Олександр Миколайович Островський - російський драматург, творчість якого стало найважливішим етапом розвитку російського національного театру. За своє життя він написав безліч гідних творів, але найбільш широку популярність придбали драми «Гроза» і «Безприданниця». Обидві п'єси присвячені проблемі становища жінки в суспільстві, яка обігрується на двох найбільш значущих жіночих образах творів: Ларисі Огудаловой і Катерині Кабанова.

Катерина - щирий, відкритий і світла людина, ніж різко виділяється на тлі суспільства, в якому змушена жити.

Вона вихована на любові, взаєморозумінні та повазі до ближнього, чого не може добитися від своєї нинішньої сім'ї по відношенню до себе. Катерина не може ужитися в тій обстановці, в якій опинилася після заміжжя, і врешті-решт її неприязнь до власної подружнього життя виливається в протест проти патріархального укладу.

За своїм характером Лариса Огудалова горда, досить стримана, але надзвичайно привітна дівчина. Лариса нещасна в коханні, в чому схожа з Катериною Кабанова, вона також не може знайти підтримки і участі в своїй родині, що призводить до назрівання внутрішнього конфлікту героїні. Її мати, Харита Гнатівна, піклується лише про майбутнє добробут дочки, намагаючись підшукати нареченого багатший, але незважаючи на всі її зусилля Лариса, несподівано для самої себе, погоджується вийти заміж за бідного чиновника. Вона соромиться свого майбутнього чоловіка і принижена його спробами зрівнятися з Паратовим, до якого вона все ще має ніжні почуття. В душі Лариси відбувається жахлива боротьба між прагненням примиритися з долею дружини дрібного чиновника і мрією про красиве і яскраве життя.

Незважаючи на схожість ситуацій, в яких опиняються обидві дівчини, їх протест і реакція на те, що відбувається виражаються по-різному. Лариса байдужа і лише іноді у неї зриваються окремі зауваження, які видають її неприязнь до міщанського побуту. Протягом всієї п'єси ми мало бачимо будь-які емоції, які показує Лариса. Катерина ж найбільш яскраво реагує на навколишнє її обстановку, вона відверта з читачем з самого початку. Можливо, саме тому вона виступає рішучіше зі своїм протестом, ніж Огудалова молодша. Вона кається у скоєному і, не в силах більше продовжувати таке життя, впадає в воду, на що сама Лариса, хоч і мріє про смерть, не наважується.

Таким чином, внутрішній конфлікт, що назріває в обох героїнь, який пізніше перетворюється в протест проти суспільства, має під собою різну грунт. У разі Катерини, це протест жертви тиранії проти самих тиранів; Лариса ж виступає проти «торгівлі» людськими почуттями і споживацького ставлення до особистості. Обидві дівчини, так яро прагнули до свободи, в кінцевому підсумку її досягають, але якою ціною?

Твір на тему " жіночі образи Островського »

Олександр Миколайович Островський в своїх твори розкривав через жіночі образи відбуваються в дев'ятнадцятому столітті події. Його героїні найчастіше уособлюють призму, через яку проходить велика кількість конфліктів, як соціальних, так і громадських. Жінки в п'єсах представляються читачам живим уособленням епохи і панують в ній пороках і ідеалах. При цьому, як правило, героїні не готові прийняти ту несправедливість або бруд суспільства, які їм нав'язуються усіма оточуючими. Навпаки жінки готові люто захищати свою індивідуальність, свої власні ідеали і чистоту.
Якщо згадати п'єсу «Гроза» А.Н. Островського, то в ній є велика кількість колоритних жіночих образів, кожен з яких унікальний і по своєму привабливий для читача. Катерина - молода і окрилена своїми ідеалами дівчина, яка зовсім недавно вийшла заміж. В її уявленні заміжжя було величезною радістю. Вона прагнула стати дружиною і матір'ю, для неї це було б найбільшим щастям. Але коли її мрія збулася і вона вийшла заміж за Тихона, то сувора реальність протвережує її. Вона не відчуває тих почуттів любові до чоловіка, яких так чекала. Але тут з'являється Борис. У ньому Катерина знаходить відгук своїм палким почуттям. Нарешті сталося те, про що вона так мріяла. Вона зустріла свою любов. Однак, трагедія в тому, що героїня не може бути з ним разом. Зрада і каяття призводять Катерину в відчай. Вона заради любові поступилася своїми непохитними раніше принципами. Але і це не дало їй щастя. Вона не бачимо сенсу для подальшого існування, і вирішується на самогубство.
Зовсім інший вимальовується Варвара в п'єсі «Гроза». Її образ більш виверткий, хитрий і далекоглядний. Для неї шлюб - це не піднесене і романтичне з'єднання двох люблячих сердець, а відмінна угода, щоб вибратися з під гніту матері-тирана, яка управляє абсолютно всім у домі. Варвара повна протилежність Катерини. На мій погляд, ці два образи знаходяться в п'єсі так близько один до одного спеціально, щоб показати читачам, що могло б стати з Катериною, якби вона діяла по-іншому, більш хитро, потурала всім примхам і бажанням Кабанихи. Таким чином, і з такою поведінкою Катерина перетворилася б в Варвару. Даний дуже продуманий хід застосовується Островським не тільки в п'єсі «Гроза».
Трохи інша ситуація розігрується в п'єсі «Безприданниця». У ній головною героїнею є Лариса Огудалова. Для неї шлюб - це також вдала угода, яка забезпечила б їй безбідне існування. Її доля також складається не особливо вдало. Та людина, яку вона любила, кинув її і зник в невідомому напрямку. Тому вона вирішується вийти заміж за першого, хто до неї посватається. Їм надається не особливо багатий міщанин Карандишев. Він щасливий, що нарешті-то Лариса відповіла на його залицяння згодою, адже герой вже давно, але безрезультатно намагався добитися її уваги. Весілля має відбутися в самий швидке час, але всі плани порушує приїзд Паратова - нещасливе кохання Лариси. Він дає їй масу обіцянок і надій на краще майбутнє, який і не збирається виконувати. Але героїня знову довіряє йому і піддається спокусі. Карандишев дізнається про це і збирається страшно помститися. Постріл в свою улюблену дівчину Ларису припиняє і її і свій власний ганьба. Вона приймає смерть з вдячністю, адже пережити таку ганьбу було б дуже складно.
Отже, жіночі образи Островського дуже різноманітні, але їм неодмінно мушу співпереживати і ними неможливо не захоплюватися.

Будучи багато в чому переломним для російського суспільства в цілому, XIX століття переніс безліч кардинальних змін в усі сфери державного життя. Так як цей процес не міг не бути досить значним для російського народу, то виникала необхідність залучення до нього уваги громадськості. Виконання цієї функції взяла на себе література. Для підняття найбільш гострих питань сучасності створювалося безліч яскравих, барвистих характерів. Слід зазначити, що в творах традиційно домінували чоловічі образи, що відображають найбільш

Соціально активних представників суспільства того часу. Однак, якщо звернути увагу на роботи багатьох російських класиків, починаючи з Фонвізіна і Грибоєдова, неможливо не помітити їх інтерес до зображення жіночих образів. Олександр Миколайович Островський не був винятком. Навпаки, він створив цілий ряд дуже виразних жіночих характерів, здатних, за словами Гончарова, "думати, говорити і діяти так, як вони думають, говорять і надходять самі", кожен з яких глибоко типовий і в той же час індивідуальний і самоцінний.
Неважко відзначити, що в цілому в творчості Островського переважають сімейно-побутові конфлікти, в яких домінуючу роль грає не чоловік, а саме жінка. Основоположним мотивом тут найчастіше є протистояння старого і нового. Зазвичай воно виражено конфліктом між сильною, деспотичною жінкою старшого покоління і юної, соціально безпорадною дівчиною (своєрідний мотив взаємин між "катом і жертвою"). Такий розклад характерний як для комедії Островського "Ліс", так і для його драми "Гроза".
Слід акцентувати увагу на тому, що в комедії "Ліс" цей конфлікт розкривається в більш спрощеному (порівняно з "Гроза") вигляді. Старше покоління тут представлено в особі Гурмижської. Островський створює дуже колоритний образ багатої поміщиці, колись блищала в світлі, тепер живе в провінції. В якості однієї з найбільш красномовних характеристик автор наводить її уявну схильність до благодійності. За її словами, вона тільки "конторниця у своїх грошей, а господар їм всякий бідний, всякий нещасний". Гурмижська - характерний тип героїні, що представляє собою дворянський варіант "самодурной" почала, так повно розкритого Островським в "Грози". У комедії "Ліс" цей мотив виражений менш яскраво. Гурмижська живе знаннями свого колишнього життя і не бажає з ними розлучатися. Для цього вона виписує з Петербурга недоучених гімназиста Буланова. Островський дуже чітко малює гротескно-комедійний образ кар'єриста і "пріжівальца". Гурмижська закохується в нього, і її "противницею" стає Аксюша, за словами Страхова, "чесно і душевно сильна дівчина", але багато в чому поступається Катерині з "Грози", незважаючи на те що паралелі в побудові образу явно простежуються. Наприклад, вона так само живе під заступництвом сильної, владної жінки, так само закохується в молодого чоловіка, Що знаходиться під керівництвом батька і цілком і повністю залежить від нього (важко не згадати Бориса і Дикого з "Грози"); нарешті, вона так само прагне до особистої свободи, до незалежного самовизначення. Однак, незважаючи на окремі глибокі за своєю смисловим навантаженням психологічні замальовки (наприклад, її розмова з Петром, в якому вона визнається: "Сліз у мене немає, і туги великий немає, а ось, кажу я тобі, порожньо тут у серця"), образ набагато більш спрощений, позбавлений глибокого психологічного аналізу, властивого Островському в "Грози". Н. А. Добролюбов вказує на те, що "він не карає ні лиходія, ні жертву". Дійсно, ні Гурмижська з Буланова, ні Аксюша з Петром і інші герої не отримують жорсткої оцінки: Островський звертає увагу читачів не на конкретних героїв, а на ті соціальні типи, які вони представляють.
Та ж ситуація простежується і в "Грози", однак тут очевидно набагато більш розгорнуте побудова психологічного портрета. помісне дворянство поступається в цьому випадку місце купецтва. Роль Гурмижської грає Кабаниха, "типовий самодур російського життя".
Це дуже колоритна фігура, яка символізує собою одну з найбільш значних частин "темного царства" і говорить від імені патріархальних принципів. Вона являє собою безособову "ми", старий порядок, приречений на загибель навіть в такому "глухому" місті Калинове, де він все ще має достатню силу. Новий час лякає Кабаниху, вона відчуває зміни, зауважує, що "не дуже-то нині старших поважають", і намагається всіма способами підтримати свій авторитет. Островський підкреслює, що робить вона це не зі зла, що її біда в тому, що вона щиро вірить в те, що молоді "нічого не знають, ніякого порядку" і що "добре ще, у кого в будинку старші є, ними будинок-то і тримається, поки живі ". Так само як і у Гурмижської, у Кабанихи сильно розвинений мотив уявної благодійності, вона шанує "Мандрівниця надає їм милості", прислухається до їхніх слів, одночасно тримаючи в строгості і покорі домашніх.
В таких умовах виявляється головна героїня "Грози" Катерина. Це незрівнянно більш складний (у порівнянні з Аксюшей) образ, що викликає масу суперечок в російській критиці. З огляду на його глибокої внутрішньої суперечливості, сучасні критики схильні виділяти "світлу і темну сторони душі" Катерини. До "світлій стороні" відносять її поетичність і романтизм, щиру релігійність, а також її "повну протилежність всяким самодурной засадам". Островський малює зразок "жіночого енергійного характеру". Чи не вирізняючись особливою освіченістю і прагненням до високих ідеалів, Катерина володіє сильним почуттям внутрішньої свободи. Будь-які спроби нав'язати їй будь-які обмеження звертають всю її силу і енергію в протест. І тут відкривається "темна сторона" її душі, яка вказує на її зв'язок з " темним царством". Хоча, за словами Добролюбова, "Катерина зовсім не належить до буйних характерів, ніколи незадоволеним, люблячим руйнувати будь-що-будь", вона стає-таки рабою своїх емоцій. На передній план спливають її уражена гордість і ображене зарозумілість, штовхаючи її на гріховний шлях перелюбу. Слід зазначити, що, незважаючи на свою велику соціальну залежність, у Островського саме жінка відіграє провідну роль в любовному трикутнику, Причому коханий не завжди відповідає глибокої внутрішньої порядності героїні. Ця ситуація спостерігається як в "Грози", так і в "Лесі". Власне, любов Катерини до Бориса є частиною протесту проти наростаючого гніту "темного царства", короткочасним втіхою для неї. Однак, остаточно заплутавшись у ситуації, що склалася, вона гостро відчуває необхідність звільнення і, будучи в душі ідеалісткою, бачить його тільки в смерті. Островський ставить акцент на тому, що це єдиний вихід в даному випадку, підкреслюючи це словами Бориса: "Тільки одного і треба у Бога просити, щоб вона померла скоріше, щоб їй не мучитися довго!", І також короткої, але виразною реплікою Тихона, яку він виголосив над мертвою Катериною: "Добре тобі, Катя!"
Говорячи про образі Катерини, не можна не згадати про фігуру Варвари, яка виконує тут функцію безтурботної, вітряної субретки. Островський свідомо підштовхує читача до зіставлення цих двох образів, ще сильніше акцентує увагу на позитивних рисах головної героїні. "Ти якась хитромудра, Бог з тобою!" - каже Варвара, вигідно відтіняючи цю "мудровані" своєю легковажністю і хоч і практичної, але поверхневої "хваткою". Якщо звернутися до комедії "Ліс", то тут роль субретки виконує Улита, ключниця Гурмижської, однак вона є аж ніяк не антиподом, а, навпаки, двійником своєї палкої і влюблива господині, нею також опановують мрії ( "Так іноді знайде ніби як хмара", - зізнається). Любовний зв'язок Гурмижської з Буланова підкреслюється закоханістю Улити в Счастливцева.
Чимало жіночих образів носять у Островського сатиричний, гротескний характер. У комедії "Ліс", згідно із законами жанру, це поширюється на всіх персонажів; що стосується "Грози", то тут саме сатиричні жіночі образи з'явилися одним з виразів комедійного початку. Сюди можна віднести мандрівницю Феклушу і "дівку" Глашу. Обидва способу можна сміливо назвати гротескно-комедійними. Феклуша представляється сказительницей народних переказів і легенд, ублажаючу оточуючих своїми розповідями про те, як "салтани землею правлять" і "що ні судять вони, все неправильно", так про землі, "де все люди з собачими головами". Глаша ж є типовим відображенням простих "калиновцев", з благоговінням слухають таких Феклушу, впевнених в тому, що "ще добре, що гарні люди є; ні-ні та й почуєш, що на білому світі робиться, а то б так дурнями і померли ". І Феклуша, і Глаша належать до "темного царства", ділячи цей світ на "свій" і "чужий", на патріархальну "чеснота", де все "прохолодно і пристойно", і на зовнішню суєту, від якої старі порядки і час починають "в применшення приходити". Цими персонажами Островський вводить проблему абсурдного неуцтва і неосвіченості старого консервативного укладу життя, його невідповідності з сучасними тенденціями.
Таким чином, підводячи риску під всім вищесказаним, слід підкреслити, що, твердо усвідомлюючи всі зміни і течії в суспільстві, Островський проте був налаштований проти ідей насильницьких перетворень і бачив свою просвітницьку діяльність в досить традиційному аспекті: в моральному перевихованні, викритті пороку, відкритті чесноти простих і вічних життєвих цінностей. І важливу роль в розкритті цієї теми зіграли настільки точно підібрані і "виписані" їм персонажі, в тому числі і жіночої статі, як домінуючі в багатьох його п'єсах, включаючи "Грозу" і "Ліс". Саме їх присутність уможливило такі сюжетні ходи, як конфлікт між старим і новим поколінням, протистояння або, навпаки, союз сильної, глибокодумною особистості і безтурботного, але практичного персоналу, введення комедійно-гротескних образів і багато іншого, в кінцевому рахунку забезпечило виконання поставленого завдання і зробила Островського одним з найбільш видатних російських драматургів XIX століття.

Колекція творів: Жіночі образи в п'єсах А. Н. Островського "Гроза" і "Безприданниця»

Дві драми А. Н. Островського присвячені однієї і тієї ж проблеми - стану жінки в російській суспільстві. Перед нами проходять долі трьох молодих жінок: Катерини, Варвари, Лариси. Три образи, три долі.

Катерина відрізняється по складу характеру від всіх дійових осіб драми "Гроза». Чесна, щира і принципова, вона не здатна на обман і фальш, на спритність і пристосуванство. Тому в жорстокому світі, де панують дикі і Кабанихи, її життя виявляється нестерпною, неможливою і закінчується так трагічно. Протест Катерини проти Кабанихи - це боротьба світлого, чистого, людського проти мороку брехні і жорстокості "темного царства». Недарма Островський, який дуже велику увагу приділяв іменам і прізвищам, дав героїні "Грози» ім'я Катерина, що в перекладі з грецького означає "вічно чиста». Катерина - натура поетична. На відміну від тих, що оточують її грубих людей, вона відчуває красу природи і любить її. Саме природи натуральна і щира. "Встану я, бувало, рано вранці, влітку, так сходжу на ключик, вмиюся принесу з собою водиці і всі, всі квіти в будинку поллю. У мене квітів було багато, багато», - розповідає вона про своє дитинство. Її душа постійно тягнеться до краси. Сни були наповнені чудесами, казковими баченнями. Часто снилося їй, що вона літає як птах. Про бажання літати вона заговорює кілька разів. Цим Островський підкреслює романтичну піднесеність душі Катерини. Видана рано заміж, вона намагається ужитися зі свекрухою, полюбити чоловіка, але в будинку Кабанова щирі почуття нікому не потрібні. Ніжність, яка переповнює її душу, не знаходить собі застосування. Глибока туга звучить в її словах про дітей: "Хоч би діти чиї-небудь! Еко горе! діток-то у мене немає: всі б я сиділа з ними так бавила їх. Люблю дуже з дітьми розмовляти, - ангели адже це ». Який люблячою дружиною і матір'ю була б вона в інших умовах!

Щира віра Катерини відрізняється від релігійності Кабанихи. Для Кабанихи релігія - це похмура сила, переважна волю людини, а для Катерини віра - це поетичний світ казкових образів і вищої справедливості. "... До смерті любила я в церкву ходити! Точно, бувало, я в рай увійду, і не бачу нікого, і час не пам'ятаю, і не чую, коли служба скінчиться», - згадує вона.

Неволя - головний ворог Катерини. Зовнішні умови її життя в Калинове начебто нічим не відрізняються від обстановки її дитинства. Ті ж мотиви, ті ж обряди, тобто ті ж заняття, але "тут все начебто з-під неволі», - каже Катерина. Неволя несумісна зі волелюбної душею героїні. "А гірка неволя, ох, як гірка», - говорить вона в сцені з ключем, і ці слова, ці думки підштовхують її до вирішення побачитися з Борисом. У поведінці Катерини, як говорив Добролюбов, проявився "рішучий, цілісний російський», який "витримає себе, незважаючи ні на які перешкоди, а коли сил не вистачить, то загине, але не змінить собі».

Варвара - повна протилежність Катерині. Вона не забобонна, не боїться грози, не вважає обов'язковим суворе дотримання встановлених звичаїв. За своїм становищем вона не може відкрито виступити проти матері і тому хитрує і обманює її. Вона сподівається, що заміжжя дасть їй можливість піти з цього будинку, вирватися | з "темного царства». На слова Катерини про те, що вона | не вміє нічого приховувати, Варвара відповідає: "Ну, але ж без цього не можна! Ти пригадай, де ти живеш! У нас весь | будинок на тому тримається. І я не обманщиця була, та вивчилася, коли потрібно стало ». Варвара зневажає безхарактерність брата і обурюється безсердечністю матері, але Катерини їй не зрозуміти. Її цікавить і хвилює тільки зовнішня сторона життя. Вона змирилася і пристосувалася до законів навколишнього її старого світу.

Лариса, на відміну від Катерини, виросла і була вихована в умовах, де слабкого принижують, де виживає сільнейпшй. В її характері немає тієї цілісності, яка є вКатеріне. Тому Лариса не прагне, та й не може втілити в життя свої мрії та бажання. Її ім'я в перекладі з грецького означає "Чайка". Цей птах асоціюється з чимось білим, легким, пронизливо кричать. І цей образ повністю відповідає Ларисі.

У Катерини та Лариси різне виховання, різні характери, різний вік, але об'єднує їх бажання любити і бути коханими, знайти розуміння, одним словом, стати щасливими. І кожна йде до цієї мети, долаючи перешкоди створені засадами суспільства.

Катерина не може з'єднатися з коханою людиною і знаходить вихід у смерті.

У Лариси положення більш складне. Вона розчарувалася в коханій людині і перестала вірити в існування любові і щастя. Зрозумівши, що її оточують брехня і обман, Лариса бачить два виходи з положення, що склалося: або пошук матеріальних цінностей, або смерть. І при збігу обставин, вона обирає перше. Але автору не хочеться бачити в ній пересічну залежну жінку, і вона йде з життя.

Порівняйте між собою твори А. Н. Островського «Безприданниця» і «Гроза». Що у них спільного?

1. Вступ.

Прочитавши п'єси А. Н. Островського «Гроза» і «Безприданниця», я вирішив порівняти їх між собою як єдині драматичні твори цього автора, які були написані в різний час, Однак мають безліч подібностей. На порівняння цих п'єс наводить і те, що в обох перед нами розгортається драма неабиякої жіночої натури, яка веде до трагічної розв'язки. Нарешті, важливо і те, що в обох п'єсах важливу роль відіграє образ волзького міста, в якому відбувається дей-ствие.

2. Схожість і відмінності.

2.1. Обидві розглянуті п'єси відносяться до жанру драми, хоча точний жанр «Грози» залишається спірним питання в російській літературі. У цій п'єсі поєднуються риси як трагедії, так і драми (т. Е. «Побутової трагедії»). Для трагічного жанру характерний нерозв'язний конфлікт між особистими прагненнями героя і законами життя, що притаманне обом п'єсами.

2.2. За часом написання "Гроза" - це головний твір дореформеної драматургії Островського, "Безприданниця" ж вбирає в себе багато мотивів постреформенного творчості драматурга. Різниця епох, зображених у цих п'єсах, призвело до скоєного несхожість художнього світу; "Безприданниця" є драмою буржуазної епохи - нового часу, коли розірвані зв'язки з тисячолітньою народною традицією, Часу, який звільнив людину не тільки від підвалин моралі, а й від сорому, честі, совісті - і це вирішальним чином впливає на її проблематику. Культура народу в «Грози» одухотворена моральними цінностями православ'я. Жителі міста Калинова все ще живуть по «Домострой», побут ще багато в чому патріархальний.

2.3. Народившись у Замоскворіччя, Островський добре знає побут і звичаї купецтва і досліджує різні характери цього кола в своїй творчості. Його п'єси густо насе-лени купцями і прикажчиками, їхніми дітьми і дружинами. Драматурга цікавлять будь-які дрібниці, починаючи від опису костюма і обстановки будинку, до індивідуальності мови кожного персонажа. У зображенні героїв Островський був абсолютно оригінальний.

Дві драми А.Н. присвячені одній і тій же проблемі - положення жінки в російській суспільстві. Безумовно, ці жінки є неординарними особистостями. На героїнь-жінок я і хочу зупинитися.

2.4.1. В першу чергу, - це Катерина з п'єси «Гроза». Вона релігійна і романтична одночасно. Її душа прагне щастя, рветься на волю. Катерина - купецька дочка, видана заміж без любові за Тихона, вона потрапляє в атмосферу жорстокості. У цьому середовищі сімейні обов'язки виконуються не від душі, а «з-під неволі», і Катерина на все життя пов'язана з тупим і недалеким чоловіком, зі злою і сварливою свекрухою.

Але її романтичні пориви знаходять вихід, Катерина пристрасно закохується в молодого чоловіка, Бориса, що виділяється пристойними манерами і деякої освіченістю. У героїні борються два начала: щире почуття, любов і свідомість боргу заміжньої жінки. Ця внутрішня боротьба викликає у Катерини прагнення до особистої свободи. Змінивши чоловікові, Катерина сама кається перед ним, але, змучена домашньою атмосферою, вважає за краще смерть поверненню в сім'ю. Чесна, щира і принципова, вона не здатна на обман і фальш, на спритність і пристосуванство.

Про бажання літати вона заговорює кілька разів. Цим Островський підкреслює романтичну піднесеність душі Катерини. Вона хотіла б стати птахом, що летить куди захоче: «Чому люди не літають! .. Чому люди не літають так, як птахи? Знаєш, мені іноді здається, що я птах. Коли стоїш на горі, так тебе й тягне летіти. Ось так би розбіглася, підняла руки і полетіла, - говорить вона Варварі, сестрі Тихона, - яка я була жвава! А у вас зів'яла зовсім ... »Сувора дійсність повертає героїню в світ Кабанова і Диких. Тут потрібно брехати, нишком робити те, що хочеш, зовні дотримуючись правил пристойності. Варвара, яка виросла в будинку, прекрасно засвоїла цю науку. Варвара - повна протилежність Катерині. Вона не забобонна, не боїться грози, не вважає обов'язковим суворе дотримання встановлених звичаїв. Катерині ж противно таку поведінку.

Тому в нещадному світі, де панують Дикі і Кабанихи, її життя виявляється нестерпною, неможливою і закінчується так трагічно. Протест Катерини проти Кабанихи - це боротьба світлого, чистого, людського проти мороку брехні і жорстокості «темного царства». У Катерини дуже своєрідний характер: вона богобоязненна і бунтівна одночасно. Для неї це не самогубство, а звільнення від тягот життя, безвиході.

2.4.2. Інша ситуація в драмі «Безприданниця». Головна героїня Лариса - це не про-зграя дівчина з міщанської середовища, це освічена, культурна, мисляча дівчина. Вона отримала дворянське виховання і на відміну від Катерини, виросла умовах, де слабкого принижують, де виживає найсильніший. В її характері немає тієї цілісності, яка є в Катерині. Тому Лариса не прагне, та й не може втілити в життя свої мрії та бажання. Її пригнічує бідність і приниження положення. Лариса не сприймає світ, в якому вона живе. Вона будь-яку ціну хоче з нього вирватися.

Для матері Лариси, що залишилася вдовою з трьома доньками, показне витонченість і благородство життя сім'ї є не нормальним станом, а декорацією для пристрої вигідних шлюбів її дочок. Для неї улесливість і хитрість - основний принцип спілкування з багатими людьми, які відвідують будинок. Лариса - молодша дочка, остання, що залишилася в будинку, і матері треба збути її з рук, навіть не претендуючи на велику удачу. Все це ставить неабияку дівчину в скрутне становище. Навколо Лариси строката і сумнівна натовп шанувальників і претендентів на руку, серед яких чимало «всякого наброду». Життя в її будинку схожа на «базар» чи на «циганський табір». Героїня змушена не тільки переносити навколишнє її фальш, хитрість, лицемірство, а й приймати в них участь.

Лариса стає жертвою дворянського блиску, привабливості Сергія Сергійовича Паратова. Вона бачить в ньому «ідеал чоловіка», людини, яку не можна не слухатися, якому не можна не вірити. Лариса не бачить нікчемність і дріб'язковості його натури. Втративши надію на щастя з Сергієм Сергійовичем, Лариса готова вийти заміж за будь-якого, хто поведе її з дому, схожого на ярмарок. Карандишева вона не любить, навіть не поважає, але сподівається на нього. Але в цьому світі немає благородства. Лариса незабаром це зрозуміла. «Я річ», - говорить вона Карандишеву. Зрозумівши це, Лариса хоче продати себе подорожче. Героїню долають внутрішні протиріччя. Вона соромиться своїх думок, хоче чистою і чесною життя, але не бачить шляхів туди. Хоче померти, і немає сил, тому постріл Карандишева Лариса приймає як благо, позбавлення від гніту нерозв'язних проблем. Смерть героїні - це гідний її відхід з життя.

2.5. П'єси А. Островського насичені різноманітною символікою. Перш за все це символи, пов'язані зі світом природи: ліс, гроза, річка, птиця, політ. Дуже важливу роль відіграють у п'єсах і імена героїв, найчастіше за все імена античного походження: давньогрецькі і римські.

2.5.1. Жіночі імена в п'єсах Островського досить вигадливі, але ім'я головної героїні майже завжди надзвичайно точно характеризує її роль в сюжеті і долю. Лариса - "чайка" по-грецьки, Катерина - "чиста". Лариса - жертва торгових піратських угод Паратова: він продає "птахів" - "Ластівку" (пароплав) і потім Ларису - чайку. Катерина - жертва своєї чистоти, своєї релігійності, вона не винесла роздвоєння своєї душі, адже любила - НЕ чоловіка, і жорстоко покарала себе за це. Цікаво, що Харита і Марфа (в "Безприданниці" і в "Грози") обидві Гнатівна, тобто "сторонні" або, по-науковому, "ігнорують". Вони і коштують як би в стороні від трагедії Лариси та Катерини, хоча та і інша, безумовно, винні (прямо, але побічно) в загибелі дочки і невістки.

2.5.2. Параті - це і парад, і пірат. Також безумовно, що напрошується зіставлення Паратова з "Параті" звіром, тобто потужним, хижим, сильним і нещадним. Хижацьке поведінка його в п'єсі як не можна краще характеризується цим прізвищем.

Прізвища Дикої і Кабанова не треба коментувати. Та й Тихон - Кабанов, як не "тихий" він. Ось і кидається Катерина в цьому темному лісі серед звіроподібних істот. Бориса ж вона вибрала чи не несвідомо, тільки й того у нього від Тихона, що ім'я (Борис по-болгарськи "борець").

Дикі, свавільні персонажі, крім Дикого, представлені в п'єсі Варварою (вона язичниця, "варварка», не християнка і веде себе відповідним чином).

Кулігін ж, крім відомих асоціацій з Кулібіньш, викликає і враження чогось маленького, беззахисного: у цьому страшному болоті він - кулик - пташка і більше нічого. Він хвалить Калинов, як кулик - своє болото.

Ларису в "Безприданниці" оточують не «звірі". Мокій - "блюзнірство", Василь - "цар", Юлій - це, звичайно, Юлій Цезар, та ще й Капітонич, тобто живе головою (капут - голова), а може бути, що прагне бути головним.

Ну і нарешті, Харита - мати трьох дочок - асоціюється з харитами, богинями юності і краси, яких було троє, але вона ж їх і губить (згадаймо страшну долю двох інших сестер - одна вийшла заміж за шулера, іншу зарізав чоловік-кавказець).

3.1. «Гроза» і «Безприданниця» - кращі п'єси Островського, що показали читачеві і глядачеві донині невідомий світ купецтва з його пристрастями і болем, печалями і радощами. Цей світ ступив на сцену російського театру, показавши всю глибину і різноманітність натур, неприборканих і багатих пристрастями, дріб'язкових і жорстоких, добрих і благородних, але слабких, які не вміють постояти за себе.

Жіночі образи, створені драматургом, зайняли гідне місце в класичній російській літературі.

3.2. У Катерини та Лариси різне виховання, різні характери, різний вік, але об'єднує їх бажання любити і бути коханими, знайти розуміння, одним словом, стати щасливими. І кожна йде до цієї мети, долаючи перешкоди створені засадами суспільства. Для Катерини гроші ще не відіграють ніякого значення, вона готова йти за Борисом і пішки, аби він погодився взяти її з собою. Лариса ж отруєна блиском золота, не хоче животіти з жалюгідним і бідним чоловіком.

Катерина не може з'єднатися з коханою людиною і знаходить вихід у смерті.

У Лариси положення більш складне. Вона розчарувалася в коханій людині і перестала вірити в існування любові і щастя. Зрозумівши, що її оточують брехня і обман, Лариса бачить два виходи з положення, що склалося: або пошук матеріальних цінностей, або смерть. І при збігу обставин, вона обирає перше. Але автору не хочеться бачити в ній пересічну залежну жінку, і вона йде з життя.

3.3. Характери головних героїнь багато в чому схожі. Це натури, що живуть розумом серця, які мріють про щастя і любові, ідеалізую світ. Але п'єса «Безприданниця» створювалася в іншій суспільно-політичній обстановці, ніж «Гроза». Надії на виправлення суспільства і роду людського викликають щирий сумнів драматурга, тому істотно розрізняються фінали цих п'єс. Якщо після загибелі Катерини світ «темного царства» усвідомлює свою провину, а Тихон з викликом звертається до матері, звинувачуючи її в смерті дружини, то вбивство Лариси Огудаловой не викликає подібного резонансу. Автор навмисно підкреслює байдужість оточуючих; сцена загибелі героїні озвучена співом циганського хору.

3.4. Розкриття значення імен і прізвищ у п'єсах Островського допомагає осмислити і сюжет, і основні образи. Хоча прізвища та імена не можна в даному випадку назвати "говорять", так як це риса п'єс класицизму, але вони є мовцями в широкому - символічному - значенні слова.