Як зрозуміти "Чорний квадрат" Малевича? "Чорний квадрат Малевича. Чому це шедевр Чорний квадрат напрямок

Народився майбутній художник у 1878 році у Києві в сім'ї вихідців із Польщі. Освіта Малевич отримав спочатку у Київській рисувальній, а потім – у Московському училищі живопису, скульптури та архітектури. Окрім цього він протягом кількох років відвідував художню студію Ф. Рерберга.

Перша відома згадка праць Казимира Малевича пов'язана з 14 виставкою московського Товариства в 1907 році, де було представлено 2 етюди художника. Брав участь також у виставках «Бубнового валета», Першого Московського Салону, «Союзу», «Ослиного хвоста», «Сучасного живопису».

Буквально за 10 років з 1903 по 1913 роки художник пройшов шлях від імпресіонізму та символізму до російського фовізму – примітивізму і далі – до кубофутуризму та супрематизму.

Казимир Малевич виступив теоретиком нових течій у мистецтві у брошурі «Від кубізму та футуризму до супрематизму» (1915 рік). За короткий час вона витримала 3 видання.

Починаючи з 1910-х років, творчість Казимира Малевича стала своєрідним «випробувальним полігоном», на якому перевірялися та відточувалися нові можливості живопису. Шукання йшли у різних напрямах, але головним досягненням художника у роки став цикл картин, який приніс Малевичу велику популярність. Це широко відомі полотна "Корова і", "Авіатор", "Англієць у Москві", "Портрет Івана Клюна". Вони художник продемонстрував новий спосіб організації простору картини, невідомий французьким кубістам.

«Чорний квадрат» – геніальна картина чи шарлатанство?

У 1915 року, написавши понад 39 картин, витриманих у принципах кубізму, але які тяжіють до безпредметності, Малевич дав назву нового живопису – супрематизм. Маніфестом цього художнього спрямування став знаменитий «Чорний квадрат», який був продемонстрований у 1915 році на останній виставці футуристів. Саме ця картина, на думку самого художника, має стати початком кінця «видимого, предметного живопису». У своїй брошурі Малевич проголосив супрематизм початком нової культури.
«Чорний квадрат» та інші супрематистські картини художника є композицією, де головним стає зображення геометричних фігур на нейтральному за кольором фоні. У цих творах немає навіть найменшого натяк на матеріальність. Проте роботи Малевича відрізняє певна природна гармонія, яка виступає на «космічному» рівні.

В даний час відомі три варіанти картини Чорний квадрат, написаних Казимиром Малевичем.

Написання найпростішої геометричної фігури (квадрату), з використанням базових кольорів – чорного та білого – вже майже сто років розбурхує уми, бурхливі суперечки.

Багато дослідників намагалися і намагаються досі розгадати таємницю цієї картини. Тлумачення цього полотна Малевича вкрай суперечливі – від похмурого одкровення геніального художника до зразка убогості, від штучно роздутого фетишу, за яким немає абсолютно ніякої таємниці до іудейського символу, і навіть акту самоствердження сатанинського початку.

Як би там не було, Малевич створив велике полотно, яке, наче магніт, притягує до себе любителів та спеціалістів живопису.

Є витвори мистецтва, які знають усі. Заради цих картин туристи стоять у довгих чергах за будь-якої погоди, а потім, потрапляючи всередину, просто роблять селфі на їхньому фоні. Однак, якщо запитати у туриста, який відбився від групи, чому він так прагне подивитися на шедевр, - він навряд чи пояснить, заради чого він страждав, штовхався і мучився з фокусною відстанню. Найчастіше річ у тому, що через постійний інформаційний шум навколо конкретного твору забувається сама його суть. Наше ж завдання у рубриці «Велике та незрозуміле» згадати, чому всім треба ходити в Ермітаж, Лувр та Уффіці.

Першою картиною нашої рубрики стало полотно Казимира Малевича «Чорний квадрат». Воно є, мабуть, найвідомішим і спірним твором російського мистецтва і водночас найвідомішим у країнах. Так, у Лондоні зараз відбувається масштабна виставка, присвячена творчості художника. Головним експонатом став, звісно, ​​«Чорний квадрат». Можна навіть стверджувати, що у європейських критиків російське мистецтво асоціюється не з Карлом Брюлловим та Іллею Рєпіним, а саме з Малевичем. При цьому, на жаль, мало хто з відвідувачів Третьяковської галереї або Ермітажу може чітко сказати, чим так відомо це полотно. Сьогодні спробуємо це виправити.

Казимир Малевич (1879 – 1935) «Автопортрет». 1933 рік.

1. Це не"Чорний квадрат", аЧорний квадрат на білому тлі

І це важливо. Цей факт варто запам'ятати, як теорему Піфагора: у житті навряд чи стане в нагоді, але не знати її якось непристойно.

К.Малевич "Чорний квадрат на білому тлі". 1915 рік. Зберігається у Третьяковській галереї

2. Це не квадрат

Спочатку художник назвав свою картину «Чотирьохкутник», що підтверджується лінійною геометрією: тут немає прямих кутів, сторони не паралельні одна одній, а самі лінії нерівні. Таким чином він створив рухливу форму. Хоча, звісно, ​​користуватися лінійкою вмів.

3. Навіщо Малевич намалював квадрат?

У своїх спогадах художник пише, що зробив це несвідомо. Проте розвиток художньої думки можна простежити з його картин.

Малевич працював креслярем. Не дивно, що спочатку його захоплював кубізм своїми правильними формами. Наприклад, картина 1914 року - "Композиція з Джокондою". Тут уже з'являються чорні та білі прямокутники.

Ліворуч – Казимир Малевич «Композиція з Джокондою». Праворуч - Леонардо да Вінчі "Мона Ліза", вона ж "Джоконда"

Потім при створенні декорацій для опери «Перемога над сонцем» з'явилася ідея квадрата як самостійного елемента. Проте картина «Чорний квадрат» з'явилася лише за два роки.

4. Чому квадрат?

Малевич вважав, що квадрат є основою всіх форм. Якщо слідувати логіці художника, коло та хрест є вже вторинними елементами: обертання квадрата утворює коло, а переміщення білих та чорних площин – хрест.

Картини «Чорне коло» та «Чорний хрест» були написані одночасно з «Чорним квадратом». Всі разом вони склали основу нової художньої системи, але верховенство завжди було саме за квадратом.

"Чорний квадрат" - "Чорний круг" - "Чорний хрест"

5. Чому квадрат чорний?

Для Малевича чорний – це змішування всіх існуючих кольорів, тоді як білий – відсутність будь-якого кольору. Хоча це повністю суперечить законам оптики. Усі пам'ятають, як у школі розповідали, що чорний колір поглинає решту, а білий – поєднує весь спектр. А потім ми робили досліди з лінзами, розглядаючи веселку, що вийшла. Але у Малевича все навпаки.

6. Що таке супрематизм та як його зрозуміти?

Малевич заснував у середині 1910-х років новий напрямок у мистецтві. Він назвав його супрематизмом, що у перекладі з латині означає найвищий. Тобто, на його думку, ця течія мала стати вершиною всіх творчих пошуків художників.

Супрематизм легко дізнатися: різні геометричні фігури об'єднані в одну динамічну, зазвичай, асиметричну композицію.

К.Малевич «Супрематизм». 1916 рік.
Прикладом однієї з багатьох супрематичних композицій художника.

Що це означає? Подібні форми глядачем зазвичай сприймаються як розкидані по підлозі дитячі різнокольорові кубики. Погодьтеся, не можна дві тисячі років малювати одні й ті ж дерева та будинки. Мистецтво має знаходити нові форми висловлювання. І не завжди вони зрозумілі для людей. Наприклад, полотна малих голландців колись були революційними та глибоко концептуальними. На натюрмортах через предмети відображалась життєва філософія. Проте зараз вони сприймаються, скоріше, як гарні картинки, сучасний глядач просто не замислюється над глибоким змістом творів.

Ян Давідс де Хем «Сніданок із фруктами та омаром». Друга чверть XVII ст.
Кожен елемент у голландських натюрмортах має певний символічний сенс. Наприклад, лимон – символ помірності.

Ця струнка система руйнується при знайомстві з картинами авангардистів. Тут працює система «красиво – не красиво», «реалістично – не реалістично». Глядачеві доводиться думати, що можуть означати ці дивні лінії і кружечки на полотні. Хоча насправді в лимонах на голландських натюрмортах сенсу не менше, просто відвідувачів музею не змушують його розгадувати. У картинах XX століття треба одразу розуміти ідею твору мистецтва, що набагато складніше.

7. Невже тільки Малевич був таким розумним?

Малевич був першим художником, який почав створювати подібні картини. Багато майстрів Франції, Англії та Росії були близькі до розуміння безпредметного мистецтва. Так, Мондріан у 1913 – 1914 роках створював геометричні композиції, а шведська художниця Хільма аф Клінт писала так звані кольорові діаграми.

Хільма аф Клінт. З серії SUW (Зірки та Всесвіт). 1914 – 1915 роки.

Проте саме у Малевича геометрія набула чіткого філософського підтексту. Його задум ясно випливав із попередньої художньої течії – кубізму, де предмети дробляться на геометричні форми, і кожна їх розфарбована окремо. У супрематизмі перестали зображати первісну форму, художники перейшли до чистої геометрії.

Пабло Пікассо "Три жінки". 1908 рік.
приклад кубізму. Тут художник ще не цурається форми-прототипу – людського тіла. Фігури схожі на роботу скульптора-тесляра, який ніби створив свій твір за допомогою сокири. Кожен зріз скульптури зафарбований відтінком червоного кольору і не виходить за межі.

8. Як квадрат може бути рухомим?

Незважаючи на зовнішню статичність, ця картина вважається однією з найдинамічніших в історії російського авангарду.

За задумом художника, чорний квадрат символізує чисту форму, а біле тло – нескінченний простір. Малевич вживав прикметник "динамічний", щоб показати, що ця форма знаходиться в космосі. Це схоже на планету у Всесвіті.

Так що фон і форма невіддільні один від одного: Малевич писав, що «найголовніше в супрематизмі – дві основи – енергія чорного та білого, що служать розкриттю форми дії». (Малевич К. Зібрання творів у 5 томах. М., 1995. Том 1. С.187)

9. Чому «Чорний квадрат» має дві дати створення?

Полотно було створено 1915 року, хоча сам автор на звороті написав 1913 рік. Це було зроблено, мабуть, щоб обійти своїх конкурентів та затвердити першість у створенні супрематичної композиції. Насправді, у 1913 році художник займався оформленням опери «Перемога над сонцем», і в його ескізах справді був чорний квадрат як символ цієї перемоги.

Але у живопису задум було втілено лише 1915 року. Картина була представлена ​​на авангардистській виставці «0, 10», причому художник помістив її у червоний кут, місце, де у православному будинку зазвичай висять ікони. Цим кроком Малевич проголосив значущість полотна і мав рацію: картина стала поворотним пунктом у розвитку авангарду.

Фотографія, виготовлена ​​на виставці «0, 10». «Чорний квадрат» висить у червоному кутку

10. Чому «Чорний квадрат» є і в Ермітажі, і в Третьяковці?

Малевич кілька разів звертався до теми квадрата, тому що для нього це найголовніша супрематична форма, після якої гаразд йдуть коло і хрест.

У світі є чотири «Чорні квадрати», однак вони не є повними копіями один одного. Вони різняться розмірами, пропорціями та часом створення.

"Чорний квадрат". 1923 рік. Зберігається у Російському музеї

Другий «Чорний квадрат» був створений у 1923 році для бієнале у Венеції. Потім, 1929 року, спеціально для своєї персональної виставки художник створює третю картину. Вважається, що його попросив директор музею, тому що оригінал 1915 вже на той час покрився сіточкою тріщин, кракелюром. Художнику ідея не сподобалася, він відмовився, але потім передумав. Так у світі стало на один квадрат більше.

"Чорний квадрат". 1929 рік. Зберігається у Третьяковській галереї

Останнє повторення було створено приблизно 1931 року. Ніхто не знав про існування четвертого варіанту, поки в 1993 якийсь громадянин не прийшов у самарське відділення Інкомбанку і не залишив цю картину під заставу. Більше загадкового любителя живопису не бачили: за полотном він не повернувся. Картина почала належати банку. Але ненадовго: він банкрутував у 1998 році. Картину викупили та передали на зберігання до Ермітажу.

"Чорний квадрат". Початок 1930-х років. Зберігається в Ермітажі

Так, перша картина 1915 і третій варіант 1929 зберігаються в Третьяковській галереї, другий варіант - в Російському музеї, а останній - в Ермітажі.

11. Як сучасники поставилися до «Чорного квадрата»?

Якщо надії на розуміння творчості Малевича вже не залишилося, не варто засмучуватися. Навіть послідовники російського авангардиста до кінця усвідомлювали глибокий задум художника. До нашого часу дійшли щоденники однієї із сучасниць майстра – Віри Пестель. Вона пише:

Малевич написав просто квадрат і зафарбував його суцільно рожевою фарбою, а інший чорною фарбою і потім ще багато квадратів і трикутників різних кольорів. Ошатною була його кімната, вся строката, і добре було переходити оку з одного кольору на інший - всієї різної геометричної форми. Як спокійно було дивитись на різні квадрати, нічого не думалося, нічого не хотілося. Рожевий колір радував, а поруч чорний теж радував. І нам сподобалося. Ми також стали супрематистами». (Малевич про себе. Сучасники про Малевича. Листи. Документи. Спогади. Критика. У 2 томах. М., 2004. Том 1. С. 144-145)

Це все одно що сказати про натюрморти малих голландців – навіщо вдумуватися.

Втім, є й розуміючі зауваження. При тому, що не всі розуміли філософський підтекст полотна, його значення все-таки оцінили. Андрій Білий так сказав про супрематизм:

«Історія живопису та всі ці Врубелі перед такими квадратами – нуль!» (Малевич про себе. Сучасники про Малевича. Листи. Документи. Спогади. Критика. У 2 томах. М., 2004. Том 1. С. 108).

Олександр Бенуа, засновник руху «Світ мистецтва», був обурений витівкою Малевича, але все одно розумів значення, яке набула картина:

«Чорний квадрат у білому обрамленні - це і є та «ікона», яку панове футуристи пропонують замість мадонн і безсоромних Венер. Це не простий жарт, не простий виклик, а це один із актів самоствердження того початку, яке має своїм ім'ям гидоту запустіння...». (Бенуа А. Остання футуристична виставка. З "Малевич про себе...". Т.2. С.524)

Загалом картина справила двояке враження на сучасників художника.

12. Чому я не можу намалювати Чорний квадрат і прославитися?

Можете намалювати, але прославитися вже не вдасться. Сенс сучасного мистецтва у тому, щоб створити щось зовсім нове, а й правильно це піднести.

Наприклад, чорні квадрати малювали до Малевича. В 1882 Пол Білхолд створив картину з неполіткоректною назвою «Нічна бійка негрів у підвалі». Ще раніше, у XVII столітті, англійський художник Флад написав полотно "Велика пітьма". Але саме російський авангардист позначив картиною нову філософію та експлуатував її протягом кількох десятиліть. Чи зможете так? Тоді вперед.

Роберт Флад "Велика пітьма". 1617 рік.

Пол Білхолд «Нічна бійка негрів у підвалі». 1882 рік.

Початок ХХ ст., Франція. Перша світова війна. Науково-технічний прогрес. У такий радикальний час з'являється авангардизм – сукупність течій, які змінюють суть мистецтва кардинально, виробляють у ній революцію, паралельно роблячи замах на повну зміну традицій у суспільстві. Своєю кульмінацією авангард досягає в Росії через абстракціонізм.

Абстракціонізм – це авангардна течія, найбільш неоднозначна серед інших. Анрі Матіс, французький художник і скульптор, якось вимовив фразу, яка стала ключем до розуміння імпресіонізму та авангарду разом: "Точність - це ще не правда".

Якщо пояснити абстракціонізм коротко, це живопис без розпізнаваних образів. Він буває колірним і геометричним і прагне певної ідеї – визволення кольору та форми від предметної обгрунтованості, мотивування. Достатньо подивитися навколо і зрозуміти, що абстракція скрізь. Чисте Синє небо – Стокове зображення Ми ж дивимося нагору і бачимо лише колір. Захід сонця. Бліки та тіні – це колір та геометрія. Море. Ліс. Навіть шпалери, стіл. Усе це абстракція.

Класичні художники, на зразок Іллі Рєпіна та Івана Шишкіна, колір та геометрію притягували до світу речей, зображували їх у предметах, об'єктах. Абстрактна живопис створюється вже за іншим принципом, за принципом гармонізації кольору та форми як вони є.

Все почалося з Василя Кандинського та Казимира Малевича, про них ми сьогодні й поговоримо.

1910 року Кандинський намалював картину « Козаки » . До абстракціонізму залишається півкроку.

Пізніше Кандинський вирішує на прикладі цього сюжетного мотиву остаточно відірватися від образності і малює картину. « Імпровізація 26 » . Він не лише прибирає образ козаків, будинки, веселки, а й знімає ярлик із картини – тепер це не козаки, це просто імпровізація. Підказки, хто і що може бути на картині, немає.

Назва тепер розмито, розмито та категорії. Чому так відбувається? Тому що назва зазвичай заважає зрозуміти картину, наштовхує на пошуки образів, асоціацій. А художник-абстракціоніст намагається від образності втекти. Потрібно побачити лише колір.

Кандинський написав брошуру «Про духовне мистецтво» , прочитавши яку, абстракціонізм, як явище, стане зрозумілішим.

Малевич абстракціонізм називав по-своєму - супрематизм (з лат. supremus - « найвищий»). До знаменитого Чорного квадрата він йшов шляхом мінімізації об'єктів на своїх картинах.

79,5 см на 79,5 см – абсолютний квадрат. Картина Малевича – ікона авангарду.

Найбільша помилка у спілкуванні з цією картиною – ми дивимося на неї очима, якими дивимось на картини Вільяма Тернера або Теодора Жерико (прим. художники епохи романтизму). « Чорний квадрат - це не картина, це маніфест, укладений у форму чорного квадрата. Тут захоплення має викликати вчинок художника – те, що він назвав це картиною у 1915 році. Адже він намалював нічого. Головне ні колір, ні фарби, ні малюнок, а ідея розпад традиційного мистецтва. « Чорний квадрат» протверезив уми художників і перезавантажив мистецтво.

До речі, у музиці теж є своєрідний «Чорний квадрат» – це знаменита п'єса 20 століття, написана Джоном Кейджем і названа «4:33». Він виходив на сцену, оголошував твір, сідав і рівно 4 хвилини 33 секунди мовчав. Багато хто вважає, що це гімн тиші, але це не так. «4:33» – це природний звук навколишнього світу, звук у чистому вигляді, оскільки в залі тиша постійно переривалася шарудінням і покашлюванням, якимось скрипом, та навіть диханням. Кейдж у такий спосіб говорив людям, що звук не повинен складатися у мелодію.

Мистецтво абстракціонізму сприймати досить складно, оскільки часто-густо можна почути вигуки із серії: «Я теж можу намалювати просто чорний квадрат!». Так, можуть, але тоді Малевич зробив величезний і сміливий крок уперед, назвавши свій злощасний «Чорний квадрат» картиною. То був прорив, до нього ніхто так не робив. У «Чорному квадраті» не варто шукати глибокого філософського сенсу. Це просто «не картина», яка з ніг на голову перевернула світ мистецтва, справила революцію та повела за собою нове покоління митців.

Казимир Северинович Малевич народився 1878 року в сім'ї цукровара та домогосподарки у Києві. У нього було польське коріння, в сім'ї говорили польською, але Малевич вважав себе українцем. Дитинство художник провів в українській глибинці, і, як він писав, народна культура вплинула на всю його творчість. Він спостерігав, як селянки фарбували печі, посуд, вишивали геометричні візерунки на сорочках.

У майбутньому митець багато разів у своїх роботах описував дитячі спогади, які надалі вплинули на вибір професії. Батько взяв маленького Казимира із собою до Києва. Розглядаючи вітрини магазинів, він побачив полотно, на якому дівчина чистила картоплю. Малевич був шокований, як реалістично було зображено шкірку. Або, побачивши маляра, що фарбує дах у зелений колір, був вражений, як вона поступово стає такого ж кольору, як і дерева.

У 15 років мама подарувала йому фарби, а вже у 16 ​​він намалював свою першу картину: пейзаж із човном, річкою та місяцем. Друг художника відніс полотно до магазину, де його купили за 5 рублів – середня зарплата робітника за 2 дні. Подальша доля картини невідома.

Потім у житті Малевича відбувалося багато цікавих подій: робота креслярем, провал вступних іспитів у художню академію, виставки, викладання в університеті, немилість радянської влади – але зараз йтиметься про його головні роботи.

«Корова та скрипка», 1913 рік

Напевно, саме із цієї картини Малевич оголосив війну традиційному мистецтву. Була вона написана 1913 року в Москві, коли у художника катастрофічно не вистачало грошей. Тому він розібрав шафу та написав 3 картини на полицях. Там навіть залишилися отвори під кріплення збоку. Звідси і такий незвичайний розмір полотна.

Малевич вигадав «алогізм» - новий стиль живопису, що протиставляє себе логіці. Суть його була у поєднанні непоєднуваного. Художник кинув виклик академічному мистецтву, усій обивницькій логіці. Мистецтво завжди створювалося за певними правилами: у музиці є чітка структура, поезія була ув'язнена під традиційні ритми типу ямба і хорея, у живопису картини писали так, як заповідали метри.

У картині «Корова та скрипка» Казимир Малевич поставив разом речі з двох протилежних берегів. Скрипка як предмет класичного мистецтва, до того ж один із улюблених предметів зображення Пікассо, та корова, яку художник змалював з вивіски м'ясної лавки. На звороті він написав «Алогічне зіставлення двох форм – „корова та скрипка“ – як момент боротьби з логізмом, природністю, міщанським змістом та забобонами». Там же він поставив дату «1911», щоб ні в кого не виникало сумнівів щодо того, хто перший вигадав алогізм.

Згодом художник розвивав цей напрямок, наприклад, у своїй роботі «Композиція з Джокондою». Тут він зобразив знамениту роботу Леонардо да Вінчі, перекреслив її та наклеїв зверху оголошення про продаж квартири. Знаменитий його перформанс на Кузнецькому мосту, місці збору нинішньої золотої молоді: він пройшов по ньому з дерев'яною ложкою у петлиці піджака, що стало обов'язковим атрибутом в одязі багатьох авангардистів того часу.

КазимирМалевич став основоположником алогізму, але розвивав його недовго. Вже в 1915 році він прийшов до свого знаменитого чорного квадрата і супрематизму.

"Чорний супрематичний квадрат", 1915 рік

У цій картині загадково все – від походження до інтерпретації. Чорний квадрат Малевича насправді зовсім не квадрат: жодна зі сторін не паралельна одна одній чи рамці картини, це просто прямокутник, який неозброєним оком нагадує квадрат. Для своєї роботи художник використовував особливий розчин із фарб, у якому не було жодної чорної, тому назва картини не зовсім відповідає реальності.

Написана вона в 1915 для виставки, але сам Малевич на звороті поставив дату «1913». Можливо, це пов'язано з тим, що 1913-го було поставлено оперу «Перемога над сонцем» у якій художник малював декорації. Це була не прийнята обивателем постановка, що складається з нерозділеного мовлення, авангардних костюмів і дивних декорацій. Там вперше фігурував чорний квадрат як фон, що закриває собою сонце.

Тож у чому сенс цієї картини, що хотів сказати нам художник? Складність однозначної інтерпретації була закладена автором у роботу. Спочатку багато художників прагнули зобразити якомога точніше і схоже на об'єкт малювання. Стародавня людина намагалася показати полювання у своєму скельному живописі. Пізніше виник символізм, коли крім зображення реальності художники вкладали певний сенс у свої роботи. Поміщаючи свої картини різні об'єкти, художники прагнули показати свої почуття чи думки. Наприклад, зображення білої лілії мало на увазі непорочність, а чорна собака в християнській культурі позначала зневіру та язичництво.

У роки життя Малевича був дуже популярним кубізм, де художник не намагається реалістично зобразити форму об'єкта, а показує його зміст за допомогою геометричних фігур, ліній. Казимир пішов ще далі: він знищив саму форму, зобразивши нуль усіх форм – квадрат.

Він створив новий напрямок – супрематизм. Це, на його думку, вищий прояв живопису. Чорний квадрат став першою літерою алфавіту, за допомогою якого утворювалися його шедеври. Художник називав супрематизм новою релігією, а квадрат – його іконою. Недаремно на виставці картина висіла вгорі у кутку, де у православних висіли ікони, так званий червоний кут.

Окрім чорного квадрата на виставці були представлені «Чорне коло» та «Чорний хрест». І якщо «Чорний квадрат» був першою літерою алфавіту нового мистецтва, то коло та хрест – другою та третьою. Всі три картини складали триптих, одне ціле, цеглинки, за допомогою яких будуть побудовані картини супрематизму.

Відомо щонайменше 4 версії чорного квадрата, які Малевич малював пізніше для різних виставок. Перша та третя версія знаходяться у Третьяковській галереї, друга – у Російському музеї в Петербурзі. Про четвертий чорний квадрат стало відомо лише у 1993 році, коли кредитор приніс картину як заставу до банку. Картину він так і не забрав, а після розорення банку її викупив за символічний мільйон доларів російський мільярдер Володимир Потанін та передав до Ермітажу.

У 2015 році співробітники Третьяковської галереї під першим чорним квадратом виявили складні геометричні лінії та візерунки. Експерти стверджують, що під квадратом є картини, причому не одна, а дві. Окрім цього знайшли ще й напис: «Битва негрів у темній печері». Це є відсиланням до художників ХІХ століття Полу Білходу та Альфонсу Алле, які вже малювали чорні прямокутники та давали їм схожі назви. Отже, картини Малевича зберігають ще безліч таємниць.

"Супрематична композиція", 1916 рік.
Головним тут є синій прямокутник, розташований поверх червоного променя. Нахил супрематичних фігур створює ефект руху. Це найдорожчий витвір російського мистецтва

Найдивовижніше у цій картині – її історія. Малевич виставляв її на виставці у Берліні 1927 року, але йому терміново довелося виїхати. Він залишив свої роботи на зберігання архітектору Гуго Герінг, але доля склалася так, що картини Малевич більше не побачив. Коли до влади прийшли нацисти, всі його роботи мали бути знищені як «дегенеративне мистецтво», але друг художника вивіз із країни понад 100 його картин. Пізніше спадкоємці архітектора продали їхньому голландському музею, який потім багато років влаштовував найбільші виставки картин Малевича в Європі. Набагато пізніше родичі художника судилися з музеєм за спадщину і через 17 років частина картин повернули їх законним власникам.

У 2008 році цю картину було продано за 65 мільйонів доларів і стало на той момент найдорожчим полотном серед картин російських художників. 2018-го «Супрематична композиція» оновила свій рекорд і була продана на аукціоні за 85 мільйонів анонімному покупцеві.

"Біле на білому", 1918 рік

Розвиваючи тему безпредметності, Малевич створив білий квадрат, або Біле на білому. Якщо супрематизм стоїть вище за будь-яке інше мистецтво, то білий квадрат стоїть на чолі самого супрематизму. Що може бути безпредметніше, ніж біле «нічого» та ще й на білому тлі? Правильно нічого.

Є легенда, що художник, намалювавши картину, втратив квадрат із виду та вирішив окреслити його межі та більше відтінити фон. У такому вигляді робота й дійшла глядача.

Білий колір у супрематистів був символом простору. Малевич же вважав білизну вершиною споглядання. На його думку, людина ніби занурюється в транс, розчиняється у кольорі. Художник сам був у захваті від своєї роботи. Він писав, що зруйнував бар'єр кольорів. Після закінчення роботи над картиною Малевич перебував у стані депресії, адже нічого кращого він створити вже не міг.

Вперше роботу було показано на виставці «Безпредметна творчість і супрематизм» 1919 року у Москві. 1927-го вона опинилася на виставці в Берліні і вже ніколи не з'являлася на батьківщині. Наразі знаходиться у Музеї сучасного мистецтва у Нью-Йорку. Полотно є однією з нечисленних картин, доступних західному глядачу. У радянській Росії білий квадрат міцно асоціювався з білим рухом. Можливо, саме тому картина у нас не така знаменита, як на Заході. У США білий квадрат за популярністю порівняний хіба що з чорним квадратом у Росії.

"Скаче червона кіннота", 1928-1932 роки

Радянська влада не сильно любила супрематизм, та й усю творчість російського авангарду загалом. Єдиною визнаною картиною Малевича Радами вважається «Червона кіннота». Думаю, не треба багато казати, чому. Навіть на звороті було зроблено напис «Скаче червона кіннота із Жовтневої столиці на захист радянського кордону». Художник поставив дату в кутку - «1918», хоча картина була написана явно пізніше.

Тут явно виражені 3 елементи – небо, вершники та земля. Але не все так просто, як на перший погляд здається, мало хто з критиків трактує полотно як данину Червоної армії.

Лінія горизонту проходить рівно по золотому перерізу - еталону пропорцій: земля відноситься до неба так само, як і небо до цілого. Такий поділ картини в ті часи був дуже рідкісним, можливо, давалася взнаки робота Малевича креслярем ще в молоді роки. До речі, золотий переріз присутній і в п'ятикутній зірці, чи це було відсилання до радянської влади, можна тільки здогадуватися.

У картині часто фігурують числа три, чотири та дванадцять. На полотні присутні три групи вершників по чотири людини в кожній, що в сумі дає 12. Кожен вершник розділяється ще на 4 людини. Земля поділена на 12 частин. Версії трактування різні, але, найімовірніше, Малевич зашифрував тут відсилання до християнства: 12 апостолів, 4 вершники Апокаліпсису, Свята Трійця… Хоча може бути будь-що: 12 знаків зодіаку, 12 місяців, 3 богатирі. Можливо, ці числа вийшли у художника випадково, але, знайомлячись із творчістю Малевича дедалі ближче, не віриш у такі збіги.

Передбачив появи пікселя. Це вимкнений екран монітора. "Чорний квадрат"ознаменував початок війни. У картині лежить коріння «мінімалізму». Зараз вже складно зрозуміти, які версії серйозні, а що виросло із простих жартів у відповідь на побите запитання. Проте всі ці припущення зайво надумані, а «Чорний квадрат» насправді означає… чорний квадрат.

Занадто просто? Занадто важко? Давайте по порядку.

У історії Малевича було багато чорних зафарбованих поверхонь. Найраніший із відомих «квадратів» був створений у 1617 році, він належав руці Роберта Фладда і називався «Велика пітьма». Далі по хронології слідує француз Берталь (наст. ім'я Charles Albert d’Arnoux), який у 1843 році створив «Вигляд на La Hougue (під покровом ночі)». До клубу любителів чорних прямокутників також увійшли з його «Сутінковою історією Росії» та Пол Білхолд із «Нічною бійкою негрів у підвалі».

Головним же героєм аргументів проти оригінальності Малевича є його найближчий попередник - ексцентричний француз Альфонс Алле, який у 1893 році створив знамениту роботу, вже не оригінальну навіть за назвою, «Битву негрів у печері глибокої ночі».

Масла у вогонь підлило не таке давнє відкриття – результати технологічного дослідження картини, що прояснили інформацію про два барвисті шари, приховані під чорним. Не секрет, що квадрат не зовсім рівний, а головне, не зовсім чорний – на текстурній поверхні чітко видніються кольорові прожилки, але зміст попередніх зображень був невідомий. Серед шарів з кольоровими мазками різних періодів було виявлено напис, який вважався втраченим. Попри очікування, слова виявилися не підписом художника, а початком скандальної сенсації. Серед шарів "Чорного квадрата" написано: "Битва негрів уночі".

«Шах та мат, захисники оригінальності Малевича. Квадрат – жарт. Квадрат – плагіат. Усі значення перебільшені»можна було б сказати, але... ні. Все навпаки.

Оригінальним «Чорний квадрат» Малевича робить не його візуальне зображення, а саму назву.

Той же Альфонс Алле створив купу інших дотепних зображень, які підходять для сторінок сатиричних журналів. «Малокровні дівчата, що йдуть до першого причастя у сніговій бурі» - білий прямокутник.

Хто завгодно може так само зафарбувати поверхню сірим, і назвати це, наприклад, «Їжачок у тумані», а в сучасному інтернеті є купа кумедних картинок-загадок із символічними позначеннями простих сюжетів.

Це все – ігри лише зі смислами. У роботах Фладда і Берталя також є надуманий сюжет, мабуть, і не настільки дотепний, як у Білхолда і Алле, але все-таки обігрує історію, що створює візуальну гостроту.
Головна відмінність картини Малевича від інших – відсутність сюжету. Що б не було написано серед шарів, зверху зображено лише чорний квадрат, який названий тим, що він є – чорним квадратом.

Казимир Малевич – перший, хто не грав із сенсами зафарбованих поверхонь, а цілком серйозно створив унікальний на той момент твір, що точно збігається з собою у всьому. Ми бачимо те, що читаємо в назві. Будь-які подальші картини з кольоровими геометричними фігурами та ідентичними зображеннями назвами були лише повтором оригінальної ідеї.

Так, Казимир Малевич не перший зафарбував геометричну фігуру чорним, але він перший, хто назвав це зображення тим, що воно є.

А «Чорний квадрат» означає чорний квадрат і є еталонним живописним твіром, в якому повністю збігається зображення, зображене і назва без будь-яких сюжетних спотворень і додаткових смислів.