Умовність сексуального етикету Якщо підходити до сексуальної культури строго емпірично, кидається в очі умовність норм і правил, які вона приписує своїм носіям. Їх використання свідомо чи мимоволі призводить до такого стану справ, при якому

умовність художньої в широкому сенсі

початкове властивість мистецтва, проявляющеесяв певному відміну, розбіжності художньої картини світу, окремих образів з об'ектівнойреальностью. Це поняття вказує на свого роду дистанцію (естетичну, художню) междудействітельностью і художнім твором, усвідомлення якої є неот'емлемимусловіем адекватного сприйняття твору. Термін "умовність" укорінився в теорії іскусствапоскольку художня творчість здійснюється переважно в "формах життя". Мовні, знакові виразні засоби мистецтва, як правило, представляють собою ту чи іншу степеньпреобразованія цих форм. Зазвичай виділяють три типи умовності: умовність, яка має відовуюспеціфіку мистецтва, обумовлену властивостями його мовного матеріалу: фарби - в живопису, камінь -в скульптурі, слово - в літературі, звук -в музиці і т. Д., Що зумовлює можливість кожного відаіскусства в відображенні різних сторін дійсності і самовираженні художника - двомірне іплоскостное зображення на полотні і екрані, статичність в образотворчому мистецтві, Відсутність "четвертої стіни" в театрі. Разом з тим живопис має багатством колірного спектра, кінематографвисокой ступенем динамічності зображення, література, завдяки особливій ємності словесного мови, цілком заповнює відсутність чуттєвої наочності. Така умовність називається "первинної" або "безумовної". Інший тип умовності є канонізацію сукупності художественниххарактерістік, стійких прийомів і виходить за рамки часткового прийому, вільного художественноговибора. Така умовність може являти собою художній стиль цілої епохи (готика, бароко, ампір), висловлювати естетичний ідеал конкретного історичного часу; на неї чинять сильний вліяніеетнонаціональние особливості, культурні уявлення, обрядові традиції народу, міфілогія.Древніе греки наділяли своїх богів фантастичною силою та іншими символами божества. На условностіСредневековья позначилося релігійно-аскетичне ставлення до дійсності: мистецтво цієї епохіоліцетворяло потойбічний, таємничий світ. Мистецтву класицизму пропонувалося ізображатьдействітельность в єдності місця, часу і дії. Третій тип умовності - власне художній прийом, Що залежить від творчої волі автора. Прояви такої умовності бесконечноразнообразни, відрізняються яскраво вираженою метафоричністю, експресивністю, асоціативністю, нарочито відкритому перетворенням "форм життя" - відступами від традиційної мови мистецтва (вбалете - перехід на звичайний крок, в опері - до розмовної мови). У мистецтві необов'язково, чтобиформообразующіе компоненти залишалися для читача чи глядача непомітними. Уміло реалізованнийоткритий художній прийом умовності чи не порушує процесу сприйняття твору, а навпаки, часто його активізує.

Існує два типи художньої умовності. первинна художня умовність пов'язана з самим матеріалом, яким користується даний вид мистецтва. Наприклад, можливості слова обмежені; воно не дає можливості побачити колір або відчути запах, воно може тільки описати ці відчуття:

Дзвеніла музика в саду

Таким невимовним горем,

Свіжо і гостро пахли морем

На блюді устриці в льоду.

(А. А. Ахматова, «Увечері»)

Така художня умовність характерна для всіх видів мистецтва; твір не може бути створено без неї. У літературі особливість художньої умовності залежить від літературного роду: зовнішня вираженість дій в драмі, Опис почуттів і переживань в ліриці, Опис дії в епосі. Первинна художня умовність пов'язана з типізацією: зображуючи навіть реальну людину, автор прагне представити його дії і слова як типові, і з цією метою змінює деякі властивості свого героя. Так, мемуари Г. В. Іванова «Петербурзькі зими» викликали багато критичних відгуків самих героїв; наприклад, А. А. Ахматова обурювалася тим, що автор вигадав ніколи не були діалоги між нею і Н. С. Гумільовим. Але Г. В. Іванов хотів не просто відтворити реальні події, а відтворити їх у художній реальності, створити образ Ахматової, образ Гумільова. Завдання літератури - створити збірний образ реальності в її гострих суперечностях і особливості.
вторинна художня умовність характерна не для всіх творів. Вона передбачає свідоме порушення правдоподібності: відрізаний і живе сам по собі ніс майора Ковальова в «Носі» Н. В. Гоголя, Градоначальник з фаршированої головою в «Історії одного міста» М. Е. Салтикова-Щедріна. Вторинна художня умовність створюється за рахунок використання релігійних і міфологічних образів (Мефістофель у «Фаусті» І. В. Гете, Воланд в «Майстрі і Маргариті» М. А. Булгакова), гіперболи(Неймовірна сила героїв народного епосу, масштаби прокляття в «Страшної помсти» Н. В. Гоголя), алегорії (Горе, Лихо в російських казках, Дурість в «Похвалі глупоті» Еразма Роттердамського). Вторинну художню умовність може створювати також порушення первинної: звернення до глядача у фінальній сцені «Ревізора» Н. В. Гоголя, звернення до проникливого читача в романі Н. Г. Чернишевського «Що робити?», Варіативність оповідання (розглядаються кілька варіантів розвитку подій) в «Життя і думках Трістрама Шенді, джентльмена» Л. Стерна, В оповіданні Х. Л. Борхеса «Сад розбіжних стежок», порушення причинно-наслідкових зв'язків в оповіданнях Д. І. Хармса, П'єсах Е. Іонеско. Вторинна художня умовність використовується, щоб привернути увагу до реального, змусити читача замислитися над явищами дійсності.

Ця ідейно-тематична основа, яка визначає зміст твору, розкривається письменником в життєвих картинах, у вчинках і переживаннях дійових осіб, В їх характерах.

Люди, таким чином, зображуються в певних життєвих обставинах, як учасники, що розвиваються в творі подій, складових його сюжет.

Залежно від зображених у творі обставин і характерів будується мова діючих в ньому осіб і мова автора про них (див. Авторська мова), т. Е. Мову твори.

Отже, зміст визначає, мотивує вибір і зображення письменником життєвих картин, характерів дійових осіб, сюжетних подій, композицію твору і його мова, т. Е. Форму літературного твору. Завдяки їй - життєвим картинам, композиції, сюжету, мови -Зміст проявляється у всій його повноті і різнобічність.

Форма твору, таким чином, нерозривно пов'язана з його змістом, визначається їм; з іншого боку - зміст твору може проявитися тільки в певній формі.

Чим талановитіший письменник, ніж вільніше володіє він літературною формою, чим здійснено зображує життя, тим глибше і точніше розкриває ідейно-тематичну основу свого твору, досягаючи єдності форми і змісту.

С. розповіді Л. М. Толстого «Після балу» - сцени балу, екзекуція і, головне, думки і емоції автора про них. Ф, - це матеріальне (тобто звукове, словесне, образне і т.д.) прояв С. і його організуючий принцип. Звертаючись до твору, ми безпосередньо стикаємося з мовою художньої літератури, З композицією і т.д. і за допомогою цих компонентів Ф, осягаємо С. твори. Напр., За допомогою зміни в мові яскравих фарб темними, через контрастність вчинків і сцен в сюжеті і композиції названого вище розповіді ми осягаємо гнівну думку автора про антигуманний характер суспільства. Таким чином, С. і Ф. взаємопов'язані: Ф. завжди змістовна, а З завжди певним чином сформована, але в єдності С. та Ф. ініціативне початок завжди належить З: нові Ф. народжуються як вираз нового С.

Зображення художньої реальності вимагає відмови від основ це реальності. При будь-якому перетворенні відбувається якісний стрибок зі світу трьох-чотирьох вимірювань в світ образів (відчуття переживається по аналогії) термін «реалізм» несе в собі протиріччя, тому що за своєю природою мистецтво не переробляє світ, а включає його в себе. Наприклад, «Злочин і кара». Перевірка реальністю не хвилює автора, він вловив ті тенденції, які є в реальності, і переломлює їх. Мистецтво виявляється більш важливим і суттєвим, ніж та реальність, від якої він заперечував.

Реальність - одна з форм умовності, щоб худ. світ твори не можна або можна було б сплутати з реальністю. Вторинна умовність - це те, що пов'язано з усуненням зовнішньої зв'язку з реальністю. Первинна умовність - це те, що при перетворенні реальності в худ. світ відбувається трансформація реальності 3 вимірювань у словникову вимір.

14. Епос як літературний рід.

Виразні поняття про пологи стожілісь в німецькій естетиці в роботах Шиллера, Гете, Шеллінга, Гегеля. Класичне питання про пологи, необхідний для розгляду літератури, існує з кінця 18-поч. 19 ст. з часів Гегеля. Класифікація: епос, драма, лірика. У кожного виду особливий спосіб ставлення, бачення, наслідування дійсності.

Письменник, коли сідати складати, не замислюється, до якого з родів потрапить замислівала їм, лише смутні очікування. А жанр він вибирає відразу. Неусвідомленість 1-ого і усвідомленість 2-ої вибору дають можливість розірвати класичну систему літератури і говорити про те, що не всі жанри відповідають пологів.

Визначення Аристотеля. Епос розповідає не те, що в душі, а то, що зовні, наслідуючи природі, створюючи природу, як Гомер. Відображає реальність як реально існуючу картину дійсності, описану в її рисах. Ставлення до світу як до реально існуючого світу можна відтворити в мистецтві. Навіть сама людина описується об'єктивно, ніби з боку. Об'єктивність в об'єктивності.

Теорія Гегеля, що відображає питання про пологи (універсальний процес).

1) Теза (епос). Висування 1 головної тези, почала в розвитку до досконалості, після цього розвиток відбувається всередині світу людини, суспільного життя, Настає реакція всього світу і з'являється 

2) Антитеза (лірика), яка вступає в конфлікт з тезою. Теза не скасовується, але конфлікт тези і антитези веде до нового становленню теорій, відносин.

3) Перехід в нову стадію, стадію синтезу (драма). Властивості тези і антитези отримують нове існування, об'єднуються, створюючи нове.

В епічному роді літератури (ін. -Гр. Epos - слово, мова) організуючим початком твору є розповідь про персонажів (дійових осіб), їхні долі, вчинки, умонастрої, про події в їхньому житті, що становлять сюжет. Розповіді властива часова дистанція між веденням мови і предметом словесних позначень. Воно (Аристотель: поет розповідає "про подію як про щось окремому від себе") ведеться з боку і, як правило, має граматичну форму минулого часу. Дистанція між часом зображуваного дії і часом оповіді про нього становить чи не найбільшу істотну рису епічної форми.

"Оповідання" у вузькому сенсі - розгорнуте позначення словами того, що сталося одного разу і мало тимчасову протяжність. У більш широкому значенні розповідь включає в себе також опису, тобто відтворення за допомогою слів чогось стійкого, стабільного або зовсім нерухомого (такі більшість пейзажів, характеристики побутової обстановки, рис зовнішності персонажів, їх душевних станів). Описами є також словесні зображення періодично повторюваного. "Бувало, він ще в ліжку: / До нього записочки несуть", - йдеться, наприклад, про Онєгіні в першому розділі пушкінського роману. Подібним же чином в оповідну тканину входять авторські міркування, що грають чималу роль у Л. М. Толстого, А. Франса, Т. Манна.

В епічних творах розповідь підключає до себе і як би обволікає висловлювання дійових осіб - їх діалоги і монологи, в тому числі внутрішні, з ними активно взаємодіючи, їх пояснюючи, доповнюючи і коригуючи. І художній текст виявляється сплавом оповідної мови і висловлювань персонажів.

Епос не має обмежень в обсязі тексту. Епос як рід літератури включає в себе як короткі розповіді (Середньовічна і возрожденческая новелістика; гумористики Про "Генрі і раннього А.П. Чехова), так і епопеї і романи, що охоплюють життя з надзвичайною широтою. Такі давньогрецькі" Іліада "і" Одіссея "Гомера," Війна і мир "Л. Н . Толстого, "Сага про Форсайтів" Дж. Голсуорсі, "Віднесені вітром" М. Мітчелл.

Епічний твір може "увібрати" в себе таку кількість характерів, обставин, подій, доль, деталей, яке недоступно ні інших родів літератури, ні якомусь іншому виду мистецтва. При цьому оповідна форма сприяє глибокому проникненню у внутрішній світ людини. Їй цілком доступні характери складні, що володіють безліччю рис і властивостей, незавершені і суперечливі, що знаходяться в русі, становленні, розвитку.

В епічних творах глибоко значимо присутність оповідача. Це - дуже специфічна форма художнього відтворення людини. Оповідач є посередником між зображеним і читачем, нерідко виступаючи в ролі свідка і перекладача показаних осіб і подій. У будь-якому епічному творі відбивається манера сприймати дійсність, притаманна тому, хто розповідає, властиві йому бачення світу і спосіб мислення. У цьому сенсі правомірно говорити про образ оповідача. Поняття це міцно увійшло в побут літературознавства завдяки Б. М. Ейхенбаум, В.В. Виноградову, М.М. Бахтину (роботи 1920-х років). Підсумовуючи судження цих вчених, Г.А. Гуковскій в 1940-і роки писав: "Оповідач - це не тільки більш-менш конкретний образ<".> але і якась подібна ідея, принцип і вигляд носія мови, або інакше - неодмінно якась точка зору на викладене, точка зору психологічна, ідеологічна і просто географічна, так як неможливо описувати нізвідки і не може бути опису без описувача ".

Епічна форма відтворює розповідається і розповідає. Зовнішність оповідача виявляється не в діях і не в прямих излияниях душі, а в своєрідному оповідальному монолозі. Приклад: не може бути повноцінного сприйняття народних казок без пильної уваги до їх оповідної манері, в якій за наївністю і щирістю того, хто веде розповідь, вгадуються веселість і лукавство, життєвий досвід і мудрість. Неможливо відчути красу героїчних епопей стародавності, не вловивши піднесеного ладу думок і почуттів рапсода і казок.

Типи оповідання:

При якому між персонажами і тим, хто повідомляє про них, має місце, так би мовити, абсолютна дистанція. Йому виразно все, притаманний дар "всезнання". І його образ, образ істоти, що вознісся над світом, надає твору колорит максимальної об'єктивності. Багатозначно, що Гомера нерідко асимілювали небожителям-олімпійцям і називали "божественним". Грунтуючись на таких формах оповіді, висхідних до Гомеру, класична естетика XIX в. стверджувала, що епічний рід літератури - це художнє втілення особливого, "епічного" світогляду, яке зазначено максимальної широтою погляду на життя і її спокійним, радісним прийняттям.

Чи не актуалізується дистанція між оповідачем і дійовими особами. Про це свідчить вже антична проза: у романах "Метаморфози" ( "Золотий осел") Апулея і «Сатирикон» Петронія персонажі самі розповідають про побачене і випробуване. В таких творах виражається погляд на світ, який не має нічого спільного з так званим "епічним світоглядом".

Суб'єктивне розповідь. Оповідач став дивитися на світ очима одного з персонажів, переймаючись його думками і враженнями. Такому способу зображення часом віддавав данину Толстой. Бородінська битва в одній із глав "Війни і миру" показана в сприйнятті не досвідченого у військовій справі П'єра Безухова; військова рада в Філях поданий у вигляді вражень дівчинки Малаш.

Розповідь від третьої особи.

Оповідає цілком може виступити в творі як якесь "я". Таких персоніфікованих оповідачів, що висловлюються від власного, "першого" особи, природно називати оповідачами. Оповідач нерідко є одночасно і персонажем твору (Максим Максимович в повісті "Бела" з "Героя нашого часу" М. Ю. Лермонтова, Гриньов в "Капітанської дочці" А. С. Пушкіна).