Biografija. Igor Novikov, Tatyana Nazarenko: "Obstaja umetnik poklic

In Igor Novikov na predvečer svojih razstav v Švici. Pogovor je bil nasičen, o dojemanju umetnosti danes in včeraj, v naši državi in \u200b\u200bna zahodu. Odločili smo se, da ga objavimo za vas popolna različicabrez okrajšav.

Povejte nam, kaj je razstava v Zürichu?

Igor Novikov: Razstava se imenuje "ruske sezone" in bo potekala od 12. januarja v galeriji Galerije Galerija Jedlitschka (Seefeldstrasse 52. CH - 8008 Zürich, Švica). Dobra galerija, v samem središču Züricha, s prostornimi svetlimi sobami, velika okna. Njen lastnik, švicar, ne prvič naredi moje razstave. Razstava bo pokazala tri umetnike, I, Tanya Nazarenko in moj oče, umetnik Alexey Novikov. To se dogaja pogosteje v Švici kot v Moskvi. Tudi mnogi, kjer je umetnik znan tudi. Vsak od nas bo 8-9 dela. Katalog bo sproščen na razstavi.

Alexey Novikov. Praznovanje. 42x62 Glej hm. 2000.

"Ruske sezone" ... Ali neposredno nadaljujete ideje Dyagilev, zamislite Rusijo in rusko umetnost za zahodni javnosti?

Igor Novikov:Tatiana je najbolj zainteresirana za toliko Evropejcev kot nekdanja "naša" v Švici, v Nemčiji, Franciji. Evropa je majhna in socialna. Omrežja, ki jih ljudje iz različnih delov zanimajo, ko obstaja razstava Tatiana, bo mogoče videti sama, itd. To niso samo tisti, ki so se izselili v devetdesetih letih, ampak tudi, ki so pred kratkim prepustili. Tatiana poznajo predvsem na moskovskem umetniškem okolju. Toda moj oče pozna švicarsko več kot moj oče. Toda ne glede na naše potne liste, bomo vedno ruski umetniki, in naša umetnost je ruska umetnost. Zato, da, ta razstava predstavlja rusko umetnost Evropejcem. Ampak ne vse, seveda, ampak samo, da delamo.

Igor, o umetnosti Tatiane Grigoryen, smo že povedali v enem od intervjujev, prosim povejte mi o svojih slikah. Ti ljudje, so ti nekateri znaki?

Igor Novikov: To so piktogrami. Pogojni znaki. Phantomi. Odvisno od situacije in slike, lahko pomenijo drugačne. Humor, sočutje, biblijski parcele, Včasih so to politične stvari. Pojavili so se na mojih platnu v 80-ih., V času prestrukturiranja in prvi so bili rdeči in črni. Potem druge barve, bele, zelene, rumene ... to niso cestni znaki (kot nekateri predlagajo), vendar popolnoma izumil figure - nekdo se vzpenja po stopnicah, nekdo leti čez nebo, gre shero v Moskvi ali ruske pokrajine in tako naprej.

Igor Novikov. Zbogom, Rusija! 150x200 Glej hm. 2004.

Umetniki so slikali izključno fiksiranje, imate očitno izjavo tukaj?

Igor Novikov: Prizadevam si ustvariti nekakšno napetost, postavite vprašanje in prikazati čas, v katerem živim. Opazil sem, da včasih dogodki, ki jih prikazujejo v svojih slikah, redno. Na primer, slika "Zbogom, Rusija!" Bil sem v letu 2004, je bil ruski večni kaos z osamljenim preživelim medvedom, ki gleda na naš Kremlin Nekropolis - Mausoleum z zaskrbljujoče, večnega vprašanja "Kaj?". Bela barva treh številk je poosebljala barvo prebujanja. Druga dela, "Moskva toplota", 2009. Ne vem za prihajajoče enakomerno razcep, narisal sem gasilno gašenje, na podlagi zastave Ukrajine naših dveh glavo Eagles z zalivanjem pločevink.

Moskva toplota. 140x190 cm. Hm 2009.

Moja žena Tatiana, kaj je briljanten umetnik in slavni? Dejstvo, da je odražala svoj čas. Mislim, da je to glavna naloga umetnika. Kaj počnemo. Posameznik, ki ga opravljate, bolj če imate v umetnosti "tvojega obraza", bolj ste umetnik. In ne samo obrtnika, ki, brez vlaganja kakršne koli osebnosti, pripelje krajino, cerkev, slapov, gozd, in tako naprej, ki so že napisali stokrat. Umetnik mora imeti svoj svet, v katerem živi sam, in kjer gledalec vabi. In ko vidimo ta figurativni svet, potem takoj preberete, to je tatyana Nazarenko, in to je Natalia Nesterova, tukaj je devica in tako naprej. To nakazuje, da je briljanten umetnik ali ne.

Samo napišite pokrajine in etude, fotografirajte itd. - To ni resno. Naloga umetnika je prikazati, ustvariti nov figurativni svet. In izkazalo se je z nami ali ne, se bo prikazal čas.

Sto odstotkov se strinja z vami, da "prvičnost" naredi umetnika. Toda v naši državi je bila "neenacidnost" še posebej izkoreninjena.

Igor Novikov: V umetniškem okolju je splošno pogosta, da so umetniki motnje, da bi bili povabljeni med vsakogar, da povabijo, vrgel kozarec vina, da se dogovori, da bo pametna oseba, da je član različnih svetov in komisij, stranke . Teči čez različne naslove medalj, naročil. Spominja me na demonco.

Mimogrede, s Tatyano Grigorieveno, je jasno, in imate tudi naslov?

Igor Novikov: Jaz sem častni član ruske akademije umetnosti. Ne bom skrival, vesel sem in hvaležen akademiji. Seveda me je prejemal tega naslova. Spominjam se akademije tudi v inštitutu Surikov, kjer sem študiral v delavnicah Y. Kraljice. E. Salahova ... ... seveda, ne vse, kar je bilo izključno izjemnih umetnikov, ampak za ameriške akademiki so bili zelo spoštovani stari moški, v kozarcih, v sivo-črnih jaknih. Ni bilo več kot petdeset ljudi. Na akademiji je bila takšna tišina, ki jo je zaznala kot umetnostni tempelj, ezoterično, nekaj zaprtega naročila. In zdaj, seveda, to ni povsem to. Včasih izgledamo, kdo je tam na akademiji, in obstaja veliko vprašanje in presenečenje.

Ali ste omenili Inštitut Surikov, naj bo vaša zemlja? Ali ste zraslo od tam kot umetnik?

Igor Novikov: Začnimo z dejstvom, da je moj oče umetnik. Seveda, kot vsi otroci, sem tudi narisal nekaj od samega začetka. Posledično se je izkazalo, da je postal tudi umetnik. Čeprav oče ni bil zelo vesel. Seveda, v teh dneh življenje umetnika ni bilo sladkor, ampak v sovjetskih časih smo bili preobremenjeni vsaj malo moči, so bile izdane delavnice, nekaj drugega. Zdaj morate preživeti / zaslužiti / kupiti / odstraniti, kako želite in se obrnite nazaj. Biti umetnik danes, vse bolj spominja na nekakšno klovn.

Počakaj, toda tvoja ustvarjalnost, lahko komaj imam močne ...

Igor Novikov: Seveda ne. Na steno je bilo veliko del. Nemogoče je bilo pokazati vse. Na primer, nebo s sliko Tannije.

Takšno modro nebo ni bilo mogoče napisati v 80-ih.

Tatyana Nazarenko. Žensko podjetje. 150x120 cm. Hm 2007.

Ker je bilo veliko drugih umetnikov, papikian, je še vedno nekdo, ki bi grdo, ukradel: "Kako tako, mora obstajati oblaki, mora biti Spamato!" Zdaj je težko verjeti. Kot v Popkov, na primer, masa stožcev in tako naprej. Že sama po sebi, barva bi lahko motila veliko. V teh dneh ni bilo enostavno.

Ko sem študiral na Inštitutu (navsezadnje, v Moskvi je bil boljši kot v Leningradu, je bil Surikovsky vedno več »levo«, več brezplačen), vendar še vedno, ko je veliko učiteljev videlo moje modro nebo ali zeleno zemljišče, ki sem ga včasih storil, zgrabil glavo. Imel sem dobre risbe, poskusil sem, vendar je to Erikovski inštitut. Šola Renina, Surikova, poskušala sem se ujemati. In o kompoziciji se mi je zdelo, da bi lahko izrazil svojo vizijo, čustva. Vedno sem mislil, da je bila sestava svoboda. Kaj lahko varno pokažete, kako mislite. Ko te modre, rdeče, oranžne barve, ki jih je bilo veliko na mojih slikah, je videl Bondrenko Pavel Ivanovich, takrat rektor, potem je obrnil noge, kričal: "Kako tako? Da, kako si si upal! " SURIKOVSKY Institute je pripadal Zhdanovsky okrožje stranke, spomnim se, da je bila ena ženska, prvi sekretar okrožja, ki je prišel do vseh pogledov. Torej, ko so videli "Levakov", so izključili iz Inštituta. Na primer, sem bil dvakrat izključen, sem moral prevesti v druge delavnice, ker sem skoraj videl barvo ali obliko, so bile parcele žalostne.

Potem je bilo nekaj zahtevkov in težav, zdaj pa so se pojavili drugi ...

Igor Novikov: Da. Zdaj pa še ni svobode posebnega. Začeli so reči, da je nemogoče pokazati golo naravo. Smešno je.

Gremo na vse muzeje sveta in tam glej golo naravo. Nihče ne pride v zdravo glavo, ki ga zazna s pornografijo, rastlino ali karkoli drugega kot umetnost.

Tanya Nazarenko: Ta teden sem delal na razstavi na Akademiji. In nisem mogel najti potrebnega dela, ki je bil že natisnjen v katalogu. In predlagal je drugo, tudi rdeče, in dve dekleti, ki igrajo človekove glave. Povedala sem: "Tatyana Grigorivena, dobro, razumeš, in nenadoma pride nekdo iz Ministrstva za kulturo, in ne bo všeč delo?"

In tukaj bo kot nekdo iz ministrstva? Včasih pozabimo na kateri svet živimo, in kako hitro se lahko vse spremeni.

Tatyana Nazarenko. Igra. 120x80 Glej hm.

Vesel sem, da sem zapustil Inštitut Surikov in zdaj lahko potuješ po potovanju. Bistvo ni le v malenkostih, ampak v glavnem, zdaj bi morali študenti Inštituta vedeti, kako izpolniti določeno idejo in nič več. Surikovsky in Reponsky sta bili vedno inštituti ustvarjalcev. Danes se je spremenila. Zdaj je več kot en inštitut za obrtnike, ki se spominja kot institucija kreativnih ljudi, umetnikov. In kaj počne cerkev? Piotrovsky je pred kratkim dejal, da lahko gledališke predstave sodijo samo gledališke kritike, ne pa Cerkev in ne celo občinstva. In tam ne bo Piotrovsky, ki je upravičen do umetnosti, bo nekdo njegov namestnik, ki tega ne bo naredil.

Igor Novikov: Zdi se mi, da se v Moskvi, v Rusiji, duhovnost konča postopoma in končno. Duhovnost, ki je bila neločljiva v njenem sovjetskem in predvsem v sovjetskem obdobju. Z nastopom sovjetskega gangster kapitalizma in cerkvena revolucija, kultura v Rusiji, ki je končno v slepem koncu in degradacije.

Ne smejem se v svojih delih na Rusiji ali nad zahodom. Nasprotno, žalostno sem. Tam se dogaja masna alocitacija ljudi, tam pa. Ampak smo več. To je sramota, da je Rusija najbogatejša država na svetu, ki ima toliko naravnega bogastva, nafte, zemljišč, in tako naprej, vendar na primer, na primer na Norveškem, kjer 50% pripada Norvežanom, ali v Savdski Arabiji, Kadar je oseba že rodila milijonar, imamo velik del prebivalstva v revščini in okvari, vohach skromnega načina življenja.

Igor Novikov. Večerni klic, zvečer. 95x130 Glej hm.

Igor, ampak vi ste 28 Stitching Rating. "50 najdražjih živih ruskih umetnikov" časopisov umetniški časopis Rusija. Kako ste to dosegli in kako ste postali državljan Švice?

Igor Novikov: V poznih 80. letih je bilo že enostavnejše urediti delavnice, zato sem prišel pod delavnico hiše na Furmann Laneu. Bil je za izselitev in zdi se, da smo ga 200 rubljev dali, "naredite, kar želite." Najemniki so odšli, umetniška kolonija pa je rasla. Leta 1989 so tujci prispeli na našo razstavo in se odločili, da ga pokažejo v Varšavi, izdali katalog. Potem je šla v MARTIGNY Muzej v Švici. Šli smo na odprtino in tam sem podpisal pogodbo z galerijami. Kasneje je prejel Unescovo štipendijo. Izkazalo se je, da od leta 1990 živim na Zahodu, čeprav seveda nikoli nisem izgubil stika z Rusijo. Leta 1993 je bila osebna razstava v galeriji TRETTAKUV. Toda tukaj me poznajo manj kot v Evropi, kjer se bo moje delo, moje piktogrami naučili. Na splošno je bila v preteklih letih oblikovana vrednost dela. Bilo je veliko razstav, različnih katalogov, cene so se postopoma povečale.

Moskvi dan po jutri. 155x200.cm. Hm. 1989. Ta serija del je na srečanju Galerije Tretyakov.

Nismo bili s Tatiano že nekaj časa v Rusiji in zdaj, da je s televizijskega zaslona slišal, da bi morala državo podpreti Aleppo, obnovi vse te ruševine, nam nismo jasni, ko je naša država v ruševinah, kaj lahko govorimo O? Ni bil zgrajen sam muzej. Ampak samo tukaj je, je Yeltsin Center.

Tatyana Nazarenko: Veš, to je zelo priložnostno koncept "Yeltsin je dal svobodo." Od Yeltsinove roke naenkrat sem osebno prejel državne nagrade I in Natasha Nesterov. Imamo svobodo. Nikoli v življenju ne bi prejel državne nagrade, če ne Yeltsin. Niti do njega niti zdaj. Potem se spomnim, zakaj je glasoval Bazhnov, drugi kandidat pa je bil Viktor Ivanov, ki bi moral imeti tako velik realist, da bi dobil to premijo. Spoštujem ga noro, toda dejstvo, da mi je bila nagrada dana, je možno le v času Yeltsin. Ampak iz nekega razloga, nihče v mislih ni niti prišel, da bi vprašal moje delo ali Natasha Nesterova na razstavo v Yeltsinu. Vse to sem se naučil samo iz medijev, pri čemer vidim, kako vsi Putin, Medvedjev, Naina Yeltsin in drugi umetniki so nastopili ob ozadju slike Eric Bulatov.

Igor Novikov: V naši državi, kultura ne podpira država. V vsakem primeru, umetnost, ki jo imamo, organi ne zanima.

Moč ljubi, kaj se zabavajo in razumljivo, gledališče tam, pop, film, najslabši.

Igor Novikov. Veliki striptiz. 140x190 cm. 1994

Umetnost moči se ne združuje, to ni še posebej sproščeno, ne plešejte, ne spite na Koka. Kultura v svojem razumevanju je zabava, poslušajte pesmi "pod Faneur" na vaši vili v Luganu ali v Monte Carlu, na tankem koncu na Rublevka ali Sochi-Plesa. Hodil sem po teh gledališčih, na več sto njih v Rusiji in še posebej v Moskvi, obnovljen pod ljudskimi umetniki in tako naprej, vsi sijejo, vsi so v marmorju. In mi, umetniki, zakaj potrebujejo?

Tatyana Nazarenko: Ne zanima me umetnost je trenutek zabave.

Zabava je velika, vendar se s tem ne morem strinjati. Umetnost ni samo zabavna, je znanje sveta.

Tatyana Nazarenko.. Mesarji. 140x170 cm. Hm Moscow Muzej sodobne umetnosti.

Muzej sodobne umetnosti je ustvaril Zurab Tseretelli z velikimi bitkami, bitkami in njihovim lastnim vplivom. Akademija umetnosti se je odrezala od vseh institucij in vseh proračunov. Nakup sodobne umetnosti ne izvaja država. Mnoge stvari, ki jih v mojih osebno vem, smo kupili Muzeju moskovske moderne umetnosti osebno iz žepa Zurab Konstantinovicha, za katerega sem mu zelo hvaležen.

Umetnost je narejena v velikih okvirjih. Poleg tega. V devetdesetih letih je bilo ostalo, kaj je bilo veliko čudovitih razstav, res, svoboda delovanja. Playpen je bil zdaj izbran, odnehal do dejanske umetnosti.

Tatyana Nazarenko: Popolnoma, ulična umetnost.

Toda vizualna umetnost zdaj ni v povpraševanju. Stroj umetnosti, mislim.

Tatyana Nazarenko. Velika družba. 360x100. Glej hm. 2013.

V Puškini, je bila razstava pivovarn in žerjava. Stank Slikarstvo, prosim. Izrecno je ustvaril vrsto dela.

Tatyana Nazarenko: Da, v zadnjem času Te "adecdotic razstave" prihajajo: Kranechi pivovarji, Gute Rembrandt. Vsakdo gre s pametnim videzom, iščejo v žlezah Gutova bližine Rembrandta. Proti Gutova, nimam ničesar, on je lep umetnik, samo če ni primerjave z Rembrandt. Po mojem mnenju je anekdotal.

To pomeni, da ste proti sodobni umetnosti v klasičnem muzeju?

Tatyana Nazarenko: Ne, verjamem, da je trenutna umetnost zdaj osvajala vse več mest.

Igor Novikov: Ko so fantje prinesli smeti v muzej v petdesetih letih. Mimogrede, želel je voziti iz Nemčije za to, da bi odvzel državljanstvo. Toda, ko je zanimivo, smeti v muzeju. Ali v Švici, ena gola poteka na muzejih, in zdaj sedem muzejev čaka, da teče skozi dvorane. Ali, tako imenovani, "umetnik" prinesel umazano, ne ponovno napolnjeno posteljo, s kratkimi rokami, vodka, kondomi na bienalu v Benetkah, nato pa so pokazali mnogi muzeji. Torej, kaj je to? To je gledališče, to je dejanje, vendar to ni vizualna umetnost. Zagotovite zlato stranišča, tekalne linije, televizijske zaslone, naključne fotografije, fragmenti našega vsakdanjega življenja ... Circus, Balagan, Shapito, ne vem, kako ga poklicati, vendar ne vizualno umetnost.

Različni ljudje, različni okusi, ne trdim. Nisem proti konceptualni umetnosti. Vendar se mi zdi, da je svet postal enostranski v tem načrtu. Obstaja močan zvitek proti dejanski, konceptualni umetnosti ne samo v Rusiji, po vsem svetu. In kje je demokracija? Obstajajo druge vizije sveta, v katerem živimo. Zakaj pravijo, da je trenutna namestitev umetnost, slika pa ni umetnost?

Počakaj, toda nihče ne dvomi v to, kaj ti in Tatiana naredimo umetnost.

Igor Novikov:Seveda ne. V tem primeru nisem zaskrbljen zaradi sebe. Sploh govorim o slikarstvu, tradicionalnih medijih. To je škoda, da mnogi ljudje ne vidijo zanimivih stvari, ki se pojavljajo v Moskvi in \u200b\u200bv drugih mestih.

Obstaja ena umetnost - konceptualna in obstaja druga. Jasno je, če govorimo O zasebni galeriji, potem pravica galerije, da pokaže, kaj meni, da je to potrebno. In ko gre za državne muzeje in razstave, ima pravico, da se tam predstavi. Proračun živi na račun davkoplačevalcev. Imamo mnenje davkoplačevalcev v Švici, mnenje različnih skupin ljudi se zelo upošteva. Poslušaj ga. Ankete, razprave, glasovanje in vse spore so rešeni na državni ravni. Seveda, v Švici, prednost do konceptualne umetnosti. Toda razprava gre.

Nekdo pravi, zakaj potrebujemo Kandinsky, Miro, kdaj je bilo vse že? Toda oba fanta, veš, je to tudi?

Igor Novikov. Valya. 80x80cm. HM.2014.

In potem, kje dati te inteletnosti smeti in podobno, kje jih shraniti? In po njih so dali velik denar, so prejeli nepovratna sredstva. Veliko sodobnih aktualnih umetnikov, mislim, da je "leglo etra." Ohranijo sofisticirane, njihov energični zagovarjajo svoje stvari svoje, samo zmedejo ljudi. Odobrena z "stiskanjem" s svojimi projekti v državne muzeje. Potem tečejo po vsem svetu in kričijo "Mi smo v muzeju, smo na Bienalu!".

Toda kdo ga potrebuje? Na dražbah, mimogrede, ni sramota. Na dražbah, ki prodajajo dobro umetnost. Umetnost. Ljudje, tisti, ki kupujejo, ta nesmiselnost ni potrebna. Vzemi isti Kabakov, ker se je vrnil v sliko. In ve, kako pripraviti, ima dobro izobrazbo.

Tatyana Nazarenko: V New Yorku ljudje gredo na metropolit, v mami, gledajo umetnost.

Počakaj, toda ti si Tanya, si namestil. Ne samo slikanje je zdaj v umetnosti življenja. Ali imate katerega od dejanskih umetnikov, ne pa slika povzroča sočutje, zanimanje?

Razstava "izginja resničnost" Tatyana Nazarenko v marmorski palači Gram.2006

Tatyana Nazarenko: Obožujem video instalacije. Video umetnost. Zanimivo je. Ampak želim povedati, da je to druga umetnost. Tukaj Sviblova, čudovit veličasten muzej, vendar je to medij - druga umetnost. V gledališču, v glasbi, obstajajo stopnjevanja, vendar iz nekega razloga v umetnosti, ta izredna razdalja. Če se to imenuje vizualna umetnost, vendar po mojem mnenju je nekaj drugega. Od sodobnih dejanskih umetnikov, ne vem, kdo ne morem priti z Igorjem, no, mi je všeč AES + F. Toda spet, Tanya Arzamasova piše super. Izdelujejo risbe, pišejo na platno. Postavljajo vprašanja.

Umetnik je tisti, ki naredi stvari umetniško. Povzroča težave in jih rešuje na umetniški način.

Igor Novikov: Res mi je bilo všeč razstava Helija Koorzzheva. Na primer, sem jo odprl to serijo z demoni, pekel .... Ampak razumeš, je umetnik. Zanimivo je in vedno bo zanimivo. In dvajset očal ali trideset steklenic, ali posteljo, ki je pripeljan v muzej, ni nič, to je pero. Pošljite ga iz muzeja in ne bo zanimivo nikomur. Niti zdaj niti več v prihodnosti. Muzejem so raztrgani, da so blizu klasike, da bi se dali umetnost. Ampak to je vidno takoj, strokovno osebo ali ne.

Zakaj so mnogi prišli na Fourman? Ker je "poplavljena". Možno je bilo zaslužiti babice. Prvi val je zaslužil veliko denarja za umetnost. Ljudje so se pohiteli tja in ker je lahko znana, nekako dajati pomena. Končal se je leta 1993. In vsi, vsi ti "umetniki", izginili. Kdo je postal na bobnu, potem vidiš, da že delajo predstave, potem sem postal glavni urednik neke revije, druga pa je odprla trgovino s čevlji. To niso umetniki, razumete? To so naključni ljudje v umetnosti. Se vrtijo, širijo, skupaj so stranka in njihova moč.

Igor Novikov. Swiss Swans. 100x140 Glej HM.2011.

Če je oseba profesionalna, umetnik, je razvidno, da bo naredil, v katero tehniko in tako naprej. Eric Bulatov - On je umetnik. Pivovarji - je umetnik. Oleg Tikkov, Natalia Nesterova, Yankilevsky, Grisha Bruskin, Konstantin Khudyakov je po mojem mnenju, počnejši umetniki.

Tatyana Nazarenko: Tukaj je skupina vojne, smo videli poročilo, ko so bili v Zürichu. Družina je ostala s tremi otroki, s sprehajalci v Švici. Odpeljali so jih povsod s škandali. Bili so brezdomci. Kdo so žalostni v Evropi, potrebujejo z delnicami proti Rusiji?

Obstaja umetniški poklic. To je zelo zapleteno.

Vse svoje učence sem povedal, da je to nora težka poklic. Če ne morete, ne. Med študijem in zlasti pred diplomo ni treba roditi otrok. Prosim vas, da to storite. No, povedal sem druge zgodbe, drugačne, vendar sem opozoril, da je težko poklic. Če pričakujete, da boste umetniki, je enostavno in enostavno, bolje dopust. Pojdite na drugo delavnico, kjer boste naučili pripraviti grozdni listi, prosojno sonce, toda iz tega ne boste postali umetnika.

Na splošno, naša ruska realnost nalaga odtis za vse naš odnos. Ruske razstave mladih umetnikov, o katerih na Inštitutu pravijo: "Kakšne čudovite razstave!" Enkrat na predsedstvu Akademije sem rekel, da je bila zadnja razstava monstruozna: "Pravkar sem prišel iz Ulyanovsk, kjer odrasli umetniki ne morejo plačati za svoje delavnice.

"Ne morem zaslužiti ničesar s svojo umetnostjo. In kaj pripravljate berače za kaj prihodnjega življenja? Nikomur niso potrebni! "

Tatyana Nazarenko. Ruska lutka. Drevo. 1997.

Na mene je celoten Presidium Mountain Popper: "Kaj praviš, Tatyana Grigorievna! Vsi smo tako čudoviti. "

Intervju: Katia Kartseva

Rojen 24. junija 1944 v Moskvi.
Diplomiral je na Inštitutu Moscow State Art. V.I. Surikova leta 1968.
Od leta 1969 do 1972 je delal na delavnici na Akademiji za umetnost ZSSR.
Od leta 1969 član Ustanokov.
Laureate iz državne nagrade iz leta 1993 Rusije.

Kakšne sestanke dela

Dela se nahajajo v državi TRETYAKOV v Moskvi,
Državni Ruski muzej Sankt Petersburg,
Umetnost Muzeji Saratov, Velologda, Kijev, Arkhangelsk, Perm, Nikolaev, Bryansk, Novokuznetsk, Novosibirsk, Elista, Rostov-On-Don, Bratislava, Rostok, Berlin, Sofija,
Muzej P. Uliviga, Aachen, Nemčija, \\ t
Zasebne zbirke v Nemčiji, Franciji, Finskem, Turčiji, Italiji, Veliki Britaniji, Španiji, Portugalski, ZDA, \\ t
Fundacija Cremona, Weizman sklad v ZDA.

Sodelovanje na razstavah, dražbe

1975 5 Moskovski umetniki. Moskva;
1978 3 Moskovski umetniki po 3 generacijah. Berlin, Rostock, Schwerin, Halle. Nemčija;
1981 23 Moskovski umetniki. Centralna hiša umetnika. Moskva;
1982 Russische Malereiheut. Thoma Levy Galerie. Hamburg. Nemčija;
1982-83 Razstave sovjetskih umetnikov iz zbirke P. Ulivige. Köln, Lubeck, nož, električna. Nemčija; Vein. Avstrija; Torib. Nizozemska; Onstad, Hovikodon. Švedska;
1984 Russische Kunst des Zwanzigsten Jahnunderts. Sammu Dolg SeeMjonow Galeria Der Stadt Essfibgen Neckar. Nemčija;
1986 Umetnost Moskve. Zahodni Berlin;
1986 KUNSTLERINNENAUS DER SOWJETUNION. Kunsthalle recklinghausen. Nemčija;
1987 Sodobna sovjetska umetnost. Izbor iz C. Norton T. Dodge. KennesAw College Art Galerija. ZDA;
Osebna razstava 1987. Odessa, Kijev, Lviv. Ukrajina;
1987 - 88 Osebna razstava. Leverkusen, Bremen, Odedenburg. Nemčija;
1988 Ruska avangard in sodobna umetnost. Dražba "Sotheby". Moskva;
1988 Sowjetkunst Heute. Muzej P. Ludwiga. Koln. Nemčija;
1988 mednarodnih slik. Teggles. Pennsylvanija. ZDA;
1989 Von Der Revolution Zur Perestroika. Dela sovjetskih umetnikov iz zbirke P. Uliviga. Barcelona. Španija;
Osebna razstava 1989. Centralna hiša umetnika. Moskva;
1990 Osebna razstava. Galerija "SOHO". Boston. ZDA;
1990 Moscow Tchasures in Tradings. Seattle. ZDA;
1990 Moskva - Washington. Država TRETYAKOV galerija. Moskva;
1990 je iskanje samostojno. Slikarstvo v Moskvi in \u200b\u200bLeningradu 1965-1990. Muzej umetnosti Columbus. Columbus, Ohio, ZDA;
1990 26 umetnikov Moskve in Leningrada. Srednja razstavna dvorana Ustanovljenih umetnikov RSFSR. St. Petersburg;
1990 Frammenti d'erte sodobna 32 protagonisti Daol ZSSR. Rim;
1991 Figuration-Critique. Grand Palais. Francija;
1991 Washington - razstava Moscow Art Exchation. Knjižnica Garneqie. Washington;
1991 Artists rusos sodobnis. Satiago de Compostela. ŠPANIJA;
1991 Pintusa RUSHAES SOVIECTA EM PORTUGALSKA DE Nicolay IIa Gorbachev. Castel de Leirea. Leirea. Poslogal; 1992 EXPO-92. Barcelona. Španija;
1992 Osebna razstava. Galerija Fernando Duan. Madrid;
1993 Sleep razkriva naravo stvari. Država TRETYAKOV galerija. Moskva;
1993 Tatiana dan. Država TRETYAKOV galerija. Moskva;
1993 Osebna razstava. Gregory Galerija. ZDA;
1993 Osebna razstava. Galerija "Danes." Moskva;
1994 Osebna razstava. Ruska galerija. Tallinn. Estonija.
Gregory Galerija Gregory, New York, ZDA
Galerija 1995 Studio, Moskva
1996 Centralna hiša umetnika, Moskva
1996 Država TRETYAKOV Galerija, galerija, Moskva paleta
1997 Srednja razstavna dvorana "Manezh", Moskva
GALERIJA M. GELMAN, Moskva
1997 Državni muzej likovna umetnost njim. A.S. Puškin, Moskva
Gallery "Exit-Art", Köln, Nemčija

Delam, da bi za mene izrazil nekaj pomembnega. Res bi rad razumel - čeprav ni nujno točno tako, kot sem mislil na svoje delo. Pomembno je, da prenesem celoten sistem svojega načrta.
Delal sem eno ves čas, jaz se spreminjam isto temo - tema osamljenosti. Osamljenost mi zdi eden najpomembnejših bobnov človeka. V različna dela - V velikih zgodovinskih platnih, v portretih ali žanrskih slikah - ta tema v mojih platnu. Mislim, kako grozna osamljenost, kot je težko in kako neizogibno človek leži v različnih situacijah življenja.
Da ljudje mislijo, jih pokličite na sočutje - tukaj je glavni cilj mojega dela ...
Običajno nadaljujem s platno, ko je slika popolnoma premišljena in oblikovana v moji glavi. Včasih lahko pred izvršitvijo preide na leto ali dva.
Če je vtis o vidnih vidnih in se mi zdi, da je veliko ljudi upodobljeno na sliki, sem prvič risanje - na Scrappy iz papirja, na restavraciji prtičke, v besedi, na vsem, kar je lahko pri roki. Običajno ne zapuščam začetnega načrta in samo obogatitev platno z nekaj podrobnostmi ...
Kar je zaskrbljen, moram oditi na platve ali vsaj na začetku papirja. To je moje življenje. Doslej načrt ne bo na platnu, ne morem se osvoboditi od njega kot mati, ki čaka na otroka. Za slike, navsezadnje zdravijo, kako otroci - zapustijo delavnico, pustijo me, imajo svojo lastno usodo - srečno, nesrečno ...
Zdi se mi, da se sedanja umetnost začne tam, kjer je skrivnost, nekatere neizpovedi, zahvaljujoč kateremu za vsako osebo je ljubljena stvar čar samo zanj ...
Ustvarjanje slike, kot da prinesemo rezultat neke faze vašega življenja. V vsakem primeru, s številnimi platna, se je to zgodilo ta način. Neizpolnjena stvar preprečuje živeti, skrbi in spominja na sebe, zato čutite svojo odgovornost do življenja, ki vam je dala možnost ustvarjalnosti.

Kritika

Tatiana Nazarenko je kreativna zvezda izbruhnila na nebu ruske umetnosti in nepričakovano na samem začetku sedemdesetih let. Njen duhovni sijaj se ne zmanjšuje in se v času ne raztopi. Svet slik in jezik slikarstva Umetnik je v veliki meri posledica nekaterih zgodovinskih pogledov, ki ustvarjajo atmosfero, v kateri se prebudi naše razumevanje človeške narave. Če si GE duševno predstavljate galerijo slik, ki jih Nazarenko iz zgodovinskih žanrov in "Masquerade" Buffonads do portretov in še vedno življenj, potem bodo vsi na voljo na eni brezčasnega letala smiselno, ne glede na specifičnost in oskrbo reprodukcije posameznih atributov in realnosti preteklosti in sedanjosti.
Dela Tatiana Nazarenko imajo poseben magnetizem, ki so povezani ne le s spomini na dosežene, ampak tudi soočajo s prihodnostjo. Njena dela navdušujejo domišljijo gledalca s svojo multi-masociativity, metaforičnostjo ...
V njenih slikah se pojavijo, kot da se vzgajajo, junaki dolgoletnih dogodkov, vendar so zaznani zunaj določenih časovnih parametrov, je možno, ker jim daje svoje hudičeve, ki so po sebi neločljivo povezani, poskušajo združiti specifične zgodovinske znake in usode prednosti in preglede naše generacije. Nazarenko torej na posebno stopnjo umetniške generalizacije, ki omogoča delovanje z univerzalnimi koncepti in vrednotami tudi v zvezi s situacijami povsem zasebnosti.
Trdimo se o delu Nazarenka v zgodovinskem in filozofskem vidiku, je nemogoče ovijati obraz povsem slikovitih, plastičnih prednosti svojih del. Dolgo časa izreče ideje svojih slik, mentalno izboljšuje oblikovanje zgodbe, prirediti potrebne semantične poudarke. Hkrati pa že predstavlja prihodnjo kompozicijo, barvit dramatik, lučna spremljava je strogo zadržana, slovesna bolečina barve. Slikovito nazarenko absorbira in umetniške tehnike Stari mojstri, s svojimi idejami o barvnih luči, teksturi in plastičnih odkritij, prinesel v umetnost starosti dvajsetega. Kot je bilo že ugotovljeno, Nazarenko vidi prihodnjo sliko, še preden se bo njena krtača dotaknila platno, zato se njegovo delo odlikuje kalibracija figurativnih rešitev, barvnih in kompozitnih konstrukcij, in v tej statični harmoniji so pokopane strast, izkušnje.

Rojen 24. junija v Moskvi. Oče - Nazarenko Grigory Nikolaevich (1910-1990). Mati - Abramova Nina Nikolaevna (rojena 1920.). Zakonec - Zhigulin Alexander Anatolievich (rojen leta 1951.). Otroci: Nikarenko Nikolai Vasilyevich (rojen leta 1971), Zhigulin Alexander Aleksandrovich (rojen 1987.).

Tatyana Nazarenko je oče, Frontovik, kadrovska vojska, po vojni je prejela imenovanje na Daljni vzhod, starši pa so odšli. Tanya je ostala v Moskvi pri babici, Anna Semenovna Abramova. Pokazala je svoje prve šole, nato pa njihove risbe in slike.

A.S. Abramova je bila vdova od leta 1937. Njen mož, Nikolai Nikolayevich Abramov, je bil nezakonito potlačen in umrl v zaključku. Ostala sama, je delala kot učiteljica otroški vrt, medicinska sestra, dvignjena in pomagala dobiti visokošolsko izobraževanje z dvema njen hčerkama, prinesel svojo vnuk Tatiana, nato pa je pomagal dvigniti svoj najstarejši sin Nicholas. Babica je imela neskončen vir ljubezni, vendar se zdi, da je njena glavna ljubezen še vedno Tanya, ki jo je ljubila. Anna Semerovna Abramova je ostala živela v slikah, ki jih umetnik Tatyana Nazarenko: "Jutro. Babica in Niccock" (1972), "Portret Abramova" (1976), "Spomini" (1982), "Življenje" (1983), "Bela dobro. Memornica moje babice" (1987).

At 11, Tatiana je vstopila v Moskvi umetniški šoli. Tam se je hitro odločil krog prijateljev: Natalia Nesterova, Irina Starzhinetskaya, Love Reshetnikova, Ksenia Nevto - prihodnje svetle mojstre iz sedemdesetih let. To je bil hiter čas, velikodušen, bogat z različnimi dogodki kulturnega življenja, čas izterjave domače umetnosti, znanci z neporavnanimi dela domačega in tujega klasika dvajsetega stoletja, dokler ta čas niso bili prepovedani in neznane mladine.

Leta 1962 je Tatiana Nazarenko vstopila na slikovito Fakulteto Umetniškega inštituta, imenovanega po V.I. Surikova, kjer so njeni učitelji postali D.D. Zhilinsky, a.m. Gritai, S.N. Igralci. Po diplomi iz Inštituta od leta 1968 do 1972, je delala v ustvarjalni delavnici Akademije umetnosti ZSSR v Moskvi Corgev.

Umetnost Tatiana Nazarenko je bila oblikovana pod vplivom burnih dogodkov iz šestdesetih in spominov na tragične dogodke iz tridesetih let prejšnjega stoletja. Združil je polnost svetovnega pogleda, Valentricity, zmožnost doživeti vsakodnevne dogodke kot praznik - in stalno tesnobo, ki omogoča, da te počitnice spremenijo v čudna in kompleksna dejanja, kjer je vse res - in ne res, kjer je toliko zabave, Koliko žalosti, kjer je veliko plasti dojemanja, številne prostore, ki se prekrivajo eno v drugega, kjer se čas Zyibko prepleta z natančnostjo poljskih opazovanj in najbolj neomejenih fantazij.

Pri delu Tatiane Nazarenko močno analitični začetek. V kakšnem slikarskem žanru deluje, glavna vsebina njenih slik je izražena ne le in ne toliko skozi parcelo, vendar skozi skupno duhovno vzdušje, ki določa in psihološko stanje Heroji in čustveno slikanje pokrajin, predmetov in plastičnega jezika same umetnosti. To duhovnost slikarstva v povezavi z analitičnim pristopom do upodobljenih pojavov in je vsebinsko izvirnost dela umetnika.

Ustreznost časa, modernost globoke modernosti je ena od opredmetenih značilnosti umetnika. Nazarenko prinaša svoje delo nekaj nemogoče, vendar jim nedvomno izdelal produkt naših dni, metoda razmišljanja naše sodobne. Gledalec meni, da je čas utripal v svoji umetnosti.

Najboljši dnevi

Te značilnosti se je začela pojavljati v prvih neodvisnih delih umetnika, v večsmernih iskanjih prvih podiplomskih let.

Nazarenko na koncu študije na Inštitutu, leta 1965-67, je Nazarenko odšel v Srednjo Azijo. Kazahstan, Uzbekistan, Kirgizistan Že več let je določil krog parcel svojih del. Srednje azijske slike Nazarenko ("Mama z otrokom", "materinstvo", "Samarkand. Dvor", "Uzbek poroka", "molitev", "fantje v Bukhara") odražajo njene življenjske pripombe. Ampak ne samo. V teh delih, kot da se je zbrala vsa prtljaga svojih študentskih prevzemov. Vendar pa so že vidni v njih in druga neodtujljiva kakovost mladega umetnika - izvirnosti. Od pod znanimi oblikami "umetnosti šestdesetih" v njih, išče druge vsebine. V njih je vse bolj verjetno in dvoumno, so nenavadno glasbeni, zdi se, da so značilnosti primitivnega: želja po zamenjavi zastopnika, naredite nasmeh, preprostost in igro.

In to ni naključje, da takoj po Srednji Azijski seriji, Nazarenko privlači teme, še veliko več zase blizu. Piše slike, kjer so glavni liki, in njeni prijatelji. Življenjska doba generacije postane predmet njegove umetnosti.

Začetek 1970 za Nazarenko, kot tudi za večino umetnikov svoje generacije, je čas iskanja žanr, načine, teme. Umetnik poskuša svojo moč in v "primitivističnem" način, v sistemu strogega neoklasične, piše romantične dekorativne in igralne platno. V teh letih je bila napisana s takšnimi različnimi deli kot "izvedba Ljudske republike" (1969-1972), "drevo v novih Athos" (1969), "nedeljski dan v gozdu" (1970), "portret Cirkusna igralka "(1970)," Žice zime "(1973)," Novoletni sprehod "(1973)," zjutraj. Babica in Nikolka "(1972)," mladi umetniki "(1968)," moji sodobniki "(1973)," kosilo "(1970)," portret Igor poceni "(1974).

Med njenimi junaki je skoraj vedno mogoče izpolniti našo lastno podobo - in merilo oblečenosti milosti oči, sposobnost, da poudari hladilnik na škodo idilično-dobro varnih toliko, kolikor kot tudi kateri koli drug model.

Značilnost v tem smislu skupine portreti, rešene kot žanrske slike ("študentje", 1969; "mladi umetniki", 1968; "moji sodobniki", 1973; "meglen dan na Shikotan", 1976; "po izpitu", 1976). Njihovi liki so prepoznavni-portret, trki so verjetni: mladinske počitnice, pogovori v delavnici ... in hkrati pa je nekaj skrivnostnega v njih, obrnejo gospodinjske prizore v romantičnih fantazijah.

Tatiana Nazarenko je v zgodovinskih skladbah odražala pogled na našo sodobno na preteklosti. V njenih slikah je preteklost in sedanji, zgodovinski dogodek - in naša trenutna ideja njega. Označen je, da je pristop k reševanju teme: v zgodovinskih platnih - "izvedba ljudi", "Partizani so prišli" (1975), "decybrists. Vključevanje polka Chernigov "(1978)," Pugachev "(1980) - Umetnik izvoli tragedijo, vrhunec, ki zahteva najvišjo napetost duhovnih sil udeležencev udeležencev. Tišina je smiselna tukaj, tišina.

Slika Tatiana Nazarenko "Izvedba Ljudske republike" se je pojavila na moskovski mladinski razstavi leta 1972. Sliko smo opazili vse - čeprav niso vsi sprejeti. V njej je zavezanost vzorcev renesanse, nagnjenost k posplošenim razmišljanjem in tragičnim občutkom ranljivosti borcev za svobode, za duhovne ideale pred zastojem strojev za preprečevanje supresije je odvrženo za duhovne ideale. Za sliko "izvršitve Ljudske republike" je bil Nazarenko prejel nagrado Moskve Komsomola. Leta 1976 je bila podeljena na nagrado mednarodno tekmovanje Mladi slikarji v Sofiji (Bolgarija).

Sočutje, občutek družbene odgovornosti - v prihodnosti so te lastnosti razvila in pritrjena v umetnosti Tatiane Nazarenko, pridobljene različne, včasih bizarne oblike inkarnacije, prepletanje z motivi Carnavalov, praznikov, praznovanj, z romantičnimi Autoports, z umetniško igro . In povsod je nevidno in jasno prisotna anksioznost, občutek, da so ostre ulice drugih generacij v vsakdanjem dobrem počutju našega vsakdanjega življenja, njihove bolečine in trpljenja.

Nazarenko ljubi pisanje Carnavalov. Eden od prvih "karnevalskih" del umetnika - "Novoletni sprehod" (1973), v katerem si prizadeva pokazati notranji pomen karnevala, vrsto različnih in dovolj zapletenih občutkov, ki jih preizkuša možnost ljudi .

Z leti se je igra začela intenzivirati pri delu umetnika. Iz dela je pripoved, pojavi se alegorija. V alegorični kakovosti uporablja izjemnik umetnosti preteklosti - ali gre za skoraj neposredne ponudbe klasična dela, Zgodovinski kostumi na naših sodobnikih ali prisotnosti v sestavkih na današnjem dnevu, predmete iz preteklosti.

V drugi polovici leta 1970 - zgodnjih osemdesetih let, Nazarenko piše več skupinskih portretov prijateljev, ki so se zbrali na praznični priložnosti. To so slike "srečanje novega leta" (1976), "Moskva večer" (1978), "karneval" (1979), "Tatiana Dan" (1982), "september v Odesi" (1985) in mnogi drugi, in napisano tudi prej, "mladi umetniki" platno (1968) in "moji sodobniki" (1974).

Če je bila v zgodnjih skupinskih portretih nazarenko, je bila molka očitno čutiti, se osredotočamo, želja junakov, da se slišimo, poslušajte resnico, nato pa v naslednjih delih ("karneval", "Tatiana Day" in drugi) kraljuje neomejen element karnevala. Ekstravagantne kostume in poze, duh festivala nima samo ljudi, ampak tudi predmetov. Vendar je to dopust brez zabave, komunikacije brez razumevanja in duhovne intimnosti. Tema osamljenosti, tako pomembna za umetnika, bizarno povezuje v svojem delu s temo karnevala ("portret v maškarade kostumo", 1982).

Elementi karnevatizacije so tudi v slikah "vrtiljak" (1982) in dipthek "ples" (1980).

Dela Nazarenko sliši željo po stiku z gledalcem, pripravljenost, da se odprejo pozoren, sočustvovati. Umetnik je napisal nekaj del, kjer skoraj res govori o priznanju njegove umetnosti, kako škoduje in težko prikazati nezaščiten, razkriti pred sodiščem univerzalne brezbrižnosti ("cvetje. Self-portret", 1979; "Cincacter", 1984 "Gledalci", 1988; "trapeza", 1992).

Ena izmed najbolj nenavadnih slik Tatiana Nazarenko - Triptych "delavnica" (1983). Umetnik predstavlja občinstvo resnično delavnico, ki je ustvarila prave slike ("tatiana" in "karneval"), hkrati pa proces inkarnacije svojega načrta.

V delih Nazarenko je še ena oblika "priznanja". V takih delih ne potrebuje ironije, ne potrebujete karnevalskih oblačil: Tukaj najbližje, tople ... in skoraj vedno v teh slikah je slika babice: "zjutraj. Babica in Nicolt ", Triptih" Življenje "(1983) in drugi. Leta 1982 je bila napisana slika "spominov", kjer je umetnik, kot je bil, uresničil ključna združenja, ki so nastala pri obravnavi starih fotografij.

Med glavnimi deli Tatiana Nazarenko tudi: "Domači koncert" (1986), diptych "Happy Starost" (1988), "Little orkester" (1989), "Debris" (1990), "Zgodovina" (Triptych, 1992 ), "Čas" (triptih, 1992), "Mad World" (1992), "Spell" (1995), "brezdomci" (2001).

Tatyana Nazarenko je socialni umetnik. »Vedno me je zanimalo ljudi,« pravi. "Ne morem se obrniti, odpustiti nesreče nekoga drugega." Da bi ljudje mislili, jih pokličite na sočutje - tukaj je glavni cilj mojega dela. " Razstava "Prehod" (1995-96) je služila kot svetla dokaz tega - namestitev 80 pobarvanega vezanega lesa "Decens", ki se izvaja v človeški rasti. Na razstavi so se obiskovalci ustavili, strmili v obraz nesrečnega starega črva, invalidov, potepuških glasbenikov - vse tiste, ki jih vsak dan vidijo v podzemnih prehodih, vendar najpogosteje mimo, brez zadržkov. Razstava je bila velik uspeh (v prihodnosti, ki je videla prebivalce Nemčije, ZDA, Finske), in "prehod" je postal umetnik v dobesednem smislu za prehod na novo fazo v življenju, na novo umetnost.

Leta 1997 se je pojavila njena razstava "moj paris", kjer so bile številke iz Plywood - Garson Parisian Cafres v dolgih belih predpasnikih, ribjih prodajalcih ... Druga razstava Tatiana Nazarenko "Moskva tabela" je potekala v istem letu v galeriji Marat Gelman in nato v državi Ruski muzej St. Petersburg v umetnosti proti geografski razstavni program. V Muzeju Kuskovo je potekala razstava umetnika "I sama sem zavedena ..." (umetnost prevare).

Od leta 1966, ko je Nazarenko prvič pokazal svoje delo v razstavi VII Moscow, nenehno sodeluje v mestih in vseh-ruskih razstavah, razstave likovne umetnosti v Rusiji in v tujini. Prve osebne razstave je potekalo v Leverkusen (1986), Bremen, Oldenburg, Odessa, Kijevu, Lvov (vse leta 1987). Od takrat so osebne razstave umetnikov opravile v Moskvi (prvi - leta 1989), Köln, Washington, New York, Boston, Madrid, Tallin, Helsinki in druga mesta. Tatyana Nazarenko dela se hranijo na sestankih države TRETYAKAK GALERIJA (Moskva), državni ruski muzej (St. Petersburg), National Ženski muzej (Washington), National Judovski muzej (Washington), Muzej sodobne umetnosti (Sofija), Muzej sodobne umetnosti (Budimpešta) in drugi umetniški muzeji Mir, zasebne zbirke.

Ustvarjalna dela Tatiana Nazarenko zaznamujejo visoke nagrade: državna nagrada Ruske federacije (1993), vladna nagrada (1999), srebrna medalja Akademije umetnosti ZSSR (1985).

T.G. Nazarenko - častni umetnik Rusije (2002), od leta 1997 - Ustrezni član, od leta 2001 - veljavni član, član predsedstva ruske akademije za umetnost; Profesor oddelka za slikarstvo, vodja strojev Slikarstvo moskovskega državnega akademskega umetniškega inštituta, imenovanega po V.I. Surikova (1998). Član Ustanovljenih umetnikov od leta 1969.

Živi in \u200b\u200bdela v Moskvi.

naslov
robocop. 08.03.2008 01:09:26

tatyana nazarenko akademik.professor. Zgodba za grozorovo in z ves čas bitje, katerega svetloba ni videla vas

"Mislim, da mora oseba nenehno prizadevati za nekaj lepega, ne glede na to, kako se lahko sliši"
Tatyana Nazarenko.

"Po mojem mnenju mora oseba nenehno prizadevati za nekaj lepega, ne glede na to, kako se sliši."
Tatyana Nazarenko.

Nazarenko "S dela so značilni filozofski občutek časa, ki se interpretira kot neprekinjen tok. Njeno sliko odlikuje širina plastike, raznolikost umetniških sredstev, čistim ritmom, dekorativno barvo, konvencionalnost prostora, groteskna in Raznolikost nepričakovanih kompozicijskih rešitev. Umetnik nenehno išče nova umetniška sredstva, ekspresivnost in izvirnost plastike. Veliko njenih del je avtobiografsko.

Začetek ustvarjalne poti Tatiane Nazarenko pade na koncu šestdesetih let - začetek sedemdesednega stoletja. Ona je nastopil na razstavah v času, ko je "Stern stil" šestdesetih let začel iti v preteklost. Mladi umetniki sedemdesetih let, ki se pogosto uporabljajo metafore, alegorije, prikolici, pogumno zatekali tako na plastični jezik klasikov in umetniških tehnik in slik različnih ERAS in navodil v umetnosti.

Že zgodaj dela Tatiana Nazarenko "Izvršni ljudje", "so prišli Partizani", "decEmbrists", "Pugachev", je pritegnila pozornost na svoj novi umetniški koncept. Poseben zgodovinski dogodek, ki je prikazan s poudarjeno natančnostjo, je bil pripravljen na sedanjost, razkrila globoko povezavo časov. Ustvarjalnost Nazarenko je bila usmerjena proti "zloglasnosti", "je naredil dialog s preteklostjo. Primerjavo preteklosti in sedanjosti, ki se nanašajo na zgodovinski dogodki. Različne ERAS, je skušala razkriti duhovno bistvo njegovih junakov, izraženo v globoki patriotski in visokem državljanstvu njihovih misli, čustev in dejanj.

Za svoje slike je značilen filozofski občutek časa, ki se interpretira kot stalni trdnega toka. Slikovita dela Nazarenka razlikujejo širino plastike, različnih umetniških sredstev, jasnega barvnega ritma, barvne dekorativnosti, konvencionalnosti prostora, groteskost, grafikoma, neskladnosti in presenečenja sestavljenih rešitev.

Njena ustvarjalnost govori o stalnem iskanju novih umetniških sredstev, maksimalne ekspresivnosti in izvirnosti plastike. Mnoga dela Nazarenko avtobiografska. Na primer, njegovo "cirkus", uravnoteženje na raztegnjeni žici nad množico zavidljivih in slabo-želja.

Nazarenko namerno deformira številke in obraze ljudi, ki zagotavljajo, da ne pretirava ničesar, vsi znaki se odpisujejo od narave in izjemno realistične.
Ameriški kritik Donald Kupitt je imenoval Nazarenko's Realizem Absurdist - glede na realnost (obdobje razvite socializma), ki ga je dal. Nazarenko ni tujec za nalepke, brez katerih kritiki ne morejo storiti. Nasprotno, kliče osebo z izzivom, kot da branico njegova pravica do tega zastarela in enotne žanr ...
Njegov realizem je primitivističen, nosi rahlo prsi. Ampak zagotovo nima nič opraviti s socialistom, ki je predstavljen življenje ni enak, kot je dejansko, ampak kaj bi moral biti. Morda, ob ozadju teh ponarejenih razglašenih parcel in spajal stereotipe, njena umetnost je šokantna. Včasih se zdi, da se je odločila, da razstreli te stereotipe parodije ...

Sčasoma so njena slikovita "gledališča" postala vse bolj dramatična-groteskna, vključno z elementi nadrealizacije "črnega humorja" - skozi simbole mask, lutkovno gledališče., Cannibols.
Od leta 1996 je pogosto povezana s svojimi slikami tri-hvaležnost, dopolnjevanje ali zamenjavo svojih spletnih kombinacij številk silhueta v velikosti narave, kot da bi pustila sliko v resnične svetovne instalacije: prehod, 1996; Moj Pariz, 1997. (Bella EzerSskaya)

Tatyana Nazarenko:

Življenje se spreminja, umetnost pridobi nove oblike. Bil sem ves čas slikar, nato pa so očarali z vezanimi figurami, sem imel dve fotografiji ... Želel sem nadaljevati iskanje, vendar zahvaljujoč poučevanju v Surikovsky, sem se vrnil v slikarstvo znova. Ker je zelo težko razložiti, kako pisati, in ne Bendry do platna. (Cyt. Po anna Chepurnovi "Tatiana Nazarenko. V iskanju novih oblik").

Biografija
Tatyana Grigorivena Nazarenko se je rodila v Moskvi 24. junija 1944
Leta 1968 je diplomiral iz Inštituta za akademsko umetnost Moscow State. V.I. Surikova, (učitelji: a.m.gricay, dd. zhilinsky, v.i.shilnikov itd.)
Od leta 1969, član Ustanokov umetnikov ZSSR
Leta 1969-1972 je delal na delavnici Akademije umetnosti ZSSR pod vodstvom G.M. Korzeve
1975 - Prva skupinska razstava v Moskvi (Tnazarenko, O. Loshakov, O.Vukolov, I. Oorlov, V.ROZHNEV)
1987 - Prve osebne razstave (Kijev, Odessa, Lviv in v tujini - Leverkusen (FRG)
1989 - Osebna razstava v Centralnem odboru (Moskva)
Leta 1998 postane ustrezen član ruske akademije umetnosti
1999 - Profesor, vodja delavnice v Mgahiju. V.I. Surikova.
Leta 2001 postane veljaven član, član predsedstva Ruske akademije umetnosti
V letu 2003 je bil TGNazarenko podelil naslov "Podobni umetnik Rusije"

Njene slike so na sestankih mnogih muzejev Rusije in tujine, vključno z državo TRETYAKOV Galerijo, državni ruski muzej, itd, kot tudi v galerijah in zasebnih zbirkah (ZDA, Francija, Italija, Anglija, Turčija, Nemčija, Finska , Češka, Poljska itd.)

Rojen 24. junija 1944 v Moskvi.
Diplomiral je na Inštitutu Moscow State Art. V.I. Surikova leta 1968.
Od leta 1969 do 1972 je delal na delavnici na Akademiji za umetnost ZSSR.
Od leta 1969 član Ustanokov.
Laureate iz državne nagrade iz leta 1993 Rusije.

Kakšne sestanke dela

Dela se nahajajo v državi TRETYAKOV v Moskvi,
Državni Ruski muzej Sankt Petersburg,
umetnost Muzeji Saratov, Velologda, Kijev, Arkhangelsk, Perm, Nikolaev, Bryansk, Novokuznetsk, Novosibirsk, Elista, Rostov-On-Don, Bratislava, Rostok, Berlin, Sofija,
muzej P. Uliviga, Aachen, Nemčija, \\ t
zasebne zbirke v Nemčiji, Franciji, Finskem, Turčiji, Italiji, Veliki Britaniji, Španiji, Portugalski, ZDA, \\ t
fundacija Cremona, Weizman sklad v ZDA.

Sodelovanje na razstavah, dražbe

1975 5 Moskovski umetniki. Moskva;
1978 3 Moskovski umetniki po 3 generacijah. Berlin, Rostock, Schwerin, Halle. Nemčija;
1981 23 Moskovski umetniki. Centralna hiša umetnika. Moskva;
1982 Russische Malereiheut. Thoma Levy Galerie. Hamburg. Nemčija;
1982-83 Razstave sovjetskih umetnikov iz zbirke P. Ulivige. Köln, Lubeck, nož, električna. Nemčija; Vein. Avstrija; Torib. Nizozemska; Onstad, Hovikodon. Švedska;
1984 Russische Kunst des Zwanzigsten Jahnunderts. Sammu Dolg SeeMjonow Galeria Der Stadt Essfibgen Neckar. Nemčija;
1986 Umetnost Moskve. Zahodni Berlin;
1986 KUNSTLERINNENAUS DER SOWJETUNION. Kunsthalle recklinghausen. Nemčija;
1987 Sodobna sovjetska umetnost. Izbor iz C. Norton T. Dodge. KennesAw College Art Galerija. ZDA;
Osebna razstava 1987. Odessa, Kijev, Lviv. Ukrajina;
1987 - 88 Osebna razstava. Leverkusen, Bremen, Odedenburg. Nemčija;
1988 Ruska avangard in sodobna umetnost. Dražba "Sotheby". Moskva;
1988 Sowjetkunst Heute. Muzej P. Ludwiga. Koln. Nemčija;
1988 mednarodnih slik. Teggles. Pennsylvanija. ZDA;
1989 Von Der Revolution Zur Perestroika. Dela sovjetskih umetnikov iz zbirke P. Uliviga. Barcelona. Španija;
Osebna razstava 1989. Centralna hiša umetnika. Moskva;
1990 Osebna razstava. Galerija "SOHO". Boston. ZDA;
1990 Moscow Tchasures in Tradings. Seattle. ZDA;
1990 Moskva - Washington. Država TRETYAKOV galerija. Moskva;
1990 je iskanje samostojno. Slikarstvo v Moskvi in \u200b\u200bLeningradu 1965-1990. Muzej umetnosti Columbus. Columbus, Ohio, ZDA;
1990 26 umetnikov Moskve in Leningrada. Srednja razstavna dvorana Ustanovljenih umetnikov RSFSR. St. Petersburg;
1990 Frammenti d'erte sodobna 32 protagonisti Daol ZSSR. Rim;
1991 Figuration-Critique. Grand Palais. Francija;
1991 Washington - razstava Moscow Art Exchation. Knjižnica Garneqie. Washington;
1991 Artists rusos sodobnis. Satiago de Compostela. ŠPANIJA;
1991 Pintusa RUSHAES SOVIECTA EM PORTUGALSKA DE Nicolay IIa Gorbachev. Castel de Leirea. Leirea. Poslogal; 1992 EXPO-92. Barcelona. Španija;
1992 Osebna razstava. Galerija Fernando Duan. Madrid;
1993 Sleep razkriva naravo stvari. Država TRETYAKOV galerija. Moskva;
1993 Tatiana dan. Država TRETYAKOV galerija. Moskva;
1993 Osebna razstava. Gregory Galerija. ZDA;
1993 Osebna razstava. Galerija "Danes." Moskva;
1994 Osebna razstava. Ruska galerija. Tallinn. Estonija.
Gregory Galerija Gregory, New York, ZDA
Galerija 1995 Studio, Moskva
1996 Centralna hiša umetnika, Moskva
1996 Država TRETYAKOV Galerija, galerija, Moskva paleta
1997 Srednja razstavna dvorana "Manezh", Moskva
GALERIJA M. GELMAN, Moskva
1997 Državni muzej likovne umetnosti. A.S. Puškin, Moskva
Gallery "Exit-Art", Köln, Nemčija

Delam, da bi za mene izrazil nekaj pomembnega. Res bi rad razumel - čeprav ni nujno točno tako, kot sem mislil na svoje delo. Pomembno je, da prenesem celoten sistem svojega načrta.
Delal sem eno ves čas, jaz se spreminjam isto temo - tema osamljenosti. Osamljenost mi zdi eden najpomembnejših bobnov človeka. V različnih delih - v velikih zgodovinskih plat, v portretih ali žanrskih slikah - ta tema določa v mojih platnu. Mislim, kako grozna osamljenost, kot je težko in kako neizogibno človek leži v različnih situacijah življenja.
Da ljudje mislijo, jih pokličite na sočutje - tukaj je glavni cilj mojega dela ...
Običajno nadaljujem s platno, ko je slika popolnoma premišljena in oblikovana v moji glavi. Včasih lahko pred izvršitvijo preide na leto ali dva.
Če je vtis o vidnih vidnih in se mi zdi, da je veliko ljudi upodobljeno na sliki, sem prvič risanje - na Scrappy iz papirja, na restavraciji prtičke, v besedi, na vsem, kar je lahko pri roki. Običajno ne zapuščam začetnega načrta in samo obogatitev platno z nekaj podrobnostmi ...
Kar je zaskrbljen, moram oditi na platve ali vsaj na začetku papirja. To je moje življenje. Doslej načrt ne bo na platnu, ne morem se osvoboditi od njega kot mati, ki čaka na otroka. Za slike, navsezadnje zdravijo, kako otroci - zapustijo delavnico, pustijo me, imajo svojo lastno usodo - srečno, nesrečno ...
Zdi se mi, da se sedanja umetnost začne tam, kjer je skrivnost, nekatere neizpovedi, zahvaljujoč kateremu za vsako osebo je ljubljena stvar čar samo zanj ...
Ustvarjanje slike, kot da prinesemo rezultat neke faze vašega življenja. V vsakem primeru, s številnimi platna, se je to zgodilo ta način. Neizpolnjena stvar preprečuje živeti, skrbi in spominja na sebe, zato čutite svojo odgovornost do življenja, ki vam je dala možnost ustvarjalnosti.

Creative Star Tatiana. Nazarenko. V začetku sedemdesetih let je izbruhnil na nebu ruske umetnosti in nepričakovano. Njen duhovni sijaj se ne zmanjšuje in se v času ne raztopi. Svet slik in jezik slikarstva Umetnik je v veliki meri posledica nekaterih zgodovinskih pogledov, ki ustvarjajo atmosfero, v kateri se prebudi naše razumevanje človeške narave. Če ti psihalno predstavite galerijo slik Nazarenko. Iz zgodovinskih žanrov in "maškade" Buffonads do portretov in še vedno doživljanja, bodo vsi, ki se nahajajo na eni brezčasni ravnini smiselno, ne glede na specifičnost in temeljitost reprodukcije posameznih atributov in realnosti preteklosti in sedanjosti.
Dela Tatiana Nazarenko. Imajo poseben magnetizem, ki so povezani ne le s spomini na dosežene, ampak tudi soočajo s prihodnostjo. Njena dela navdušujejo domišljijo gledalca s svojo multi-masociativity, metaforičnostjo ...
V njenih slikah se pojavijo, kot da se vzgajajo, junaki dolgoletnih dogodkov, vendar so zaznani zunaj določenih časovnih parametrov, je možno, ker jim daje svoje hudičeve, ki so po sebi neločljivo povezani, poskušajo združiti specifične zgodovinske znake in usode prednosti in preglede naše generacije. V to smer, Nazarenko. Gre za posebno raven umetniške generalizacije, ki omogoča delovanje s univerzalnimi koncepti in vrednotami tudi v zvezi s situacijami povsem zasebnosti.
Razpravljanje o ustvarjalnosti Nazarenko. V zgodovinskem in filozofskem vidiku je nemogoče ovijati obraz povsem slikovitih, plastičnih prednosti svojih del. Dolgo časa izreče ideje svojih slik, mentalno izboljšuje oblikovanje zgodbe, prirediti potrebne semantične poudarke. Hkrati pa že predstavlja prihodnjo kompozicijo, barvit dramatik, lučna spremljava je strogo zadržana, slovesna bolečina barve. Slikovito Nazarenko. Umetniške tehnike starih mojstrov, s svojimi idejami o barvni barvi, teksturi in plastičnih odkritjih, prinesla do tehnike starosti dvajsetega. Kot je bilo že ugotovljeno, Nazarenko. Videti prihodnje slike še pred njeno krtačo dotik platna, zato njegovo delo odlikuje kalibracija figurativnih rešitev, barvne in kompozitne konstrukcije ter strast, izkušnje, ki so pokopane v tej statični harmoniji.

A.rezhin.
Bibliografija

A. Dekhtyar "Mladi umetniki 70-ih" Ed. "Sovjetski umetnik", 1979;
A. KAMENSKY " Tatyana. Nazarenko."," Bildelde Kunst ", N1, 1976;
A. Morozov " Tatyana. Nazarenko.. Nova imena. ", Ed." Sovjetski umetnik ", 1978;
Gambrel Hyam "Sovjetska umetnost Danes," Umetnost v Ameriki "Magazine, november 1985;
L. Krichevskaya "Slike Tatiane Nazarenko.", Revija" umetnik ", N6, 1982;
A. Yakimovich "Zgodovinski sestavki in žanri T. Nazarenko.", Revija" Sovjetska slika ", N5, 1982;
V. Lebedeva "Slikarstvo Tatyana Nazarenko."," Sovjetska zveza danes "Magazine (v nemščini Yaz.), N10, 1987;
Katalog osebne razstave, 1988;
A. Morozov " Tatyana. Nazarenko.", Leningrad, Ed. Aurora, 1988;
Katalog dražbe "Sotheby`s", "ruska avantgardna in sovjetska sodobna umetnost", 1988;
Weiss Evelin "Sowjet Kunst Hunaute Köln", Muzej Ludwig, 1988;
Matthew Gullern Blown "Sodobna umetnost", Phadon Press Limited, Oxford, Velika Britanija, 1988;
V. LEBEDEV " Tatyana. Nazarenko.", Ed." Sovjetski umetnik ", 1991.