علامات ورموز في الفن. علامات ورموز من الأوقات البدائية أنواع مختلفة من الصور (المنحوتات، الخلابة، الرسم) كانت علامة

الرموز ذات أهمية كبيرة في تاريخ الفن وتطويرها في الوقت المناسب مع الثقافة. WorldView و WorldView. رجل العصور الوسطى تختلف عن حديثة وتمتلك ميزات معينة، دون معرفة بها من المستحيل إدراك أعمال اللوحة في ذلك الوقت تماما. بنية معنى رمز الطبقات المتعددة ومصممة للعمل الداخلي النشط، أي. مشاهد. يهدف الرمز نفسه إلى غمر كل ظاهرة معينة في العنصر "الناشئ" من كونه وإعطاء صورة شاملة من خلال هذه الظاهرة. إذا كان الشيء يتيح لك النظر في ذلك، يبدو أن الرمز ونفسه "انظر" علينا. لا يمكن تزيين معنى الرمز سببا بسيطا، فمن الضروري "ولادة" لذلك، والقيام بذلك - يحتاج الرمز إلى معرفة. هناك أقارب بين الرمز والأسطورة؛ الرمز هو الأسطورة، ورثت وظائفه الاجتماعية والتواصلية. دراسة الرمز، وليس فقط تفكيك ونظر فيه ككائن، ولكن في الوقت نفسه، اسمح لها بالطعن بالنسبة لنا لاستئنافنا: لذلك لا يسبب الفنان فقط المشاعر في المراجع، ولكن أيضا يجعلها غير صالحة لما يحدث في الصورة.

في مقالتي على مثال صور الفنانين العظماء، سأتحدث عن رموز الفترة في أوروبا، عندما أصبحوا واحدة من المبادئ العامة في الرسم. ولكن نظرا لأن اللوحة في العصور الوسطى، وجدت رمزية مسيحية مجموعة متنوعة من التعبيرات، ثم سيبدأ السرد بإضاءة وجيزة من الشخصيات والشرائع المسيحية.

الرموز هي عناصر يمكن التعرف عليها والتي تنقل قيمة وأفكار ومفاهيم محددة - بمثابة "لغة" موثوقة في جميع الفنون البصرية وخاصة في الرسم. ليس هناك شك في أن بعض الرموز نشأت بين الشعوب بشكل مستقل؛ يمكن تفسير العديد من الرموز المشابهة لأسباب نفسية وثقافية شائعة، على سبيل المثال، رمز الشمس - في شكل عجلة، البرق - في شكل مطرقة؛ ولكن في كثير من الحالات التفاعل الثقافي للشعوب ونقل الرمزية من خلال العلاقات الثقافية والتجارية، تم العثور على التداول النقدي، والتمثيل الديني. تلقت العديد من الشخصيات قيمة واسعة النطاق للغاية، على سبيل المثال، أصبحت رموز الصليب والنسر والأسماك والرموز مثل زنبق وردة ملحق دائم في صور القديس مريم العذراء؛ SV. جورج ضرب حارسه من تنين البحر؛ نيمب يحيط برأس القديسين.

يتم سحب الرمز ليس فقط للعقل فحسب، ولكن أيضا على حواس الإنسان، وعدم العاطسة، يخلق جمعيات معقدة وغالبا ما يعتمد على العصر والدين وثقافة الناس. إذا كان الرمز متعدد المنافسات، فمن الضروري أن تأخذ من قيمه التي تتوافق مع الحقبة والوقت والمشترك، إن روح الصورة لا تتعارض معه ولا يدمرها. يمكن الإشارة إلى الرمز بالرقم والممتلكات والشكل. على سبيل المثال، الرقم 7 هو رمز الكمال والانتهاء (سبعة ألوان من قوس قزح، سبعة ملاحظات، سبعة أيام من الأسبوع، سبعة فضائل، سبعة سبع خطايا بشرية)؛ لون ازرق (لون السماء) - رمز الروحية بأكملها؛ شكل الدائرة تشبه الشمس والقمر هو رمز الكمال الإلهي. مجموعة أخرى من الرموز - الكائنات أو الظواهر أو الإجراءات، وكذلك الصور الفنية التي تجسد أي فكرة. على سبيل المثال، يعد فرع الزيتون رمزا للعالم، زهرة الدحيسال - رمز الموت، طفل - رمزا للروح البشرية. الضوء هو رمز البصيرة الروحية، النعمة الإلهية؛ قوس قزح (مقابلة السماء من الأرض) - رمزا للمصالحة من الله مع الناس، مغفرة الخطايا البشرية. يرمز النسيج إلى إنشاء الكون، العالم، تعريف مصير كامل القائمة؛ صيد الأسماك - نداء إيمانه (قام المسيح بتعليم طلابه أن يكونوا "صيادين بشريين"). الصورة الفنية من Centaur هي رمز للعواطف منخفضة الكتب، والأسلوتات (إذا تم تصويرها مع جعبة والسهام والبصل)، في التركيبات الدينية - رمز الهريس. يرتبط الرمز بعلامات خارجية للموضوع ويعكس دائما جوهرها العميق. على سبيل المثال، البومة طائر ليلي، لذلك واحدة من قيمها الرمزية هي حلم، الموت.
يرتبط النموذج، والموضوع، ومحتوى الفن ارتباطا وثيقا بالدين وكان تحت سيطرة على الكنيسة الأكثر شمولا، لذلك في الرسم كانت هناك قواعد وتقنيات - الأنظمة التي اضطرت إلى اتباع كل فنان. تمت الموافقة على أنواع الصور، والمخططات المركبة، والرمزية من قبل الكنيسة، لكن كانون لم يجعل فكرة الرسام في العصور الوسطى على الإطلاق، لكن منضبطها، جعلها بعناية لإيلاء الاهتمام بالتفاصيل. كانت لغة الرمزية الدينية هي نقل المفاهيم المعقدة والعميقة للواقع الروحي. ثم لا يمكن للكثيرين قراءة، ولكن تم إعطاء لغة الرموز لأي مؤمن منذ الطفولة.
رموز الألوان والإيماءات التي تصور الأشياء - هذه هي لغة الأيقونة. أبعاد الوجه مشوهة عمدا. كان يعتقد أن العينين هي مرآة الروح، وبالتالي فإن العينين على الرموز كبيرة ومغلقة. بدءا من وقت Rublevsky في بداية القرن الخامس عشر. لم تعد العيون قد كتبت كبيرة بشكل مبالغ فيه، لكنها تدفع دائما اهتماما كبيرا. في فوفان اليونانية، تم تصوير بعض القديسين بأعين مغلقة أو على الإطلاق مع نظارات فارغة - في مثل هذه الطريقة، حاول الفنان أن ينقل فكرة أن نظرتهم لم تكن تهدف إلى العالم الخارجي، ولكن إلى الداخل، للتأمل للحقيقة الإلهية و الصلاة الداخلية. تم كتابة أرقام الشخصيات التوراتية المصورة أقل كثافة، مضمونة، تمتد عمدا، والتي خلقت التأثير البصري لسهولة سهولة، وطغت على العلن والحجم من أجسادهم. يبدو أنهم يرتفعون في الفضاء فوق الأرض، وهو تعبير عن روحياتهم، ولاية التجلي. في الواقع، تحتل صورة الرجل الفضاء الرئيسي للرمز. كل شيء آخر هو الغرف والجبال والأشجار تلعب دورا ثانويا، يتم تقديم توقيعها إلى أقصى قدر من اللياقة البدنية. ومع ذلك، فإنهم يحملون حمولة دلالية معينة: جبل - يرمز إلى طريق الإنسان إلى الله، البلوط - رمز للحياة الأبدية، وعاء ورمومة العنب - رموز التضحية بالمسيح المسيح، وهو رمز الروح القدس ، إلخ.
لجأ جميع الرسامين إلى رمزية اللون، وجلب كل لون قيمته ومزاجها:
- ذهبي - اللون، يرمز إلى إشراف المجد الإلهي، حيث القديسين. أيقونات الخلفية الذهبية، قديسين نيمبي، والإشراف الذهبي حول شخصية المسيح، والملابس الذهبية للمخلص والعذراء - كل هذا بمثابة تعبير عن القداسة والانتماء إلى عالم القيم الأبدية؛
- أصفر أو مغرس - لون أعلى قوة الملائكة، والأقرب في الطيف إلى الذهب، غالبا ما يتم استبداله ببساطة؛
- أبيض - اللون يرمز إلى النظافة والشوائب، المشاركة في العالم الإلهي. كتب بيضاء من خلال ملابس المسيح، على سبيل المثال، في التكوين "التحول"، وكذلك الملابس الصالحة على الأيقونات التي تصور محكمة فظيعة؛
- اللون الأسود، يرمز في بعض الحالات الجحيم، والحد الأقصى للمسافة من الله، في بلدان أخرى - علامة الحزن والتواضع؛
- أزرق - لون العذراء، يعني أيضا الطهارة والبر؛
- أزرق - لون العظمة، يرمز إلى الإلهي، السماوي، غير المبرم عن سر وعمق الوحي؛
- الأحمر - اللون الملكي، رمز القوة والطاقة (عباءة من قبل ميخائيل رئيس الملائكة - زعيم الميليشيات السماوية وسانت جورج - الفائز في الثعبان)؛ في حالات أخرى، يمكن أن يكون رمزا من دماء الدم، استشهاد.
- الأخضر - أرقى الحياة الأبدية والأزهار الأبدية ولون الروح القدس.
المعنى الرمزي الخاص له أيضا إيماءات، حيث تنقل الإيماءة في الأيقونات زخما روحيا معينا وتحمل معلومات روحية معينة:
- تم ضغط اليد على الصدر - التعاطف القلبي؛
- رفع اليد - دعوة للتوبة؛
- يد امتدت إلى الأمام مع النخيل المفتوح - علامة على الطاعة والتواضع؛
- أيدت يدين - خلاف حول العالم؛
- رفع الأيدي إلى الأمام - صلاة للمساعدة، طلب طلب؛
- الضغط على الأيدي إلى الخدين - علامة الحزن، الحزن.
هذا بعيد عن مواد شاملة على رمزية الإيماءات والألوان (في ثقافات مختلفة قد تختلف). ليس من خلال الصدفة أن تكون الرموز "اللاهوت في الألوان".
العناصر الموجودة في أيدي القديس هو إظهار علامات وزارته كانت ذات أهمية كبيرة. لذلك، عادة ما يصور الرسول بولس مع كتاب في يديه - وهذا هو الإنجيل، وأقل غالبا مع السيف - يرمز إلى كلمة الله. بيتر في يديه عادة ما تكون مفاتيح مفاتيح ملكوت الله. يصور الشهداء مع عبور في ناحية أو فرع النخيل - رموز تنتمي إلى مملكة السماء، عادة ما تعقد الأنبياء مخطوانات نبوءاتهم بأيديهم.
منذ انتشار المسيحية في الغرب وفي الشرق حدث في الظروف التاريخية المختلفة، تم تطوير فن الكنيسة أيضا بطرق مختلفة. في أوروبا الغربية، يجب أن يضطر أيقونة إلى إظهار التاريخ بصدق وإخبار التاريخ الإنجيلي، من هنا أكثر وأكثر واقعية وتحول تدريجي من الأيقونة في الصورة بمؤامرة دينية، ونتيجة لظهور فن الفن الجديد نوفا وبعد المصطلح هو فن جديد مقترض من تاريخ الموسيقى - يحدد بدقة جدا فن هولندا النصف الأول من القرن الخامس عشر. شكلت المعرفة البديهية والدينية من العالم أساس ثقافة أوروبا الشمالية الجديدة الجديدة. أحد مؤسسي الفن في أوائل شمال النهضة هو رسام هولندا البارز جان فان إيك (جنس. حسنا. 1390 - في عام 1441) - خلق "صورةا ل زوجين من أرنولفين" - ظاهرة فريدة من نوعها اللوحة الأوروبية من ذلك الوقت. يصور الفنان أولا الناس في جوهم اليومي المحيطين، دون أي صلة مع المؤامرة الدينية أو الصور من الكتاب المقدس.

جان فان إيني
صورة زوجين أرنولفيني
1434G، الخشب، النفط، 82 × 60 سم.
معرض وطني، لندن، إنجلترا

على Canvase يصور التاجر Giovanni Arnolphin من مدينة لوقا الإيطالية وزوجته الشابة. كلاهما يرتدي أزياء عطلة أنيقة تلبي الأزياء المجمع الغريب في ذلك الوقت. يطرحها رسميا ثابتة، الوجوه مليئة بشدة عميقة. في أعماق الغرفة المريحة، معلقة مرآة مستديرة - رمز الله طوال اليوم، مما يعكس أرقام شخصين آخرين موجودين في الغرفة، ولكن غير مرئي للمشاهد، من الواضح أن الشهود من الزواج. في أحدهم، صور الفنان نفسه، حول ما يقوله النقش فوق المرآة: "كان يانغ فان إيك هنا"، أجرى فنان الزفاف في النمو. الرسام يصور بمحبة الأشياء المحيطة بالمحفوظات. هذه البنود تقرر الكثير عن نمط حياة أصحابها، وإذ تؤكد فضائل البرغر الخاصة بهم - التوفير والتواضع والحب للنظام. تجري الطقوس في المقدسة في منزل البرغر المقدس - غرفة النوم، حيث يكون كل الأشياء معنى غير رسمي، وتلميحات من أجل السيدات من العهد الزوجي وموقد الأسرة. تقريبا جميع الكائنات التي تصور على قماش لها معاني رمزية: الكلب يعني الولاء، زوج الأحذية على الأرض يتحدث عن وحدة زوج الزواج، والفرشاة - علامة النقاء، والوردية - رمز التقوى، مرآة محدبة - عين العالم، البرتقال - ثمار حديقة الجنة وتلميحات في النعيم الجنة وتلميحات التفاح في الخريف. تصبح شمعة واحدة، والوجود الصوفي الرمزي للروح القدس، مما أدى إلى تقديس السر، واضحة ومضيئة في الثريا، لأنه من وقت حدوث أوقات طويلة خلال مواعيد الزفاف، تم توسيع المشاعل والأضواء المضاءة.
تتجلى اهتمام خاص بالرمز أثناء الانتقال من العصور الوسطى إلى الإحياء. أحد أكبر ممثلين النهضة الإيطالية المبكرة هو Andrea Manteny (Rod. حسنا 1431 - 1506).
النظر في الصورة "الصلاة عن القوس". مؤامرة هذه الصورة تقليدية للغاية، لكن تم حلها غير عادي تماما، خاصة بالمقارنة مع الفنانين في العصور الوسطى. وضع المسيح في الخلفية، وحتى العودة إلى الجمهور. في الخطة الأولى - تلاميذ النوم بيتر وجون وجاكوب. لا يزال لديهم العديد من نقاط الضعف البشرية وهم يصورون دون ناتريس - رموز القداسة. وبالتالي، أظهر البستان أن أهم شيء بالنسبة له هو التحسين الروحي للطلاب.

أندريا مانتينيا
الصلاة عن القوس
لندن، معرض وطني

في الصورة العديد من الشخصيات. لذلك، فإن الصخور، التي يصلي المسيح، تعني صلابة في الإيمان، والنوم هو رمز للوفاة الروحية. في الخلفية - الملائكة، أحدهم يحمل الصليب، مما يدل على أن المسيح سيموت على الصليب. تشير الشجرة الجافة مع تورط النسر، والفرع مع الهروب قابل للفصل يشير إلى قيامة سريعة؛ الأرانب المتواضعة التي تجلس على الطريق، والتي ستعقد من خلال انفصال المحاربين الرومانيين أن يأخذوا احتجاز المسيح - يتحدثون عن صديقة رجل في مواجهة الموت الوشيك. تذكر ثلاث جذوع الأشجار التي تم إطلاقها حديثا وتذكير الأشجار البالية بالفعل بإعداد الصلب. في المقدمة، تشق براعم العشب طريقها من المنحدرات غير المثمرة، للطلاب - كنيسة شابة هي رموز حياة جديدة. يتم استخلاص الأرقام بالطريقة المعتادة للفنان ويبدو منحوتا من الحجر، ويتم الاتصال بكل طية بحدة في ملابسهم. الخلفية بمثابة صورة حديقة مع أوراق الشجر الداكنة. وفقا لهجة له، يتناقض هذا الخضر مع سماء خفيفة خضراء لطيفة، مما يؤدي إلى شعور بالحزن العميق وبعض أنواع العذاب.
يمكن رؤية نهج آخر لرمز الفترة من العصور الوسطى إلى إحياء في لوحات The Jeronimus (Ieronim) بوش (Rod. حسنا. 1450/1460 - 1516). الاسم الحقيقي Yerogen Antonisaen Van Aken، لكن الفنان وقع أعماله بواسطة اسم مستعار.
جيروم بوش هو رسام هولندا غير المستقر، ومثيرة في لوحاته، وميزات الخيال العصور الوسطى، الفولكلور، باراشي الفلسفي وهجاء. واحدة من مؤسسي المناظر الطبيعية والأنواع في أوروبا. لوحاته هي أيضا دينية وغالبا ما يصورهم القديسين والشهداء المسيحيون، لكن هذه ليست مؤامرات الكتاب المقدس بالضبط. اللغة الفنية في بوش أبدا مكدسة تماما في التفسيرات الرمزية في العصور الوسطى. غالبا ما تستخدم الفنان رموزا معينة في قيمة المقبول عموما، كما اخترع أحرف جديدة. ربما كان يدعى "الخيال القاتم"، "أستاذ الكوابيس الفخري"، لكن السرياليين الحديثين رأوا في بوش والده الروحي والمرن.
قام جيروم بوش بإنشاء صورة ل "حديقة الملذات الأرضية" في عام 1503، حيث تعرضت رؤية غريبة للعالم بالكامل. بدلا من تجديد شخصية المسيح، يصور حياة الأرض للأشخاص في جميع "الروع" الخاطئين هنا. من الأجزاء الجانبية المنصوص عليها الجنة والجحيم. وبالتالي، تم توجيه وجهة نظر المشاهد ليس من الحافة اليسرى إلى اليمين، والتي من شأنها أن تخلق انطباع سلسلة غير محددة من العذاب (إنشاء العالم - ضحية المسيح - محكمة رهيبة)، ومن المركز إلى الحواف، ويمكن التعبير عن الأخلاق عن طريق الكلمات: "ما يستحق، ثم ستحصل".

جيروم بوش
حديقة الملذات الأرضية 1503
Triptych، الخشب، النفط، المركز 220x195 سم.
اللوحات الجانبية 220x97 سم.

تواصل تكوين الساح الأيسر موضوع إنشاء العالم، ولادة الشخص وتصور مشهد "إنشاء إيفا". تحرش الحيوانات المختلفة بين التلال الخضراء، على خلفية المشهد الرائع للجنة، حول الخزان مع بناء غريب. هذا هو نافورة الحياة التي يتم فيها اختيار مجموعة متنوعة من المخلوقات. في المقدمة، بالقرب من شجرة المعرفة، استيقظ آدم في دهشة تبدو عشية، والله يظهر له. كالمعتاد، بوش، لا يوجد أي IDYLL بدون فورة شريرة، ونحن نرى ثقب بالماء الداكن، القطة مع الماوس في الأسنان (القط هو القسوة، الشيطان). نمت على جرف برتقالي غامض، شجرة نخيل غبية مقارنة بشجرة النخيل. تجاهل العديد من الحوادث الظل القاتم وعلى الحياة السلمية للحيوانات: الأسد يلتهم الغزلان، الخنزير البري يتابع وحش غامض. وعلى كل هذا، فإن مصدر الحياة هو أبراج - هجينة من النباتات وجرف الرخام، تصميم القوطي المرتفع، مثبتة على الأحجار الزرقاء الداكنة من جزيرة صغيرة. في الجزء العلوي من غير الملحوظ بالكاد، ولكن بالفعل من الداخل يبدو وكأنه دودة، بومة - مصيبة من سوء الحظ.
الجزء المركزي من Triptych هو "حديقة التثبيت" الفعلية - يمثل بانوراما من "حديقة الحب" الرائعة، التي يسكنها العديد من الشخصيات العارية للرجال والنساء، والحيوانات غير المسبوقة والطيور والنباتات. ينغمس العشاق بشكل فضفاض في الحب الفرح في الخزانات، في مرافق كريستال لا تصدق، والاختباء تحت الفاكهة الضخمة أو في غسل سهم. كان الوحوش من النسب غير الطبيعية والطيور والأسماك والفراشات والطحالب والزهور الضخمة والفواكه مع شخصيات بشرية. تشبه صورة اللوحة الرائعة سجادة مشرقة ومنسوجة من الدهانات الساطعة والرائعة. لكن هذه الرؤية الجميلة خادعة، من أجل الخطايا والذاتين مخفية وراءه، يمثله الفنان في شكل العديد من الرموز المقترضة من المعتقدات الشعبية، الأدبيات الصوفية والكيمياء. هناك بركة فاخرة ونافورة، زهور سخيفة وقصالب الغرور. في الخطة الثانية، Posta Cavalcade للعديد من الدراجين العراة الذين يذهبون على الغزلان، جريفينز، الفهود والجوار - لا شيء سوى دورة من العواطف التي تمر عبر متاهة من الملذات. الخطة الثالثة (الأبعد) - تتوج بسماء زرقاء، حيث يطير الناس على الأسماك المجنحة وبمساعدة أجنحتهم الخاصة - يرمز إلى النشاط الجنسي الخاطئ، المحرومين من ضوء الحب الإلهي؛ قارب التفاح الذي يتم منعه عشاق، يذكر النموذج صدور المرأة؛ تصبح الطيور تجسيد الشهوة والفضاء، والأسماك - رمز شهاد لا يهدأ، والقذيفة هي بداية أنثى. في الجزء السفلي من الصورة، عانق الشاب الفراولة الضخمة. سوف يفهمنا معنى هذه الصورة من قبلنا، إذا استذكرنا أن العامل الفني الأوروبي الغربي كان بمثابة رمز للنقاء والعذرية. المجال الزجاجي من لون الصلب - رموز من الهولنديين يقولون: "السعادة والزجاج قصيرة الأجل".
على الساح الأيمن، يظهر الجحيم ويمثل المرحلة الثالثة من السقوط، عندما تحولت الأرض نفسها إلى الجحيم. يوجد في المركز شخصية هائلة من الوحش - هذا "دليل" على الجحيم والرأس "الراوي". ساقيه جذوع شجرة جوفاء، وهي تعتمد على سفينتين. جسد الشيطان هو قذيفة بيضة كشفت، في مجالات قبعته الشياطين والساحرة سواء كانوا يسيرون، أو يرقصون مع النفوس الخاطئة ... أو الماء حول تدفق ضخم (رمز بداية الذكور) للأشخاص الذين هم لا طرف في الخطيئة غير الطبيعية. حول حاكم الجحيم يعاقب الخطايا: صلب آثم واحد، ثقبها مع سلاسل القيثارة؛ بجانبه، يقضي شيطان أحمر الصنع مجموعة متنوعة من الأوركسترا الجهنمية على الملاحظات المكتوبة في الأرداف من آثم آخر. تحولت الآلات الموسيقية (كرمز للمذيبات والفارة) إلى أدوات التعذيب. في كرسي مرتفع، يجلس وحش مع رأس الطيور معاقبة ريزشور و Westering. لقد دفع ساقيه إلى أباريق البيرة، وعاء على طائره رؤوسه. ويعاقب الخطاة، وهم يلتهمهم، ثم يغرق في الحفرة. الأرانب غير الضارة (في الصورة التي يتجاوز حجمها لشخص) في المسيحية كان رمزا لخداعة الروح والوفرة. بوستشو، يلعب على القرن ويخفض الخاطئ يتوجه إلى النار الجهنمية. آذان عملاقة تحمل سكين كبير، تشويه جثث اللعينة ويعمل كتخفيف من سوء الحظ. أدناه، على بحيرة الثلج، موازنة الإنسان على تزلج كبير، والذي يحمله إلى الحفرة. يعطي مفتاح ضخم مرتبط بالاهتمام، رغبة الأخير بالزواج، محظور بممثلي رجال الدين. شخصية الذكور العاجلة هي القتال مع دبابيس الحب، في ملابس نون.

شظية

يقول بوش بوسيمسيا بوش: "لا يوجد خلاص في هذا الرعب في أشبع الخطايا". إذا كانت البساتين تستخدم أحرف الكتاب المقدس تماما، فإن بوش أصبح "ماديا". لكنها تحققت تماما بطريقة فردية. في لوحاته، الكثير من الغموض والغامض، والذي لا يزال يتحدث في بعض الأحيان عن بوشيه كرجل زار المحكمة الرهيبة. لكن "التحدث في فنه كمفكر، نظر إلى العالم من خلال عيون الفنان". شخصياته تشبه الصور الكابوسية لنهاية العالم وفي نفس الوقت - كرنفال مضحك للشياطين. ومع ذلك، مع العديد من التفسيرات العديدة لمعنى "حديقة حديقة التسجيل"، لا يمكن لأي منهم تغطية جميع صور اللوحة بالكامل.
في جدا السابع عشر في وقت متأخر كان القرن في الفنون البصرية كان هناك نوع من النوع الذي يتجلى فيه الاهتمام الاستثنائي للفنانين في الاستنساخ الدقيق للمقالات الموسيقية والأدوات في اللوحات والنقوش. هذا النوع ينطوي على المشاهد في تأملات على المعنى الرمزي، والذي الأسياد الأوروبيون القديم من الطلاء الهامون (بالمناسبة، بعد المنظرين الموسيقيين) الات موسيقية، قدم ذلك بعض الصور "Opertones" بعض الصور من الفنانين الأوروبيين من العصور الوسطى النهضة النهائية وبعد ذلك.

فيزا - ليبرين ماري - لويز - إليزابيث
(1755-1842)
صورة من مدام دي ستيل في شكل كورين 1808
قماش، زيت. 140x118 سم.
متحف فني، جنيف

سأقدم بعض الأمثلة:
- العود - سمة الموسيقى (باعتبارها واحدة من الفنون الخالية من سبعة)، السمع (واحد من الحواس الخمس)، POLIGIMONY (أحد المشاكل التسعة)؛ lute - مع سلسلة انفجار، يصور في الحياة لا تزال ترمز إلى الاضطراب؛
- فيولا - سمة العديد من المشاكل (بادئ ذي بدء Terracicor)، وكذلك الموسيقى؛ باعتبارها استبدالا مقبولا عموما ل Lyra (VIL كان يسمى بشكل مختلف أن Lira) يعزو Apollo و Orpheus و Arion؛
- الفلوت - أداة الراعي (الرعوية)، سمة هاتي ماركيا، راعي أرجوس، رعاة الإنجيل (في عبادة الرعاة)؛ رمز حلم واسع النطاق في القديم، يتم حفظ هذه القيمة خلف الناي عندما يلعب رجل على اللوحات التي تصور عشاق؛ سمة فك

الأنابيب - في فنية كريستيان هيرالدز محكمة رهيبة؛ أنبوب مستقيم هو رمز للشهرة (الأنابيب الطويلة - مجد جيد، سيء قصير)؛ سمة الموسيقى - Kallopa، Eutherspie وبدء من القرن السابع عشر - كليو.
من خلال الاتصال بالأدوات الموسيقية الأخرى، سنجد اتصال الكثير منهم بأحرف معينة من الأساطير أو الكتاب المقدس المقدس. من خلال هذا الصدد، اكتسبوا معنىهم الرمزي. على سبيل المثال، على سبيل المثال، تعتبر القيثارة في وعي الأورام الوسطى الأوروبيين والإحياء بحزم مع الملك الكتاب المقدس ديفيد، المؤلف الأسطوري للمزامير. غالبا ما يصور ديفيد من خلال اللعب على هذه الأداة، في مشاهد من حياته الشابة، عندما كان الراعي. مثل هذا التفسير مؤامرة الكتاب المقدس تقريب ملك ديفيد مع وجود ضميم من الحيوانات مع لعبتها على ليرة. ولكن في كثير من الأحيان، يمكن رؤية داود على القيثارة لأولئك الذين عانوا من حزن شاول.
في القرن السابع عشر، الفكرة الفلسفية الشعبية ل Stryugnure من جميع القائمين - Vanitas et Omnia Vanitas Vanitas Fuss وكل شيء ضجة). أكثر إشراقا، تلقت تعبيرا في الحياة الثابتة. الموسيقى (الملاحظات والأدوات الموسيقية) هي الرموز الأكثر حية للشخصية وفعالية كونها: الصوت szvzvuned - والآن لم يعد، مات. مع وضوح معنى هذا الرمز الموسيقي، يمكن مقارنة الجمجمة التي تم تصويرها فقط، تلاشى شمعة (مع أنها لا تزال تدفق الدخان) والزهور (مع أوراق سقط). غالبا ما يتم اختيار هذا الرمز الأخير من قبل سادة كلوزيين القرن السابع عشر كزينة أدواتهم. يتم استدعاء بعض اللوحات - رمزية العطر (أو Vanitas)، على سبيل المثال، لا تزال حياة بيتر فان دير ويليوغا "أيدوجي البرينولوجيا والمجد" (شظية).

Willig بيتر
رمزية البرينيس والمجد (شظية)
1660.

على ما يبدو، كان في مفتاح Vanitas الذي يجب أن "القراءة" وما زال الموسيقية بحتة يسيء مثل هذا الفنانين باعتباره أفضل وباسكينيس. كان الأخير يشتهر بشكل خاص بالليطرن الرائع، وأعتقد الكثير منهم، من قبل أسياد الأسرة الشهيرة أماتي.
كانت المجموعات الرمزية التي تم نشرها طوال القرن السابع عشر بدل جيد لوحات فك الشفوف. أولئك الذين كانوا على دراية بهذه الأدب لم يواجهوا مشاكل كبيرة في تفسير اللوحات، لأنهم عرفوا أن صورة الساعة مرتبطة بمفهوم الوقت أو الأنبوب الموسيقي أو الجبل - مع المجد والنحت القديم - مع الفن وبعد الأوعية الفضية الثمينة تخصيص الثروة. تحدث زنبق أبيض عن المستحيل. وردة بيضاء شهدت من الحب الأفلاطوني، وردة حمراء - حول الجسدية. كانت الزنبق رمزا للجمال الصادر بسرعة، ويعتبر تربية هذه الألوان واحدة من أكثر الدراسات والقوة البلاية. زهرة تلاشى معلقة على اختفاء الشعور، والشاح يرتبط بمفهوم الشر. في كثير من الأحيان على الحوادث هناك فرشاة العنب، والتي ذكرت في وقت واحد بالضحية الرامية للمخلص لخطايا البشرية وشهدت حدوث الخريف؛ فراشة ترفرف ترمز إلى خلود الروح. المصارف الغريبة في الخارج، والمقتنيات، لم تلميح على النفايات غير المعقولة من المال.
كان النوع المناظر الطبيعية في الفن البصري يتخلل أيضا بأفكار فلسفية واستعارات ورموز غريبة. سيد المشهد بالرموز، بما في ذلك المسيحية، هو الفنان كاسبار ديفيد فريدريش (1774 - 1840)، أحد قادة الرومانسية في الفن التصويري الألماني. على حوادثه، يظهر تاريخ الوثني القديم والقرون الوسطى في شكل زخارف حزن (مقابر Gunnsky، أنقاض المعابد والأديرة)، مع التركيز على الكسر المأساوية بدلا من اتصال المرات. قوة الدهانات، الصوت بما فيه الكفاية، معتدل في الضباب والضباب المتداول أو الفجر.
في صورته "عبور في الجبال"، يصور الفنان جرف قاسيا، في الجزء العلوي الذي ينخفض \u200b\u200bفيه الصليب صعودا. إنه رائع ومحيط ب DiveGreen Firs. انخفضت الشمس، لكن أشعته ترتفع وتضيء الصليب.

كاسبار ديفيد فريدريش
عبور في الجبال 1808
معرض الفنون، دريسدن

رموز صور الصورة بسيطة للغاية، ولكن في جوهرها، وتصبح المنظمة التركيبية للفكرة المسيحية رسالة فنية للفنان. إن وضع Sun و Malcifix مع يسوع يعني استبدال العهد القديم هو جديد وعلاقة تعاليم المسيح مع الله الأب. الصليب على صخرة هو رمز للإيمان القوي، والأخضر في جميع الأوقات أكلت - الأمل للمسيح. رموز صور الإطار، والتي أمرت على وجه التحديد، تكمل قيمة رموز الشخصية. آذان القمح وفينات نقطة إلى الخبز والتواصل النبيذ. العين الإلهية المشعة على خلفية المثلث هي رمز الثالوث المقدس. والتر، مستكشف الأبحاث الألمانية الحديثة K. D. فريدريش، في صورة مقوس يرى فكرة النصر على الموت والسلام والعدالة. فريدريش نفسه في التعليقات على عمله فك شفرة الفكرة التركيبية على النحو التالي: "توفي الضوء القديم مع التدريس حول يسوع - الوقت الذي عاش فيه الله الأب على الأرض. لم يعد هناك وقت، حيث سيتم فهم روح الله ". أظهر فريدريك في صورته، كمفهوم الله في الرموز، الطبيعة الهيروغليفية. تم تصميم المناظر الطبيعية لقراءتها الداخلية. الفنان، باستخدام لغة الشخصيات المسيحية، يجعل من الممكن التصور الذاتي للواجبات المسيحية. ابتهج من جميع قيود الأنواع، حاول تعيين من خلال المناظر الطبيعية التي يصعب عليها الله في المفهوم، والتي ارتبطت بفكرة الضوء والتواضب والانتهاء. ولهذه الأفكار، فكرة جديدة عن المبدأ الإلهي والعالم والرجل الذي جاء مع رومانتيكي وأصبح يعرف باسم وحدة الوجود المسيحية.
من أجل الاقتراب من الأفكار الفلسفية ل Caspar David Friedrich، يجب أن تولي اهتماما لصور الضوء في هذه الصورة: عين في مثلث وأشعة الشمس، والشمس لجبل ونجم مزدوج مدبب. الطريق المركزي هو الشمس هنا. بعد أن جمعت جميع الارتباطات الدلالية، نكتشف أن الشمس مركز هندسي فضائي للصورة (وليس عن طريق الصدفة، لأن هذه الصورة تعبر عن فكرة إله الله) - مرتبطة بفكرة الفضاء. شخصية، رجل في فريدريش خارج المساحة المعروضة في الصورة. لكن وجوده، ومع ذلك، يفكر بفضل صور بالتواصل، لأن آذان القمح والعنب كرمة (العنب والنبيذ للتواصل) مخصص لشخص حتى يتمكن من الانضمام إلى مصدر الحياة. إن لم يكن للإشارة إلى الباطنية، فإنها ستبقى مكثفة وغير مفهومة من قبل بعض الشخصيات، والتحدث عن اللسان نوفيس، والتوقيعات، والهيروغليفية. بادئ ذي بدء، نجمة سبعة مدببة. بالطبع، في أذهان المسيحيين، يرتبط السبعة برمز الإبداع (7 أيام من إنشاء الخالق). ولكن السبعة مزدوجة، وحتى مع دائرة في الداخل. الدائرة هي رمز الكمال، ولكن الرقم 14 لا يظهر في الباطنية. يبقى أن نفترض أن السبعة الثانية تعني ازدواجية المعنى. ثم تتذكر أن النجم السبعة الأحزام هو نجمة السحرة، كل شعاع يرتبط به كوكب معين وساعة. pythagoreans هذا الرقم (7) تعتبر جديرة بالعبادة. كانت تعتبر عدد الدين - وفقا لأفكارهم، يدار الشخص من قبل عائلة الأرواح السماوية. وغالبا ما يطلق عليه عدد الحياة (هذا يرجع ذلك بطريقة ما إلى حقيقة أن الطفل المولود بعد 7 أشهر من الحمل، ولكن أولئك الذين ولدوا بعد 8 أشهر يموتون في كثير من الأحيان). يشرح هذا الرقم الطبيعة الصوفية للرجل: 7 \u003d 3 + 4، حيث 3 هو الروح والعقل والروح، و 4 عالما، وبالتالي، فإن الطبيعة الصوفية للشخص يتكون من هيئة روحية ثلاثية وأربعة شكل مواد مستقرة. وبالطبع، تظهر خمسة ملائكة على قوس النخيل وليس عن طريق الصدفة - كان هذا الرقم الإغريق رمزا مقدسا للضوء والصحة والحيوية، وأضاف البياغاغوريون قيمة نفاذية هنا. كما يرمز إلى العنصر الخامس - الأثير. يسمى خمسة أرقام التوازن، لأنه يشارك الرقم العاشر الكمال 10 في جزأين متساويين وهو رمز للانسجام في العالم المادي. Pentada هو رمز للطبيعة، و 5 ملائكة تعوض هذا الرقم قد تشير إلى روحياتها. ربما، سعى فريدريش من خلال التواقيع المسيحية وغير المسيحية لتعكس رسالة باطنية معينة إلى العالم.
في كثير من الأحيان يصور الفنان الجبال التي رأيت لأول مرة، كونها صغيرة جدا. منذ ذلك الحين، أصبحوا دافع متكرر من المناظر الطبيعية، رمز مرتفعات المعرفة والحياة الروحية، على سبيل المثال: "اثنان، تفكر في القمر".

كاسبار ديفيد فريدريش
اثنان، التفكير القمر 1819

يقف شخصان على طريق صخري - مسار الحياة والنظير في المسافة. شعاع صخرة كبيرة - حجر الإيمان والتنوب - رمزا للحياة الأبدية. القمر - يتم وضع رمز القيامة والمسيح في وسط التركيب ويفصل نصف اللوحة "العيش" مع صخرة وخضراء من "ميت" مع شجرة مجففة. العديد من الصنوبر على القمم الصخرية تذكيرنا بالحياة الأبدية. ولكن في الطريق إليها، من الضروري التغلب على الخانق، خفقت الضباب، - هاوية الخطيئة، التي يخاطر فيها الشخص بالسقوط كل دقيقة من طريقه الأرضي.
في إرث ثقافة القرون الوسطى، ما زالت الحياة من القرن السابع عشر حصلت على تقليد لتصوير ليس مجرد شيء، ولكن رمز شيء. دعنا ننتقل إلى الحياة الثابتة من "Memento Mori" للفنان الهولندي في القرن السابع عشر يانا دي تنحنح (1606-1683 / 1984).

جان ديفيدز دي تنحنح
تذكار موري.
معرض دريسدن

مع إلقاء نظرة على الجولة الأولى على هذه الصورة، يجذب الانتباه بنفسي على الفور باقة جميلة من أزهار الحديقة. يستغرق الأمر تقريبا الصورة بالكامل للصورة وشيءها الرئيسي. " التمثيل شخص" ولكن بالنظر إليك، ننظر حولها، نلاحظ بعض الشذوذ في اختيار وصورة العناصر الموجودة بالقرب من الباحة: من غير المعتاد أن يكون الفنان وضعت بجانبه، وضع الفنان الجمجمة، الحوض، المصبوب والورق المطلوب مع نقش واضح " Memento Mori "(" تذكر الموت "). بالإضافة إلى هذه الدعوة المباشرة، يتم تذكير الجمجمة أيضا بالوفاة، كما هو رمزا لإستيري، هشاشة حياتنا. في الموت، تتحدث جميع التفاصيل العديدة هذه الصورة عن حتمتها. لاحظ أن جان دي هيم يصور باقة تلاشى: استخدمت وأخبرت بتلات في الزنبق، وتسمى تماما الخشخاش، لمست من التبادل والزهور الأخرى. باقة عبادة نفسها تشير إلى استطلاع حياتنا. بالإضافة إلى ذلك، وصف الفنان بجد العديد من الديدان والحشرات، وتناول بتلات، ينبع والأوراق. والديدان هي رموز التحلل والتدمير؛ الذباب يرمز إلى الضرر؛ الفراشات - سيارة، إيجاز إقامتنا على الأرض. تشير جميع عناصر تكوين هذه الحياة تقريبا إلى أن فنان المؤمن يدل على فكرة أن الشخص الذي لديه كل شخص لديه كل تطلعاته ورعايته الأرضية، والتي تعين رمزية من قبل مجموعة من الألوان المختلفة هي ضيف مؤقت فقط على الأرض. لكن الحوض، رمز الحج، وسمة القديس روش وجاكوب من كبار السن، يوجه فكرة المشاهد إلى ارتفاع، غير قابل للحل والأبدية. ولكن إلى الأبد الروحية فقط، روحنا خالدة. الآن يصبح واضحا المحتوى الأيديولوجي الصور: لا تنسى، الرجل الذي أنت مميت، وفي الحياة تنقذ روحك لتجنب دقيق الجحيم.
في هولندا، اللوحات مع صورة العناصر المسماة "Stillleven"، والتي يمكن ترجمتها ك "طبيعة ثابتة، نموذج"، وكما ينقل بدقة للغاية تفاصيل الحياة الهولندية. انخفض محور الفنانين من السماء إلى الأرض، والآن كانوا مهتمين بعدم تأملات قوية، والدراسة الوثيقة لتفاصيل العالم المادي. أول ستيلفين بسيط - الخبز، زجاج النبيذ، الفاكهة، السمك، لحم الخنزير المقدد. لكن جميع العناصر الموجودة فيها رمزية: السمك - رمز يسوع المسيح؛ اللحوم - الجسد القاحلة؛ سكين هو رمز للضحية؛ الليمون - رمزا للعطش غير الدهون. العديد من المكسرات في قذيفة - روح، تتألف من الخطيئة؛ النبيذ - رمز الدم؛ الخبز - رمز جسد المسيح. حول Strignure من الوجود الأرضي يشبه الأطباق المكسورة والمباراة الميتة، وغالبا ما يتم تضمينها في تكوين قماش.
تلعب الرموز دورا كبيرا في لوحات النوع Portrait. النظر في صورة رائعة من الفنان E. S. Avdulina Artist Adamovich. cyprosensky (1782-1836). في صورة - امرأة شابة فكرت بشدة في شيء محزن، والذي يبدو أنه منفصل عن كل شيء حوله. هش ومحلم، بدا أنها ليست من هذا العالم. وجميع تفاصيل الصورة تؤكد على هذه الحالة من التمديد من العالم الخارجي. على Avdulina. فستان اسودالذي تم دمجه تقريبا مع خلفية صورة مظلمة شائعة، والأسود يعني نسيان جميع الاضطرابات والقلق ومخاوف الواقع اليومي، والتخلاص. هذا هو السبب في لون الملابس الرهبانية سوداء. على قلادة أودولينا لؤلؤة. اللآلئ في الرمزية المسيحية يعني في نفس الوقت ثروة الروح والحزن والحزن. وإذا كان Avedul نفسه هو تجسيد الجمال والروحانيات الشابة الهشة، ثم الغيوم العاصفة الرعدية الداكنة، وبالكاد ملحوظ في الغسق الطريق المتزايد الجوفي يرمز إلى مسار حياة صعب ويسعى إلى فكر بلدة وإلقاء الاضطرابات الروحية في عالمنا القاسي وبعد

Kiprensky O.a.
صورة من الدلف]

إن الوقوف الوحيد في كوب مع مجموعة مياه في صفير، يذكرنا بسط أسطورة حزينة مع وفاة حيوان أليف صغير من الله أبولو، بعد وفاة تحولت إلى هذه الزهرة الجميلة. اللون الأبيض من Hyacinth، كما هو الحال في اللون الأبيض، لون أبيض هو رمز للنظافة الأخلاقية، ولكن أيضا الموت، وحقيقة أن الزهرة مقطوعة وتسليحها، تعني ستار الشباب والجمال. كما أن المروحة تدحرجت في يد أرمولينا ترمز أيضا إلى الاختفاء. ترتبط هذه الرمزية المراحل القمرية (عدم وجود أو حدوثها، الزيادة، كونها كاملة، انخفاض، اختفاء). في كلمة واحدة، مع عرض حذر ومدروس من قبل صورة E. S. Verdulina، أتيت إلى فكرة أنه خلال عملنا، امتلك الفنان محظوظا.

يرتبط تطوير البلاستيك بشكل لا ينفصم مع القطب الشمالي القوطي. ينتمي النحت إلى المركز الأول في الفن البصري من هذا الوقت. إنها زادت عاطفي والترفيه بالهندسة المعمارية القوطية، كما أنه الأكثر وضوحا على الرغم من الرغبة في الشعور الحسية الحسية، التجسد البصري ليس فقط العروض التقديمية الدينية في الوقت، ولكن أيضا رجل طبيعي من الطبيعة ونفسه كجيل مثالي وبعد كانت الكاتدرائية القوطية مزينة بشكل كبير، والتي فيكتور هوغو بالمقارنة مع كتاب عملاق. المكان الرئيسي في الديكور الخارجي والديكور الداخلي ينتمي إلى التمثال والإغاثة. كان التصميم التركيبي والأيديولوجي للديكور النحت تابعا للبرنامج الذي طوره علماء اللاهوتيين.

النبي إرميا

النبي دانيال

الأنبياء جيدا

Claus Slacher، حسنا، 1395-1406، دير شانمو، ديجون، فرنسا

في المعبد، فإن التسمية، كما كان من قبل، صورة الكون، هي الآن المنتشرة في الأشكال الحسية المرئية، وقد تم عرض تاريخ ديني للبشرية مع أطرافها المرتفعة والمنخفضة، مع تخليق حياتها. تم إجراء الآلاف من التماثيل والأفكار في ورش العمل في الكاتدرائيات. غالبا ما شارك أجيال عديدة من الفنانين والمتدربين في خلقهم. تركيز التركيبات المنحوتة من بوابات الصلب، حيث كان كبيرا في حجم تماثيل الرسل، والأنبياء، وكان القديسين الذين يقعون مع الحزائن، كما لو أن التقابل الزوار. Tympana، أقواس البوابة، الفجوات بينهما، أعلى من المعارض، مجالات الأبراج، vimpergi زينت مع الشعلات، الإغاثة الزخرفية والتماثيل. وضعت تعددية من الأرقام الصغيرة والمشاهد الفردية في الاختبارات، على لوحات المفاتيح، والأقواس الطوابق، والمحترفين، والمحترفين، والسقوف. كانت العواصم والعواصم والنفط مليئة بصور الطيور والأوراق والزهور ومجموعة متنوعة من الفواكه، على نتوءات الطنف، وأضلاع الأبراج، ركض أصول أركوبوتان بدقة الأوراق شبه المسيئة الحجرية (سرطان البحر)، أبراج تتوج مع زهرة (عبور). كل هذه الدوافع الزينة تستنشق حياة الطبيعة في الأشكال المعمارية. لم يتم العثور على مثل هذه الوفرة من زخرفة النباتات في الأساليب المعمارية الأخرى.

النحت القوطي هو جزء عضوي من بنية الكاتدرائية. يتحول في الهيكل المعماري، هو جزء من العناصر الوظيفية للبناء. في كاتدرائية ريمسكي، حتى تحدد مظهرها. إن تفاعل الهندسة المعمارية مع النحت والطلاء ولدت أن مجموعة متنوعة فريدة من الانطباعات التي أثرت المعاصرين القوطيين. الاحتفاظ بالتماثيل اتصال وثيق مع الجدار، مع دعم. ستكون أرقام النسب المطولة Invas مع الأعضاء العموديين في الهندسة المعمارية، إطاعة الإيقاع الديناميكي للكل، مما يشكل فرقة معمارية ونحت واحدة. كانت الأبعاد في علاقة دقيقة بالنماذج المعمارية، تعتمد على الموقع المثبتة من قبل شرائع دينية. في العمارة القوطية ليس فقط درجة التبعية للنحت في الهندسة المعمارية قد زادت، ولكن أيضا ارتفع أهمية مستقلة للنحت. واصل القوطي فصل الصورة الإنسانية من إجمالي الديكور الزخرفية التي بدأها شهرة الروما. أصبحت تفسير أكثر حرية للتشكيل الفني، وزيادة دور البلاستيك الدائرية الدائرية، وتفاعلها مع المتوسطة المكانية والخفيفة المحيطة. غالبا ما يتم فصل التماثيل عن الجدار، حيث وضعت في المنافذ على الركائز المنفصلة. الانحناءات الخفيفة، تحول الجذع ونقل شدة الجسم إلى ساق واحدة، ومحاكمة المعيشة المميزة والإيماءات تعطي أرقام الديناميكية، والتي تعطل إلى حد ما إيقاع المعماري الرأسي للكاتدرائية.

سانتا ريبارا
متحف ديل دومو، فلورنسا

كاتدرائية الحملات سانتا
ماريا ديل فيوري، 1337-1343

nadezhda، 1330.
المعمودية، فلورنسا

النحات والمهندس المهندس المعماري أندريا بيزانو، أبواب فلورنتين بريزيستيري، إنشاؤة وتماثيل كاتدرائية فلورنتنس

التماثيل التعبيرية العاطفية الضخمة تخلى عن ستائر الملابس، وإذ تؤكد من اللدونة ومرونة جسم الإنسان، وحياتها في البيئة المكانية. طيات المكتسبة شدة طبيعية؛ غربا عميقا، أدوا إلى لعبة غنية بالضوء والظلال، ثم تم تشكيل فغمة الأعمدة، أنها تشكلوا مهماضا حادا حادا، ثم تدفقت مع خيوط الضوء، كانت سميكة مع شلالات مجانية مضطرب، كما لو كانت الخبرات البشرية الثانية وبعد في كثير من الأحيان من خلال ملابس رقيقة، كان الجسم أشرفا، والجمال الذي بدأ في الاعتراف بشراء الشعر والشعراء والنحاتين في ذلك الوقت. ركز الانتباه على التعبير البلاستيكي والروحي للأفراد. ظهرت سمة القديسين البشرية، ليونة. أصبحت صورهم متنوعة، بارعة، ملموسة، سامية مجتمعة فيها بالحياة اليومية. تم تنشيط الوجه البشري من خلال نظرة معبرة أو فكر أو تجارب. إطارات للآخرين وبعضهم البعض القديسين، مليئة بالحميمية العقلية، كما لو كنت يتحدث ودية بين أنفسهم. اجتاز الفنان القوطي الحركات العقلية الدقيقة والفرح والقلق والرحمة والغضب والعاطفة العاطفية والتأمل المقلق.

تظهر مجموعات النحت، جنبا إلى جنب مع قطعة مؤامرة و العمل الدراميمجموعة متنوعة من التراكيب. تغرق الزوجات المقدسة على نعش المنقذ، وتناول الملائكة، والرسل في "المساء السري" قلق، والخطاة في الجحيم المعذبة. بعد إحياء الفتوحات البلاستيكية لليونانيين (صورة الملف الشخصي للوجه ومحلول ثلاثي الرابع من الشكل)، يذهب الماجستير القوطي بطريقة مستقلة. موقفهم تجاه العالم المحيط يرتدي شخصية شخصية عاطفية أكثر. الرغبة في تعزيز الدقة الحسية للصورة اكتشفت نفسها في الملاحظة الحادة والفائدة الجشع في واحدة، خاصة، فردية، صورة وحتى غير عادية، عرضية. وجه الإنسان، الجميل والقبيح، لأن ماجستير في العصور الوسطى كان مخيفا الجمال الأبدية وحكمة الكون. ومن هنا فإن الفائدة في تفاصيل الحياة المميزة التي تخصستها بلاستيك. بدأ ابتزاز النحت عند مطلع القرن 12-13 في فرنسا، عندما كانت عملية الاستيقاظ الوطنية في ارتفاعها. سهلة وأناقة أشكال واضحة، نعومة ونظافة ملامح، وضوح النسب، كانت الإيماءات المقيدة التي تقدم في النحت الفرنسي للتعبير عن القوة الأخلاقية، الكمال الروحي.

ترتبط أعلى إنجازات النحت القوطي بناء كاتدرائيات Chartres و Reimsky و Amiens، والتي تتكون من ألفي أعمال النحتالتي تختلف في المرض الجمالي العالي. تم تطوير التقنيات الكلاسيكية من الديكور النحت هنا وتم تطوير توليفة جميع الفنون تحت رعاية العمارة. خلق Chartres Masters عددا من الممتازة في الخصائص الفردية الساطعة والروحانية للصور، على سبيل المثال، "الملوك" العهد القديم الحكيم بوابة الغربية - مع ختم الغطرسة والخزائن في الوجه أو في حالة التوترات الداخلية. يتم تمييز مهارة ناضجة من قبل تمثال سانت ثيودور من البوابة الجنوبية - وهي مجسمة من قبل الصورة النظيفة المثالية لفارس مسيحي مع وجه مفتوح من السذاجة لرجل شاب، ركزت، حزينة بعض الشيء وفي الوقت نفسه الشجاعة وبعد عن طريق تغيير وجهة النظر، يكتشف المشاهد جوانب مختلفة من طابع المحارب. استثنائية في التعقيد والتعددية العالم الداخلي صورة لرئيس رينييه دي مونير دي مونير (دير بيربي إيوسوفات بالقرب من الميثاق)، وهو أسقف حاد بوجه يمثل الفكر والأفكار والتوتر العصبي.

هانز مليغر
الثالوث المقدس، 1430،
الكاتدرائية في أولم، ألمانيا

ميشيل كولومب.
التعامل مع لوحة المشجعة دي فوي،
1502، كاتدرائية، نانت، فرنسا

ميشيل كولومبو، المقدسة
جورج، دافئ التنين،
castle Guion، فرنسا

في تماثيل القديسين - مارتن، جريجي وجيروم من بوابة الكاتدرائية الجنوبية، قدمت خطوة حاسمة في تحسين بناء شخصية إنسانية. الاحتفاظ بالموقف الأمامي المطلوب للهندسة المعمارية، أعاد المعالج أن أشكال القديسين بالملاحظة بالكاد الحركة - منعطفا طفيفا للرؤساء، لفتة مقيدة. كل صورة شخصية معينة مع الشرط المقابل: Martin Angel و Vlassen، Georgy Codeie، جيروم هادئ مدروس. في الوقت نفسه، يتم دمج جميع الأرقام الثلاثة مع شعور واحد بالقوة الأخلاقية، والنبلاء الروحي - تم تكوين شعب هذا العصر في أفكارهم وأفعالهم مع مفهوم شرف مرتفع، ولكن يصرف الانتباه، ولاء، كرم. في المستقبل، كان النحت الفرنسي على طريق زيادة الحرية المتزايدة في صياغة الأرقام، يتحول، الإيماءات، أصبحت الحركات متميزة ومتنوعة. من بين التماثيل السائدة، لوحظت الأرقام القوية من امرأتين - ماري وإليزابيث بين تماثيل Rimskiy للتعبير البلاستيكي السلطة الخاص. كل واحد منهم لديه قيمة بلاستيكية مستقلة. في الوقت نفسه، يتحملون داخليا من خلال حوار صامت، تجارب. شاب ماريا، الذي ينتظر ولادة المسيح، تستمع فقط إلى صحوة حياة جديدة. رأسها صعب بلاستيك. تغطي السقوط من الشعر المجعد ظلاله، فهو يفتح الوجه ويسمح من وجهات نظر مختلفة للقبض على ظلال رقيقة من المزاج، والانزلاق في الميزات: ثم الهدوء، ثم الحزن، ثم التنوير الذي يهيمن على ملف التعريف. يتم التعبير عن الإثارة الروحية ليس فقط في الميزات الجميلة كلاسيكيا، ولكن في حركة الجسم، في الاهتزاز يرتجف من الستائر من الملابس، خطوط لف مرنة من ملامح. مريم مع رفعها الروحي، مع أعظم نعمة تعارض صورة من كبار السن، القاسية، الساحر، التي أدت الشعور بالكرامة والخيول المأساوي من إليزابيث. تحذت الصور التي تم إنشاؤها بواسطة Raymascus Masters القوة الأخلاقية وارتفاع النبضات الروحية وفي الوقت نفسه إغلاق العتيقة العتيقة للحياة البدنية والبساطة والخاصة وسحر الجمال الإناث. ميزة Anna المدروسة لمواجهة الشعب الفرنسي، مزاجي القديس جوزيف (مجموعة "إنشاء" إنشاء "، 1240s) رجل علماني أنيق مع عقل غاليك متألق. التفاصيل معبرة: حاد، تقدم، فرانكوتو الملتوية الشارب، شعر مجعد بعنف، مقرمش لحية، منعطف سريع للرأس إلى محاور. النمذجة السوداء والأبيض النشطة تعزز حيوية التعبير.

تفسير الصور التقليدية تتغير. تصور الكواليس من حياة المسيح، فإن سيد القوطي يكتشف تقاربه من معاناة الإنسانية. هذه هي صورة Wannik Christ (كاتدرائية Reimsky)، وهي خدمة ذاتية، حظيرة، التي التوفيق مع مصير. في المسيح، تتميز نعمة (كاتدرائية أمينا) بالميزات المتناغمة بختم الجمال الأخلاقي الحكيم والقوة الشجاعة. إيماءة اليد الحتمية تدعو بدقة المشاهد إلى حياة نقية كريمة. في الوسط الشعبي، كانت صورة مادونا مع يد الطفل كان محبوبا، تجسد فيرجوسه ونقاءه وحنان الأم. من القرن الثالث عشر، غالبا ما تكرس البوابات لها. يصور مع مطحنة مرنة، مع عرضة بلطف لرأس الطفل، يبتسم، مع عيون نصف مغلقة. أشار سحر المؤنث والنعومة إلى "مذهب ميمون" للواجهة الجنوبية لكاتدرائية أمينز (نهاية القرن الثالث عشر). موجات واسعة من الخطوط القادمة من الورك إلى القدم، مرئية بالفعل في تماثيل ريميارية، اكتساب طبيعة الحركة، إيقاع النبيل الكامل هنا. يكشف الخط السلس أناقة منحنى الجذع والوركين والركبتين. في تماثيل كاتدرائية Amiens للنسبة، تقع الستائر بشكل طبيعي على طول الشكل. ليس لديهم تعبير عن أعمال شاريس الماجستير. أنها كاملة وبسيطة، أكثر مثالية بلاستيكية. أسياد السادة في بعض الأحيان تقترب من الكلاسيكية القديمة. تماثيل المرأة في كاتدرائية ستراسبورغ (1230s) تجذب الطهارة الروحية، نعمة النسب النحيلة. يرمز أحدهم إلى الكنيسة المسيحية النصر، والآخر هو كنيس هزم. صورة الكنيسة، مع نظرة قوية، مع وضع فخور، حلقها إيقاع سلس طيات الملابس، موجب. تغطي الكنيس مزقته المعززة مع عيون محبوك مأساوية. إنها تجسد دين يهودي كاذب مدانته الكاثوليكية. رأس الرأس، الحركة الحلزونية المعقدة للجسم المرن، شارب بشكل غير متوقع سبيرز تعبر عن الارتباك السلمي، عدم الاستقرار. انتبه إلى ملاحظات متابعة الفنانين، والرغبة في إعادة إنتاج تفاصيل محددة. من خلال ضمادة على وجه الكنيس، تظهر الخطوط العريضة للعينين، من خلال نسيج رقيق، تغطي يد الكنيسة، أشكالها الأنيقة.

جمعت كاتدرائية ستراسبورغ مجتمعة الميزات الخاصة بالفرنسية والألمانية القوطية: نظام أخلاقي مرتفع للبلاستيك الفرنسي والتعبير الألماني. في العالم من الصور السامية من النحت القوطي غالبا ما تضمنت الدوافع المنزلية، والتي أعطتها الدفق الشعبي للفنون أنفسهم لمعرفة: أرقام الرهبان المجثرين، أرقام النوعين من الجزارين، الصيادلة، العناجمون، العنب، التجار. روح الدعابة الرفيعة تسود في مشاهد "المحكمة الرهيبة" التي فقدت طبيعة قاسية. من بين الخطاة القبيح غالبا ما تكون الملوك والرهبان والأثرياء. تصوير تقويمات الحجر (كاتدرائية أمينز)، وروي أعمال ودروس الفلاحين المميزة لكل شهر. في عام 1385، أسس دوق بورغوندي فيلير بيرة دير ديكاريزيا في شانموول بالقرب من ديجون في فرنسا. من 1390s، بترتيب الدوق، تم بناء أفضل الماجستير المباني الرهبانية وخلق حجم النحت. أحدهم كان هولندا النحات كلوز سلانتة، الذي أجرى ستة تماثيل حجرية للأنبياء في النمو البشري للدير.

في ألمانيا، كان النحت أقل تطورا. ثالثا في أشكالها من الفرنسية، فإنه يلتقط قوة الصور الدرامية. يعزز الاتجاه نحو الفرد للشخصية والمشاعر إلى صورة تقريبا من Elizabeth من كاتدرائية بامبرج (1230-1240)، مع السمات القاسية للوجه الطوفي، مع عيون مكثفة قاتمة. الأشكال الزاوية الحادة، طيات مكسورة مضطربة من الملابس تعزز الصورة الدرامية. في ألمانيا، تظهر صور الحصان في وقت مبكر. بامبرغ رايدر - تجسيد الشجاعة والطاقة الفارسية.

لعبت الألمانية القوطية دورا مهما في تطوير النحت البورتريه. في تمثال Marcgraf Eckehard من كاتدرائية Naumburg (منتصف القرن الثالث عشر)، يتم إعطاء صورة نموذجية لفارس قوي الخشنة مع وجه مغطرسي حسي. تتميز هشاشة وتغسلته بزوجه Utu - مركزة، مركزة، مع تعبير فردي فردي كما لو كانت تحركات مطبوعة فجأة. نظرا لأن الستينيات من القرن الثالث عشر، فقد تم حل الروحانيات من قبل واقية الصور الجميلة، ولا سيما تتجلى في البلاستيك الصغير. في القرن الرابع عشر، تهيمن النعمة الباردة، والأحزمة الطبيعية. غالبا ما تم استبدال الإلهام الصادق بالخطط التقليدي.

إن منحنى العصور الوسطى المتأخرة، المرتبطة بالتقميم والمحتوى مع النمط القوطي المفروض تماما على الأيديولوجية المسيحية، يرتبط ارتباطا وثيقا بالهندسة المعمارية والقواعد الصارمة لصورة الشخصيات المقدسة.

في الواقع، في الأوقات القضائية، تم النظر في النحت، كفن مستقل. تم تصميمها ليس فقط لتزيين المعابد والأديرة، ولكن أيضا بمثابة الأجزاء الداعمة من الهياكل الأثرية المعقدة، وبالطبع، موضوع الخشوع، إلى جانب الرموز.

تعمل أعمال الفن في العصور الوسطى بشكل عام، وقوطي على وجه الخصوص، مليئة بالمعاني الرمزية، وهو نوع من التعليمات البرمجية التي تحتوي على معاني الكتاب المقدس، معنى المآثر باسم إيمان القديسين المسيحيين.

بالإضافة إلى شخصيات العهد القديم التوراتي، يسوع المسيح، مريم العذراء، الرسل، في النحت القوطي جلبت الملوك، الحكام، أرقام حكومية.

في المنحوتات القوطية، فإن ضبط العصور الوسطى، ثابت والتحسيم أدنى من العاطفية والديناميكية وميزات الفردية. بالطبع، جميع هذه التغييرات موضحة فقط وستعقد عدة قرون، في حين أن خطط القرون الوسطى، والبساطة المتعمدة، ستغير الإنسانية وموثوقية الإحياء.

صنع النحت القوطي تغييرات على تفسير صورة يسوع المسيح. إذا تفسر المنقذ في الأعمار في وقت مبكر، فهو المنقذ كقاضي هائل والتوزيق، وهو الآن يظهر بشكل متزايد باعتباره الراعي الحكيم، وهو معلم ومدرس لطيف. قم بتليين ميزات الوجه، على الوجه، يمكنك أن ترى نصف الهلام.

كل هذه التغييرات لا تلمس المنحوتات على الصلب. في هذا الوقت، يحاول المؤلفون تصوير معاناة المنقذ على الصليب بشكل موثوق وبأماني قدر الإمكان.

يناهلق العصر القوطي هناك مصلحة في العالم الداخلي لأبطالهم، وفناني جميع الدول الأوروبية يبحثون عن فرص لنقل خصائص الشخصية، العالم الداخلي للشخص. يلاحظ المؤلفون الميزات الفردية للوجه، وتحقيق الواقعية في صورة طيات الملابس، يطرح والإيماءات. بثقة بثقة، يمكن القول بأن عصر النهضة ولد في ورش عمل من 12-14 قرون.

ترجع المخططات الخارجية وبساطة التماثيل القوطية بشكل رئيسي إلى حقيقة أن الماجستير في بحثهم كانوا يعتمدون على التقاليد القديمة، ولكن على التقاليد الجمالية والتكنولوجية للعالم البربري، تاركا لأوقات الوثنية.

من بين روائع الفن القوطي يمكن أن يسمى كاتدرائية نوتردام في باريس.

يصور معرض الملوك على إحدى الواجهة الحكام اليهود العهد القديم، وأؤكد على اتصال لا ينفصل بالعهود. وجوه إعادة التنمية، وحسن المحيا مع ابتسامة تبدو في المارة. مفاجأة مجموعة متنوعة من الأشخاص، شخصية كل من المنحوتات.

يعلم الجميع أن نحت غارغولي وحوش، تزينجان التيجان الكاتدرائية. قليل من الناس يعرفون أن هذا تقليد فقط من القوطية، وقد ظهرت المنحوتات نفسها فوق الكاتدرائية في وقت لاحق.

منحوتات مثيرة للاهتمام تزيين السرطان مع آثار ماجي في مذبح كاتدرائية كولونيا. يتم إكمال كل صورة على حدة مع دقة غير عادية.

تسمح لك بوابات كاتدرائية Charther بالتعرف على النحت القوطي للأقرب. شخصيات العهد القديم، لوحات محكمة رهيبة، صور المسيح والعذراء - كل عمل من النحاتين تستحق اهتماما خاصا، كل فريدة من نوعها في أدائها، محتوىها. بشكل منفصل، تحتاج إلى قول منحوتات خشبيةالتي محفوظة جيدا في الكاتدرائية. مدهش إتقان المؤلفين شعروا تماما بإمكانيات شجرة، كمواد للنحت.

يسمى "مملكة النحت" كاتدرائية ريمس. هنا يمكنك أن ترى الآلاف من النقوش ومئات المنحوتات. استثمر الماجستير الذين أنشأوا كاتدرائية ريمس الكثير من المحتوى الداخلي والديناميكية في أعمالهم، حتى أن نقلوا الجمال المعماري إلى الخلفية. نحت "الملاك الابتسام" فقط.

يتم إجراء كاتدرائية Magdeburg Group "غير المعقولة" في مجموعة واقعية بطريقة واقعية، وهي مليئة بالدراما العاطفية وتشكل مجموعة مستقلة تجذب الانتباه إلى الزوار.

من المستحيل عدم القول عن التماثيل الجنازة لعصر القوطية. قبر الدوقات في ديجون مليء بالصور النحتية لأخطر المحتوى.

التعبير والتسخير الفني للمنحوتات القوطية يلهم النحاتين الحديثة. في أحد الوزارات في دير وستمنستر، يوجد معرض شهداء القرن العشرين، جميع الأرقام مصنوعة وفقا لشريك النحت القوطي.

قبل الميلاد ه. لا نجا.

في سجلات المبنى المكتبة الوطنية الروسية (ب. المهندس المعماري العام) روس. ضع تماثيل العلماء والفلاسفة والشعراء العصور القديمة.
إجمالي التماثيل هي عشرة: هنا هيرودوتوت أو إكليد الإكليد، سيكيرو وتاكيت، بلاتون و هوميروس، فيرغيليا وإيوريبيد، Demosthenes وتفيد. تاج الواجهة شخصية آلهة مينيسوتي مينيرفا.
من بينهم والتمثال حيبوق - الطبيب الرئيسي للطب العالمي. في يده اليمنى، السكتة الدماغية له، برفقة الثعبان.


كما تم تصوير إله الشفاء - ASCLEPIUS (Eskulap) أيضا مع الموظفين الذي يتم فيه ملف الأفعى. ثعبان وعاء، كما تعلمون - شعار الطب.

وصورة ابنة آسكليبيا جيجي. (من اسمها - النظافة)، في سانت بطرسبرغ القبض في النافورة. تنظيم نافورة النحات D. Jensen والمهندس A. Perektenschneider وتثبيتها قبل واجهة الأكاديمية الطبية العسكرية في الشارع. Lebedev.


تم تثبيت تمثال لمركبات الجلوس على قاعدة التمثال، وتم تمديد يدها اليسرى مع وعاء إلى الأمام، وبالتمساحية، وضربها، والزحف إلى الطائرات الورقية.
نصب متناغم للغاية، أحد مفضلاتي.

نافورة مع الثعابين
في فناء معهد الطب التجريبي (IEM) في أكاديمية الشارع بافلوفا، يقع نافورة النحات I. Nepalova. تم تثبيت Bronze Bowl في وسط حوض الجرانيت. في الحواف - أربع سكادين، الذين طهي الثعابين.

وفقا لكتاب الرموز، فإن الزواحف المنحنية في الكرة لا تعني الصحة فقط، ولكن أيضا الحكمة، والشك، والوقاية منها.
هناك، بالمناسبة، تقع النصب الشهير الكلب، الذي تم تعيينه في مبادرة الأكاديمية I. Pavlov، هو أحد الآثار الأولى للحيوانات.

أبولو
في الحديقة الصيفية تقف تمثال أبولو فا - إله الفنون وأشعة الشمس. بجانبه شجرة ملفوفة ثعبان. هذه نسخة من الأصل القديم، أبولو بلفيدير الشهير إيطالي سيد باولو Triskorn.

..............

zackovskaya st.، 23. منزل L. I. Nezhinskaya بأسلوب عصري. المداخل هي التماثيل الضخمة لإله الشمس في جمهورية أرمينيا، وعلى الجدران، وفرة العناصر الزخرفية على موضوع مصر القديمة.


من خلال عدد الثعابين في تصميم الواجهة، هذا هو منزل "ثعبان" في سانت بطرسبرغ.

أصبح رئيس جورجون قنديل البحر خلال فترة الكلاسيكية وأبرز، عنصر زخرفي تقليدي، مرافقة التعزيز العسكري في الهندسة المعمارية للمباني والأسوار. إنه زخرف متكرر في زخرفة الأسوار والجسور لسانت بطرسبرغ.

شعرية حديقة الصيف الجنوبية، مشي على الحوض، Chalmeman Architect

ميزة أخرى من netske.
kihime.- في الفولكلور الياباني، الفتاة التي تحولت إلى ثعبان من الشوق في حبيبته. Netske kiyhime تذكير بالدفع المحتمل لعود غير محقق.

وعد راهب أنشين الشاب بالعودة، ولكن نسيت عن كهيمه، وانتظرت عودته طويلة.
غليان الغضب، ذهبت إلى الدير وتحولت إلى تنين ضخمة الأفعى. قرر أنشين الاختباء من الأفعى تحت الجرس. ومع ذلك، وجدته الخيثيم وقاد حلقات الجرس من جسده. نيران الكراهية كهيم ذاب الجرس وحرق الراهب، ثم غادر الدير.
................
حراس - ناجي عند مدخل المعبد البوذي في كمبوديا

بوذا النحت يجلس على كوي

.

............
المجموعة النحتية في مطار تايلاند Suvarnabhumi على أساس الأسطورة حول الذرة (باختانيا) من المحيط الحليب.تشارك الآلهة والشياطين - عاشوراء في رائحة المحيط الحليب للحصول على رحيق الخلفي amrita..
من ناحية، فإن الملك الثعابين فاسوكي يسحب الآلهة، من ناحية أخرى - الآسور.

لقد جلبت إلى العالم ليس فقط Amrita، ولكن أيضا كتلة من القطع الأثرية القيمة.

نافورة في الحديقة على شاطئ ميكونج، فينتيان، لاوس

وات سامبيان - معبد التنين العملاق. تايلاند

معبد مذهل يحترق تنين ثعبان ضخم في الخارج
..............
وأخيرا، المزيد من الثعابين "من صنع الإنسان"
ثعبان فرعون
تتصل الثعابين الفرعون بعدد من التفاعلات المصحوبة بتشكيل منتج يسهل اختراقه من مواد التفاعل ويرافقه إصدار الغاز السريع. التركيز الكيميائي))

نتيجة لذلك، يبدو رد الفعل كما لو أن الأفعى الكبيرة يزحف من خليط الكاشف والزحف على الطاولة حقيقية.
..............

صفحة 1 من 2

فن كل عصر غريب على رموز ولغاته الخاصة. في شكل مجازي وأفكار ومفاهيم، التي كانت تشعر بالقلق حول أو غيرها من المجتمع تم الكشف عنها، تعكس آراء الطبقات التي تقف في السلطة. مراحل دورة التقليل في تطوير مختلف البلدان، أنجبت تغيير التكوينات العامة رموز مجازية جديدة ولديها.

على سبيل المثال، ستقدم روسيا لروسيا في القرن السابع عشر، حيث تسبب تحول بيتر العظيم في حاجة إلى التجسد في الصور الاستعادة للعديد من المفاهيم الجديدة والآراء. في هذا الصدد، بنشر بطرس، تم نشر "الرموز والشعارات" في عام 1705، والذي يحتوي على عدد كبير من الصور مع نقوش توضيحية. كانت الحاجة لمثل هذا الكتاب كبيرا لدرجة أنها كانت تحمل ثلاث منشورات على مدار القرن. حتى مواقد مع الصور ذات الصلة لعبت نفس الدور. أدت الصدمة الثورية العظيمة، التي أدت إلى سقوط النظام الإقطاعي في فرنسا، إلى نداء إلى العصور القديمة التي وقع فيها الفنانين الصور الشعبية الديمقراطية التي يمكن أن تمر بأفكار ومشاعرها التي كانت قلقة بشأن المتمردين. إذا كانت في صورة مبكرة ل L. David "Oath Go-Razieviev" في شكل مجاري، فإن الكفاح من أجل حرية الوطن في صور العصور القديمة، ثم "هزت" F. Ryuda على القوس النصر في باريس، جميع باثوس، كل العظمة من ذوي الحفرة الثورية للأشخاص ذوي الوسائل الحديثة، رغم أنه في أشكال المجموعة بأكملها، يعود الكثير من التواريخ إلى نفس العصور القديمة. لكننا مهتمون بغير تكوين وتطوير الصور المعزية والرمزية في فن الماضي، كم ظهورهم والوجود في السوفيت لدينا فن معاصر، على وجه الخصوص في النحت.

عندما تتشكل الدولة السوفيتية في معطفه من الأسلحة، تم تضمين المنجل ومطرقة -Simvivils ووحدة الطبقة العاملة والفحوصات. تحدثت هذه العناصر التي تم الاستيلاء عليها من الواقع الحقيقي عن طبيعة عمل الأشخاص المنتصرين. الحياة، الطبيعة الفعالة لشعار Laconic، الذي يحتوي على صورة ظلية مزخرفة لا تنسى، كما لو كان سئل النغمة اللازمة للصور الرمزية لتلك السنوات.

ومع ذلك، في السنوات اللاحقة، تغير الموقف تجاه الرمز والرمز تأثير غير مفهوم. كان من الممكن أن نسمع أن الرمز والرمز الأجنبي للفن السوفيتي أن نمو المعرفة العلمية، وتطوير وتعميق الواقعية محدود من مكانه ودوره في فنونا أو حتى جعله بلا لزوم لها ببساطة. تحدثت V. Mukhina ضد هذه الأحكام، والتي توفر عمليا الحاجة إلى وجود في فننا، ولا سيما في النحت، والادعاء والرموز. وقالت "من حياة التفكير واللغة، قالت" المفهوم والفكرة لا يمكن إلقاءها. الموقف هو دائما غير مجازي. نظرا لأن المفاهيم المجردة ليست غريبة عن الفن النحت، فإنها تجبر التخصيص الواسع النطاق، رمليا. العدالة، والقوة، والفكر، والزراعة، والخصوبة، والشجاعة، واللطف، وما إلى ذلك، إلخ. - كل هذه المفاهيم ليست مجازية، ولكن لنقلها إلى نونشو، الفكر مستحيل بدونها ". من الصعب للغاية أن تنقل جميع هذه المفاهيم في النحت، لأنه يعمل فقط عن طريق جسم الإنسان والأشياء. لذلك، بطبيعة الحال، هنا يمكننا التحدث فقط بلغة التخصيص - رمزية. في الوقت نفسه، وفقا ل V. Mukhina، "النموذج الاستعباري هو أقوى تعبير عن الفن الجميل، لأن الفنان مجاني في اختيار البيانات الخارجية التي تلبي مهمتها". اتبع مؤخين في نشاطه العملي الأحكام التي أعرب عنها. في مجموعة "العامل والفارع الجماعي"، تجسد مجموعة كاملة من التمثيلات: والحفرة الثورية، والحركة، وشباب جمهورياتنا. المنجل والمطرقة - رموز الدولة السوفيتية - كما كانت، بلاستيك ممتاز وفي الوقت نفسه تتخلل العمل الزخرفية باتوس الأصالة. إنه زارع النموذج، تملي مباشرة بفكرة العمل، والقوة العاطفية للتأثير، والذي يبدو أن مشاعر الجمهور، والسماح للفنان ليس فقط الأكثر حدة وعقل عمق كامل الخطة، ولكن أيضا للتعبير عن مشاعر وأفكار الشعب السوفيتي. في هذه الحالة، يتم تحقيق التأثير العاطفي من خلال الإيماءات غير المجردة والفطائر، ولكن في مقياس بناء واقعية المجموعة كلها ككل وتفاصيلها. يجب أن تدفع حتى في موقف ساقي التماثيل، على طابع الجزء الخلفي من الأيدي، وما إلى ذلك، وهلم جرا، وهلم جرا. كل شيء يؤخذ من قبل النحات، يخطر من قبل الفنان في الحياة ونفذ في شكل النحت. قدم موخين فكرته بوسائل واقعية، والاحتفاظ بهذا قياس التقليدية، وهو أمر ضروري لأي عمل مجاري ويحميه من الطبيعية.

مع كل حداثة الصور، مع كل واقعية الأرقام، الطبيعة العامة لطرحهم وإيماءاتها مشروطة، كما تم تقييمها من قبل المنجل ومطرقة الدولة السوفيتية. هذا التقدذب لا يسبب أدنى شعور الاحتجاج؛ وهي إحساس معين بكلمة طبيعية، لأنها تعكس مشاعرنا، على الرغم من أنه في الواقع، في الحياة، من غير المرجح أن نلتقي بهذه الإيماءات ويطرح.

لم يكن موخين وحده في أسئلةه النبيلة ولكن صعبة. هنا يجب أن نتذكر بواسطة I. شادرا. في "الشرق المحروب"، كان الفنان لا يزال في السلطة فهم المضاربة للعمل المجاري. عمله، الذي تم إنشاؤه في طريقة البلاستيك المصري القديم، لم يجسد بعد مفاهيم ومشاعر وصور حديثة. ومع ذلك، عندما اعتنى شادر بإنشاء نصب تذكاري لينين على سد الزغسسا، قام بأداء شيء أكثر من الصورة الضخمة لمؤسس الدولة السوفيتية. هذه ليست فقط صورة الكهربة الملهمة للبلد - الشكل من لينين ينمو إلى الصورة الرمزية الأقوياء لباني البلد بأكمله، خالقها، الفائز بقوات الطبيعة، الموجه الآن لإرضاء الاحتياجات من الناس. المعنى المعمم، سمة التذكاري، حدد الصفات الفنية والبلاستيكية لهذا العمل المتميز. كما ينبغي الإشارة إليها على التعبير الزخرفية لفتة وطرق الرقم، والتي يمكن تحديدها من خلال القوة القصيرة للصيغة - "دعنا هناك!" في الوقت نفسه، فهي، بالطبع، بخلاف مجموعة مهينة، بل تلعب أيضا دورا أساسيا في الخطة العامة. إن بذكرى الموقف والإيماءات، كما لو غاب عن مواقع مبدأ الزخرفية، بدوره تعمق المعنى المجازي للنصب التذكاري.

الديكور والاتفاقية المشهورة المشهورة من الزواحف والإيماءات هي الصفات اللازمة للأعمال الاجتماعية. يتم توصيل طبيعتها في النحت السوفياتي في Rive-Rive®، بادئ ذي بدء، مع حداثة الصورة، مع الحياة نفسها، مع الطريقة الفردية لشخص اليوم للحفاظ على نفسه، مع عمله، مع حركاته وبعد عمل الكرة والمخينا يشهد بشكل مقنع بهذا. نرى هذه الخصائص في أعمال أخرى من ميغيان، على سبيل المثال، في مجموعات تهدف إلى تزيين جسر Moskvoretsky، بعضها مصنوع وفقا للسمك الفنان في برونزية N. Zelenskaya، 3. Ivanova و A. Sergeyev. هذه المجموعات، بالمناسبة، يجب أن تكون طويلة ليتم تثبيتها على الأماكن المقدمة لهم. موقف الأرقام هنا مشرويا، ولكن في الوقت نفسه، كم عدد حيوية في كيفية عقد الفتيات من الخراف فوق رؤوسهم، في طبيعة حركة الصياد، أمسكت سمك السلور الكبيرة، في التأمل المعجب بالأثوثة فتاة تجميعها في سلة الفاكهة، والتي يمتلك الشاب! يلاحظ كل شيء بدقة من قبل الفنان في الحياة ونقله في الصور المعزية الزخرفية، مما جذبنا من اللدونة، وجمال الخطوط واكتمال التكوين.

لا نسي شل ولا موخين أن أعمالهم تجسد مفاهيم كبيرة وعميقة في شكل مجازي يجب أن تمتلك زخرفة مشرقة وجذابة أشكالا وعاطفية وجمال. لم ينسى ماجستير جورجيان الخامس. Topuridze عن هذا، والذي حقق تمثال النصر لمسرح الفانتون في تشياتورا. في شكل أنثى واسع النطاق مع المرفوع، والفرح غير القاسي، واستنفاد الحرية، وعلاوة على ذلك، فإن الموقف والإفتة من الشكل، كما كان يرمز إلى تحرير العالم بأسره، تنشد جميع البشرية - في يديها كما لو كانت "الكرة الأرضية كلها التي تنام معها العداء، العداء، الطغيان. الصفات الفنية للنحت هي أنه يمكن مقارنة بحرية مع شخصية Moselisa F. Ryuda، ولكن مقارنة مع تمثال E. Vuchetich على نفسه موضوع من الدول التذكارية فولغوجراد بوضوح على الجانب الذي يبلغ ارتفاع التجسيد الفني على جانبه.