Поняття живопис в образотворчому мистецтві. Живопис: своєрідність, техніка, види і жанри, значення в історії стилів

У XVII столітті було введено поділ жанрів живопису на «високий» і «низький». До першого відносили історичний, батальний і міфологічний жанри. До другого зараховували приземлені жанри живопису з повсякденного життя, наприклад, побутової жанр, натюрморт, тварини, портрет, ню, пейзаж.

історичний жанр

Історичний жанр в живописі зображає не конкретний предмет або людини, а певний момент або подія, яка мала місце в історії минулих епох. Він входить в основні жанри живопису в мистецтві. Портрет, батальний, побутовий і міфологічний жанри часто бувають тісно переплетені з історичним.

«Підкорення Сибіру Єрмаком» (1891-1895)
Василь Суриков

В історичному жанрі писали свої картини художники Нікола Пуссен, Тінторетто, Ежен Делакруа, Пітер Рубенс, Василь Іванович Суриков, Борис Михайлович Кустодієв і багато інших.

міфологічний жанр

Сказання, стародавні легенди і міфи, народний фольклор - зображення цих сюжетів, героїв і подій знайшло своє місце в міфологічному жанрі живопису. Мабуть, його можна виділити в живопису будь-якого народу, бо історія кожного етносу повниться легендами і переказами. Наприклад, такий сюжет грецької міфології, як таємний роман бога війни Ареса і богині краси Афродіти зображує картина «Парнас» італійського художника на ім'я Андреа Мантенья.

«Парнас» (1 497)
Андреа Мантенья

Остаточно міфологія в живопису сформувалася в епоху Ренесансу. Представниками цього жанру крім Андреа Мантеньи є Рафаель Санті, Джорджоне, Лукас Кранах, Сандро Боттічеллі, Віктор Михайлович Васнецов і інші.

батальний жанр

Батальний живопис описує сцени з військового життя. Найчастіше при цьому ілюструються різні військові походи, а також морські та сухопутні бої. А оскільки ці бої часто беруться з реальної історії, то батальний і історичний жанри знаходять тут свою точку перетину.

Фрагмент панорами «Бородінська битва» (1912)
Франц Рубо

Оформилася батальний живопис за часів Італійського Відродження в творчості художників Мікеланджело Буонарроті, Леонардо да Вінчі, а потім Теодора Жеріко, Франсиско Гойя, Франца Олексійовича Рубо, Митрофана Борисовича Грекова і багатьох інших художників.

побутовий жанр

Сцени з повсякденного, громадської або приватної життя звичайних людей, будь-то міський або селянський побут, зображує побутової жанр в живописі. Як і багато інших жанри живопису, Побутові картини рідко зустрічаються в самостійному вигляді, стаючи частиною портретного або пейзажного жанру.

«Продавець музичних інструментів» (+1652)
Карел Фабриціус

зародження побутового живопису відбулося в X столітті на Сході, а в Європу і Росію вона перейшла тільки в XVII-XVIII століттях. Ян Вермеер, Карел Фабриціус і Габріель Метсю, Михайло Шибанов і Іван Олексійович Ерменев є найвідомішими художниками побутових картин в той період.

анімалістичні жанр

Головними об'єктами анімалістичного жанру є тварини і птахи, як дикі, так і домашні, і взагалі всі представники світу тварин. Спочатку анималистика входила в жанри китайського живопису, оскільки вперше з'явилася саме в Китаї в VIII столітті. В Європі анималистика сформувалася тільки в епоху Ренесансу - тварини в той час зображувалися як втілення пороків і чеснот людини.

«Коні на лузі» (1649)
Паулюс Поттер

Антоніо Пізанелло, Паулюс Поттер, Альбрехт Дюрер, Франс Снейдерс, Альберт Кейп - основні представники анімалістики в образотворчому мистецтві.

Натюрморт

У жанрі натюрморт зображують предмети, які оточують людину в житті. Це неживі об'єкти, об'єднані в одну групу. Такі предмети можуть належати до одного роду (наприклад, на картині зображені тільки фрукти), а можуть бути різнорідними (фрукти, предмети посуду, музичні інструменти, Квіти і т.д.).

«Квіти в кошику, метелик і бабка» (1614)
Амброзіус Босхарта Старший

Натюрморт як самостійний жанр оформився в XVII столітті. Особливо виділяють фламандську і голландську школи натюрморту. У цьому жанрі писали свої картини представники самих різних стилів, від реалізму до кубізму. Одні з найвідоміших натюрмортів написали художники Амброзіус Босхарта Старший, Альбертус Іона Брандт, Поль Сезанн, Вінсент Ван Гог, П'єр Огюст Ренуар, Віллем Клас Хеда.

портрет

Портрет - жанр живопису, який є одним з найбільш поширених в образотворчому мистецтві. Мета портрета в живопису - зобразити людину, але не просто його зовнішній вигляд, а ще й передати внутрішні почуття і настрій портретованого.

Портрети бувають поодинокі, парні, групові, а також автопортрет, який іноді виділяють окремим жанром. А найвідомішим портретом всіх часів, мабуть, є картина Леонардо да Вінчі під назвою «Портрет пані Лізи дель Джокондо», всім відома як «Мона Ліза».

«Мона Ліза» (1503-1506)
Леонардо Да Вінчі

Перші портрети з'явилися ще тисячоліття назад в Древньому Єгипті - це були зображення фараонів. З тих пір більшість художників всіх часів так чи інакше пробували себе в цьому жанрі. Портретний і історичний жанри живопису теж можуть перетинатися: зображення великої історичної особистості буде вважатися твором історичного жанру, хоч при цьому і буде передавати вигляд і характер цієї людини як портрет.

ню

Метою жанру ню є зображення оголеного тіла людини. Період Ренесансу вважається моментом виникнення і розвитку цього виду живопису, а головним об'єктом живопису тоді найчастіше ставало жіноче тіло, яке втілювало в собі красу епохи.

«Сільський концерт» (1510)
Тіціан

Тіціан, Амедео Модільяні, Антоніо да Корреджо, Джорджоне, Пабло Пікассо є найбільш знаменитими художниками, Які писали картини в жанрі ню.

пейзаж

Головна тема пейзажного жанру - природа, навколишнє середовище - місто, сільська або дика місцевість. Перші пейзажі з'явилися ще в античні часи при розпису палаців і храмів, створенні мініатюр та ікон. Як самостійний жанр пейзаж оформляється аж в XVI столітті і з тих пір входить в найпопулярніші жанри живопису.

Він присутній у творчості багатьох митців, починаючи з Пітера Рубенса, Олексія Кіндратовича Саврасова, Едуарда Мане, продовжуючи Ісааком Іллічем Левітаном, Пітом Мондріаном, Пабло Пікассо, Жоржем Браком і закінчуючи безліччю сучасних художників XXI століття.

« золота осінь»(1895)
Ісаак Левітан

серед пейзажного живопису можна виділити такі жанри, як морський і міський пейзажі.

Ведута

Ведута - пейзаж, метою якого є зобразити вид міській місцевості і передати її красу і колорит. Пізніше, з розвитком промисловості, міський пейзаж переходить в пейзаж індустріальний.

«Площа святого Марка» (1730)
Каналетто

Оцінити міські пейзажі можна, познайомившись з роботами Каналетто, Пітера Брейгеля, Федора Яковича Алексєєва, Сильвестра Феодосійовича Щедріна.

Марина

Морський пейзаж, або марина зображує природу морської стихії, її велич. Найвідомішим художником-мариністом в світі, мабуть, є Іван Костянтинович Айвазовський, чию картину «Дев'ятий вал» можна назвати шедевром російського живопису. Розквіт марини відбувався одночасно з розвитком пейзажу як такого.

«Вітрильник під час шторму» (1886)
Джеймс Баттерсворт

Своїми морськими пейзажами також відомі Кацусика Хокусай, Джеймс Едвард Баттерсворт, Олексій Петрович Боголюбов, Лев Феліксович Лагоріо і Рафаель Монлеон Торрес.

Якщо ви ще більше хочете дізнатися про те, як виникли і розвивалися жанри живопису в мистецтві, подивіться наступне відео:

Забирай собі, розкажи друзям!

Читайте також на нашому сайті:

показати ще

Більшість живописних творів, які ви бачите - це предмети станкового. Цей термін, що картини були написані на спеціальному верстаті - мольберті. Їх можна встановити в раму, повісити на стіну або піднести в якості подарунка. Іншими словами, станкова - це картина, написана на плоскому фоні: папері, дошці. У цьому виді живопису переважають роботи, написані маслом, але також картини, в яких застосовуються інші матеріали - гуаш і акварель, пастель, туш, вугілля, акрилові фарби, Кольорові олівці і т.д.

Одним з прикладних видів станкового живопису є театрально-декораційний живопис - ескізи костюмів героїв і мізансцен.

Монументальний живопис - розпис будинків

Монументальний живопис не може існувати окремо від того місця, де її виконують. Цей вид живопису був дуже популярний в 16-19 століттях, коли будувалися величні храми, і кращі художники розписували їх склепіння. Найпоширеніший вид монументального живопису - це фреска, розпис водними фарбами по сирій штукатурці.

Також була поширена живопис на сухій штукатурці - секко, але такі твори гірше збереглися до наших часів. Найбільш відомий зразок монументального живопису - це масштабна розпис Сікстинської капели, в якій взяв участь Мікеланджело. За оцінками критиків, фрески капели можуть бути прирівняні до Восьмого чуда світу.

Найдавніші твори монументального живопису - це наскальні розписи перших людей.

Декоративний живопис - прикладне мистецтво

Декоративний живопис тісно зближується з декоративно-прикладним мистецтвом. Вона грає швидше допоміжну роль в оздобленні різних предметів. Декоративний живопис - це різноманітні візерунки та орнаменти, що прикрашають предмети побуту, меблі, архітектуру. Автори цього виду живопису можуть бути невідомі - нехитрі розпису селянських будинків і меблів також відносяться до цього виду.

Мініатюрний живопис - милі дрібниці

Спочатку мініатюрний живопис представляла собою мистецтво оформлення книг. Старовинні книги робилися з великою ретельністю і були дуже дороги. Для їх прикраси наймали спеціальних майстрів, які красиво оформляли великі літери, обкладинки та заставки між главами. Такі видання були справжнім витвором мистецтва. Існувало кілька шкіл, які дотримуються строгих канонів мініатюрного живопису.

Пізніше мініатюрою стали називати будь-які живописні твори малого масштабу. Вони використовувалися в якості сувенірів і пам'ятних подарунків. Незважаючи на малі розміри, цей вид живопису вимагав великої точності і майстерності. Найпопулярнішими матеріалами для сувенірних мініатюр були дерево, кістка, камінь і металеві пластинки.

живопис - вид образотворчого мистецтва, Твори якого створюються за допомогою фарб, що наносяться на будь-яку тверду поверхню. У художніх творах, створюваних живописом використовуються колір і малюнок, світлотінь, виразність мазків, фактури та композиції, що дозволяє відтворювати на площині барвисте багатство світу, об'ємність предметів, їх якісне, матеріальне своєрідність, просторову глибину і световоздушную середу. живопис може передавати стан статичності і відчуття тимчасового розвитку, спокою і емоційно-духовної насиченості, скороминущої миттєвості ситуації, ефект руху і т.п .; в живописі можливі складне оповідання і складний сюжет.

За характером речовин, що зв'язують пігмент (барвник), по технологічних способах закріплення пігменту на поверхні розрізняються масляний живопис, живопис фарбами на воді по штукатурці - сирий (фреска) і сухий (а секко), темпера, клейовий живопис, восковий живопис, емалі, живопис керамічними і силікатними і т.п.

Колір є найбільш специфічним для живопису виразним засобом. Його експресія, здатність викликати різні почуття, асоціації підсилює емоційність зображення, обумовлює образотворчі, виразні і декоративні можливості живопису. У творах живопису колір утворює цілісну систему (колорит). Зазвичай застосовується ряд взаємозв'язаних кольорів і їх відтінків (гамма барвиста), хоча існує також живопис відтінками одного кольору (монохромна). Інша виразний засіб живопису - малюнок (лінія і світлотінь) разом з кольором ритмічно і композиційно організовує зображення; лінія відмежовує друг від друга обсяги, часто є конструктивною основою мальовничої форми, дозволяє узагальнено детально відтворювати обрису предметів і їхні дрібні елементи. Світлотінь дозволяє не тільки створити ілюзію об'ємності зображень, передати ступінь освітлення або затемненности предметів, але і створює враження руху повітря, світла і тіні. Важливу роль в живописі відіграє також барвисте пляма або мазок художника, який є його основним технічним прийомом і дозволяє передати безліч аспектів. Мазок сприяє пластичної, об'ємної ліплення форми, передачі її матеріального характеру і фактури, в поєднанні з кольором відтворює колористичне багатство реального світу. Характер мазка (гладкий, злитий або пастозний, роздільний і т.п.) сприяє також створенню емоційної атмосфери твору, передачі безпосереднього почуття і настрої художника, його ставлення до зображеного.

твір живопису складається з основи (полотно, дерево, папір, картон, камінь і ін.), зазвичай покритої грунтом, і барвистого шару, інколи захищеного запобіжної плівкою лаку. Образотворчі і виразні можливості живопису, особливості техніки письма, багато в чому залежать від властивостей фарб, які обумовлені ступенем роздрібнення пігментів і характером єднальних, від інструменту, яким працює художник, від застосовуваних їм розріджувачів; гладка або шорстка поверхня основи і грунту впливає на прийоми накладання фарб, на фактуру твори живопису, а просвічує колір основи або грунту - на колорит. Процес створення картини або настінного розпису може розпадатися на декілька стадій, особливо чітких і послідовних в середньовічній темперного і класичної олійного живопису (Малюнок на грунті, подмалевок, лессировки). Існує живопис і більш імпульсивного характеру, що дозволяє художникові безпосередньо і динамічно втілювати свої життєві враження завдяки одночасній роботі над малюнком, композицією, ліпленням форм і колоритом (a lla prima).

Широта і повнота охоплення реальної дійсності позначаються в достатку властивих живопису жанрів, Які визначаються по предмету зображення:
. історичний жанр,
. побутової жанр,
. батальний жанр,
. портрет,
. пейзаж,
. натюрморт.

розрізняють живопис: монументально-декоративну (Стінні розписи, плафони, панно), призначену для прикраси архітектури і грає важливу роль в ідейно-образному тлумаченні архітектурної споруди; станковий (Картини), зазвичай не пов'язану з яким-небудь певним місцем в художньому ансамблі; декораційну (Ескізи театральних і кінодекорацій і костюмів); іконопис; мініатюру. До різновидів живопису відносяться також діорама і панорама.

Людина завжди прагнув до краси, гармонії і вираженню себе. Це прагнення з найдавніших часів проявляється в живопису - вигляді образотворчого мистецтва, перші твори якого ми можемо зустріти і у первісної людини.

живопис передає зорові образи за допомогою нанесення фарб на тверду або гнучку основу (полотно, дерево, папір, картон). Залежно від використовуваних фарб і матеріалів основи виділяють різні техніки і види живопису. Серед них:

• масло;
• темпера;
• емаль;
• гуаш;
• пастель;
• туш;
• живопис по штукатурці: фреска і а секко;
• акварельний;
• суха кисть;
• акрил;
• змішана техніка
• і багато інших.

Технік живопису існує безліч. Все, що залишає будь-якої слід на чомусь, строго кажучи, є живописом: живопис створюється природою, часом і людиною.

Колір в живописі є одним з найважливіших засобів вираження. Він сам по собі може бути носієм певної ідеї, крім того може багаторазово посилювати думку, закладену в сюжеті картини.

Живопис здатна пробуджувати в нас найрізноманітніші почуття і емоції. Споглядаючи, можна наповнитися відчуттям гармонії і спокою, зняти стрес і зануритися в роздуми, а можна зарядитися енергією і волею до втілення своєї мрії. Картина, яка близька емоційно, здатна утримувати на собі увагу годинами, і власник такої картини буде знаходити в ній кожен раз нові смисли, ідеї і послання художника. Споглядання - одна з форм медитації, коли ви занурюєтеся в свій внутрішній світ і проводите настільки необхідний час наодинці з собою.

Крім того, живопис, Як і будь-який інший вид мистецтва, допомагає виразити себе, Свої емоції і настрій, зняти стрес і внутрішнє напруження, а іноді знайти відповіді на важливі питання.

Для багатьох людей живопис стає не просто приємним заняттям, але і корисним дозвіллям, благотворно впливає на внутрішній стан. Створюючи щось нове, людина розкриває свій потенціал, реалізує свої творчі здібності, пізнає себе і навколишній світ.

Заняття живописом активізують праве (Творче, емоційний) півкуля головного мозку. Це дуже важливо в наш розумний і раціональний століття. Розкриття творчих здібностей допомагає досягненню успіху в абсолютно різних сферах життя (Кар'єрі, відносинах з близькими людьми, особистісному зростанні), оскільки творчий підхід і гнучкість стають частиною вашої особистості.

Можливо, в дитинстві ви любили малювати, а батьки не захотіли віддавати вас в художню школу? Або ви завжди мріяли вміти красиво висловлювати свої думки за допомогою зорових образів? "Вчитися живопису ніколи не пізно!", - кажуть сучасні вчителі. При нинішньому розмаїтті технік, жанрів і матеріалів кожен може знайти щось підходяще для себе. А вивчити основи композиції і зорієнтуватися в сучасних стилях і напрямках можна на спеціальних курсах живопису для дорослих.

Живопис - це цілий світ краси, образів і фарб. Якщо ви хочете стати безпосереднім учасником його створення, тоді малярства - для вас!

Зображення на площині предметів матеріального і духовного світу. Один з основних видів образотворчого мистецтва. Живопис поділяється на численні види, жанри. Живопис масляна - твір, написаний олійними фарбами Живопис настінна - твір живопису, виконане безпосередньо на спеціально підготовленій поверхні кладки стіни, стелі або зводу будівлі. Інша назва - живопис монументальна. Живопис темпери - основна техніка іконописання в Росії. Основою темперного фарби є жовток курячого яйця, розведений квасом. Фарби в процесі роботи накладаються поступово, багатошарово і в певному порядку. З XVII ст. по теперішній час завершальний шар іноді виповнюється олійними фарбами. Ікона пишеться на спеціально обробленої дошці.

відмінне визначення

Неповне визначення ↓

живопис

Pictores і Pictura.

Мистецтво Ж. у греків знаходилося в тісному зв'язку зі скульптурою, розділяючи з нею ідеальне світогляд і дуже довгий час було в цьому дитячому стані. До Перських воєн живописці користувалися, здається, одноколірної фарбою, якою вони малювали контури, тіні ж означали штрихуванням. Найдавнішим місцем цього мистецтва в Греції був, по всій ймовірності, дорийский Пелопоннес, переважно Коринф і Сикион; корінфянин Клеанф, кажуть, перший малював силуети, Ардік і Телефан вдосконалили лінійні креслення, Клеофант винайшов одноколірну Ж. (монохромов), Кіомн Клеонскій перший надав рух і нахил своїм фігурам і перший звернув увагу на драпірування фігур. До 94-ї ол., Коли афінянин Аполлодор ввів у вживання кисть, все мистецтво Ж. складалося в малюванні зображень за допомогою грифеля на дошці, попередньо вкритій фарбою; самі фарби накладалися масою і не разом за допомогою губки. Взагалі ж на картинах найдавніших живописців зустрічаються тільки 4 кольори ( Plin. 35, 7, 32): білий і чорний, жовтий і червоний. Цими тільки квітами користувався навіть сам Зевксис, якщо ж хто вживав більше число фарб, наражався на небезпеку, посиливши привабливість, применшити висоту мистецтва. До творів цього роду мистецтва належали частиною стінні картини (переважно альфреско), частиною ж картини, мальовані на дошках; перші писалися на свіжій штукатурці, а останні на дереві і вставляють в стіни, напр., храмів. Писалися картини на дошках клейовими фарбами; пізніші енкаустіческіе картини писалися восковими фарбами, які розтиралися сухими грифелями і потім розплавлялися допомогою жаровні. Століття Перикла, отже середина і 2-я половина 5 ст. до Р. X., вважається часом найбільшого процвітання цього мистецтва, нарівні з процвітанням всіх взагалі витончених мистецтв, що служили підмогою Ж. До цього часу належать і картини великих розмірів; з'явилися не тільки розмальовані зали, а й власне картинні галереї (пінакотеки). Слід назвати пинена, брата Фідія, і фасосца Полігіота (який отримав в Афінах в 463 р право громадянства), відомих по написаної ними спільно картині «Марафонське бій» в ??????? в Афінах. Останній славився мистецтвом малювати жінок в просвічують одязі; він же усунув запозичену від єгиптян нерухомість у виразі обличчя тим, що став малювати рот кілька відкритим; його картини були дійсно портретами (на одній, напр., легко можна дізнатися Елпініку, сестру Кимона), писаними хоча з натури, але забирає в ідеальний світ. У Павсания (10, 25) збереглося чудове опис однієї з найбільших картин, що знаходилися в Лесха ( см. ?????, Лесха) в Дельфах, на якій була представлена \u200b\u200bзавойована і паруюча Троя і греки у Геллеспонта, обтяжені здобиччю і оточені полоненими, в той момент, коли вони готуються до відплиття: «Художник цілком зумів зобразити тут контраст між групами греків на першому плані і розоренням Трої, спустошені вулиці якої видно через зламані місцями стіни. Корабель Менелая стояв біля берега, готовий до відплиття, поблизу його видніється Олена, винуватиця війни, оточена пораненими троянцями; в іншій групі грецьких вождів видно Кассандра; майже всі зберігають глибоке мовчання, виключаючи Неоптолема, який ще переслідує і вбиває троянців. На іншій стороні Лесха був зображений вхід в пекло, в царство мороку з Одіссеєм на березі Ахеронта, Тартаром з його страшними муками і Еліс з тінями блаженних. На першій з цих картин було намальовано понад 100 фігур, на інший більш 80: до кожної фігурі, за стародавнім звичаєм, було приписано і ім'я ». Крім того, були відомі як живописці батько Полигнота Аглаофонт і онук останнього того ж імені. Останньому приписувалися головним чином дві картини, на одній з яких був зображений Алківіад як переможець на іграх. пор. Cic. Brut. 18. Cic. de or. 3,7. Quint. 12, 10. Загалом, Ж. доповнювала архітектуру; її твори служили для прикраси як приватних будинків, так і галерей і храмів. У той час як пластика швидко йшла вперед у своєму розвитку, живопис розвивалася повільно і досягла вершини досконалості незабаром після Пелопоннеської війни, т. Е. Тоді тільки, коли пластика після найвищого процвітання початку кілька падати. Сучасниками і послідовниками Полигнота були: Микон з Егіни, чудовими його картинами були: «Антиниючи», «Аргонавти», «Астеропа», «Пелій», «Арт-Вертеп», «Акаст» та ін.; він же розмалював почасти й ??????? в Афінах, де їм були зображені - битва амазонок і Марафонське бій, особливо ж йому вдавалися зображення коней; син його; далі ОНАТ з Егіни і Діонісій Колофонский; самостійно потім виступив в якості декоративного живописця Агафарх ( см. Agatharchus, Агафарх), що задовольняв також вимогам розкоші, яка почала вже проникати в приватне життя греків; але ще більше в цьому відношенні видається вищезгаданий Аполлодор, іменований рентгенографія, тому що крім винаходи кисті йому приписувалося також і мистецтво в розподілі світла і тіні. HIС primus species exprimere instituit, говорить про нього Пліній (35, 9, 36), primusque gloriam penicillo iure contulit; neque ante eum tabula ullius ostenditur, quae teneat oculos. За його стопах слідував і учень його Зевксис з Гераклеї у Великій Греції, жив бл. 397 м, хоча, втім, він належав до іншої школи, а саме до ионийской, схильної до ніжності і пишності, в протилежність школі аттичної; йому особливо добре вдавалося зображення жіночого тіла. Доказом цього є написана ним за замовленням кротонцев "Олена" (Була поставлена \u200b\u200bв знаменитому храмі Гери Лакіна), яка представляла досконалу красу в вигляді земної жінки; подібним же чином втілив він саму вищу ідею цнотливою скромності в образі Пенелопи. Різноманітних епічних композицій, як у Полигнота, немає у Зевксис, так само як не видно на його картинах і вираження різних душевних станів; головне його увагу було звернуто на картинність, зовнішню сторону предмета, на ілюзію; по відношенню до пізнішого часу йому бракувало художнього і різноманітного зіставлення барв. Про його змаганні з Паррасий ( см. Паррасий). Останній і Тиманф з Сікіона були його сучасниками; про картинах останнього, між якими видавалася «Жертвопринесення Іфігенії», Де він зобразив Агамемнона з закритим обличчям для вираження великого смутку, вже в давнину була висловлена \u200b\u200bдумка, що вони змушують глядача більш здогадуватися, чим скільки в них виражається насправді; фантазія глядача доповнює недомовлене не тому тільки, що ці картини зображували щось ідеальне, але і тому, що в них полягає багатство мотивів. Головна заслуга сикионской школи, навпаки, полягала в строго науковому виконанні малюнка і в самій ретельної виразності його. Засновником цієї школи був Евпомп Сикионский, головним же її представником був Памфіл, який перший методично вивчав мистецтво і застосовував свої теоретично-геометричні пізнання до малюнків; учень його Меланфій найбільш видавався майстерним розташуванням і композицією картин і вельми багато сприяв удосконаленню колориту. Він зараховується, між іншим, до тих 4-м живописцям (Апеллес, Ехіон, Никомах), які вживали тільки 4 кольори. Під час Олександра Великого Ж. досягла найвищого ступеня привабливості і принади, завдяки головним чином Апеллесу, уродженцю острова Коса, учневі Памфіла (356-308 рр.). Він поєднував у собі переваги обох шкіл, намагаючись при цьому ще глибше проникнути в справжнє значення Ж. і вдихнути в свої твори багатство і різноманітність життя; він з'єднував вірність природі з творчою силою, чим і заслужив особливу прихильність Олександра; останній особливо хвалив його картини за грацію, ?????; на першому плані у нього було досконалість форми, а не ідеальність змісту. У техніці, як по відношенню до самого малюнку, так і щодо вибору фарб для ефектних сцен, він був майстром своєї справи. У храмі Артеміди написано було їм зображення Олександра, кидає перуни Зевса, причому піднята рука і блискавка, що з'явилася на поверхні, порушували найбільше здивування. Він же малював і полководців Олександра в різних положеннях, то окремо, то групами. До зразковим його творів з ідеальним змістом належала «Артеміда», Оточена хором з молодих жінок, що приносять жертву, і Афродіта Анадиомена, випливають з моря; ця остання картина, за вироком всіх стародавніх, вважалася зразком грації; втім, нижня частина цієї картини залишилася незакінченою, смерть викрала Апеллеса за роботою, і жоден з наступних художників не наважувався взятися за закінчення її. Спочатку вона перебувала в храмі Афродіти на острові Косі, звідки серпня переніс її в Рим і велів поставити в храм зарахованого до богів Цезаря. Більш до сикионской школі належали: Евфранор, слава якого полягала в тонкощі зображення богів і героїв; Ехіон, з творів якого чудова картина молодої (вільне наслідування якої становить, може бути, альдобрандіевская весілля у Ватиканському музеї в Римі) і Павсій з Сікіона, який перший, кажуть, почав прикрашати Ж. стелі в кімнатах, здебільшого фігурами хлопчиків, квітами і арабесками, причому головним чином славився він своїми квітковими картинами ( Plin. 35, 40 згадує про прекрасну Глікерії, майстерною в плетінні вінків, зображення якої він представив на змагання); він славився за те, що довів енкаустіческіе спосіб до високого ступеня розвитку. В цей час, т. Е. Ок. 370-330 рр., Процвітав також фіванец Арістід, чудовий переважно своїм мистецтвом зображувати битви і завоювання міст і майстерним умінням надавати своїм картинам життя і виразність, хоча розподіл фарб у нього було не дуже вдало. На його картині, що зображала битву македонян з персами, було поміщено до 100 фігур; майстерням його твором вважалася сумна сцена при розгромі міста, причому особливу увагу звертала на себе головна група, яка зображала вмираючу матір і немовляти, що ловить її груди; але вона усуває його з боязні, щоб замість молока він не смоктав кров. Ще більшою слави досяг близько цього часу Протоген з міста Кавн в Карії, який до 50 м життя підтримував своє існування самими звичайними роботами; але знаменитий Апеллес дізнався це і, оцінивши його мистецтво, купив у нього за значну суму грошей деякі картини, показуючи цим своїм співгромадянам невміння їх цінувати роботи Протогена і разом з тим намагаючись порушити в них підозру, ніби він хотів їх видавати за свої власні. Це допомогло бідній людині скласти собі у співгромадян ім'я. Над найкращою своєю картиною, де він зобразив Іаліса ( см. Іаліс) мисливцем з задихається в стороні собакою, працював він 7 або навіть 11 років. Коли Деметрій Поліоркет облягав Родос, він не міг зважитися зробити напад з того боку, де, як він знав, перебувала ця картина, і через цього не здобув перемоги. Він відправив варту для охорони художника, майстерня якого була на найнебезпечнішому місці за міськими стінами, і навіть сам особисто відвідав його. Ця картина під час Плінія перебувала в Римі, в храмі світу, але вже під час Плутарха була знищена вогнем. його картина «Спочиваючі сатир», Яку він помістив на одній колоні, була написана ним під час облоги, коли кругом гриміла зброя, і вважалася також зразковим твором. Головна заслуга Протогена, так само як і Апеллеса, полягала не стільки в багатстві думки або в поетичному змісті, скільки в чарівно-художньому виконанні, причому ілюзія доведена було до найвищого ступеня; але у Апеллеса це було наслідком його природного обдарування, а у Протогена це досягалося найбільшим його терпінням і чудовим старанням. У той час як всі дивувалися в його роботах старанності і посидючості, в роботах його сучасника, Нікомаха, уродженця міста Фів, що жив в кінці 4 ст. до Р. X., сина і учня Арістодема, найбільше дивувалися швидкості виконання в поєднанні з чудовою художністю. Їм написана вона була - «Викрадення Прозерпіни», В Капітолії, в храмі Мінерви; «Богиня перемоги», Що їхала на четвірці, і «Скилла» в храмі богині світу. Далі чудові ще: Феон з острова Самоса, збуджує подив жвавістю своєї фантазії і жив під час македонських царів Філіппа і Олександра; йому належать: «Божевільний Орест» і Кифаред «Фаміріс», Никий, родом з Афін (малював тварин і битви енкаустіческіе способом, чимало його картин знаходилися в Римі; до найкращих належала «Царство тіней по Гомеру»; хвалили в його картинах колорит, положення і округленность фігур, особливо жіночих), антифа ( «Хлопчик, роздмухує вогонь», «Майстерня для вовняних робіт») І Ктесілох (представив в карикатурному вигляді народження Діоніса зі стегна Зевса). Цілком ймовірно, до Олександрійському часу належить Аетіон (??????) з його знаменитою картиною - «Одруження Олександра з Роксаною» (Cic. Brut. 18, де деякі, втім, читають Ехіон; Lucian de merс. cond. 42. imagg. 7). З цього часу мистецтво починає падати і відрізняється вже не витонченістю і винахідливістю, а тільки ретельністю в обробці. Так, Пейраейк передавав пензлем сцени з повсякденному житті, Зображував з чудовим мистецтвом майстерні шевців, цирульників, кухні, ринки і т. П., Що особливо цінувалося римлянами, які поважали не тільки хитромудрість композиції, скільки правильність і виразність малюнка; таким чином, він став найкращим майстром цієї жанрової Ж., так званої ріпарографи. Що стосується до римлян, то слід головним чином вказати на їх недолік в розумінні художніх творів; навіть взяття Коринфа довго не могло призвести благотворного перевороту в мистецтві. Дуже часто зустрічалися приклади, коли солдати і полководці не тільки не поважали, але навіть знищували дорогоцінні твори Ж. Муммий не розумів, напр., Яким чином Аттал Пергамський міг так дорого цінувати картину Арістіда, що зображала Вакха; вважаючи, що в ній ховається якась таємна сила, він взяв її з собою і помістив в храм Церери. Але незабаром потім римляни і в даному випадку досить ясно проявили свою жадібну систему колосального скупчення чужих скарбів; вони стали прикрашати свої оселі, столові зали, дачі і т. п. дорогоцінними картинами. Тому-то, загалом, можна вказати тільки на окремі імена художників, як, напр., Тімом з Візантії, який славився своїм умінням зворушливо зображати приборкувати пристрасті, як він довів на своїй картині «Шалений Аякс», Яку Цезар наказав поставити в Римі; жив Тімом в останні місяці до Р. X. Під час Августа славився Лудій. Тим часом в царювання імператорів переселилося в Рим багато грецьких живописців, про талант і смак яких можна скласти собі поняття по витонченим прикрасам в знаменитих лазнях Тита. Подібним же чином розвинулася з цілями розкоші і мозаїка; вказують насамперед на Coca Пергамского, який на підлозі однієї кімнати склав зображення басейну з голубами, але найкращим твором мозаїки вважалося зображення цілої «Іліади» на підлогах чудового корабля царя Гієрона II Сиракузского. Наші відомості про джерела і предметах давньої Ж. надзвичайно мізерні. Знову відкриті залишки картин поблизу Афін на грецьких надгробних пам'ятниках не мають особливо ціни, численні ж малюнки на грецьких глиняних посудинах свідчать вже про деяку ремісничих, а стенопісние картини, знайдені в Геркулануме і Помпеях, не належать до часу процвітання цього мистецтва і можуть розглядатися як більш -менш легкі кімнатні прикраси. Взагалі і в Ж. стародавні відрізнялися вибором і прекрасних фігур, простотою сцен і композицій і правильністю малюнка, але в застосуванні законів перспективи в картинах великих розмірів, в тінях, що походять від відомого поєднання і злиття кольорів, а головним чином в поетичній глибині вони далеко поступалися новітньому мистецтву. пор. історію мистецтв Schnaase, Kugler'a, L? bke і ін .; особливо Brunn, Geschichte der. griech. K? Nstler, II, стор. 3-316 і W? Rmann, die Malerei des Alterhums (в Woltmann'a Gesch. Der Malerei, т.?, 1879, стор. 32-140).

відмінне визначення

Неповне визначення ↓