Готичний стиль одягу на подіумі. Готичний стиль в одязі

Історія моди – це не тільки зміни в одязі, які можна спостерігати з часом. Це ще й історія суспільства, в якому існував той чи інший стиль. Різний час пробуджував у людях потребу носити різноманітні середньовіччя - один із найяскравіших прикладів того, як взаємини у суспільстві впливають на моду.

Загальні риси

Костюм - один із найважливіших символів соціального статусу протягом усього середньовіччя. Він визначав приналежність людини до певного класу та стану.

Фасони одягу раннього середньовіччя не дуже різноманітні. Індустрія моди ще була розвинена так, як, наприклад, в епоху Відродження. Крій суконь для селян і панів був однаковим, відмінність спостерігалося лише у матеріалах. Саме тоді розмежування суспільства був особливо помітним за зовнішніми ознаками. Одяг був найкращим способом висловити себе, подати у кращому вигляді, тому всі люди не шкодували витрат на прикраси, декоровані пояси та дорогі тканини.

Одяг середньовіччя: особливості

Першою і найяскравішою відмінністю можна вважати матеріал, з якого створювалися сукні. У виробництві одягу бавовна застосовувалася поряд із льоном, але використовувалися різні сорти цих тканин. Багаті люди носили костюми з льону, бідні – найчастіше з мішковини, вовни.

Колір одягу теж мав велике значення. Наприклад, бідним верствам населення не дозволялося носити яскраві кольори, такий привілей був лише у представників знатних пологів - вони одягалися в зелені, червоні та сині шати. Для простого народу були доступні сірі, чорні, коричневі кольори. Позбавлення права одягатися в одяг, виконаний у відтінках, що відповідають походженню людини, було одним із найважчих покарань у суспільстві.

Для археологів величезний інтерес одяг середньовіччя. Фото, зроблені під час розкопок, показують, що у побуті важко було відрізнити простого робітника від лицаря. Домашній одяг робився з тих самих матеріалів і не відрізнявся оригінальністю.

Одинакові костюми

Одяг епохи середньовіччя (раннього етапу) зазвичай характеризується своєю простотою та одноманітністю. Вона не відрізнялася різноманітністю і не поділялася на чоловічу та жіночу. Взагалі, кравці не турбувалися про те, щоб костюм був по фігурі його власнику, і зазвичай всі речі були вільними, і навіть мішкуватими.

Слід зазначити, що у цей період закріпився окремий для духовенства. Раніше служителі церкви носили такі ж сукні, як інші люди. Візантійське впливом геть форму духовенства взяло гору, і це вважатимуться етапом зародження церковного одягу.

Зв'язок із сучасністю

Одяг у стилі середньовіччя багато в чому вплинув на сучасність. Наприклад, гудзики, які присутні сьогодні майже на кожному предметі гардеробу, винайшли саме в цю епоху. До 12 століття частини одягу скріплювалися зав'язками або застібками, які були швидше красивими, ніж практичними у використанні. З поширенням ґудзиків ці елементи почали виконувати з різних матеріалів: шкіри, кістки, металу. Така різноманітність дозволила гармонійно поєднувати тканини та гудзики одягу.

Деталі готичних костюмів

Одяг епохи середньовіччя став збагачуватися деталями. Більше уваги почали приділяти декоруванню одягу (вишивки), особливо на комірі сукні. Його кроїли так, щоб виднівся орнамент на нижній сорочці. Пояс теж став важливою частиною гардеробу: його зав'язували попереду, і довгі кінці його спадали до ніг.

Зі звернення до деталей почався новий етап у розвитку моди. Сукні перекроювали, викидаючи зайві шматки; одяг шили з огляду на особливості тіла кожної людини. Тепер костюми тісно прилягали до фігури, наголошуючи на всіх її перевагах. Можна стверджувати, що саме на цьому етапі одяг середньовіччя набуває світського характеру.

Готичний стиль у сукнях жінок виявився у витягнутих силуетах, високих комірах, тугих шнурівках на талії. Одяг підхоплювався під грудьми, і це створювало особливий акцент, натяк на красу жіночності та материнства. Для стиль проявився в приталених костюмах, або довгих, або вкорочених. Як правило, останній варіант обирали молоді люди.

У цей час у створенні костюмів комбінувалося кілька матеріалів одразу: шовк, полотно, шерсть та шкіра знаходили своє застосування у гардеробі городян. Завдяки таким поєднанням, з'явився перший із розмежуванням корсета та спідниці, причому остання починалася від талії. Нові види матерії, наприклад, сукно, м'яко облягали фігуру.

Поширювалися і нові колірні рішення: костюм для чоловіка, наприклад, складався з двох половин різних кольорів, зазвичай контрастних за своїми відтінками.

Колір мав величезне символічне значення. Наприклад, той, хто служив коханій дамі, обов'язково носив одяг її улюбленого кольору. Те саме стосувалося і слуг, які одягалися в одяг, що відповідають за відтінками гербам своїх панів.

Найпопулярнішим кольором у середньовіччі був жовтий, проте не кожен міг дозволити собі таку сукню.

Нові винаходи

Наприкінці 13 століття люди відмовилися від плісування, однак у костюмах з'явилися мережива. Сукні прикрашали хутряним узліссем, до обов'язкових аксесуарів додалися шалі або накидки. Плащ теж носили досить часто, зазвичай його прикрашали хутром та різноманітними застібками. Було заведено натягувати плащ на голову. Жінки приховували зачіски з легких тканин. Положення покривала позначало настрій його власниці: наприклад, насунута на обличчя тканина говорила про смуток, а пов'язана на голові радість.

Одяг середньовіччя ставав з часом більш практичним: тепер у ньому можна було носити монети, більше уваги приділялося зручності пересування.

Зміни торкнулися і рукавів: часто вони досягали статі чи зібрані. Особливо широкі частини рукавів та спідниць були плісовані.

Головний убір та аксесуари

Важливу роль відігравала зачіска. Чоловіки та жінки однаково стежили за своїм головним убором і навіть завивали локони за допомогою спеціальних гарячих щипців (це щось подібне до сучасних плоїк). І хоча церква забороняла робити щось зі своїм волоссям, жителі міст рідко прислухалися до неї в гонитві за модою. Було популярне довге доглянуте волосся. Жінки збирали їх у різноманітні зачіски, які були дуже високі. Їх прикрашали гілками квітів та коштовним камінням. Часто для зручності використовували спеціальні циліндри – генніни. Цей предмет підтримував волосся і міг бути як прозорим, так і прикрашеним спадаючим вуаллю.

Вплив середньовіччя на історію моди

Вважається, що готичний одяг середньовіччя найбільше був поширений у Чехії. Чеські кравці стали винахідниками спідниць та різноманітних пристосувань, фасонів одягу.

Поява ґудзиків, нових видів укладання волосся та способів декорування одягу внесло величезний внесок у моду. Середньовіччя можна вважати важким часом для розвитку культури: чума, постійні війни та нерозвинена медицина – всі ці фактори були перешкодами для мирного життя людей. Однак саме цей час позначається стрибком суспільства до прекрасного, яке продовжиться в епоху Відродження.

Одяг же почали створювати не тільки з практичною метою, але і для краси. Не лише костюми декорувалися і перетворювалися, зміни відбувалися з архітектурою, живописом, літературою та музикою. Чим культурнішим ставало суспільство, тим більше уваги люди приділяли тонкощам, а у всіх речах можна було знайти особливу естетику.

Одяг середньовіччя з'явився в один із найкрасивіших та найцікавіших етапів розвитку моди. Від простих суконь, схожих на чернечі ряси, люди прийшли до багато прикрашених костюмів з величезними рукавами та декоративними вишивками, цікавим спідницям та високим зачіскам. Мішковина та шерсть стали замінюватися льоном та шовком. Найнезвичайніші кольорові рішення знаходили своє відображення в одязі та аксесуарах, а експерименти з комбінуванням тканин дозволяли виразити себе та показати свою індивідуальність.

Сучасний готичний стиль має набагато більше спільного з «неоготикою», ніж із «готикою» 17-18 . Насамперед, для нього характерне використання чорного кольору.

Допускається розбавляти ансамбль червоним або темнобордовим.

Тканини для виготовлення одягу можуть бути різними: бавовна, люрекс, мереживо, шовк, оксамит, шкіра, вініл і так далі. Дівчата часто носять корсети як частину одягу або надягають їх поверх сукні чи футболки. Можна носити як штани, і спідниці. При цьому довжина спідниць зазвичай нижча за коліно. Як верхній одяг використовуються пальта, плащі.

Чоловіки-готи воліють носити джинси, темні футболки, балахони, плащі. Крім того, як вони часто надягають спідниці.

З взуття готи віддають перевагу масивним черевикам, на кшталт «гриндерсів» і «мартинсів», чоботам на високій платформі. Дівчата часом доповнюють своє вбрання туфлями, чоботами або ботильйонами на високому підборі. Колір взуття – чорний.

Найбільш знаменитими марками одягу, що звертаються до готичного стилю, є Alexander McQueen, Givenchy, Viktor&Rolf.

Аксесуари

Готам властиво використовувати аксесуари тільки із срібла, рідше із білого золота. Блиск цього металу чудово відтінює бліду шкіру та асоціюється з місячним світлом.

Дорогоцінні камені в прикрасах практично не використовуються, та й мало які з них підійдуть до готичного стилю.

Винятком є ​​діаманти та сапфіри. А ось вдається побачити досить часто: опали, агати, гірський кришталь та багато інших. Так чи інакше, все каміння, що має чорне, біле або холодне забарвлення.

Більшість кілець, намисто та кольє мають певну символіку. Особливою популярністю користуються хрести. Деяким подобаються нашийники, браслети зі шкіри. Елементи саду-маза часто вдається побачити в готичному стилі. Аналогічна ситуація стосується бандажу.

Дівчатам-готам властиво носити капелюшки з вуаллю та рукавички з мережива.

Зачіска та макіяж

Макіяж - невід'ємна частина готичного образу. Щоб підкреслити білизну шкіри, готи використовують світлу пудру. Очі підводять чорним кольором, причому це стосується як юнаків, так і дівчат. Губи фарбуються темно-бордовою матовою помадою. Колір нігтів – чорний, допускається недбалість, неакуратність манікюру.

Волосся готове зазвичай пофарбоване в чорний колір, хоча блонд теж має місце бути. Найкраще, якщо волосся буде довгим, прямим, спадаючим з плечей.

У XIII-XV ст. Феодалізм у Європі вступив у наступну стадію розвитку. Після хрестових походів європейці познайомилися зі Сходом; з'явилися нові торгові шляхи; пожвавилося життя міст і стали бурхливо розвиватися ремесла. У цей період не лише відбувся прогрес у ткацькому виробництві та покращилася якість тканин, - європейці опанували вміння будувати креслення, що зародило основу крою одягу. Одяг розділився на частини, і з'явилася можливість створювати будь-які форми.

В архітектурі та прикладному мистецтві склався новий художній стиль – готичний. Він сильно відрізняється від романського, хоч і виник на його основі. Архітектурним спорудам та меблям характерні легкі, спрямовані вгору, витончені форми.

Ремісники об'єдналися за професіями і виникли ремісничі цехи. У професійні цехи поєднуються і кравці, одяг тепер виготовляється за індивідуальними замовленнями знатних людей.
Витягнуті пропорції, спрямованість вгору, складність і витонченість форми набував силует костюма цього періоду. Особливістю середньовічного костюма стало наслідування лицарських лат.

До XIV ст. європейський костюм придбав стільки видів крою, що, по суті, досі не з'явилося нічого нового. У XIV ст. з'явилися розстібні одягу. Костюми стали більш різноманітними за формою та кольором. Наймоднішою та найдорожчою тканиною був оксамит, а улюбленим орнаментом – рослинний. На європейський костюм пізнього середньовіччя вплинув також культ Прекрасної Жінки та виникнення такого соціального явища, як «мода».

У цей час дедалі більше помітно різницю між костюмами феодалів, городян і селян. Крім того, з'явилася диференціація у костюмі самих феодалів. У XIII ст. були видані перші закони про ранги одягу. Тканина та форма костюма тепер суворо залежить від станової приналежності. Васали не мали права одягатися так само пишно і багато, як їхні сюзерени.

Найкращі тканини виготовлялися у Венеції, Мілані, Флоренції, Генуї – парча, муар, газ, атлас, візерунчасті шовки (особливо був популярний шовк із квітковим орнаментом у турецькому стилі), оксамит, у тому числі тканий золотом та сріблом.

Виготовлення одягу перейшло у чоловічі руки. Портновське мистецтво вдосконалюється. Кравці об'єднуються у професійні цехи, які шиють одяг на замовлення знаті.

Батьківщиною нової моди стали Італія та Франція. І це не випадково, бо саме тут був центр середньовічної рицарської культури, ідеали якої позначилися на жіночій та чоловічій моді.

Ідеал краси.

Під час хрестових походів туга за батьківщиною та спогади про будинок надавали образам далеких жінок ті «неземні» риси, які багато в чому визначили культ Прекрасної Жінки.

Відносини між чоловіком і жінкою, що склалися під впливом цього культу, стали першим публічним визнанням за жінкою людських прав, першою значною пошаною. Це нове ставлення до жінки поширилося по всій Європі і дуже вплинув на становище жінки в суспільстві.

У Прекрасній Дамі повинні були поєднуватися простота і недоступність, а у відносинах між чоловіком та жінкою – духовна близькість та ідеалізація коханої людини.

Kульт Прекрасної Дами пробуджував у чоловіках ніжність та високі риси натури. Виробилася м'яка, люб'язна манера триматися; нове, шанобливе ставлення до слабкої статі. Жінка, освічена, витончена, сповнена достоїнств, витончена, поетично налаштована, почала наказувати.

Лицар служив їй, здійснюючи подвиги на її честь. Жінці належало право останнього слова у вирішенні поєдинків, вона вінчала переможця на турнірах, і лицар домагався права виступати на честь обраної пані. З появою культу Прекрасної Жінки змінилися і критерії чоловічих переваг.

Ідеалом був уже не хоробрий боєць, одягнений у грубі військові штани та шкури, а зніжений молодик з граціозною стрункою фігурою, безбородим обличчям, довгим завитим волоссям, прикрашеним квітами, і одягнений подібно до жінки! Той, хто «служив» обраній дамі, носив її улюблений колір. Наймоднішим «чоловічим» кольором епохи був жовтий колір.

Важливим поворотним моментом у сприйнятті краси стає рубіж XII-XIII століть, коли культура набуває більш світського характеру. Нагромадження багатств і прагнення розкоші в лицарському середовищі породили ідеали, дуже далекі від аскетизму і умертвіння плоті.

У XIII столітті розквітає поклоніння «прекрасній жінці». Трубадури вихваляють королів лицарських турнірів, їх тонкий гнучкий стан, подібний до виноградної лози, світле волосся, довгасте обличчя, прямий тонкий ніс, пишні кучері, очі ясні і веселі, шкіру, подібну до персика, губи червоні, ніж вишня або троянда. Жінку порівнюють із трояндою – вона ніжна, тендітна, витончена.

У XV столітті в період готики у моді S-подібна вигнутість силуету фігури. Для створення на живіт накладали невеликі простеганные подушечки – боси. Одяг вузький, що сковує рухи, подовжений, що волочиться по підлозі.

Чоловічий костюм

Чоловіки носили два одяги - один поверх іншого: верхній, довгий і широкий котта, була без рукавів, з прорізами для рук, часто облямовані хутром; їх виходили довгі вузькі рукави нижнього одягу каміза. Вперше у костюмах з'являються вшивні рукави. Спочатку рукави пришивали тимчасово, на день, а ввечері відпарювали, оскільки одяг був дуже вузьким і зняти його інакше було неможливо. Іноді рукави прив'язували шнурками, і лише згодом, коли винайшли застібку, стали вшивати постійно. Виріз у шиї часто був прикрашений орнаментом, а по рукаву йшов до ліктя ряд дрібних застібок.


На середину XIV в. котт змінив «Пурпуен»- коротка куртка з вузькими рукавами, до якої кріпили штани-панчохи. У простолюдинів пурпуен був верхнім одягом. Багаті чепурухи носили пурпуен з декоративними рукавами, що звисають до самої статі.

Спочатку пурпуен носили лицарі під латами, але потім він став верхнім одягом і проіснував на початок XVII в. У цей же період у знаті стали модними верхні каптани. «котарді» та «бліо». Котарді був вузьким, що доходив до середини стегон, з різними рукавами - і вузькими, і широкими. Навколо стегон застібався декоративний пояс. Попереду могла бути застібка. Бліо - відрізний каптан з вузьким ліфом і "спідничкою" - пишними підлогами, несшитими на боках. Ззаду у бліо була шнурівка. І знати, і простий народ носили «нарамники». Ці довгі або короткі плащі робилися зі складеного навпіл шматка тканини, в якому на місці згину був отвір для голови. З боків нарамник не зшивався.

Коли у нарамника пошили боки, він перетворився на «сюрко»- одяг із декоративними рукавами або без рукавів. Існували чотири основні види сюрко: з довгими рукавами, з напівдовгими, з відкидними та безрукавними. Сюрко з капюшоном носили ченці.
Обов'язковою частиною костюма герольда чи пажа був короткий плащ «табор». У нього були рукави дзвонової форми, несшиті з боків.

У XIII ст. остаточно формується «гербовий одяг» - мі-парті. Її носили феодали, їхні васали та слуги. Найчастіше вона складалася, як і поле герба, із чотирьох кольорів. Набагато згодом з гербового одягу васалів сталася ліврея слуг дворянства. На середину XIV в. з'явився «жакет». Він був без рукавів або з відкидними рукавами, вузький, що підкреслює талію.

У XIV ст. виникає верхній одяг «упленд»- з сильно розширеними донизу та обробленими хутром рукавами. Молоді люди носили короткий упленд (від середини стегна до колін). У знатних феодалів, особливо зрілого віку, упленд був довгим з дорогої парчової або оксамитової тканини.

Чоловіки носили куртку з ватною підкладкою на грудях, спині, плечах, туфлі з вузькими носами. Так само увійшли в моду вузькі штани та жакети, пошиті з різнокольорових шматків тканини. Деякі символізують своє значення: синій – вірність, зелений – закоханість. Іноді лівий рукав робився ширшим за праве. Кожен носив те, що йому подобалося.

Жіночий костюм

Жіночий костюм пізнього середньовіччя наголошував на жіночності. Культ Прекрасної Жінки протистояв впливу церкви, вчення про гріховність плоті. Жіночий одяг став менш закритим, не приховував форми фігури, виявляв фізичну привабливість жінки.

У XIII ст. було закладено основи крою, що вплинуло зміну форм жіночого костюма. Тепер фасон не залежав від ширини полотнища, яке, своєю чергою, залежало від ширини ткацького верстата.

У костюмі вперше з'явилися вшивні рукави. Спочатку вони пришивались тимчасово, тільки на день, а ввечері відпарювалися (інакше зняти вузький одяг, у якого не було застібки, було неможливо). Рукави також могли прив'язувати шнурками. Тільки коли у сукні з'явилася застібка, рукави пришили назовні.

Як і раніше, в гардеробі жінок залишалися котт і каміза. Нижню сорочку жінки оздоблювали вишивкою, фарбували в кремовий колір настоєм шафрану.

Вузький ліф котт мав збоку або попереду розрізи та шнурівку, крізь яку виднілася сорочка. Спідниця котта розширювалася за рахунок бічних клинів. Вузькі довгі рукави закінчувалися розширеними донизу манжетами. У котта могло бути кілька рукавів різного кольору, які пристібалися шпильками до пройм або з'єднувалися шнурівкою.

З XIII ст. у жіночих суконь подовжилася талія, а у спідниці з'явився шлейф.

Особливо різноманітною стає форма рукавів: вони могли бути широкими, дзвоновими або довгими і вузькими, які зав'язувалися внизу вузлом. До коротких рукавів іноді пришивалася довга декоративна смуга тканини. Декольте побільшало, розширюючись до плечей.

У XIV ст. спідниця відокремилася від ліфа та з'явилася можливість створити клеш. Виникли нові форми жіночого костюма.

Дуже модним стає драпірування тканини на спідниці. Жінки набули особливої ​​постави: відкинута назад спина і характерне становище складених перед животом рук.

До XIV ст. у знатних дам, особливо Франції та Англії, увійшло в моду знамените «королівське сюрко»без рукавів, з подовженим ліфом і величезними проймами, обшитими хутром. Вирізи пройм отримали назву «пекельних вікон»: крізь них було видно талію котта.

У XIV-XV ст. сюрко стало парадним королівським одягом. Поступово сюрко коротшало і набуло форми душогреї.
Верхнім одягом як знатних дам, так і простолюдинок був нарамник - довгий або литок, що доходив до середини. Іноді його підперезали. Простим жінкам як нижнім, так і верхнім одягом служила сорочка-каміза. А знатні дами носили пенулу зі шлейфом, прорізами для рук та хутряним оплечком у вигляді круглого коміра.

У XIV ст. у знатних дам як одяг для урочистих випадків виник жіночий упленд. Літні упленди робили з шовку чи парчі; зимові - із фландрського сукна на хутрі.

Костюми із синього та зеленого матеріалу шили рідко. Ці кольори були символами кохання: зелений – закоханості, синій – вірності. Повсякденні сукні виготовляли головним чином із матерій сірого, чорного та фіолетового кольорів. У парадних сукнях переважав червоний чи білий колір. Дуже популярним був і чорний колір, особливо якщо сукня шилася з оксамиту. З оксамиту шили й придворний одяг. Модним був також і сірий колір у поєднанні з чорним та фіолетовим. Натомість жовті та коричневі кольори символізували смуток; зелений (крім закоханості) - урочистість події, тощо.

Швидкий одяг тієї епохи шили з парчі, сукна, дорогого оксамиту, атласу і рясно прикрашали хутром. Цікаво, що саме хутро, а не золото і дорогоцінне каміння, вважалися найкрасивішою обробкою костюма і цінувалися найбільше. Серед золотих прикрас часто зустрічалися бубонці та дзвіночки.

Прагнучи підкреслити жіночність, плечі і груди оголюють, завдяки високій шнурівці талії груди піднімається і сильно виступає вперед, виріз звужується, але стає глибше, опускаючись до талії, і набуває трикутної форми. Тільки вимоги пристойності змушують почесних жінок все-таки «закривати» сміливий виріз вставкою з прозорої вишитої тканини.

Поява декольте в одязі почасти пояснюється протестом проти вчення церкви про гріховність тіла. У багатьох містах Франції та Фландрії католицькі ченці влаштовували публічні спалення прозорих вставок у декольті, докоряючи знатних жінок у носінні «цих спокус сатани». (До речі, до цього часу відноситься перша згадка про використання дамами якоїсь подоби бюстгальтера у вигляді спеціальних «сумочок» у нижніх сорочках, куди вони вкладали груди.)

Дещо вкорочена спереду жіноча спідниця ззаду мала шлейф. Довжина шлейфу була строго регламентована і залежала від становища жінок у суспільстві: чим найзнатніша була жінка - тим довша шлейф. Так, королева мала право носити шлейф завдовжки 4 метри 95 сантиметрів, герцогині та принцеси – 3 метри 60 сантиметрів тощо, але не менше 45 сантиметрів.

Церква активно боролася зі шлейфами, називаючи їх «чортовими хвостами».

Костюм лицаря.

До початку хрестових походів (кінець XI ст.) у Франції та Німеччині воїни-лицарі одягалися в лускаті панцирі або панцирі з кілець. Залізні лусочки нашивали на верхній одяг зі шкіри або тканини, що доходить до колін, таким чином, щоб вони перекривали один одного внахлест, як черепиця на покрівлі, металеві ж кільця пришивалися одне до одного. Подібні панцирі захищали також ноги, руки та голову до підборіддя.

У ХІІ ст. з'явилася кольчуга – тонкі залізні кільця стали вплітати одне в інше і склепувати так, щоб вони утворювали щільну, еластичну сітку. У кольчуги були закриті рукави і кольчужні панчохи, що доходять до ступнів; зверху вона на зразок капюшона закривала плечі, потилицю і голову, залишаючи відкритою лише верхню частину обличчя.

У той час популярними були два види шоломів: круглий шолом із застібкою, що щільно прилягає до голови, і гострий шолом. Спереду вони постачали вертикальну смужку з металу типу «наносника», що захищала обличчя.

Шолом видозмінився. Тепер це-циліндричний «шолом-горщик» з двома оглядовими щілинами, який одягали поверх кольчужного капюшона. Такий шолом прикривав всю голову, але був дуже незручний - сидів нещільно і служив недостатнім захистом у битвах з піхотою та легкою кавалерією.

В основному через це його найчастіше використовували під час «поєдинків кохання», тобто на лицарських турнірах, де він благополучно дожив до XIV ст.

Захисне спорядження залишалося майже незмінним до XIV ст.

Кольчуга стала коротшою, її підсилили: спочатку кованими залізними пластинами на плечах, потім дисками на ліктях та під пахвами, потім смужками для захисту рук ззаду. Крім цього, додалися залізні рукавички та взуття. Колишній високий шолом перетворюється на плоский ковпак з оглядовою щілиною або високим забралом, що піднімається. Іноді лицарські шоломи мали найнеймовірніші форми та немислимі прикраси.

Головна зі змін у лицарському одязі - це поява кованого пластинчастого обладунку з дамаської сталі, легкого та зручного. Спочатку на груди, спину та стегна на шкіряну основу – лендер накладали рухомі металеві смужки, потім на грудях та спині їх змінили товсті вигнуті або викувані за формою тіла пластини, які з'єднувалися з боків – лати. Спереду стали надягати схожий на спідницю залізний фартух. Зрештою, з усього цього з'явилися пластинчасті обладунки, які укладали все тіло в тісно прилеглу, підігнану до кожного суглоба оболонку з рухомих пластин.

Чоловічі зачіски та головні убори.

У чоловіків, особливо молодих, стали модними пишні кучері. Така зачіска надавала костюму ще більшої жіночності.
Довгу бороду носили лише люди похилого віку і селяни.

Простолюдини носили чубчики та коротко острижене волосся.

Чоловічі головні убори дуже різноманітні: кольорові берети з хутряною облямівкою, гострокінцеві або з широким тулею капелюхи з плоскими полями, високі шапки без полів. Популярним стає капюшон, пришитий до куртки або плаща.

У XIII ст. у чоловіків входить у моду головний убір, що нагадує жіночий чепець, - «бігуїн». Його шили з білої тканини та одягали під верхній головний убір. Люди переможніше носили цей чепець як самостійний головний убір.

Не цуралися чоловіки та головних пов'язок із парчі («тресуар»), металевих обручів із квітами.

Але найчастіше чоловіки носили "шаперон". Цей складний драпірований убір виник з капюшона раннього середньовіччя, поступово збільшуючись у розмірах. У XIII ст. до нього приробили "хвіст" ("ке"), в якому зберігали дрібні цінні предмети. Кінці шаперону – «консти», прикрашені зубцями, спускалися на плечі. У наступному столітті у шаперона з'явився жорсткий борт, а хвіст стали драпірувати, як тюрбан, і прикрашати пір'ям, укладаючи на голові на зразок півнячого гребеня.

Жіночі зачіски та головні убори.

Жіноча зачіска у пізнє середньовіччя дещо змінилася. Дівчата стали укладати коси над вухами у так званий «баранячий ріг». Вуха були закриті, а шия відкрита. Іноді дівчата носили і розпущене волосся.

Заміжні жінки носили завите волосся, що спадало на плечі пишними локонами. Завивка проводилася за допомогою гарячих щипців або спеціальних розігрітих паличок.

Спілкування зі Сходом в результаті хрестових походів призвело до широкого поширення косметики, вживання різних запашних есенцій та забарвлення волосся на всі кольори, крім рудого. Руде волосся сприймалося як прокляття, і людей з рудим волоссям вважали породженням диявола.

Модним вважалося відкривати лоб та віскі, а також потилицю, щоб показати красу довгої шиї. Для цього волосся над лобом і потилицею іноді підбривали, а брови вищипували.

Заміжні жінки покривали голову хусткою "барбетт"з білого полотна, яке закривало підборіддя, шию, частину грудей, а його кінці зав'язувалися на голові. Виходячи надвір, поверх барбетта жінки накидали покривало. Пізніше барбет став частиною костюма черниці.

У XIII-XIV ст. у моду у городянок увійшов жіночий головний убір із полотна «омюсс». Це своєрідний капюшон із розрізом попереду, кінці якого зав'язувалися навколо шиї. Пізніше омюсс перетворився на чепець.

Жінки всіх станів носили «Горж»- головний убір у вигляді труби, розширеної донизу, з розрізом ззаду. Модниці хизувалися у високому капелюсі «турі», яку виготовляли із фетру.

Кінець середньовіччя (14 століття) означав велику свободу у виборі. Не так вже й рідко багаті запозичували головні убори у бідних, бувало й навпаки.

Капюшон, наприклад, був частиною простонародного плаща, потім став самостійним убором селян і городян, придбав башлик і оплечье, що звисає до пояса, часто прикрашений бубонцями і зубцями, і в 13-14 столітті входить у моду у знаті. Іноді капюшон пришивали до плаща. Якщо кінець (шлик) капюшона був довгим, його зав'язували вузлом.

А з 15 століття такий капюшон - недвозначний атрибут блазнів та "дурнів".

Типове модне оздоблення жіночої голови в готичну епоху: тюрбан з покривалом, волосся або вільно розпущене (праворуч) або дотримуються сіточкою.

Атур (Еннен (Еннін),- складний жіночий головний убір на каркасі з китового вуса, металу, крохмаленого полотна або твердого паперу. Найбільш поширені варіанти Еннена виконувались у вигляді конуса, усіченого конуса або труби. Еннен "подвійна цукрова голова" мав вигляд роздвоєного конуса, "рогатий" еннен облягав зачіску з валиками з волосся з боків голови. Волосся, що вибивалося з-під Еннена, вибривало, залишаючи лише маленький трикутник на лобі. Атури набули поширення в XV ст. у період «бургундських мод». То був улюблений головний убір знаті.

Висота Еннена залежала від ступеня знатності жінки. Так, принцеси носили ененні метрової висоти, придворні пані - до 50-60 см. У той же час діаметр еннена диктувався модою, міг бути більшим і дуже малим. При вході в приміщення жінка в Еннене присідала. Чоловіки, щоб не здаватися малорослими, одягали капелюхи у вигляді «цукрових голів». Еннен протримався в моді Європи близько ста років, і цей феномен пояснюється становими традиціями середньовічної знаті, коли саме багатство було головним мотивом поведінки, а можливість демонструвати його.

Але найвишуканішим жіночим головним убором у всіх країнах Європи вважалися тонкі прозорі вуалі, виробництвом яких славився Реймс (Франція).

Прикраси

У середні віки були популярні кільця з великими коштовними каменями, кольє з підвісками, намисто, браслети, брошки, дорогі застібки, пряжки для поясів, сітки для волосся, прикрашені дорогоцінним камінням, головні обручі. Намиста могли бути сплетеними з круглого золотого прута, із золотими розетками та дорогоцінними підвісками.

Модними прикрасами, які жінки носили поверх хусток, стали обручі з круглими щитками над вухами. "темплетами". Жінки прикрашали свої головні убори вишивкою золотом та перлинними нитками, що оточували віскі.

Взуття

Цікавою особливістю взуття XII ст. були довгі шкарпетки туфель зі шкіри або оксамиту без підборів - пигашів або куленів. Їхня поява пов'язують з ім'ям графа Анжуйського, який бажав приховати потворну форму стопи.

Першими подовжили шкарпетки свого взуття лицарі. Цією модою лицарі наголошували на непричетності до праці і своє військове ремесло, але розбагатілі бюргери теж подовжили слідом за знанням своє взуття, так що в результаті цього змагання до середини XIV ст. шкарпетки біля взуття витягнулися настільки, що іноді стали досягати довжини 50-70 сантиметрів! У подовжений носок таких туфель набивали клоччя, а іноді, щоб він не заважав ходити, підв'язували його до стопи біля підйому або під коліном.

Протягом майже XV в. таке взуття служило характерною ознакою знатності. Принцям крові дозволялося носити взуття з носами дві з половиною ступні - до 70 см, родовитим дворянам - дві ступні, лицарям - півтори ступні, городянам - одну ступню. Простолюдини мали обмежуватися половиною ступні. Взуття було подовжене понад будь-яку міру (її французька назва - poulaines - означає "ніс корабля", нім. Schiffsschnabel). Щоб виглядати імпозантніше, носи прикрашали фігурками звірів, дзвіночками та навіть мініатюрними дзеркалами – на ходу можна було милуватися собою.

1. Туфлі з підставним дерев'яним черевиком - сабо.
2. Туфлі із загнутими догори носами та сабо.
3,4. Туфлі з музею в Кольмарі (Ельзас). Ок. 1460 р. Підставний черевик - пізніша помилкова реконструкція.
5. Туфля, яку носили разом із поножами та шпорами.
6. Туфлі з панцирем.
7. Звичайний підставний черевик, вид зверху.
8. Гостроносий підставний черевик, вид збоку.
9. Подовжений плоский підставний черевик, вид збоку.
10. Подовжений підсавний черевик, вид зверху.
11. Те ​​саме, вид знизу.
12. Остроносий туфель короля Шотландії Якова I.
13. Гостроносий чобіт з коротким підставним черевиком.
14. Короткий гостроносий туфель, вид знизу.
15. Гостроносий туфель.
16. Аналогічно рис.6
17. Плоский підставний черевик. Виразно видно ремені.
18. Високий товстий підставний черевик із широким ременем спереду.

Мода на довгоносе взуття швидко охопила усі європейські країни. А чепуруни прикріплювали на кінчик носка дзвіночок або брязкальце. Колір взуття ретельно підбирали до одягу. Знати прикрашало взуття вишивками та коштовним камінням.

Мода на гостроносі кулени повністю зникла до 1500 року.

У середні віки було винайдено дерев'яні підставки з підборами, які називалися «галуш». Вони підв'язувалися ременями та оберігали взуття від бруду.

Паттени- взуття з дерев'яною підошвою, для захисту ніг у бруд і сніг - використовувалися в чотирнадцятому столітті, але були доступні лише багатіям. До початку п'ятнадцятого століття введення нової, більш дешевої форми паттен, що мала складову шкіряну підошву і, можливо, що носилася без взуття, зробило їх більш доступними.

Близько 1480 в Німеччині ця мода зникла, про що повідомляє хроніка, тут же вказуючи на нову моду - широкі і просторі черевики. Їх носили і після 1500 року протягом життя цілого покоління.

Прості городяни носили м'які чоботи з дуже короткими халявами. ботт.

Як одягалися у 14 столітті.
https://youtu.be/Ibj7GsfsCpI

Як одягалися жінки в 14 столітті.
https://youtu.be/4weXjYPMPAA

Як одягалися середньовічні дами
https://youtu.be/tUsZQobX3Uw

500 років середньовічної моди
https://youtu.be/ZjsL6QTSW5I

Як одягався селянин у 14 столітті.
https://youtu.be/RNAMbRt5eI8

Як одягалися чоловіки в пізнє середньовіччя
https://youtu.be/IYYWjbA1fnI

Як одягалися воїни у 14 столітті.
https://youtu.be/zGl_UXc9HIE

Реалістичні риси стали виступати набагато яскравіше в мистецтві готики, що виникла в XII-XV століттях і поширилася по всій Європі. Назва «готика»умовно. Воно було синонімом варварства у поданні істориків Відродження, які першими застосували цей термін, характеризуючи мистецтво Середніх віків загалом, не вбачаючи у ньому його цінних сторін. Після того як у XIX столітті виникло поняття «романське мистецтво», готичним стали називати останній етап історії середньовічного мистецтва в Західній Європі – з кінця романтики до початку епохи Відродження.

Готика була породжена тими динамічними процесами життя середньовічного світу, які ознаменували другу половину XII-XIV століть. Це був час апогею у розвитку феодального суспільства Західної Європи. У ХII-ХIII століттях остаточно сформувалося свідомість правлячого класу феодалів, небувалої могутності досягла католицька церква, яка претендувала на панування над усім західним світом.

Однак найважливіші зміни були пов'язані з підйомом і зростанням міст, у яких створювалися великі міські громади з самостійним управлінням і які відтепер стали провідною прогресивною силою в житті середньовічної Європи, оскільки бюргерство завойовувало нові права. Буржуазія, що народжувалась, невпинно багатіла на торгівлі, стверджувала в культурі, і значить, у мистецтві свої уявлення і смаки зі схильністю до всього позитивного, конкретного. Величезне впливом геть уми надавали твори батька логіки як науки, найбільшого філософа давнини Аристотеля, ставали відомими у латинських перекладах.

Процеси, що розвивалися у житті Загадкою Європи і які визначили поява готичного стилю в архітектурі, скульптурі, живопису, було неможливо не позначитися і прикладному мистецтві, зокрема і костюмі.

XIII століття знаменується інтенсивною класовою боротьбою, що призводить до класової диференціації та в костюмі. Найбільш помітним стає розшарування вже серед самих феодалів, що відбивається й у костюмі знаті. Ще різкіше відрізняється одяг феодалів, городян і селян.

У XIII столітті видаються перші закони, що обмежують пишність одягу васалів у порівнянні із сюзереном. З'являються закони, що регламентують носіння одягу залежно від належності до певного стану. Вони наказуються суворі обмеження у виборі тканин та форми костюма для різних класів суспільства. Наприклад, бюргери на відміну дворян у відсутності права носити шовкові одягу, довгі шлейфи тощо.

Відбулося перегрупування панівних станів. Лицарство, що до цього часу задавало тон у культурі, ще знаходило можливість виявляти себе у тривалих війнах та різних військових забавах, проте поступово сходило зі свого високого п'єдесталу, витрачаючи сили на усобиці та лицарський розбій. У той самий час росли, міцніли і багатіли міста, на політичну арену виходило бюргерство, зростала самосвідомість, разом із і самоствердження, що виявлялося й у костюмі.

Набирав силу здоровий реалізм у житті та звичаях, у мистецтві та культурі; разом з тим доти смиренне благочестя змінилося мрійливою аскезою, релігійним фанатизмом та ідеологічними пошуками, що виразилися у різних єресях.

Всі ці протилежності не забарилися в корінній зміні одягу і різноманітті його форм.

У цей час з розвитком кравецького мистецтва ускладнюється технологія виготовлення одягу. В одязі Західної Європи, і насамперед у Франції, починається справжнє панування ножиць»: закладаються основи крою, що особливо вплинули на зміну форм жіночого одягу. Уміння кроїти тканини усунуло залежність фасону одягу від ширини ткацького верстата.

Те, що раніше ледь наважувалося проявитися - підкреслення тих чи інших форм тіла шляхом зміни силуету, протиставлення часткового оголення огортання, - тепер з повною визначеністю виробляється у вигляді одягу, тобто з'являється «мода» у сенсі.

У костюмах вперше з'являються вшивні рукави, які спочатку пришивають на один день, увечері відпарюють, оскільки одяг дуже вузький і зняти його інакше неможливо. Іноді рукави прив'язують шнурками. Оскільки верхній одяг, який раніше одягали через голову, став тепер настільки вузьким, що його довелося розрізати спереду та забезпечити застібками, останні вперше набули винятково важливого значення.

З винаходом застібки і появою орного одягу, тобто розрізаної спереду зверху до низу, рукави починають вшивати для постійного носіння. У костюмі з'являється комір. Ускладнення крою дозволяє розчленувати обсяг і цим створювати костюм, що підкреслює фігуру. У жіночому платті спостерігається членування на ліф та спідницю.

Характерною рисою силуету одягу ХIII та XIV століть стають витягнуті готичні пропорції. Особливо помітним вплив готики на костюми стало у XV столітті.

Тонкість та витягнутість силуету з витонченістю завершується сильно витягнутими загостреними формами капелюха та черевиків. В одязі переважають яскраві кольори, наймоднішою тканиною стає оксамит, що з'явився в період пізнього Середньовіччя. Тканини багато орнаментуються. Улюблений орнамент – рослинний.

Костюми за своїми формами стають все різноманітнішими. У XIV столітті в чоловічому костюмі з'являються два модні напрямки: короткий і довгий одяг. Одні носять вільне та довге, інші (найчастіше молодь) – вузьке та коротке.

Нижнім чоловічим одягом усіх класів, як і раніше, був каміза. Зверху одягали котт, що доходив тепер до середини ікри або до щиколотки. Однак до середини XIV століття він вийшов із моди. Модним став пурпуен- коротка куртка з вузькими рукавами, до якої кріпилися штани-панчохи, що існували як одне ціле у вигляді наскрізних поголівків, що тісно прилягають. Щілини носили пурпуен з довгими декоративними рукавами, що звисають до підлоги.

Крім пурпуена у знаті в моді були два верхні каптани. котарді та бліо. Котарді- Вузький одяг, що доходив до середини стегон, з рукавами різної форми: вузькими та широкими, у вигляді крил. Бліо- відрізний по талії каптан з вузьким ліфом і пишними підлогами, не пошитими з боків. Бліо зазвичай шнурували ззаду.

У цей період у всіх класів був у ході нарамник- тип плаща, що складався зі шматка тканини, зігнутого навпіл і що мав на місці згину отвір для голови. З боків нарамники не зшивалися. Вони могли бути довгими та короткими.

Пошитий у боках нарамник перетворився на одяг, званий сюрко. Сюрко іноді мало хибні рукави або просто пройми. Модним був короткий плащ. табір, з дзвоновими, не пошитими по боковому шву рукавами. Цей вид одягу був обов'язковою приналежністю костюма герольда, пажа.

Жіночий костюм складався з котт та камізи. У кота був вузький верх, шнурований збоку або ззаду, і широка за рахунок бічних клинів спідниця. З XIII століття талія стала подовженою, а спідниця набула шлейфу.

У спідницю іноді вшивали спереду шматок зібраної у складання тканини, тому що вважалося модним драпірувати тканину на животі.

Жінки всіх станів носили накладні нарамники, іноді довгі, іноді укорочені до середини литок. Верхнім одягом був плащ, напівкруглий і круглий, із переднім розрізом, на грудях застібається пряжкою.

Взуттям чоловікам служили напівчоботи та туфлі зі шкіри або оксамиту, без підборів. Спочатку шкарпетки були трохи загостреними, а з середини XIV століття взуття феодалів, так званий пигаш, придбала настільки подовжені шкарпетки, що іноді вони досягали 50 см. Жіноче взуття було схоже на чоловіче - із загостреними шкарпетками.

Проте найбільшого значення надавалося формам головних уборів. Чоловіки носили колишній середньовічний каптур, видозмінюючи його відповідно до моди. Зазвичай він був пришитий до плаща або куртки. Капюшон-комір, як і раніше, прикривав голову і плечі і міг застібатися спереду; згодом край коміра ззаду подовжився і став звисати ззаду, а іноді навіть міг опускатися нижче пояса.

Поширеним головним убором, який носили жінки всіх верств населення аж до XV століття, був горж. Він нагадував зшите з тканини трубу, розширену по краях, з розрізом ззаду. Носили жінки також вилообразний, або «дворогий» чепець з спадаючим покривалом або з широким краєм, що звисає.

Щільно прилегла чоловіча куртка, ватна підкладка на грудях, спині та плечах, туфлі з довгими вузькими носами, довгий верхній одяг з рукавами на зразок дзвону, довгі шлейфи жіночих суконь, глибокі пройми сюрко, Високі «дворогі» чепці, без сумніву, були винайдені французами. Але розвинути ці форми до нечуваної пишноти та досконалості було покликане герцогство Бургундія, яке у другій третині XV століття перевищувало у політичному та культурному відношенні ослаблену війною Францію.

Могутня, стрімко висхідна князівська династія, що приєднала до своїх володінь і Нідерланди, на той час найбагатшу країну у світі, зуміла використати своє становище для цілеспрямованого розвитку всіх мистецтв та ремесел. Багатий двір бургундських герцогів обернув пізню готику в витончене та розкішне мистецтво.

При Філіппі III Добром (1396-1467) та його наступнику Карлі Смілом (1433-1477) з'явилася власне бургундська придворна одяг. Її багатство, а також виконана фантазії оздоблення викликали захоплення знаті у всій Європі і надалі, до самого кінця XV століття, служили зразком для наслідування та отримали назву «придворних бургундських мод». Іноді цей період історії костюма називають також «карнавалом мод» завдяки нескінченної зміні різноманітних форм костюма.

Особливою відмітною ознакою регламентованої строгим придворним етикетом бургундської моди було підкреслення видовжених та загострених форм: краї одягу виконувались як зубців; тонка, високо зашнурована талія; спрямований нагору головний убір; взуття із вузькими довгими носами; довгі шлейфи і покривала, що розвіваються, а у чоловіків - шовкові драпірування на капелюхах і щільно прилеглі панчохи-штани.

Якщо не вважати придворного церемоніалу, для якого були переважно темні, приглушені тони, одяг багатих городян був розкішним, навіть часом ексцентричним. Носили дорогі візерунчасті матерії, заткані золотом, хутряні облямівки та багаті прикраси, серед яких зустрічалися навіть бубонці та дзвіночки.

Чоловічий костюм періоду «бургундських мод» створювався в колі феодалів, і в ньому наголошувалося на явній зневага до праці: костюм був незручним, то широким і довгим, то вузьким і коротким. Іноді верхній одяг був настільки довгим, що підлога його волочилась по землі, а жакет, що у цей час у моду мав часто рукави з розрізами, в які одягали руки, в результаті чого самі рукави грали чисто декоративну роль і спускалися вздовж фігури.

Чоловіки носили також коротку, щільно прилеглу підперезану куртку зі стоячим коміром і надставленими підлогами, зібраними в складки. Розрізи на рукавах дозволяли бачити полотняну сорочку. Плечі, груди та спина куртки були підбиті ватою. Особливо впадала у вічі фантастична головна пов'язка типу тюрбану з тонкої шовкової тканини. Строкатість тканин та обробка одягу бубонцями навіть викликала обурення серед духовенства.

Жіночий костюм періоду «бургундських мод», як і чоловічий, відрізнявся видовженим силуетом. Це враження досягалося поєднанням укороченого ліфа, довгої неширокої спідниці та високого головного убору. Причому неширока спідниця спереду була трохи вкорочена, а ззаду мала шлейф. Довжина шлейфу була строго регламентована та залежала від становища жінки у суспільстві.

Так, королева мала право носити шлейф в 11 ліктів (один лікоть дорівнює 45 см), герцогині, принцеси – у 8 ліктів, тощо. до одного ліктя. Улюбленим головним убором знатних жінок був еннен. Висота його залежала від рівня знатності. У таких одязі у жінок була типова постава, плавно прогнута лінія тіла у формі літери S.

Вплив пізньоготичної моди, доведеної бургундським двором до вищої міри елегантності, природно, відчувалося у країнах, насамперед у Німеччині. Особливо охоче запозичувалися елементи нових форм одягу в землях, що лежали в нижній течії Рейну та на південному заході.

На численних гобеленах, картинах, настінних розписах, книжкових мініатюрах постійно зустрічаються детальні зображення модних елементів одягу та аксесуарів, які здебільшого виявляють їх бургундське походження. У жінок і дівчат це довгі рукави верхнього одягу - конічні у вигляді крил, вузькі рукави нижнього одягу з лійчастим розтрубом, що починається на зап'ясті і доходить до основи пальців; у чоловіків - шовкове головне драпірування із зубчастими краями або короткий одяг з підбивкою, зі стоячим коміром і такими ж розрізами на рукавах, як у жінок.

Вони носили широкий металевий пояс, що низько сидів, з підвішеними до нього бубонцями, ножами, кошелями або зброєю з коротким лезом. Улюбленим взуттям служили черевики з довгими гострими носами, які у поєднанні із зубчастими краями одягу та витонченими висячими прикрасами відповідали гострокінцевим формам пізньоготичної архітектури та скульптури.

WikiHow працює за принципом вікі, а це означає, що багато наших статей написані кількома авторами. При створенні цієї статті над її редагуванням та покращенням працювала, у тому числі анонімно, 81 особа(а).

Бути готом означає вести цілий спосіб життя, від музики до розшнурованих солдатських черевиків. Проте за часів, коли всі носять Abercrombie, важко придумати, як правильно одягатися у цьому стилі. Читайте далі, і дізнаєтесь.

Кроки

Станьте готом поступово.Не змінюйте образ раптово. Плавно поринайте в готичну субкультуру.

Визначтеся зі стилем.Деяким подобається романтичний образ: вони носять пошиті на замовлення піджаки з оксамиту, історичний одяг та мережива. Іншим ближче стилістика панку з їх прикрашеними блискавками, ремінцями, пряжками, кільцями та ланцюгами штанами та шипованими нашийниками. Треті схиляються до футуристичної чи кібер-готики. Їх можна побачити в захисних окулярах (гогглах), латексі, великих індустріальних черевиках та з кольоровими дредами з ниток. Немає єдиного готичного стилю, має багато відгалужень.

Пошукайте в інтернеті зображення готовий та тематичні фільми для натхнення.Огляньтеся навколо і подумайте, що б ви хотіли включити до свого гардеробу. Уникайте прямого копіювання будь-кого, якщо тільки не збираєтеся на Хелловін.

Сходіть у секонд хенд або комісійний магазин за дешевим та оригінальним одягом.Навіть у звичайних торгових точках є базові речі на зразок штанів у тонку смужку, чорних светрів тощо. А це коштуватиме набагато дешевше, ніж оновлення гардеробу за рахунок спеціалізованих магазинів.

Шийте одяг самі або, принаймні, подумайте про те, щоб прикрасити той, що є, за допомогою мережив, тасьми тощо. Ви можете багато чого знайти в магазинах одягу, але найдешевша вже є у вас у шафі. Дайте волю фантазії: зробіть її унікальним витвором мистецтва.

Приміряйте одяг, що облягає (і дівчата, і хлопці).Хлопці, не намагайтеся носити такі речі, якщо ви не хочете виглядати більш жіночно. Також переконайтеся, що вона відмінно сидить і йде вам, тому що, якщо ви не худі або не у формі, швидше за все, вона не для вас. Знайте, що через вузькі штани вас можуть назвати емо, але пам'ятайте: члени субкультури емо носять жіночі джинси, а готи та дет-рокери недолюблюють такі речі, вони купують дешеві чорні джинси та вшивають їх або беруть якісні облягаючі чорні стретч-джинси перевірених брендів, наприклад Lip-service, DogPile або Tripp Clothing. Якщо таке не виглядає, вибирайте одяг звичайного або навіть вільного облягання.

Носіть футболки з групами.Наприклад, Siouxsie and the Banshees, Christian Death, Bauhaus. Але це повинні бути футболки від гуртів, які вам НА САМОМУ СПРАВІ подобаються. Якщо ви купите таку тільки тому, що вона «готична» – виглядатимете по-ідіотськи. Багато готів та дет-рокерів ріжуть свої футболки так, щоб вони звисали з одного плеча, або підрізають рукави таким чином, що вони спускаються нижче по руках і оголюють плечі.

Подумайте про черевики.Багато готів носять високі чорні черевики. Є безліч різних стилів взуття, подивіться навколо і оберіть той, що вам до смаку! Або ні: черевики необов'язкові, адже готична субкультура повністю причетна до відчуття оригінальності. Деякі романтичні готи носять взуття щодня.

Волосся.Всупереч поширеному переконанню, вам необов'язково фарбувати або навіть просто стильно укладати волосся, щоб виглядати, як гот. Існує багато яскравих представників готичної субкультури із природним кольором волосся. Якщо ви вирішили пофарбувати їх, почніть з того, щоб з'ясувати, які кольори йдуть саме ВАМ. Не всі їх прикрашають! Потім вивчіть для натхнення стиль зачісок членів різних готичних груп. Деякі люблять укладати волосся у вигляді шипів, копиці набік або носять сплутане волосся. Пам'ятайте про те, що готи походять від панків, тому багато хто з них начісує шевелюру в стилі «вибух на макаронній фабриці», ставлять ірокези, химерно вигинають величезні шипи з волосся і, взагалі, творять усе, на що вистачає фантазії. Неважливо, який колір або зачіску ви виберете, тільки не забувайте про те, що вся суть у самовираженні! Тож підійдіть до справи творчо!

Палітра кольорів.Чорний – не єдиний колір, що існує у готичній субкультурі. Темно-червоний, фіолетовий, синій, блакитний та білий часто доповнюють основний чорний колір. Кібер або індустріальні готи приймають неонові кольори, але готичними вони стають завдяки саме вам, і не треба слухати, що кажуть інші.

Носіть відповідний макіяж.У готовий він часто виглядає драматично: товста чорна підводка, червона помада та густі темні тіні чорного, червоного та фіолетового кольорів навколо повік та на них. Котячі стрілки стали практично кліше, але вони виглядають просто казково. Чорна помада стала набагато менш популярною, ніж раніше. Проте тут не існує правил.

1. Завершіть зображення за допомогою аксесуарів.Це може бути елегантний нашийник, мереживні рукавички, браслет у садо-мазо естетиці, захисні окуляри або гогли, сережки у вигляді кажанів, напульсники тощо.

   • Будьте собою. Не слідуйте сліпо тому, що робить якийсь інший гот.
   • Декілька речей гарної якості набагато кращі за величезний гардероб, який ви терпіти не можете. Думайте про якість, а не кількість. Купуйте основні речі – спідницю, штани, черевики, куртку – та відштовхуйтесь від них. Беріть ті речі, які вам дійсно подобаються і ідеально на вас сидять. Тоді ви будете чудово виглядати і почуватися впевнено, а це дуже важливо для самооцінки і знадобиться, коли вам доведеться захищати свій стиль одягу.
   • Бути готом зовсім не означає просто одягатися в цьому стилі, хоча чорний одяг грає не останню роль. Головне – як ви поводитесь. Гот - ізгой у суспільстві, але при цьому інтегрований у нього його краще, ніж будь-хто інший. Вони цінують те, що ми всі різні, і ніколи не засуджують інших. Навіть якщо це не вдається, вони намагаються ігнорувати негативні почуття і з'ясувати більше про людину, перш ніж складати про неї думку.
   • Готична субкультура має на увазі безліч речей. Готи - пацифісти, але не бояться постояти за себе. Вся справа у світовідчутті, почуттях, емоціях… Чорний колір відбиває це все. Він означає самотність, несхожість на інших, унікальність та багато іншого.
   • Будьте креативні. Намагайтеся зробити свій образ особливим. Не намагайтеся виглядати як стереотипний гот, або вас затаврують як позера.
   • Чорний має масу відтінків: синій, червоний, зелений, коричневий. Зрозуміло, що червоний і зелені відтінки не варто носити разом.
   • Спробуйте навчитися поводитися як гот, слухаючи готичну музику, читаючи відповідну літературу та відвідуючи готичні клуби.

   Попередження

   • У готичному образі є багато андрогінності, тому вам доведеться до цього звикнути. Це не означає, що хтось гей, бі і так далі. Вся справа у моді. І не думайте, що визначили чиюсь сексуальну орієнтацію лише на вигляд. Будьте шановні.
   • Деякі люди змінять ставлення до вас тільки тому, що ви тепер виглядаєте по-іншому. Не звертайте увагу на їхню думку.
   • Між готами та емо є велика різниця. І готична спільнота відрізняє справжніх готів від позерів.