Kaj je Solfeggio. Solfeggio za kitaristom

Veliko ljudi, katerih življenjska pot ni potekala skozi glasbeno šolo, je napačna ideja o Solfeggiu. Mnenje je, da je ta znanost preveč zapletena, ki se bo lahko naučila ne vsi, ali da ne daje dovolj pozitivnih učinkov kot druge glasbene discipline. Vse to, daleč, ne tako. Takšne sodbe se pojavijo v odsotnosti zadostnih informacij o tej disciplini.
Napredek iz razredov na katerem koli orodju je očiten - to je zmožnost igranja. V primeru Solfeggio rezultat ni jasen. V primerjavi z zgradbo, na primer, to velja ne na okvir, ki je viden na površini, ampak na temelje, ki ni vidna, vendar je nemogoče brez nje. Potek študija te znanosti temelji na polaganju večjih glasbenih veščin - govorice in občutka ritma.

Iz italijanskega jezika se izraz "Solfeggio" prevaja kot "petje na opombah". Disciplina je namenjena razvoju glasbenega zaslišanja na vokalistih in glasbenikih. Zahvaljujemo se mu, da je mogoče počutiti umetnost v celoti, se naučite sestavljati in izvajati glasbo.

Zelo pomembno je, da lahko pravilno zaznamo zvoke, ki se poučujejo v lekciji Solfeggio. Nemogoče je v celoti izpolniti sestavo, če igrate z opombami. Pravilno dojemanje zvokov je zanesljivo jamstvo za preučevanje novih veščin v najkrajšem možnem času.

Kaj je usposabljanje Solfeggio.

1. Petje, na katerem se izgovori ime vsakega zvoka - SOLFORAL.

Tukaj je samo en pogoj: izgovorim vse note ritmično in netonančno pravilno.
2. Poslušamo in analiziramo.

Vsak glasbenik je dolžan biti sposoben analizirati slišati glasbo, označiti, določiti tempo, strukturo in ritmične nianse.
3. Pomembna učna točka je glasbena narekovana.

Načelo njihovega pisanja spominja na tipične šolske akcije, vendar namesto pisem - posebne znake in opombe. Dodelitev študentov je evidenca na novem učitelju melodije, ki jo ima učitelj, ki se drži vseh pravil "glasbenih ločil".

Kaj dobimo, študiramo SolFeggio?

OBVESTILO OBVESTILO Opisna sredstva in osnovne simbole in oznake, ki se uporabljajo v zapisni glasbi na papirju.
Neposredna veščina čistega pevca, sposobnost, da prvič pojejo melodijo brez vaje.

Glasba narekuje vlak sposobnost, da poberem zvonjenje na instrumentu in ga zabeleži z opombami.

Razlogi, zaradi katerih "petje na opombah" ne privabljajo newbies.

Nesporazum. Nekaj \u200b\u200bljudi ve, kako pomembne in koristne veščine pridobijo študenta v učnem procesu.
Ni vsakdo ima dovolj moči, da bi čakali na rezultat. Da bi dobili želeni učinek, je potrebno dolgo časa in skrbno, opravlja vse potrebne vaje.

Kompleksnost učne discipline. Usposabljanje je osredotočeno na temeljito pripravo glasbenikov. Ni nobenega petja z listom ali narekujejo. Disciplina študira veliko število konceptov, ki so obvezni za vsakega glasbenika, ki želi bolj poglobiti, da bi študirali glasbo.

Pomen tega učenja za kitariste.
Če želite naučiti osebo, da igrajo preproste stvari na kitari, ne potrebujete znanja o glasbi pisma. Vendar pa je Solfeggio odgovoren za sposobnost razumevanja in zavestnega izvajanja glasbe, slišati note.

Zaradi tega poučevanja, kitarist začne videti orodje v nasprotnem primeru, ve, kje so, kateri listi na igralnih kitajskih kitarah, kot je knjižnični delavec ve, kje pravi pravica ve. Na drugačen način se šteje izbor melodij in spremljava.

Potrebo po učitelju.

Preglejte vse zapiske, velikosti in traj - naloga za samozavest. Kljub temu je na začetku usposabljanja potrebna občutljiva kontrola znane osebe, ki je potrebna.

Sodobne tehnologije so se zelo napovedale, zdaj pa se lahko lekcije Solfeggia naučijo, ne da bi zapustili hišo. Toda na žalost, računalnik in internet ne bodo mogli posvetiti pozornosti učencu na napake v času, pomagajo osredotočiti in najti individualni pristop k učenju. Zato bo veliko učinkovitejša za pomoč strokovnemu

Osiving Ko enkrat Solfeggio, boste končno na glasbo na "You", dobili zmožnost, da pravilno navajate svoje glasbene misli, spremenite pristop k izbiri z govorico, začeti globlje razumeti jezik same glasbe.

Pozdravljeni vsi, dragi vokalisti!

Danes boste šli skozi Azam Solfeggio, naučimo se, kaj je in kako je pravilno in kompetentno študirati. Učbenik še ni uporabno, vse najpomembnejše v tem članku. tako

SolFeggio je disciplina, ki je namenjena razvoju glasbenega zaslišanja, in študije, oktavi, ključev, trajanja, intervalih itd.

1. Prva stvar, ki jo morate vedeti, je, seveda opombe (samo 7 jih) in njihovih pogojnih oznak.

1. - gor (i)

5. - Sol (g)

7. - C (H, lahko tudi prijavi B)

Primer na klavirskih ključih.

Če ne klavir, lahko aplikacijo prenesete v telefon ali v računalniku, da se spopade s solfeggio.

Tukaj je primer v glasbenem prenosnem računalniku v violinski furnirju, v prvem oktavi.

Kaj je oktava?

Octave - glasbeni interval, sestavljen iz 8 korakov! Primer:

Up, Re, Mi, FA, sol, LA, SI, gor. Prav tako ne pozabite na takšen koncept kot zvok.

Zvok je niz zvočnih sekvenc, ki se nahajajo v naraščajočem in padajočem vrstnem redu v Solfeggio. Vokali za začetnike so možni in brez tega znanja, ampak v prihodnosti bodo koristni za vas.

Oktaves na glasbeni klavirju.

Morate vedeti, koliko oktava, opombe, ključev in njihovih imen so:

• Subkontrobtava (ta oktava je nepopolna, se začne z »LA« in ima samo 3 opombe)
• Protiutež
• Velika oktava
• Majhna oktava
• Prva oktava
• Druga oktava
• Tretja oktava
• Četrta oktava
• Peta oktava (ima samo eno opombo «prej)

Skupaj na klavirju 88 Keys - 52 belih in 36 črnih.

Keys.

Ključ določa lokacijo opomb na tesnem mlin v Solfeggio. Vokali za začetnike ne zahtevajo znanja o ključih, če pa želite pojeti na opombah, bo koristno.

Obstaja 3 od vseh 3:

• Violina - najbolj naletel in priljubljen ključ. Prihaja iz opomb "soli" prvega oktava. Številke na drugi vrsti linije.
• BASS - Drugi ključ razširjenosti po violini! Številke na četrti liniji notopija in obdaja vladar, na katerem je opomba "fa" napisana z majhno oktavo.
• Alta - označuje opombo "na" prvo oktavo. Številke na srednji vrstici mota.

Sprememba

Povečala ali zmanjšala v fazi opomb.

Ugotovimo, kateri znaki v ključu obstajajo:

• diez - povečala na pol poti,
• bimol - zmanjšanje poltona,
• becar je odpoved znakov s ključem.

Znaki za spremembo so razdeljeni na 2 vrste:

• ključ - napisani so poleg ključa in delujejo, dokler se ne bodo pojavile nove.
• naključno - Vstavite pred Notota.

Tone in poltone.

Haltone je manjša razdalja. To je 2 sosednjih ključev, vključno s črno. Ton je 2 poltona.

Intervali

Interval-2 zvoki, ki so lahko isti opomnik, ali dva različna.

Spodnji zvok intervala je njegova baza, zgornja pa je tocko.

Intervali so razdeljeni na 2 tipi:

• melodic - opombe, ki se vzamejo zaporedoma
• harmonično - isto noto, ki jemljemo istočasno.

Torej, razmislite, kateri intervali obstajajo:

• Prima (1) \\ t
• Drugi (2)
• Trakkcija (3)
• Quart (4)
• Quinta (5) \\ t
• Spol (6)
• Septim (7) \\ t
• Oktava (8)

Tudi velikost intervala je število poltona in tonov v njem. Tako se med koraki oblikujejo naslednji intervali: Pure Prima (0 Halftone)

• Majhna sekunda (1 poltona)
• Velika sekunda (2 poltona)
• Majhna cesta (3 poltona)
• Velika vleka (4 poltona)
• Čista četrt (5 poltona)
• Povečana quart (6 poltona)
• Pure Quinta (7 poltona)
• Zmanjšana quint (6 poltona)
• Majhna sekcija (8 poltona)
• Velik sext (9 Halftone)
• Majhna septima (10 poltona)
• Veliki septim (11 poltona)
• Čisto oktavo (12 poltona)

Trajanje

Če poslušamo pesmi, mi božamo za govorice, da imajo opombe in premore drugačno trajanje. Nekateri slišijo dlje, nekaj hitreje ... da bi ugotovili, da je treba določiti trajanje, moramo biti metroning 60 udarcev.

Torej, bomo razumeli v imenih in zapisih:

• celotna opomba je najdaljša. Ritmično je sestavljen iz 4 udarcev metronoma.
• polovica - 2-krat krajša od note. Zato se ritmično sliši za 2 udarci metronom.
• Četrta opomba - ritmično gre za vsak metronom udarec.
• osma opomba - pospeši v ritmu v primerjavi s četrtletom 2-krat. Zato en udarec metronoma prihaja 2 osmi!
• Šestnajsta opomba je seveda 2-krat hitrejša od ostemenja. Zato je en udarec metronoma čas, da prenese 4 šestnajsti.

Tukaj, naši dragi bralci, temelje, ki jih morate vedeti za vokalist v Solfeggiu. Vokali za začetnike so možni in brez nje, toda tisti, ki želijo pojejo izključno intonirati in občutiti ritem pesmi, je natančno uporabna.

Če ste prebrali na tem mestu, potem imate očitno resen pristop k vokalom. In imamo resen pristop k učenju:

Edinstvena tehnika, ki je pokazala svojo učinkovitost na stotine študentov.

Vaje, ki vam omogočajo v enem mesecu, da pojejo tako visoke kot nizke note, in v dveh mesecih za opravljanje in zaslužek vokalov.

Učitelji, ki ne predstavljajo svojega življenja brez napredka svojih študentov.

.

Želim vam uspeh pri učenju materiala! Vsekakor boste uspeli!

Mnogi starši se prvič soočajo s Solfeggio, ko otrok vstopi v glasbeno šolo. In seveda, sodobne matere in očete, ki aktivno prizadevajo pomagati svojim otrokom, vendar nimajo glasbene vzgoje, želim ugotoviti, kaj je to za predmet. Povedali smo o vsebini te težke discipline.

O teoretičnem delu razredov

Solfeggio je sestavljen iz teoretično in praktično Deli.

Teoretični del je osnove glasbenega pisma.

Dejstvo je, da glasbeni jezik, kot vsak drugi, nosi različne modele. Torej, v ruščini, študiramo zvoke in pisma, zlogi, besede, fraze, ponudbe, ločila, vloga besed v stavku ... V glasbenem jeziku, po analogiji, smo mimo posameznih zvokov, kombinacije dveh zvokov ( Intervali), treh (akordov), štirih (SEPEPKORD), premoženja (tišine), oblike glasbenih del, odnos med zvoki in akordi.

Čisto glasbeno znanje vključuje Lada Major in Manj (njihova vizualna inkarnacija - gama) in bolj zapletene elemente.

Veliko v glasbenem jeziku se meri s številkami.

V starodavni Grčiji, Pythagoras, s pomočjo izračunov, je našla čudovite zvočne kombinacije in izračunala naravni glasbeni zvok (zvok mavrica). Komunikacija z matematiko glasbo se zadržuje na ta dan.

S pomočjo številk merimo razdalje med zvoki (intervali), stopnice (zaporedje zvočnih številk v gama), ritmične enote, začasne dimenzije glasbenih del in še veliko več.

O praktičnem delu razredov

Prvič, aktivno razvijamo zaslišanje - naučimo se prepoznati elemente glasbenega jezika, od katerih je glasba prepognjena.

Učitelj na vsaki lekciji naredi otroke za klavirske glasbene uganke na materialnem materialu - igranje posameznih zvokov in premikov iz gama, kombinacije dveh, trije zvokov (intervali in akordi), gradi verige od njih.

Naslednja faza - razmnoževanje, to je, petje in igranje klavir istih glasbenih elementov s strani študentov sami.

Ne pozabi I. grafično spretnost - Sposobnost zapisov teh elementov na novo. In tukaj je glavni cilj - naučiti se, kako videti vse elemente, ki so zajeti v opombah.

Kot v knjigi se naučimo videti besede in v glasbenem besedilu, se naučimo videti skupine zapisov, združene v skladu z različnimi načeli.

To je najvišja aerobatska, bližje zaključnemu izpitu.

Ločena tema za študij - ritem. Ker ima okostje naše meso, tako zvok podpira ritmična osnova.

Obvladovanje trajanja opomb in ritmičnih skupin Od preprostega do bizarre - ena od glavnih nalog pouka Solfeggio.

Ritmi se učijo in s pomočjo računa, in s pomočjo posebnih zlogov (TU, TU), in preprosto skozi sklopko in utripajoče.

Prav tako se naučimo ravnati - "Vanit" katera koli melodija na enotni časovni premici, ki je upodobljena z jasnimi gestami.

Na Solfigreyju

Ena od oblik razvoja vseh spretnosti - solf razvrščanje - petje melodije ugotavlja z izvajanjem. Praviloma je to ljudska glasba različnih držav in klasičnih mojstrovin.

V srednješolskih razredih se doda glasba - uspešnost pesmi in romance z lastno bistveno spremljavo. Seveda, za tiste, ki že imajo malo orodja.

Najvišja oblika konsolidacije vseh veščin je glasbeni narekovanje - zapis neznane melodije, ki jo učitelj igra večkrat na klavirju.

Diktacije se pogosto učijo s srcem, otroci jih napišejo v drugačen ton, da popravijo v spomin.

Tudi zdaj v šolah je razdelila lahka oblika evidenc diktata v strokih, pol že izpolnjen.

Veliko skrbi, bodisi pobrati melodije in akorde v Solfezhio. Izbor zaslišanja je bodisi prirojena sposobnost, ali rezultat resnih razredih Solfeggio, ko zaslišanje že priznava zelo elemente glasbenega jezika, ni treba zapomniti čase, vožnjo in posneto.

O raztrganju med teorijo in prakso in kaj storiti glede tega

Na žalost je skoraj vedno vrzel med poznavanjem Solfeggia in njihove uporabe v praksi. Prvič, repertoar za igro je izbran na podlagi tehnične ravni študentskih in umetniških nalog, in ne iz programa SolFEGGIO.

Drugič, šola Solfeggio je težko obvladati brez klavirja, ker samo na tem orodju se lahko vsak zvok vidi kot določen ključ..

Kar se izdeluje na Solfigio za klavir, je težko ali nemogoče reproducirati na cevi, balalaici, Obanov in nekaterih drugih orodij. To ustvarja dodatne težave z otrokom.

zato klavir ali celo najlažje sintetizator je potreben In vam bodo pomagali pri domači nalogi.

Postopoma, v srednjih šolskih ocenah, se razlika med posebnostjo in solfeggio zmanjša, ko se začnejo notranje intercondisclozetes.

O največji znački

Glavna nesreča, ki se sestaja v praksi, so starši začeli opravljati naloge za otroke. Prepričan sem, da razumejo, da je nemogoče jesti za otroka. Nemogoče je naučiti plavati. Če želite izvedeti tudi igro na instrumentu, je možno tudi ... ampak zdaj lahko napišete nalogo v Tetradi na Solfeggio, ki ga lahko. Vprašanje je, ali je v tem smislu, razen za zagon - dobite dobro oceno? Alas, včasih je samo mamm sistem (in potem očka) perfekcionizem, ki vodi v otroške komplekse - "Ne delam dobro, in moja mama je dobra, no, ne bom ..."

O glavnih lastnostih, ki so pomembne za učenec glasbene šole

Na splošno je študija Solfeggio, kot tudi učenje igre na orodju, kot pridelava drevesa - proces dolgo. To je resnično glasbeno zorenje. In faze tega procesa včasih niso vidne na površini.

Prihod v komunikacijskih komunikacijah padajo v globine naših možganov. Toda s pravilno oskrbo, bodo pripravljeni sadje nato nahranili osebo vse življenje. Tudi če ta znanje ni potrebno v poklicu, jih po potrebi lahko obnovijo.

Glavna stvar ni, da ne bi nerazumljiva, da vzamem potrpljenje, ne zamudite lekcij in ostanite v stiku z učiteljem!

Kaj je Solfeggio? V širšem smislu, solfeggio. - To je petje na Notes. , petje z imenom opomb. Mimogrede, beseda Solfeggio sama nastane z dodajanjem imen zapisov. sol in faZato je ta beseda in se sliši tako glasbena. V ožjem smislu, solfeggio. - To je akademska disciplina ki se preučuje v glasbenih šolah, šolah, šolah in konservatoriju.

Opomba!

Mimogrede, kar je kmalu sproščeno serija video lekcij na osnove glasbenih certifikatov in Solfeggioki bodo brezplačno razdeljeni, vendar le sprva in samo med obiskovalci tega spletnega mesta. Torej, če ne želite preskočiti te serije - zdaj se naročite na pošiljanje (oblika na levi strani), da bi dobili osebno povabilo Za te lekcije.

V zaključku - glasbeno darilo. Danes bomo poslušali Egor Strelnikova - kul hoslar. On bo pel "Caucasus uspavanka" v verze M.I. Lermontov (Maxim Maxim Gavrilenko).

E. Strelnikov "Cossack Crazy" (verze m.i. Lermuntov)

Solfeggio: prijatelj ali sovražnik glasbenika

Glasba je velik svet, ki ima svoja pravila in osnove. Študija glasbene discipline so precej zanimive in fascinantne, če poznate pravi pristop, in tak je Solfeggio. Na žalost se številni glasbeniki nanašajo na to temo brez ustrezne pozornosti. Zakaj se to zgodi, ki je Solfeggio in veliko več mogoče prebrati v tem članku.

Kaj je Solfeggio.

Solfeggio je glasbena disciplina. Prevedeno iz italijanščine, ki je prevedena kot "petje na opombah". Solfeggio se preučuje v celotnem študiju v glasbenih izobraževalnih ustanovah, začenši z glasbeno šolo, ki se konča z konservatorijem.

Glavna značilnost je nasičenost v študiji. Lekcije običajno uporabljajo naslednje oblike dela, namenjene razvoju glasbenih sposobnosti:

1. Teoretično znanje
2. Razvoj slušnih sposobnosti
3. Ustvarjalne naloge
4. Metrohimsko delo

Tako SOLFEGGIO prispeva k razvoju ustvarjalnega potenciala v človeku širok v glasbenem načrtu.

Treba je omeniti, da obstajata dva glavna pogled na SolFeggio.:

• Klasično
• Jazz.

Classic SolFeggio vključuje osnovne pogoje, koncepte in praktične vaje. To so glasbene baze. Omeniti je treba, da je ta vrsta solfeggia bolj zgrajena na načelih šole klasicizem in romantiko.

Jazz Solfeggio meni, da je glavni izraz jazz glasba.. Omeniti je treba, da ta vrsta solfeggia preučuje v glasbenih šolah in konservatorijih, predvsem v lokacijah pop-jazz vokalov. Če govorimo o začetni ali sekundarni glasbeni vzgoji, se taka disciplina uporablja za jazz vokalne studie.

Zakaj mnogi ne marajo Solfeggio?

Verjetno, zakaj mnogi ljudje ne marajo Solfeggio jasno iz prejšnje postavke. Konec koncev, vidite, da je zelo težko zapomniti in razumeti ta volumetrični material. Trenutno se lahko razlikujejo naslednji glavni razlogi za zavrnitev Solfeggio:

• Pomanjkanje narave absolutno sluh. Študent je težje, spominja na zvoke, je potreben več časa za obdelavo višine, kot posledica drugih uspešnejših študentov, je mogoče izdelati kompleks, in zato ne ljubezen do teme.
• Glasbeni gifold. Kot da paradoksalno, ni slišalo, ampak otroci in odrasli, ki so pogosto obdarjeni z glasbenimi sposobnostmi, pogosto razočarani. Torej, tako slišajo natančno višino zvoka in se lahko nedvomno določi tonalnost, in če občutek ritma ne daje slam, potem Solfedzhio počne celotno točko za njih. Kot kaže praksa, taki ljudje začnejo preskočiti razrede, skupaj s to teoretično bazo se izgubi, težave se začnejo na temo.
• Povezuje na to temo. Kompleksnost solfeggio Ta čas je potreben za razvoj določene praktične spretnosti. Nekdo potrebuje več časa, nekdo manj, medtem ko se stopnje nadzora znanja nihče ni preklicala. Kot rezultat, oseba, ki poskuša dobiti znanje, lahko dobi slabo oceno, ki zato, zato ni spodbuda.
• Nesposoben učitelj. Koliko zgodb, o tem, kako se subjekt ni bil ljubljen zaradi učitelja, ki je premagal vse želje.
• Trdega nadzora staršev. Mnogi starši želijo, da bi Mozarts iz lastnih otrok, odrezali otroka z uro po razredih, ki ubijajo svojo neodvisnost. Seveda je potrebna kontrola v razredih od staršev, vendar se glasba ne more spremeniti v mučenje. Paganinijev oče je zaklenil svoj otrok v Chulani in prikrajšan obroki, če niccolo ni naučil nalog. Seveda je otrok postal znan, toda kakšna je cena? Glasba je vključena - to je veliko veselje, otrok mora razumeti sam.

Verjetno so to glavni razlogi, ki ovirajo resnično prodreti predmet in uresničitev vsega pomena in nujnosti.

Zakaj SolFeggio potrebuje? Prednosti predmeta

Ne glede na čas, bodo spretnosti, prejete od razredov, prinesla glasbenike z vsega sveta ogromno korist. Za pozitivne lastnosti solfeggia se lahko pripišemo razvoju naslednjih veščin:

• Popolno svobodo, ki ima orodje.
• Trajna teoretična baza, popolno znanje glasbenega jezika.
• Sposobnost analize dela na opombah in na govorice.
• Skrbniki skladatelja.
• Sposobnost improviziranja v različnih žanrih, stilih itd.
• Izbor spretnosti glasbenega dela v kratkem času.
• Zmanjšanje časa za zapomnitev glasbenega materiala.
• Oblikovanje glasbenega zaslišanja: absolutno ali relativno.
• Jasna ritmična osnova.
• Čista intonacija.
• Tvorba melodičnega in harmoničnega sluha.
• Sposobnost razlikovanja barvnih orodij Timbre.

Koristom te discipline ni mogoče podcenjevati, ker je solfeggio oblike osnovnih strokovnih glasbenih sposobnosti. Poudarjamo subjekt daje natančno strokovno bazo. Strinjam se, da na svetu najdete milijon nadarjenih ljudi, ki dobro pojejo, lahko igrajo na instrumentu, pobirajo pesmi, vendar jih ni mogoče imenovati strokovnjakov, kot to delajo intuitivno. Ne vedo, da ne veliko pisem, terminologije, ki se nikoli ne naučijo v glasbeni šoli. Kljub prisotnosti njihovega talenta se začne razvijati v glasbeni industriji ali prejemati izobraževanje, ne da bi študirali šolsko bazo, verjetno ne bodo mogli.

Vendar ne bi smeli biti žalostni pred časom, ne glede na starost, lahko začeti učenjeGlavna stvar je sistematično vodena in v pravilnem vrstnem redu, bolj odraslost je bolje najeti mentorja na Solfeggio, če je to otrok, je to povsem mogoče omejiti razrede v glasbeni šoli.

Če se želite naučiti SolFeggio, je potrebno naslednje:

• Klavir ali sintetizator ali tipkovnica MIDI.
• Ni prenosni računalnik.
• Svinčnik in radirka.
• Vadnica.
• Prenosni računalnik za snemanje pogojev.
• Želijo razumeti to znanost.
• Čas in moč.

Solfeggio je takšna tema, ki zahteva veliko samopodobe. Ne bojte se, če nekaj ne deluje prvič, sistematične vaje bodo opravile svoje delo. Ne smemo pozabiti, kar je enostavno, je tudi zlahka izgubljena. Če ste razvili znanje napora, preživel čas, potem bodo doseženi rezultati več navdušeni.

Torej prijatelj ali sovražnik?

Za, kdo ni rekel, je Solfeggio nesporni prijatelj glasbenika. Potrebno je samo razumeti, da sami izmišljamo težave. Razumeti, zakaj potrebujete ta znanje, da bodo prinesle prihodnost. Verjemite mi, vaša dela v študiji ne bo izginila. Solfeggio je osnova za glasbo, ki je prestrašila to disciplino, lahko postanete pravi glasbenik, zato ne zamudite te možnosti!