«Рафаель фортепіано». Він був проклятий коханої і забутий батьківщиною

Володіючи рідкісним музичним даром, Шопен зосередив свою творчість в основному на фортепіанної музики. Але те, що він створив у цьому жанрі, заслуговує тільки однієї оцінки - це створення геніального композитора.

Його твори входять в репертуари піаністів усього світу.

Шопен створив тільки два фортепіанних концерту, все ж інше написано їм в рамках камерного жанру. Але і все написане - це розповідь про його улюбленої Польщі, де він народився, розвинув свій дар і яку так рано покинув: сподіваючись - ненадовго, виявилося - назавжди.

Біографія Ф. Шопена

дитинство

У родині Шопенов всі діти були обдарованими: сестри Людвіка, Ізабелла і Емілія мали різнобічні, в тому числі і музичні, здібності. Людвіка навіть була його першою вчителькою музики, а в подальшому між братом і сестрою були дуже теплі і довірчі відносини. матір (Юстина Кжіжановская) Володіла чудовими музичними здібностями, добре співала і грала на фортепіано. Вона зуміла прищепити хлопчикові любов до народних польським наспівів. батько(Ніколя Шопен, Француз за походженням) володів іноземними мовами і містив пансіон для вихованців ліцею. У родині панувала атмосфера любові і взаємодопомоги, діти були оточені увагою і турботою, особливо це стосується до Фредеріку.

Він народився в селі Желязова Воля, Недалеко від Варшави, 22 лютого 1810 року і жив в цьому будинку.

Цей будинок належав графу Скарбеку, батько майбутнього композитора був тут сімейним учителем музики. Вже восени 1810 р сім'я переїхала до Варшави, але хлопчик часто приїжджав в Желязову Волю на канікули. Під час Першої світової війни маєток було зруйновано, а в 1926 р будівля була відновлена. Тепер тут музей, в якому влітку проводяться концерти, на які з'їжджаються піаністи з усього світу.

Юність

Проявивши незвичайні музичні здібності вже в ранньому дитинстві, Шопен був дуже сприйнятливий до музики: він міг плакати, слухаючи музику, нескінченно імпровізувати на фортепіано, вражаючи слухачів своїм природженим піанізмом. У віці 8 років він склав свою першу музичну п'єсу «Полонез», на яку був опублікований захоплений відгук в одній варшавській газеті: « Автор цього «Полонез» - учень, якому ще не виповнилося 8 років. Це справжній геній музики, з найбільшою легкістю і винятковим смаком. Виконуючий найважчі фортепіанні п'єси і який складає танці і варіації, які викликають захват у знавців і цінителів. Якби цей вундеркінд народився у Франції або Німеччині, він привернув би до себе більшу увагу».

Молодого Шопена вчив музиці піаніст, чех за походженням, він почав займатися з 9-річним хлопчиком, а вже до 12 років Шопен не поступалася найкращим польським піаністам, і Жівний відмовився від занять з ним, сказавши, що нічому не може його навчити. Потім Шопен продовжив теоретичні заняття у композитора Йозефа Ельснера, Польського композитора німецького походження. До цього часу молодий Фредерік Шопен сформувався як чарівна людина з вишуканими манерами, що привертало до нього особливу увагу оточуючих. Досить повна характеристика Шопена того часу належить композитору Ф. Лісту: « Загальне враження його особистості було цілком спокійне, гармонійне і, здавалося, не вимагало доповнень до будь-яких коментарів. Блакитні очі Шопена блищали більш розумом, чим були оповиті задумою; м'яка і тонка його посмішка ніколи не переходила в гірку або уїдливу. Тонкість і прозорість кольору його обличчя приваблювали всіх; у нього були кучеряве світле волосся, ніс злегка закруглений; він був невеликого зросту, тендітної, тонкого складання. Манери його були вишукані, різноманітні; голос трохи стомлений, часто глухий. Його манери були сповнені такої порядності, в них була така друк кровного аристократизму, що його мимоволі зустрічали і приймали, як князя ... У суспільство Шопен вносив ту рівність настрою осіб, яких не турбують турботи, які не знають слова "нудьга", не прив'язані до жодних інтересам. Шопен був звичайно веселий; його колючий розум швидко відшукував смішне навіть і в таких проявах, які не всім кидаються в очі ».

Його музичному і загальному розвитку сприяли також поїздки в Берлін, Дрезден, Прагу, де він побував на концертах видатних музикантів.

Артистична діяльність Шопена

Артистична діяльність Ф. Шопена почалася в 1829 році, коли він відправився на гастролі до Відня і Кракова, виконуючи там свої твори.

польське повстання

29 листопада 1830 р. почалося польське національно-визвольне повстання проти влади Російської імперії на території Царства Польського, Литви, частково Білорусії та Правобережної України. Воно тривало до 21 жовтня 1831 р. під гаслом відновлення незалежної «історичної Речі Посполитої» в кордонах 1772 р

30 листопада зібралась Адміністративна рада: оточення Миколи I було в розгубленості. «Микола, король Польський, веде війну з Миколою, імператором всеросійським», - так охарактеризував обстановку міністр фінансів Любецький. У той же день генерал Хлопицкий був призначений головнокомандувачем.

Г. Вундер «Микола I повідомляє гвардії про повстання в Польщі»

Відразу ж позначилися два крила руху: ліве і праве. Ліві розглядали польську рух як частину загальноєвропейського визвольного руху. Праві були схильні шукати компроміс з Миколою на основі конституції 1815 року. Переворот організували ліві, але в міру приєднання до нього еліти вплив переходило на сторону правих. Правим був і генерал Хлопицкий, призначений головнокомандуючим армії. Але він мав вплив і серед лівих, як соратник Костюшко.

В результаті національно-визвольна війна була пригнічена, 26 лютого 1832 р. з'явився «Органічний статут», згідно з яким Польське Царство оголошувалося частиною Росії, скасували сейм і польське військо. Адміністративний поділ на воєводства було замінено поділом на губернії. Фактично це означало прийняття курсу на перетворення Царства Польського в російську провінцію - на територію Королівства поширювалися діяли у всій Росії монетна система, система мір і ваг.

Радянський і російський історик П.П. Черкасов так пише про результати придушення польського повстання: « У 1831 р тисячі польських повстанців і членів їх сімей, рятуючись від переслідувань влади Російської імперії, бігли за межі Царства Польського. Вони осіли в різних країнах Європи, викликаючи співчуття в суспільстві, яке надавало відповідний тиск на уряди і парламенти. Саме польські емігранти постаралися створити Росії вкрай непривабливий образ душителя свобод і вогнища деспотизму, загрозливого «цивілізованій Європі». Полонофільство і русофобія з початку 1830-х років стали важливими складовими європейської громадської думки ».

Докладна розповідь про цю історичну подію необхідний, щоб легше було зрозуміти причину вимушеного розставання Шопена з батьківщиною, яку він дуже любив і за якою так сильно сумував.

Коли в 1830 р прийшла звістка про спалахнуло в Польщі повстання за незалежність, Шопен мріяв повернутися на батьківщину і взяти участь в боях. Він навіть почав збори, але по дорозі до Польщі дізнався: повстання придушене. Деяким чином виявилися причетні до повстання і його батьки, які приховували в своєму будинку повстанців, тому повертатися до Польщі йому було неможливо. Ця розлука з батьківщиною була причиною його постійної прихованої скорботи - туги за батьківщиною. Швидше за все, це ж було і причиною його хвороби і передчасної смерті у віці всього 39 років.

Жорж Санд в житті Шопена

В 1831 р. Шопен гастролював в Парижі. Його знаменитий «Революційний етюд» був написаний під враженням поразки польського повстання.

Через деякий час він познайомився з Жорж Санд, відносини з якою були довгими (близько 10 років), морально важкими, що в поєднанні з тугою за батьківщиною сильно підточив його здоров'я.

Жорж Санд - французька письменниця. Її справжнє ім'я - Амандин Аврора Дюпен Люсіль (1804-1876).

О. Шарпантьyo «Портрет Жорж Санд»

Відносини Шопена і Жорж Санд почалися в 1836 р. До цього часу у цієї жінки позаду було бурхливе минуле, їй було вже 32 роки, вона пережила невдале заміжжя, була матір'ю двох дітей і письменницею. До речі сказати, вона є автором понад 30 романів, найвідоміший з яких «Консуело».

В їх першу зустріч вона не сподобалася йому: «Яка несимпатична жінка ця Санд. Та й жінка вона, я готовий в цьому засумніватися! » - зауважив він господині салону, де відбулася їхня зустріч. У той час Жорж Санд, відома всьому Парижу письменниця, носила чоловічий костюм, який доповнювали високі чоботи і сигара в роті. У цей період Шопен переживав розставання зі своєю нареченою Марією Водзіньской. Сподіваючись, що клімат Майорки зробить благотворний вплив на здоров'я Шопена, Санд разом з ним і дітьми на зиму їде туди. Але почався сезон дощів, і у Шопена відкрилися напади кашлю. У лютому вони повернулися до Франції. Відтепер Жорж Санд хоче жити тільки для дітей, Шопена і своєї творчості. Але занадто великі були відмінності в їх характерах, пристрастях, до того ж Шопена мучила ревнощі: він досить розумів характер Жорж Санд. В результаті їх взаємна прихильність не могла бути довгою. Санд швидко зрозуміла, що Шопен небезпечно хворий і віддано дбала про його здоров'я. Але як би не поліпшувався його положення, довго бути в спокійному стані Шопену не дозволяли його характер, його хвороба і його творчість. Про цю вразливою натурі Генріх Гейне писав: « Це людина незвичайної чутливості: найменший дотик до нього - це рана, найменший шум - удар грому; людина, який визнає розмова тільки віч-на-віч, який пішов в якусь таємничу життя і тільки зрідка проявляє себе в якихось рішучих витівки, чарівних і кумедних».

М. Водзиньских "Портрет Шопена"

В 1846 м між сином Жорж Санд Морісом і Шопеном стався конфлікт, Моріс вирішив піти з дому. І коли вона стала на бік сина, Шопен звинуватив її в тому, що вона його розлюбила. У листопаді 1846 Шопен покинув будинок Жорж Санд. Можливо, через деякий час відбулося б їх примирення, але в конфлікт втрутилася дочка письменниці, Соланж: вона посварилася з матір'ю, приїхала в Париж і налаштувала Шопена проти своєї матері. Жорж Санд пише Шопену: «... вона ненавидить свою матір, обмовляє на неї, чорнить її найсвятіші спонукання, опоганює жахливими промовами рідний дім! Вам подобається слухати все це і навіть, може бути, вірити цьому. Я не буду вступати в подібну боротьбу, мене це приводить в жах. Я вважаю за краще бачити вас у ворожому таборі, ніж захищатися від супротивниці, яка вигодувана моїми грудьми і моїм молоком ».

Жорж Санд померла у віці 72 років. Вона і після розставання з Шопеном залишилася вірна собі: коли їй було 60 років, її коханцем був 39-річний художник Шарль Маршаль, якого вона називала «мій товстий дитина». І тільки одне могло змусити заплакати цю жінку - звуки вальсів Шопена.

Останні роки Шопена

У квітні 1848 року він відправився в Лондон - концертувати і викладати, щоб відволіктися від усіх подій, пов'язаних з Парижем. Це виявилося останнім його подорожжю. Тут також був повний успіх, але нервова, напружена життя, сирої британський клімат і періодично загострюються хронічні захворювання легенів остаточно підірвали його сили. Повернувшись в Париж, Шопен помер 17 жовтня 1849 р

Про нього глибоко засмучений весь музичний світ. На похорон зібралися тисячі шанувальників його творчості. Згідно з його бажанням, на похоронах був виконаний «Реквієм» Моцарта (його улюбленого композитора).

Шопен похований на кладовищі Пер-Лашез (Між могилами композиторів Керубіні і Белліні). Серце Шопена, згідно з його волею, було відправлено в Варшаву, де замуровано в колону церкви Святого Хреста.

творчість Шопена

« Шапки геть, панове, перед вами геній! » (Р. Шуман)

Перший концерт Шопен дав у Парижі в 22 роки з повним успіхом. Надалі з концертами Шопен виступав рідко, але в салонах з польської аудиторією і французької аристократією слава його була дуже високою. Він також любив викладацьку діяльність, що серед великих піаністів є надзвичайно рідкісним явищем, багато, навпаки, цураються викладацької діяльності, вважаючи її тяжкій.

Вся творчість Шопена присвячено його батьківщині - Польщі.

- урочистий танець-хід в помірному темпі, що має польське походження. Виконувався, як правило, на початку балів, підкреслюючи урочистий характер свята. У полонезі танцюючі пари рухаються за встановленими правилами геометричних фігур. Музичний розмір танцю ¾. У полонезах і баладах Шопен розповідає про свою країну, її пейзажах і трагічне минуле. У цих творах він використовує кращі риси народного польського епосу. Разом з тим музика Шопена виключно самобутня, відрізняється сміливою зображальністю і простотою малюнка. До цього часу на зміну класицизмуприйшов романтизм, І Шопен став один з головних представників цього напряму в музиці.

- польський народний танець. Його назва походить від жителів Мазовії – Мазуров, у яких цей танець з'явився вперше. Музичний розмір 3/4 або 3/8, темп швидкий. У XIX ст. мазурка набула поширення як бальний танок у багатьох країнах Європи. Шопен написав 58 мазурок, в яких також використовував польські народні наспіви, надавши їм поетичну форму. Вальс, полонез і мазурку він перетворив на самостійну музичну форму, поєднуючи класичність з мелодійним багатством, витонченістю і технічною досконалістю. Крім цього, їм написані безліч скерцо, експромтів, ноктюрнів, етюдів, прелюдій та інших творів для фортепіано.

До кращих творів Шопена можна віднести етюди. Зазвичай етюдами називалися твори, що сприяють технічної досконалості піаніста. Але Шопен зумів в них розкрити свій дивовижний поетичний світ. Його етюди відрізняються юнацької імпульсивністю, драматизмом і навіть трагізмом.

Музикознавці вважають, що вальси Шопена можна розглядати як його своєрідний «ліричний щоденник», вони носять явний автобіографічний характер. Відрізнявся глибокої замкнутістю, Шопен розкривається в своїх ліричних творах. Його твори люблять і виконують у всьому світі, а композитора називають "Поетом фортепіано".

Віктор Боков

СЕРЦЕ ШОПЕНА

Серце Шопена в костелі Святого Хреста.

Тісно йому в замурованою кам'яної урні.

Встав би власник його, і негайно з листа

У світ полетіли б вальси, етюди, ноктюрни.

Серце Шопена в фашистські, чорні дні

Чорним погромників і катам не дісталося.

Близько предків і близько близької рідні

Серце Шопена з корінням дерев зросталося.

Як ти не лопнуло, серце

Шопена? Відповідай!

Як твій народ уцілів в цій сутичці нерівній?

Разом з Варшавою рідний ти могло б згоріти,

Зупинили б тебе вогнепальні рани!

Ти вціліло!

Ти б'єшся в груди варшавян,

У жалобному марші

І в трепетному полум'я воску.

Серце Шопена - ти воїн, герой, ветеран.

Серце Шопена - ти музики польське військо.

Серце Шопена, тобі я старанно молюся

Біля свічок, які віддають палання тіло.

Якщо дозволиш, я всією своєю кров'ю увіллюся,

Донором буду твоїм, -

Тільки ти продовжуй свою справу!

Пам'ятник Шопену у Варшаві

Фредерік Франсуа Шопен (фр. Frédéric François Chopin; польськ. Fryderyk Franciszek Chopin, Фредерік Францішек Шопен). Народився 1 березня (або 22 лютого) 1810 в селі Желязова Воля, поблизу Варшави - помер 17 жовтня 1849 в Парижі. Польський композитор і піаніст-віртуоз, педагог.

Автор численних творів для фортепіано. Найбільший представник польського музичного мистецтва. По-новому витлумачив багато жанрів: відродив на романтичній основі прелюдію, створив фортепіанну баладу, поетизував і драматизував танці - мазурку, полонез, вальс; перетворив скерцо в самостійний твір. Збагатив гармонію і фортепіанну фактуру; поєднував класичність форми з мелодійним багатством і фантазією.

Серед творів Шопена 2 концерти (1829 році, 1830), 3 сонати (1828-1844), фантазія (1842), 4 балади (1835-1842), 4 скерцо (1832-1842), експромти, ноктюрни, етюди, вальси, мазурки, полонези, прелюдії та інші твори для фортепіано, пісні.

Шопен, до від'їзду на захід, жив на території, що є частиною Російської імперії, в силу того, що Польща перестала існувати як держава ще в 1795 році, а Варшава, за підсумками наполеонівських воєн, Перебувала на території, що відійшла до Російської Імперії.

У 1830 році прибула звістка про спалахнуло повстання за незалежність Польщі. Шопен мріє повернутися на батьківщину і взяти участь в боях. Збори закінчені, але по дорозі до Польщі його застала страшна звістка: повстання придушене, керівника взяли в полон. Шопен глибоко вірив в те, що його музика допоможе рідному народові домогтися перемоги. «Буде Польща блискуча, могутня, незалежна!», - так він написав у своєму щоденнику. Останній концерт на публіці Фредеріка Шопена відбувся 16 листопада 1848 року в Лондоні. Композитор заповідав, щоб його серце після смерті перевезли до Польщі.

Батько композитора - Ніколя Шопен (1771-1844), з простої сім'ї, в юності переселився з Франції до Польщі.

З 1802 року жив у маєтку графа Скарбека Желязова Воля, де працював вихователем дітей графа.

У 1806 році Ніколя Шопен одружився на далекій родичці Скарбеков Теклі Юстин Кшижановський (1782-1861). Рід Кшижановський (Кржижановський) герба Свинка веде своє походження з XIV століття і володів селом Кшіжаново близько Косцян.

До роду Кшижановський належав, в тому числі, Володимир Крижановський, племінник Юстини Кшижановський. За збереженими свідченнями, мати композитора отримала добру освіту, володіла французькою мовою, була надзвичайно музична, добре грала на фортепіано, володіла гарним голосом. Свою матір Фредерік зобов'язаний першими музичними враженнями, прищепленої з дитячих років любов'ю до народних мелодій.

Восени 1810 року, через деякий час після народження сина, Ніколя Шопен переселився в Варшаву. У Варшавському ліцеї він, завдяки протекції Скарбека, отримав місце після смерті викладача пана Мае. Шопен був учителем французької та німецької мов і французької літератури, містив пансіон для вихованців ліцею.

Інтелігентність і чуйність батьків згуртували всіх членів сім'ї любов'ю і благотворно позначилися на розвитку обдарованих дітей. Крім Фредеріка в сімействі Шопенов було три сестри: старша - Людвіка, в заміжжі Єнджеєвич, колишня його особливо близьким відданим другом, і молодші - Ізабелла і Емілія. Сестри мали різнобічними здібностями, а рано померла Емілія - \u200b\u200bвидатним літературним талантом.

Уже в дитячі роки Шопен проявив незвичайні музичні здібності. Він був оточений особливою увагою і турботою. Подібно, він вражав оточуючих музичної «одержимістю», невичерпної фантазією в імпровізаціях, природженим піанізмом. Його сприйнятливість і музична вразливість виявлялися бурхливо і незвично. Він міг плакати, слухаючи музику, підхоплюватися вночі, щоб підібрати на фортепіано запам'яталася мелодію або акорд.

У своєму січневому номері за 1818 рік одна з варшавських газет помістила кілька рядків про першу музичній п'єсі, складеної композитором, учням ще в початковій школі. «Автор цього" Полонез "- написала газета, - учень, якому ще не виповнилося 8 років. Це - справжній геній музики, з найбільшою легкістю і винятковим смаком. Виконуючий найважчі фортепіанні п'єси і який складає танці і варіації, які викликають захват у знавців і цінителів. Якби цей вундеркінд народився у Франції або Німеччині, він привернув би до себе більшу увагу ».

Молодого Шопена вчили музиці, покладаючи на нього великі надії. Піаніст Войцех Жівний (1756-1842), чех за походженням, почав займатися з 7-річним хлопчиком. Заняття були серйозні, незважаючи на те, що Шопен, крім того, навчався в одному з варшавських училищ. Виконавський талант хлопчика розвивався настільки швидко, що до дванадцяти років Шопен не поступалася найкращим польським піаністам. Жівний відмовився від занять з юним віртуозом, заявивши, що нічого не може навчити його.

Закінчивши училище і завершивши тривали сім років заняття у Живного, Шопен почав свої теоретичні заняття у композитора Йозефа Ельснера.

Заступництво князя Антона Радзивілла і князів Четвертинських ввело Шопена у вищий світ, яке було вражений чарівною зовнішністю і вишуканими манерами Шопена.

Ось що про це говорив Ференц Ліст: «Загальне враження його особистості було цілком спокійне, гармонійне і, здавалося, не вимагало доповнень до будь-яких коментарів. Блакитні очі Шопена блищали більш розумом, чим були оповиті задумою; м'яка і тонка його посмішка ніколи не переходила в гірку або уїдливу. Тонкість і прозорість кольору його обличчя приваблювали всіх; у нього були кучеряве світле волосся, ніс злегка закруглений; він був невеликого зросту, тендітної, тонкого складання. Манери його були вишукані, різноманітні; голос трохи стомлений, часто глухий. Його манери були сповнені такої порядності, в них була така друк кровного аристократизму, що його мимоволі зустрічали і приймали, як князя ... У суспільство Шопен вносив ту рівність настрою осіб, яких не турбують турботи, які не знають слова «нудьга», не прив'язані до жодних інтересам. Шопен був звичайно веселий; його колючий розум швидко відшукував смішне навіть і в таких проявах, які не всім кидаються в очі ».

Поїздки в Берлін, Дрезден, Прагу, де він побував на концертах видатних музикантів, сприяли його розвитку.

З 1829 року починається артистична діяльність Шопена. Він виступає у Відні, Кракові, виконуючи свої твори. Повернувшись до Варшави, він її залишає назавжди 5 листопада 1830 року. Ця розлука з батьківщиною була причиною його постійної прихованої скорботи - туги за батьківщиною. До цього додалася в кінці тридцятих років любов до, яка дала йому більше засмучення, ніж щастя на додачу до розставання з нареченою.

Проїхавши Дрезден, Відень, Мюнхен, він в 1831 році приїхав до Парижа. У шляху Шопен написав щоденник (так званий «Штутгарту щоденник»), що відображає його душевний стан під час перебування в Штутгарті, де його охоплював відчай через крах Польського повстання. У цей період Шопен пише свій знаменитий «Революційний етюд».

Перший концерт Шопен дав у Парижі в 22 роки. Успіх був повний. У концертах Шопен виступав рідко, але в салонах польської колонії і французької аристократії слава Шопена росла надзвичайно швидко. Були композитори, які не визнавали його талант, наприклад, Калькбреннер і Джон Філд, але це не заважало Шопену придбати безліч відданих шанувальників, як в артистичних колах, так і в суспільстві. Любов до викладання музики і піанізму була відмінною рисою Шопена, одного з небагатьох великих артистів, які присвятили цьому багато часу.

У 1837 році Шопен відчув перший напад хвороби легень (з найбільшою ймовірністю, це був туберкульоз). З цим часом збігається зв'язок з Жорж Санд (Аврора Дюпен). Перебування на Мальорці разом з Жорж Санд негативно відбилося на здоров'ї Шопена, він страждав там від нападів хвороби. Тим не менш, багато найбільші твори, в тому числі 24 прелюдії, створені саме на цьому іспанському острові. Зате він багато часу проводив в сільській місцевості у Франції, де у Жорж Санд був маєток в Ноане.

Десятирічна співжиття з Жорж Санд, повне моральних випробувань, сильно підточив здоров'я Шопена, а розрив з нею в 1847 р крім того, що викликав у нього значний стрес, позбавив його можливості відпочивати в Ноане.

Бажаючи покинути Париж, щоб змінити обстановку і розширити своє коло знайомств, Шопен в квітні 1848 р відправився в Лондон - концертувати і викладати. Це виявилося останнім його подорожжю. Успіх, нервова, напружена життя, сирої британський клімат, а головне, періодично загострюються хронічні захворювання легень, - все це остаточно підірвало його сили. Повернувшись в Париж, Шопен помер 5 (17) жовтня 1849 року.

Про Шопена глибоко засмучений весь музичний світ. На його похорон зібралися тисячі шанувальників його творчості. Згідно бажанням покійного, на його похоронах найвідомішими артистами того часу був виконаний «Реквієм» Моцарта - композитора, якого Шопен ставив вище всіх інших (а його «Реквієм» і симфонію «Юпітер» називав своїми улюбленими творами), а також була виконана його власна прелюдія № 4 (мі-мінор). На кладовищі Пер-Лашез прах Шопена спочиває між могилами Луїджі Керубіні та Белліні. Серце Шопена було, згідно з його волею, відправлено до Варшави, де воно замуровано в колону церкви Святого Хреста.

Сторінка 4 з 6

Ф. Шопен - це видатний польський композитор I половини XIX століття. Композитор - романтик, відомий піаніст.
Він основоположник польської національної композиторської школи.
Ф. Шопен - унікальний композитор, так як писав майже виключно фортепіанну музику.
Характерною рисою шопенівського стилю є поєднання камерної лірики, поетичної імпровізації з блискучою віртуозною технікою.

Основні жанри:

Мазурки - близько 60-ти (другий період творчості)
Полонези - близько 20-ти (1829-1846 роки)
Ноктюрн - близько 20-ти (1829-1846 роки)
Етюди - 27 (1828-1839 роки)
Експромти - 4 (1834-1842 роки)
Вальси - близько 15 (другий період творчості)
Прелюдії - Цикл з 24-х прелюдій + 2 (1836-1839 роки)
Скерцо - 4 (1831-1842 роки)
Балади - 4 (1831-1842 роки)
Сонати - 3 (всі періоди)
Соната для віолончелі та інші камерні твори
Концерти для фортепіано з оркестром - 2 (1829-1830 роки)
пісні

Особливості музичного стилю Ф. Шопена:

Синтез романтичних і класичних традицій
Нова система інтонування:

1. «Фортепіанах» інтонацій (фортепіанна фактура, тембри, колористика), імпровізаційність
2. народні витоки інтонацій - народні лади, ритми, гармонія, орнаментика, зображення народного оркестру, варіантність розвитку,
3. елегійний характер мелодики, витоки - оперні арії, речитативи

Коротка довідка про народну музику Польщі

Уже в 7 столітті в записках арабських купців є свідчення про існування польської музики.
В основному польський фольклор складають одноголосні пісні, з тісним зв'язком пісні і танцю. Для них характерні синкопи, акценти на слабких частках.
Існують також різні народні інструменти і кочують інструментальні ансамблі.
Популярні старовинні народні танці: ходзони (попередник полонезу), мазурка, куявяк, оберек, краков'як і інші. Для танців характерна зміна повільного руху швидким (варіації).
Елементи польського фольклору широко використовувалися різними композиторами. Наприклад І.С. Бах і Г.Ф. Телеман писали полонези.

мазурки

Для Шопена мазурка - символ батьківщини. Цей жанр дуже важливий для нього.
Більшість мазурок він написав будучи в Парижі.
Мазурка, як жанр є органічним об'єднанням декількох народних танців (тридольних):

1. Мазур (Мазовія) - запальний і темпераментний танець, «танець рвучких рухів» (Пасхалов), імпровізація першої пари. Для нього характерна примхливість ритму і непередбачуваність різких акцентів.
2. Куявяк (Куявия) - плавний танець, схожий на вальс. Період - 4 такти з акцентом на четвертому такті.
3. Оберек (частина Куявяк) - веселий танець. Акцент на третій долі кожного другого такту.

Національні риси мазурок Шопена:

1. Остінатность танцювальних фігур + вариационность.
2. Пунктирна ритміка на першій та інших частках, акценти, синкопи, поліметрія.
3. Народні лади: лідійський, фрігійський, змінний, зі збільшеною 2, поліладовістю.
4. Фактурні обороти, що імітують народний оркестр - скрипку, контрабас і волинку. Органні пункти на простих гармоніях (Т-D-S), квінти, мелізматика, характерна для народної скрипки.
5. З'єднання пісенності і танцювальність.

Шопен практично не цитує справжні народні мелодії.
Його мазурки - це лірико-жанрові мініатюри. У них найбільш яскраво проявилися національні риси музики Шопена.
За образним змістом їх можна поділити на кілька типів:

1. obrazki - картинки, жанрові сценки (№5, 34) - імітація народного оркестру, рухів танцю, мажор, картинність.
2. zal - лірічкескіе, психологічні (№6, 13, 49) - «спогади про мазурці», мінор, печаль.
3. з'єднання обох типів
4. концертні - дуже мало

Прослухати і подивитися ноти мазурок Ф. Шопена, а також інших його твори (повне зібрання творів) можна на сайті Chopin: complete music.

Список мазурок, які найчастіше пропонуються за програмою:

op. 7 # 1 [№5] B-Dur
op. 7 # 2 [№6] a-moll
op. 17 # 2 [№11] e-moll
op. 17 # 4 [№13] a-moll
op. 24 # 2 [№15] C-Dur
op. 30 # 3 [№20] Des-Dur
op. 56 # 2 [№34] C-Dur
op. 63 # 3 [№41] cis-moll
op. 67 # 3 [№44] C-Dur
op. 68 # 2 [№47] a-moll
op. 68 # 4 [№49] f-moll
без op. [№52] D-Dur

полонези

Це новий жанр у професійній фортепіанній музиці. Його витоки - польський фольклор.
Полонез - старовинний танець, який сформувався в XVII столітті в придворної середовищі. Отримав узагальнений інтернаціональний характер, мало що залишивши від фольклору (епоха класицизму). Існував також і народний полонез, але попередником і витоком полонезів Шопена став саме бальний полонез.

Полонези Шопена повторюють еволюцію його мазурок: від музики танцю-ритуалу з обьектівниє образами до вільної поемності, ліричним настроям. Також в полонезах присутні образи національно-епічної героїки.

Характерні риси полонезів Ф. Шопена:
Тридольний урочистий танець-процесія (зазвичай полонезом відкривалися бали). Характерна ритмічна фігура:
Маршевость, картинність (віртуозність стилю), складна фактура і гармонія, оркестрового звучання фортепіано.

Полонези за програмою:

етюди

У жанрі етюду Шопен прагне до піаністичної виразності, художності мініатюри, а не просто до технічної складності, яка є обов'язковою умовою цього жанру.
Попередники етюдів Шопена - твори Н. Паганіні, акомпанемент в піснях Ф. Шуберта і сонати Д. Скарлатті.
Кожен етюд - це новий технічний прийом, закінчена мініатюра, один художній образ.

Етюди по програмі:

Ноктюрн (В перекладі ноктюрн - нічна пісня)

У XVIII столітті ноктюрном називалося оркестровий твір сюитного типу, призначене для виконання у вечірній або нічний час ансамблем духових або струнних інструментів. Родоначальником ж романтичного типу сольних фортепіанних ноктюрнів вважається Джон Фильд (ірландець, який жив в Росії).
Ноктюрн був одним з найулюбленіших жанрів в XIX столітті, завдяки своєму інтимному, ліричному характеру, камерному піанізму.
Для ноктюрна характерні кантиленні теми, близькі італійським оперним і пісенним мелодій і акомпанує фон, погойдується акомпанемент, побудований за «обертони принципом».
У Ноктюрн Шопена можна простежити різні жанрові зв'язку - пісня, серенада, дует, хорал, марш.
У Ноктюрн №13 образи переростають характерну для ноктюрнів інтимну тематику, і узагальнюють трагічні образи, Скорбота багатьох людей.
Аналіз жанрових основ теми ноктюрна №13 c-moll.

Ноктюрн за програмою:

експромти

Гібридний жанр (етюд + ноктюрн), але ближче до Ноктюрн.
Джерелами експромтів Ф. Шопена є експромти Ф. Шуберта

Фантазія-експромт op. 66 [№4] cis-moll

вальси

Вальси Ф. Шопена - це концертні поетичні мініатюри. У них ознаки салонності, побуту і програмно, характерні для вальсів того часу (цей час розквіту бального вальсу) проглядаються крізь призму поетичної лірики.

Вальси: за програмою

op. 18 [№1] Es-Dur (великий блискучий вальс)
op. 64 # 1 [№6] As-Dur
op. 64 # 2 [№7] cis-moll
op. 69 # 2 [№10] h-moll

прелюдії

Жанр прелюдії з'явився в органо-клавирной музиці пізнього ренесансу. Прелюдія представляла собою вільну імпровізацію перед виконанням основного твору, який не записувалася.

В епоху І.С. Баха прелюдія є введення і контраст до основної частини (фуги або хоралу), або вступ до інструментального концерту А. Кореллі, Г. Генделя. Так поступово формується жанр прелюдії.

У XIX столітті прелюдія перетворюється з допоміжного, епізодичного жанру в один з провідних жанрів, стає носієм романтичних тенденцій в музиці. У XIX столітті це вільна, імпровізаційна, тонально нестійка, гармонійно-колористична мініатюра.

Прелюдії Ф. Шопена з'єднують романтичну образність з класичної логічністю і ясністю. Жанрові основи рельєфно виявлені в прелюдіях Шопена.

Цикл: 24 прелюдії для фортепіано

Прелюдії розташовані тонально по квінтове коло: мажор + паралельний мінор, вони все різноманітні по образності і засобів виразності.
Є єдина лінія розвитку, хоча прелюдії один з одним контрастно зіставляються за принципом «прилив - відлив».
Кожна прелюдія - це тільки один образ, одне психологічний стан. Вона лаконічна і змістовна.
Після Шопена до жанру прелюдії (і циклу прелюдій) зверталися багато композиторів: С. Рахманінов, К. Лядов, А. Скрябін, К. Дебюссі, Д. Шостакович та інші.

24 прелюдії для фортепіано op. 28:

№1 C-Dur, №2 a-moll, №3 G-Dur, №4 e-moll, №5 D-Dur, №6 h-moll, №7 A-Dur, №8 fis-moll, №9 E-Dur, №10 cis-moll, №11 H-Dur, №12 gis-moll, №13 Fis-Dur, №14 es-moll, №15 Des-Dur, №16 b-moll, №17 As- Dur, №18 f-moll, №19 Es-Dur, №20 c-moll, №21 B-Dur, №22 g-moll, №23 F-Dur, №24 d-moll

Сонати і скерцо

У Шопена є принцип оновлення класичних форм.
Скерцо у Шопена вперше стає самостійною великої формою.

Соната №1 ор. 4 c-moll (1827-1828 роки)
Соната №2 ор. 35 b-moll (1837-1839 роки)
Соната №3 ор. 58 h-moll (1844 рік)

Соната №2 b-moll

Це «інструментальна драма» в якій всі частини взаємопов'язані. Розвиток ідеї проходить від відчуття особистого до відчуття всесвітньої безнадійності.
До речі, сам Шопен, якщо виконував траурний марш з 2 частини сонати, то після нього вже нічого не міг грати, і хотів, щоб після його смерті марш спалили.

Соната op. 35 [№2] b-moll:

1 частина, 2 частина, 3 частина (Траурний марш), 4 частина

балади

Шопен - творець жанру інструментальної балади.

Балада, як жанр, виникла в епоху Ренесансу. У XVI столітті - ballade у Франції і народні балади в Англії.
В кінці XVIII століття англійський письменник Томас Персі в своїй збірці "Реліквії стародавньої англійської поезії" (1 765) видав старовинні народні балади, сюжети яких пізніше широко використовувалися в музиці.

Балада дуже приваблювала композиторів і письменників романтиків:

1. ідеалізація старовини
2. звернення до національних і народних тем в творчості
3. фантастичні і містичні образи
4. синтез музики і поезії

Жанр музичної балади, риси:

1. Розвиток підпорядковується сюжету
2. Повинні бути драматичні епізоди
3. Трагічна розв'язка в кінці
4. Фантастична образність

Звідси виникає вільна форма балади, і пошук нових засобів музичної виразності, характерних для фантастичних, народних, епічних і драматичних образів.

У Ф. Шопена балада є взаємодією романтичних рис і «шопеновських».
У польській літературі жанр балади представлений у творчості Ю. Немцевича, А. Міцкевича, часто це балади патріотичної тематики.
У баладах Шопена музичний розвиток узагальнене, немає прямих асоціацій з літературними баладами, залишився тільки «дух».

1. контрастні епізоди на різних образних планах (фантастика - реальність)
2. синтетична реприза (синтез контрастних тем)
3. епічні мовні інтонації
4. синтез різних музичних форм

Концерт op. 11 [№1] для фортепіано з оркестром e-moll

Фредерік Шопен (1810-1849 рр.) - польський піаніст і композитор. Він народився в 1810 році, 1 березня (за іншими джерелами 22 лютого), в селі Желязова Воля, розташованої біля Варшави. Біографія Шопена буде розглянута в цій статті.

родина

Батьком композитора є Ніколя Шопен (1771-1844 рр.).

Він одружився в 1806 році на Юстина Кжіжановской (1782-1861 роки). За збереженими свідченнями мати композитора отримала гарну освіту. Вона була дуже музичної, грала на фортепіано, гарно співала, володіла французькою мовою. Саме матері Фредерік зобов'язаний прищепленої з юних років любов'ю до народних мелодій, яка знайшла потім відображення в його творчості, а також першим музичним враженням. Через деякий час після народження хлопчика, восени 1810 роки, батько переселився в Варшаву.

Перші досягнення в музиці

Фредерік Шопен, біографія якого вже в ранні роки відзначена досягненнями в музиці, ще в дитинстві виявляв музичні здібності. Знаменита Каталані передбачила в ньому, тоді ще десятирічному хлопчикові, велику майбутність. Фредерік Шопен почав вже в семирічному віці грати на фортепіано, а також складати музику. З дев'яти років хлопчик став займатися з Войцехом Жівний, чехом, серйозним викладачем. Настільки швидко розвивався виконавський талант Шопена, що хлопчик не поступався до дванадцяти років кращим піаністам Польщі.

Перший публічний виступ цього музиканта відбулося в Варшаві в 1818 році. Він уже був на той час автором кількох п'єс для фортепіано - маршу і полонезів. Шопен, біографія і творчість якого висвітлені в нашій статті, в 1823 році вступив в одне з варшавських училищ. Тут продовжилося його навчання музиці.

Біографія Шопена і цікаві факти про нього доповнюються таким подією. У 1825 році композитора запросили виступити перед Олександром Першим, російським імператором. Він отримав нагороду після концерту - діамантовий перстень.

продовження навчання

Жівний був єдиним педагогом Шопена по фортепіано. Через сім років після навчання у нього, на початку 1820-х років, Фредерік почав займатися у Ю. Ельснер. До цього часу талант його сильно розвинувся. Біографія Шопена поповнилася новими фактами в 1826 році, коли в липні він закінчив навчання в варшавському училище, а восени вступив з метою продовження освіти в Варшавську вищу школу музики. Тут Фредерік навчався ще близько трьох років.

Покровителі князі Четверінскіе і Антон Радзвілла ввели його у вищий світ. Зовнішністю і зверненням Шопен справляв приємне враження. Це відзначали багато його сучасники. Лист, наприклад, говорив, що враження Фредерік виробляв "спокійне, гармонійне".

Твори, створені під час навчання у Ельснера

Під керівництвом чудового педагога і музиканта Ельснера, який відразу помітив геніальну обдарованість Шопена, Фредерік зробив великі успіхи. Фото Ельснера представлено нижче.

Шопеном було написано за час навчання безліч творів для фортепіано, з яких можна виділити рондо, першу сонату, варіації на тему Моцарта, ноктюрн мі мінор, краков'як і інші. Найсильніший вплив на цього композитора вже тоді мала народна музика Польщі, а також поезія і література цієї країни (Витвицький, Словацька, Міцкевич і ін.). У 1829 році, після закінчення навчання, Фредерік вирушив до Відня, де виконав свої твори. Біографія Шопена була відзначена першим самостійним концертом, який відбувся в 1830 році у Варшаві. За ним пішов цілий ряд інших.

Шопен покидає батьківщину

Шопен в 1830 році, 11 жовтня, грав у Варшаві в останній раз, після чого назавжди покинув свою батьківщину. Він прожив у Відні з кінця 1830-го до 1831 роки (першої половини). Відвідування театрів, музичні знайомства, концерти, поїздки по околицях міста відбилися сприятливо на розвиток обдарування такого музиканта, як Шопен. Біографія і творчість цього композитора в ті роки відзначені такими подіями.

Шопен влітку 1830 роки виїхав з Відня. Він провів початок вересня в Штутгарті, де дізнався про падіння Варшави і невдачі польського повстання. Потім, проїхавши Мюнхен, Відень, Дрезден, він приїхав до Парижа в 1831 році. Біографія Шопена і його творчість можуть бути вивчені докладніше, якщо звернутися до щоденника, який вів письменник в шляху ( "Штутгарту щоденник"). У ньому описано душевний стан композитора під час перебування в Штутгарті, де Фредеріка охопив відчай через поразки польського повстання. Ця подія знайшла відображення в його творчості, про що ми зараз вам розповімо.

Нові твори композитора

Фредерік Шопен, біографія якого нас цікавить, під враженням від цього звістки написав етюд до мінор, який називають часто революційним, а також дві прелюдії, глибоко трагічні: ре мінор та ля мінор. У числі нових творів цього композитора в той час також були полонез мі-бемоль мажор, концерти для фортепіано з оркестром, ноктюрни, польські пісні на твори Міцкевича і Витвицького та ін. Фредерік підпорядковує повністю музично-поетичних образів технічні елементи творів.

Шопен в Парижі

Отже, як ми вже говорили, біографія Шопена в 1831 році, восени, була відзначена переїздом цього композитора в Париж. Його життя з тих пір пов'язана була саме з цим містом. Тут композитор зблизився з Белліні, Берліозом, Листом, Мендельсоном, Гіллер, а також познайомився з такими художниками і письменниками, як Жорж де Санд, Ламартін, Гюго, Делакруа, Гейне, Мюссе, Бальзак. У 1832 році, 26 лютого, Шопен дав у Парижі свій перший концерт, в якому виконав варіації на тему твори Моцарта "Дон-Жуан", а також фортепіанний концерт. Присутній на виступі Лист відзначав, що талант Шопена разом з його нововведеннями відкрив у розвитку мистецтва нову фазу. Вже тоді було зрозуміло, що великого успіху як композитор доб'ється Фредерік Шопен. Біографія, коротко викладена в статті, дозволяє переконатися в цьому.

Життя в Парижі в 1830-і роки

Фредерік в період з 1833-го по 1835 рік виконує твори нерідко разом з Гіллер, Лістом, братами Герц. У концертах він виступав рідко, проте в салонах французької аристократії і польської колонії слава цього композитора росла дуже швидко. Були у нього також і противники (Фильд, Калькбреннер), однак це не завадило Фредеріку придбати безліч шанувальників в суспільстві, в тому числі і серед артистів. Вирішальними в особистому житті цього композитора були 1836-1837 роки. Тоді була розірвана заручини з Водзинська Марією, і Шопен зблизився з Жорж Санд. У 1837 році Фредерік відчув перший напад хвороби легенів. Така в той час біографія Шопена (короткий зміст).

розквіт творчості

Найвищий розквіт творчості Фредеріка доводиться на період з 1838-го по 1846 рік. Шопеном саме в цей час були написані найбільш значні і довершені твори, в тому числі друга і третя сонати, полонези фа-дієз мінор і ля-бемоль мажор, балади, баркарола, полонез-фантазія, ноктюрни, скерцо, прелюдії, мазурки і ін. він також продовжував виступати в концертах спільно з Франкомом, Поліною Віардо, Ернстом, проте набагато рідше, ніж раніше. Зазвичай зиму Фредерік проводив в Парижі, в Ноане, а літо - в маєтку Жорж Санд. Тільки одну зиму (1839-1840 роки) він зустрів через похитнулося здоров'я на півдні, на острові Майорка в Іспанії. Саме тут були завершені його 24 прелюдії.

Смерть батька і розрив з Жорж Санд - два трагічних події, які пережив Шопен

Біографія, коротко описана, доповнюється такими двома важливими подіями в житті композитора. Перше - батько Шопена помер в 1844 році, в травні. Вкрай важко композитор пережив його смерть. Стало викликати побоювання його здоров'я. Друга подія, що сталася в 1847 році, - розрив з Жорж Санд. Воно остаточно підірвало сили композитора. Портрет цієї жінки роботи художника Делакруа, написаний в 1838 році, представлений нижче.

Бажаючи покинути місто Париж, щоб позбутися від усього, що нагадувало пережите тут, Фредерік відправляється в 1848 році, в квітні, в Лондон.

Два останніх роки життя Шопена

У болісних страждання проходять два останні роки життя Фредеріка Шопена. Він практично не пише музику і не виступає на концертах. У 1848 році, 16 листопада, відбулося його останній виступ у Лондоні на польському вечорі. Клімат, нервова життя, несподіваний успіх - все це підірвало хворобливу натуру композитора, і, повернувшись до Парижа, великий музикант зліг. Фредерік припиняє займатися зі своїми учнями. У його стан здоров'я узимку 1849 року настає значне погіршення. Ні приїзд в Париж Людовики, улюбленої сестри, ні турботи друзів полегшення не приносять, і він вмирає після важкої агонії.

смерть Шопена

Смерть Фредеріка Шопена стала ударом для світу музики, а похорон зібрали його численних шанувальників. У Парижі, на цвинтарі Пер-Лашез, поховали Шопена. Прах покоїться між Белліні і Керубіні. Фредерік ставив Моцарта вище інших композиторів. Обожнюю симфонії "Юпітер" і реквієму доходило у нього до культу. На його похоронах відповідно до бажання покійного найвідомішими артистами був виконаний реквієм Моцарта. Серце композитора з його волі було перевезено пізніше на батьківщину, до Варшави, в костел Святого Хреста.

Танцювальні жанри у творчості Шопена

Творчість Шопена одухотворили безмежна відданість своєму народові, своїй батьківщині, боротьба за національне визволення. Він використовував багатства народної музики Польщі. Значне місце в спадщині Шопена займають різні танцювальні жанри. Слід зазначити, що танцювальність - це одне з невід'ємних якостей, притаманних музичної народній культурі Польщі. Вальси, полонези, мазурки (представлені в яких були особливості трьох народних танців - оберека, Куявяк і мазура) розкривають зв'язки, що існують між творчістю Фредеріка і народною музикою Польщі у всьому її різноманітті. Фредерік Шопен, біографія якого була нами описана, проявив новаторство в їх перетворенні і трактуванні. Наприклад, його полонези помітно розширюють і демократизують цей жанр, колись урочисто-церемоніальний. Мазурки поетизують і поглиблюють народний танець. Вальс притаманні риси народно-танцювальної мелодії слов'ян.

нетанцевальний жанри

Шопен також по-новому трактує різні нетанцевальний жанри. Етюди його представляють собою високохудожні твори, де з оригінальними засобами їх втілення поєднується ідейно-емоційний зміст. Скерцо Шопена - також досить своєрідні твори. Вони відрізняються від скерцо, які використовуються в класичній симфонії, а також від сонати. Балади - навіяні поетичними образами драматичні сюжетні розповіді, повні романтичної свободи, контрастів, життєвого різноманітності.

Музична мова Шопена

органічно поєднується жанрове новаторство Шопена з новизною його музичної мови. Фредеріком був створений новий тип мелодії - гнучкою, гранично виразною, що розгортається безперервно, що поєднує в собі різні інструментальні і вокальні, танцювальні та пісенні риси. Також Фредерік Шопен, біографія якого описана вище, розкрив нові можливості гармонії. Він сплавив воєдино різні елементи народної музики Польщі з романтичної гармонією. Шопен посилив роль барвистих і динамічних елементів. Дуже цікаві його знахідки в області поліфонії (всі голоси насичені мелодійної виразністю) і музичної форми (використання прийому варіаційного розвитку, характерного для народної музики Польщі). Новаторство цього композитора в повній мірі позначилося на його виконавському мистецтві. Він справив, подібно Лісту, справжній переворот в техніці гри на фортепіано.

Вплив творчості Шопена на інших композиторів

Творчості Шопена в цілому властиві ясність мислення і гармонійність. Далека його музика як від замкнутості, академічно холодної, так і від романтичних перебільшень. Вона чужа нещирості, в своїй основі народна, безпосередня, волелюбна.

Біографія Шопена і його твори надихали багатьох музикантів. Творчість Фредеріка мало великий вплив на багато поколінь композиторів і виконавців. Вплив мелодійного і гармонійного мови Фредеріка Шопена простежується в творах Вагнера, Ліста, Дебюссі, Форе, Альбеніса, Гріга, Скрябіна, Чайковського, Шимановського, Рахманінова.

значення творчості

Біографія Шопена і музика його сьогодні викликають великий інтерес, і це не випадково. Цей великий композитор витлумачив по-новому багато жанрів. Він відродив прелюдію на романтичній основі, створив також фортепіанну баладу, драматизував і опоетизував танці: вальс, полонез, мазурку, перетворив в самостійний твір скерцо. Шопен збагатив фортепіанну фактуру і гармонію, поєднував з фантазією і мелодійним багатством класичність форми.

Він склав близько півсотні мазурок, прототипом яких є схожий на вальс польський народний танець з тридольним ритмом. Це невеликі п'єси. У них гармонійні і мелодійне звучання звучать по-слов'янськи.

Фредерік Шопен за своє життя дав всього близько тридцяти публічних концертів. Він виступав в основному в будинках своїх друзів. Вельми своєрідним був його виконавський стиль. Його вирізняла, за відгуками сучасників, ритмічна свобода - продовження одних звуків за рахунок того, що скорочувалися інші.

Пам'ять Фредеріка Шопена

Кожні п'ять років у Варшаві, починаючи з 1927 року, проводяться міжнародні конкурси імені Шопена, в яких беруть участь найвідоміші піаністи. У 1934 році був також організований Інститут Шопена, званий Товариством ім. Ф. Шопена з 1950 року. Подібні суспільства також є в Австрії, Німеччині, Чехословаччині. Вони існували і у Франції до Другої світової війни. У містечку Желязнова-Воля, де народився композитор, відкритий в 1932 році Будинок-музей Шопена.

Міжнародна федерація товариств імені цього композитора була заснована в 1985 році. У Варшаві в 2010 році, 1 березня, був відкритий після модернізації і реконструкції музей Фредеріка Шопена. Подія це приурочено до двохсотріччя з дня його народження. 2010 рік, крім того, був оголошений роком Шопена в Польщі. Цього композитора, як ви бачите, знають, пам'ятають і люблять досі не тільки на батьківщині, але і по всьому світу.

Біографія Шопена і все дати подій, що сталися з цим великим композитором, були описані в нашій статті по можливості повно. У музичних школах сьогодні творчість цього автора включено в обов'язкову програму. Однак юними музикантами вивчається біографія Шопена коротко. Для дітей цього достатньо. Але в зрілому віці хочеться познайомитися ближче з настільки цікавим композитором. Тоді біографія Шопена, коротко для дітей написана, нас уже не задовольняє. Саме тому ми вирішили створити більш докладний опис життя і творчості цієї великої людини. Біографія Шопена, короткий зміст якої ви можете знайти в різних довідниках, була нами доповнена на підставі різних джерел. Сподіваємося, представлена \u200b\u200bінформація була вам цікава. Тепер ви знаєте, з яких подій полягала біографія Шопена і які твори він написав. Всього найкращого!

Фридерик Шопен

(1810 - 1849)

У 30-40-ті роки XIX століття світова музика збагатилася трьома великими художніми явищами - з'явилися національні композиторські школи на сході Європи. Адже до цього часу все найзначніші явища в світовому музичному мистецтві відбувалися в трьох культурних центрах - Італії, Франції та Австро-Німеччини. І раптом на «околиці» Європи одна за одною стали виникати національні композиторські. Ці нові національні школи - російська, польська, чеська, угорська та інші - вливали свіжий струмінь в давні традиції європейської музики. Ідеали, надії і страждання свого народу, його мистецьке життя і побут стали основою творчого стилю представників цих національних шкіл. Ось таким втіленням духу польського народу стала музика Фридерика Шопена.

Родина Шопена - Польща. Тут пройшли дитинство і юність музиканта. Друга половина його життя пов'язана з Францією - батьківщиною його батька.

Мати композитора - полька з збіднілій дворянській сім'ї. Батько - француз, син лотаринзького селянина, учасник польського повстання.

Тіло Шопена покоїться в Парижі. Серце Шопена, згідно з його останньою волею, поховано у Варшаві.

Дитинство. Фридерик Шопен народився в графському маєтку під Варшавою Желязова Воля. Його мама, далека родичка власників маєтку, служила тут економкою, а тато був вихователем панських дітей. Але вже на першому році життя хлопчика сім'я переїхала до Варшави.

Музика звучала в цьому будинку постійно: батько грав на скрипці і флейті, а мама трохи грала на фортепіано і співала. Спочатку батьки подумали, що хлопчик не любить музику, тому що, коли мама починала грати, дитина починала хвилюватися і плакати. Але виявилося, що причина цього - потяг до музики. До п'яти років він уже вмів непогано грати на фортепіано. Серйозно вчити його став відомий польський музикант того часу Войцех Жівний. У сім років відбувся перший концерт хлопчика, що мав великий успіх. Тоді ж було видано перший твір Шопена - фортепіанний Полонез. З цього приводу варшавська газета писала, що син професора французької мови - «справжній геній».

Успіхи хлопчика були такі великі, що коли йому виповнилося 12 років, Жівний сам відмовився з ним займатися. Він сказав, що нічого вже не зможе дати своєму видатному учневі. Більше вчителів фортепіанної гри у Шопена не було. Все, чого він досяг, - результат самостійної праці, внутрішнього розвитку і зростання.

Через слабке здоров'я він був визначений в ліцей в тринадцять років. Фридерик надійшов відразу в четвертий клас, тому що і вдома він легко засвоював предмети, що вивчаються, опанував німецькою та французькою мовами. У ці роки яскраво проявилася багатогранна обдарованість Шопена. Він писав вірші, складав п'єски для домашнього театру, збереглися його малюнки фарбами, що говорять про неабиякі художні здібності. Його мімічний талант неодноразово викликав захоплення знавців. Один польський актор сказав, що в особі Шопена пропадає великий актор. Те ж саме про нього говорили пізніше вже в Парижі.

У 1824 році у Варшаві було відкрито консерваторія, що отримала назву «Головна школа музики». Її директором став чудовий композитор, поборник польської національної культури Юзеф Ельснер. Ймовірно, Шопен брав у нього уроки ще до вступу в консерваторію в 1826 році. В особі Ельснера він знайшов чуйного і розумного вчителя, відразу ж відчув биття генія в творіннях молодого музиканта. Він дбайливо розвивав і охороняв здібності свого учня. Коли деякі музиканти починали критикувати сміливу творчу манеру Шопена, Ельснер відповідав: «Залиште його в спокої. Правда, він не йде звичайною дорогою, але ж і талант його також незвичайний ».

Всього три роки знадобилося молодому піаністу, щоб закінчити консерваторію. Збереглися замітки вчителі, в яких він дає характеристику юному музиканту: «Дивовижні здібності. Музичний геній ». Шопен був визнаний кращим піаністом Польщі. Великою популярністю користувалися його твори. Найбільш значними серед них є два Фортепіанних концерту, концертні п'єси.

Друзі Шопена, його вчитель радили молодому музиканту зробити поїздку за кордон для подальшого вдосконалення. Але грошей на поїздку не виявилося. Тому вирішено було спочатку ненадовго поїхати до Відня.

перші гастролі. Після закінчення консерваторії Шопен вирушив до Відня. Він дав тут два концерти, в яких виступив і як автор. Обидва концерти пройшли з величезним успіхом. Віденські музичні критики писали про нього як про генія. Виручених грошей могло вистачити на деякий час проживання за кордоном. Можна було вирушати в подорож, але Шопен відкладав поїздку з дня на день. Політична обстановка в Польщі загострювалася все більше: польські патріоти готували повстання проти російського царату. Але, нарешті, день від'їзду був призначений.

Поїздка в Париж. 2 листопада 1830 Шопен виїхав до Парижа. Напередодні друзі влаштували прощальний вечір і вручили йому срібний кубок з польською землею. Беручи його, Шопен сказав слова, які опинилися пророчими: «Я переконаний, що покидаю Варшаву і ніколи в неї більше не повернуся, і що я говорю вічне« прощай »моїй батьківщині». Словам цим судилося збутися.

Через два тижні після його від'їзду в Варшаві почалося повстання. Дізнавшись про це, Шопен хотів мчати додому. Але друзі переконали його, що він повинен служити батьківщині своїм мистецтвом, яке при склалася в Польщі обстановці було б приречене на загибель. Йому залишалося тільки тривожитися за долю своїх рідних, за результат повстання видали.

По дорозі в Париж він вирішив знову відвідати Відень. Але на цей раз вона не виправдала його сподівань. Віденські музиканти зрозуміли, яким суперником для них є Шопен. Тому організувати концерт йому не вдалося. Молодий музикант виїхав з Відня. Уже в дорозі його наздогнала звістка про розгром повстання в Польщі. Як справжній патріот він сприйняв трагедію батьківщини. Сторінки його щоденника наповнені виразом відчаю. Свої горе, гнів, обурення він вилив в музиці.

Поразка повстання назавжди відрізало йому шлях на батьківщину. Восени 1831 року приїхав до Парижа, де залишався до кінця свого життя.

Шопен підкорив Париж спочатку як піаніст. Його виконання було своєрідним і незвичним. Так само, як і Лист, Шопен був визнаний одним з кращих піаністів світу.

Поступово Париж підкорила і музика Шопена. У своїх концертах він здебільшого виконував власні твори. Прослухавши один із творів Шопена - Варіації на тему з опери Моцарта «Дон-Жуан», - німецький композитор Р. Шуман писав: «Шапки геть, панове, перед вами геній!»

Але основним джерелом доходу Шопена в ці роки була педагогічна діяльність. Він змушений був давати уроки по кілька годин на день. Ця робота забирала дуже багато сил і часу, але відмовитися від неї Шопен не міг, навіть завоювавши світову популярність.

У роки життя в Парижі Шопен мав можливість спілкування з видатними людьми свого часу. У числі його друзів були французький художник Делакруа, німецький поет Гейне, композитор Берліоз, піаніст і композитор Ліст. Тут же він близько здружився зі своїми земляками. Він міг, відклавши всі справи, слухати розповіді про батьківщину, про своїх друзів.

Спілкування з поляками було йому особливо дорого тому, що він відчував себе в Парижі дуже самотнім. У нього не було своєї сім'ї. Їдучи з Варшави, Шопен попрощався зі своєю коханою, співачкою, ученицею консерваторії. Але через рік він дізнався, що подруга віддала перевагу багатого шляхтича.

Через кілька років він зробив пропозицію іншій співвітчизниці - графині Марії Водзіньской. Але її батьки побоялися поєднати долю своєї дочки з високоталановитим, але не ясновельможну музикантом.

Щастя і горе любові пізнав Шопен з Авророю Дюдеван, відомої в літературі під чоловічим псевдонімом Жорж Санд. Це була талановита письменниця, художньо обдарована натура, яка мала і музичними здібностями. Вона відіграла велику роль в житті Шопена. Їхній роман тривав дев'ять років. Будинок, де оселилися Шопен і Жорж Санд, став одним з найцікавіших салонів. Тут можна було зустріти Міцкевича, Бальзака, Гейне, представників польської аристократії.

Концертна діяльність з роками стала займати в житті Шопена все менше місця. Артист іноді з'являвся на великій естраді, грав в аристократичних салонах, але обтяжувався публічними виступами, «Натовп мене лякає», - зізнавався він Лісту. Він любив грати перед близькими людьми, які розуміють його і йому співчуваючими. Перед ними він розкривався і як піаніст-поет і як натхненний творець. Він дивував їх багатством своїх імпровізацій. Один з друзів стверджував навіть, що кращі твори Шопена - «лише відблиски і відгомони його імпровізацій».

Відмовившись від концертної діяльності, Шопен вимушений був посилено зайнятися педагогічною роботою. Ця праця не тільки стомлював композитора, але відволікав його від самого головного справи його життя - твори. І все ж саме в цей період прийшла повна духовна зрілість композитора, його розвиток досяг своєї найвищої точки. У цей час народжуються найглибші і значні твори: Балади, сонати, скерцо, кращі полонези, мазурки, ноктюрни.

Останні роки життя. Роки, проведені з Жорж Санд, принесли композитору багато радості. І все ж велика відмінність їх натур призвело до розриву. Але перш, ніж розлад з Авророю став явним, йому довелося пережити втрату двох найближчих людей. У 1842 році помер від сухот Ян Матушінскій, близький друг Шопена. Через півтора року він втратив улюбленого батька. Полегшити його горе приїхала сестра Людовика. Вона принесла з собою якусь частинку рідної домівки, сім'ї. Але з її від'їздом Шопен знову замкнувся в собі. Світ його внутрішнього життя і переживань був прихований від оточуючих. Але чим більше він відчував свою самотність, тим гаряче і щире ставала його музика. Тільки в ній музикант до кінця розкривав всі сокровенне, що дбайливо приховував від людей.

Розрив з Жорж Санд підірвав його здоров'я. Хвороба легенів, на яку він страждав з юності, загострилася. Останні роки стали самими похмурими в його житті. Засоби його вичерпалися. Не тільки потреба в грошах, але і байдужість до своєї долі спонукали його зробити поїздку в Лондон.

Навесні 1848 він прибув до Лондона. І відразу почалися обов'язкові візити, звані обіди, прийоми. І тут йому доводилося давати уроки, виступати на прийомах. Це забирало останні сили.

У серпні на запрошення своїх учениць Шопен вирушив до Шотландії, де теж виступав з концертами. Повернувшись до Лондона, він грав в концерті, влаштованому на користь поляків. Це був останній виступ великого піаніста.

В кінці листопада за порадою лікарів смертельно хворим він повернувся в Париж. Знову була викликана сестра Людовика. Їй він заповів свою передсмертну прохання: «Я знаю, вам не дозволять перевезти моє тіло до Варшави, відвезіть туди, по крайней мере, моє серце».

У ніч на 17 жовтня 1849 року Шопена не стало. В урочистих похоронах взяли участь кращі артисти Парижа. У могилу Шопена висипали жменю польської землі з кубка, який подарували йому друзі при прощанні з батьківщиною. Серце Шопена було перевезено до Польщі і зберігалося в костьолі Святого Хреста. Коли фашистські війська захопили Польщу, польські патріоти сховали дорогоцінний посудину. А після звільнення країни посудину з серцем Шопена був знову повернутий в костел, де дбайливо зберігається і сьогодні.

Творчість Фридерика Шопена

Все своє життя Шопен присвятив улюбленій інструменту. І творчість його обмежена рамками тільки фортепіано. За винятком кількох творів для інших інструментів і декількох пісень, всі твори композитора пов'язані з фортепіано. Але, навіть працюючи тільки для фортепіано, Шопен зумів домогтися такого розмаїття, якого інші композитори домагалися, працюючи над різними жанрами музичного мистецтва.

мазурки Шопена

Перу Ф. Шопена належать 52 мазурки. У них як би розкривається душа польського народу, його думи і сподівання, побут, звичаї, почуття і прагнення. Багатий світ людських почуттів і думок виражений в мазурках Шопена дуже щиро і правдиво.

мазурка- улюблений польський танець. Він народився в одній з областей Польщі - Мазовії. Тому його правильніше називати мазур. Народна мазурка - танець, який танцюють два партнера, причому в ньому немає заздалегідь придуманих фігур. Його імпровізують. А ось коли мазурка з'явилася в дворянській, шляхетської середовищі, вона перетворилася в блискучий танець, що символізує військову міць.

Серед мазурок Шопена ми зустрічаємо і блискучі бальні, і завзяті селянські, і опоетизували ніжні мелодії - справжні мініатюрні поеми. Шопен часто називав їх «obrazki». По-польськи це означає «картинки». Дійсно, це справжні картинки польської життя. Здається, сама душа Польщі співає в цих прекрасних творіннях.

Мазурка до мажор (ор. 56 № 2). Его справжня картинка сільського свята, «з живим почуттям батьківщини, землі, народу і його променистою енергією». Так сказав про цю мазурці чудовий російський музикознавець, академік Б. Асаф 'єв. Поляки називали її «мазуркою мазурок».

Уявіть, що ми потрапили на свято в польську село. Звичайно ж, танці супроводжує сільський оркестр. З яких же інструментів він складається? Обов'язкова його учасниця скрипка, не менш важливий був контрабас. І, звичайно, волинка.

На початку мазурки Шопена кілька тактів «гуде» квінта, наслідує сільському оркестру. А на її тлі звучить весела, жартівлива мелодія з гострим синкопованим ритмом. На народних святах мазурки не весь час танцювала усіма танцюристами. В середині танцю вперед виходив головний танцюрист, в сольному танці показуючи свою майстерність. На зміну йому приходить танець дівчат, більш ліричний. Таку картину малює середній розділ до мажорній мазурки. Але завершується все загальним танцем.

Мазурка ля мінор (ор. 68№ 2) носить зовсім інший характер. Це дуже поетична лірична картина батьківщини. Як і належить, мазурка написана в тричастинній формі, де середній розділ також втілює завзятий сільський танець.

Прикладом блискучою бальною мазурки є Мазурка си бемоль мажор (ор. 7 № 1). На відміну від попередніх, вона написана в формі рондо, рефреном якого є яскрава, стрімка тема з чітким ритмом. На зміну цього розділу приходять дві контрастні теми. Одна з них - так улюблений Шопеном сільський волинкового наспів.

полонези Шопена

полонез - це найдавніший польських танців. За старих часів його називали «великим» або «пішим» танцем. Слово «полонез» французьке, і в перекладі означає «польський». У давні часи він був святковий церемоніальне хода лицарів, і його танцювали тільки чоловіки. Згодом в цьому парадному ході стали брати участь всі гості. Їм відкривали придворні бали. Довгою низкою йшли красиво одягнені танцюристи, витончено присідаючи в кінці кожного такту. У першій парі виступав господар балу з найбільш шанованою гостею.

Крім придворного існував і селянський полонез - більш спокійний і плавний.

У творчості Шопена ми зустрічаємо різні за характером полонези: і ліричні, і драматичні, і бравурні, схожі на лицарські. Особливою популярністю користується Полонез ля мажор (ор. 40 № 1). Це урочисте твір яскраво підтверджує, що свої полонези, так само як і мазурки, Шопен писав не для того, щоб під них танцювали. Це яскраві концертні п'єси.

Головна тема полонезу - велична, тріумфально-переможна. Середній розділ побудований на розвитку призовної фанфарно теми.

слухання музики: Ф. Шопен, Полонез №3. Мазурки №5, 34, 49.

вальси Шопена

вальс - настільки популярний танець, що розповідати про нього ще раз немає сенсу. Треба тільки відзначити, що в першій половині XIX століття він був популярний по всій Європі.

Вперше вальс став концертною п'єсою в творчості Шуберта. Але його вальси ще були дуже схожі на побутові танці. З плином часу вальс перетворився в самостійну форму і став проникати в серйозну музику: вальс стає частиною симфонії, з'являються концертні симфонічні п'єси в Вальсова ритмі.

У творчості Шопена вальси теж є сольні концертні п'єси, виразні і витончені, в яких широко використовуються багаті і різноманітні прийоми піанізму.

З сімнадцяти вальсів Шопена ми з вами згадаємо один з найвідоміших - Вальс до-дієз мінор.

В основі вальсу три різнохарактерні Вальсова теми. М'яка, граціозна тема, плавна і легка, відкриває вальс. Її змінює швидша, кружляється, легка мелодія. Третя - співуча, повільна тема - народжує відчуття роздумів.

Дворазове повторення другої теми, в чергуванні з іншими нагадує типову для багатьох танцювальних п'єс форму рондо.

Ноктюрн Шопена

Ноктюрн - один з характерних жанрів романтичного мистецтва, французьке слово nocturne в перекладі означає «нічний». Термін цей з'явився в музиці XVIII століття. У той далекий час цим словом називали п'єси, виконувані на відкритому повітрі, найчастіше духовими або струнними інструментами. Вони були близькі інструментальним серенади або дивертисмент.

У XIX столітті з'явився зовсім інший ноктюрн - мрійлива, співуча фортепіанна п'єса, навіяна чином ночі, нічний тишею, нічними думами. Вперше фортепіанні ноктюрни став писати ірландський композитор і піаніст, довго жив в Росії, Джон Філд. Ми знаходимо ноктюрни у творчості Глінки, Чайковського, Шумана. Але найбільш відомі ноктюрни Шопена. Замріяні або поетичні, строгі або скорботні, бурхливі або пристрасні, вони складають значну частину творчості композитора.

Шопеном написано двадцять ноктюрнів, і вони значно відрізняються від ноктюрнів Д. Філда. В основі філдовскіх ноктюрнів, як правило, один музичний образ, манера викладу нагадує пісню з акомпанементом: права рука веде мелодію, решта голосів їй акомпанують. У Шопена ноктюрни набагато глибше за змістом. Вони відрізняються багатством музичних образів і силою творчої фантазії. Більшість ноктюрнів Шопена будується на контрасті двох образів.

Один з кращих творів Шопена в цьому жанрі - Ноктюрн фа-дієз мажор. Як ллється в нічній тиші пісня, звучить задушевна співуча мелодія. Повнота ліричного почуття виливається в пристрасний порив. Немов налетів вихор (може бути, відчаю, пристрасті) перериває мрійливість пісні. Наскільки перший розділ форми спокійний і мрійливий, настільки схвильований середній розділ. Після нього зовсім по-іншому звучить в репризі мелодія першої частини. І тільки в коді зникає напруженість теми і все заспокоюється.

прелюдії Шопена

Слово «прелюдія» латинською мовою означає «вступ». У старовинній музиці вона дійсно виконувала скромну роль вступу до чогось важливого: до співу хоралу, до фуги, сонаті або ще який-небудь п'єсі. З плином часу стали з'являтися самостійні прелюдії. А в творчості Шопена прелюдія зовсім змінила свої призначення і мета. Кожна з його прелюдій - закінчене ціле, в якому відображений один образ або настрій.

Шопен був першим композитором, який створив своєрідний цикл з 24 прелюдій, написаних у всіх мажорних і мінорних тональностях. Вони схожі на альбом коротких музичних записів, що відображають внутрішній світ людини, його почуття, думки, бажання.

Прелюдія мі мінор - одна з найбільш ліричних у творчості композитора. Її музика народжує спогади про щось прекрасне, що було в нашому житті, але назавжди пішло. Дивна майстерність композитора, в такий простий фактурі передавального найтонші відтінки людських почуттів.

Ще більше вражає майстерність Шопена в прелюдії ля мажор.У ній всього 16 тактів. Особливо яскраво в ній проявилося вміння Шопена в Малій формі сказати щось велике і важливе. Разюча її мелодія, схожа на виразну людську мову.

Ще менше за розміром (всього 13 тактів) прелюдія до мінор, яку багато хто сприймає як траурний марш. Скорботний, і в той же час урочистий характер музики нагадує проводи в останню шлях не простої людини, А лідера, вождя народу.

етюди Шопена

Слово «етюд» нам добре знайоме. З перших місяців оволодіння інструментом учень починає грати етюди. Спочатку зовсім прості. Потім переходить до більш складним.

По-французьки etude- вивчення. Вони розвивають техніку музиканта. Кожен етюд присвячений освоєнню якогось технічного прийому: гра октавами, трелі, терції, наприклад. Вивченням технічних прийомів, до речі, займаються не тільки музиканти. Цим займаються і художники, і шахісти, і багато інших. Етюди великих художників часто виявляються не просто вправами для вироблення будь-якого прийому, а справжніми витворами мистецтва. Їх виставляють в музеях, ними захоплюються. Ось і в творчості Шопена етюд отримав нове значення.

У Шопена етюд перестав бути вправою. Він став повноцінним художнім жанром, як і інші концертні твори, що розкривають поетичні образи, думки, настрої. Відтепер етюди стали включатися в концертні програми як серйозні і виразні твори, нарівні з сонатами, баладами та іншими жанрами.

Особливою популярністю користується знаменитий Етюд до мінор № 12, який отримав назву «Революційний». Історія його створення широко відома: по дорозі в Париж Шопен дізнався про розгром польського повстання. Він був у розпачі. Його горе, гнів вилилися в звуках. Так з'явився етюд, який звучить як заклик до боротьби за свободу батьківщини.

Все нове, що було внесено Шопеном в фортепіанну музику, справила величезний вплив на подальший її розвиток. Багато композитори, які присвятили себе фортепіано, вважали Шопена своїм учителем ...

Слухання музики: Ф. Шопен, Прелюдії №4,6,7,20. Етюди №3 ор.10 Es-dur, №12 з-moll.