Коротка біографія та твори Михайла Івановича глинки. Біографія та творчість Глінки (коротко)

Михайло Іванович Глінка (1804-1857) зіграв особливу роль історії російської культури:

у його творчості завершився процес формування національної композиторської школи;

в його особі російська музика вперше висунула композитора світового рівня, завдяки якому вона включилася до контексту вершинних досягнень мистецтваXIX;

саме Глінка надав загальнозначущого змісту ідеї російського національного самовираження.

Перший російський композитор-класик, сучасник Пушкіна , Глінка був представником бурхливого, переломного часу, насиченого драматичними подіями Найважливіші - Вітчизняна війна 1812 року й повстання декабристів (1825). Вони визначили основну спрямованість творчості композитора («Отчизне присвятимо душі чудові пориви»).

Основні факти творчої біографії, періодизація

Найнадійнішим джерелом відомостей про композитора є його «Записки», що єЧудовим зразком мемуарної літератури (1854–55). У них Глінка, з властивою йому схильністю до точності та ясності, чітко окреслив основні етапи свого життя.

Перший етап - дитинство та юність (до 1830). Народився 20 травня 1804 року в селі Новоспаському Смоленській губернії. Найсильніші враження дитячих років: російська селянська пісня, кріпосний оркестр дядька, співи церковного хору, дзвін дзвонів сільської церкви.

Благотворний вплив на Глінку справило перебування в Петербурзькому Благородному пансіоні (1817-22), де його вихователем був В. Кюхельбекер, майбутній декабрист.

Головні творчі здобутки молодого Глінки пов'язані з жанром романсу.

Другий етап - період професійного становлення (1830 – 1835). Саме тоді чимало яскравих художніх імпульсів композитору дали подорожі: поїздка на Кавказ (1823), перебування у Італії, Австрії, Німеччини (1830-34). В Італії він познайомився з Г. Берліозом, Ф. Мендельсоном, В. Белліні, Г. Доніцетті, захопився італійською оперою, на практиці вивчав мистецтво bel canto. У Берліні серйозно займався гармонією та контрапунктом під керівництвом відомого теоретика З. Дена.

початокцентрального періоду (1836 – 1844) ознаменовано створенням опери «Життя за царя» . Поруч із нею виникають романси на вірші Пушкіна, вокальний цикл «Прощання з Петербургом», перший варіант «Вальса-фантазії», музика до трагедії М. Кукольника «Князь Холмський». Близько 6 років Глінка працював над другою оперою - «Руслан та Людмила» (на сюжет поеми Пушкіна, поставлена ​​у 1842). Ці роки співпали з активною педагогічною діяльністю Глінки. Прекрасний вокальний педагог, він виховав багато талановитих співаків, серед яких С.С. Гулак-Артемовський, автор класичної української опери "Запорожець за Дунаєм".

Пізній період творчості (1845–1857).Останні роки життя Глінки провів у Росії (Новоспаське, Петербург, Смоленськ), часто виїжджаючи за кордон (Франція, Іспанія).Іспанські враження надихнули його на створення двох симфонічних п'єс: «Арагонське полювання» та «Спогад про літню ніч у Мадриді». Поруч із ними – геніальне «російське скерцо, «Камаринська», створена у Варшаві.

У 50-ті роки намічаються зв'язки Глінки із молодим поколінням російських музикантів - М.А. Балакірєвим, А. С. Даргомижським, О.М. Сєровим (якому продиктував свої «Нотатки про інструментування»).Серед незавершених задумів цих років – програмна симфонія «Тарас Бульба» та опера-драма «Двомужниця» (за А. Шаховським).

Прагнучи «пов'язати узами законного шлюбу» російську народну пісню і фугу, навесні 1856 Глінка відправився в останню закордонну поїздку в Берлін. Тут він помер 3 лютого 1857, похований на цвинтарі Олександро-Невської лаври Петербурга.

Стиль Глінки, як і стиль його сучасників Пушкіна, Брюллова, є синтетичним за своєю суттю. У ньому сплелися в неподільній єдності класицистська раціональність, романтична палкість і молодий російський реалізм, розквіт якого був ще попереду.

Паралелі між Глінкою та Пушкіним стали хрестоматійними. Глінка в російській музиці - таке саме «наше все», як Пушкін у поезії. Муза Пушкіна надихнула Глінку створення цілого ряду романсів і опери «Руслан і Людмила». І композитора, і поетапорівнюють із Моцартом, говорячи про «моцартівську досконалість» їхніх обдарувань. З Пушкіним Глінку ріднить гармонійне сприйняття світу, прагнення до торжества розуму, добра, справедливості, дивовижна здатність поетизувати дійсність, бачити прекрасне у повсякденному (ознаки естетики класицизму).

Як і поезія Пушкіна, музика Глінки – явище глибоко національне.Воно харчувалося витоками російської народної творчості, засвоювало традиції давньоруської хорової культури, революційно втілювало найважливіші досягнення національної композиторської школи попереднього періоду.Прагнення національної характерності стало важливою сполучною ланкою між мистецтвом Глінки та естетикою музичного романтизму.

Величезний вплив і на Пушкіна, і на Глінку справила народна творчість. Знамениті слова композитора «створює музику народ, ми, художники, лише її аранжуємо» (записані А.Н. Сєровим) цілком висловлюють його творче кредо.

Закономірно, що Глінку особливо приваблювала поезія Пуш-кіна, де емоційне і логічне початку злиті в неповторній єдності. Композитор і поет найбільш близькі один до одного в класичному розуміннікраси художнього твору Невипадково Асаф'єв каже, що Глінка був «класик з усього складу своєї думки, лише спокушений і захоплений артистичної культурою почуття - романтизмом...».

Виросло на російському ґрунті, мистецтво Глінки -явище не лише національне. Композиторбув надзвичайно чуйним до фольклору різних народів. Ймовірно, ця риса була сформована ще в дитинстві: народна культура Смоленщини, де пройшло його дитинство, увібрала елементи українського, білоруського, польського фольклору. Багато мандруючи, Глінка жадібно вбирав враження і від природи, і від зустрічей із людьми, і від мистецтва. Він був першим російським композитором, який побував на Кавказі . Кавказ і, ширше, тема Сходу від часу Глінки сталиневід'ємною частиною російської музичної культури.

Глінка був чудово освіченою людиною, знав європейські мови.До найвищих своїх досягнень він прийшов, вивчаючи досвід великих західноєвропейських майстрів. Знайомство із західноєвропейськими композиторами-романтиками розширило його світогляд.

Осмислення досвіду сучасної історії яскраво переломилося у найважливішій темі творчості Глінки – темі жертовного подвигу в ім'я Святої Русі, царя, віри, сім'ї. У першій опері композитора, "Життя за царя", ця героїчна темаперсоніфікується у конкретно-історичному образі селянина Івана Сусаніна. Новизна цього твору було оцінено найпередовішими умами на той час. Жуковський:

Співай у захваті, російський хор,

Вийшла нова новинка.

Веселись, Русь! Наш Глінка -

Вже не глинка, а порцеляна.

Характерні риси стилю

ідеальне почуття форми, класична стрункість пропорцій, продуманість найменших деталей усієї композиції;

Постійне прагнення мислити російською, близькість російської народної пісні. Цитати справжніх фольклорних мелодій Глінка використовує рідко, натомість його власні музичні теми звучать як народні.

мелодійне багатство. ФУнкція мелодії – провідна в музиці Глінки. Співуча мелодійність,розспівність ріднить музику Глінки з російською народно-пісенною творчістю; особливо типові секстові та гексахордові поспівки, опівання квінтового тону, низхідний хід V-I;

з вокальністю, розспівуванням пов'язана в музиці Глінки свобода та плавність голосознавства, опора натрадиції підголосної поліфонії;

переважання варіантно-співочного та варіаційного розвитку. Варіантність як спосіб розвитку успадковується композиторами «Могутньої купки», Чайковським, Рахманіновим.

майстерність оркестрового колориту. Використання методу диференційованого оркестрування. У «Нотатках про інструментування» Глінка визначає функції кожної оркестрової групи. Струнні – «їхній головний характер – рух». Дерев'яні духові – виразники національного колориту. Мідні духові – «темні плями в картині». Особливі колористичні нюанси створюються шляхом застосування додаткових інструментів (арфа, фортепіано, дзвіночки, челеста) та найбагатшої групи ударних.

Багато особливостей гармонії Глінки пов'язані з національною специфікою російської музики: плагальність, ладова змінність, широке застосування побічних щаблів ладу, змінний лад, лади народної музики. Разом з тим композитор користується засобами сучасної романтичної гармонії: збільшене тризвучтя, домінантовий нонаккорд, засоби мажоро-мінору, целотонова гама.

Творча спадщина Глінки охоплює всі основні музичні жанри: оперу, музику до драми, симфонічні твори, фортепіанні п'єси, романси, камерні ансамблі. Але головна заслуга Глінки – створення російської класичної опери.Оперна творчість Глінки стала магістральною для російської опери, визначивши два головні її напрями - народна музична драма та казковий епос.За словами Одоєвського, «з оперою Глінки є те, чого давно шукають і не знаходять у Європі – нова стихія у мистецтві, і починається в його історії новий період: період російської музики.

Велику роль обидві опери зіграли у розвитку російського симфонізму. Глінка вперше відмовився від колишнього розмежування інструментального викладу на «зони» акомпанованого речитативу та наскрізного симфонічного викладу.

Доброго дня, допитливий учень!

Ти знаходишся на сторінці, присвяченій великому російському композитору Михайлу Івановичу Глінці!

Михайло Іванович Глінка– російський композитор, родоначальник російської класичної музики. Автор опер «Життя за царя» («Іван Сусанін», 1836) та «Руслан і Людмила» (1842), які започаткували два напрямки російської опери -народній музичній драмі та опері-казці, опері-билині.

Заклали основи російського симфонізму.Класик російського романсу.

Для початку необхідно познайомитись з особистістю композитора, для цього пропоную вам ознайомитись із біографією Михайла Івановича.

Народився 1 червня 1804 р.. у селі Новоспаському Смоленській губернії в сім'ї поміщика. У 1818 р. вступив у Шляхетний пансіон при Петербурзькому педагогічному інституті, який закінчив у 1822 р. У пансіоні Глінка почав складати музику і став популярним як автор чудових романсів. Усього їм написано 80 творів для голосу та фортепіано, серед яких шедеври вокальної лірики: елегії «Не спокушай», «Сумнів», цикл «Прощання з Петербургом» та інші.

Після закінчення пансіону Глінка вступив до Головного управління шляхів сполучення, але незабаром залишив службу, щоб повністю присвятити себе музиці.

У 1830-1834 роках. він зробив велику подорож Італією, Австрією та Німеччиною, знайомлячись з європейськими музичними традиціями і вдосконалюючи свою композиторську майстерність. Після повернення приступив до здійснення своєї заповітної мрії - написати російську оперу. Сюжет був підказаний В. А. Жуковським – подвиг Івана Сусаніна. Вже в 1836 р.Петербурзі відбулася прем'єра опери«Життя за царя» . Після успіху Глінка взявся за другу оперу, цього разу на пушкінський сюжет. Робота йшла, щоправда, з перервами, близько шести років. У 1842 р. відбулася прем'єра «Руслана та Людмили», що стала першою казково-епічною оперою в історії рросійської музики.

Творчість Глінки високо цінувалося музикантами – його сучасниками. Так, Ф. Ліст переклав для фортепіано "Марш Чорномору" з "Руслана та Людмили" і дуже часто виконував його у своїх концертах.

У 1844-1847 рр. Глінка подорожував Францією та Іспанією. Образи Іспанії знайшли своє відображення в увертюрах «Арагонське полювання» (1845) і «Ніч у Мадриді» (1851). Не менш яскраво втілив композитор у симфонічній музиці та образ рідної країни. Перебуваючи
у Варшаві, він написав оркестрову фантазію «Камаринська» (1848) на тему двох російських народних пісень. Про це творі П. І. Чайковський сказав, що в ньому, «як дуб у жолуді, укладено всю російську симфонічну музику».

У 1856 р. Михайло Іванович поїхав у Берлін вивчати поліфонію старих майстрів, щоб воскресити у творчості давньоруські знаменні церковні наспіви. Реалізувати задум зірвалася: 15 лютого 1857 р. Глінка помер.

Тепер настав час познайомити вас із двома операми М.Глінки, для цього перегляньте презентацію.

Дві опери М.Глінки

Дві опери М.Глінки

Прослухайте Арію Сусаніна

Відео YouTube

У цьому вся документі представлені основні значущі твори композитора.

Твори Глінки

Твори Глінки

Перший досвід Глінки у творі музики відноситься до 1822 - часу закінчення пансіону. Це були варіації для арфи чи фортепіано на тему з модної тоді опери австрійського композитора Вейгля «Швейцарське сімейство». З цього моменту, продовжуючи вдосконалюватися в грі на фортепіано, Глінка все більше уваги приділяє композиції і незабаром вже складає дуже багато, пробуючи свої сили в різних жанрах. Довгий час він залишається незадоволеним своєю роботою. Адже саме в цей період були написані добре відомі сьогодні романси та пісні «Не спокушай мене без потреби» на слова Є. А. Баратинського, «Не співай, красуне, при мені» на слова А. С. Пушкіна, «Ніч осіння, ніч люб'язна» на слова А. Я. Римського-Корсакова та інші.

Проте головне - не творчі перемоги молодого композитора, хоч би як високо вони цінувалися. Глінка «з постійною та глибокою напругою» шукає себе в музиці і одночасно на практиці осягає таємниці композиторської майстерності. Він пише ряд романсів та пісень, відточуючи вокальність мелодики, але водночас наполегливо шукає шляхи виходу за рамки форм та жанрів побутової музики. Вже в 1823 році він працює над струнним септетом, адажіо та рондо для оркестру та над двома оркестровими увертюрами.

Поступово коло знайомств Глінки виходить за межі світських відносин. Він знайомиться із Жуковським, Грибоєдовим, Міцкевичем, Дельвігом. У ці ж роки він познайомився з Одоєвським, який згодом став його другом.

Різноманітні світські розваги, численні художні враження різного роду і навіть стан здоров'я, що все більше погіршувався до кінця 1820-х років (результат вкрай невдалого лікування), - все це не могло завадити композиторській роботі, якій Глінка віддавався з колишнім «постійним і глибоким напруженням». . Твір музики ставало йому внутрішньої потребою.

У ці роки Глінка почав серйозно замислюватися про подорож за кордон. До цього його спонукали різні причини. Перш за все, подорож могла дати йому такі музичні враження, такі нові знання в галузі мистецтва та творчий досвід, яких він не міг би придбати у себе на батьківщині. Глінка сподівався також за інших кліматичних умов поправити своє здоров'я.

Наприкінці квітня 1830 року Глінка виїхав до Італії. Дорогою він затримався у Німеччині, де провів літні місяці. Приїхавши до Італії, Глінка оселився у Мілані, який був на той час великим центром музичної культури. Оперний сезон 1830 – 1831 року був надзвичайно насиченим. Глінка виявився весь у владі нових вражень «Після кожної опери, повертаючись додому, ми підбирали звуки, щоби пригадати чуті улюблені місця». Як і Петербурзі, Глінка як і багато працює над своїми творами. Вони вже не залишається нічого учнівського - це майстерно виконані композиції. Значну частину творів цього періоду становлять п'єси на теми найпопулярніших опер. Інструментальним ансамблям Глінка приділяє особливу увагу. Він пише два оригінальні твори Секстет для фортепіано, двох скрипок, альта, віолончелі та контрабаса та Патетичне тріо для фортепіано, кларнета та фагота – твори, в яких особливо виразно виявляються риси композиторського почерку Глінки.

У липні 1833 року Глінка залишив Італію. Дорогою до Берліна він на якийсь час зупинився у Відні. Із вражень, пов'язаних із перебуванням у цьому місті, Глінка зазначає у «Записках» небагато. Він часто й із задоволенням слухав оркестри Ланнера та Штрауса, багато читав Шіллера та переписував улюблені п'єси. До Берліна Глінка приїхав у жовтні того ж року. Місяці, проведені тут, привели його до роздумів про глибоке національне коріння культури кожного народу.

Ця проблема тепер набуває для нього особливої ​​актуальності. Він готовий зробити рішучий крок у творчості. «Думка про національну музику (не говорю ще оперну) більше і більше прояснювалася», - зазначає Глінка у «Записках».

Найкращі дні

Найважливішим завданням, що стала перед композитором у Берліні, було упорядкування його музично-теоретичних знань і, як він пише, ідей мистецтво взагалі. У цій справі Глінка відводить особливу роль Зігфріду Дену, знаменитому свого часу теоретику музики, під керівництвом якого багато займався.

Заняття Глінки в Берліні було перервано звісткою про смерть батька. Глінка вирішив негайно вирушити до Росії. Закордонна подорож несподівано закінчилася, проте він здебільшого встиг здійснити свої плани. У всякому разі, характер його творчих устремлінь було вже визначено. Підтвердження цього ми знаходимо, зокрема, у тій поспішності, з якою Глінка, повернувшись на батьківщину, береться за твір опери, не чекаючи навіть остаточного вибору сюжету - настільки ясно представляється йому характер музики майбутнього твору «Запала мені думка про російську оперу; слів у мене не було, а в голові крутився «Мар'їн гай».

Ця опера ненадовго оволоділа увагою Глінки. Після приїзду до Петербурга він став частим гостем у Жуковського, у якого щотижня збиралося обране товариство; займалися переважно літературою та музикою. Постійними відвідувачами цих вечорів були Пушкін, Вяземський, Гоголь, Плетньов.

«Коли я виявив своє бажання взятися за російську оперу, - пише Глінка, - Жуковський щиро схвалив мій намір і запропонував мені сюжет Івана Сусаніна. Сцена в лісі глибоко врізалася у моїй уяві; я знаходив у ній багато оригінального, притаманного росіян». Захопленість Глінки була настільки велика, що «ніби за чарівною дією раптом створився... план цілої опери...». Глінка пише, що його уява «попередило» лібретиста; «... багато тем і навіть подробиці розробки - все це відразу спалахнуло в голові моїй».

Але не лише творчі проблеми турбують у цей час Глінку. Він думає про весілля. Обранкою Михайла Івановича виявилася Марія Петрівна Іванова, миловидна дівчина, його далека родичка. «Окрім доброго і непорочного серця, - пише Глінка матері фазу ж після одруження, - я встиг помітити в ній властивості, які я завжди бажав знайти в дружині порядок і ощадливість ... незважаючи на молодість і жвавість характеру, вона дуже розважлива і надзвичайно помірна у бажаннях». Але майбутня дружина нічого не тямила в музиці. Проте почуття Глінки до Марії Петрівни було настільки сильним і щирим, що обставини, які згодом призвели до несумісності їхніх доль, тоді могли здаватися не такими суттєвими.

Вінчалися молоді наприкінці квітня 1835 року. Незабаром після цього Глінка з дружиною вирушив до Новоспаського. Щастя в особистому житті підхльоснуло його творчу активність, він взявся за оперу з ще більшим завзяттям.

Опера швидко просувалася, але добитися постановки її на сцені Петербурзького Великого театру виявилося справою нелегкою. Директор імператорських театрів AM Гедеонов з великою завзятістю перешкоджав прийняттю нової опери до постановки. Мабуть, прагнучи захистити себе від будь-яких несподіванок, він віддав її на суд капельмейстер Кавос, який, як уже було сказано, був автором опери на той же сюжет. Проте Кавос дав твору Глінки найприємніший відгук і зняв із репертуару свою власну оперу. Таким чином, Іван Сусанін був прийнятий до постановки, але Глінку при цьому зобов'язали не вимагати за оперу винагороди.

Прем'єра Івана Сусаніна відбулася 27 листопада 1836 року. Успіх був величезним. Глінка писав своїй матері наступного дня «Вчорашнього вечора відбулися, нарешті, мої бажання, і довга праця мій був увінчаний найблискучішим успіхом. Публіка прийняла мою оперу з незвичайним ентузіазмом, актори виходили з себе від завзяття... государ-імператор... дякував мені і довго розмовляв зі мною...»

Гострота сприйняття новизни музики Глінки примітно виражена в «Листах про Росію» Анрі Меріме «Життя за царя» м. Глінки відрізняється надзвичайною оригінальністю... Це такий правдивий підсумок всього, що Росія вистраждала і вилила в пісні; у цій музиці чується таке повне вираження російської ненависті і любові, горя і радості, повного мороку та сяючої зорі... Це більш ніж опера, це національна епопея, це лірична драма, зведена на благородну висоту свого первісного призначення, коли вона була ще не легковажною забавою, а обрядом патріотичним та релігійним».

Ідея нової опери на сюжет поеми «Руслан та Людмила» виникла у композитора ще за життя Пушкіна. Глінка згадує в «Записках» «... я сподівався скласти план за вказівкою Пушкіна, передчасна смерть його попередила виконання мого наміру».

Перше уявлення «Руслана та Людмили» відбулося 27 листопада 1842 року, рівно – день у день – через шість років після прем'єри «Івана Сусаніна». З безкомпромісною підтримкою Глінки, як і шість років тому, виступив Одоєвський, який висловив своє безумовне схиляння перед генієм композитора в наступних небагатьох, але яскравих, поетичних рядках «... на російському музичному ґрунті виросла розкішна квітка, - вона ваша радість, ваша слава. Нехай черви намагаються сповзти на його стебло і заплямувати його, черв'яки спадуть на землю, а квітка залишиться. Бережіть його він квітка ніжна і цвіте лише один раз на сторіччя».

Проте нова опера Глінки, порівняно з «Іваном Сусаніним», викликала сильнішу критику. Найзапеклішим противником Глінки виступив у пресі Ф. Булгарін, на той час усе ще дуже впливовий журналіст.

Композитор тяжко це переживає. У середині 1844 року він робить нову тривалу закордонну подорож - цього разу до Франції та Іспанії. Незабаром яскраві та різноманітні враження повертають Глінці високий життєвий тонус.

Праці Глінки незабаром увінчалися новим великим творчим успіхом восени 1845 року їм було створено увертюра «Арагонська хота». У листі Ліста до В. П. Енгельгардта ми знаходимо яскраву характеристику цього твору «... мені дуже приємно... повідомити Вам, що «Хочу» щойно виконували з величезним успіхом... Вже на репетиції знаючі музиканти... були вражені та захоплені живою та гострою оригінальністю цієї чарівної п'єси, викарбуваної у таких тонких контурах, обробленої та закінченої з таким смаком та мистецтвом! Які чудові епізоди, дотепно пов'язані з головним мотивом... які тонкі відтінки колориту, розподілені по різних тембрах оркестру!.. Яка цікавість ритмічних ходів від початку і до кінця! Які найщасливіші несподіванки, що рясно виходять із самої логіки розвитку!»

Закінчивши роботу над «Арагонською хотою», Глінка не поспішає взятися за наступний твір, а цілком присвячує себе подальшому поглибленому вивченню народної іспанської музики. У 1848 році, вже після повернення в Росію, з'явилася ще одна увертюра на іспанську тему – «Ніч у Мадриді».

Залишаючись на чужині, Глінка не може не звертатися до далекої вітчизни. Він пише "Камаринську". Ця симфонічна фантазія на теми двох російських пісень весільної ліричної («З-за гір, гір високих») та жвавої танцювальної, стала новим словом у вітчизняній музиці.

У «Камаринській» Глінка затвердив новий тип симфонічної музики та заклав основи її подальшого розвитку. Все тут глибоко національно, самобутньо. Він уміло створює надзвичайно сміливе поєднання різних ритмів, характерів та настроїв.

Останні роки Глінка жив то у Петербурзі, то у Варшаві, Парижі та Берліні. Композитор був сповнений творчих планів, але обстановка ворожнечі та переслідування, яким він піддавався, заважала творчості. Декілька розпочатих партитур він спалив.

Близьким, відданим другом останніх років життя композитора була його найулюбленіша молодша сестра Людмила Іванівна Шестакова. Для її маленької доньки Олі Глінка написав деякі свої фортепіанні п'єски.

Глінка померла 15 лютого 1857 року в Берліні. Його порох перевезли до Петербурга і поховали на цвинтарі Олександро-Невської лаври.

Російський композитор Глінка залишив значний слід у світовій музиці, стояв біля джерел своєрідної російської композиторської школи. Його життя вмістило багато: творчість, подорожі, радості та труднощі, але головне його надбання – це музика.

Сім'я та дитинство

Народився майбутній видатний композитор Глінка 20 травня 1804 року у Смоленській губернії, у селі Новоспаському. Батько його, відставний капітан, мав достатню кількість, щоб жити безбідно. Прадід Глінки був поляком за походженням, в 1654 році, коли Смоленські землі перейшли до Росії, він отримав російське громадянство, прийняв православ'я і зажив життям російського поміщика. Дитину одразу віддали під опіку бабусі, яка ростила онука у традиціях того часу: тримала його в задушливих кімнатах, не розвивала фізично, загодовувала солодощами. Все це погано вдарило на здоров'я Михайла. Він ріс болючим, примхливим і зніженим, сам себе згодом називав «мімозою».

Глінка майже стихійно навчився читати після того, як священик показав йому літери. З раннього віку він виявляв музичність, сам навчився на мідних тазах імітувати дзвін і підспівувати пісням няні. Лише у шість років він повертається до батьків, і вони починають займатися його вихованням та освітою. До нього запрошують гувернантку, яка, крім загальноосвітніх предметів, вчила його грі на фортепіано, пізніше він ще освоює скрипку. У цей час хлопчик дуже багато читає, захоплюється книгами про подорожі, ця пристрасть перетвориться потім на любов до зміни місць, яка володітиме Глінкою все життя. Також він трохи малює, але музика посідає чільне місце у його серці. Хлопчик у фортечному оркестрі дізнається багато творів на той час, знайомиться з музичними інструментами.

Роки навчання

Прожив у селі Михайло Глінка недовго. Коли йому було 13 років, батьки відвезли його в Благородний пансіон при Педагогічному інституті, що недавно з'явився в Санкт-Петербурзі. Вчитися хлопчику було не дуже цікаво, оскільки більшу частину програми він уже освоїв удома. Його гувернером був колишній декабрист В. К. Кюхельбекер, а однокласником - брат А. С. Пушкіна, з яким Михайло вперше зустрівся в цей час, а пізніше став дружнім.

У пансіонерські роки він сходиться із князями Голіциними, С. Соболевським, А. Римським-Корсаковим, Н. Мельгуновим. У цей період він значно розширює свій музичний світогляд, знайомиться з оперою, відвідує численні концерти, а також займається з відомими музикантами того часу – Бемом та Фільдом. Він удосконалює свою піаністичну техніку та отримує перші уроки композиторської професії.

Відомий піаніст Ш. Майєр займався з Михайлом у 20-х роках, навчаючи його роботі композитора, правлячи його перші опуси, даючи основи роботи з оркестром. На випускному вечорі пансіону Глінка у парі з Майєром зіграв концерт Гуммеля, публічно продемонструвавши свою майстерність. Композитор Михайло Глінка закінчив пансіон другим за успішністю у 1822 році, але бажання вчитися далі не відчував.

Перший досвід твору

Закінчивши пансіон, композитор Глінка не поспішав шукати службу, благо матеріальне становище йому дозволяло. Батько не квапив сина з вибором місця роботи, але не думав, що він усе життя займатиметься музикою. Композитор Глінка, музика для якого стає головним у житті, отримав можливість з'їздити на води на Кавказ для поправки здоров'я та за кордон. Він не залишає занять музикою, вивчає західноєвропейську спадщину і складає нові мотиви, це стає для нього постійною внутрішньою потребою.

У 20-х роках Глінка пише знамениті романси "Не спокушай мене без потреби" на вірші Баратинського, "Не співай, красуне, при мені" на текст А. Пушкіна. З'являються його інструментальні твори: адажіо і рондо для оркестру, струнний септет.

Життя у світлі

У 1824 році композитор М. І. Глінка надходить на службу, стає помічником секретаря в Канцелярії шляхів сполучення. Але служба не задалася, і в 1828 він подає у відставку. У цей час Глінка обростає великою кількістю знайомих, спілкується з А. Грибоєдовим, А. Міцкевичем, А. Дельвігом, В. Одоєвським, В. Жуковським. Він продовжує займатися музикою, бере участь у музичних вечорах у домі Демидова, пише багато пісень та романсів, видає разом із Павлищевим «Ліричний альбом», де було зібрано твори різних авторів, у тому числі і його самого.

Закордонний досвід

Подорожі були дуже важливою частиною життя Михайла Глінки. Перший великий закордонний вояж він здійснює після випуску з пансіонату.

У 1830 році Глінка вирушає у велику подорож до Італії, яка розтяглася на 4 роки. Метою поїздки було лікування, але воно не дало належного результату, та й музикант не займався цим серйозно, постійно перериваючи курси терапії, змінюючи лікарів та міста. В Італії він знайомиться з К. Брюлловим, з видатними композиторами на той час: Берліозом, Мендельсоном, Белліні, Доніцетті. Під враженням від зустрічей Глінка пише камерні твори на теми зарубіжних композиторів. Він багато займається за кордоном із найкращими педагогами, удосконалює виконавську техніку, вивчає теорію музики. Він шукає свою сильну тему мистецтво, і такою йому стає туга по дому, вона підштовхує його до написання серйозних творів. Глінка створює «Російську симфонію» і пише варіації на російські пісні, які потім увійдуть до інших великих творів.

Велика композиторська праця: опери М. Глінки

У 1834 році у Михайла вмирає батько, він отримує матеріальну незалежність і починає написання опери. Ще за кордоном Глінка зрозумів, що його завдання – писати російською, це стало поштовхом до створення опери на національному матеріалі. У цей час він входить до літературних кіл Санкт-Петербурга, де бували Аксаков, Жуковський, Шевирєв, Погодін. Всі обговорюють російську оперу, написану Верстовським, цей приклад надихає Глінку, і він береться за начерки до опери за новелою Жуковського «Мар'їн гай». Задуму не судилося реалізуватися, але це стало початком роботи над оперою «Життя за царя» за сюжетом, підказаним Жуковським, за мотивами легенди про Івана Сусаніна. Великий композитор Глінка увійшов до історії музики саме як автор цього твору. У ньому він заклав основи російської оперної школи.

Прем'єра опери відбулася 27 листопада 1836, успіх був грандіозним. І публіка, і критики прийняли твір надзвичайно прихильно. Після цього Глінка отримує призначення капельмейстером Придворної співочої капели і стає професійним музикантом. Успіх окрилив композитора, і він починає працювати над новою оперою за поемою Пушкіна «Руслан і Людмила». Він хотів, щоб лібрето написав поет, але його невчасна смерть завадила здійсненню цих планів. У творі Глінка демонструє зрілий композиторський талант та високу техніку. Але «Руслан і Людмила» було прийнято прохолодніше, ніж перша опера. Це дуже засмутило Глінку, і він знову збирався їхати за кордон. Оперна спадщина композитора невелика, але вона мала вирішальний вплив на розвиток національної композиторської школи, і ці твори є яскравим зразком російської музики.

Симфонічна музика Глінки

Розвиток національної теми знайшло своє відображення і в симфонічній музиці автора. Композитор Глінка створює велику кількість творів експериментального характеру, він одержимий пошуком нової форми. У своїх творах наш герой показує себе як романтик та мелодист. Твори композитора Глінки розвивають такі жанри у російській музиці, як народно-жанровий, лірико-епічний, драматичний. Найзначнішими його творами є увертюри «Ніч у Мадриді» та «Арагонська хота», симфонічна фантазія «Камаринська».

Пісні та романси

Портрет Глінки (композитора) буде неповним, а то й згадати його пісенну творчість. Все життя він пише романси і пісні, які набувають неймовірної популярності вже за життя автора. Усього їм написано близько 60 вокальних творів, з яких найпомітнішими є: «Я пам'ятаю чудову мить», «Визнання», «Попутна пісня» та багато інших, які й сьогодні є частиною класичного репертуару вокалістів.

Приватне життя

В особистому житті композитор Глінка не був щасливим. Він одружився з милою дівчиною Івановою Марією Петрівною в 1835 році, сподіваючись знайти в ній однодумця і любляче серце. Але дуже швидко з'явилося безліч розбіжностей між чоловіком та дружиною. Вона вела бурхливе світське життя, витрачала дуже багато грошей, тож навіть доходів від маєтку та оплати за музичну працю Глінки їй не вистачало. Він був змушений брати учнів. Остаточний розрив відбувається, коли у 1840-х роках Глінка захоплюється Катею Керн, дочкою музи Пушкіна. Він подає на розлучення, в цей час з'ясовується, що його дружина таємно повінчалась із корнетом Васильчиковим. Але розлучення затягується на 5 років. За цей час Глінці довелося пережити справжню драму: Керн завагітніла, вимагала від нього рішучих заходів, він субсидував її порятунок від дитини. Поступово жар відносин згас, і коли розлучення було отримано в 1846 році, Глінка вже не мав бажання одружитися. Залишок життя він провів один, захоплювався дружніми гулянками та оргіями, що згубно позначилося на його і так слабкому здоров'я. 15 лютого 1857 року у Берліні Глінка помер. Пізніше на вимогу його сестри порох покійного був перевезений до Росії і похований на Тихвінському цвинтарі Санкт-Петербурга.

Походження

Михайло Глінканародився 20 травня (1 червня) 1804 року в селі Новоспаському Смоленській губернії, в маєтку свого батька, відставного капітана Івана Миколайовича Глінки. Прадід композитора був шляхтичем із роду Глінкигерба Тшаска - Вікторин Владислав Глінка(Польська. Wiktoryn Wladyslaw Glinka). Після втрати Річчю Посполитою Смоленська в 1654 В. В. Глінкаприйняв російське підданство і перейшов у православ'я. Царська влада зберегла за смоленською шляхтою земельні володіння та дворянські привілеї, включаючи колишні герби.

Дитячі та юнацькі роки

До шести років Михайловиховувався бабусею (по батькові) Феклою Олександрівною, яка повністю усунула матір від виховання сина. Він ріс нервовою, недовірливою і хворобливою дитиною-недоторгою - «мімозою», за власною характеристикою Глінки. Після смерті Фекли Олександрівни, Михайлознову перейшов у повне розпорядження матері, яка доклала всіх зусиль, щоб стерти сліди колишнього виховання. З десяти років Михайлопочав вчитися грі на фортепіано та скрипці. Першою вчителькою Глінкибула запрошена із Санкт-Петербурга гувернантка Варвара Федорівна Кламмер.

У 1817 році батьки привозять Михайлау Санкт-Петербург і поміщають у Шляхетний пансіон при Головному педагогічному інституті (1819 року перейменований на Шляхетний пансіон при Санкт-Петербурзькому університеті), де його гувернером був поет, декабрист В. К. Кюхельбекер. Рідна сестра Вільгельма Карловича Кюхельбекера – Юстина (1784-1871) вийшла заміж за Григорія Андрійовича Глінку(1776-1818), який припадав двоюрідним братом батькові композитора. У Петербурзі Глінкабере уроки у відомих музичних педагогів, у тому числі у Карла Цейнера та Джона Філда

У 1822 році Михайло Івановичуспішно (другим учнем) закінчив курс навчання у Благородному пансіоні при Імператорському Санкт-Петербурзькому університеті. У пансіоні Глінкапознайомився з А. С. Пушкіним, який приходив туди до свого молодшого брата Лева, однокласника Михайла. Їхні зустрічі відновилися влітку 1828 року і тривали аж до смерті поета.

Періодизація життя та творчості

1822-1835

Глінкаполюбив музику. Після закінчення пансіону він посилено займався: вивчав західноєвропейську музичну класику, брав участь у домашньому музикування в дворянських салонах, іноді керував оркестром дядька. В цей же час Глінкапробує себе як композитор, пишучи варіації для арфи або фортепіано на тему з опери австрійського композитора Йозефа Вайгля «Швейцарське сімейство». З цього моменту Глінкавсе більше уваги приділяє композиції і невдовзі вже складає дуже багато, пробуючи свої сили у різних жанрах. У цей період їм були написані добре відомі сьогодні романси та пісні: «Не спокушай мене без потреби» на слова Є. А. Баратинського, «Не співай, красуне, при мені» на слова А. С. Пушкіна, «Ніч осіння, ніч люб'язна» на слова А. Я. Римського-Корсакова та інші. Однак він довгий час залишається незадоволеним своєю роботою. Глінканаполегливо шукає шляхи виходу за рамки форм та жанрів побутової музики. У 1823 році він працює над струнним септетом, адажіо та рондо для оркестру та над двома оркестровими увертюрами. У ці роки розширюється коло знайомств Михайла Івановича. Він знайомиться з Василем Жуковським, Олександром Грибоєдовим, Адамом Міцкевичем, Антоном Дельвігом, Володимиром Одоєвським, який згодом став його другом.

Влітку 1823 року Глінказдійснив поїздку на Кавказ, побувавши в П'ятигорську та Кисловодську. З 1824 по 1828 рік Михайлопрацював помічником секретаря Головного управління шляхів сполучення. У 1829 році М. Глінката Н. Павлищев видали «Ліричний альбом», де серед творів різних авторів були й п'єси Глінки.

Наприкінці квітня 1830 року композитор відправляється в Італію, затримавшись по дорозі в Дрездені і здійснивши велику подорож Німеччиною, що розтяглася на всі літні місяці. Приїхавши до Італії на початку осені, Глінкаоселився в Мілані, який був у той час великим центром музичної культури. В Італії він знайомиться з видатними композиторами В. Белліні та Г. Доніцетті, вивчає вокальний стиль бельканто (італ. bel canto) і сам багато вигадує в «італійському дусі». У його творах, значну частину яких становлять п'єси на теми популярних опер, не залишається нічого учнівського, всі композиції виконані майстерно. Особливу увагу Глінкаприділяє інструментальним ансамблям, написавши два оригінальні твори: Секстет для фортепіано, двох скрипок, альта, віолончелі та контрабаса та Патетичне тріо для фортепіано, кларнета та фагота. У цих творах особливо виразно проявилися риси композиторського почерку Глінки.

У липні 1833 року Глінкавирушив до Берліна, зупинившись на деякий час у Відні. У Берліні Глінка, під керівництвом німецького теоретика Зігфріда Дена працює в галузі композиції, поліфонії, інструментування. Отримавши 1834 року звістку про смерть батька, Глінкавирішив негайно повернутися до Росії.

Глінкаповернувся з великими планами створення російської національної опери. Після довгих пошуків сюжету для опери Глінка, За порадою В. Жуковського, зупинився на переказі про Івана Сусаніна. Наприкінці квітня 1835 року Глінкаповінчався з Марією Петрівною Івановою, його далекою родичкою. Незабаром після цього молодята вирушили до Новоспаського, де Глінказ великим прагненням взявся за написання опери.

1836-1844

В 1836 опера «Життя за царя» була закінчена, проте Михайлу Глінкунасилу вдалося домогтися прийняття її до постановки на сцені Петербурзького Великого театру. Цьому з великою завзятістю перешкоджав директор імператорських театрів А. М. Гедеонов, який віддав її на суд "директору музики" капельмейстер Катерино Кавосу. Кавос дав твору Глінкинайприємніший відгук. Оперу було прийнято.

Прем'єра "Життя за царя" відбулася 27 листопада (9 грудня) 1836 року. Успіх був величезним, опера була із захопленням прийнята суспільством. На наступний день Глінкаписав своєї матері:

«Вчорашній вечір здійснилися нарешті мої бажання, і довга праця мій був увінчаний найблискучішим успіхом. Публіка прийняла мою оперу з незвичайним ентузіазмом, актори виходили з завзяття… государ-імператор… дякував мені і довго розмовляв зі мною…»

13 грудня у А. В. Всеволзького було влаштовано вшанування М. І. Глінки, на якому Михайло Віельгорський, Петро Вяземський, Василь Жуковський та Олександр Пушкін вигадали вітальний «Канон на честь М. І. Глінки». Музика належала Володимиру Одоєвському.

«Пий у захваті, російський хор
Вийшла нова новинка.
Веселись, Русь! Наш Глінка -
Вже не глинка, а порцеляна!»

Незабаром після постановки «Життя за царя» Глінкупризначали капельмейстером Придворної співочої капели, якою він керував упродовж двох років. Весну та літо 1838 року Глінкапровів в Україні. Там він відбирав співаків для капели. Серед новачків виявився і Семен Гулак-Артемовський, який згодом став не лише відомим співаком, а й композитором.

У 1837 році Михайло ГлінкаЩе не маючи готового лібретто, почав працювати над новою оперою на сюжет поеми А. С. Пушкіна «Руслан і Людмила». Ідея опери виникла у композитора ще за життя поета. Він сподівався скласти план за його вказівками, проте загибель Пушкіна змусила Глінкузвертатися до другорядних поетів та аматорів з числа друзів та знайомих. Перша вистава «Руслана та Людмили» відбулася 27 листопада (9 грудня) 1842 року, рівно через шість років після прем'єри «Івана Сусаніна». У порівнянні з «Іваном Сусаніним», нова опера М. Глінкивикликала сильнішу критику. Найзапеклішим критиком композитора був Ф. Булгарін, на той час усе ще дуже впливовий журналіст.

На ці ж роки припадають бурхливі стосунки Глінкиз Катенькою Керн, дочкою Пушкінської музи. У 1840 р. відбулося їхнє знайомство, яке швидко переросло в любов. З листа композитора:

«…мій погляд мимоволі зупинився у ньому: її ясні виразні очі, надзвичайно стрункий стан (…) і особливого роду принадність і гідність, розлиті у всій її особі, дедалі більше мене приваблювали. (…) Я знайшов спосіб поговорити з цією милою дівчиною. (…) Надзвичайно спритно висловив тодішні мої почуття. (…) Незабаром мої почуття були цілком розділені милою Е. К., і побачення з нею ставали втішніше. Все в житті контрапункт, тобто протилежність (...) Мені бридко було у себе вдома, зате скільки життя і насолоди з іншого боку: полум'яні поетичні почуття до Є. К., які вона цілком розуміла і поділяла ...»

Стала музою композитора в той період його життя, Катенька Керн була джерелом натхнення. Глінки. Ряд невеликих творів, написаних ним 1839 року, були присвячені Катерині Керн, зокрема романс «Якщо зустрінуся з тобою», слова якого «…Є. Вибрала з творів Кольцова і переписала для мене. (…) Для неї ж написав Вальс-фантазія.

Після того, як наприкінці 1839 року М. І. Глінказалишив свою дружину М. П. Іванову, відносини з Є. Керном продовжували стрімко розвиватися. Але незабаром Е. Керн тяжко захворіла та переїхала до матері. Навесні 1840 року композитор постійно відвідував Катерину і тоді написав романс «Я пам'ятаю чудову мить» на вірші Пушкіна, присвятивши його дочки тій, кому поет адресував ці вірші.

У 1841 році Е. Керн завагітніла. Розпочатий процес, що почався незадовго до цього Глінкиз дружиною, викритою у таємному вінчанні з корнетом Миколою Васильчиковим (1816-1847), племінником великого сановника, давав Катерині надію стати дружиною композитора. Михайло Івановичтакож був упевнений, що справа вирішиться швидко і незабаром зможе одружитися з Катериною. Але судовий процес набув несподіваного обігу. І хоча Глінкане пропускав жодного судового засідання, справа тривала. Катерина постійно плакала та вимагала від Михайла Івановичарішучих дій. Глінказважився - дав їй значну суму на «звільнення» від позашлюбної дитини, хоча дуже переживав з приводу того, що сталося. Щоб зберегти все в таємниці та уникнути скандалу в суспільстві, мати забрала доньку до Лубнів на Україну «для зміни клімату».

У 1842 році Е. Керн повернулася до Петербурга. Глінка, Ще не отримав розлучення з колишньої дружиною, часто бачився з нею, проте як він зізнається у своїх записках: «... вже не було колишньої поезії та колишнього захоплення». Влітку 1844 року Глінка, Покидаючи Петербург, заїхав до Е. Керн і попрощався з нею. Після цього їхні стосунки практично припинилися. Таке бажане розлучення Глінкаотримав лише у 1846 році, але пов'язувати себе узами шлюбу побоявся і прожив решту життя холостяком.

Незважаючи на постійні вмовляння рідних, Е. Керн довго відмовлялася від заміжжя. Лише у 1854 році, втративши надію на повернення до неї Глінки, Є. Керн вийшла заміж за юриста Михайла Йосиповича Шокальського У 1856 році народила сина Юлія, а через 10 років овдовіла, залишившись із малолітньою дитиною майже без усяких засобів існування. Бажання дати синові гарну освіту, яка б забезпечила йому кар'єру, змусила її служити гувернанткою в багатих будинках. У домашніх умовах сама підготувала хлопчика до вступу до Морського корпусу.

Друг сім'ї - син А. С. Пушкіна, Григорій Олександрович, - допомагав Катерині Єрмолаївні у вихованні її сина Юлія (згодом президента Радянського географічного товариства). Залишок життя Катерина Єрмолаєвна провела у сім'ї сина у його квартирі на Англійському проспекті в Петербурзі. Щоліта вона виїжджала в свій маєток у Смоленській губернії, де її улюбленим проведенням часу було читання казок і віршів Пушкіна діточкам з навколишніх сіл, спеціально збираються з цієї нагоди. «Барщина» закінчувалася роздачею маленьким слухачам мідних п'ятаків. Свою любов до ГлінціКатерина Єрмолаївна зберегла все життя, і навіть помираючи в 1904 року, з глибоким почуттям згадувала композитора.

1844-1857

Тяжко переживаючи критику своєї нової опери, Михайло Івановичв середині 1844 року робить нову тривалу закордонну подорож. Цього разу він їде до Франції, а потім до Іспанії. В Парижі Глінкапознайомився із французьким композитором Гектором Берліозом, який став великим шанувальником його таланту. Весною 1845 року Берліоз виконав на своєму концерті твори Глінки: лезгінку з «Руслана та Людмили» та арію Антоніди з «Івана Сусаніна» Успіх цих творів навів Глінкуна думку дати у Парижі благодійний концерт зі своїх творів. 10 квітня 1845 великий концерт російського композитора з успіхом пройшов у концертному залі Герца на вулиці Перемоги в Парижі.

13 травня 1845 року Глінкавирушив до Іспанії. там Михайло Івановичвивчає культуру, звичаї, мову іспанського народу, записує іспанські фольклорні мелодії, спостерігає народні свята та традиції. Творчим результатом цієї поїздки стали дві симфонічні увертюри, написані на іспанські народні теми. Восени 1845 року їм було створено увертюра «Арагонська хота», а 1848 року, вже після повернення Росію - «Ніч у Мадриді».

Влітку 1847 року Глінкавирушив у зворотний шлях, у своє родове село Новоспаське. Перебування Глінкиу рідних місцях було нетривалим. Михайло Івановичзнову вирушив до Санкт-Петербурга, але передумавши, вирішив перезимувати у Смоленську. Проте запрошення на бали та вечори, що майже щодня переслідували композитора, довели його до відчаю і до рішення знову покинути Росію, ставши мандрівником. Але у закордонному паспорті Глінцівідмовили, тому, доїхавши 1848 року до Варшави, він зупинився у цьому місті. Тут композитор написав симфонічну фантазію «Камаринська» на теми двох російських пісень: весільної ліричної «Через гір, гір високих» та жвавої танцювальної. У цьому творі Глінказатвердив новий тип симфонічної музики та заклав основи її подальшого розвитку, вміло створивши надзвичайно сміливе поєднання різних ритмів, характерів та настроїв. Петро Ілліч Чайковський так відгукнувся про твір Михайла Глінки: «Вся російська симфонічна школа, подібно до того як весь дуб у жолуді, укладена в симфонічній фантазії „Камаринська“.»

У 1851 році Глінкаповертається до Санкт-Петербурга. У нього з'являються нові знайомі, переважно молодь. Михайло Івановичдавав уроки співу, готував оперні партії та камерний репертуар з такими співаками як Н. К. Іванов, О. А. Петров, А. Я. Петрова-Воробйова, А. П. Лодій, Д. М. Леонова та іншими. Під безпосереднім впливом Глінкискладалася російська вокальна школа. Бував у М. І. Глінкиі А. Н. Сєров, в 1852 році записав його «Нотатки про інструментування» (опубліковані 4 роки по тому). Часто приїжджав А. С. Даргомижський.

У 1852 році Глінказнову вирушив у подорож. Він планував дістатися до Іспанії, але втомившись від переїздів у диліжансах і залізницею, зупинився в Парижі, де прожив трохи більше двох років. В Парижі Глінкарозпочав роботу над симфонією "Тарас Бульба", яка так і не була закінчена. Початок Кримської війни, в якій Франція виступила проти Росії, стала подією, яка остаточно вирішила питання про від'їзд Глінкина батьківщину. Дорогою до Росії Глінкадва тижні провів у Берліні.

У травні 1854 року Глінкаприїхав до Росії. Він провів літо в Царському Селі на дачі, а в серпні знову перебрався до Петербурга. У тому ж 1854 році Михайло Івановичпочав писати мемуари, названі ним "Записки" (опубліковані в 1870).

У 1856 році Михайло Іванович Глінкаїде до Берліна. Там він зайнявся вивченням старовинних російських церковних співів, творчості старих майстрів, хорових творів італійця Палестрини, Йоганна Себастьяна Баха. ГлінкаПерший зі світських композиторів став складати і обробляти церковні мелодії у російському стилі. Несподівана хвороба перервала ці заняття.

Могила Глінки

Михайло Іванович Глінкапомер 15 лютого 1857 року в Берліні і був похований на лютеранському цвинтарі. У травні того ж року, на вимогу молодшої сестри М. І. ГлінкиЛюдмили (яка після смерті їхньої матері та двох своїх дітей з початку 1850-х років цілком присвятила себе турботам про брата, а після його смерті зробила все, щоб опублікувати його твори) прах композитора був перевезений до Санкт-Петербурга і перепохований на Тихвінському цвинтарі.

Під час перевезення праху Глінкиз Берліна в Росію на його запакованій у картон труні написали «ФАРФОР». Це дуже символічно, якщо згадати канон, написаний друзями Глінкипісля прем'єри "Івана Сусаніна". На могилі Глінкивстановлено пам'ятник, створений за ескізом І. І. Горностаєва.

У Берліні на російському православному цвинтарі знаходиться меморіальний пам'ятник, що включає надгробну плиту з початкового місця поховання Глінкина лютеранському Троїцькому цвинтарі, а також споруджений 1947 року Військовою комендатурою радянського сектора Берліна пам'ятник у вигляді колони з бюстом композитора.

Пам'ять про Глінку

Перший пам'ятник Глінцібув поставлений у 1885-87 рр. у смоленському саду Блоньє коштом, зібрані за передплатою. Дореволюційна пам'ятка Глінцізберігся також у Києві. З 1884 по 1917 р. у Російській імперії вручалися Глінкінські премії. Під кінець сталінського правління на «Мосфільмі» було знято два біографічні фільми - « Глінка»(1946) та «Композитор Глінка»(1952). До 150-річчя від дня народження композитора його ім'я було надано Державній академічній капелі. Наприкінці травня 1982 року у рідній садибі композитора Новоспаське було відкрито Будинок-музей. М. І. Глінки.

Основні твори

Опери

• "Життя за царя" ("Іван Сусанін") (1836)
• «Руслан та Людмила» (1837-1842)

Симфонічні твори

• Симфонія на дві російські теми (1834, закінчена та оркестрована Віссаріоном Шебаліним)
• Музика до трагедії Нестора Кукольника «Князь Холмський» (1842)
• Іспанська увертюра № 1 «Блискуче каприччіо на тему Арагонської хоти» (1845)
• "Камаринська", фантазія на дві російські теми (1848)
• Іспанська увертюра № 2 «Спогади про літню ніч у Мадриді» (1851)
• «Вальс-фантазія» (1839 – для фортепіано, 1856 – розширена редакція для симфонічного оркестру)

Камерно-інструментальні твори

• Соната для альта та фортепіано (незакінчена; 1828, доопрацьована Вадимом Борисовським у 1932)
• Блискучий дивертисмент на теми з опери Вінченцо Белліні «Сомнамбула» для фортепіанного квінтету та контрабасу
• Блискуче рондо на тему з опери Вінченцо Белліні «Капулетті та Монтеккі» (1831)
• Великий секстет Es-dur для фортепіано та струнного квінтету (1832)
• «Патетичне тріо» d-moll для кларнету, фаготу та фортепіано (1832)

Романси та пісні

• «Венеціанська ніч» (1832)
• Патріотична пісня (була офіційним гімном Російської Федерації з 1991 по 2000 рік)
• «Я тут, Інезілья» (1834)
• «Нічний огляд» (1836)
• "Сумнів" (1838)
• "Нічний зефір" (1838)
• «У крові горить вогонь бажання» (1839)
• весільна пісня «Дивний терем стоїть» (1839)
• вокальний цикл «Прощання з Петербургом» (1840)
• «Попутна пісня» (1840)
• «Визнання» (1840)
• Чи чую голос твій (1848)
• «Заздоровний кубок» (1848)
• "Пісня Маргарити" з трагедії Гете "Фауст" (1848)
• «Мері» (1849)
• "Адель" (1849)
• «Фінський затоку» (1850)
• «Молитва» («У хвилину важкого життя») (1855)
• «Не кажи, що серцю боляче» (1856)
• «Я пам'ятаю чудову мить» (на вірш Пушкіна)
• «Жайворонок»