"Над містом" Марка Шагала. Про найщасливішу картину

Ким мав стати один із восьми дітей, які народилися наприкінці дев'ятнадцятого століття у маленькому містечку під Вітебськом у родині бідного єврея – рознощика оселедця? Напевно, світовою знаменитістю. Так і сталося. І якщо хтось ще не здогадався, про кого йдеться, знайте – це відомий художник Марк Шагал. Коротка біографія його дитинства, звичайно, не містить жодних натяків на зіркове майбутнє. Проте ім'я цієї людини на сьогоднішній день досить популярне.

Початок творчого шляху

Будучи дитиною, Шагал почав навчатись у єврейській початковій школі, а потім вирушив до державної, де уроки вже проводилися російською мовою. Після освоєння азів освіти у школі, починаючи з 1907 по 1910 рік він встиг трохи повчитися живопису Петербурзі. Примітною роботою раннього періоду його творчості є картина "Смерть", яка зображує скрипаля (досить часто повторюваний образ для митця, що розглядається нами) на тлі жахливих подій на сцені.

Потім молодий Марк Шагал переїхав до Парижа, до студії на околиці міста Богемії, у відомий район під назвою Ля Руш. Там він зустрів кілька відомих письменників та художників, у тому числі Гійома Аполлінера, Роберта Делоне та інших. У цій компанії віталося експериментування, і Шагал швидко почав розвивати поетичні та інноваційні тенденції, перебуваючи під впливом імпресіоністів та постімпресіоністів.

Повернення до рідних місць

І з цього часу тільки-но починається його творча біографія. Марк Шагал полюбив Париж назавжди. Художник називав його другим Вітебськом. Французька столиця була центром світового живопису, і там Марк несподівано для себе набув популярності. Саме Париж Марк Захарович вважав за джерело свого натхнення. І тут його практично оголосили одним із основоположників такого жанру живопису, як сюрреалізм. Але він їде.

Після берлінської виставки Марк Захарович повертається до Вітебська, де, втім, не має наміру залишатися надто довго, аби встигнути одружитися зі своєю нареченою Белле. Однак застряг у зв'язку з початком Першої світової війни, оскільки російські кордони були закриті на невизначений термін.

Але замість того, щоб впасти у відчай, Марк Шагал продовжує творити. Одружившись з Белле в 1915 році, він створює такі шедеври, як "День народження" та грайливе акробатичне полотно під назвою "Подвійний портрет з келихом вина". Всі твори цього періоду виступають як свідки радісного стану художника протягом перших років його подружнього життя.

Революційний період у житті художника

Євреї мали всі підстави любити революцію. Адже вона знищила межу осілості та дала можливість багатьом представникам цієї національності стати комісарами. А як належав до революції Марк Захарович? І які відомості про цей період містить його біографія? Марк Шагал теж намагався любити революцію. У своєму рідному Вітебську в 1918 році він навіть став комісаром з культури, а потім заснував та керував художньою школою, яка стає дуже популярною.

Марк Захарович разом із учнями прикрасив місто до святкування першої річниці Жовтня. Чиновники були не такі задоволені оформленням урочистостей, як сам художник. І коли представники нової влади почали запитувати у майстра, чому його корови зелені, а коні літають небом, і найголовніше - що у персонажів Шагалова спільного з великими революційними принципами і Карлом Марксом захоплення революцією швидко зникло. Тим більше, що більшовики встановили нову межу осілості, і не лише для євреїв.

Переїзд до столиці та рішення покинути Росію

Чим став займатися Шагал Марк Захарович? Біографія його, як і раніше, пов'язана з Росією, і тепер він переїжджає до Москви, де починає навчати малюванню сиріт революції в дитячій колонії. Це були діти, які не раз піддавалися жахливому поводженню з боку карних злочинців, багато хто пам'ятав блиск сталевого леза ножа, яким були зарізані їхні батьки, оглушені свистом куль і дзвоном вибитого скла.

Якось, проходячи повз Кремль, Марк Захарович побачив, як з машини виходить Троцький. Важким кроком він прямував до своїх апартаментів. Тоді митець зрозумів, як він утомився, і гостро відчув, що найбільше у світі хоче писати свої картини. Ні царської, ні радянської влади, на його думку, він не був потрібен.

Марк Шагал приймає рішення забрати свою дружину і дочку, що вже з'явилася на той час, і виїхати з Росії. Він стає першим комісаром, який їде з нової держави для того, щоб не лише врятувати життя близьких людей, а й душу свою від несвободи.

Нове життя, або Ставлення до творчості художника за кордоном

Марк Шагал, біографія та творчість якого тепер більше не пов'язані з Батьківщиною, їхав до Франції – назустріч своєму безсмертю. У наступні роки до його імені додавали словосполучення "геній століття", "патріарх світового живопису". Французи оголосили Марка Захаровича головою Паризької мистецької школи. А в цей же час у Німеччині у величезному багатті спалили полотна Шагала. Чому ж одні вважали його живопис вершиною сучасного мистецтва, іншим він заважала втіленню їхніх "людоїдських" задумів.

Мабуть, у ньому вражало відчуття особистої незалежності. Він був вільний, як Бог у процесі створення Всесвіту. Де б не жив Шагал - у Вітебську, Нью-Йорку чи Парижі - він завжди зображував майже одне й те саме. Одна чи дві людські постаті, які злітають у повітря... Корова, півень, кінь чи осел, кілька музичних інструментів, квіти, дахи будинків рідного Вітебська. Майже нічого іншого не писав Марк Шагал. Опис картин показує не тільки образи, що повторюються, а й практично нічим не відрізняються один від одного сюжетні лінії.

Сон наяву, або Про що говорять картини Марка Захаровича

І все-таки знавці і поціновувачі дивувалися. Марк Захарович показував звичайні предмети так, ніби глядач бачить їх уперше. Він дуже природно зображував фантастичні речі. Для простих, не досвідчених любителів мистецтва картини Марка Захаровича – звичайні дитячі сни. У них – нестримне бажання літати. Мрії наяву про щось невимовно прекрасне, радісне і сумне одночасно. Марк Шагал – художник, який передавав у своїх творах те, що хоч раз у житті відчуває кожна людина. Це єднання з великим Всесвітом.

Ця людина відома по всьому світу

Ця рідкісна мить просвітління тривала у Марка Захаровича вісімдесят років. Саме стільки доля випустила великому художнику для творчості. Він написав сотні полотен. Його живопис знаходиться в Нью-Йорку в Метрополітен-опері та в Гранд Опері в Парижі. Його роботи – це ще й десятки вітражів у соборах Європи та у будинках по всьому світу, де живе безліч людей, які знають, хто такий Марк Шагал. Біографія та картини його популярні сьогодні не лише в Росії. Навіть у Організації Об'єднаних Націй присутні елементи живопису цього найталановитішого художника.

Творча біографія. Марк Шагал та світова популярність

Коли прийшов до влади Гітлер, почали висловлювати тривогу художника щодо подальшої долі людства. Це "Самотність", де єврейські та християнські символи поєднуються з нацистським натовпом, що тероризує євреїв. Марк Захарович евакуюється до Сполучених Штатів і вже там продовжує свою творчість.

Варто відзначити ще один період у творчості художника, який описує його біографія. Марк Шагал у 1944 році втратив свою дружину, і, звичайно, це відбилося у його творах. Белла з'являється на таких полотнах художника, як "Ноктюрн" та інші: у кількох формах, з привидами, у вигляді ангела чи примари нареченої.

Повернення до Парижа

1948 року Марк Захарович Шагал знову оселився у Франції, на Лазурному березі. Тут він отримує безліч замовлень, розробляє декорації та костюми до балетів. 1960-го він починає створювати вітражі для синагоги медичного центру Хадасса.

Пізніше він бере на себе створення великих проектів в оформленні собору в Цюріху, церкви Святого Стефана в Майнці в Німеччині та в церкві Усіх Святих в Великобританії. Помер видатний художник Марк Захарович Шагал 28 березня 1985 року, залишивши по собі велику колекцію робіт у низці галузей мистецтва.

Марк Шагал став одним із символів двадцятого століття, але не його темних руйнівних сторін, а любові, прагнення гармонії, надії на здобуття щастя. Його безсмертя – в умінні передати присутність Божественного духу у кожному предметі навколишнього світу.

Марк Шагал:

життя та творчість художника

Марк Захарович (Мойсей Хацкелевич) Шагал (фр. Marc Chagall, ідиш מאַרק שאַגאַל‎; 7 липня 1887, Вітебськ, Вітебська губернія, Російська імперія (нинішня Вітебська 8 березня-1-9) , Франція) - російський, білоруський та французький художник єврейського походження. Крім графіки та живопису займався також сценографією, писав вірші на ідиші. Один із найвідоміших представників художнього авангарду XX століття

Біографія

Портрет молодого Шагала пензля його вчителя Пена (1914)

Мовша Хацкелевич (згодом Мойсей Хацкелевич і Марк Захарович) Шагал народився 24 червня (6 липня) 1887 року в районі Песковатика на околиці Вітебська, був старшою дитиною в сім'ї прикажчика Хацкеля Мордуховича (Давидовича). Менделівни Черніної (1871-1915). У нього був один брат та п'ять сестер. Батьки одружилися у 1886 році і припадали один одному двоюрідними братом та сестрою. Дід художника, Довид Єселевич Шагал (у документах також Довид-Мордух Йоселевич Сагал, 1824—?), походив з містечка Бабиновичі Могилівської губернії, а в 1883 році оселився з синами в містечку Добромилі Оршанського повіту Могильовців майна міста Вітебська» батько художника Хацкель Мордухович Шагал записаний як «добромислянський міщанин»; мати художника походила з Ліозного. Родині Шагалов з 1890 року належав дерев'яний будинок на Великій Покровській вулиці в 3-й частині Вітебська (значно розширений та перебудований у 1902 році з вісьмома квартирами на здачу). Значну частину дитинства Марк Шагал провів також у будинку свого діда по материнській лінії Менделя Черніна та його дружини Башеви (1844—?, бабусі художника з боку батька), які на той час мешкали у містечку Ліозно за 40 км від Вітебська.

Здобув традиційну єврейську освіту вдома, вивчивши давньоєврейську мову, Тору та Талмуд. З 1898 по 1905 Шагал навчався в 1-му Вітебському чотирикласному училищі. В 1906 навчався образотворчому мистецтву в художній школі вітебського живописця Юделя Пена, потім переїхав до Петербурга.

Автопортрет, 1914

З книги Марка Шагала «Моє життя» Захопивши двадцять сім карбованців — єдині за все життя гроші, які батько дав мені на художню освіту, — я, рум'яний і кучерявий молодик, вирушаю до Петербурга разом із приятелем. Вирішено! Сльози і гордість душили мене, коли я підбирав із підлоги гроші — батько шпурнув їх під стіл. Повзав і підбирав. На батьківські розпитування я, заїкаючись, відповідав, що хочу вступити до школи мистецтв. Найвірніше спочатку промовчав, потім, як завжди, розігрів самовар, налив собі чаю і вже тоді, з набитим ротом, сказав: «Що ж, їдь, якщо хочеш. Але запам'ятай: грошей я більше не маю. Сам знаєш. Це все, що я можу наскрести. Висилати нічого не буду. Можеш не розраховувати».

У Петербурзі протягом двох сезонів Шагал займався в Малювальній школі Товариства заохочення мистецтв, яку очолював Н. К. Реріх (до школи його прийняли без іспиту на третій курс). У 1909-1911 р. продовжує заняття у Л. С. Бакста в приватній художній школі О. Н. Званцевої. Завдяки своєму вітебському приятелю Віктору Меклеру та Теї Брахман, дочці вітебського лікаря, яка також навчалася в Петербурзі, Марк Шагал увійшов до кола молодої інтелігенції, захопленої мистецтвом та поезією. Тея Брахман була освіченою та сучасною дівчиною, кілька разів вона позувала Шагалу оголеною. Восени 1909 р. під час перебування у Вітебську Тея познайомила Марка Шагала зі своєю подругою Бертою (Беллою) Розенфельд, яка на той час навчалася в одному з найкращих навчальних закладів для дівчат — школі Гер'є у Москві. Ця зустріч виявилася вирішальною у долі художника. «З нею, не з Теєю, а з нею маю бути я — раптом осяює мене! Вона мовчить, я також. Вона дивиться - о, її очі! - я теж. Начебто ми давно знайомі, і вона знає про мене все: моє дитинство, моє теперішнє життя, і що зі мною буде; ніби завжди спостерігала за мною, була десь поруч, хоч я бачив її вперше. І я зрозумів, що це моя дружина. На блідому обличчі сяють очі. Великі, опуклі, чорні! Це мої очі, моя душа. Тея вмить стала мені чужою та байдужою. Я увійшов до нового будинку, і він став моїм назавжди» (Марк Шагал, «Моє життя»). Любовна тема у творчості Шагала незмінно пов'язані з образом Белли. З полотен всіх періодів його творчості, включаючи пізніший (після смерті Белли), на нас дивляться її «опуклі чорні очі». Її риси впізнаються в обличчях майже всіх зображених їм жінок.

У 1911 році Шагал на отриману стипендію поїхав до Парижа, де продовжив навчатися і познайомився з художниками і поетами-авангардистами, які жили у французькій столиці. Тут він уперше почав використовувати особисте ім'я Марк. Влітку 1914 року художник приїхав до Вітебська, щоб зустрітися з рідними та побачити Беллу. Але почалася війна та повернення до Європи відклалося на невизначений термін. 25 липня 1915 року відбулося весілля Шагала з Беллою.

У 1916 році у них народилася дочка Іда,

згодом стала біографом та дослідником творчості свого батька.

Дача, 1917. Національна картинна галерея Вірменії

У вересні 1915 року Шагал поїхав до Петрограда, вступив на службу до Військово-промислового комітету. 1916 року Шагал вступив до Єврейського товариства заохочення мистецтв, у 1917 році з сім'єю повернувся до Вітебська. Після революції його призначили уповноваженим комісаром у справах мистецтв Вітебської губернії. 28 січня 1919 року Шагалом було відкрито Вітебське художнє училище.
В 1920 Шагал поїхав до Москви, оселився в «будинку з левами» на розі Лихова провулка і Садовий. За рекомендацією А. М. Ефрос влаштувався працювати в Московський Єврейський камерний театр під керівництвом Олексія Грановського. Брав участь у художньому оформленні театру: спочатку малював настінні картини для аудиторій та вестибюлю, а потім костюми та декорації, зокрема «Кохання на сцені» з портретом «балетної пари». 1921 року театр Грановського відкрився виставою «Вечір Шолом Алейхема» в оформленні Шагала. У 1921 році Марк Шагал працював викладачем у підмосковній єврейській трудовійшколі-колонії «Інтернаціонал» для безпритульних у Малахівці.
У 1922 році разом із сім'єю поїхав спочатку до Литви (у Каунасі пройшла його виставка), а потім до Німеччини. Восени 1923 року на запрошення Амбруаза Воллара родина Шагала поїхала до Парижа. У 1937 Шагал отримав французьке громадянство.
В 1941 керівництво Музею сучасного мистецтва в Нью-Йорку запросило Шагала переселитися з контрольованої нацистами Франції в США, і влітку 1941 сім'я Шагала приїхала в Нью-Йорк. Після закінчення війни Шагал вирішили повернутися до Франції. Проте 2 вересня 1944 року Белла померла від сепсису в місцевій лікарні; через дев'ять місяців художник написав дві картини на згадку про кохану дружину: «Весільні вогні» і «Поруч із нею».

Відносини з Вірджинією Макнілл-Хаггард, дочкою колишнього британського консула в США, почалися, коли Шагалу було 58 років, Вірджинії — 30 із невеликим. У них народився син Девід (на честь одного з братів Шагала) Макніл.

1947 року Шагал приїхав із сім'єю до Франції. Через три роки Вірджинія, забравши сина, зненацька втекла від нього з коханцем.

12 липня 1952 року Шагал одружився з «Вавою» — Валентиною Бродською, власницею лондонського салону моди та доньки відомого фабриканта та цукрозаводчика Лазаря Бродського. Але музою все життя залишалася тільки Белла, він до самої смерті відмовлявся говорити про неї як про померлу.

1960 року Марк Шагал став лауреатом премії Еразма

З 1960-х років Шагал переважно перейшов на монументальні види мистецтва — мозаїки, вітражі, шпалери, а також захопився скульптурою та керамікою. На початку 1960-х років на замовлення уряду Ізраїлю Шагал створив мозаїки та шпалери для будівлі парламенту в Єрусалимі. Після цього успіху він отримав безліч замовлень на оформлення католицьких, лютеранських храмів та синагог по всій Європі, Америці та Ізраїлі.
В 1964 Шагал розписав плафон паризької Гранд Опера на замовлення президента Франції Шарля де Голля, в 1966 створив для Метрополітен-опера в Нью-Йорку два панно, а в Чикаго прикрасив будинок Національного банку мозаїкою «Чотири пори року» (1972). В 1966 Шагал переїхав в побудований спеціально для нього будинок, який служив одночасно і майстерні, розташований в провінції Ніцци - Сен-Поль-де-Вансе.

У 1973 році на запрошення Міністерства культури Радянського Союзу Шагал відвідав Ленінград та Москву. Йому організували виставку у Третьяковській галереї. Художник подарував Третьяківці та Музею образотворчих мистецтв ім. А.С. Пушкіна свої роботи.

У 1977 році Марк Шагал був удостоєний вищої нагороди Франції - Великого хреста Почесного легіону, а в 1977-1978 році була влаштована виставка робіт художника в Луврі, присвячена 90-річчю художника. Всупереч усім правилам, у Луврі були виставлені роботи автора, що ще живе.

Шагал помер 28 березня 1985 на 98-му році життя в Сен-Поль-де-Вансі. Похований на місцевому цвинтарі. До кінця життя у його творчості простежувалися «вітебські» мотиви. Існує «Комітет Шагала», до складу якого входять чотири його спадкоємці. Повного каталогу робіт митця немає.

1997 - перша виставка художника в Білорусі.

Розпис плафону паризької Опери Гарньє

Частина плафона Опери Гарньє, розписаного Марком Шагалом

Плафон, розташований у залі для глядачів однієї з будівель паризької опери — Опери Гарньє, був розписаний Марком Шагалом в 1964 році. Замовлення на розпис 77-річному Шагалу зробив 1963 року міністр культури Франції Андре Мальро. Було багато заперечень проти того, щоб над французькою національною пам'яткою працював єврей — виходець з Білорусі, а також проти того, щоб будівлю, що має історичну цінність, розписував художник із некласичною манерою листа.
Шагал працював над проектом близько року. В результаті було витрачено приблизно 200 кілограмів фарби, а площа полотна займала 220 квадратних метрів. Плафон був прикріплений до стелі на висоті понад 21 метр.
Плафон був розділений художником кольором на п'ять секторів: білий, синій, жовтий, червоний та зелений. У розписі простежувалися основні мотиви творчості Шагала – музиканти, танцюристи, закохані, ангели та тварини. Кожен із п'яти секторів містив сюжет однієї чи двох класичних опер, або балету:
Білий сектор - "Пеллеас і Мелісента", Клод Дебюссі
Синій сектор - "Борис Годунов", Модест Мусоргський; «Чарівна флейта», Вольфганг Амадей Моцарт
Жовтий сектор - "Лебедине озеро", Петро Чайковський; «Жизель», Шарль Адан
Червоний сектор - "Жар-птиця", Ігор Стравінський; «Дафніс і Хлоя», Моріс Равель
Зелений сектор - "Ромео і Джульєтта", Гектор Берліоз; «Трістан та Ізольда», Ріхард Вагнер

У центральному колі плафона, довкола люстри, постають персонажі з «Кармен» Бізе, а також персонажі опер Людвіга ван Бетховена, Джузеппе Верді та К. В. Глюка.
Також розпис плафона прикрашають паризькі архітектурні пам'ятки: Тріумфальна арка, Ейфелева вежа, Бурбонський палац та Опера Гарньє. Розпис плафону був урочисто представлений глядачам 23 вересня 1964 року. На відкритті було понад 2000 осіб.

Творчість Шагала

Основним напрямним елементом творчості Марка Шагала є його національне єврейське самовідчуття, нерозривно пов'язане йому із покликанням. "Якби я не був євреєм, як я це розумію, я не був би художником або був би зовсім іншим художником", - сформулював він свою позицію в одному з есеїв.

Від свого першого вчителя Юделя Пена Шагал сприйняв уявлення про національного художника; національний темперамент знайшов вираз і особливо його образного ладу. Художні прийоми Шагала засновані на візуалізації приказок на ідиш та втіленні образів єврейського фольклору. Шагал вносить елементи єврейської інтерпретації навіть у зображення християнських сюжетів («Свята Сімейство», 1910, Музей Шагала; «Посвята Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк, «Біле розп'яття», 1938, Чика - Принцип, якому він залишився вірним до кінця життя.

Крім художньої творчості, Шагал протягом усього життя публікував вірші, публіцистичні есе та мемуаристику на ідиші. Частина перекладалися на іврит, білоруську, російську, англійську та французьку мови.

Якщо ми попросимо вас назвати одну картину Марка Шагала, то гарантуємо: ви назвете полотно «Над містом». А чи ви бачили, наскільки пізні картини художника відрізняються від ранніх робіт? Ви знали, кого він малював у всіх своїх жіночих образах і коли почав передбачати небезпеку для життя євреїв? KYKY спільно з брендом Бульбаш, який випускає новорічний календар, присвячений білоруському образотворчому мистецтву, вирішив вивчити десять робіт Шагала, щоб пам'ятати тих, ким варто пишатися. Ну і щоб було чим козирнути у світській бесіді в компанії естетів.

«Старенька з клубком», 1906 рік

У 1906 році, в рік, коли була написана ця картина, Марк Шагал навчався образотворчому мистецтву в художній школі вітебського живописця Юделя Пена, а потім переїхав до Петербурга.

ВИ ЧИТАЄТЕ ЦЕЙ МАТЕРІАЛ ДЯКУЮЧЕ БРЕНДУ бульбашъ®

У своїй книзі «Моє життя», Шагал описує цей період так: «Захопивши двадцять сім карбованців - єдині за все життя гроші, які батько дав мені на художню освіту, - я, рум'яний і кучерявий молодик, вирушаю до Петербурга разом з приятелем. Вирішено! Сльози та гордість душили мене, коли я підбирав із підлоги гроші – батько шпурнув їх під стіл. Повзав і підбирав. На батьківські розпитування я, заїкаючись, відповідав, що хочу вступити до школи мистецтв. Найвірніше спочатку промовчав, потім, як завжди, розігрів самовар, налив собі чаю і вже тоді, з набитим ротом, сказав: «Що ж, їдь, якщо хочеш. Але запам'ятай: грошей я більше не маю. Сам знаєш. Це все, що я можу наскрести. Висилати нічого не буду. Можеш не розраховувати».

У Петербурзі Шагал займався в Малювальній школі Товариства заохочення мистецтв, яку очолював Микола Реріх. До школи з такою ніжною назвою, до речі, його прийняли без іспиту відразу на третій курс. А «Стара з клубком» – картина Шагала, дуже характерна для описаного періоду життя художника. Чистий експресіонізм, у якому вираз переважає зображення.

"Модель", 1910 рік

Коли Шагал написав «Модель», він уже мешкав у Парижі. У цьому періоді свого життя він познайомився з новими собі напрямками художнього мистецтва: кубізмом, фовізмом і експресіонізмом. І, до речі, лише у Франції почав називати себе Марком, а не Мойсеєм, як було заведено з народження.

На картині зображено дівчину, яка пише картину. Незважаючи на те, що художниця одягнена паризькою модою, на стіні видно килим з характерним слов'янським орнаментом – своєрідна данина батьківщині. Пускатися у з'ясування, чий він художник, ми не будемо, але натякнемо, що Вікіпедія вважає його «російським та французьким художником єврейського походження, який народився у Вітебській губернії».

На цю тему: "На наших очах виросло покоління У". Завсідники Галереї про те, як це місце стало культовим

І хоча жінка на полотні спокійна, колірна палітра картини тривожна. Відомо, що червоні відтінки асоціювалися у Шагала із занепокоєнням: у дитинстві у Вітебську маленький митець став свідком пожежі. Тоді майбутній творець ледве врятувався. Схоже, що на картині Шагал втілив усю свою занепокоєння і тривогу, пов'язані з переїздом з Петербурга до Парижа.

"Скрипаль", 1912-1913 роки

У укладі євреїв скрипаль завжди був важливий: ні народження, ні похорон, ні весілля не обходилися без музиканта. Так скрипаль став символом всього людського життя. На цій картині є майже всі пори року: на передньому плані – жовта осінь, що переходить у весну. Задній план – зима.

І скрипаль теж складається з різних областей, визначальними його приналежність до певного народу. Загалом, вся картина перенасичена кольором, що передає енергію художника. А знаєте, чому скрипаль грає на даху? Сам Шагал праворуч і ліворуч розповідав, що це не художній прийом: нібито у нього був рідний дядько, який, коли пив компот, забирався на дах, щоб його ніхто не міг потурбувати. Залишається вірити художнику на слово.

«Блакитні коханці», 1914 рік

Відома серія Марка Шагала - "Блакитні коханці", "Рожеві коханці", "Сірі коханці", "Зелені коханці" - була присвячена його коханій жінці - дочці успішного ювеліра Белле Розенфельд. Ці картини писалися в період їхнього шлюбу, хоч і після смерті Белли Шагал продовжував вписувати її майже у всі свої жіночі образи. Не дивно – Розенфельд чекала на Шагала чотири роки, поки він був у Парижі. Після чого Шагал повернувся до Вітебська, щоб забрати Беллу до Франції.

На цю тему: «Я віз безцінні експонати у звичайному багажі». Музей Хаїма Сутіна у Cмиловичах

Картина «Блакитні коханці» явно фантасмагорічна. Простір та предмети спотворюються, ніби уві сні. Синій для художника – це втілення Богоматері, Царства Небесного. Саме цей колір Шагал використав, щоб передати відчуття закоханості, щастя та ніжності.

«Ворота єврейського цвинтаря», 1916 рік

Світ картини - духовний і спрямований до неба, одночасно руйнується і хаотичний. Придивіться: тут зображені монументальні старі ворота, відчинені для нових мешканців. Погляд того, хто дивиться, йде по місячній доріжці до могил, які стоять у самому центрі полотна.

Абстрактні кольорові площини, контрасти, динаміка місячного світла та нічного неба надають картині, як зазначають дослідники робіт Шагала, риси сакрального живопису. Насправді найважливіше розуміти, що вже 1916 року Шагал передчував глобальну трагедію.

"Над містом", 1914-1918 рік

Ну, цю картину ви точно знаєте. Звичайно, здогадатися, що тут зображено художника та його дружину Беллу, нескладно. І летять вони над Вітебськом – це також зрозуміло.

Календар Бульбаш

Шагал прагне показати людині швидкоплинність часу, і те, наскільки марно він її витрачає. Художник не деталізує об'єкти картини, це лише світ спогадів та снів. Немає ні законів фізики, ні логіки, тільки ширяючі душі у своєму романтичному світі. Шагал, до речі малював літаючими не тільки закоханих – для нього політ взагалі не був дивним проведенням часу людини, і міг походити від різних емоцій душевних станів.

А ще ми наполегливо просимо вас помітити ліворуч під парканом чоловічка, який справляє потребу – ось воно, розуміння кроківської романтики. Світ неподільний, а побутова іронія сусідить із любовною лірикою. Все, як у житті.

"Прогулянка", 1918 рік

Знову чоловік і жінка. Крім них, які тримаються за руку, в цей момент у світі немає нічого важливого. Ці двоє – знову ж таки реальні люди – сам Марк та його дружина Белла. Він стоїть на землі. Вона – у небесах. І при цьому вони разом, тримаючись за руки, поєднують земний світ зі світом снів.

Дві ці картини – «Над містом» та «Прогулянка» – які найчастіше й асоціюються з творчістю Шагала, належать до періоду між 1914 і 1918 роками. Можна відзначити явну портретну подібність фігур із самим Шагалом та Розенфельдом, поетизацію пейзажів Вітебська. А ще «Прогулянка» стала частиною триптиху. У ту ж серію потрапили картини «Подвійний портрет» та «Над містом». У «Подвійному портреті» Белла сидить на плечах чоловіка і готується до стрибка, а у картині «Над містом» вони вже ширяють у небі вдвох. «Прогулянку» трактували і як втечу від реальності, яку тоді була революцією. А сам Шагал написав: «Художнику треба іноді бути в пелюшках» – мабуть, маючи на увазі, що світ не повинен рубати творцю його мирний політ фантазії.

«Біле розп'яття», 1938 рік

На цю тему: «Легальні» спектаклі, які зобов'язаний подивитися кожен білорус

Творіння Шагала, у якому втілено бачення художником сучасного йому світу. Згадайте єврейський цвинтар Шагала двадцятирічної давності і порівняйте, наскільки трагічнішим виглядає це полотно. Зверніть увагу на білий промінь – він перетинає картину зверху донизу. Мистецтвознавці вважають, що це деталь уособлює самого бога, але це неточно. Єврейський припис забороняв зображати бога, а цей промінь, що висвітлює Христа, стає уособленням того, що смерть знищена. Він примушує нас сприймати Христа тим, хто заснув, а не помер.

На картині можна побачити зелену фігуру із мішком за плечима. Ця фігура присутня на кількох роботах Шагала та інтерпретується як будь-який єврейський мандрівник чи пророк Ілля. Також у середині композиції зображено човен – асоціація з надією на порятунок від нацистів.

Картина написана перед війною – у той рік, коли нацисти влаштували цілу серію вбивств єврейського народу. Задній план цієї картини якраз і показує сцени лих, погромів та переслідувань. «Біле розп'яття» – це явне передчуття майбутнього Голокосту. До речі, це улюблена картина папи Римського Франциска.

«Весільні вогні», 1945 рік

На цю тему: "Шуберт - це попса 19-го століття". Хто і як піднімає класичну музику в Білорусі з колін

Як і майже всі картини, на яких зображені жінки, це полотно присвячене першій дружині художника – Беллі. Шагал познайомився з нею ще 1909 року у Вітебську, через кілька років паризьких поневірянь, про які ми вже писали, одружився і прожив з нею три десятки років, аж до її смерті 1944-го. Белла стала головною жінкою у житті Шагала та головною музою. Після смерті дружини Шагал дев'ять місяців нічого не писав, а потім, навіть вступаючи у стосунки з іншими, завжди писав лише її та для неї. Ще дві його відомі пасії – дочка колишнього консула Великобританії у США Вірджинія Манкілл-Хаггард, яка втекла від Марка з їхнім сином, та Валентина Бродська – дочка київського фабриканта, яка прожила з Шагалом 33 роки та стала для нього чудовим менеджером. Вона тотально припинила його спілкування з Вірджинією, сином та багатьма колишніми знайомими, зате Шагал у цей період дуже багато працював і став комерційно успішним.

«Ніч», 1953 рік

Переїзди художника, події його життя змінювали спрямованість його живопису. Світогляд Шагала, динамічний і багатошаровий, іноді важко дає зрозуміти сюжети його картин. Картина написана після повернення до Парижа після еміграції до США. За рік до цього він уже зустрів власницю лондонського салону капелюхів Валентину Бродську і явно почав змінювати свій погляд на світ та колишнє життя.

ТОВ «Завод Бульбаш»
УНП 800009185

Містична «Ніч», як відзначають мистецтвознавці, відображає релігійну тематику та передає ностальгію по Вітебську. Також цей твір показує кохання Шагала до жінок, але сюжет незрозумілий без вивчення колірної гами. Червоний півень – очікування художника швидких змін та тривог. Півень пов'язаний і з релігійними поглядами Шагала. Триває тема людей, що літають. Жінка виглядає реально. Політ символізує свободу. А ніч на тлі лише наголошує на її: абсолютна свобода подорожей у снах.

До речі, зі схвалення Валентини Шагал почав малювати ескізи для церковних вітражів. Тож якщо будете у французькому соборі Святого Стефана в Меці, німецькій церкві Святого Мартіна та Святого Стефана в Майні, в англійському Соборі Усіх Святих у Тудлі, будівлі ООН у Нью-Йорку – не забудьте запитати там про нього.

Цього року компанія Бульбаш® завдяки роботам молодих авторів, які надихнулися творами культових білоруських художників, створила оригінальний календар. Роботи в ньому присвячені 12 знаменитим майстрам Білорусі: Пітеру Блюму, Марку Шагалу, Елю Лісицькому, Язепу Дроздовичу, Наполеону Орді та іншим. Ідея розкривається і в лімітованій серії самого продукту Бульбаш® Особлива Art Edition, і в календарі Бульбаш® на 2018 рік.

ЧЕРЕЗМІРНЕ ВЖИВАННЯ АЛКОГОЛЯ ШКОДИТЬ ВАШОМУ ЗДОРОВ'Ю

Помітили помилку в тексті – виділіть її та натисніть Ctrl+Enter

Один із найзнаменитіших представників авангардного мистецтва у живописі, графік, ілюстратор, сценограф, поет, майстер прикладного та монументального мистецтва двадцятого століття Марк Шагал, народився у місті Вітебську 24 червня 1887 року. У сім'ї дрібного торговця Захара (Хацкеля) він був старшим із десяти дітей. З 1900 по 1905 р. Марк навчався у Першому міському чотирикласному училищі. Вітебський художник Ю. М. Пен керував першими кроками майбутнього живописця М. Шагала. Потім у житті Марка відбувся цілий каскад подій, і всі вони були пов'язані з його переїздом до Петербурга.

З 1907 по 1908, Шагал займався у школі Громадського заохочення мистецтв, водночас протягом усього 1908 року він також відвідував уроки у школі Є.Н. Звягінцева. Першою, написаною Шагалом, картиною стало полотно "Небіжчик" ("Смерть") (1908), яке нині зберігається в Парижі в Національному музеї сучасного мистецтва. Далі йдуть «Сім'я» або «Святе сімейство», «Портрет моєї нареченої в чорних рукавичках» (1909). Ці полотна були написані в манері неопримітивізму. Восени того ж 1909 вітебська подруга Марка Шагала - Тея Брахман, яка теж навчалася в Петербурзі і була настільки сучасною дівчиною, що навіть кілька разів позувала Шагалу оголеною - познайомила художника зі своєю подругою Беллою Розенфельд. За словами самого Шагала, щойно глянувши на Беллу, він одразу зрозумів, що це його дружина. Саме її чорні очі дивляться на нас з усіх полотен Шагала того періоду, вона, її дивовижні риси, вгадуються у всіх зображуваних художником жінках. Перший паризький період.

Париж

1911-го року Марк Шагал отримав стипендію і вирушив до Парижа, щоб там продовжити своє навчання та познайомитися з французькими художниками, а також поетами-авангардистами. У Париж Шагал закохався одразу. Якщо ще до свого від'їзду до Франції манера листа Шагала чимось перегукувалася з живописом Ван Гога, тобто дуже близька до експресіонізму, то Парижі у творчості живописця вже відчувається вплив фовізму, футуризму і кубізму. Серед знайомих Шагала – відомі майстри живопису та слова А. Модільяні, Г. Аполлінер, М. Жакоб.

Повернення

Лише 1914-го художник залишає Париж, щоб з'їздити до Вітебська для того, щоб побачитися з Беллою та своєю родиною. Там його застала Перша світова війна, тому своє повернення до Європи художнику довелося відкласти до найкращих часів. 1915-го року Марк Шагал і Белла Розенфельд одружилися, і через рік, 1916-го, у них народилася дочка Іда, яка в майбутньому стане біографом свого знаменитого батька. Після Жовтневого перевороту Марк Шагал був призначений уповноваженим комісаром у справах мистецтв у Вітебській губернії. У 1920-му році, за рекомендацією А. М. Ефроса, Шагал вирушає до Москви, щоб працювати в Єврейському камерному театрі. Через рік, у 1921-му році він працював викладачем у Підмосков'ї, в єврейській трудовій школі-колонії для безпритульних «Третій Інтернаціонал».

Еміграція

У 1922-му році в Литві, у місті Каунасі, була організована виставка Марка Шагала, чим художник не преминув скористатися. Разом зі своєю родиною він поїхав до Латвії, а звідти – до Німеччини. І ось восени 1923-го року Амбруаз Воллар надіслав Шагалу запрошення приїхати до Парижа, де 1937-го року отримує французьке громадянство. Потім слідує Друга світова війна. Шагал більше не міг залишатися в окупованій фашистами Франції, тому приймає запрошення керівництва Музею сучасного мистецтва в Нью-Йорку переселитися в Америку 1941 року. З якою радістю художник сприйняв новину про звільнення Парижа 1944-го! Але його радість була недовгою. Художника спіткало приголомшливе горе - від сепсису в Нью-Йоркській лікарні померла його дружина Белла. Лише через дев'ять місяців після похорону, Марк наважився знову взяти в руки пензель, щоб малювати дві картини на згадку про свою кохану: «Поруч із нею» та «Весільні вогні».

Коли Шагалу виповнилося 58 років, він наважився на нові відносини з такою собі Вірджинією Макнілл - Хаггард, якій було за тридцять. У них народився син Девід Макнілл. 1947-го року Марк, нарешті, повернувся до Парижа. Вірджинія, через три роки, покинула Шагала, втікши від нього з новим коханцем. Сина вона взяла із собою. 1952-го Шагал ще раз одружився. Його дружиною стала власниця лондонського салону моди Валентина Бродецька. Але на все життя єдиною музою Шагала залишалася його перша дружина Белла.

У шістдесятих Марк Шагал раптово звернувся до монументального мистецтва: він займався вітражами, мозаїкою, керамікою та скульптурою. На замовлення Шарля де Голля Марк розписав плафон паризької Гранд Опера (1964), а 1966-го року створив для Метрополітен Опера у місті Нью-Йорку 2 панно. Його мозаїка «Чотири пори року», створена 1972 року, прикрашає в Чикаго будівлю Національного банку. І лише 1973 року Шагала запросили до СРСР, де у Третьяковській галереї було організовано виставку художника. Марка Шагала не стало 28 березня 1985 року. Він помер на 98-му році життя в Сен-Поль-де-Вансі, де його поховали. Досі не існує повного каталогу робіт найбільшого художника, настільки величезна його творча спадщина.

Національність: Громадянство:

Жанр:

художник та поет

Марк Захарович Шагал(Фр. Marc Chagall, ідиш מאַרק שאַגאַל‎ ; 6.07.1887, Ліозно, Вітебська губернія - 28.03.1985, Сен-Поль-де-Ванс, Прованс, ) - російський і французький художник, графік, живописець, сценограф і поет (ідиш) єврейського походження, один з найвідоміших представників художнього авангарду XX століття.

Біографія

Дитинство

Арт-центр Марка Шагала. Вітебськ

Будинок-музей Марка Шагала. Вітебськ

Моше Сегал народився 24 червня (6 липня) 1887 р. в єврейській сім'ї в містечку Ліозно поблизу Вітебська (в 40 км на захід) або (за іншими даними) у самому Вітебську, в межах єврейської осілості Російської імперії. . Виріс у релігійній хасидській сім'ї, був старшим із дев'яти дітей, за спогадами художника, прізвище змінив на «Шагал» батько.

І батько, Хацкл-Мордхе (російською мовою Хацкель-Мордух), і його мати, Фейге-Іте, походили з містечка Ліозно, і значну частину дитинства Моше провів у будинку свого діда в цьому містечку. З 1900 по 1905 р. Шагал навчався у Вітебському чотирикласному училищі. У Вітебську ж митець знайомиться зі своєю майбутньою дружиною, своєю єдиною музою – Беллою Розенфельд. Белла походила із сім'ї заможних вітебських ювелірів.

У 1906 р. він вступив до Школи малювання та живопису І. Пена у Вітебську, одночасно працював ретушером у фотоательє. У 1907 р. поїхав до Петербурга, отримав тимчасовий дозвіл на перебування там і вступив до очолюваної М. Реріхом Малювальної школи Імператорського товариства заохочення мистецтв. Працював гувернером у сім'ї адвоката заради заробітку та учнем у майстерні вивісок – для отримання посвідчення ремісника, яке давало право на проживання у столиці. У 1908 р. Шагал перейшов у художню школу Є. Н. Званцевої, де навчався у Л. Бакста та М. Добужинського.

У 1910 р. Шагал вперше брав участь у виставці студентських робіт у редакції журналу «Аполлон». У тому ж році, завдяки члену Державної думи М. Вінаверу, який купив у нього картини і призначив йому грошове утримання на період навчання, Шагал поїхав до Парижа. Він зняв майстерню у знаменитому притулку паризької богеми «Ла Рюш» («Вулик»), де в ті роки жили і працювали багато молодих художників-авангардистів, переважно емігранти: А. Модільяні, О. Цадкін, трохи пізніше – Х. Сутін та інші . Шагал швидко увійшов до кола паризького літературно-мистецького авангарду. У 1911–13 pp. його роботи експонувалися в Осінньому салоні та Салоні Незалежних у Парижі, у галереї «Дер штурм» у Берліні. Крім того, Шагал брав участь у виставках художніх об'єднань у Росії («Світ мистецтва», 1912, Санкт-Петербург; «Ослячий хвіст», 1912, Москва; «Мішень», 1913, Москва та інші). У 1914 р. за сприяння Г. Аполлінера у галереї «Дер штурм» відбулася перша персональна виставка Шагала. Після її відкриття Шагал поїхав до Вітебська; у зв'язку з Першої світової війною, що почалася, він не зміг, як припускав, повернутися в Париж і залишався в Росії до 1922 р.

У 1915 р. Шагал одружився з Белле Розенфельд, донькою відомого вітебського ювеліра, яка відіграла величезну роль у його житті та творчості; сам Шагал вважав її своєю музою. Незабаром після весілля Шагал був призваний до армії та направлений до Петрограда, де займався канцелярською роботою, уникнувши відправки на фронт. Займався живописом, підтримував стосунки з художниками і поетами, що жили в Петрограді, брав участь у виставках («Бубновий валет», 1916, Москва; «Весняна виставка сучасного російського живопису», 1916, Петербург; «Виставка Єврейського товариства заохочення мистецтв», 19 та інші).

Повернення до Вітебська

У 1917 р. Шагал знову виїхав до Вітебська. Як і багато інших художників, він з натхненням прийняв Жовтневу революцію і активно включився до організації нового культурного життя Росії. У 1918 р. Шагал став комісаром мистецтв губернського відділу Наробраза Вітебська й у тому року розробив проект грандіозного святкового оформлення вулиць і площ Вітебська у зв'язку з річницею Жовтневої революції. На початку 1919 р. організував та очолив Вітебську народну художню школу, куди запросив як викладачі І. Пена, М. Добужинського, І. Пуні, Е. Лисицького, К. Малевича та інших художників.

Москва

Незабаром між ним та Малевичем виникли принципові розбіжності щодо завдань мистецтва та методів викладання. Ці розбіжності переросли у відкритий конфлікт, і на початку 1920 р. Шагал залишив школу і поїхав до Москви, де за рекомендацією А. М. Ефроса працював у Єврейському камерному театрі, керівником якого був А. Грановський. За ці роки Шагал оформив спектакль «Вечір Шалом Алейхема» за його одноактними п'єсами «Агент» («Агенти»), «Мазлтов!» («Вітаємо!») і виконав кілька мальовничих панно для фойє театру. Шагал співпрацював також із театром «Хабіма», який на той час очолював Є. Вахтангов.

У 1921 р. Шагал викладав живопис у єврейському сирітському будинку-колонії безпритульних імені III Інтернаціоналу в Малахівці, неподалік Москви. Він продовжував брати участь у виставках (1-а Державна вільна виставка творів мистецтв, 1918, Петроград; 1-а Державна виставка картин місцевих та московських художників, 1919, Вітебськ). У 1921-22 рр. брав активну участь у єврейському художньому житті - був членом Художньої секції Култур-лізі в Москві (спільна виставка з Н. Альтерманом та Д. Штеренбергом, організована секцією, відбулася навесні 1922 р. у Москві). Відбулися також дві персональні виставки Шагала (1919, Петроград і 1921, Москва).

У 1922 р. Шагал остаточно вирішив залишити Росію і поїхав спочатку в Каунас для влаштування своєї виставки, а потім до Берліна, де виконав на замовлення видавця П. Кассирера серію офортів та гравюр для автобіографічної книги «Моє життя» (альбом гравюр без тексту вийшов у Берліне в 1923 р., перше видання тексту «Моє життя» з'явилося на ідиш у журналі «Цукунфт», березень–червень 1925 р., текст книги «Моє життя», ілюстрований ранніми малюнками, виданий у Парижі в 1931 р.; перекладі з французької, М., 1994).

Повернення до Франції

Наприкінці 1923 р. Шагал оселився в Парижі, де познайомився з багатьма авангардистськими поетами та художниками - П. Елюаром, А. Мальро, М. Ернстом, а також з А. Волларом, меценатом та видавцем, який замовив йому ілюстрації, у тому числі до Біблії. Починаючи працювати над біблійними малюнками, Шагал 1931 р. вирушив на Близький Схід. На запрошення М. Дизенгофа Шагал відвідав Ерець-Ісраель; під час поїздки він багато працював, написав значну кількість ескізів «біблійних» краєвидів. Тоді ж побував у Єгипті. Шагал постійно підтримував тісні зв'язки з єврейськими літераторами та діячами національної культури.

У 1924 р. брав участь в альманаху «Халястрі», що видав П. Маркіш та інші (див. також У. Ц. Грінберг). У 1920–30-х роках. Шагал подорожував у зв'язку з персональними виставками (1922, Берлін; 1924, Брюссель та Париж; 1926, Нью-Йорк; 1930-ті рр., Париж, Берлін, Кельн, Амстердам, Прага та інші), а також вивчав класичне мистецтво.

У 1933 р. у Базелі було відкрито його ретроспективну виставку. У тому року в Мангеймі за наказом Геббельса було влаштовано публічне спалення робіт Шагала, а 1937–39 гг. його роботи експонувалися на виставках «Дегенеративне мистецтво» у Мюнхені, Берліні, Гамбурзі та інших містах Німеччини. У 1937 р. Шагал прийняв французьке громадянство.

Еміграція до США

На початку Другої світової війни у ​​зв'язку з окупацією Франції Шагал із сім'єю виїхав із Парижа на південь країни; в 1941 р. на запрошення Музею сучасного мистецтва переїхав до Нью-Йорка. У Нью-Йорку, Чикаго, Лос-Анджелесі та інших містах пройшло багато персональних та ретроспективних виставок Шагала.

М. Шагал (у центрі) серед викладачів Школи мистецтв та ремесел Бецалель. Єрусалим

У 1942 р. Шагал оформив балет на музику П. Чайковського "Алеко" в Мехіко, в 1945 - "Жар-птах" І. Стравінського в "Метрополітен-опера" в Нью-Йорку. У 1944 р. померла дружина Шагала Белла; її мемуари «Гарячі свічки» з ілюстраціями Шагала були видані посмертно 1946 р. У 1946 р. відбулася ретроспективна виставка Шагала в Нью-Йорку, а 1947 р., вперше після війни, у Парижі; за нею були виставки в Амстердамі, Лондоні та інших європейських містах. У 1948 р. Шагал повернувся до Франції, оселився недалеко від Парижа (1952 р. одружився з Валентиною Бродською). У 1948 р. на 24-й Венеціанській бієнале Шагалу було присуджено «Гран-прі» за гравюру.

У 1951 р. Шагал відвідав Ізраїль у зв'язку з відкриттям його ретроспективної виставки в музеї при школі Бецалель в Єрусалимі, побував також у Тель-Авіві та Хайфі. Наступні поїздки до Ізраїлю відбулися у 1957, 1962, 1969, 1977 роках. Візит у 1969 р. був пов'язаний з відкриттям нової будівлі Кнесетa, для якої Шагал спроектував декоративні підлоги, килими та настінні мозаїки. (У 1977 р. Шагалу було надано звання почесного громадянина Єрусалима.)

З 1950-х років. Шагал працював переважно як монументаліст та графік; з 1950 р. почав працювати в кераміці, в 1951 р. зробив перші скульптурні роботи, з 1957 р. займався вітражами, з 1964 р. – мозаїкою та шпалерами. Шагал створив фрески для фойє театру «Уотергейт» у Лондоні (1949), керамічне панно «Перехід через Червоне море» та вітражі для церкви в Ассі (1957), вітражі для соборів у Меці, Реймсі та Цюріху (1958–60), вітражі « Дванадцять колін Ізраїлевих» для синагоги медичного центру «Хадасса» в Єрусалимі (1960–62), плафон у «Гранд-опера» у Парижі (1964), мозаїчні панно для будівлі ООН (1964) та «Метрополітен-опера» (1966) Нью-Йорку та інші.

У 1967 р. у Луврі відбулася виставка творів Шагала, об'єднаних у цикл «Біблійні образи». У 1973 р. у Ніцці було відкрито закладений 1969 р. Національний музей «Біблійні образи Марка Шагала». У тому ж 1973 р. Шагал вперше після еміграції відвідав Росію (Ленінград і Москву), де до приїзду художника було відкрито виставку його літографій, а також було вилучено із запасників та відреставровано настінні панно, виконані у 1920 р. для фойє Єврейського камерного театру та вважалися втраченими. Шагал підтвердив справжність панно, підписавши їх. З 1950-х років. у найбільших галереях та виставкових залах світу проходили виставки творів Шагала, ретроспективні чи присвячені будь-якій темі чи жанру (1953, Турін і Відень ; 1955, Ганновер; 1957, виставки графіки - Базель, Париж; 1963, у кількох містах Японії; 1969, 1970, 1977-78, 1984, Париж, 1984, Ніцца, Рим, Базель та інші).

Шагал помер 28 березня 1985 р. у прованському місті Сен-Поль-де-Ванс. Похований на місцевому цвинтарі. Після смерті Шагала також відбулося багато його виставок (1987, Москва; 1989, Токіо; 1991, Франкфурт-на-Майні, Москва; 1992-93, Санкт-Петербург, Флоренція, Феррара, Нью-Йорк, Чикаго; 1993, Єрусалим, та інші).

Творчість Шагала

Твори Шагала знаходяться у найбільших музеях світу.

Мальовнича система Шагала формувалася під впливом різних факторів, парадоксально і водночас органічно переосмислених і утворюючих єдине ціле. Крім російського мистецтва (включаючи іконопис і примітив) та французького мистецтва початку XX ст., одним із визначальних елементів цієї системи є національне єврейське самовідчуття Шагала, нерозривно пов'язане для нього із покликанням.

"Якби я не був євреєм, як я це розумію, я не був би художником чи був би зовсім іншим художником", - сформулював він свою позицію в одному із есеїв.

Від свого першого вчителя І. Пена Шагал сприйняв уявлення про національного художника; національний темперамент знайшов вираз і особливо його образного ладу. Вже у перших самостійних роботах Шагала виразно проявляється візіонерський характер його творчості: реальність, трансформована фантазією художника, набуває рис фантастичного бачення. Тим не менш, всі ірреальні образи - скрипалі на даху, зелені корови, голови, відокремлені від тулубів, що літають у небі люди - не свавілля нестримної фантазії, вони містять чітку логіку, конкретне «повідомлення». Художні прийоми Шагала засновані на візуалізації приказок на ідиш та втіленні образів єврейського фольклору. Шагал вносить елементи єврейської інтерпретації навіть у зображення християнських сюжетів («Святе сімейство», 1910, Музей Шагала; «Посвята Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк) - принцип, якому він залишився вірним до кінця життя.

Початок шляху, Париж

У перші роки творчості місцем дії його творів є Вітебськ – вуличка, площа, будинок («Мертвий», 1908, Центр Помпіду, Париж). У цей період у пейзажах Вітебська, сценах із життя громади присутні риси гротеску. Вони нагадують театральні мізансцени, підпорядковані точно вивіреному ритму. Колірна гама ранніх робіт здебільшого побудована на зелених та коричневих тонах з присутністю фіолетового; формат картин наближається до квадрата (Шаббат, 1910, Музей Людвіга, Кельн).

Перший період перебування в Парижі (1910-14) зіграв важливу роль у творчості Шагала: художник стикнувся з новими художніми напрямками, з яких кубізм і футуризм, безперечно, мали прямий вплив; ще більшою мірою можна говорити про вплив атмосфери художнього Парижа тих років. Саме в ці роки і в наступний «російський період» склалися основні принципи мистецтва Шагала, що проходять через усю його творчість, визначилися постійні символічні типи і персонажі. Чисто кубістичних, як і суто футуристичних творів у Шагала небагато, хоча вони й зустрічаються протягом 1910-х років. («Адам та Єва», 1912, Художній музей, Сент-Луїс, США). Стиль Шагала цього часу можна визначити скоріше як кубофутуристичний, який був одним із важливих напрямів мистецтва єврейського авангарду в Росії. Різкі співвідношення жовтого, червоного, синього, зеленого та фіолетового кольорів становлять основу кольорової гами Шагала; вони часто поєднуються з чорним, іноді складовим тлом («Париж крізь моє вікно», 1913, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк; «П'ючий солдат», 1911, там же; «Любовна пара», 1913, Центр Помпіду, Париж) . Основні теми цього періоду - художник і мистецтво, з одного боку, і фантастично-реальний єврейський світ, з іншого («Присвячення Аполлінеру», 1911–12, Художній музей Ван Аббе, Ейндховен; «Гарячий дім», 1913, Музей С. Гуггенхейма , Нью Йорк).

Російський період (1914-22)

Тематика і стилістика Шагала різноманітні - від етюдів Вітебська та портретів близьких до символічних композицій («Мати на дивані», 1914, приватні збори; «Поет, що лежить», 1915, галерея Тейт, Лондон; «Над містом», 1914–18, Третя , Москва); від пошуків у сфері просторових форм («Кубистический пейзаж», 1918; «Колаж», 1921, обидві - Центр Помпіду, Париж) до робіт, де головну роль грає символіка кольору, у якій відчувається вплив єврейської традиції та враження від творів давньоруського мистецтва ( "Єврей у червоному", 1916, Третьяковська галерея, Москва). Особливо чітко авангардна спрямованість виявилася у графіку тих років («Рух», 1921, туш, Центр Помпіду, Париж) та у творах, пов'язаних з театром: у панно «Єврейський театр» (1920, Третьяковська галерея, Москва) розроблено складну символіку, що включає елементи єврейської традиції, зашифровані коментарі до театральних закулісних подій, декларацію Шагала про завдання єврейського театру тощо.

Повернення до Франції

Перші роки після повернення до Парижа були спокійнішими в житті і творчості Шагала. Здавалося, художник підбивав підсумки свого життя; він, зокрема, працював над ілюстрованою автобіографічною книгою. Майже остаточно 1920-х гг. Шагал займався переважно графікою - книжковими ілюстраціями до «Мертвим душам» М. Гоголя (1923–27, опубліковано 1948 р.) і «Байках» Ж. Лафонтена (1926–30, опубліковано 1952 р.). Ці ілюстрації найменш "єврейські" у всій творчості Шагала; у них відчувається захопленість старим європейським мистецтвом, що проявляється у всьому: інші, порівняно з колишніми роботами, типажі, інша іконографія, оголені постаті; змінюється характер графіки. В ілюстраціях до «Дафніс і Хлоє» Лонга Шагал повернувся до більш характерної для себе манери.

У роки Шагал продовжував займатися живописом, писав багато натурних етюдів («Іда біля вікна», 1924, Міський музей, Амстердам). Його палітра висвітлилася і стала більш строкатою, композиції рясніли подробицями. Шагал повернувся до своїх старих творів, створюючи варіації на їхні теми («Той, хто читає», 1923–26, Художній музей, Базель; «День народження», 1923, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк).

Наступні десятиліття були сповнені драматичними історичними подіями; крім того, Шагал переніс особисту трагедію - смерть дружини в 1944 р. Елегічний настрій, властивий раннім роботам Шагала, особливо «російського періоду», змінилося передчуттям трагедії, яка незабаром вибухнула («Час – річка без берегів», 1930–39, Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк).

Наприкінці 1930-х років. відчуття Катастрофи, що насувається, знайшло вираз у «Розп'яттях» («Біле розп'яття», 1938, Інститут мистецтва, Чикаго; «Мученик», 1940, збори сім'ї). Композиція і колірна гама цих робіт походить від російської ікони, але», всі - Музей «Біблійні образи Шагала», Ніцца). Живописи Шагала пізнього періоду, пов'язаної з біблійною тематикою, притаманні експресія та трагізм («Мойсей, що розбиває скрижалі», Музей Вальраф-Ріхарц, Кельн).

Монументальні роботи Шагала як на релігійні теми, так і присвячені театру, стилістично близькі до «Біблійних образів», але специфіка техніки – світлоносність вітражів, тьмяне мерехтіння мозаїки, глибокі тони килимів – давало художнику додаткові можливості. Крім того, символіка, яка завжди грала велику роль у творах Шагала, була ретельно продумана в монументальних творах художника на релігійні теми. Так, саме розташування вітражів у синагозі Хадаси - чотири групи по три вітража в кожній - продиктовано розташуванням дванадцяти колін Ізраїлевих навколо Скінії заповіту на привалі в Синайській пустелі, а кольори, використані у вітражах, визначаються квітами 12 каменів (за кількістю колін), що прикрашали первосвященика.

Живопис Шагала 1970-80-х років. включає також ліричні твори, що повертають художника в минуле – до образу містечка, до спогадів про близьких («Відпочинок», 1975; «Наречена з букетом», 1977, обидві – галерея П. Матісса, Нью-Йорк). Виконані олією, вони нагадують пастелі – розмиті контури, різнокольорове марево створюють відчуття примарного бачення-міражу.

Література

Протягом усього життя Шагал писав вірші, на початку ідиш і російською мовою, а потім і французькою. Частина з них перекладалися на іврит, білоруську, російську, англійську та французьку мови. Лірика Шагала пронизана єврейськими мотивами, у ній можна знайти відгуки на трагічні події єврейської історії – наприклад, поема «Пам'яті єврейських художників – жертв Катастрофи».

Багато віршів Шагала є своєрідним ключем розуміння його живопису. (Підбірка віршів Шагала - у перекладах з ідиш і написаних російською мовою - опублікована в збірці М. Шагал. «Янгол над дахами. Вірші, проза, статті, листи», М., 1989).

Пам'ять

Шагал не залишив після себе школи, він був єдиним у своєму роді - великий єврейський художник, який органічно поєднав у творчості художню мову 20 ст. зі світовідчуттям хасида, який відчуває святість повсякденності та вважає диво природною та неодмінною частиною життя.

Існує «Комітет Шагала», до складу якого входять чотири спадкоємці Шагала. Повного каталогу робіт митця немає.