Глядацькі вміння їх значення сучасної людини. Глядацькі вміння, і їх значення для сучасної людини Мистецтво говорить ясніше, конкретніше, красивіше - то, що кожен хотів би сказати, але не може

Діагностичні етюди і вправи на виявлення режисерських умінь старших дошкільників.

Діагностичні етюди і вправи на виявлення акторських умінь старших дошкільників

1. Дитині пропонується передати зміст тексту, зчитуючи інтонацію, з якої звучить даний текст: а) Чудо острів! б) Наша Таня громко плачет ...

в) Карабас-Барабас

г) Перший сніг! Вітер! Холодно!

2. Дітям пропонується вимовити з різними інтонаціями (удив
повільно, радісно, \u200b\u200bзапитально, сердито, ласкаво, спокійно, байдуже)
текст. наприклад,

Два цуценя, щока до щоки, щипають щітку в куточку.

3. Пантомімічна етюди (передати різні дії кошенят):

Солодко сплять;

Прокидаються, лапкою вмиваються;

Звуть маму;

Намагаються потягти сосиску;

Бояться собаки;

Полюють.

Пантомімічна етюди (передати дії казкових персонажів):

Як танцює добра фея на балу у Попелюшки;

Як злиться страшна відьма на балу у Попелюшки;

Як сильний Геракл піднімає важкий камінь;

Як дивується Черепашка-ніндзя;

як вітається Сніжна королева;

Як ображається Вінні-Пух;

Як радіє Бетман.

Кицька, як тебе звати?

Мяу! (Ніжно)

Стережешь ти мишку тут?

Мяу! (Ствердно)

Кицька, хочеш молока?

Мяу! (З великим задоволенням)

А в товариші цуценя?

Мяу! ффф-ррр! (Зобразити по-різному - боягузливо, лякливо ...). Інтонаційний прочитання віршів-діалогів.

5. Проказування з дітьми скоромовок:

Гумову Зіну купили в магазині, гумову Зіну в кошику принесли, Гумова Зіна впала з кошика, Гумова Зіна вимазалася в грязі.

6. простукали, прохлопать, протопати своє ім'я: «Та-ня, Та-ні-чка, Та-
ню-ша, Та-ню-шень-ка ».

7. Образні вправи під музику Е. Тілічеевой «Танцюючий зай
чик », Л. Баннікової« Поїзд »,« Літак »,« Марш дерев'яних солдати
ков », В. Герчика« Заводна конячка ».

· Дітям пропонується на основі літературного сюжету або на основі дитячих пісень, скласти сценарій, організувати спектакль (розподілити ролі між дітьми, обґрунтувати свій вибір, провести репетицію).

· Моделювання дитиною літературних сюжетів по картинках для постановки вистави, обговорення задуму, ідеї постановки з дошкільням.

Діагностичні етюди і вправи на виявлення умінь декоратора (художника-оформлювача) у дітей старшого дошкільного віку

■ Дітям пропонується на основі літературного сюжету або на основі дитячих пісень, спроектувати декорації, костюми для спектаклю, запропонувати необхідний ігровий реквізит.

■ Обговорення задуму, ідеї постановки з дошкільням в контексті пропонованих їм декорацій.

Після перегляду дітьми вистави, ігри-драматизації проводиться діагностична бесіда. Рекомендовані питання добесіді:

Про що розповів спектакль? Що ти зрозумів? (розуміння головної думки твори);

Який персонаж тобі сподобався найбільше? Чому? Який у нього характер? (Розуміння характеру персонажів);

Що ти відчував, коли з героєм відбувалися ... події (конкретно по дії)?

Хотілося б тобі що-небудь змінити в спектаклі? Що саме?

Хто тобі найбільше сподобався з акторів вистави? Чому?

Чи подобається тобі дивитися спектакль? Чому?

Розкажи в малюнку (запропонуйте інші засоби передачі отриманих вражень) про виставу, про те, що ти побачив зараз?

Після проведення діагностичних етюдів і вправ необхідно проаналізувати вміння дітей відповідно до виділених критеріями:

«Акторські» вміння:

- розуміння емоційного стану персонажа і відповідно до цього вибір адекватних засобів вираження для передачі образу персонажа - голоси, міміки, пантоміміки;

- характер виразності моторики:

У пантомимике - природність, скутість, повільність, поривчастість рухів;

У міміці - багатство, бідність, млявість, жвавість проявів;

У промові - зміна інтонації, тони, темпу мови;

– самостійність виконання завдання, відсутність стереотипних дій.

«Режисерські» вміння:

– розуміння мотивів вчинків героїв;

– слідування сюжетної лінії (встановлення причинно-наслідкового зв'язку, розуміння послідовності подій);

– розподіл ролей, підготовка ігрового середовища;

– вміння керувати відразу декількома грають.

«Оформлювальні» вміння:

– художньо-образотворче бачення сюжетної лінії літературної основи вистави;

– адекватне відображення сюжетної лінії вистави в декораціях, костюмах, ігрових атрибутах, театральному реквізиті;

Упідготовка ігрового середовища.

«Глядацькі» вміння:

– вміння розуміти чужі емоційні стани і проявляти ем-патію до персонажів твору;

– наявність активної глядацької позиції: вираз думки з приводу побаченого, наявність відносини до побаченого (сподобалося, не сподобалося, байдуже);

- висловлення думки з приводу гри акторів.

Діагностичний тест «ЗАР» для педагогів і батьків

Мета тесту:вивчити думку батьків, вихователів про переваги дитини у виборі ігрових позицій.

Шановні педагоги дошкільної освіти, Батьки Вам необхідно відповісти на ряд тверджень, використовуючи варіанти відповідей «ТАК» або «НІ».

твердження:

1. Частіше дитина звертає увагу на задум літературного твору, його художню ідею.

2. Найчастіше дитина реагує на героїв літературного твору.

3. Частіше дитина звертає увагу на обстановку, місце і час протікання сюжетної лінії твору.

4. Дитина сприймає цілісно літературний твір.

5. Дитина добре розуміє емоційний стан героїв літературного твору і цікаво інтерпретує образи.

6. Дитина любить ставити запитання про прочитане йому творі.

7. Дитина любить малювати літературні сюжети, фантазувати на папері.

8. Дитина може організувати гру з іншими дітьми.

9. Дитині легше оцінити гру іншу людину, ніж грати самому.

10. Дитина легко створює образи літературних персонажів за допомогою інтонування, міміки і пантоміміки.

11. Дитина легко підбирає необхідні атрибути і декорації для гри-драматизації.

12. Дитина може висловити свою думку з приводу наших картин або невподобаних персонажів.

13. У дитини добре розвинене творча уява, тяжіє до імпровізацій.

14. Дитина має лідерських якостей.

15. Дитина добре відчуває колір, форму, прагне висловити свої враження про літературному творі, Персонажах твори на папері з їх допомогою.

16. Дитина вміє підказати і показати іншим дітям, як і, що зображати в грі-драматизації.

17. Дитина вміє співпереживати ігровим персонажам.

18. Дитині притаманні такі якості, як наполегливість, цілеспрямованість, а також уміння долати невдачі, вирішувати конфлікти.

19. У дитини розвинені елементи самоконтролю в театралізованій діяльності (може слідувати сюжетної лінії, театральну постановку доводить до кінцевого результату).

20. У дитини розвинені художньо-образотворчі вміння, він добре малює, вважає за краще малювання іншим видам дитячої художньої діяльності.

Технологія оцінки результатів тесту:»

Відповідь «ТАК» оцінюється в один бал. Бали підсумовуються по кожній позиції (актор, режисер, глядач).

Позиція «режисер» - відповіді «ТАК» на питання 1,8,14,16,18.

Позиція «декоратор» - відповіді «ТАК» на питання 3,7,11,15,20.

Позиція «актор» - відповіді «ТАК» на питання 2,5,10,13,19.

Позиція «глядач» - відповіді «ТАК» .на питання 4,6,9,12,17.

В якій позиції вийшло найбільшу кількість балів, до тієї дитина і має найбільшу схильність, на думку, педагогів і батьків.

Необхідно співвіднести отримані результати тесту з результатами спостереження і співбесіди з дитиною для отримання більш достовірної картини і укладення діагностики.

Для вирішення третього завдання педагогічної діагностикирозроблений опитувальник для вихователів дитячого садка.

Глядацькі вміння і їх значення для сучасної людини (1 ч.)

Мова мистецтва і засоби виразності. Поняття «художній образ».

Різні рівні розуміння твору образотворчого мистецтва: предметний рівень і рівень сюжету; рівень емоційної оцінки, співпереживання; рівень ціннісних уявлень художника про світ в цілому, про зв'язок явищ, про те, що прекрасно і що бридко.

Особистість художника, його творча позиція і світ його часу в творі мистецтва. Особистісний характер створення і сприйняття творів мистецтва.

Творчий характер глядацького сприйняття. Культура сприйняття як вміння побудувати в собі особистісні глядацькі переживання. Твори мистецтва - ланки культурної ланцюга.

Завдання: більш глибокий і системний аналітичний розбір творів образотворчого мистецтва.

Зоровий ряд: повернення до вже знайомим по попереднім уроків творів.

Історія мистецтва та історія людства.

Стиль і напрямок в образотворчому мистецтві (2 год.)

Історико-художній процес в мистецтві. Стиль як художнє вираження сприйняття світу, властиве людям даної культурної епохи; лад мистецтва певної епохи, країни. Мінливі образи різних епох і мінливість мови мистецтва. Приклади різних великих стилів: готичний стиль середньовічної Європи, стиль мусульманського Сходу, епоха Відродження, російський стиль ХVII століття, бароко і класицизм, модерн.

Напрямки в мистецтві Нового часу. Напрямок як ідейне об'єднання художників, близьких в розумінні мети і методів свого мистецтва. Однак напрямок не стає загальною нормою художньої культури свого часу.

Імпресіонізм і постімпресіонізму. Передвижники. «Світ мистецтва». приклади художніх напрямків ХХ століття.

Завдання: аналіз творів з точки зору приналежності їх стилю, напрямку.

Зоровий ряд не виходить за межі вже відомих по попереднім занять творів.

Особистість художника і світ його часу в творах мистецтва (2 год.)

Бесіда. Співвідношення загального і особистого в мистецтві. Стиль автора і зростання творчої свободи і оригінальної ініціативи художника. Напрямок у мистецтві і творча індивідуальність художника.

Великі художники в історії мистецтва та їхні твори.

Цілісний образ творчості обраних учителем двох-трьох великих художників.

Завдання: твори, вибрані для бесіди про художників.

Найбільші музеї образотворчого мистецтва (4 год.)

Музеї світу: Третьяковська галерея в Москві, Ермітаж і Російський музей в Санкт-Петербурзі, Музей образотворчих мистецтв імені А. С. Пушкіна в Москві, Лувр в Парижі, Картинна галерея старих майстрів у Дрездені, Прадо в Мадриді, Метрополітен в Нью-Йорку.

Кожен музей має свою історію становлення. Принципи, за якими склалися національні музейні колекції, в значній мірі вплинули на уявлення народу про цінності в мистецтві і на подальший розвиток мистецтва.

Знання про російських музеях повинні бути доповнені знайомством з музеями місцевого значення. Список зарубіжних музеїв може бути змінений і доповнений.

Зоровий ряд: альбоми, збірки слайдів, відеофільми, присвячені колекціям музеїв.

НАВЧАЛЬНО-ТЕМАТИЧНИЙ ПЛАН

(Місяць, чверть)	навчального	Розділ, тема		Форми контролю результатів
		ЗОБРАЖЕННЯ ФІГУРИ ЛЮДИНИ І ОБРАЗ ЛЮДИНИ
вересень 1 чверть		Зображення фігури людини в історії мистецтва
вересень 1 чверть		Пропорції і будова фігури людини
вересень 1 1четверть		Ліплення фігури людини
вересень 1 1четверть		Малюнок фігури людини з натури
1 1четверть		Розуміння краси людини в європейському та російською мистецтві		перевірочна робота
		ПОЕЗІЯ повсякденному
1четверть		Поезія повсякденному житті в мистецтві різних народів
1четверть		Тематична картина. Побутовий і історичний жанри
2 чверть
2 чверть		Життя кожного дня - велика тема в мистецтві
2 чверть		Життя в моєму місті в минулих століттях
2 чверть		Свято і карнавал в образотворчому мистецтві		перевірочна робота
		ВЕЛИКІ ТЕМИ ЖИТТЯ
Грудень січень 2, 3 чет.		Історичні і міфологічні теми в мистецтві різних епох
3 чверть		Тематична картина в російській мистецтві XIX століття
3 чверть		Процес роботи над тематичної картиною
3 чверть		Біблійні теми в образотворчому мистецтві
3 чверть		Монументальна скульптура і образ історії народу
3 чверть		Місце і роль картини в мистецтві XX століття		перевірочна робота
		РЕАЛЬНІСТЬ ЖИТТЯ І ХУДОЖНІЙ ОБРАЗ
3 чверть		Мистецтво ілюстрації. Слово і зображення
3 чверть		Конструктивне та декоративне початок в образотворчому мистецтві
3 чверть		Глядацькі вміння і їх значення для сучасної людини

Історично склалися стійкі форми існування і розвитку мистецтва - архітектура, декоративно-прикладне мистецтво, живопис, скульптура, графіка, художня фотографія, література, музика, хореографія, театр, кіно, телебачення, мистецтво ...

Історично склалися стійкі форми існування і розвитку мистецтва - архітектура, декоративно-прикладне мистецтво, живопис, скульптура, графіка, художня фотографія, література, музика, хореографія, театр, кіно, телебачення, мистецтво естради, цирк. Цим видам мистецтва відповідають окремі різновиди художньої діяльності. Кожен з видів мистецтва, відображаючи світ у цілому, має певні переваги в більш прямому, яскравому та скоєному відображенні якихось із його сторін, граней, явищ. Образотворче мистецтво - одне з найдавніших, але воно і вічно молоде. «Зображення» художники створювали багато тисячоліть тому, створюють їх і сьогодні. Це мистецтво величезна! Щоб дізнатися його краще, не заблукати в ньому, його потрібно вивчати. Перше, що роблять люди, охочі пізнати їх цікавить край, вивчають його мову ...

Урок образотворчого мистецтва в 7 класі на тему: «Глядацькі вміння і їх значення для сучасної людини» (Рембрандт і його картина «Повернення блудного сина») Розділ: «Великі теми життя». Цілі: 1. Сформувати уявлення про особливий мовою мистецтва і засобах його виразності. 2. Розвивати особистісний характер створення і сприйняття творів мистецтва. 3. Ознайомити учнів з різними рівнями розуміння творів образотворчого мистецтва: предметний рівень і рівень сюжету; рівень емоційної оцінки, співпереживання; рівень ціннісних уявлень художника про світ в цілому, про зв'язок явищ, про те, що прекрасно і що бридко. 4. Виховувати морально-естетичне ставлення до світу і мистецтва. Устаткування і матеріали: 1. Репродукції картин для тематичної бесіди і практичної роботиЖивопис Вермер Делфтский Ян, «Дівчина, що читає лист». . . «Анкор, ще анкор!» - Павло Андрійович Федотов »Брюллов К.П. Останній день Помпеї Рембрандт Повернення блудного сина ПЛАН УРОКУ 1. Бесіда про творчий характер глядацького сприйняття, його культурі та вмінні. 2. Постановка художнього завдання. 3. Практичне виконання завдання. 4. Підведення підсумків заняття і отримання домашнього завдання. Хід уроку Епіграфи: До того і служать мистецтва, щоб дати можливість пізнання добра і зла. А. Дюрер Мистецтво не підробляє і не замінює реальним світ, а пояснює його, розширює і продовжує. К. Ф. Юон Сорокіна А. І. вчитель образотворчого мистецтва МБОУ «ЗОШ №2» м Меленки Сторінка 1

... Мистецтво говорить ясніше, конкретніше, красивіше - то, що кожен хотів би сказати, але не може. Мистецтво подібно до дороговказної зірки, яка висвітлює шлях тим, хто прагне вперед, до світла, хоче бути краще, досконаліше. Такий істинний сенс мистецтва ... М. М. Антокольський Історично склалися стійкі форми існування і розвитку мистецтва - архітектура, декоративно-прикладне мистецтво, живопис, скульптура, графіка, художня фотографія, література, музика, хореографія, театр, кіно, телебачення, мистецтво естради, цирк. Цим видам мистецтва відповідають окремі різновиди художньої діяльності. Кожен з видів мистецтва, відображаючи світ у цілому, має певні переваги в більш прямому, яскравому та скоєному відображенні якихось із його сторін, граней, явищ. Образотворче мистецтво - одне з найдавніших, але воно і вічно молоде. «Зображення» художники створювали багато тисячоліть тому, створюють їх і сьогодні. Це мистецтво величезна! Щоб дізнатися його краще, не заблукати в ньому, його потрібно вивчати. Перше, що роблять люди, охочі пізнати їх цікавить край, вивчають його мову ... Ось і ми сьогодні на уроці поговоримо про мову, якою розмовляє художнікжівопісец. Зобразити художник може все: ліси - поля, дерева - трави, міста - гори, океани - космос ... Це може бути звір і птах, квітка і сонячний луг, посмішка і сльоза людини. Це може бути горе і радість, благородство і підлість, правда і брехня, добро і зло. Це може бути життя людей, що живуть з нами поруч, людей, давно-давно пішли, а значить, життя сьогоднішня, що пройшла або навіть не настала. Художник зображує світ таким, яким ми його все бачимо, і таким, яким бачить його тільки він, одінедінственний художник, хоча художників багато. Працюють вони за допомогою різних образотворчих технік, І тому майстрів образотворчого мистецтва розрізняють і називають по-різному. Як? (Скульптори, графіки, архітектори, художники.) Художники працюють кистями і фарбами. Оглянемося назад, в далекі часи, коли слово «техніка» означало «мистецтво», «майстерність», залежне немає від машин, комп'ютерів і хитромудрої електроніки, а від особистого уміння майстра-художника, від його умілих рук. Володіючи тієї чи іншої технікою мистецтва, він знав, як зробити, тобто вмів використовувати задумане зображення, а значить, і виконував його в техніці ... Технік у художників багато, хоча в більшості своїй вони працюють такими ж простими засобами, як і їх прапрадіди ( згадаємо, що пензликами користувалися і в далекі доісторичні часи). Однак володіти технікою зображення - всього лише половина роботи, яка в мистецтві називається творчістю. А творчість виникає лише тоді, коли художник не тільки вмієте, як зробити, але у нього є що розповісти людям! Є думки, але обов'язково свої і ні в якому разі не повторення думок чужих; є свої ідеї, свої тривоги і радості, проте важливі при цьому і для всіх інших людей. І ось коли «що» і «як» (а іншими словами - «зміст» і «засоби») з'єднуються нерозривно один з одним, з'єднуються в особливу злите єдність, завдяки майстерності Сорокіна А. І. вчитель образотворчого мистецтва МБОУ «ЗОШ №2» м Меленки Сторінка 2

художника і його схвильованому відношенню до життя, це і є творчість, а в творчості виникає твір мистецтва з його неповторним змістом і художньою мовою. На уроках образотворчого мистецтва ми відчуваємо і творимо як художники, але частіше за все, звертаючись до творів мистецтва, ми - глядачі. Бути глядачем - це теж мистецтво. Подібне твердження може здатися на перший погляд дивним. Справді, ми звикли вважати творчістю створення картин, твір музики, книг. Але таке, начебто легке і чисто пасивне заняття, як споглядання полотен, читання романів, прослуховування симфоній - чи можна назвати це справою творчого характеру? Так можна. Мало того: є всі підстави говорити, що від стану, рівня, характеру глядацького творчості багато в чому залежить доля розвитку всіх видів мистецтва. Адже той момент, коли літератор закінчує книгу, живописець - картину, ці твори є, так би мовити, фактами особистої біографії їхніх творців. Справжнє життя будь-якої роботи художника починається тільки тоді, коли з нею можуть ознайомитися читачі, глядачі, слухачі, коли виникає суспільна оцінка твору. Якщо ця оцінка негативна або, ще гірше, байдужа, твір швидко забувається і як би вмирає. Коль скоро робота художника не знайшла живого відгуку в душах людей, значить, вона була мертвонародженим і по справедливості швидко віджила свій метеликовий століття. Отже, створення творів мистецтва та їх сприйняття, розуміння, оцінка знаходяться в тісному зв'язку і залежності. Одне не існує без іншого, разом вони утворюють єдине ціле, то, що і зветься мистецьким життям суспільства. Час, суспільство вимагають від майстра мистецтва створення сильних, хвилюючих, значних творів, Пройнятих передовими ідеями епохи; наділених в яскраву і оригінальну художню форму. Жалюгідний той художник, який - в силу чи бездарності чи прихильності до збитковим, безплідним методам творчості - не зміг рано чи пізно завоювати прихильність глядачів. Будь-які розради тут марні. Чи не завоював - значить, не було чим завоювати ... Але гідний жалю і той глядач, який готовий відмахнутися від твору тільки тому, що воно при першому знайомстві здалося йому незрозумілим, дивним, незвичним. Звичайно, може бути, що за цією дивиною чи не криється рівно нічого хорошого, і тоді презирливе байдужість до поганої, вимученої картині або книзі цілком виправдано. Але ж буває, і нерідко, зовсім інше: треба вдуматися в роботу художника, зрозуміти її оригінальні риси, глибокий задум, і в підсумку глядач буде щедро винагороджений: перед ним розкриється якась невідома йому раніше грань дійсності, нові для нього риси духовного життя сучасників, виявиться, що цей твір здатне доставляти і радість пізнання, і велике естетичне задоволення. Ось таку напругу духовних сил при знайомстві з твором мистецтва і є свого роду творчість. Причому, зрозуміло, це творче начало проявляється не тільки тоді, коли глядач стикається з чимось, що йому не відразу подобається. І в тих випадках, коли твір захоплює вже в перший момент зустрічі з ним, йде велика робота почуття, думки, фантазії, відбувається чудовий, драгоценнейший процес осягнення, який може так збагатити розум і душу людини, зробити їх глибше, тонше, зрелее. Адже заради цього і існує, власне, художня творчість. Сорокіна А. І. вчитель образотворчого мистецтва МБОУ «ЗОШ №2» м Меленки Сторінка 3

Отже, мистецтво бути глядачем, як і будь-яке інше мистецтво, вимагає духовного підйому, польоту думки, а також відомих навичок і знань. Коли сто з гаком років тому була винайдена фотографія, почулися голоси, що мистецтву живопису прийшов кінець, і воно незабаром відімре за непотрібністю. Справді, адже навіть самий умілий і копіткий художник не в змозі дати такого ідеально точного відтворення натури, яке миттєво досягається за допомогою фотоапарата. Але пройшли десятиліття. Фотографія рік від року удосконалювалася, отримала такі технічні можливості, про які й не мріяли її першовідкривачі. Більш того - з часом фотографія висунула цілу плеяду чудових майстрів своєї справи, які створювали і створюють роботи, безперечно, заслуговують на право оцінюватися як твори справжнього, великого мистецтва. Однак живопис і понині існує і розвивається як особливий і неповторний вигляд художньої творчості, Що не зазнавши шкоди від суперництва з фотографією. Швидше, навіть живопис виграла від цього суперництва, бо для нових поколінь стали ще ясніше і очевидніше своєрідні, оригінальні якості і особливості створінь майстрів пензля. Що ж показало творче змагання двох видів образотворчого мистецтва - нового і старого? Уявімо собі, що фотограф і художник вирішили зафіксувати один і той же пейзаж або, скажімо, створити зображення одного і того ж людини. Фотограф - якщо він не «холодний ремісник», а людина з душею і досвідом художника - звичайно, багато і ретельно попрацює, перш ніж зробити знімок. Керуючись метою досягти того чи іншого певного враження, фотограф-художник вибере найбільш вигідну для задуманої ним фотокартини точку зору зйомки, глибоко продумає характер освітлення, межі кадру і т. Д. Знімаючи людини, він постарається «підстерегти» свою модель в найбільш звичною і природною для неї позі, буде прагнути відобразити такий вираз обличчя, яке дозволить зрозуміти характер, психологію цієї людини. В результаті, як ми знаємо, фотограф може добитися створення вражаючих, художньо цінних пейзажів і портретних творів. Все це так. Але в основі знімка завжди лежить документально точне, фотомеханічне відтворення натури. Навіть самий обдарований і винахідливий фотограф, до яких би прийомам і хитрощів він ні вдавався, не може якось змінити або, тим більше, узагальнити натуру (тобто не просто скопіювати її, а відібрати і розкрити в широкому художньому образі її найбільш характерні риси): Цього не дозволяє сама природа, технічна основа його професії. У цьому сенсі можна сказати, що живопис тільки починається там, де фотографія закінчується. Бо всяка живопис суть узагальнення. Основна різниця між роботою живописця і фотографа не в тому, що для другого з них недосяжно використання вільного руху мазка або, наприклад, попередня обробка (грунтовка) полотна для додання собою виразності поверхні картин; не в тому, що живописцю його вид мистецтва дозволяє домогтися живий трепетности кожного міліметра зображень, цілком підкоряється його творчій волі, смаків, стилю і т. д., а фотограф поки що ще не може подолати відомої мертвотності, «машинного» холодку фотооптики. Все це дуже важливо, але суть справи не в цьому. У можливостях фотографії домогтися вельми виразного відтворення зовнішнього вигляду тієї чи іншої події, людини, предмета, пейзажу. Але до цього зовнішньому вигляду, до одиничного факту вона повністю прикута. Фотограф не може дати глядачеві уявну картину, яка вбирає в себе узагальнений досвід сотень і тисяч повсякденних спостережень, не може створити типізованих зображень. Сорокіна А. І. вчитель образотворчого мистецтва МБОУ «ЗОШ №2» м Меленки Сторінка 4

А завдання живопису - не тільки показати що-небудь, але і розкрити внутрішню сутність зображуваного, відтворити «типові характери в типових обставинах». Часом (причому нерідко) буває так, що образотворчі деталі складають основу розповіді в картині, грають вирішальну роль в розкритті її образного задуму. Ось картина голландського художника XVII століття Я. Вермеєра Делфтського «Дівчина з листом». Сюжетна зав'язка тут дуже проста, позбавлена \u200b\u200bякої б то не було гостроти і дієвості. Читаюча дівчина здається застиглою, вираз її обличчя спокійно і безтурботно, аж ніяк не викликає у глядача думки про якісь душевних хвилюваннях, складнощі, глибоких роздумах. Взагалі, хоча постать займає в картині центральне місце, вона приваблює не більше уваги, ніж інші деталі полотна. Зате всі ці деталі виписані з граничною дотиковий. Ми з усією повнотою осягаємо красу м'якого ворсу червоного килима, ніжну красу плодів, громоздящихся на тонкому металевому блюді, свіжість струмуючого з вікна повітря. Наше зір немов загострюється при знайомстві з цією картиною, і ми помічаємо дрібні лінії бахроми фіранки, тонкі відблиски теплого денного світла, який буквально просочує все зображення. Однак весь цей гранично грунтовний, докладний розповідь про деталі предметного світу, Що оточує людину, аж ніяк не є самоціллю; він володіє глибоким змістом, пов'язаний з певною філософією життя. Поезія повсякденного, твердження краси простих речей, мирних буднів, такі характерні для демократичної голландського живопису XVII століття, знайшли в цьому полотні Вермера найвищу і найтонше вираз. У названій картині деталі є головними «героями» зображення, вони значні самі по собі; показати красу їхнього вигляду - значило для художника розповісти про принади повсякденного оточення людини, що несе відбиток його смаків, традицій, уявлення про прекрасне. Але буває й інше: деталі в картині отримують як би алегоричне значення, виявляються « дійовими особами»Драматичного оповідання про життя людини. Згадаймо в цьому зв'язку полотно П. Федотова «Анкор, ще анкор!» (Анкор (encore) - ще (фр.)). Його сюжет можна викласти буквально в декількох словах. Справа відбувається в якомусь глухому містечку в середині минулого століття, коли в Росії при Миколі I панував жорстокий кріпосницький режим. В хаті, лежачи на лаві, напіводягнений офіцер бавиться Сорокіна А. І. вчитель образотворчого мистецтва МБОУ «ЗОШ №2» м Меленки Сторінка 5

тим, що змушує собачку стрибати через чубук. Ось, власне, і все. Втім, з назви випливає ще одна подробиця: вигукуючи на пса, офіцер плутає російські слова з французькими. Здавалося б, що можна очікувати від картини, створеної на основі такого нехитрого сюжету? Нехитру побутову сценку, не більше. Але ж перед нами одне з найглибших і значних творів живопису, які розповіли про тяжкий, похмурому миколаївському лихоліття. Щоб осягнути зміст цієї розповіді, треба, перш за все, чуйно придивитися до всіх деталей зображення. Художник показав тісний простір хати з важкими нависає стелею. Обпливають свічка ледве освітлює хату, зловісні тіні метушаться по її стін і кутів. Гітара на стер, речі, розкидані по столу: бритву, посуд, залишки їжі в мисці - все це як би відзначає протягом для офіцера. Крізь крихітне віконце видно пустельний зимовий пейзаж, освітлений холодним місячним світлом. Як бачимо, весь цей розповідь створений не за допомогою драматичної дії, Розгорнутого опису подій, пригод. Тут розповідають деталі, розповідає обстановка, красномовно говорять образотворчі зіставлення і ефекти. Вони яскраво і гостро відтворюють те відчуття сумного самотності, на яке приречений офіцер. Опустився, що погрузла в каламутній твані жорстоких і убогих буднів, ця людина втратив всякий смак до життя, витрачаючи її безглуздо, нерозумно, валяючись цілими днями, вбиваючи час на порожні забави, на зразок зображеної гри з собакою. Примітно ще одне: Федотов не знайшов необхідним чітко показати обличчя офіцера. У цьому не було потреби, це, можливо, була б зайвою підкресленням того, що і так ясно. Настільки виразно показана обстановка, розповідь речей, деталей дали нам повне, вичерпне уявлення про героя картини. Нехай ми не бачимо його обличчя, воно і без того вже ясно намальовано в нашій уяві: тьмяний погляд, обрезклого риси, що несуть фатальну печать внутрішньої спустошеності. У цьому мальовничому оповіданні з чудовою силою розкрита трагічна доля людини в умовах мерзенного кріпосницького режиму, нещадно перекручували і принижує людську душі. Можна було б назвати безліч сюжетних картин, в яких розповідь про якомусь певному дії, події відступає на другий план порівняно з розповідним значенням образотворчих деталей - будь то твори російського майстра початку XIX століття О. Венеціанова, «До ночі» М. Врубеля, полотна пензля Ж.-Б.. Шардена, французького живописця XVIII століття, найчастіше зображував побут простого люду, і інші. Треба вміти розібратися в змісті тих картин, де майже немає дії, відсутня багатогранно розвинений «літературний» сюжет. Такі картини створювалися і створюються дуже часто. Мистецтво бути глядачем - велике і нелегке мистецтво. Для нього потрібні терпіння і вдумливість, широкий кругозір, розуміння своєрідних законів і особливостей кожного виду і жанру творчості. Воно вимагає розвитку не тільки фізичного, а й особливого, духовного зору, зору художнього. Іншими словами, для того щоб повною мірою зрозуміти художника, потрібно в даному разі і самому бути художником, людиною творчого сприйняття, гідним бути другом, справедливим суддею і як би співавтором майстра мистецтва. Розуміння живопису, як і будь-якого іншого виду мистецтва, не приходить саме собою: воно вінчає довге, наполегливу і різнобічну роботу з виховання в собі якостей передового глядача-художника. Але ця робота щедро винагороджується: чуйного, вдумливого, розуміє глядача твори мистецтва зустрічають як рівного, Сорокіна А. І. вчитель образотворчого мистецтва МБОУ «ЗОШ №2» м Меленки Сторінка 6

Глядацькі вміння, і їх значення для сучасної людини Мистецтво говорить ясніше, конкретніше, красивіше - то, що кожен хотів би сказати, але не може. Мистецтво подібно до дороговказної зірки, яка висвітлює шлях тим, хто прагне вперед, до світла, хоче бути краще, досконаліше. Такий істинний сенс мистецтва ... До того і служать мистецтва, щоб дати можливість пізнання, добра і зла. Мистецтво не підробляє і не замінює реальний світ, а пояснює його, розширює і продовжує.

Вермер Делфтский Ян (Голландський живописець. Найбільший майстер голландської жанрової і пейзажного живопису. Переважна більшість дійшли до нас картин Вермера є жанрові замальовки. Сюжети їх типові: невелика частина кімнати, жінки, занурені в ті чи інші заняття: читання і написання любовних листів, розглядання коштовностей, музикування, спілкування з кавалерами і т.п

Федотов Павло Андрійович (), живописець малює. Будучи на службі в гвардійському полку в Петербурзі, Федотов захопився малюванням, самостійно зробив важливі кроки по шляху до оволодіння майстерністю художника, брав уроки живопису у викладачів Петербурзької Академії мистецтв, але спеціальної художньої освіти не мав. творчу діяльність Федотов почав з карикатури. Вийшовши у відставку, зображував в сатиричної, нерідко гротескної, формі події вседневной життя. Першою його значною картиною стало невелике жанрове твір Слідство кончини Фіделькі (1844). Федотова називають Гоголем в російського живопису. У невеликих картинах Федотов по-гоголівськи викривав, милувався, сміявся і плакав. Зміст картин викриття не зображує персонажів як таких, а обставин, умов тогочасного життя. Його картинам і до малюнків притаманні гармонія композиції і колірних рішень. Федотов вважається родоначальником критичного реалізму в російській образотворчому мистецтві. Віхами на шляху Федотова до критичного реалізму з'явилися його картини: Свіжий кавалер (1847), Розбірлива наречена (1847), Сватання майора (1848). У більш пізніх роботах Федотова знайшли відображення почуття туги і самотності: Вдовиця, Анкор, ще анкор і ін. (185152). Федотов ілюстрував твори сучасних йому письменників, зокрема Ф. М. Достоєвського.

Жоден з європейських митців не удостоївся в XIX столітті такого грандіозного тріумфу, який випав на долю молодого російського живописця Карла Павловича Брюллова, коли в середині 1833 року відкрив для глядачів двері своєї римської майстерні з тільки що закінченою картиною "Останній день Помпеї". Подібно Байрону, він мав право сказати про себе, що в один прекрасний ранок прокинувся знаменитим. Слово "успіх" недостатньо для характеристики ставлення до його картині. Присутніми були щось більше - картина викликала у глядачів вибух захоплення і схиляння перед російським художником, який відкрив, здавалося, нову сторінку в історії світового мистецтва.

протринькав стан, але прагне до зовнішнього блиску і до життя напоказ. На полотні ми бачимо молодого чоловіка - збіднілого аристократа - в розкішному інтер'єрі. Він снідає, перегортаючи книжечку в жовтій обкладинці. Показана мізансцена зображує момент, що передує появі в кімнаті гостя. Уже занепокоїлася собака, ось-ось рипнуть двері ... Шум застиг молодої людини зненацька. Розгублено і незграбно намагається він прикрити книжечкою доказ свого неблагополуччя - убогий сніданок, що складається зі скиби чорного хліба. Картина відрізняється дуже виразною композицією. Федотов зображує світ, в якому живе аристократ, - примарний світ ілюзій. Він майстерно малює інтер'єр кімнати: килим під ногами молодого чепуруна, яскраві картини на стіні, полірований столик з рідкісної породи дерева, витончене крісло. Автор не скупиться на аксесуари - ми бачимо кошик у формі античної вази, статуетку, лампу в мереживній абажурі, вивернутий навиворіт порожній гаманець. У зіставленні світу дорогих речей і самого героя є відтінок комічності. На тлі любовно зображеної художником предметного оточення ще більш опуклими здаються суєтність і дрібне марнославство, змушують героя приховувати свою сутність. Так в картині «Сніданок аристократа» з неабиякою часткою іронії і гумору Федотов рельєфно зображує людські слабкості - лицемірство, прагнення до життя напоказ, бідність під личиною зовнішнього лиску.