Скульптура греції епохи класики. Антична скульптура Античні скульптори

Зевс був царем богів, бог неба та погоди, закону, порядку та долі. Він був зображений, як царствена людина, зріла з міцною фігурою і темною бородою. Його звичайними атрибутами були блискавки, королівський скіпетр та орел. Батько Геракла, організатор Троянської війни, борець із стоголовим монстром. Він затопив світ, щоб людство почало жити наново.

Посейдон був великим олімпійським богом моря, річок, повені та посухи, землетрусів, а також покровителем коней. Він був зображений, як зрілий чоловік міцної статури з темною бородою і з тризубом. При розподілі миру Хроном між синами отримав правління над морем.

Деметра була великою олімпійською богинею родючості, сільського господарства, зерна та хліба. Вона також головувала в одному з містичних культів, які обіцяють своїм посвяченим шлях до благословенного потойбіччя. Деметра була зображена як зріла жінка, часто коронована, що тримає в руці пшеничні колосся і смолоскип. Вона принесла на Землю голод, але вона послала героя Триптолемоса вчити людей тому, як обробляти землю.

Гера була королевою Олімпійських богів і богинею жінок та шлюбу. Вона була також богинею зоряного неба. Вона зазвичай зображується, як красива жінка в короні, що тримає королівську палицю з наконечником з лотоса. Іноді вона тримає королівського лева, зозулю або яструба як компаньйони. Була дружиною Зевса. Народила немовля-каліку Гефеста, якого скинула з Неба, лише глянувши. Він сам був богом вогню і вправним ковалем і покровителем ковальства. У Троянській війні Гера допомагала грекам.

Аполлон був великим богом олімпійських пророцтв та оракулів, зцілення, чуми та хвороби, музики, пісень та віршів, стрільби з лука та захисту молоді. Він був зображений, як красивий, безбородий юнак з довгим волоссям і різними атрибутами, такими як вінок і лаврова гілка, цибуля і сагайдак, ворона, і ліра. Аполлон мав храм у Дельфах.

Артеміда була великою богинею полювання, дикої природи та диких тварин. Вона була також богинею пологів та покровителькою юних дівчат. Її близнюк — брат Аполлона, був також покровителем хлопчиків-підлітків. Разом ці два бога були також вершниками раптової смерті та хвороби – Артеміда націлювалася на жінок та дівчаток, та Аполлон на чоловіків та хлопчиків.

У стародавньому мистецтві Артеміда, як правило, зображується у вигляді дівчини, одягненої в короткий до колін хітон і оснащеної мисливською цибулею та сагайдаком зі стрілами.

Після свого народження вона відразу ж допомогла своїй матері народити брата близнюка Аполлона. Вона перетворила мисливця Актеона на оленя, коли той побачив її, що купається.

Гефест був великим Олімпійським богом вогню, металообробки, каменотеса та мистецтва скульптури. Він зображувався, як бородатий чоловік з молотком і кліщами - інструментами коваля, і верхи на ослі.

Афіна була великою олімпійською богинею мудрих порад, війни, оборони міст, героїчних зусиль, ткацтва, гончарного та інших ремесел. Вона була зображена увінчана шоломом, озброєна щитом і списом, і одягнена в плащ, оздоблений змією, обгорнутий навколо її грудей і рук, прикрашений головою Горгони.

Арес був великим олімпійським богом війни, громадянського порядку та мужності. У грецькому мистецтві він був зображений або як зрілий, бородатий воїн, одягнений у бойові обладунки, або оголений безбородий юнак із шоломом та списом. Через відсутність відмітних ознак його часто буває важко визначити в класичному мистецтві.

Вищої точки економічного, політичного та культурного піднесення Греція досягла в середині V ст. до н.е. після перемоги, здобутої спілкою грецьких міст над могутньою Персією.
У стилі грецької класики злиті чуттєва посередність та раціональність.
"Ми любимо красу без вибагливості та мудрість без зніженості"- казав Перікл. Греки цінували розумність, рівновагу та міру, але, водночас, визнавали силу пристрастей та чуттєві радості.
Коли зараз ми говоримо "античне мистецтво", нам представляється музейні зали, заставлені статуями і обвішані по стінах уламками рельєфів. Але тоді все виглядало інакше. Хоча у греків і були спеціальні будівлі для зберігання картин (пінакотеки), у переважній масі витвори мистецтва вели музейний спосіб життя. Статуї стояли на свіжому повітрі, осяяні сонцем, біля храмів, на площах, на березі моря; біля них проходили ходи та свята, спортивні ігри. Як і епоху архаїки, скульптура розцвічувалася. Світ мистецтва був живим світлим світом, але досконалішим.

Грецька скульптурачастково вціліла в уламках та фрагментах. Більшість статуй відомі нам за римськими копіями, які виконувались у безлічі, але часто не передавали краси оригіналів. Римляни переводили бронзові вироби в білий мармур, а й сам мармур грецьких статуй був інший - жовтуватий, світлоносний (його натирали воском, що надавало йому теплий тон).
Бої, сутички, подвиги героїв... Цими войовничими сюжетами переповнено мистецтво ранньої класики. Наприклад, знамениті екземпляри грецької скульптури в скарбниці Сифноса у Дельфах. Північний фриз якої присвячений гігантомахії: битві богів із Гігантами. Гефест роздмухує горн, щоб підняти вітри проти Гігантів, Кібела править колісницею, запряженою левами, один з яких терзає Гіганта. Близнюки Артеміда та Аполлон борються поруч...

Інший улюблений комплекс мотивів – спортивні змагання. Теми рукопашних сутичок, кінних змагань, змагань у бігу, метанні диска навчили скульпторів зображати людське тіло в динаміці. Наразі з'являються складні пози, сміливі ракурси, широкі жести. Найяскравішим новатором виступив виступив аттичний скульптор Мирон.Такий його знаменитий "Дискобол". Атлет нахилився і розмахнувся перед кидком, секунда – і диск полетить, атлет випростається. Але на цю секунду його тіло завмерло у становищі дуже складному, проте врівноваженому.

Бронзова статуя "Возничий", Знайдена в Дельфах, - один з небагатьох грецьких оригіналів, що добре збереглися. Вона відноситься до раннього періоду суворого стилю - приблизно бл. 470 р. до н. Цей юнак стоїть дуже прямо (він стояв на колісниці і правив квадригою коней), ноги його боси, складки довгого хітону нагадують про глибокі каннелюри доричних колон, голова щільно охоплена срібною пов'язкою, інкрустовані очі дивляться, як живі. Він стриманий, спокійний і водночас сповнений енергії та волі. Як будь-яка видатна скульптура, "Возничий"у різних ракурсах відкриває зовсім різні ступені зосередженості та межі передачі емоцій. В одній цій бронзовій фігурі з її міцною, литою пластикою можна відчути повну міру людської гідності, як її зрозуміли давні греки.

У тому мистецтві цьому етапі переважали образи мужні, але, на щастя, зберігся і прекрасний рельєф із зображенням Афродіти , що з моря - скульптурний триптих, верхню частину якого відбито.

У центральній частині богиня краси та любові, "пінонароджена", піднімається з хвиль, підтримувана двома німфами, які цнотливо огороджують її легким покривалом. Вона видно до пояса. Її тіло і тіла німф просвічують крізь прозорі хітони, складки одягу ллються каскадом, як струмені води, як музика. На бічних частинах триптиху дві жіночі фігури: одна оголена, що грає на флейті; інша, закутана в покривало, запалює жертовну свічку. Перша - гетера, друга - дружина, хранителька вогнища, як два лики жіночності, обидві перебувають під заступництвом Афродіти.

Схиляння греків перед красою та мудрим пристроєм живого тіла було велике. Мова тіла була мовою душі. Греки володіли мистецтвом передачі " типової " психології- вони висловлювали багату гаму душевних рухів з урахуванням узагальнених людських типів. Невипадково портрет у Стародавню Грецію розвинено порівняно слабо.

Велика майстерність, досягнута грецьким мистецтвом у V ст., жваво й у IV, отже найбільш натхненні художні пам'ятки пізньої класики відзначені тим самим печаткою вищої досконалості.

Скопас, Пракситель та Лісіпп- найбільші грецькі скульптори пізньої класики. За впливом, який вони вплинули на подальший розвиток античного мистецтва, творчість цих трьох геніїв може зрівнятися зі скульптурами Парфенона. Кожен із них висловив своє яскраве індивідуальне світовідчуття, свій ідеал краси, своє розуміння досконалості, яка через особисте, тільки ними виявлене, досягає вічних – загальнолюдських, вершин. Причому знову-таки у творчості кожного це особисте співзвучне епосі, втілюючи ті почуття, ті бажання сучасників, які найбільше відповідали його власним. Духовна стійкість і бадьора енергія, якими дихає мистецтво ранньої та зрілої класики, поступово поступаються місцем драматичному пафосу Скопаса або ліричної споглядальності Пракителя.
Художників IV ст. приваблюють вперше красу дитинства, мудрість старості, вічну чарівність жіночності.

Пракситель славився особливою м'якістю ліплення та майстерністю обробки матеріалу, здатністю у холодному мармурі передати теплоту живого тіла. Єдиним вцілілим оригіналом Праксителя вважають мармурову статую "Гермес із Діонісом", знайдену в Олімпії
Майже також мало залишилося справжніх творів різця Скопаса, але навіть за цими уламками - дихають пристрасть та порив, занепокоєння, боротьба з якимись ворожими силами, глибокі сумніви та скорботні переживання. Все це було, очевидно, властиво його натурі і водночас яскраво виражало певні настрої його часу. Частково збереглися рельєфи фризу мавзолею в Галікарнасі (Мала Азія).

Великою славою у сучасників мала "Менада". Скопас зобразив бурю діонісійського танцю, що напружує все тіло Менади, що вигинає торс, закидає голову. Містерії Діоніса дозволялося влаштовувати лише раз на два роки і тільки на Парнасі, але зате в цей час шалені вакханки відкидали всі умовності та заборони.
Ці свята були звичаєм дуже давнім, як і сам культ Діоніса, однак у мистецтві стихія раніше не проривалася з такою силою та відкритістю, як у статуї Скопаса, і це, очевидно, було симптомом часу.

Лісіпп створював скульптури у складних рухах, розраховуючи на обхід статуї навколо, обробляючи їх поверхні з рівною ретельністю. Розворот фігури у просторі був новаторським завоюванням Лісіпа. Він був невичерпно різноманітний у винаході пластичних мотивів і дуже плідний. Працюючи виключно в бронзі, Лісіпп в сюжетному плані віддавав перевагу чоловічим фігурам; улюбленим героєм його був Геракл.
Не збереглося жодного справжнього твори скульптора, але є досить багато копій і повторень, дають приблизне уявлення про стиль майстра.
Інші скульптори намагалися підтримувати традиції зрілої класики, збагачуючи їх великою витонченістю та складністю.

Цим шляхом йшов Леохар, який створив статую Аполлона Бельведерського. Довгий час ця скульптура оцінювалася як вершина античного мистецтва, "бельведерський кумир" був синонімом естетичної досконалості. Як це часто буває, високі похвали згодом викликали протилежну реакцію. Її стали знаходити помпезною та манірною. Між тим Аполлон Бельведерський- Твір дійсно видатний за своїми пластичними достоїнствами; у постаті і ходи повелителя муз поєднуються сила і грація, енергія і легкість, крокуючи по землі, він водночас ширяє над землею. Для досягнення такого ефекту, потрібна була витончена майстерність скульптора; біда лише тому, що розрахунок ефект дуже очевидний. Аполлон Леохара ніби запрошує милуватися його красою, та й за доби пізньої класики віртуозне виконання дуже цінувалося.

Стикаючись з грецьким мистецтвом, багато видатних уми висловлювали непідробне захоплення. Один із найвідоміших дослідників мистецтва, Йоган Вінкельман (1717-1768) говорить про грецьку скульптуру: «Знавці і наслідувачі грецьких творів знаходять у їхніх майстернях не тільки прекрасну натуру, а й більше, ніж натуру, а саме якусь ідеальну її красу, яка із образів, накиданих розумом».

Усі, хто пише про грецьке мистецтво, відзначають у ньому дивовижне поєднання наївної безпосередності та глибини, реальності та вигадки. У ньому, особливо у скульптурі, втілено ідеал людини. У чому особливість ідеалу? Чим він зачаровував людей настільки, що старий Гете ридав у Луврі перед скульптурою Афродіти?

Греки завжди вважали, що тільки у прекрасному тілі може жити прекрасна душа. Тому гармонія тіла, зовнішня досконалість – неодмінна умова та основа ідеальної людини. Грецький ідеал визначається терміном калокагатія (грец. Kalos - прекрасний + agathos добрий). Так як калокагатія включає досконалість і тілесного складання, і духовно морального складу, то одночасно з красою і силою ідеал несе в собі справедливість, цнотливість, мужність і розумність. Саме це робить, створених стародавніми скульпторами, неповторно прекрасними.

Найкращі пам'ятки давньогрецької скульптури були створені у V ст. до н.е. Але до нас дійшли й більш ранні твори. Статуї VII - VI ст. до н.е. симетричні: одна половина тіла – дзеркальне відображення іншої. Скуті пози, витягнуті руки притиснуті до м'язового тіла. Ні найменшого нахилу чи повороту голови, але губи розкриті в посмішці. Посмішка наче зсередини висвітлює скульптуру виразом радості життя.

Пізніше, у період класицизму статуї набувають більшого розмаїття форм. Були спроби алгебраїчно осмислити гармонію. Перше наукове дослідження, що є гармонія, зробив Піфагор. Школа, яку він започаткував, розглядала питання філософсько-математичного характеру, застосовуючи математичні викладки до всіх сторін дійсності. Не склали винятку ні музична гармонія, ні гармонія людського тіла чи архітектурної споруди.

Піфагорійська школа вважала число основою та початком світу. Який стосунок має теорія чисел до грецького мистецтва? Виявляється, найпряміше, оскільки гармонія сфер Всесвіту і гармонія всього світу виражаються одними й тими самими відносинами чисел, головні з яких — відносини 2/1, 3/2 та 4/3 (у музиці це відповідно октава, квінта та кварта). Крім того, гармонія передбачає можливість обчислення будь-якого співвідношення частин кожного предмета, в тому числі і скульптури, за наступною пропорцією: а / b = b / с, де а - будь-яка менша частина об'єкта, b - будь-яка більша частина, с - ціле.

На цій підставі великий грецький скульптор Поліклет (V століття до н.е.) створив скульптуру юнака-списоносця (V ст. до н.е.), яку називають ”Дорифор” (“Списоносець”) або “Канон” — за назвою твору скульптора, де він, розмірковуючи про теорію мистецтва, розглядає закони зображення досконалої людини. Вважається, що міркування художника можна віднести і до його скульптури. Статуї Поліклета сповнені напруженого життя. Поліклет любив зображати атлетів у стані спокою. Взяти того ж «Списоносця». Цей могутній складання людина сповнена почуття власної гідності. Він стоїть нерухомо перед глядачем. Але це не статичний спокій давньоєгипетських статуй. Як людина, що вміло і легко володіє своїм тілом, списоносець трохи зігнув одну ногу і перемістив тягар корпусу на іншу. Здається, що мине хвилина, і він зробить крок уперед, поверне голову, гордий своєю красою та силою. Перед нами людина сильна, красива, вільна від страху, горда, стримана — втілення грецьких ідеалів.

На відміну від сучасника Поліклета, Мирон любив зображати свої статуї в русі. Ось, наприклад, статуя «Діскобол» (V ст. До н. Е.; Музей Терм. Рим). Її автор, великий скульптор Мирон, зобразив прекрасного юнака в той момент, коли той замахнувся важким диском. Його захоплене рухом тіло вигнуте і напружене, як готова розвернутися пружина. Під пружною шкірою відведеної назад руки збугрилися треновані м'язи. Пальці ніг, утворюючи надійну опору, глибоко втиснулися в пісок. Статуї Мирона та Поліклета були відлиті з бронзи, але до нас дійшли лише мармурові копії з давньогрецьких оригіналів, зроблені римлянами.

Найбільшим скульптором свого часу греки вважали Фідія, який прикрасив мармуровою скульптурою Парфенон. У його скульптурах відбилося сприйняття древніми греками богів як образу ідеальної людини. Найкраще збереглася мармурова стрічка рельєфу — фриза завдовжки 160 м. На ній зображено ходу, яка прямує до храму богині Афіни — Парфенон. Скульптура Парфенону дуже постраждала. А статуя «Афіна Парфенос» загинула ще в давнину. Вона стояла всередині храму і була дуже прекрасна. Голова богині з невисоким гладким лобом і округлим підборіддям, шия і руки були зроблені зі слонової кістки, а волосся, одяг, щит і шолом були викарбувані з листів золота.

На фото: Афіна Парфенос, скульптор Фідій. Копія. Відновлено за описами. Національний археологічний музей, Афіни.

Богиня в образі прекрасної жінки – уособлення Афін. Безліч історій пов'язані з цією скульптурою. Створений шедевр був настільки великий і знаменитий, що в його автора відразу з'явилося багато заздрісників. Вони намагалися всіляко насолити скульптору і шукали різні причини, з яких можна було б звинуватити його в чомусь. Говорять, що Фідія звинувачували в тому, що той нібито приховав частину золота, даного як матеріал для оздоблення богині. На доказ невинності Фідій зняв із скульптури всі золоті предмети та зважив їх. Вага точно збіглася з вагою даного на скульптуру золота.

Тоді Фідія звинуватили у безбожності. Причиною цього став щит Афіни. На ньому було зображено сюжет битви греків з амазонками. Серед греків Фідій зобразив себе та улюбленого ним Перікла. Фідія на щиті і стала причиною конфлікту. Незважаючи на всі досягнення Фідія, громадськість Греції спромоглася налаштувати проти нього. Життя великого скульптора закінчилося жорстокою карою.

Досягнення Фідія у Парфеноні були єдиними у творчості. Скульптор створив безліч інших творів, найкращими з яких стала колосальна бронзова постать Афіни Промахос, споруджена на Акрополі приблизно 460 р. до н.е. і не менш величезна постать зі слонової кістки та золота Зевса для храму в Олімпії.

Так можна описати статую Зевса для храму в Олімпії: Величезний 14-метровий бог сидів на золотому троні, і здавалося, встань він, розпрями широкі плечі - тісно стане йому в залі і низька виявиться стеля. Голову Зевса прикрашав вінок із гілок маслини – знак миролюбства грізного бога. Обличчя, плечі, руки, груди були зі слонової кістки, а плащ перекинуто через ліве плече. Вінець, борода Зевса були із блискучого золота. Фідій наділив Зевса людським благородством. Його благообразне обличчя, обрамлене кучерявою бородою і кучерявим волоссям, було не тільки суворим, а й добрим, поза урочиста, велична і спокійна. Поєднання тілесної краси та доброти душі підкреслювало його божественну ідеальність. Статуя справляла таке враження, що, за словами древнього автора, люди, пригнічені горем, шукали втіхи у спогляданні творіння Фідія. Поголос оголосив статую Зевса одним із «семи чудес світу».

На жаль, більше не існує справжніх робіт, і ми не можемо побачити на власні очі чудові витвори мистецтва Стародавньої Греції. Залишилися лише їхні описи та копії. Багато в чому причиною стало фанатичне знищення статуй віруючими християнами.

Роботи всіх трьох скульпторів були подібні до того, що всі вони зображували гармонію гарного тіла і укладеної в ній доброї душі. Це був основний напрямок того часу. Звичайно, норми та установки у грецькому мистецтві змінювалися протягом історії. Мистецтво архаїки було прямолінійнішим, у ньому була відсутня повна глибокого сенсу недомовленість, яка захоплює людство в періоді грецької класики.

В епоху еллінізму, коли людина втратила відчуття стійкості світу, мистецтво втратило свої старі ідеали. У ньому стали відбиватися почуття невпевненості у майбутньому, що панують у громадських течіях на той час. Одне поєднувало всі періоди розвитку грецького суспільства та мистецтва: це особлива пристрасть до пластики, просторових мистецтв.

Подібна пристрасть зрозуміла: величезні запаси різноманітного за забарвленням, благородного та ідеального матеріалу – мармуру, — представляли широкі можливості для його реалізації. Хоча більшість грецьких скульптур виконувалася в бронзі, оскільки мармур був тендітний, проте саме фактура мармуру з його кольором та декоративністю дозволяла з найбільшою виразністю відтворювати красу людського тіла.

Тема: Видатні скульптори Стародавньої Греції.

Ціль:Вивчення основних етапів розвитку давньогрецької скульптури.

Нові слова:

«МІМЕСІС»- подоба.

Калокагатія (грец. kalos- Чудовий + agathosдобрий).

Куроси та кори –створені за доби архаїки мужс. та жіночий. фігури (до 3 м) Мімесіс –подібність. Каріатида – (грец. karyatis) – скульптурне зображення жіночої фігури, що стоїть, яка служить опорою балки в будівлі (або образно виражає цю функцію).

Герми – кам'яні пілони з "руками", що ставилися біля парадного входу в будинок.

Запитання.

Скульптурні канони Поліклета та Мирона.

Скульптурні твори Скопаса та Праксителя.

Лісіпп і Леохар.

Скульптура еллінізму.

Хід уроку.

1. Актуалізація знань учнів про архітектуру Стародавню Грецію.

2. Повідомлення теми, цілі уроку.

Греки завжди вважали, що тільки у прекрасному тілі може жити прекрасна душа. Тому гармонія тіла, зовнішня досконалість неодмінна умова та основа ідеальної людини.Грецький ідеал визначається терміном калокагатія(грец. kalos- Чудовий + agathosдобрий). Так як калокагатія включає досконалість і тілесного складання, і духовно морального складу, то одночасно з красою і силою ідеал несе в собі справедливість, цнотливість, мужність і розумність. Саме це робить грецьких богів, створених стародавніми скульпторами, неповторно прекрасними.

За всієї схожості скульптур VI і V ст. до н.е., є у них і характерні відмінності:

Вже немає заціпенілості, схематизму архаїчних скульптур;

Статуї стають реалістичнішими.

Скульптурні канони Поліклета та Мирона .

1. Гімн величі та духовної могутності Людини;

2. Улюблений образ – стрункий юнак атлетичної статури;

3. Духовний і фізичний образ гармонійні, немає нічого зайвого, «нічого надміру».

Найбільш відомими скульпторами доби Високої класики є Поліклет та Мирон.

Поліклет - Давньогрецький скульптор і теоретик мистецтва, який працював в Аргосі у 2-й половині V століття до н.

Поліклет любив зображати атлетів у стані спокою, спеціалізувався на зображенні спортсменів, олімпійських переможців. «Дорифор»(«Списоносець») Поліклет першим додумався надавати фігурам такої постановки, щоб вони спиралися на нижню частину лише однієї ноги. (Ранній приклад класичного контрапоста – Доріфор). Поліклет умів показувати людське тіло в стані рівноваги – його людська постать у спокої чи повільному кроці здається рухливою та жвавою завдяки тому, що горизонтальні осі не паралельні. Статуї Поліклета сповнені напруженого життя. Поліклет любив зображати атлетів у стані спокою. Взяти того ж "Списоносця". Цей могутній складання людина сповнена почуття власної гідності. Він стоїть нерухомо перед глядачем. Але це не статичний спокій давньоєгипетських статуй. Як людина, що вміло і легко володіє своїм тілом, списоносець трохи зігнув одну ногу і перемістив тягар корпусу на іншу. Здається, що пройде мить і він зробить крок уперед, поверне голову, гордий своєю красою та силою. Перед нами людина сильна, красива, вільна від страху, горда, стримана - втілення грецьких ідеалів. Твори: 2.«Діадумен» («Юнак, що пов'язує пов'язку»). «Поранена амазонка», Колосальна статуя Гери в Аргосі. Була виконана у хрісоелефантинній техніці та сприймалася як пандан Зевсу Олімпійському Фідія. Скульптури були втрачені і відомі за давньоримськими копіями, що збереглися.

1.На замовлення жерців храму Артеміди Ефеської бл. 440 до н. Поліклет створив статую пораненої амазонки, посівши перше місце у конкурсі, де, крім нього, брали участь Фідій та Кресилай. Уявлення про неї дають копії – рельєф, виявлений в Ефесі, а також статуї у Берліні, Копенгагені та музеї Метрополітен у Нью-Йорку. Ноги амазонки поставлені так само, як у Доріфора, але вільна рука не висить уздовж тіла, а закинута за голову; інша рука підтримує тіло, спираючись на колону. Поза гармонійна і врівноважена, але Поліклет не взяв до уваги те, що якщо під правими грудьми людини зяє рана, його права рука не може бути піднята високо вгору. Мабуть, прекрасна, гармонійна форма цікавила його більше ніж сюжет чи передача почуттів. Тієї ж турботою перейнята і ретельна розробка складок короткого хітона амазонки.

2. Потім Поліклет працював в Афінах, де бл. 420 до н. їм був створений Діадумен, юнак із пов'язкою навколо голови. У цьому творі, який називали ніжним юнаком, на відміну від мужнього Дорифора, відчувається вплив аттичної школи. Тут знову використано мотив кроку, незважаючи на те, що обидві руки піднято і тримають пов'язку, – рух, до якого більше підійшло б спокійне і стійке становище ніг. Протилежність правої та лівої сторони виражена не так сильно. Риси обличчя та пишні локони волосся набагато м'якші, ніж у попередніх роботах. Найкращі повторення Діадумена – копія, знайдена на Делосі і що знаходиться зараз в Афінах, статуя з Везона у Франції, яка зберігається у Британському музеї, та копії у Мадриді та в музеї Метрополітен. Збереглося також кілька теракотових та бронзових статуеток. Найкращі копії голови Діадумена знаходяться у Дрездені та Касселі.

3. Близько 420 до н. Поліклет створив для храму в Аргосі колосальну хрісоелефантинну (із золота та слонової кістки) статую Гери, що сидить на троні. Аргоські монети можуть дати деяке уявлення про те, як виглядала ця статуя, що загинула в давнину. Поруч із Герою стояла Геба, створена Навкідом, учнем Поліклета. У пластичному оформленні храму відчувається як вплив майстрів аттичної школи, і Поліклета; можливо, це робота його учнів. Творінням Поліклета не вистачало величності статуй Фідія, але багато критиків вважають, що вони перевершують Фідія своєю академічною досконалістю та ідеальною врівноваженістю пози. Поліклет мав численних учнів і послідовників аж до епохи Лісіпа (кінець 4 ст. до н.е.), який говорив, що його вчителем у мистецтві був Доріфор, хоча згодом він відійшов від канону Поліклета і замінив його своїм власним.

Мирон створював статуї атлетів-переможців, правильно та природно передавав людську фігуру, відкрив таємницю пластичної концепції руху. Але (!!!) його роботи мають лише одну точку перегляду. До найвідоміших його робіт належить скульптурна композиція.

«Афіна та Марсій», а також «Діскобол».

Мирон був старшим сучасником Фідія та Поліклета і вважався одним із найбільших скульпторів свого часу. Працював у бронзі, проте жодне з його творів не збереглося; вони відомі головним чином копій. Найвідоміший твір Мирона - Дискобол (Метатель диска). Дискобол зображений у складній позі у момент найвищої напруги перед кидком. Скульптора цікавили форма і пропорційність фігур, що перебувають у русі. Мирон був майстром передачі руху у кульмінаційний, перехідний момент. У хвалебній епіграмі, присвяченій його бронзовій статуї атлета Ладаса, підкреслюється, що бігун, що важко дихає, переданий надзвичайно жваво. Скульптурна група Мирона Афіна і Марсій, що стояла на Афінському акрополі, відзначена такою ж майстерністю в передачі руху.

2.Скульптурні твори Скопаса та Праксителя.

IV ст. до н.е.

1. Прагнули передачі енергійних дій;

2. Передавали почуття та переживання людини:

Пристрасть

Мрійливість

Закоханість

Шаленство

Розпач

Страждання

СКОПАС (Розквіт діяльності 375-335 до н.е.), грецький скульптор і архітектор, народився на острові Парос бл. 420 е., можливо. Перший відомий нам твір Скопаса – храм Афіни Алєї у Тегеї, на Пелопоннесі, який треба було звести заново, оскільки колишній згорів у 395 до н. Скопас входив до групи з чотирьох скульпторів (і, можливо, був серед них старшим), яким вдова Мавсола Артемісія доручила створення скульптурної частини Мавзолею (одного із семи чудес світу) у Галікарнасі, усипальниці свого чоловіка. Притаманна творам Скопаса пристрасність досягається насамперед за допомогою нового трактування очей: вони глибоко посаджені і оточені важкими складками повік.Жвавість рухів та сміливі положення тіл виражають напружену енергію та демонструють винахідливість майстра.

Найзнаменитішим твором Скопаса були:

- Скопас . "Амазономахія".

- Битва греків з амазонками. Фрагмент фризу Галікарнаського Мавзолею. Мармур. Близько 350 р. до зв. е.. Лондон. Британський музей.

Чудовий рельєф, який зображує воїна, що різко відкинувся назад, намагається протистояти натиску амазонки, що схопила його однією рукою за щит, а іншою завдає смертельного удару. Ліворуч від цієї групи зображена амазонка, що скаче на розпаленому коні. Вона сидить обернувшись назад і, мабуть, метає дротик у ворога, що переслідує її. Кінь майже наїжджає на воїна, що відкинувся назад. Різке зіткнення протилежно спрямованих рухів вершниці та воїна та незвичайна посадка амазонки своїми контрастами посилюють загальний драматизм композиції.

Скопас. Голова пораненого воїна із західного фронтону храму Афіни-Алеї у Тегеї.Мармур. Перша половина 4 ст. до зв. е.. Афіни. Національний музей.

Скопас. Менад.Середина 4 ст. до зв. е.. Зменшена мармурова римська копія зі втраченого оригідала. Дрезден. Альбертінум.

Мармурова «Менада», яка дійшла до нас у невеликій пошкодженій античній копії, втілює образ людини, одержимої бурхливим поривом пристрасті. Не втілення образу героя, здатного впевнено панувати над своїми пристрастями, а розкриття надзвичайної екстатичної пристрасті, що охоплює людину, притаманно «Менади». Цікаво, що Менада Скопаса, на відміну скульптур 5 в., розрахована на огляд з усіх боків.

ПРОКСИВАЛЬ (4 ст до н.е.),

Пракситель - давньогрецький скульптор, один із найбільших аттичних скульпторів IV століття до н. е.. Автор знаменитих композицій «Гермес із немовлям Діонісом», «Аполлон, що вбиває ящірку». Більшість робіт Праксителя відомі за римськими копіями або за описами античних авторів. Скульптури Праксителя розмальовував афінський художник Нікій. Пракситель - перший скульптор, який максимально реалістично зобразив оголену жінку: скульптура Афродіта Книдська, де оголена богиня притримує рукою одежу, що впала. Пракситель. Голова Афродіти Кнідської (Афродіта Кауфмана).До 360 до н. е.. Мармурова римська копія з втраченого оригіналу. Берлін. Зібр. Кауфман.

Статуя Афродіти Книдської вважалася в давнину не лише найкращим творінням Праксителя, а й взагалі найкращою статуєю всіх часів. Як пише Пліній Старший, багато хто прибував до Книди лише заради того, щоб її побачити. Це було перше в грецькому мистецтві монументальне зображення повністю оголеної жіночої фігури, і тому її відкинули мешканці Коса, для яких призначалася, після чого її купили городяни сусіднього Книда. У римські часи зображення цієї статуї Афродіти карбувалося на книдських монетах, з неї робилися численні копії (найкраща з них знаходиться зараз у Ватикані, а найкраща копія голови Афродіти – в колекції Кауфмана в Берліні). У давнину стверджували, що моделлю Праксителя була його кохана гетера Фріна.

Найкраще уявлення про стиль Праксителя дає статуя Гермес з немовлям Діонісом (Музей в Олімпії),яка була знайдена під час розкопок у храмі Гери в Олімпії. Незважаючи на сумніви, що висловлювалися, це майже напевно оригінал, створений бл. 340 до н. Гнучка фігура Гермеса витончено сперлася на стовбур дерева. Майстру вдалося вдосконалити трактування мотиву людини з дитиною на руках: рухи обох рук Гермеса композиційно пов'язані з немовлям. Мабуть, у його правій, не збереглася руці була кисть винограду, якою він дражнив Діоніса, чому немовля до неї і тяглося. Фігура Гермеса пропорційно складена і добре опрацьована, обличчя усміхнене повно жвавості, профіль витончений, а гладка поверхня шкіри різко контрастує зі схематично наміченим волоссям і шерстистою поверхнею плаща, накинутого на стовбур. Волосся, драпірування, очі та губи, а також ремінці сандалів були розфарбовані.

Гірше представлені інші статуї Афродіти, що приписуються Праксителю. Копії статуї, обраної жителями Коса, не збереглося. Афродіта з Арля, названа за місцем знахідки і що зберігається в Луврі, можливо, зображує не Афродіту, а Фріну. Ноги статуї приховані драпіруванням, а торс повністю оголений; судячи з пози, у лівій руці було дзеркало. Збереглося також кілька витончених статуеток жінки, що одягає намисто, але в них знову ж таки можна бачити як Афродіту, так і смертну жінку.

Пракситель. Артеміда з Габію.Близько 340-330 років. до зв. е.. Мармурова римська копія з втраченого оригіналу. Париж. Лувр.

У статуї Артеміди бачимо приклади рішення мотиву драпірованої людської постаті. Артеміда зображена тут покровителькою жінок: вона накидає на праве плече покрив, принесений жінкою як дар за успішний дозвіл від тягаря.

Пракситель був неперевершеним майстром у передачі грації тіла та тонкої гармонії духу. Найчастіше він зображував богів, і навіть сатирів молодими; у його творчості на зміну величності та височини образів 5 ст. до н.е. приходять витонченість та мрійлива ніжність.

3. Леохар та Лісіпп. Найбільш послідовно мистецтво фальшивокласичного напряму розкрилося у творчості Леохара,Леохар, афінянин за походженням, став придворним художником Олександра Македонського. Саме він створив ряд хрісоелефантинних статуй царів Македонської династії для Пилипейона. Холодний і пишний класицизирующий, тобто зовні наслідує класичним формам, стиль творів Леохара задовольняв потребам монархії Олександра, що складається. Уявлення про стиль творів Леохара, присвячених звеличенню Македонської монархії,дає нам римська копія з його героїзованого портретного зображення Олександра Македонського. Гола постать Олександра мала абстрактно-ідеальний характер.

Леохар. Аполлон Бельведерський . Близько 340 до н. е.. Мармурова римська копія зі втраченого бронзового оригіналу. Рим. Ватикан.

Найзначнішою серед робіт Леохара була статуя Аполлона – знаменитий «Аполлон Бельведерський» ( «Аполлон Бельведерський» - назва римської мармурової копії, що дійшла до нас, з бронзового оригіналу Леохара, що містилася один час у ватиканському Бельведері (відкритій лоджії)).

Проте образ Аполлона швидше зовні ефектний, ніж внутрішньо значний. Пишність зачіски, гордовитий поворот голови, відома театральність жесту глибоко чужі справжнім традиціям класики.

До кола Леохара близька і знаменита статуя «Артеміди Версальської», сповнена холодної, дещо гордовитої величі.

Леохар. Артеміда Версальська. Третя чверть 4 ст. до зв. е.. Мармурова римська копія з втраченого оригіналу. Париж. Лувр.

Лісіпп.. У мистецтві Лісіпа вирішувалася завдання розкриття внутрішнього світу людських переживань та відомої індивідуалізації образу людини. Разом з тим Лісіпп вніс нові відтінки у вирішення цих художніх проблем, а головне, він перестав розглядати створення образу досконалої прекрасної людини як основне завдання мистецтва. Лисипп як художник відчував, нові умови життя позбавляли цей ідеал будь-якої серйозної життєвої грунту.

По перше, Лісіпп знаходить основу для зображення типового в образі людинине в тих рисах, які характеризують людину як члена колективу вільних громадян поліса, як гармонійно розвинену особистість, а в особливостях його віку, роду занять, приналежності до того чи іншого психологічного складу характеру. Особливо важливою новою рисою у творчості Лісіпа є інтерес до розкриття характерно-виразного, а не ідеально-досконалого в образі людини.

По-другеЛісипп певною мірою підкреслює у своїх творах момент особистого сприйняття, прагне передати своє емоційне ставлення до зображуваної події. За свідченням Плінія, Лісипп говорив, що коли давні зображували людей такими, якими вони були насправді, то він, Лісіпп, - такими, якими вони здаються. Лісіпп. Апоксіомен. Голова (див. мал. 215).

Особливо яскраво розуміння Лісиппом образу людини втілилося в його знаменитій у давнину бронзовій статуї "Апоксиомен".Лісіпп зобразив юнака, який скребком зчищає з себе пісок арени, який пристав до його тіла під час спортивного змагання. У цій статуї художник дуже: виразно передав стан втоми, який охопив юнака після пережитого ним напруги боротьби.

В Апоксиомені Лісіпп хоче показати не внутрішній спокій та стійку рівновагу, а складну та суперечливу зміну відтінків настрою.

Лісіпп. Відпочиваючий Гермес . Третя чверть 4 ст. до зв. е.. Бронзова римська копія зі втраченого оригіналу. Неапіль. Національний музей.

Гермес наче на мить присів на край скелі. Художник передав тут спокій, легку втому та одночасно готовність Гермеса продовжити стрімко швидкий політ.

У цю ж серію входила і група, що зображує боротьбу Геракла з німейським левом, що теж дійшла до нас у римській копії, що зберігається в Ермітажі.

Лісіпп. Геракл із левом . Друга половина 4 ст. до зв. е.. Зменшена мармурова копія римського часу із втраченого бронзового оригіналу. Ленінград. Ермітаж.

Особливо велике значення мала творчість Лісіпа для подальшої еволюції грецького портрета.

Голова Олександра Македонського з острова Коса. Найбільш яскраво своєрідність і сила портретної майстерності Лісіпа втілилися в його портретах Олександра Македонського.

Вольовий, енергійний поворот голови, різко відкинуті пасма волосся створюють загальне відчуття патетичного пориву. З іншого боку, скорботні складки на лобі, страждальний погляд, вигнутий рот надають образу Олександра рис трагічної сум'ятості. У цьому портреті вперше в історії мистецтва виражені з такою силою напруження пристрастей та їхня внутрішня боротьба.

4.Скульптура еллінізму.

1. Схвильованість та напруженість осіб;

2. Вихор почуттів та переживань в образах;

3. Мрійливість образів;

4. Гармонічну досконалість та урочистість

Елліністичне мистецтво виконане контрастів - гігантського та мініатюрного, парадного та побутового, алегоричного та натурального. Головна тенденція - відхід від узагальненого людського типудо розуміння людини як істоти конкретної, індивідуальної, а звідси й зростаюче увага до його психології, л інтерес до подійності, і нова пильність до національних, вікових, соціальних та інших прикмет особистості.

Усе сказане не означає, що епоха еллінізму не залишила великих скульпторів та його пам'яток мистецтва. Більше того, вона створила твори, які, у нашому уявленні, синтезують найвищі досягнення античної пластики, є її недосяжними зразками.

Афродіта Мелоська,

Ніка Самофракійська , вівтар Зевса у Пергамі. Ці уславлені скульптури були створені в епоху еллінізму. Їхні автори, про яких нічого чи майже нічого не відомо, працювали в руслі класичної традиції, розвиваючи її справді творчо.

Серед скульпторів цієї епохи можна назвати імена наступних: Аполлоній, Тавриск («Фарнезський бик»), Атенодор, Полідор, Агесандр («Афродіта Мелоська», «Лаокоон»).

Вдачі та форми життя, а також форми релігії стали змішуватися в епоху еллінізму, але дружба не запанувала і світ не настав, розбрати та війни не припинялися.

5.Висновок.Одне поєднувало всі періоди розвитку грецького суспільства та мистецтва: це особлива пристрасть до пластики, до просторових мистецтв.

Ми розглянули твори видатних скульпторів Стародавньої Греції протягом усього періоду античності. Ми побачили весь процес становлення, розквіту та занепаду стилів скульптур – весь перехід від суворих, статичних та ідеалізованих форм архаїки через врівноважену гармонію класичної скульптури до драматичного психологізму статей еллінізму. Творіння скульпторів Стародавньої Греції по праву вважалася зразком, ідеалом, каноном упродовж багатьох століть і зараз вона не перестає бути визнаним шедевром світової класики.Ні до, ні після не було досягнуто нічого подібного. Всю сучасну скульптуру можна вважати тією чи іншою мірою продовженням традицій Стародавньої Греції. Скульптура Стародавньої Греції у своєму розвитку пройшла складний шлях, підготувавши ґрунт для розвитку пластики наступних епох у різних країнах.

Відомо, що більшість античних майстрів пластичного мистецтва не скульпторували, вони відливали в бронзі. У століттях, що послідували за епохою грецької цивілізації, збереження бронзових шедеврів віддали перевагу їх переплаву на куполи або монети, а пізніше на гармати. У пізніший час традиції закладені давньогрецькими скульптурами були збагачені новими напрацюваннями та досягненнями, античні ж канони послужили необхідною основою, базою для розвитку пластичного мистецтва всіх наступних епох.

6. Будинок. Завдання: гл.8, ст.84-91., Завдання ст.91.

СПИСОК ВИКОРИСТАНИХ ДЖЕРЕЛ

1. Антична культура. Словник-довідник/за заг. ред. В.М. Ярхо - М., 2002

2. Бистрова А. Н. «Світ культури, основи культурології»
Полікарпов В.С. Лекції з культурології - М.: "Гардарика", "Експертне бюро", 1997

3. Віппер Б.Р. Мистецтво Стародавньої Греції. - М., 1972

4. Гнєдіч П.П. Всесвітня історія мистецтв - М., 2000

5. Грибуніна Н.Г. Історія світової художньої культури, у 4-х частинах. Частини 1, 2. - Твер, 1993

6. Дмитрієва, Акімова. Античне мистецтво. Нариси. - М., 1988

Як правило, статуї на той час вирізалися з вапняку або каменю, після цього покривалися фарбою і прикрашалися красивим дорогоцінним камінням, елементами із золота, бронзи або срібла. Якщо статуетки невеликого розміру, то вони виконувалися з теракоти, дерева чи бронзи.

Давньогрецька скульптура

Скульптура Стародавню Грецію в перші століття свого існування зазнала досить серйозного впливу мистецтва Єгипту. Практично всі твори давньогрецької скульптури були напівоголеними чоловіками з опущеними руками. Через деякий час грецькі скульптури стали трохи експериментувати з одягом, позами, а особам стали надавати індивідуальних рис.

У класичний період скульптура досягла своїх висот.Майстри навчилися не просто надавати статуям природних поз, але навіть зображати емоції, які нібито відчуває людина. Це могла бути задумливість, відчуженість, радість чи строгість, а також веселощі.

У цей період стало модно зображати міфічних героїв і богів, а також реальних людей, які обіймали відповідальні посади – державні діячі, полководці, вчені, атлети чи просто багаті люди, які хотіли увічнити себе у віках.

Велику увагу на той час приділялося оголеному тілу, оскільки існували на той час і в тій місцевості поняття про добро і зло саме зовнішню красу трактували, як відображення духовної досконалості людини.

Розвиток скульптури, зазвичай, визначалося потребами, і навіть естетичними запитами існуючого тоді суспільства. Достатньо подивитися на статуї того часу і можна зрозуміти, наскільки яскравим та яскравим було мистецтво на той час.

Великий скульптор Миронстворив статую, яка вплинула на розвиток образотворчого мистецтва. Це знамените зображення Дискобола - метальника диска. Людина відображена в той момент, коли її рука відкинута трохи назад, в ній знаходиться важкий диск, який він уже готовий кинути в далечінь.

Скульптор зміг сфотографувати атлета в самий кульмінаційний момент, який віщує наступний, коли снаряд високо підняться в повітря, а атлет випрямиться. У цьому скульптурі Мирон опанував рухом.

Іншим часом був популярний майстер – Поліклет, Котрий встановив рівновагу людської фігури в повільному кроці та спокої. Скульптор прагне знайти ідеально правильні пропорції, у яких може бути побудовано людське тіло під час створення скульптури. Зрештою було створено образ, який став певною нормою і навіть прикладом для наслідування.

Поліклет у процесі створення своїх робіт математично розраховував параметри всіх частин тіла, а також їхнє співвідношення між собою. За одиницю бралося людське зростання, де голова становила одну сьому частину, кисті рук і обличчя – одну десяту, а ступні – одну шосту.

Поліклет свій ідеал атлета втілив у статуї молодого юнака із списом. В образі гармонійно поєднується ідеальна фізична краса, а також одухотвореність. Скульптор дуже яскраво висловив у цій композиції ідеал тієї епохи – здорову, різнобічно розвинену та цілісну особистість.

Дванадцяти метрова статуя Афіни була створена Фідієм.Крім того, він створив колосальну статую бога Зевса для храму в Олімпії.

У мистецтві майстра Скопаса дихають порив та пристрасть, боротьба та занепокоєння, а також глибокі події.Найкращий витвір мистецтва цього скульптора – статуя Менади. У той же час працював Пракситель, який у своїх творах оспівував радість життя, а також дуже чуттєву красу тіла людини.

Лісіп створив приблизно 1500 статуй із бронзисеред яких просто колосальні зображення богів. Крім того, є групи, які відображають усі подвиги Геракла. Разом з міфологічними образами у скульптурах майстра відображалися і події того часу, які потім увійшли до історії.