира. "Встану я, бувало, рано вранці, влітку, так сходжу на ключик, вмиюся принесу з собою водиці і всі, всі квіти в будинку поллю. У мене квітів було багато, багато», - розповідає вона про своє дитинство. Її душа постійно тягнеться до краси. Сни були наповнені чудесами, казковими баченнями. Часто снилося їй, що вона літає як птах. Про бажання літати вона заговорює кілька разів. Цим Островський підкреслює романтичну піднесеність душі Катерини. Видана рано заміж, вона намагається ужитися зі свекрухою, полюбити чоловіка, але в будинку Кабанова щирі почуття нікому не потрібні. Ніжність, яка переповнює її душу, не знаходить собі застосування. Глибока туга звучить в її словах про дітей: "Хоч би діти чиї-небудь! Еко горе! діток-то у мене немає: всі б я сиділа з ними так бавила їх. Люблю дуже з дітьми розмовляти, - ангели адже це ». Який люблячою дружиною і матір'ю була б вона в інших умовах!

Щира віра Катерини відрізняється від релігійності Кабанихи. Для Кабанихи релігія - це похмура сила, переважна волю людини, а для Катерини віра - це поетичний світ казкових образів і вищої справедливості. "... До смерті любила я в церкву ходити! Точно, бувало, я в рай увійду, і не бачу нікого, і час не пам'ятаю, і не чую, коли служба скінчиться», - згадує вона.

Неволя - головний ворог Катерини. Зовнішні умови її життя в Калинове начебто нічим не відрізняються від обстановки її дитинства. Ті ж мотиви, ті ж обряди, тобто ті ж заняття, але "тут все начебто з-під неволі», - каже Катерина. Неволя несумісна зі волелюбної душею героїні. "А гірка неволя, ох, як гірка», - говорить вона в сцені з ключем, і ці слова, ці думки підштовхують її до вирішення побачитися з Борисом. У поведінці Катерини, як говорив Добролюбов, проявився "рішучий, цілісний російський», який "витримає себе, незважаючи ні на які перешкоди, а коли сил не вистачить, то загине, але не змінить собі».

Варвара - повна протилежність Катерині. Вона не забобонна, не боїться грози, не вважає обов'язковим суворе дотримання встановлених звичаїв. За своїм становищем вона не може відкрито виступити проти матері і тому хитрує і обманює її. Вона сподівається, що заміжжя дасть їй можливість піти з цього будинку, вирватися | з "темного царства». На слова Катерини про те, що вона | не вміє нічого приховувати, Варвара відповідає: "Ну, але ж без цього не можна! Ти пригадай, де ти живеш! У нас весь | будинок на тому тримається. І я не обманщиця була, та вивчилася, коли потрібно стало ». Варвара зневажає безхарактерність брата і обурюється безсердечністю матері, але Катерини їй не зрозуміти. Її цікавить і хвилює тільки зовнішня сторона життя. Вона змирилася і пристосувалася до законів навколишнього її старого світу.

Лариса, на відміну від Катерини, виросла і була вихована в умовах, де слабкого принижують, де виживає сільнейпшй. В її характері немає тієї цілісності, яка є вКатеріне. Тому Лариса не прагне, та й не може втілити в життя свої мрії та бажання. Її ім'я в перекладі з грецького означає "Чайка". Цей птах асоціюється з чимось білим, легким, пронизливо кричать. І цей образ повністю відповідає Ларисі.

У Катерини та Лариси різне виховання, різні характери, різний вік, але об'єднує їх бажання любити і бути коханими, знайти розуміння, одним словом, стати щасливими. І кожна йде до цієї мети, долаючи перешкоди створені засадами суспільства.

Катерина не може з'єднатися з коханою людиною і знаходить вихід у смерті.

У Лариси положення більш складне. Вона розчарувалася в коханій людині і перестала вірити в існування любові і щастя. Зрозумівши, що її оточують брехня і обман, Лариса бачить два виходи з положення, що склалося: або пошук матеріальних цінностей, або смерть. І при збігу обставин, вона обирає перше. Але автору не хочеться бачити в ній пересічну залежну жінку, і вона йде з життя.