Динамічна композиція з геометричних фігур. Динаміка і статика в композиції: визначення, приклади

Кожен з нас, розглядаючи фотографію, хоче знайти в ній щось особливе, унікальне, щось, що змусить затримати свій погляд на це зображення. Людина в усьому намагається знайти різноманітність і оригінальність
Якщо ви витратите один, або дві години на перегляд якого-небудь фотосайту, типу Flickr, або щось в цьому роді, ви знайдете безліч дуже схожих між собою зображень краєвидів. Вони будуть зображувати різну місцевість, але всіх їх об'єднує одноманітність і нудьга. Однак, якщо ви звернете увагу на самі топові знімки, ви помітите, що в них є щось унікальне, на цих знімка відображена життя. Говорячи по-іншому знімки, які, безсумнівно, подобаються людям, володіють тим, що можна назвати динамічністю пейзажної фотографії.

Що таке динаміка в зображенні ландшафту?

Літній шторм (Квінстаун, Нова Зеландія). Ось вам приклад динамічного зображення ландшафту. Що б максимізувати кількість елементів в цьому динамічному зображенні, фотограф налаштував камеру, поставив гарну витримку і зробив серію фотографій. Всі хвилі, які за цей час вдарилися об берег, ніби змішалися між собою і сформували остаточне зображення.
Навіть у Вікіпедії, є стаття присвячена Динаміці в зображенні пейзажу, але знову ж таки, це всього лише особиста інтерпретація і опис особистих думок автора.
На мій погляд, динаміка в пейзажі, це можливість передачі енергії природи, передача її могутності й сили. Часто, динамічні фотографії виходять за рамки звичайного 2-D зображення, вони глибокі, сильне, дивлячись на них, створюється враження 3-D знімка.
Термін «Динамічний зображення пейзажів» вперше з'явився завдяки найвідомішому американському фотографові-пейзажиста Галену Ровеллі (Galen Rowell). Ровелл використовував цей термін для того що б охарактеризувати свої роботи ще на початку 70-х років. Зрозуміло він був не єдиним пейзажистом того часу, і не єдиним пейзажистом, чиї роботи відрізняла динамічність, але саме Галену Ровелло належить цей термін і він став його візитною карткою, А Ровелл, став ототожнюватися з виразом «динамічний пейзаж».

динамічна композиція

Композиція, є основною всіх великих фотографій - динамічна вона, чи ні, це не має значення. Знімки, з хорошою композицією, привертають увагу, змушують зупинитися біля цієї фотографії, хоча б на кілька секунд.

Схід сонця над валунами Moeraki, (Отаго, Нова Зеландія). Морські пейзажі легко піддаються створенню динамічного пейзажу.
Це зображення прекрасно поєднує в собі всі необхідні елементи, які роблять знімок динамічним:

• Висхідні і низхідні лінії;
• Цікава перспектива;
• Візуально цікаві предмети переднього плану;
• Візуально цікава лінія горизонту і фон пейзажу;
• Яскравий колір і світло на фотографії;
• Гармонійна колірна гамма і віньєтування;
• Зображення руху.

Важливо відзначити, що фотографу рідко вдається домогтися того, що всі ці якості зібрані в одній фотографії. На самому справи, окремо вони зустрічаються весь час, в фотографії пейзажу завжди є один з цих елементів, але що б відразу все - це велике везіння.
Інформація, пропонована в цій статті, не може розглядатися як чітка інструкція створення хороших фотографій. Фотографія - це мистецтво, щоб створювати прекрасних знімки необхідний талант, творчий підхід до справи і безумовно, досвід і практика. Рекомендації дані вам на розгляд можуть використовуватися тільки в якості орієнтира для розвитку вашої власної техніки і майстерності.
Давайте коротко розглянемо кожен з тез про Динамічному зображенні пейзажів.

Висхідні і низхідні лінії

Один з найпростіших спосіб привернути увагу глядача до знімка, це використання ліній в своєму кадрі. Сходяться лінії, використовувалися художниками протягом багатьох століть, для створення ілюзії глибини картини, в рамках двомірного простору.
Саме тому фотографії зображують причали, дороги і річки, настільки популярні і є вдалими темами для фотографій. Багато хто вважає ці предмети в кадрі досить шаблонними, але важливо вміти правильно використовувати подібні речі фотографуючи пейзаж.
Висхідні лінії не тільки привертають увагу до фотографії, але і допомагають утримати погляд на фотографії.

Квінстаун, Нова Зеландія.Фотографія пристані поєднує в собі і висхідні і низхідні лінії. Лінії пристані спрямовані в небо, в той час як лінії хмар спрямовані вниз, в результаті все лінії на фотографії візуально сходяться на горизонті. Залучаючи нашу увагу саме туди. Знімайте рукотворні лінії, вони навчить вас шукати більш тонкі лінії в природі.

Не дивлячись на те, що пристань - це центральний об'єкт в картині, що є в той же час джерелом основних ліній в кадрі, є ще й ряд інших, створених за допомогою води, пагорбів і хмар. Темні лінії в відображенні води допомагають утримати погляд в центральній частині фотографії.

Ви фотограф. Вам платять за те, що ви показуєте людям щось більше, ніж вони самі можуть побачити, а значить, ви повинні показувати світ, в незвичайному світлі.
Настійно рекомендується фотографувати, вийшовши з власної зони комфорту. Як показує практика фотографії, зроблені лежачи на землі, снігу або бруду мають більшої позитивної динаміки композицією.
Особливо добре це помітно при зйомці на ультра-ширококутний об'єктив. Стають помітними навіть найменші напрямні лінії, при зйомці того ж пейзажу, але з положення стоячи, ці ж лінії стають непомітними.
Спробуйте по фотографувати з висоти. Знімки, зроблені на висоті, теж виглядають досить привабливо. Спробуйте залізти на дерево або станьте комусь на плечі і пошукайте цікаву перспективу. Фотографії, зроблені за допомогою телефотооб'ектіва, та й ще й на висоті виходять особливо добре.

Paddock Bay Lake Wanaka Нова Зеландія. Фотографу довелося вийти із зони власного комфорту що б зробити цей знімок. Але натомість він отримав чудове зображення скель і їх відображення. А ще, зверніть увагу на сильні лінії присутні в цьому кадрі.

Елементи переднього плану

На всіх динамічних фотографіях зображені сильні елементи переднього плану, які доповнюють сприйняття всього знімка.

Візьмемо для прикладу зображення заходу (або світанку). Красиві сонячні промені, золоті і червоні хмари, все це дуже красиво, і чудово виглядає на фотографії. Але навряд чи глядача приверне зображення тільки освітлених хмар, тут хочеться чогось більшого.
Кращі динамічні фотографії, як правило, мають цікавий передній план. Це завдання фотографа, зробити знімок більш завершеним. Вам необхідно знайти щось, що б доповнило на передньому плані вашу фотографію, а якщо цей предмет ще й додасть динаміки на зображення, то це гарантія вдалого, динамічного знімка.

Візуально цікаві елементи фону

Елементи переднього плану і елементи фону, в фотографії, можна визначити як акторів першого і другого плану в кіно. Безумовно, все стежать за головним героєм, але без вдало підібраного акторського складу другого плану, фільм не вийде таким цікавим і приємним для перегляду, яким би він міг бути.

Milford Sound, Fiordland Нової Зеландії. В цьому випадку, героїня фотографії, це драматична гра світла в хмарах над зачаровує піком Митрі - на передньому плані зображені елементи підтримують цілісність фотографії.

Колір і світло

Колірна гамма зображення і правильне освітлення грають не останню роль у створенні гармонійного, красивого кадру. Особливо красиво будь-який колір буде виглядати при природному освітленні. Занадто яскраві кольори, повинні бути або збалансовані, або зовсім виключені з загальної композиції. Дуже часто люди роблять акцент на занадто строкатому кольорі, або яскравому світлі, то це невірне рішення.
При динамічному зображення пейзажу повинен бути баланс кольору, Тому найкраще намагатися уникати великої кількості відтінків.

Схід сонця з гори Таранаки (Taranaki) / Егмонт, Нова Зеландія. У цьому зображенні основним завданням було показати розсіяні промені світла і насичений колір в хмарах. Колір є лише одним компонентом образу. Темні таємничі пагорби тут знаходяться в чудовому контрасті з яскравими хмарами.

Занадто сильний колір. Неймовірно яскравий світанок, настільки яскравий, що кольори на фотографії виглядають нереалістично, хоча насправді єдиною обробкою цієї фотографії, було зниження насиченості червоного кольору.

Блокування бачення

Це звучить як назва понад секретної програми США, але насправді, мова йде про звичайний виньетирование.
При виньетирование на фотографії в очі відразу ж впадає центральний елемент кадру. Сконцентруватися на центральному зображенні допомагають темні краї на фотографії. Перегляньте багато зображень і ви помітите цей ефект на багатьох знімках. Виньетирование виникає через особливості камери, або за допомогою спеціального фільтра. Найчастіше невелике затемнення по краях фотографії додають при графічній обробці зображення.

Хмара, що рухається в нікуди, по нескінченних небесним просторах. Знімок зроблений в Новій Зеландії. Він прекрасно поєднує в собі яскраву, світлу центральну частину і легке віньєтування по краю зображення.

рух

Рух, передане через розмиття, або за допомогою великої витримки, це не обов'язковий, але завжди дуже приємний елемент в динамічній фотографії пейзажу.
Легкий серпанок, або туман, це потік води, знятий в режимі пріоритету діафрагми при великій витримці. Вода виглядає трохи замороженої, зупиненої в часі.

Статика і динаміка - це кошти гармонізації використовується для вираження ступеня стабільності композиційної форми.

Така стабільність оцінюється чисто емоційно, по тому враженню, яке форма виробляє на глядача. Це враження може виходити як з фізичного стану форми - стабільного або динамічного, пов'язаного з рухом об'єкта в цілому або його частин, так і чисто композиційного або формального.

Статична рівновага виникає при симетричному розташуванні фігур на площині щодо вертикальної і горизонтальної осей формату композиції симетричної форми.

Динамічна рівновага виникає при асиметричному розташуванні фігур на площині, тобто при їх зсуві вправо, вліво, вгору, вниз.

Симетрія і асиметрія в композиції

Симетрія і асиметрія - це розташування елементів композиції відносно головної осі. Якщо воно однаково, то композиція виступає як симетрична, якщо в ньому є невелике відхилення в ту або іншу сторону - як дисиметричністтю. При значному такому відхиленні вона стає асиметричною.

Існують три основні види симетричній композиції: дзеркальна, осьова і гвинтова.

Дзеркальна симетрія утворюється при однаковому розташуванні елементів відносно головної осі, що проходить по центру горизонтальної або вертикальної композиційною площині, графічній або пластичної. Приклад - квадрат з перехрестям по середині.

Осьова симетрія типова для об'ємної форми, що має центральну, як правило, вертикальну вісь симетрії і рівномірне розташування елементів навколо цієї осі. Характерна симетрично-осьова форма - циліндр.

Гвинтові симетрія характерна для об'ємної форми, що має ту ж центральну вісь і нерівномірний розвиток елементів в поздовжньому напрямку, їх скорочення і зміщення відносно цієї осі. Типовий її приклад - форма, подібна формі раковини.

Композиція може включати в себе симетрію і асиметрію одночасно. Тоді вона будується на основі підпорядкування другорядних, асиметричних частин і головною симетричної форми. При такому супідрядності встановлюється зорове рівновагу всієї композиції. Воно може бути досягнуто при положенні, в якому головний елемент асиметричний щодо загальної форми, а її частини - симетричні, і навпаки.

Метр і ритм в композиції

Метр - найпростіший порядок, заснований на повторенні рівних елементів. Повтор полегшує сприйняття форми, робить її чіткою і ясною. Однак при великій протяжності метрична композиція може виглядати монотонним. Усунення монотонності сприяє: 1. поєднання в композиції кількох метричних рядів різного побудови; 2. виділення в метричному ряду груп елементів; встановлення розрядів між групами; 3. «пожвавлення» метричного ряду за рахунок включення в нього акцентів; 4. зміна окремих властивостей повторюваних елементів.

Ритм - більш складний, ніж метр, порядок чергування елементів композиції. Він заснований на нерівномірному зміні їх властивостей. Ця зміна може стосуватися як самих елементів, так і інтервалів між ними. При постійному їх зміні утворюється безперервне безліч, яке може носити різний характер - різко або плавно змінюється.

Різка зміна типово для простих «жорстких» геометричних форм. Це - квадрати, трикутники, ромби і т. П. Плавна зміна характерно для більш складних і «м'яких» форм - парабол, овалів, спіралей і т. П.

Окружність в ряд других не включається: вона утворюється на основі формування метричного, тобто рівномірно змінюється безлічі.

Найбільш характерний прийом побудови ритму - зміна величини елементів. На таку зміну будуються наростаючі і спадні ритмічні ряди. Плавне наростання веде до побудови «спокійною» ритмічної композиції, різке - «напруженою». За надмірно різкою зміною величини елементів криється руйнування композиційно-ритмічного ладу.

Інший поширений прийом - зміна інтервалів між елементами. З його використанням пов'язано побудова звужуються і розширюються ритмічних рядів. Перші ряди утворюються за рахунок скорочення відстаней між елементами, другі - за рахунок їх збільшення. Ступінь зміни в даному випадку буде визначати уповільнення або прискорення ритму. Поступове збільшення розмірів інтервалів веде до зорового обважнення форми в напрямку цього збільшення, і навпаки, зменшення - до її полегшення.

Як і метр, ритм може бути складений з одного або декількох рядів, т. Е. Бути простим або складним, багаторядним. Складні ритмічні ряди можуть бути утворені поєднанням різних метричних, метричних і ритмічних або одних ритмічних рядів. Ритмічна спрямованість поєднуються рядів відносно один одного може бути різною:

1. паралельної спрямованістю - коли властивості елементів в рядах однаково змінюються, наприклад зростає яскравість, збільшується величина і т. Д.,

2. зустрічній - коли властивості змінюються неоднаково, наприклад яскравість зростає, а величина зменшується.

Від такої спрямованості багато в чому залежить характер композиції. Він стає або підкреслено стрімким, або більш заспокоєний, побудованим на перетині «рухаються» в різних напрямках ритмічних рядів. При випадковому, «броунівському» розташуванні елементів композиція руйнується.

композиція в перекладі з латинської буквально означає складання, зв'язування, з'єднання частин.

Композиція - найважливіший організуючий момент художньої форми, що надає твору єдність і цілісність, соподчінять його елементи один одному і цілому. Вона об'єднує приватні моменти побудови художньої форми (реальне або ілюзорне формування простору і об'єму, симетрія і асиметрія, масштаб, ритм і пропорції, нюанс і контраст, перспектива, угруповання, колірне рішення і т.д.).

Композиція - найважливіший засіб побудови цілого. Під композицією ми розуміємо цілеспрямоване побудова цілого, де розташування і взаємозв'язок частин обумовлюються змістом, змістом, призначенням і гармонією цілого.

Закінчений твір також називають композицією, наприклад, твір живопису - картину, музичний твір, балетний спектакль з пов'язаних між собою єдиною ідеєю номерів, склад металевих сплавів, духів та ін.

Композиція відсутня в хаотичному нагромадженні предметів. Відсутня і там, де зміст однорідно, однозначно, елементарно. І, навпаки, композиція необхідна будь-якій цілісній структурі, досить складною, будь то твір мистецтва, наукова праця, інформаційне повідомлення або організм, створений природою.

Композиція забезпечує логічне і красиве розташування частин, з яких складається ціле, надаючи ясність і стрункість формі і роблячи зрозумілим зміст.

Без осмислення композиційної побудови як засобу організації матеріалу неможливо ні виносити судження про твори мистецтва, ні тим більше, створювати їх.

Завданням композиційної побудови твору є розподіл матеріалу майбутнього твору таким чином і в такій послідовності, в такого взаємозв'язку частин твору, щоб найкращим чином виявити сенс і призначення твору і створити виразну і гармонійну художню форму.

Існують два способи художнього бачення при організації композиції:

Звернення уваги на окремий предмет як домінанту всієї композиції і сприйняття іншого тільки по відношенню до нього. В цьому випадку навколишнє середовище бачиться так званим бічним зором і деформується, підкоряючись центру уваги і працюючи на нього.

Бачення в цілому, без виділення окремого предмета, при цьому будь-які деталі підкоряються цілому, втрачають свою самостійність. У такій композиції немає ні головного, ні другорядного - це єдиний ансамбль.

Побудова.

Основні правила

Не може бути композиції, якщо немає порядку. Порядок визначає місце кожної речі і вносить ясність, простоту і силу впливу.

Починайте з пошуку кольору фону, він повинен бути спокійним і підкреслювати виразність предметів. Не забувайте про світло, правильному і виразному освітленні предметів.

З предметів нічого не повинно бути зайвого. Остерігайтеся строкатості. У композиції доцільно мати не більше чотирьох основних кольорів. Компонування починайте з того, що окресліть прямокутник, що визначає формат майбутнього малюнка, наприклад, стіни з прилеглими предметами. Зробіть в олівці первісний начерк предметів. Визначте масштаб зображуваних предметів. Визначте остаточне співвідношення кольорів в композиції.

Цією темою, я хочу відкрити серію уроків присвячену основам композиції.
Адже саме з побудови композиції починається будь-який знімок.
І для того щоб ваші фотографії виглядали гармонійно і грамотно потрібно вивчити її основи.

Основи композиції.
Статика і динаміка в композиції.
Спочатку невелика вступ
Що ж таке композиція? Композиція (від лат. compositio) Означає складання, з'єднання поєднання різних частин в єдине ціле відповідно до якої-небудь ідеєю. Мається на увазі продумане побудова зображення, знаходження співвідношення окремих його частин (компонентів), що утворюють в кінцевому підсумку єдине ціле - завершене і закінчене за лінійним, світловому та тонального строю фотографічне зображення. Для того щоб краще передати у фотографії ідею використовують спеціальні виразні засоби: освітлення, тональність, колорит, точка і момент зйомки, план, ракурс, а також образотворчий і різні контрасти. Знання закономірностей композиції допоможе вам зробити свої фотороботи більш виразними, але це знання зовсім не самоціль, а лише засіб, що допомагає досягти успіху.
Можна виділити наступні композиційні правила: передачі руху (динаміки), спокою (статики), золотого перетину (однієї третини).
До прийомів композиції можна віднести: передачу ритму, симетрії і асиметрії, рівноваги частин композиції і виділення сюжетно-композиційного центру.
Засоби композиції включають: формат, простір, композиційний центр, рівновагу, ритм, контраст, світлотінь, колір, декоративність, динаміку і статику, симетрію і асиметрію, відкритість і замкнутість, цілісність. Таким чином, кошти композиції - це все, що необхідно для її створення, в тому числі її прийоми і правила. Вони різноманітні, інакше їх можна назвати засобами художньої виразності композиції.

До розгляду цих та інших питань ми ще обов'язково повернемося, ну а сьогодні ми більш детально розглянемо передачу руху (динаміки) і спокою (статики).

Спочатку я розповім що характерно для статичної композиції, і покажу на прикладі як домогтися цього в своїй роботі. Статичні композиції в основному використовуються для передачі спокою, гармонії. Щоб підкреслити красу предметів. Може бути для передачі урочистості. Спокійній домашній обстановки. Предмети для статичної композиції вибираються близькі по формі, по масі, по фактурі. Характерна м'якість в тональному рішенні. Кольорове рішення будуватися на нюансах - зближені кольорі: складні, земляні, коричневі. В основному задіяний центр, симетричні композиції. Для прикладу, я складу невеликий натюрморт. Художня цінність його не велика, і всі прийоми і засоби композиції в ньому трохи перебільшені для наочності)) Отже, для початку я відбираю предмети, які буду використовувати, і малюю схему свого майбутнього натюрморту. В принципі, будь-який предмет можна вписати в одну з цих фігур:

Тому і ми візьмемо їх за основу. Для свого натюрморту я обрала три предмети - чашку, блюдце і, як допоміжний предмет, - цукерку. Для більш цікавою композиції предмети візьмемо різні за розміром, але дуже зближені за кольором і фактурою (як зобов'язують властивості статики). Порухати трохи фігури, я зупинилася на цій ось схемою:

Тут як раз задіяний центр, фігури розташовані фронтально, і знаходяться в стані спокою.
Тепер нам необхідно визначитися з тональність предметів, тобто розділити на найсвітліше предмет, самий темний, і півтон. А заодно і з колірною насиченістю. Зафарбувавши фігурки, і погравши трохи з квітами, я зупиняюся на такому варіанті:

Тепер, виходячи з цієї схеми, я вибудовую свій натюрморт. Фотографую, і ось що у мене виходить:

Але як ми бачимо це не зовсім підходить під потрібні нам свойства.Нужно домогтися більшої узагальненості предметів, щоб вони практично виглядали єдиним цілим, а також кольори були більш зближені. Ці завдання я збираюся вирішити за допомогою світла. Використовую комбіноване освітлення - поєднання спрямованого і розсіяного світла: неяскравого світла, що заповнює, і спрямованого - промінь ліхтарика. Після пари кадрів і експериментів зі світлом мені вдається домогтися бажаного результату. Обробляю його трохи в ФШ і ось результат:



Як бачимо, нам вдалося створити статичний натюрморт, за всіма правилами: Предмети знаходяться в стані спокою, в центрі композиції, перекриваючи один одного. Кольори м'які, складні. Все побудовано на нюансі. Предмети однакові за фактурою, практично однакові за кольором. Загальна світлове рішення їх об'єднує і створює атмосферу спокою і гармонії.

ДИНАМІКА

Тепер переходимо до динамічної композиції. Динаміка, це повна протилежність статики у всьому! Використовуючи динамічну побудову в своїх роботах, ви зможете більш яскраво передати настрій, вибух емоцій, радість, підкреслити форму і колір предметів! Предмети в динаміці в основному шикуються по діагоналі, вітається асиметричне розташування. Все побудовано на контрастах - контраст форм і розмірів, контраст кольору і силуетів, контраст тону і фактури. Кольори відкриті, спектральні.
Я ж для наочності візьму ті ж самі предмети, тільки чашку заміню на більш контрастну за кольором. Знову використовуючи наші три фігурки, я вибудовую композицію, але вже ґрунтуючись на властивостях динаміки. Ось така у мене вийшла схема:

Тепер працюю над тоном і кольором, не забуваючи при цьому, що все має бути максимально контрастно, щоб передати рух в натюрморте.Вот і тональний ескіз готовий:
Тепер втілюємо все це в реальність, розставляємо предмети, робимо кадри.Смотрім що у нас вийшло і що потрібно змінити
Так, розташування на кшталт вдале, але ось через загальне світла не дуже вдалося створити контрастність, особливо за кольорами. Предмети виглядають дуже вже одінаково.Решаю використовувати кольоровий ліхтарик, щоб підкреслити форму, і зробити предмети контрастними за кольором. Експериментую з синім світлом, вибираю на мій погляд найбільш вдалий кадр, трохи доробляю його в ФШ і ось результат:



Тепер ніби все на своїх місцях. Композиція побудована по діагоналі, предмети і їх розташування відносно один одного динамічне, можна сказати контрастне: блюдце стоїть, а чашка лежіт.Цвета більш ніж контрастні.)) Теж стосується і тону. Ось ніби і все. Спеціально намагалася звести всі прийоми і правила до мінімуму, щоб не переписувати тут численні сторінки конспекту.))

Переходимо до теорії

Існує 2 способи врівноважити избражение: статично і динамічно.

Статична або статична композиція висловлює нерухомість, устойчівсть, спокій.

Динамічна або динамічна ж висловлює рух, енергію, відчуття руху, польоту, обертання.

Як же змусити рухатися нерухомі предмети?

Одне з правил побудови композиції-правило . У такому зображенні можна виділити 5 полюсів, що притягують увагу: центр і 4 кута. Побудоване зображення у великих випадках буде врівноважено, але статично. Що чудово, якщо мета передати спокій, безтурботність, стійкість.

Але, якщо мета передати рух або можливість руху, або натяк на рух і енергію?

Для початку давайте подумаємо, які елементи зображення мають більшу вагу (ті сильніше притягують увагу очей), ніж інші.

Великі об'єкти\u003e маленьких

Яскраві\u003e темних

Пофарбовані в теплу гамму\u003e забарвлених в холодні кольори

Об'ємні об'єкти (3D)\u003e плоских (2D)

Сильно контрастні\u003e слабо контрастних

Ізольовані\u003e згуртованих

Правильної форми\u003e неправильної форми

Різкі, чіткі\u003e розмитих, поза фокусом

Розуміння, що сильніше, необхідно, так, наприклад, знаючи, що світлі елементи притягають очей сильніше, ніж темні, незначні деталі фону не повинні бути яскравіше головного об'єкта зображення.

Як і різні елементи мають різну вагу, так і 5 полюсів по-різному привертають увагу. Нижні кути мають велику силу. Сила візуального сприйняття зростає зліва направо.Почему так? Ми звикли читати зверху вниз і зліва направо, тому правий нижній кут матиме більшу вагу, тк в цьому положенні ми звикли закінчувати \u003d) А лівий верхній відповідно матиме найменшу силу \u003d)

Отже, а що якщо злегка видозмінити правило третини і слекга зміститися щодо первинних ліній ліній як на діаграмі?

за правилом третини ми бачимо чотири точки перетину, але для створення динамізму 2 з них зміщені в нижній правий кут.

Чим більше вага об'єкта і чим вище він розташований, тим більше візуальна енергія зображення.

наприклад, динамічна діагональна композиція

Ще одне правило, що врівноважують елементи зображення - правило піраміди. Низ важкий і стійкий. Побудована таким чином композиція буде статичною. Але можна перевернути цю піраміду і тоді верх буде важким, але зображення все одно залишиться врівноваженим, однак, вже динамічним +)

Наявність даігональних ліній надає динамізм зображенню, в той час як горизонтальні лінії остатічівают.

Єдиний спосіб зрозуміти різницю-це дивитися і малювати \u003d)

так що ще трохи картинок.