Художні терміни в мистецтві. Дидактичний матеріал "словник термінів по з"
Live Journal
Facebook
Twitterсторінка 5
сторінка 6
сторінка 7
сторінка 8
сторінка 9
сторінка 10
сторінка 11
сторінка 12
сторінка 13
сторінка 14
неоімпресіонізму (Від франц. Neo-impressionnisme) - течія в живописі, що виникло у Франції приблизно в 1885р. Найбільшими представниками цієї течії є Ж.Сера і П.Сіньяк, які створили художню техніку дівізіонізма. Французькі неоімпресіоністів і їх послідовники продовжували традиції пізнього імпресіонізму. Використовуючи прийом розкладання тонів на чисті кольори, вони намагалися в мистецтві застосувати відкриття, зроблені в області оптики. Разом з тим вони намагалися відійти від фрагментарності та випадковості, характерною для імпресіоністів, прагнули до площинно-декоративного створення пейзажів і багатофігурних картин-панно. Проведене ними оптичне змішування чистих тонів спектра призводило, з одного боку, до відчуття сліпуче білого світла, а з іншого боку, до немов вицвілими белесому колориту.
неокласицизму , Неокласика - термін, що позначає різні напрямки в мистецтві, що виникли після класицизму XVII ст., Що орієнтуються на класичні зразки мистецтва Древньої Греції, Древнього Риму та Відродження і мали на меті зробити їх критерієм сучасного мистецтва. Найчастіше термін «неокласицизм» застосовується для позначення течії всередині стилю модерн, раннього функціоналізму і раннього авангардизму першої чверті ХХ ст.
НЮАНС (Франц. Nuance) - те саме, що відтінок.
ОБСЯГ (Англ., Франц. Volume, ньому. Umfang, Volumen) - в живопису ілюзорне наділення предметів і фігур якостями знаходиться в просторі фізичного тіла за допомогою моделювання, світлотіні, лінії, пластичної опрацювання форм і перспективи. Проблема передачі обсягу може вирішуватися по-різному: від повної відмови від неї (площинне зображення постімпресіоністів) до майже реального його відтворення з використанням стереоскопічних ефектів.
ОСНОВНІ КОЛЬОРУ - жовтий, червоний, синій кольори, які не можна отримати з змішання інших квітів, але їх змішання один з одним або з додатковими кольорами дає можливість відтворити природні фарби навколишнього світу.
ВІДТІНОК , Нюанс (франц. Nuance, англ. Hue, ньому. Schattierung) - невелике розходження одного колірного або светотеневого тони. Ретельно розроблена система відтінків сприяє створенню багатого мальовничого колориту і тонкої опрацювання светотеневой моделювання.
ПАЛІТРА (Франц. Palette) - сукупність фарб, якими користується художник при створенні живописного твору.
ПАННО (Франц. Panneau) - живописний твір, що служить для прикраси стіни, стелі архітектурної споруди, виконане на полотні маслом або темперою поза призначеного йому місця.
ПАСТЕЛЬ (Франц. Pastel, італ. Pastello, від pasta - тісто) - кольорові олівці без оправи, сформовані з барвистого порошку, а також живопис і малювання ними.
Пишуть пастеллю по шорсткою поверхні паперу, картону, по ґрунт Полотна і т.д. Причому починають жорсткими олівцями, а закінчують м'якими. Барвистий порошок розтушовують пальцями або спеціальної растушкой.
Роботи, виконані пастеллю, відрізняються бархатистою матовою поверхнею барвистого шару, звучним і чистим кольором, м'якістю фарб, довго зберігають первісну свіжість. Серед імпресіоністів своїм захопленням пастеллю виділявся Е. Дега.
пастозні
(Від італ. Pasto-so - тістоподібний) - художній прийом, що виражається в потовщенні барвистого шару в результаті нанесення густих мазків безпосередньо на грунт або на вже просохлі шари.
Пастозность проявляється в рельєфності, нерівності барвистого шару, в пластичному мазку і служить для підкреслення матеріальної сторони предмета і додання динамізму композиції.
ПЕЙЗАЖ (Франц. Paysage, англ. Landscape, ньому. Landschaft) - жанр образотворчого мистецтва або окремі його твори, що показують природу і навколишнє середовище людини. Залежно від того, на чому зосереджена увага художника, і характеру зображення виділяють сільський, міський, архітектурний, індустріальний пейзаж, до особливого різновиду пейзажу відносяться зображення водної стихії - морський (марина) і річковий пейзажі. Крім того, пейзаж може бути історичним, що показує вигляд Землі в минулому або відображає вічні закони розвитку природи, - і фантастичним, заснованим на уяві художника. Велике поширення отримав космічний, або астральний, пейзаж - реально побачене з Землі або придумане зоряний простір, а також зображення планет і інших космічних об'єктів. Починаючи з XVI ст. пейзаж оформляється в самостійний жанр і з'являються його основні різновиди: ліричний, героїчний, документальний пейзаж. Це пов'язано з творчістю таких художників, як П. Брейгеля в Нідерландах, А.Альтдорфер в Німеччині, П.Рубенса у Фландрії, Я. ван Гойен, Рембрандт, Я. ван Рейсдал в Голландії, Н. Пуссен, К.Лоррен у Франції, Ф.Гварді в Італії.
Основне завоювання XIX ст. в області пейзажу - пленер - привело до виникнення імпресіонізму (французи Е. Мане, К. Моне, О.Ренуар), який відкрив нові можливості в передачі простору, змін світло-повітряного середовища, складної колірної гами. Провідні пейзажисти кінця XIX - початку XX ст. (П.Сезанн, В.Ван Гог, А.Матісса у Франції, М.С.Сарьян в Вірменії, А. І. Куїнджі, М. К. Реріх в Росії) намагаються вирішити складні філософські проблеми, розширюють емоційні і асоціативні якості пейзажної живопису.
ПЛЕНЕР (Франц. Plein air, букв, відкрите повітря) - передача в живопису змін, що відбуваються в природі в природних умовах, під дією сонячного світла, повітря і атмосферних явищ.
Пленерний живопис, на відміну від роботи в майстерні, займається вивченням навколишнього середовища, рефлексів, колірних змін, переходів, нюансів, тіней, які спостерігаються на відкритому повітрі. Її основні ознаки - світлий колорит, чистий сяючий колір, відчуття світло-повітряного середовища і т.д.
Тут дається короткий тлумачення найбільш уживаних спеціальних термінів, назв і виразів, що зустрічаються в літературі про образотворче мистецтво, в каталогах художніх виставок, в програмах, методичних і навчальних посібниках факультету.
Слова в довіднику розташовуються в алфавітному порядку. Якщо в тексті, що пояснює той чи інший термін, зустрічається слово, набране в розрядку, це означає, що його роз'яснення ви знайдете на відповідну літеру алфавіту. Після іноземних слів в дужках вказується мова (в скороченому вигляді, напр .: ньому. Німецький, фр. Французький, лат. Латинський і т. Д.), Від якого вони походять.
АБРИС (Нім. Креслення) лінійні обриси зображуваної фігури або предмета. Те ж, що контур.
АВТОПОРТРЕТ (Грец. Сам) портрет, в якому художник зображує самого себе. В цьому випадку творець твори і модель (див.) Поєднуються в одній особі (див. портрет).
АКЦЕНТ (Лат. Наголос) в образотворчому мистецтві прийом підкреслення кольором, світлом, лінією або розташуванням в просторі якоїсь фігури, особи, предмета, деталі зображення, на яку потрібно звернути особливу увагу глядача.
АЛЛА ПРИМА (Лат. З першого разу) художній прийом в живопису, що складається в тому, що картина пишеться без попередніх прописок і подмалевка.
АНАТОМІЯ ПЛАСТИЧНА розділ анатомії, що вивчає пропорції людського тіла, залежність зовнішніх форм тіла від їх внутрішньої будови і змін, які виникають в результаті руху. Основна увага в А. п. Звертається на будову скелета і мускулатури тіла, на особливості з'єднання кісток і м'язів.
анімалізму (Лат. Тварина) зображення тварин в мистецтві.
анімаліст художник, що працює в цьому жанрі.
АНФАС см. Фас.
Аплікація (Лат. Прикладання) зображення, складене з різнокольорових шматків паперу або тканини, приклеєних або пришиті до паперу, полотна і т. Д. А. називається і сам спосіб виконання цих творів.
АСИМЕТРІЯ см. симетрія.
ахроматичні кольори см. хроматичні кольори.
БЛИК (Нім. Погляд) елемент світлотіні (див.). Найбільш світле місце на освітленій, головним чином, глянсуватою або блискучій поверхні. Зазвичай це пляма по своїй яскравості надзвичайно різко відрізняється від загального тону предмета.
ВАЛЕР (Фр. Цінність, гідність) поняття, пов'язане в живопису зі світлосилою (див.) Кольору. Цим терміном зазвичай позначають найтонші переходи світлотіні (півтони), які визначаються конкретними умовами освітлення і повітряним середовищем.
РІЗНОВИД (Лат. Змінюється) авторське повторення твори або будь-яких його частин (деталей) з деякими змінами. У тому числі: зміни, внесені в композиційне або колірне рішення картини, або в жести і пози зображених людей; в постановку живою моделі або предметів; зміна точки зору на той чи інший об'єкт і т. д. У сюжетної композиції зустрічається і повна зміна зображення при збереженні того ж змісту. При всіх умовах варіант передбачає наявність подібності з оригіналом (див.) В будь-якій мірі.
ВІТРАЖ (Фр. Скло). Живопис на склі прозорими фарбами або картина (композиція, орнамент), складена зі шматків різнокольорового скла, скріпленого металевим (частіше свинцевим) палітуркою. Вітражі один з видів монументально-декоративного мистецтва перш за все служать для заповнення віконних і дверних прорізів.
Художній ефект створюється світловими променями, проникаючими крізь скло. Вони надають підвищену яскравість кольорів і викликають гру колірних і світлових рефлексів в інтер'єрі. Ці декоративні властивості вітражів цінувалися ще в середні століття головним чином в оформленні готичних соборів. Велике місце мистецтво вітражів зайняло в радянській архітектурі в першу чергу в країнах Балтії. У сучасному мистецтві використовуються не тільки поєднання кольорів, а й фактура скла.
ПОВІТРЯНА ПЕРСПЕКТИВА см. перспектива.
ГАММА КВІТІВ основні відносини колірних тонів (див.), що переважають в даному творі і визначають характер його живописного рішення (напр., картина написана в холодній гамі і т. д.).
ГАРМОНІЯ (Грец. Стрункість, єдність, узгодженість частин) в образотворчому мистецтві: поєднання форм або квітів, або взаємозв'язок частин зображення, що володіють найбільшою узгодженістю і в зв'язку з цим найбільш сприятливі для зорового сприйняття.
Головна точки сходу см. перспектива.
НЕБОКРАЙ см. перспектива.
ГРАВЮРА (Фр. Вирізати). Один з видів графіки (див.), Що дозволяє отримувати друковані відбитки художніх творів, виконаних на твердому матеріалі (дереві, металі, лінолеумі та т. Д.). Існує багато різновидів гравюри. Естамп гравюра, в якій весь процес її виготовлення проводиться художником від початку до кінця власноруч. Поряд з цим існують гравюри, в яких малюнок і його відбитки роблять різні майстри. Розрізняють гравюру станковий і книжковий. Два основних види гравюри опукла і поглиблена. У опуклою гравюрі поверхню Гравірувальною дошки навколо малюнка, що покривається фарбою, зрізається. Вирізаються місця, які яа відбитку залишаються незафарбованими. У поглибленої гравюрі фарбою заповнюються поглиблення в дошці, зроблені різними способами (прошкрябуванням, вирізанням, травленням). У техніці гравірування застосовуються спеціальні різці.
Види опуклою гравюри.
1) Гравюра на дереві (ксилографія). Розрізняють поздовжню і торцеву гравюри у напрямку волокон дерева. Торцева гравюра дає великі можливості, більш зручна для граверної техніки. 2) Гравюра на лінолеумі (ліногравюра) за технікою виконання близька до ксилографії, але більше, ніж остання, використовує виразність великих плям. Види поглибленої гравюри: 1) Різцева гравюра одна з найпоширеніших. Виконується сталевими різцями найчастіше на міді. Дає можливість передавати переходи світлотіні. Частіше за інших використовується для репродукування. 3) Офорт (фр. Азотна кислота). Відбиток художнього твору, виконаного на дошці, покритій спеціальним лаком. Зображення виходить шляхом процарапуванії лаку і травлення кислотою. Техніка офорта дозволяє досягти великої легкості і свободи штриха в малюнку. Кольорова гравюра виконується з декількох дощок, на кожну з яких наноситься одна певна фарба.
Гравюрою називається і окремий твір, виконане в одній з подібних зазначених технік.
ГРАФІКА (Грец. Нарисної) вид образотворчого мистецтва. Для нього характерне переважання ліній і штрихів, застосування контрастів білого і чорного і менше, ніж в живопису, використання кольору. До Р. відносяться власне малюнок і різні види його друкованих відтворень (гравюра (див.), Літографія (див.) І т. Д.).
Залежно від змісту і призначення Г. поділяється на: станковий (не пов'язану з літературним текстом) станковий малюнок, естамп (див.), Лубок; підготовчу-ескіз (див.), нарис замальовки; книжкову і журнально-газетну ілюстрацію; прикладну грамоти, марки, етикетки, реклами і т. д .; технічну-Г. промислова, пов'язана з роботою художників-конструкторів.
гризайли (Фр.) Техніка виконання і твір, виконане пензлем однією фарбою (переважно чорної або коричневої); зображення створюється на основі тональних відносин (тонів різного ступеня світлини).
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ МИСТЕЦТВО вид образотворчого мистецтва. Художні засоби і Д. п. І. зазвичай підпорядковані практичному призначенню предмета і зумовлені особливостями матеріалу і техніки. Цьому мистецтву властива велика умовність, ніж, наприклад, станкового живопису. Д. п. І. тісно пов'язане з побутом народу, тому для нього характерне використання народних традицій.
деталізація ретельне опрацювання деталей (див.) зображення. Залежно від завдання, яке перед собою ставить художник, і його творчої манери, ступінь деталізації може бути різною.
ДЕТАЛЬ (Фр. Подробиця): 1) елемент; 2) подробиця, уточнююча характеристику образу; 3) менш значна частина твору; 4) фрагмент (див.).
ДЕФОРМАЦІЯ (Лат.) Зміна видимої форми в зображенні. Д. в мистецтві нерідко використовується як художній прийом, що підсилює виразність образу. Вона широко застосовується в карикатурі (див.), Але зустрічається також і в станкового живопису та скульптурі.
ДИЗАЙН (Дизайнер) см. Технічна естетика.
ДИНАМІЧНІСТЬ (Грец. Силової) в образотворчому мистецтві: рух, відсутність спокою. Тут це не завжди зображення руху - фізичної дії, що є переміщенням в просторі, але і внутрішня динаміка (динамічність) образу, як у живих істот, так і неживих предметів. Д. досягається композиційним рішенням, трактуванням форм і манерою виконання (характером мазка, штриха і т. Д.).
ЖАНР (Фр. Рід) поняття, що об'єднує твори за ознакою подібності тематики. Твори одного Ж. відображають певну область життя людини або природи. В образотворчому мистецтві (в основному в живописі) розрізняють Ж .: натюрморту, інтер'єру, пейзажу, портрета, сюжетної картини (Ж. побутової, історичний, батальний і т. Д.).
ЖИВОПИС один з головних видів образотворчого мистецтва. Твори Ж. виконуються на площині полотна, картону, па папері і т. Д. Різними барвистими матеріалами. Вирішальну роль в Ж. як художній засіб грає колір, що дозволяє дати найбільш повно, в порівнянні з іншими видами образотворчого мистецтва, образне віддзеркалення предметного світу.
По застосовуваних барвистим матеріалами Ж. поділяється на: акварель - водяні фарби; масляну Ж .; темперу; енкаустики воскові фарби; пастель суха фарба; клейову живопис, гуаш і т. д.
За призначенням розрізняють Ж. станковий (див.), Монументальну (див. фреска) І декоративно-прикладну (див. панно).
ЖУХЛОСТЬ в живописі зміни в барвистому шарі, внаслідок яких частина поверхні картини або етюду робиться матовою, втрачає блиск і милозвучність фарб. Ж. Виникає від нестачі в фарбі сполучного речовини масла, вбрався в грунт, або від надмірного розведення фарб розчинником, а також від нанесення фарб на не цілком просохлої барвистий шар.
закінчених така стадія в роботі над твором, коли досягнута найбільша повнота втілення творчого задуму або, в більш вузькому сенсі, коли виконана певна образотворча завдання.
ІДЕЯ (Грец. Поняття, уявлення) основна думка твору, що визначає його зміст і образний лад, виражений у відповідній формі.
ОБРАЗОТВОРЧІ МИСТЕЦТВА живопис, графіка (див.), скульптура. До них відносять також і декоративно-прикладне мистецтво (див.). Всі вони відображають дійсність в зорових наочних образах. І. і. іноді називають просторовими, так як вони відтворюють видимі форми в реальному або умовному просторі. На відміну від мистецтв тимчасових (музики, театру, кіно), в яких дія розвивається в часі, в творах І. і. в кожному конкретному випадку можливо зображення лише одного певного моменту. Ще починаючи з давніх-давен художники прагнуть подолати обмеженість І. і. в цьому відношенні (наприклад, зображуючи в одній картині одночасно кілька епізодів з життя будь-якої особи). Сюди ж відносяться «клейма» в іконах, триптихи, показ різних моментів одного руху у кількох фігур або динамічність (див.) Композиційної побудови. При достатньому майстерності художнику вдається, навіть передаючи один момент, дати уявлення про те, що було раніше і що станеться пізніше. У кожному з видів І. і. є властиві тільки йому одному художні засоби (див.).
ілюзорність (Лат. Оману) схожість зображення з натурою, що межує з обманом зору. Іноді використовується як художній прийом. Наприклад, в монументальних розписах стель і стін для створення враження більшої глибини простору або більш значних розмірів приміщення. Нерідко ілюзорність проявляється в надзвичайно точної передачі матеріальних якостей предметів. Внаслідок ілюзорності може бути втрачена художня виразність твору і глибина його змісту. Це буває в тих випадках, коли в творі, досить серйозному і глибокому за задумом, прагнення до зовнішньою подібністю затуляє головне.
ілюстративний (Лат.) Неглибоке, поверхневе або одностороннє відображення дійсності в мистецтві, передача чисто зовнішніх рис явища без проникнення в його суть. І. виникає і в тому випадку, коли особливості обраного художником сюжету не можуть бути повноцінно передані засобами образотворчого мистецтва, або дані художні засоби і прийоми недостатньо відповідають розкриттю теми.
ІЛЮСТРАЦІЯ КНИЖКОВА різновид мистецтва графіки (див.), яка втілює образи літературного твору, його зміст. І. к. Є також частиною книжкового оформлення, тому її особливості обумовлюються не тільки змістом книги, а й зовнішніми якостями: форматом сторінки, характером шрифту і т. П.
КАРИКАТУРА (Італ. Перебільшувати) навмисно перебільшене або спотворене зображення будь-яких характерних рис людини, предмета або події. К. служить для осміяння і викриття негативних явищ дійсності. Будучи потужним зброєю критики, вона має велике суспільно-політичне значення.
КАРТИНА живописний твір, самостійне за призначенням. К. бувають різних жанрів (див.). На відміну від етюду (див.), Картина може відобразити дійсність з найбільшою глибиною, в закінченою і продуманої в цілому і в деталях формі.
КЕРАМІКА (Грец. Глиняний, гончарний). Твори декоративно-прикладного мистецтва, скульптури та вироби утилітарного призначення, виконані з обпаленої глини різних сортів і різної обробки. Глина основний матеріал кераміки володіє високими пластичними якостями, завдяки яким вона знаходить застосування в станкового скульптурі і дрібній пластиці. До кераміки відносяться фарфор, фаянс, теракота і т. Д. Майоліка вироби з глини, покриті глазур'ю.
Кераміка Обливаний, розфарбована, розписна (подглазурной і надглазурной розписом) відрізняється великими декоративними достоїнствами і чудовими колористическими можливостями.
Кераміка служить не тільки прикраси інтер'єрів, вона незамінний архітектурно-будівельний матеріал і засіб декоративного оформлення будівлі. В останні десятиліття вона знаходить все більше застосування в радянській архітектурі.
КОЛОРИТ (Лат. Колір) особливість колірного і тонального ладу твору. У К. знаходять відображення колірні властивості реального світу, але при цьому відбираються тільки ті з них, які відповідають певному художньому образу. К. в творі є зазвичай поєднання кольорів, що володіє відомим єдністю. У більш вузькому сенсі під К. розуміють гармонію і красу колірних сполучень, а також багатство колірних відтінків. Залежно від переважної в ньому колірної гами, він може бути холодним, теплим, світлим, червонуватим, зеленуватим і т. Д. К. впливає на почуття глядача, створює настрій в картині і служить важливим засобом образної і психологічної характеристики.
КОМПОЗИЦІЯ (Лат. Твір, з'єднання) побудова твору, узгодженість його частин, що відповідає його змісту. У композиційному рішенні твори мають велике значення вибір найкращої точки зору на зображуване, підбір і постановка живий моделі або предметів.
Композиційна побудова включає розміщення зображення в просторі (тривимірному в скульптурі, на площині в живописі та графіці).
Робота над композицією триває від початкового задуму до завершення твори. Це пошуки шляхів і засобів створення художнього образу, пошуки найкращого втілення задуму художника.
Сюди входять: з'ясування центру, вузла К. і підпорядкування йому інших, більш другорядних частин твору; об'єднання окремих частин твору в гармонійній єдності; супідрядність і угруповання з метою досягти виразності і пластичної цілісності твору.
Робота над К. полягає також у виборі теми, розробці сюжету, в знаходженні формату, і розміру твори, в побудові перспективи, узгодженні масштабів і пропорцій, в тональному і колірному рішенні твору.
КОНСТРУКЦІЯ (Лат.) В образотворчому мистецтві: сутність, характерна особливість будови будь-якої форми в натурі і в зображенні, що припускає взаємозв'язок частин в цілому і їх співвідношення.
КОНТРАСТ (Фр. Велика відмінність, протилежність) в образотворчому мистецтві широко поширений художній прийом, який представляє собою зіставлення будь-яких протилежних якостей, що сприяє їх посиленню. Найбільше значення має колірний і тональний К. Кольоровий К. зазвичай складається в зіставленні додаткових квітів або квітів, що відрізняються один від одного по світлин.
Тональний К. зіставлення світлого і темного. У композиційній побудові К. служить прийомом, завдяки якому сильніше виділяється головне і досягається велика виразність і гострота характеристики образів.
КОНТУР см. Абрис.
КОРПУСНАЯ ЖИВОПИС живопис, виконаний щільними, густими мазками: її барвисті шари непрозорі і часто мають рельєфну фактуру (див.).
ЛЕПКА ФОРМИ см. моделировка.
ЛІНІЙНА ПЕРСПЕКТИВА см. перспектива.
ЛІТОГРАФІЯ спосіб друку, при якому відбитки з плоскою (нерельєфна) друкарської форми (камінь вапняк) переносяться під тиском на папір. Малюнок наноситься жирною тушшю (кистю, пером) або літографським олівцем і перед друком піддається хімічній обробці, покривається водою і фарбою.
Л. Винайдено в Німеччині А. Зенефельдером в 1798 р техніці Л., яка залучає простотою і свободою виконання, багато працювали Е. Делакруа, О. Дом'є, В. Сєров та радянські графіки Г. Верейський, В. Лебедєв, Є. Кибрик.
ЛОКАЛЬНИЙ КОЛІР (Фр. Місцевий) 1) колір, характерний для забарвлення даного предмета. Л. ц. постійно дещо змінюється під впливом освітлення, повітряного середовища, що оточують квітів і т. д .; 2) колір в живопису, взятий в основних великих відносинах до сусідніх квітам, без детального виявлення колірних відтінків.
мазок слід кисті з фарбою, що залишається на основі (полотні, картоні і т. д.). Техніка живопису мазками дуже різноманітна і залежить від індивідуальної манери художника, від завдання, яку він перед собою ставить, від особливостей і властивостей матеріалу, в якому він працює.
моделировку (Італ. Лікувати) в художній практиці: передача рельєфу (див.), Форми зображуваних предметів і фігур в умовах того чи іншого висвітлення. У малюнку М. здійснюється тоном (світлотінню) (див.), При цьому враховується і перспективне зміна форм. У живописі форма моделюється кольором, так як тут тональна і колірна сторона нерозривно пов'язані між собою. У скульптурі під М. розуміється сам процес ліплення і обробки тривимірних форм.
Ступінь М. обумовлена \u200b\u200bзмістом твору і задумом художника.
МОДЕЛЬ (Фр. Об'єкт, предмет зображення) здебільшого жива натура, головним чином людина.
МОЗАЇКА (Фр.) Один з видів монументального живопису. Зображення складається з безлічі різнокольорових шматочків природних каменів, кольорового скла (смальти), керамічних плиток та інших твердих матеріалів, щільно підігнаних один до одного і прикріплених до основи (стіни, стелі і т. Д.) За допомогою спеціальної мастики, цементу та інших сполучних речовин.
Частинки мозаїки підбираються за кольором і тону відповідно до задуму (ескізом) художника. У мозаїці враховуються ефекти, що виникають на відстані через оптичного змішування кольорів окремих частинок і положення кубиків мозаїки під нахилом по відношенню до джерела світла і один до одного.
Крім мозаїки, яку зводять з дрібних переважно однакових за розміром частинок мозаїки візантійської, існує інший її вид Флорентійська мозаїка. У ній зображення зазвичай складається з більших шматків, найчастіше природних каменів. Ці шматки вирізаються відповідно до частин малюнка, за яким робиться твір, і мають різну форму і розмір.
Мозаїкою називається і окремий твір, виконане в цій техніці.
Важливим якістю мозаїки є не тільки її декоративні можливості, але н те, що вона не втрачає первісної сили кольору протягом століть. Широко поширена ще в античні часи (в Стародавній Греції і Римі) і в середні століття (в Візантії) техніка мозаїки набуває все більшого значення і в сучасному мистецтві при оформленні будівель.
монохромний (Грец.) Одноколірний. Див. гризайль.
МОТИВ (Фр.): 1) об'єкт натури, обраний художником для зображення, найчастіше пейзаж. М. зав'язка, що визначає момент, колірного і живописно-пластичного рішення картини або етюду; 2) в декоративно-прикладному мистецтві основний елемент орнаментальної композиції, який може багаторазово повторюватися.
муляж (Фр.) Точний зліпок, знятий безпосередньо з натури або з будь-якого скульптурного твору. Розфарбовані воскові (або з пап'є-маше) М. фруктів, овочів та інших предметів іноді використовуються в якості наочних посібників.
наглядова ПЕРСПЕКТИВА см. перспектива.
НЕЙТРАЛЬНИЙ ФОН см. фон.
НЮАНС (Фр.) Дуже тонкий відтінок кольору або дуже легкі перехід від світла до тіні і т. П .; см. Відтінок.
ОБРАЗ (Художній) форма відображення явищ дійсності в мистецтві, форма художнього відтворення дійсності. В образотворчому мистецтві О. є чуттєво-конкретним, наочним вираженням ідеї (див.).
Реалістичний художнім образом завжди передбачає узагальнення, виділення найбільш істотних сторін життя. За допомогою цієї типізації художник розкриває правду і сенс, внутрішню закономірність життєвих явищ.
ОРИГІНАЛ (Лат. Те ж, що і оригінал) 1) в образотворчому мистецтві: твір, що представляє собою творче створення художника; 2) будь-який твір мистецтва, з якого зроблена копія.
ОРНАМЕНТ (Лат. Прикрасу) візерунок, зазвичай відрізняється ритмічним розташуванням (див. Ритм) одних н тих же декоративних мотивів (див.), Який створюється шляхом переробки і стилізації зображень всіляких предметів реального світу або з поєднань геометричних форм. О. може бути виконаний в різній техніці. Він завжди служить прикрасою предметів, інтер'єрів і т. Д.
ВІДНОСИНИ взаємозв'язок елементів зображення, існуюча в натурі і використовувана при створенні творів. Наприклад, О. кольорів і відтінків (у живописі), тонів різної світлини (тональні О. в малюнку), О. розмірів і форм предметів (пропорції), просторові О. і т. Д. О., передані в творах мистецтва, визначаються метолом порівняння.
Тональні і колірні О. можуть бути контрастними, різкими або легкими, нюансную. Причому ті чи інші елементи, взяті в О., завжди до певної міри виявляються впливають один на одного, так як сприймаються в залежності один від іншого. Наприклад, практично особливості кольору і тону сприймаються лише тоді, коли розглядаються в О. до інших кольорів або тонам, а не ізольовано від оточення.
Все різноманіття особливостей і властивостей предметного світу передається в образотворчому мистецтві за допомогою О. Однак художник не має можливості досягти в колірних і тональних О. повної відповідності натурі, передати її адекватно, буквально, так як його художні засоби більш обмежені, ніж явища натури. Наприклад, білила і білий папір ніколи не зможуть точно передати силу сонячного світла. Але, дотримуючись вірні, пропорційні співвідношення в доступних межах, вдається зробити зображення досить переконливим і життєво достовірним.
ВІДТІНОК 1) зміна, іноді мало помітне, кольору натури під впливом навколишнього його середовища; 2) невелике розходження в фарбах по світлосилі, насиченості, колірного тону (див.). Наприклад, червоний колір краплака має більш холодний, а кіноварі більш теплий відтінок, і т. Д .; 3) відмінність в будь-якому кольорі при його переході від холодного до теплого і навпаки.
ПАЛІТРА (Італ.) 1) дошка, найчастіше дерев'яна, на якій художник розкладає і змішує фарби; 2) характер поєднання кольорів, типових для даної картини, для творів даного художника або художньої школи. Кажуть: багата палітра, блякла палітра, одноманітна палітра.
ПАННО (Фр.) 1) Твір живопису або скульптури (барельєф) декоративного характеру. Воно призначається для певного і постійного місця в інтер'єрі або на фасаді будівлі. Панно зазвичай служить для прикраси стін, стелі і т. Д. Тісний зв'язок з архітектурою зближує панно з монументальним живописом. Але на відміну від останньої панно пишеться на полотні, прикріпленому до підрамника подібно звичайному станкового картині. Форма панно підпорядковується формі обраного для нього місця. 2) Панно називають також позбавлений зображення плоский ділянку стіни, відмежований від решти її поверхні і обрамлений бордюром (скульптурним або мальовничим). 3) Створюються панно і тимчасові, службовці для прикраси вулиць міста у святкові дні.
пастозні (Італ. Тістоподібний) прийом живописного письма, коли фарба наноситься густими, рельєфними мазками. Використовується в олійного та темперного живопису.
ПЕРСПЕКТИВА (Фр.) 1) гадана зміна форм і розмірів предметів і їх забарвлення на відстані; 2) наука, що досліджує особливості та закономірності сприйняття людським оком форм, що знаходяться в просторі, і встановлює закони зображення цих форм на площині. Використання законів П. допомагає зображати предмети такими, якими ми їх бачимо в реальному просторі. Залежно від завдання, яке ставить перед собою художник, можливо різне застосування перспективи. Вона може бути використана творчо як одне з художніх засобів (див.), Що підсилюють виразність образів (ракурси (див.), Деформації (див.) І т. Д.).
П. лінійна визначає оптичні спотворення форм предметів, їх розмірів і пропорцій, що викликаються їх перспективним скороченням. У художній практиці поширена так звана П. Спостережна, т. Е. Зображення «на око» всіляких змін форм предметів.
До основних, найбільш важливим термінам П. відносяться: лінія горизонту - уявна пряма, умовно знаходиться в просторі на рівні очей спостерігача; точка зору місце, на якому знаходиться очей малює; центральна точка сходу точка, розташована на лінії горизонту прямо проти очей спостерігача; кут зору (див. «Перспектива» в додатку).
П. повітряна визначає зміна кольору, обриси і ступеня освітленості предметів, що виникає в міру віддалення натури від очей спостерігача, внаслідок збільшення световоздушной прошарку між спостерігачем і предметом.
ПЛАНИ ПРОСТОРОВІ 1) при спостереженні натури умовно розділені ділянки простору, що знаходяться на різній відстані від спостерігача; 2) частини картини, різні за ступенем віддаленості в глибину зображуваного в ній простору. Зазвичай розрізняють кілька планів: перший, другий, третій або передній, середній, дальній. Їх кількість може бути різним і залежить від об'єкта, який зображують, і від творчого задуму; 3) при моделюванні (див.) Форми, планами називають частини форми, по-різному розташовані в просторі.
ПЛАСТИКА (Грец. Ліпка) -1) мистецтво ліплення форм в малюнку, живопису та скульптурі; 2) виразність мальовничих прийомів, артистичність, свобода і легкість в роботі пензлем в живопису; 3) виразність форми в скульптурі і в графічних і живописних зображеннях; 4) те саме, що скульптура. До П. найчастіше відносять твори скульптури, виконані з м'яких пластичних матеріалів глини, воску, пластиліну і т. Д. П. називають також техніку роботи в цих матеріалах.
ПЛАСТИЧНІСТЬ в творах різних видів мистецтва: особлива краса, цілісність, тонкість і виразність моделювання і колірного рішення форм, багатство колірних і тональних переходів, а також гармонійний взаємозв'язок і виразність мас, форм, їх ліній і силуетів (див.) в композиції.
ПЛЕНЕР (Фр. Повний повітря) робота на відкритому повітрі, в природних умовах, а не в стінах майстерні. Термін П. зазвичай вживається в застосуванні до пейзажу, а також для позначення творів будь-якого роду живопису, що відрізняються різноманіттям і складністю колірних і тональних відносин і добре передають световоздушную середу.
півтіні один з елементів світлотіні (див.). П. як в натурі, так і в творах мистецтва це градація світлотіні на поверхні предмета, проміжна між світлом і глибокої тінню.
півтони тон перехідний між двома сусідніми малоконтрастними тонами в освітленій частині предмета, В творах мистецтва: засіб виразності художнього образу. Використання П. сприяє більшій тонкощі моделювання (див.) Форм, більшої м'якості переходів тону в тон.
ПОРТРЕТ (Фр.) Жанр образотворчого мистецтва, а також твір, присвячений зображенню певної людини або декількох людей (парний, груповий П. і т. Д.).
пропорції (Лат.) Міра частин, співвідношення розмірів частин один до одного і до цілого. В образотворчому мистецтві П. різноманітні. Художник має справу з різними видами П. Вони визначають не тільки побудова форм фігур і предметів, а й композиційна побудова творів. До нього відносяться знаходження відповідного формату площині листа, ставлення розмірів зображень до фону, відношення мас, угруповань, форм один до одного і т. Д.
ПРОСТОРОВІ МИСТЕЦТВА см. образотворчі мистецтва.
ПРОФІЛЬ (Фр.) В широкому сенсі: вид всякої живої істоти або предмета при бічному положенні.
РАКУРС (Фр.) Перспективне скорочення живих і предметних форм, значно змінює їх зовнішній вигляд. Р. обумовлений точкою зору на натуру (вид зверху, знизу, на близькій відстані і т. П.), А також самим положенням натури в просторі.
РЕЛЬЄФ (Фр.) Вид скульптури. На відміну від круглої скульптури обсяг Р. частково виступає над площиною. Існують різні види Р .: барельєф ( «ба» по-французьки низький), в якому фігури виступають за межі площини не більше, ніж на половину свого об'єму; горельєф ( «го» по-французьки високий), в якому фігури можуть майже повністю виступати над площиною; поглиблений, або Анкра, в якому зображення врізане вглиб площині, нижче його поверхні.
Рельєфне зображення енергійна ліплення об'ємної форми тоном або кольором. Див. Моделировка.
РЕФЛЕКС (Лат. Відображення) 1) в живопису відтінок кольору більш сильно освітленого предмета на поверхні, сусідній з ним. Кольорові Р. виникають в результаті відображення променів світла від навколишніх предметів. Напр., Червона драпірування може дати червонуватий рефлекс на поверхні коричневого глечика, що знаходиться поруч з нею; 2) в малюнку відображення світла від поверхні одного предмета в затіненій частині іншого.
РИТМ (Грец.) Одна з особливостей композиційної побудови творів. Найпростіший вид Р. є рівномірне чергування або повторення будь-яких частин (предметів, форм, елементів візерунка, квітів і т. Д.); найчастіше проявляється в монументальному, декоративно-прикладному мистецтві і архітектурі.
У творах живопису, графіки і скульптури прояв Р. буває більш складним. Тут він часто сприяє створенню певного настрою в картині, завдяки йому досягається велика цілісність і узгодженість частин композиції і посилюється її вплив на глядача.
Р. нерідко виявляється у варіантах (див.) Жестів, рухів і композиційних угруповань фігур, в повторах і варіантах світлових і колірних плям, а також в чергуванні при розміщенні в просторі більших частин зображення, які є значними елементами композиції.
СВІТЛО в образотворчому мистецтві елемент світлотіні (див.). Як в натурі, так і в творах мистецтва, термін служить для позначення найбільш освітлених частин поверхні.
Світлосила термін, що має відношення до світлотіні (див.). У живописі ступінь насиченості кольору світлом, порівняльна ступінь світлості кольору по відношенню до інших сусідніх колірних тонів. У графіку ступінь світлини одного тону по відношенню до іншого, що знаходиться поруч з ним.
світлотіні градації світлого і темного, співвідношення світла і тіні на формі. С. є одним із засобів композиційної побудови і вираження задуму твору. Завдяки С. сприймаються візуально і передаються в творі пластичні особливості натури. В натурі характер С. залежить від особливостей, форми і матеріалу предмета. У творах мистецтва С. підпорядковується загальному тональному рішенням.
Градації світлотіні: світло, тінь, півтінь, рефлекс, відблиск (див.).
СЕАНС (Фр.) Час, що проводиться за будь-яким заняттям, період безперервної роботи художника над одним твором. Ця робота може проходити в різні відрізки часу, займати різну кількість годин. На виконання твору художник може витратити один, два або більше сеансів.
СИЛУЕТ (Фр.) Загальні обриси фігури або предмета в натурі. У творах мистецтва: такий вид фігур або предметів, при якому їх форма сприймається без деталей і різко вираженою об'ємності або навіть виглядає зовсім плоскою (суцільним плямою на темному або світлому фоні). Так, силуетність набуває фігура, поставлена \u200b\u200bпроти світла. С. називаються також всі профільні темні зображення в графіку.
СИММЕТРИЯ (Грец. Співмірність) така будова предмета або композиції твору, при якому однорідні частини (або предмети) розташовуються паралельно один одному, на однаковій відстані від центральної осі будь-якого об'єкта, що займає центральне положення по відношенню до них.
Подібна композиція часто зустрічається в декоративно-прикладному мистецтві. У живописі ж і скульптурі іноді занадто сувора (яка не відповідає живому характеру зображення) С. може зробити твори сухими і нудними.
Порушення симметрического будови у об'єктів, яким властива наявність С., називається асиметрією.
станкового мистецтва назва походить від верстата, на якому створюються твори (верстат у скульптора, мольберт у живописця). Твори С.І. завжди мають самостійне значення. Їх ідейно-художні не вельми залежать від оточення, в якому вони знаходяться. На відміну від творів монументального і декоративно-прикладного мистецтва, вони не призначені для певного місця (в приміщенні, в просторі) або декоративних цілей. У зв'язку з цим при їх створенні використовуються дещо інші художні засоби. Наприклад, нерідко дається більш тонка і докладна передача колірних і тональних відносин (див.) І більш складна і докладніше розроблена психологічна характеристика персонажів.
статичність (Грец. Стоящий) в протилежність динамічності (див.) Стан спокою, нерухомість. С. може відповідати задумом образного вирішення твору. Але іноді С. викликана невмінням художника передати рух, дати більш виразне зображення. У творах образотворчого мистецтва С. не завжди застиглість. Напр., Статична сама по собі поза, характерна для стоїть постаті: нахил плечей і стегон (верхньої і нижньої частин тулуба) в протилежних напрямках (так званий контрапост), не надає фігурі людини скутості і володіє не менш багатим лінійним ритмом, ніж фігура, зображена в русі.
СТИЛЬ (Фр.) 1) спільність ідейно-художніх особливостей творів різних видів мистецтва певної епохи. Виникнення і зміна С. визначаються ходом історичного розвитку людського суспільства, але в один і той же час може існувати кілька різнорідних або навіть протилежних за своїм характером стилів (напр., Класицизм і бароко); 2) національна особливість мистецтва (китайський стиль, мавританський стиль і т. Д.); 3) поняттям С. іноді визначають окремі специфічно художні ознаки творів мистецтва або пам'яток матеріальної культури (напр., Чернофігурний С. в грецькій живопису); 4) говорять також про С. групи художників або одного художника, якщо їх творчість відрізняється яскравими, індивідуальними рисами.
СЮЖЕТ (Фр.) 1) в сюжетній картині: конкретну подію або явище, зображене у творі. Одна і та ж тема може бути передана в безлічі С. В образотворчому мистецтві сюжетними в першу чергу є твори побутового, історичного та батального жанрів; 2) в більш широкому сенсі під С. розуміють будь-який об'єкт живої натури або предметного світу, взятий для зображення, в тому числі одиничний предмет. Нерідко С. замінює поняття мотив (див.), Покладений в основу твору (особливо пейзажу).
ТВОРЧИЙ ПРОЦЕС (Творчість) процес створення художнього твору, починаючи від зародження образного задуму до його втілення, процес втілення спостережень дійсності в художній образ. В образотворчому мистецтві творчість художника завжди полягає в створенні твору в безпосередньо зримих формах. У роботі кожного художника є багато індивідуального, властивого тільки йому одному. Однак тут є і деякі загальні закономірності. Зазвичай робота починається з композиційних пошуків образотворчого рішення і підбору матеріалу. Після цього підготовчого періоду художник завершує роботу над твором. Буває, що художник і на заключному етапі роботи вносить в твір значні зміни і поправки або навіть знову починає шукати більш вдале втілення творчого задуму.
ТЕМА (Грец.) Коло явищ, обраних художником для зображення і розкриття ідеї його твору.
ТІНЬ елемент світлотіні (див.), найбільш слабо освітлені ділянки в натурі і в зображенні. Розрізняють Т. власні і падаючі. Власними називають Т., що належать самому предмету. Розміщення цих Т. на його поверхні обумовлено формою даного предмета і напрямком джерела світла. Падаючі це Т., що відкидаються тілом на навколишні предмети.
ТЕПЛА КОЛІР см. колір.
ТЕХНІЧНА ЕСТЕТИКА (СМ. ЕСТЕТИКА) область художньої творчості, пов'язана з конструюванням і випуском промислової продукції. У цьому творчому процесі художники-конструктори (див. Дизайнери) співавторстві з інженерами-конструкторами і технологами.
ТОН (Фр.) Ступінь світлості, притаманна кольору предмета в натурі і в творі мистецтва. Тон залежить від інтенсивності кольору і його світлосили (див.).
1) Т. в малюнку малюнок зазвичай одноцветен (монохромен), тому Т. в ньому є одним з провідних художніх засобів. За допомогою відносин різних Т. передається об'ємність форми, положення в просторі і освітлення предметів. Т. також передається то відмінність предметів по світлин, яке обумовлено в натурі різноманітністю їх кольору і матеріалу.
2) Т. в живопису під цим поняттям мається на увазі світлосила (див.) Кольору, а також насиченість кольору (див.). У живописі колірні і світлотіньові відносини нерозривно пов'язані. Не слід змішувати поняття Т. з поняттям відтінок (див.) І колірний тон (див.), Що визначають інші якості кольору. Різні по Т. (світлин) кольору можуть мати один і той же відтінок, напр., Синьо-зелений колір може бути темнішим або світлішим, але відтінок його при цьому залишається однаковим.
3) Кольоровий Т. одна з якостей кольору (див.).
4) Загальний колірний Т. твори цей термін збігається за значенням з поняттями колірна гамма (див.) І тональність (див.).
5) Загальний світлотіньовий Т. твори см. Тональність.
6) У побуті Т. вживають для позначення кольору фарб (синій Т., фарба зеленого Т. і т. Д.).
7) У більш широкому сенсі в повсякденній мові тон нерідко замінює поняття колір (див.), Відтінок (див.), Колірна гамма (див.), Колорит (див.).
тональність певне співвідношення кольорів або тонів, характерне для даного твору, одна з його художніх особливостей. У графіку Т. визначається ступенем контрасту (див.) Темних і світлих тонів. У живописі поняття Т. має те ж значення, що і колірна гамма (див.), Так як визначає особливості колірного ладу твори, поряд з кольоровими нюансами (див.).
ТОРС (Італ.) Тулуб людини.
точки сходу см. Перспектива.
ФАКТУРА (Лат. Обробка) 1) характерні особливості матеріалу, поверхні предметів в натурі і їх зображення в творах мистецтв (напр., Блискуча поверхня скляного глека в натурі або в картині);
2) особливості обробки матеріалу, в якому виконано твір, а також характерні якості цього матеріалу (напр., Ф. живописного твору це характер барвистого шару, мазків. Вона може бути гладкою, шорсткою, рельєфною і т. Д .; в скульптурі характер обробки каменю, дерева і т. д.). Ф. Творі багато в чому залежить від властивостей використовуваного художником матеріалу, від особливостей натури, яку він зображує, а також від поставленого завдання і манери виконання. У Ф. творів проявляється індивідуальний почерк художника, його «рука». Ф. є одним з художніх засобів, що сприяють емоційному впливу твору.
ФАС (Фр.) Вид спереду.
Фіксаж, ФІКСУВАННЯ АБО ФІКСАЦІЯ (Фр.) Закріплення малюнка спеціальними складами для додання йому кращого збереження.
ФОН (Фр. Дно, глибинна частина) в натурі і в творі мистецтва будь-яке середовище, що знаходиться за об'єктом, розташованим ближче, задній план зображення. У творах образотворчого мистецтва фон може бути нейтральним, позбавленим зображень, або включати зображення (образотворчим).
ФОРМА (Лат.) 1) зовнішній вигляд, обрис. У цьому сенсі Ф. передбачає наявність об'ємності, чіткої конструкції, пропорції; 2) в образотворчому мистецтві Ф. називають об'ємно-пластичні особливості предмета; 3) у всіх видах мистецтва художні засоби, що служать для створення образу, для розкриття змісту твору (див. Зміст і форма). У творчому процесі (див.) Знаходять форму, найбільш відповідну задумом. У будь-якому з видів мистецтва форма в значній мірі визначає художні достоїнства твору. В образотворчому мистецтві художня Ф. це композиційна построенность, єдність засобів і прийомів, реалізованих в художньому матеріалі і втілюють ідейно-художній задум (див. Зміст і форма).
ФОРМАТ (Фр.) Форма площині, на якій виконується зображення (прямокутна, овальна, кругла-рондо п т. Д.). Вона обумовлена \u200b\u200bїї загальними обрисами і відношенням висоти до ширини. Вибір Ф. залежить від змісту і від настрою, вираженого в творі. Ф. картини завжди повинен відповідати композиції зображення. Він має істотне значення для образного ладу твори.
ФРАГМЕНТ (Лат. Уламок, шматок) частина твору існуючого або зберігся залишок загиблого.
ФРЕСКА (Італ. Свіжий). Один з основних видів монументального живопису (див.). Сполучною речовиною у фарбах тут служить водний розчин вапна або вода. У поєднанні з речовиною штукатурки на стіні (стелі) вони утворюють міцний барвистий шар. Техніка фрески дуже складна, т. К. Не допускає виправлень в процесі роботи. Лише згодом вони вносяться темперою. При роботі над фрескою художник повинен враховувати і деяку висвітлення фарб при висиханні. Фреска пишеться по частинах, кожна з яких виконується за один сеанс. Окремі її частини виконуються по картонам (картон в даному випадку підсобний матеріал, призначений для копіювання), в яких малюнок, композиція і розмір повністю відповідають майбутнього твору.
Розрізняють такі види фресок:
1) живопис по сирій штукатурці з подправкі темперою ( «а фрески»); 2) живопис по сирій штукатурці без поправок ( «Буоно фрески»); 3) живопис по сухій штукатурці ( «а секко»); 4) казеїново-вапняна живопис. Остання є найбільш міцною і дозволяє більше інших урізноманітнити манеру виконання. Цінна якість цієї техніки полягає в тому, що вона менш інших чутлива до змін атмосфери. Тому її нерідко використовують для робіт на відкритому повітрі.
ХОЛОДНИЙ КОЛІР см. колір.
ХУДОЖНІ ЗАСОБИ всі образотворчі елементи і художні прийоми, які використовує художник для вираження змісту твору. До них відносяться: композиція, перспектива, пропорції, світлотінь, колір, штрих, фактура (див.) І т. Д.
хроматичні кольори (Грец.) Кольору, що володіють особливою якістю (колірним тоном см.), Який вирізняє їх один від іншого. X. ц. кольори сонячного спектра, що створюється при ламанні сонячного променя (червоний, жовтий та ін.). Умовно кольору спектра розташовуються по «колірному колі». Ця шкала кольорів містить велику кількість переходів від холодних до теплих кольорів (див. Колір). Ахроматичні кольори білий, сірий, чорний. Вони позбавлені колірного тону і розрізняються лише по світлосилі (світлин).
КОЛІР одне з основних художніх засобів в живопису (див.). Зображення предметного світу, різноманітних властивостей і особливостей натури в живопису передаються за допомогою відносин Ц. і колірних відтінків. До основних якостей Ц. відносяться: колірний тон особливість Ц., що відрізняє його від інших Ц. спектра (червоний, синій, зелений і ін. Ц. мають різний колірний тон); світлосила Ц. здатність того чи іншого Ц. відбивати світлові промені. Розрізняють світліші і темніші Ц .; насиченість (інтенсивність) Ц. кількість певного колірного тону в даному Ц. Насиченість Ц. фарбою може змінюватися в результаті розведення її водою (в акварелі) або від додавання до неї білил в масляній або гуашеві живопису.
В мальовничій практиці всякий Ц. завжди розглядається в ставленні до оточуючих його квітам, з якими він перебуває у взаємодії. В основі цієї залежності лежать відносини холодних і теплих Ц. і відтінків. Подання про холодному Ц. в натурі і в творах мистецтва зазвичай зв'язується з Ц. льоду, снігу, лілуватим, сизим Ц. грозових хмар і т. Д., А про теплом - з Ц. вогню, сонячного світла і т. Д. Велике значення в живописі мають і відносини додаткових Ц. і відтінків. Ці Ц. і відтінки, взяті в зіставленні, взаємно підсилюють один одного. До додаткових Ц. відносяться наступні пари Ц .: червоний і трав'янисто-зелений, лимонно-жовтий і фіолетовий, помаранчевий і синій. Ці ж Ц. контрастні між собою. Контрасти додаткових, холодних і теплих Ц. є невід'ємним елементом колірного рішення картин, службовцям для більш правдивого.
Ц. одне з найважливіших засобів створення художнього образу. Сила впливу Ц. на почуття людини, здатність різних Ц. по-різному впливати на його настрій грають в живопису найважливішу роль. Тут Ц. є елементом композиції твору. Не тільки розподіл Ц. і світла в картині, але і підбір Ц. допомагає яскравіше висловити зміст твору, створити в ньому певний настрій. Крім того, Ц. в живопису має і естетичне значення. Картина своїми барвами, красою колориту повинна викликати у глядача відчуття естетичної насолоди. Цим якістю володіють твори живописців різних епох.
ШТРИХ (Нім.) Одне з образотворчих засобів в малюнку. Кожен Ш. є лінію, проведену одним рухом руки. Прийоми роботи Ш. різноманітні. Використовуються Ш. в різній силі, довжини і частоти, покладені в різних напрямках. При цьому, в залежності від характеру роботи, Ш. можуть виглядати, як окремі лінії, або зливатися в суцільну пляму.
експресії (Лат. Вираз) підвищена виразність твору мистецтва. Е. досягається всією сукупністю художніх засобів і залежить також від манери виконання, характеру роботи художника в тому чи іншому матеріалі. У вужчому розумінні прояв темпераменту художника в його творчий почерк, у фактурі, малюнку, колірному рішенні твору.
ЕСКІЗ (Фр.) Підготовчий нарис до твору, що відображає пошуки найкращого втілення творчого задуму. Е. може бути виконаний в різній техніці. В процесі роботи над картиною, скульптурою і т. Д. Художник зазвичай створює кілька Е. Найбільш вдалі, з його точки зору, він використовує в подальшому, розвиваючи і доповнюючи раніше знайдене рішення. В Е. зображення може бути значно розроблено (див. Деталізація).
ескізний швидкість виконання і значна узагальненість деталей зображення. Е. може бути продиктована художнім задумом, але може проявлятися і як недолік твори. В цьому випадку під Е. розуміють недостатню чіткість в передачі змісту, в вираженні ідейно-художнього задуму, картини, недбалість виконання.
ЕСТЕТИКА (Грец.) Наука про прекрасне в житті і в мистецтві.
Е. вивчає основи і закономірності художньої творчості, ставлення мистецтва до дійсності, роль мистецтва в суспільному житті. У широкому значенні естетичне прекрасне, красиве.
ЕТЮД (Фр. Вивчення) робота, виконана з натури. Нерідко Е. має самостійне значення. Іноді він є вправою, в якому художник удосконалює свої професійні навички і опановує більш глибоким і правдивим зображенням натури. Е. Також служать допоміжним і підготовчим матеріалом при створенні творів. За допомогою Е. художник конкретизує задум твору, спочатку більш узагальнено переданий, опрацьовує деталі і т. Д.
30. Терміни і поняття з образотворчого мистецтва. Методика навчання учнів 1-4 класів у системі термінів і понять з образотворчого мистецтва на уроках та в позакласній роботі.
Специфіка мислення молодших школярів полягає в вікові особливості сприйняття і малому візуальному досвіді.
Пізнаючи, дитина переносить своє сприйняття навколишнього світу в графічні зображення. Педагогічна модель розвитку візуального мислення молодших школярів, враховуючи їх вікові особливості, може бути представлена \u200b\u200bяк система цілісного формування його компонентів: зорово-моторна координація, основні розумові операції, уяву.
Залучаючи учнів до образотворчого мистецтва, ми тим самим передаємо їм величезний естетичний і моральний досвід, накопичений людством. Художні знання, отримані дітьми, вміння емоційно сприймати твори мистецтва, набуті навички власної творчої діяльності - все це ефективні засоби розвитку в них були інтересу до мистецтва, потреби в художній творчій діяльності. У вузькому сенсі слова сукупність знань, умінь і навичок називають образотворчої грамотою. Один з компонентів графічної грамотності - це словесні визначення та поняття, спеціальні терміни. Учитель вдається до них, пояснюючи дітям, що і як потрібно намалювати, а діти - в розмові з учителем і між собою - теж привчаються до цих спеціальним словами, поступово розширюють їхній зміст і значення.
Образотворче мистецтво підрозділяється на види: живопис, скульптуру, графіку, декоративно-прикладне мистецтво і архітектура.
Живопис - вид образотворчого мистецтва, твори якого створюються за допомогою фарб, що наносяться на будь-яку поверхню. Важливий засіб художнього відображення і тлумачення дійсності, впливу на думки і почуття глядачів.
Графіка - (грец. «Пишу») - вид мистецтва, що включає малюнок і друковані художні зображення (гравюра, літографія і ін.), Засновані на мистецтві малюнка, але що володіють власними образотворчими засобами і виразними можливостями.
Скульптура - (лат.<вырезаю, высекаю») вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.
Декоративно-прикладне мистецтво область декоративного мистецтва: створення художніх виробів, що мають практичне призначення в громадському і приватному побуті, і художня обробка утилітарних предметів. Починають знайомитися в 1 класі, поглиблюють і розширюють в наступних.
У першому класі діти знайомляться з їх відмітними особливостями (живопис - картина, графіка - ілюстрація, декоративно-прикладне мистецтво, скульптура - іграшка.). Поняття: основні кольори - ті, які не можуть бути складені з інших квітів. Це червоний, жовтий, синій; складові кольори-ті, які складаються з основних: помаранчевий, фіолетовий, зелений. Вводиться поняття палітра, невеликий шматок паперу, картону, дошки, скла, на якому змішуються фарби під час роботи. Учитель демонструє прийоми складання оранжевого, фіолетового, зеленого кольорів. Також вивчаються звучання кольорів одержуваних в результаті змішування основних кольорів з білою і чорною фарбою.
У другому класі вчитель більш докладно розповідає про живопис. Вводиться поняття художник-живописець, а також такі терміни:
Пейзаж - це твори образотворчого мистецтва, на якому відображена навколишня природа. Майстерня - приміщення, в якому працює художник.
Гуаш - густа, що криє фарба, що припускає щільний, непрозорий мазок. Акварель (від лат. - вода) - фарби, які розводяться водою. На відміну від гуаші акварельні фарби прозорі, акварельний мазок можна накладати пошарово один від одного. Пастель (крейда) (від італ. - тісто) - з різнокольорових порошків пігменту, за допомогою крейди і смоли замішують спеціальний тісто, з нього роблять невеликі палички і сушать їх. Масло - коротке позначення олійного живопису. Олійні фарби розводяться спеціальними розчинниками. Полотно - лляне полотно, в живопису - ткана основа, на яку наноситься шар грунту. Термін «полотно» в переносному значення позначає окремий твір живопису.
Велике значення для розвитку художнього смаку дітей та розширенню їх кругозору має знайомство з народним прикладним мистецтвом (З клас). З другого класу діти починають звертаються до графічного матеріалу. Учитель повинен пояснити відміну живопису від графіки і розповісти про найпоширеніші графічних матеріалів: вугілля, туш.
Усвідомлене знайомство зі скульптурою (починаючи з другого класу) як видом образотворчого мистецтва спостерігаються на уроках ліплення.
У початкових класах діти знайомляться з поняттям і законами композиція (від лат. - твір, складання, розташування) - взаємозв'язок елементів художнього твору, від якого залежить весь його сенс і лад
До кінця навчання в початковій школі у молодших школярів формуються уявлення про основні жанрах і видах творів образотворчого мистецтва; відомих центрах народних художніх ремесел Білорусі.
література:
Образотворче мистецтво в школі: Збірник матеріалів і документів / Виноградова, Г.Г. - М .: «Просвещение», 1990. - 175 с.
Костерін, Н.П. Навчальний малювання - М .: «Просвещение», 1984. - 240 с.
Кузин,B. C. Образотворче мистецтво і методика його викладання в початкових класах - М .: «Просвещение», 1984. - 318 с.
Полуніна, В.І. Мистецтво і діти. З досвіду роботи вчителя - М .: «Просвещение», 1982ю- 191 с.
| " |
Словник термінів
з образотворчого мистецтва
А бріс - (Від німецького Adriss - нарис, креслення) в образотворчому мистецтві: лінійний (контурний) малюнок допоміжного характеру, що виконується при калькировании, наприклад, в процесі роботи художника над кольоровою літографією. В широкому і менш точному значенні термін збігається за змістом з поняттям контуру.
Автопортрет - портрет художника, виконаний ним самим, здебільшого за допомогою дзеркала.
акварель - (Від італійського acquerello, від латинського aqua - вода) фарби (зазвичай на рослинному клеї), розчинні водою, а також живопис цими фарбами.
Акрилові фарби - синтетичні фарби, які готуються на основі акрилової кислоти, відрізняються високою світлоносні, водо- і термостійкість, щільним зчепленням з образотворчої поверхнею.
Алла прима - техніка олійного живопису швидкими сміливими мазками, що дозволяє виконати картину (або її фрагмент) за один сеанс, до висихання фарб.
анімаліст - (Від латинського animal - тварина) художник або скульптор, який зображає тварин.
Анімалістичні жанр - (від латинського animal - тварина) вид образотворчого мистецтва, в якому головним мотивом є зображення тварин.
архітектура - (Від грецького architecktion - зодчий, будівельник) зодчество, мистецтво проектувати і будувати об'єкти, які оформляють просторове середовище для життя і діяльності людини. Твори архітектури - будівлі, ансамблі, а також споруди, що організують відкриті простори (монументи, тераси, набережні і т. Д.).
акцент – прийом підкреслення кольором, світлом, лінією і т.п. який-небудь деталі, предмета, на які потрібно звернути увагу.
ахроматичні кольори – білий, сірий, чорний, розрізняються лише по світлин і позбавлені колірного тону.
Б арельеф - (Від французького bas-relief - низький рельєф) вид рельєфною скульптури, в якому опукла частина зображення виступає над площиною фону не більше ніж на половину свого об'єму, поширений вид прикраси архітектурних споруд та творів декоративного мистецтва, прикрашаються також постаменти пам'ятників, стели, меморіальні дошки , монети, медалі, геми.
батальний жанр - (Від французького bataille - битва) жанр образотворчого мистецтва, присвячений темам війни і військового життя. Головне місце займають сцени (в тому числі морських) битв і військових походів сучасності або минулого.
бордюр - орнаментальне прикраса у вигляді сукупності рівних фігур, що повторюються послідовно уздовж прямої лінії. Використовується при обрамленні текстів та ілюстрацій.
побутовий жанр - жанр образотворчого мистецтва, присвячений повсякденному приватному та суспільному житті. Побутові жанрові сцени відомі в мистецтві з найдавніших часів, вони виділилися в особливий жанр в феодальну епоху і в період формування буржуазного суспільства. Періоди розквіту жанру нового часу пов'язані з ростом демократичних і реалістичних художніх тенденцій, зі зверненням художників до зображення праці і народного життя.
Блик – елемент світлотіні. Найбільш світле місце на освітленій (блискучою) поверхні предмета. Зі зміною точки зору відблиск змінює своє місце розташування на формі предмета.
В атман - (Англ. Whatman) - щільна біла папір, вищий сорт паперу з шорсткою поверхнею, добре проклеєною і міцною. Названа по імені власника англійської паперової фабрики Дж. Ватману.
вернісаж - (Від французького vernissage, буквально - покриття лаком) урочисте відкриття художньої виставки в присутності спеціально запрошених осіб (художників, діячів культури і мистецтва та ін.)
вітраж - (Від латинського vitrum - скло) орнамент, сюжетна декоративна композиція або картина на склі, з кольорового скла або іншого матеріалу, що пропускає світло. Живопис на склі.
повітряна перспектива - зміна кольору, обриси і ступеня освітленості предметів, що виникає в міру віддалення натури від очей спостерігача внаслідок збільшення світлоповітряних простору між спостерігачем і предметом.
Г амма барвиста, гамма колірна - в образотворчому і декоративному мистецтві ряд гармонійно взаємозв'язаних відтінків кольору (з одним домінуючим), який використовується при створенні художнього твору. Розрізняють теплу, світлу, холодну і ін.
гамма колірна – кольори, що переважають в даному творі і визначають характер його живописного рішення.
Гжель, гжельська кераміка - вироби керамічний підприємств, розташованих в околицях станції Гжель Раменського р-ну Московської області. Високого художнього рівня досягла у 2-й половині XVIII століття, коли прості і поливні гончарні вироби змінилися майолікою (квасники, кумгани, тарілки, іграшки) з оригінальною багатобарвним розписом по білій поливі, іноді з узагальненими ліпними фігурками. У XIX столітті вироблялися фарфор, фаянс, і полуфаянс (в т. Ч. З золотистим люстром і з синім розписом).
Городоцька розпис - російський народний художній промисел розвивався з середини XIX століття в районі м Городець (нині в області Нижнього Новгорода Росії). Яскрава, лаконічна розпис (жанрові сценки, фігурки коней, птахів, квіткові візерунки), виконана вільним мазком з білої і чорної графічної обведенням, прикрашала прядки, меблі, віконниці, двері.
гравюра - (від французького gravure) 1. Друкований відбиток на папері з дошки (дерево, лінолеум, камінь, метал), на якій нанесений малюнок (за допомогою ножів, стамесок, доліт або різців - штихелів). 2. Форма мистецтва графіки, що включає різноманітні способи ручної обробки дощок і друкування з них відбитків.
граттаж - (Від французького gratter - шкребти, дряпати) спосіб виконання малюнка шляхом процарапуванії пером або гострим інструментом паперу або картону, залитих тушшю.
гризайль - (французького gris - сірий) вид декоративного живопису, що виконується в різних відтінках будь-якого кольору (частіше сірого). Застосовується з XVII століття, широко поширений в розписах інтер'єрів в стилі класицизму головним чином як імітація скульптурного рельєфу.
графіка - (Від грецького grapho - пишу, креслю, малюю) вид образотворчого мистецтва, що включає малюнок і друковані художні твори (гравюра, літографія, монотипія і ін.), Що грунтуються на мистецтві малюнка, але що володіють власними образотворчими засобами і виразними можливостями. На межі живопису і графіки стоять акварель, гуаш, пастель. Ділиться на станкову (малюнок, який не має прикладного значення, естамп, лубок), книжкову і газетно-журнальну (ілюстрація, оформлення і конструювання друкованих видань), прикладну (промислова графіка, поштові марки, екслібриси) і плакат. В основі мистецтва графіки лежить лінія, контраст білого і чорного або нюансное співвідношення, використовуються штрих і пляма, фон аркуша.
гуаш - (Від італійського guazzo - водяна фарба) фарби, що складаються з тонко розтертих пігментів з водно-клейовим сполучною (гуміарабік, пшеничний крохмаль, декстін і ін.) І домішкою білила, а також твори мистецтва, виконане цими фарбами. Зазвичай вживається для живопису по паперу, картону, полотну, шовку, кістки.
Д екор - (Від латинського decoro - прикрашаю) система прикраси споруд (фасаду або будівлі) або вироби.
декоративне мистецтво - область пластичних мистецтв, твори якої поряд з архітектурою художньо формують навколишнє людини матеріальне середовище, вносять в неї естетичне ідейно-образне початок. Підрозділяється на монументально-декоративне (створення архітектурного декору, розписів, рельєфів, статуй, вітражів, мозаїк, паркової скульптури), декоративно-прикладне (створення художніх виробів, призначених головним чином для побуту) та оформительское мистецтво (художнє оформлення свят, експозицій виставок і музеїв , вітрин і т. п.).
Декоративно-прикладне мистецтво - розділ декоративного мистецтва, охоплює ряд галузей творчості, які присвячені створенню художніх виробів, призначених головним чином для побуту. Творами можуть бути: різне начиння, меблі, тканини, знаряддя праці, зброю, засоби пересування, одяг, прикраси, іграшки і т. П.
Декупаж - (Від французького decouper - вирізати) техніка прикраси, декорування, оформлення за допомогою вирізаних паперових (а також з дерева, шкіри, тканин, і т. П.) Мотивів по тканині, посуді, меблів тощо., Які потім наклеюються або прикріпляються іншим способом на різні поверхні. Декупаж - це колаж і аплікація; покрита лаком, вона виглядає, як розпис.
деталізація – ретельне опрацювання деталей зображення. Залежно від завдання, яке ставить перед собою художник і його творчої манери, ступінь деталізації може бути різною.
деталь – елемент, подробиця, уточнююча характеристику, менш значна частина твору, фрагмент.
додаткові кольори – два кольори, що дають білий при оптичному змішуванні (червоний з блакитно-зеленим, оранжевий з блакитним, жовтий з синім, фіолетовий з зеленувато-жовтим, зелений з пурпуровим). При механічному змішуванні цих пар додаткових кольорів виходять відтінки зі зниженою насиченістю. Додаткові кольори називаються також контрастними.
димковська іграшка (Вятская, кировская) -російський народний художній промисел (нині на території м Кіров). Ліпиться з глини, обпалюється і по білому крейдяному грунту яскраво розфарбовується темперою (геометричний візерунок), прикрашається сухозлітним золотом. Зображує тварин, вершників, дам в кринолінах, казкові і побутові сцени; відрізняється узагальненими, кілька гротескними формами.
Ж аНР - (Від французького genre - рід, вид), що історично склалися внутрішні підрозділи в більшості видів мистецтва. В образотворчому мистецтві основні жанри визначаються насамперед по предмету зображення. У живописі та графіці: пейзаж (міський, сільський, індустріальний, марина), натюрморт, портрет (парадний, інтимний, груповий, шарж, карикатура), історичний (міфологічний), побутової (галантний), батальний, анималистический, інтер'єр. У скульптурі: портрет, композиція, монумент.
живопис - вид образотворчого мистецтва, твори якого створюються за допомогою фарб, що наносяться на будь-яку тверду поверхню (полотно, дерево, папір, картон, камінь, скло, метал і ін. зазвичай покриті грунтом).
живопис декоративна – призначена для прикраси архітектури або вироби. Виступаючи в єдності з їх об'ємно-просторовою композицією, стає їх елементом, акцентує виразність композиції або зорово перетворює її, вносячи нові масштабні відносини, ритм, колорит. Живопис декоративна - це живопис площинна, яка не повинна порушувати площині поверхні ілюзорним трактуванням простору, в ній використовується умовна трактування кольору і найчастіше відкритий локальний колір.
живопис монументальна – особливий вид живописних творів великого масштабу, що прикрашають стіни і стелі архітектурних споруд: фреска, мозаїка, панно.
Живопис по-сирому – технічний прийом масляної і акварельного живопису. В акварелі перед початком роботи по сирому папір рівномірно змочують водою. Коли вода вбереться в папір і трохи просохне, починають писати. Мазки фарби, лягаючи на вологу поверхню, розпливаються, зливаються один з одним, створюють плавні переходи. Так можна домогтися м'якості в передачі обрисів предметів, легкості і просторовості зображення.
живопис станковий – твір живопису, що має самостійний характер.
Жостовская розпис - російський народний художній промисел, розвинений в селі Жостово Митищинського району Московської області Росії. Виник на початку XIX століття. Декоративний живопис на металевих тацях (покриваються потім лаком), що зображає букети, фрукти; виконувана енергійними мазками яскравими олійними фарбами на чорному або кольоровому тлі.
З арісовка - малюнок з натури, виконаний, як правило, поза майстерні з метою збору матеріалу для більш значної роботи, а також заради вправи або зі спеціальною метою (наприклад, за завданням газети, журналу). На відміну від близького за технічним засобам начерку, в замальовці можуть бути ретельно опрацьовані потрібні художнику деталі.
І зобразітельное мистецтво - розділ пластичних мистецтв, який об'єднує живопис, скульптуру, графіку, а також фотомистецтво. В основі лежить наочний, впізнаваний образ самої дійсності.
інтер'єр – внутрішній вигляд, внутрішній простір будівлі, будь-якого приміщення, а також зображення його в мистецтві. Під інтер'єром розуміється внутрішній простір з усіма його елементами: обробкою, драпіровками, розписами, фресками, начинням і т.д.
мистецтво - художня творчість в цілому - література, архітектура, скульптура, живопис, графіка, декоративно-прикладне мистецтво, музика, танець, театр, кіно та інші різновиди людської діяльності, що об'єднуються в якості художньо-образних форм відображення дійсності, форма суспільної свідомості, специфічний рід духовно -практичної освоєння світу, як органічна єдність творення, пізнання, оцінки і людського спілкування. 2. У вузькому сенсі - образотворче мистецтво. 3. Високий ступінь майстерності в будь-якій сфері діяльності.
історичний жанр - один з основних жанрів образотворчого мистецтва, присвячений історичним подіям і діячам, соціально значимим явищам в історії суспільства. Основні види творів - історичні картини, розписи, рельєфи, монументальна і станкова скульптура, мініатюра, книжкова і станкова графіка. Часто переплітається з іншими жанрами, тісно змикається з батальних жанром, коли він розкриває історичний сенс військових подій.
До артіна - твір живопису, що має самостійне художнє значення і володіє властивістю закінченості (на відміну від етюду і ескізу). Складається з основи (полотна, дерев'яної або металевої дошки, картону, паперу), грунту і барвистого шару.
кераміка - (Від грецького keramos - глина) вироби і матеріали з глин або їх сумішей з різними неорганічними сполуками, закріплені спеціальним випалюванням. Основними технологічними видами є теракота, майоліка, фаянс, кам'яна маса і фарфор.
колаж - (Від французького collage, буквально - наклеювання) технічний прийом в мистецтві, наклеювання на будь-яку основу матеріалів, що відрізняються від неї за кольором і фактурою; також твір, виконаний цим прийомом. Застосовується головним чином в графіку заради посилення емоційної виразності фактури твору, несподіванки поєднання різнорідних матеріалів.
композиція - (Від латинського compositio - складання, твір). Спосіб розташування предметів на аркуші паперу.
колорит - (Від латинського color - колір, фарба) в мистецтві (переважно в живописі) система співвідношень колірних тонів, що утворює певну єдність і є естетичним перетворенням барвистого різноманіття дійсності.
контур - обрис предмета, абрис, лінія, що окреслює форму.
Конструкція - в образотворчому мистецтві сутність, характерна особливість будови будь-якої форми в натурі і в зображенні, що припускає взаємозв'язок частин в цілому і їх співвідношенні.
контражур – явище сприйняття предмета або об'єкта, що стоїть проти світла і сприймається у вигляді плоского силуетного плями.
контраст – поширений художній прийом, який представляє собою зіставлення будь-яких протилежних якостей, що сприяють їх посиленню. Найбільше значення має колірний і тональний контраст. Колірний контраст зазвичай складається в зіставленні додаткових квітів або квітів, що відрізняються один від одного по світлин. Тональний контраст - зіставлення світлого і темного. У композиційній побудові контраст служить прийомом, завдяки якому сильніше виділяється головне і досягаються велика виразність і гострота характеристики образів.
контрастність кольору – тенденція сприймати предметний колір (його локальну забарвлення) незалежно від зміни умов освітлення, його сили, спектрального складу (денне, вечірнє, штучне).
ластик - гумка для стирання графіту на папері.
лесировка - (Від німецького lasieren - покривати глазур'ю) тонкі прозорі або напівпрозорі шари фарб, які наносяться на просохлі або полупросохшіе щільні барвисті шари картини, щоб змінити, посилити або послабити колірні тони, збагатити колорит, домогтися його єдності та гармонії.
локальний колір - в живописі, основний і незмінний колір зображуваних об'єктів, умовний, позбавлений відтінків, які виникають в природі під впливом освітлення, повітряного середовища, рефлексів від навколишніх предметів і ін. Локальний колір - колір, характерний для забарвлення даного предмета, постійно змінюється під впливом освітлення, повітряного середовища, навколишніх предметів і т.д., в живопису - взятий в основних великих відносинах до сусідніх квітам, без детального виділення колірних відтінків.
М азок – слід кисті з фарбою, що залишається на основі (полотні, картоні, папері і т.д.). Техніка живопису мазками дуже різноманітна і залежить від індивідуальної манери художника і завдань, які він перед собою ставить, від особливостей і властивостей матеріалу, в якому він працює.
Марина - (Від латинського marinus - морський) картина, що зображає морський вид; тип пейзажу.
олійний живопис - вид живопису художніми олійними фарбами, які готують розтиранням неорганічних пігментів в вибіленому лляній олії. Пишуть переважно на полотні, а також на картоні, дереві, металі, покритих спеціальними грунтами або на вапняній штукатурці.
Мініатюра - (Від латинського minium - кіновар, сурик) твір образотворчого мистецтва, що відрізняється невеликими розмірами і тонкістю художніх прийомів. Специфічний вид - мальовничі або графічні зображення (головним чином портретні), що мають самостійний характер.
моделировка – (від французького modeler - ліпити) передача, виявлення обсягу, пластики, просторових властивостей зображуваних предметів і фігур за допомогою світлотіньових градацій (в живопису, графіці) або за допомогою відповідної обробки тривимірних форм (в скульптурі).
Модель – об'єкт, предмет зображення, здебільшого жива натура, головним чином людина.
монохромний - одноколірний.
мотив – об'єкт натури, обраний художником для зображення, найчастіше пейзаж.
мотив – зав'язка, що визначає момент колірного і живописно-пластичного рішення картини або етюду, в декоративно-прикладному мистецтві - основний елемент орнаментальної композиції, який може багаторазово повторюватися.
мозаїка - (Від латинського musivum, буквально - присвячене музам) зображення або візерунок, виконані з однорідних або різних за матеріалом часток (камінь, смальта, керамічні плитки та ін.), Один з основних видів монументального мистецтва.
мольберт - (Від німецького Malbrett) підставка, зазвичай дерев'яна, на якій художник поміщає під час роботи картину, малюнок і т. Д. Існують треножном мольберти і складаються з вертикальних стійок, укріплених на горизонтальному підставі.
Монотипія - (Від грецького monos - один і typos - відбиток) вид друкованої графіки. Техніка полягає в нанесенні фарб від руки на ідеально гладку поверхню друкованої форми з подальшим друкуванням на верстаті; отриманий на папері відбиток завжди буває єдиним, унікальним. Техніка відома з XVII століття, проте набула поширення тільки з кінця XIX століття.
муляж - (від французького mouler - формувати) зліпок з обличчя померлого (маска), з руки відомого музиканта або зроблене для навчальних цілей серійне повторення будь-якого класичного твору скульптури.
Н абросок - твір графіки, живопису або скульптури невеликих розмірів, побіжно виконане художником. Головне призначення - швидка фіксація окремих спостережень або задумів в процесі поточної роботи художника. Може виконуватися з натури або по пам'яті або уяві.
натура - (Від латинського natura - природа) в образотворчому мистецтві, об'єкти дійсності (людина, предмети, ландшафт і т. П.), Які художник безпосередньо спостерігає за їх зображенні.
Натюрморт - (Від французького nature morte, буквально - мертва натура) жанр образотворчого мистецтва (головним чином станкового живопису), який присвячений зображенню оточуючих людину речей, розміщених як правило, в реальному побутовому середовищі і композиційно організованих в єдину групу.
нюанс - (від французького nuance) відтінок, тонка різниця; в образотворчому мистецтві - ледь помітний перехід одного колірного тону в інший (в живопису), однієї світлотіньовий градації в іншу (в скульптурі, графіці). Сукупність відтінків (нюансування) застосовується для досягнення більш тонкої моделювання об'єкта зображення.
Про рігінальность - (Від латинського originalis - початковий, первинний) самобутність, неповторність естетичного об'єкта і суб'єкта, що виявляється в багатстві і своєрідності змісту і форми твору мистецтва, в глибині і нестандартності естетичного сприйняття світу, в оцінці та критичної інтерпретації явищ мистецтва.
орнамент - (Від латинського ornamentum - прикраса) візерунок, що складається з ритмічно впорядкованих елементів, призначений для прикраси предметів (посуд, знаряддя і зброю, текстильні вироби, меблі, книги і т. Д.), Архітектурних споруд, творів пластичних мистецтв, тіла.
відтінок - градація тону, нюанс; в образотворчому мистецтві один із засобів створення художнього твору. Різноманітність відтінків збагачує колорит (у живописі), светотеневую моделировку (в скульптурі, графіці).
відмивання – акварельний техніка з використанням дуже рідкої фарби або туші, прийом освітлення фарби або видалення її з паперу за допомогою пензлика, змоченою у чистій воді, і збір отмоченной фарби промокальним папером.
П алітра - (Від французького palette) 1. Тонка дерев'яна дощечка або металева, фарфоровий, фаянсовий пластинка, прямокутна або овальна, на якій художник змішує фарби в процесі роботи. 2. У переносному сенсі - підбір кольорів, характерний для живописної манери даного художника.
панно - (від латинського pannus - шматок тканини) 1. Частина стіни, виділена обрамленням (ліпний рамою, стрічкою орнаменту і т. П.) І заповнена мальовничим або скульптурним зображенням (або орнаментом). 2. Картина, виконана маслом, темперою та ін., Призначена для певної ділянки стіни, стелі.
пейзаж - (Від французького paysage, від pays - країна, місцевість) жанр образотворчого мистецтва (або окремі твори цього жанру), в якому основним предметом зображення є дика або в тій чи іншій мірі перетворена людиною природа.
перспектива - (Від латинського perspicio - ясно бачу) система зображення об'ємних тіл на площині, передає його власну просторову структуру і розташування в просторі, в тому числі віддаленість від спостерігача. Перспектива в образотворчому мистецтві виступає як вираз прагнення художника до відтворення образу реального, видимого світу.
Писанка - розписне яйце. Сходить до язичницьких часів (знахідки в курганах), пізніше перейшла в обряд святкування християнської паски. Писанкарство (переважно геометричний або рослинний орнамент, суворо підлеглий формі яйця) - поширений вид декоративного мистецтва у багатьох народів (слов'янських і ін.).
пленер - (Від французького plein air, буквально - відкрите повітря) термін, що позначає передачу в картині всього багатства змін кольору, зумовлених впливом сонячного світла і навколишньої атмосфери. Пленерний живопис склалася в результаті роботи художників на відкритому повітрі (а не в майстерні).
подмалевок - в живописі (головним чином в масляній) підготовча стадія роботи над картиною. На стадії подмалевка зазвичай в одному тоні опрацьовується світлотінню обсяг зображуваних предметів і фігур, темними тонами - тіні, світлими - освітлені частини картини.
півтінь – один з елементів світлотіні. Півтінь як в натурі, так і в творах мистецтва - це градація світлотіні на поверхні предмета, проміжна між світлом і глибокої тінню.
півтон – тон, перехідний між двома сусідніми малоконтрастними тонами в освітленій частині предмета; в творах мистецтва - засіб виразності художнього образу. Використання півтони сприяє більшій тонкощі моделювання форм, більшої м'якості переходів тону в тон.
портрет – жанр образотворчого мистецтва, а також твір, присвячений зображенню певної людини або декількох людей (парний, груповий портрет і т.д.).
твір художнє - продукт художньої творчості, в якому в чуттєво-матеріальній формі втілений духовно-змістовний задум його автора - художника і який відповідає певним критеріям естетичної цінності; основний хранитель і джерело інформації в сфері художньої культури.
пропорції - (Від латинського proportio - співвідношення, відповідність) співвідношення величин елементів художнього твору, а також окремих елементів і всього твору в цілому. Розрізняють, зокрема, архітектурні пропорції і пропорції, що використовуються для зображення людського тіла і обличчя.
профіль – вид всякої живої істоти або предмета при бічному положенні.
Р азмивка - техніка роботи пензлем з рясним застосуванням води, що дає можливість досягати складних і багатих мальовничих ефектів в малюнках бистром, сепією, тушшю, аквареллю.
рельєф - (Від латинського relevo - піднімаю) скульптурне зображення на площині.
ретуш - обробка оригіналів (видавничих образотворчих, переважно фотографічних) шляхом промальовування, посилення, видалення, ослаблення окремих ділянок і деталей, усунення технічних дефектів з метою поліпшення градаційний, резкостних, колірних характеристик зображень, і ін.
рефлекс - (Від латинського reflexus - звернений, повернений назад, відбитий) в живопису, рідше в графіку відсвіт кольору і світла на який-небудь предмет, що виникає в тих випадках, коли на цей предмет падає відсвіт від навколишніх об'єктів (сусідніх предметів, неба і т. д.).
малюнок - будь-яке зображення, яке виконує від руки за допомогою графічних засобів - контурної лінії, штриха, плями.
ритм - певна повторюваність, чергування композиційних елементів в архітектурі (прорізи, колони, аркади) або скульптурі (лінії, форми, жести), які посилюють виразність художнього образу.
розпис декоративний - орнаментальні і сюжетні композиції, створювані засобами живопису на різних частинах архітектурних споруд, а також на виробах декоративно-прикладного мистецтва. Важливою сферою розпису декоративної є архітектурна розпис декоративна, підпорядкована завданням прикраси фасадів та інтер'єрів будівель.
З ангіна - (Від латинського sanguineus - криваво-червоний) олівці (без оправи) різних червоно-коричневих тонів. Природна (натуральна) і штучна сангіна складаються з каоліну і оксидів заліза. Малюнки сангиной дуже мальовничі. Під час роботи її можна змочувати і тим самим урізноманітнити товщину і щільність штриха, легко видаляти непотрібні лінії.
світлотінь – градації світлого і темного, розподіл різних за яскравістю кольорів або відтінків одного кольору, що дозволяє сприймати зображуваний предмет об'ємним, оточеним световоздушной середовищем. Градації світлотіні (від найбільшої яскравості до глибокої тіні) залежать від характеру освітлення, специфіки об'ємної форми предметів, його фактури і стану атмосфери.
силует - однокольорове контурне зображення на тлі іншого кольору. Названо за прізвищем Етьєна де Силует, міністра при французького короля Людовіка ХV (XVII століття), на якого художник намалював карикатуру, вона була зроблена незвично - як тінь. У силуеті постаті людей і предметів малюються суцільним чорною плямою. В такому малюнку неможливо показати риси обличчя людини або які-небудь деталі предметів, тому обриси предметів повинні бути дуже виразними. Силуети можна не тільки малювати, а й вирізувати ножицями з паперу. Виразний силует може мати також і предмет або його частина (або їх зображення, наприклад, в живопису), що виділяється на контрастує тлі.
стилізація - (Від французького style - стиль) навмисна імітація формальних ознак і образної системи того чи іншого стилю в новому, незвичному для нього художньому контексті. Іншими словами, спрощене схематичне зображення предметів.
світло – в образотворчому мистецтві елемент світлотіні. Як в натурі, так і в творах мистецтва цей термін служить для позначення найбільш освітлених частин поверхні.
светлота – порівняльна ступінь відмінності світлого від темного: чим далі від темного, тим більшу светлоту має колір.
Світлосила – термін, що має відношення до світлотіні; в живописі - ступінь насиченості кольору світлом, порівняльна ступінь світлості кольору по відношенню до інших сусідніх колірних тонів; в графіку - ступінь світлини одного тону по відношенню до іншого, що знаходиться поруч з ним.
світлотінь – градація світлого і темного, співвідношення світла на формі. Світлотінь є одним із засобів композиційної побудови і вираження задуму твору. Завдяки світлотіні візуально сприймаються і передаються в творі пластичні особливості натури. В натурі характер світлотіні залежить від особливостей форми і матеріалу предмета. У творах мистецтва світлотінь підкоряється загальним тонального вирішення. Градація світлотіні: світло, тінь, півтінь, рефлекс, відблиск.
силует – тіньової профіль, обрис, абрис предмета, одноколірні площинне зображення предмета або людини (темне на світлому тлі, світле на темному тлі), намальоване або вирізане з паперу або іншого матеріалу. У творах мистецтва - вид фігур або предметів, при якому їх форма сприймається без деталей і різко вираженою об'ємності або виглядає зовсім плоскою. Так, силуетність набуває фігура, поставлена \u200b\u200bпроти світла. Силуетом називаються також всі профільні темні зображення в графіку.
симетрія – така будова предмета або композиції твору, при якому однорідні частини розташовуються на однаковій відстані від центральної осі будь-якого об'єкта, що займає центральне положення по відношенню до них. Подібна композиція найчастіше зустрічається в декоративно-прикладному мистецтві. Порушення симметрического будови у об'єктів, яким властива наявність симетрії, називається асиметрією.
сюжет – будь-який об'єкт живої натури або предметного світу, взятий для зображення, в тому числі і одиничний предмет. У сюжетної картині - конкретну подію або явище, зображене у творі. В образотворчому мистецтві сюжетними в першу чергу є твори побутового, батального та історичного жанрів.
Т ворчество - діяльність, що породжує щось якісно нове і відрізняється неповторністю, оригінальністю і суспільно-історичною унікальністю. Творчість специфічна для людини, т. К. Завжди передбачає творця - суб'єкта творчої діяльності.
темпера - (Від італійського temperare - змішувати фарби) живопис фарбами, сполучною речовиною в яких є емульсії з води і яєчного жовтка, а також з розведеного на воді рослинного або тваринного клею, змішаного з маслом (або з маслом і лаком).
тон - колірної, одна з основних характеристик кольору (поряд з його светонасищенностью), яка визначає його відтінок по відношенню до основного кольору спектра виражається словами "блакитний, ліловий, коричневий і т. д .; відмінності в назвах фарб вказують в першу чергу на колірний тон. У живопису тоном називається також основний відтінок, узагальнюючий і підкоряє собі всі кольори творів і повідомляє колориту цілісність.
трафарет - (Від італійського traforo - продирявліванія, проколювання) пристосування для формування зображення або орнаменту, розраховане на багаторазове повторення мотиву. Застосовується при трафаретного друку в художній вишивці і набійки, в текстовому і паперовому виробництві, іноді при оздобленні керамічних виробів. Являє собою пластину (з дерева, картону, металу та ін.) З отвором для нанесення фарб.
тінь - елемент світлотіні, найбільш слабо освітлені ділянки в натурі і в зображенні. Розрізняють тіні власні і падаючі. Власними називають тіні, що належать самому предмету. Розміщення цих тіней на його поверхні обумовлено формою даного предмета і напрямком джерела світла. Падаючі - тіні, що відкидаються тілом на навколишні предмети.
Техніка (в мистецтві) - сукупність спеціальних навичок і прийомів, за допомогою яких виконується художній твір. Уміння користуватися художніми можливостями матеріалу і інструментами, які застосовуються для передачі матеріальність предметів, об'ємної форми. Технічні засоби мистецтва не залишаються нейтральними по відношенню до змісту, а підпорядковані ідейно-художньому задуму твору.
тон - ступінь світлості, притаманна кольору предмета в натурі і в творі мистецтва. Тон залежить від інтенсивності кольору і його світлості. Тон в малюнку є одним з провідних художніх засобів, так як малюнок зазвичай одноцветен (монохромен). За допомогою відносин різних тонів передаються об'ємність форми, положення в просторі і освітлення предметів. Тоном передається то відмінність предметів по світлин, яке обумовлено в натурі різноманітністю їх кольору і матеріалу. Під поняттям «тон» в живописі мається на увазі світлосила кольору, а також насиченість кольору. У живописі колірні і світлотіньові відносини нерозривно пов'язані. При цьому не слід змішувати поняття «тон» з поняттями «відтінок» і «колірний тон», що визначають інші якості кольору.
тональність - певне співвідношення кольорів або тонів, характерне для даного твору, одна з його художніх особливостей. У графіку тональність визначається ступенем контрасту темних і світлих тонів. У живописі поняття тонів має те ж значення, що і колірна гамма, так як визначає особливості колірного ладу твори поряд з кольоровими нюансами.
Тоновое зображення - зображення з різними тоновими переходами від світла до тіні, тобто з ділянками, що мають різну силу тону. Типовим прикладом тонового зображення є масляний або акварельний малюнок одним кольором (гризайль), а також малюнок олівцем, виконаний прийомом тушевки.
Третьяковська галерея - в Москві, найбільший музей російського і радянського мистецтва. Галерея названа по імені П. М. Третьякова, який збирав (з 1856 р) твори російських художників демократичного спрямування (головним чином передвижників.
триптих - (Від грецького triptychos - потрійний, складений втричі) твір образотворчого мистецтва, що складається з 3 частин (картин, рельєфів, малюнків і т. Д.), Об'єднане загальною художньою ідеєю, темою або сюжетом і часто утворює нерозривний ансамбль.
туш - чорна фарба, що не втрачає з часом інтенсивності свого тону; при сильному розведенні водою дає сірий тон. Туш служить для креслення, малювання (пером або пензлем, із застосуванням штрихування, заливки, відмивання і т. Д., Часто в поєднанні з олівцем, аквареллю, вугіллям).
Ф ас - (від французького слова "face" - особа) якщо портрет написаний так, що видно обличчя людини повністю, і його очі як би дивляться в очі глядача, - портрет написаний в фас. Зображення в фас є не тільки в живописі, а й в скульптурі.
Флористика - мистецтво складання букетів, прикраса квітами і рослинами, одне з найдавніших мистецтв.
фон - (від французького Fond - "дно", "глибинна частина") будь-яка частина образотворчої або орнаментальної композиції по відношенню до включеної в неї "виступає" (особливо первопланной) деталі. Необразотворчих фон (зазвичай в портреті) називається нейтральним. Дія в картині відбувається або в приміщенні, або серед природи, або на міській вулиці. будь-яке середовище, що знаходиться за об'єктом, розташованим ближче, задній план зображення. У творах образотворчого мистецтва фон може бути нейтральним, позбавленим зображень або включати зображення (образотворчий фон). Це - фон.
форма - зовнішній вигляд, обрис, в образотворчому мистецтві - об'ємно-пластичні особливості предмета, у всіх видах мистецтва - художні засоби, що служать для створення образу, для розкриття змісту твору. У творчому процесі знаходять форму, найбільш відповідну задумом. У будь-якому з видів мистецтва форма в значній мірі визначає художні достоїнства твору. В образотворчому мистецтві художня форма - композиційна построенность, єдність засобів і прийомів. реалізованих в художньому матеріалі і втілюють ідейно-художній задум.
формат - форма площині, на якій виконується зображення (прямокутна, овальна, кругла - рондо і т.д.). Вона обумовлена \u200b\u200bйого загальними обрисами і відношенням висоти до ширини. Вибір форми залежить від змісту і настрою, вираженого в творі. Формат картини завжди повинен відповідати композиції зображення. Він має істотне значення для образного ладу твори.
фрагмент - частина існуючого твору або зберігся залишок загиблого
Х охломская розпис - по дереву, російський народний художній промисел. Виник у 2-й половині XVII століття на території сучасного Ковернінского району Горьковської області (Росія); назва промислу дало с. Хохлома тієї ж області - центр збуту виробів хохломской розпису в XVIII - початку XX ст. Для хохломской розпису характерна оригінальна техніка забарвлення дерева в золотистий колір без застосування золота.
Художник, артист -
творчий працівник в мистецтві (у вузькому сенсі - в образотворчому мистецтві).
художні засоби - все образотворчі елементи і художні прийоми, які використовує художник для вираження змісту твору. До них відносяться: композиція, перспектива, пропорції, світлотінь, колір, штрих, фактура і т.д.
хроматичні кольори - кольори, що володіють особливою якістю (колірним тоном), що відрізняє один від іншого. Хроматичні кольори - кольори сонячного спектра, що створюються при ламанні сонячного променя. Умовно кольору спектра розташовуються по «колірному колі". Ця шкала кольорів містить велику кількість переходів від холодних кольорів до теплих.
Ш тріх - риса, лінія, яка виконується одним рухом руки; одне з найважливіших образотворчих засобів в більшості видів графіки, в окремих видах живопису (головним чином монументальної і декоративної), в мистецтві орнаменту і т. д. За допомогою штриха можуть бути передані форма, контур фігур і предметів.
Е кспонат - (від латинського Exponatus - виставлений) в галузі образотворчого мистецтва: художній твір, виставлене для огляду на виставці або в музеї.
Ермітаж - Державний в Санкт-Петербурзі, художній і культурно-історичний музей, один з найбільших музеїв світу.
ескіз - попередній начерк, що фіксує задум художнього твору або окремої його частини. В ескізі намічаються композиційна побудова, просторові плани, основні колірні співвідношення майбутнього твору. Ескізи бувають графічними, живописними, скульптурними; зазвичай відрізняються вільної, легкої манерою виконання, але можуть бути детально опрацьовані.
етюд - (від французького etude, буквально - вивчення) твір, виконане з натури з метою її вивчення. Етюд (мальовничий, скульптурний, графічний) часто служить підготовчим матеріалом при роботі над картиною, скульптурою, графічним твором і т. П.
етюдник - неглибокий ящик дерев'яний з кришкою для приладдя живописця (масляна або акварельний живопис). Етюдники можуть бути без триноги або з триногою, випускаються етюдники-палітри.
Додаток № 1
Перелік понять,
досліджуваних за освітньою програмою
«Юний художник»
Виберіть зі списку потрібне слово:
абстракціонізм - одерністское течія в мистецтві 20 століття, принципово відмовилася від зображення реальних предметів в живописі, скульптурі і графіці.
Твори абстракціонізму засновані виключно на формальних елементах: лінія, кольорова пляма, абстрактна конфігурація. Розрізняють геометричний і ліричний абстракціонізм.
Abstractionnisme
Gegenstandslose kunst
лат.Abstractus - абстрактний
авангардизм - Сукупність експериментальних, модерністських, підкреслено незвичайних, пошукових починань в мистецтві 20 століття.
Авангардними напрямками є: фовізм, кубізм, футуризм, експресіонізм, абстракціонізм, сюрреалізм, акционізм, поп-арт, концептуальне мистецтво.
фр.Avant-garde - передовий загін
акварель - Фарба, для виготовлення якої використовується водорозчинні сполучні, наприклад гуіміарабік. Зазвичай акварель розчиняється водою до прозорого стану і наноситься на папір широкими плямами, відомими під назвою розмивання. Незафарбовані поверхню білого паперу викликає враження просвічування, а затікають один на одного акварельні плями створюють градації тону (Джон Мерін). Aкварель швидко вьсихает і компактна, тому вона традиційно використовується як техніка ескізів на пленері.
Акварельний фарба - Це фарби з рослинним клеєм в якості сполучного речовини. Їх відрізняє надзвичайно тонка розтирання пігменту і великий відсоток клеющих речовин (до клею додають мед, цукор, гліцерин). акварель буває
- тверда (в плитках)
- напівм'які (в керамічних чашках)
- м'яка (в тюбиках).
Акварельний техніка - Техніка живопису акварельними фарбами. Зазвичай акварель виконують на папері круглими волосяними китицями, розчиняючи фарби водою. Характерними властивостями акварельного живопису є прозорість і м'якість найтоншого шару фарби.
Акварельною фарбою можна створювати різні типи малюнків:
- прозорі, засновані на лесуваннями, без застосування білил, і
- криють, із застосуванням білил (корпусні техніка).
Головна відмітна властивість акварелі - прозорість фарби, крізь яку просвічує фактура паперу.
При цьому художник використовує виразність размивок і затекло, що створює ефект трепетности, легкості зображення.
Відомо кілька прийомів акварельного техніки:
"Акварелірованний малюнок" - з'єднання легкого, прозорого шару з малюнком олівцем або пером
"Італійська акварель" - робота по сухій папері, нанесення пензлем контурного малюнка і розробка нею тіней
"Англійська акварель" - робота по сирій папері, для чого під папір підкладають сукно або фланель, використовують стіратор. Папір натягують на підрамник і зволожують знизу гарячою парою. Цей спосіб дає акварелі глибину і створює відчуття сонячного світла і повітряної перспективи.
акватинта - Винайдено у Франції в середині 18 століття для відтворення в гравюрі тонового малюнка тушшю. При цій техніці підігріта дошка рівномірно покривається смолистим порошком, окремі зерна якого пристають до теплого металу і один до одного. При травленні кислота проникає лише в пори між порошинки, залишаючи на дошці слід у вигляді маси окремих точкових заглиблень. Ті місця, які на відбитку повинні бути темніше, труять довше, світлі місця після короткочасного травлення прикривають рідким лаком. Акватинта дає від 500 до 1000 відбитків.
Акрилова фарба, акрил - Синтетичний барвник, вперше застосований в 194O-і роки з'єднав властивості масла і акварелі Може бути використаний для отримання різних ефектів - від прозроч-них размивок до пастозних мазків.
ампір - Стиль пізнього класицизму в архітектурі та прикладному мистецтві Західної Європи, для якого:
- характерні строгі архітектурні форми: доричний і тосканський ордера; і
- звернення до дрепнеегіпетскім декоративних форм: військові трофеї, крилаті сфінкси і т.д.
фр.Empire - імперія
антимистецтво - Вважається, що цей термін, що позначає нові революційні форми мистецтва, вперше застосував близько 1914 року Mаpceль Дюшан. Прикладом антііскуства може служити зроблена ним непристойна напис і вуса додані до репродукції картини Мона Ліза Леонардо да Вінчі. Термін включає також більшість анархічних експериментів дадаїстів. Згодом термін використовували концептуалісти 1960-х років для позначень творчості художників відмовилися від традиційної практики мистецтва або принаймні, від створення творі, призначених на продаж. Виставка Джона Балдессарі, на якій експонувався попіл спалених полотен, сприймалася як типовий прояв антимистецтва.
Арт брют, мистецтво аутсайдерів - Французький термін Аrt Brut, придуманий Жаном Дюбюффе, перекладається як грубе мистецтво, але часто застосовується у відношенні мистецтва аутсайдерів. Він використовується для позначення мистецтва, створеного непрофесійними авторами, але пов'язаними з мистецьким середовищем - дітьми, душевнохворими або злочинцями (Альфред Уолліс, Адольф Вельфлі). Іноді вважається, що подібне мистецтво більш справді і безпосередньо висловлює почуття, ніж багато музейних твори.
ассамбляж - Включення в проізаеденіе мистецтва тривимірних нехудожніх матеріалів і знайдених об'єктів, що бере свій початок в техніці колажу. Ассамбляж йде корінням в мистецтво початку XX століття, коли Пабло Пікассо почав використовувати в куфісткческіх конструкціях реальні предмети -наприклад, додав в свою дотепну скульптуру Чарка абсенту справжню ложку. Одним з найбільш ранніх і відомих прикладів ассамбляжа було велосипедне колесо на табуретці Марселя Дюшана, яке він назвав терміном ready-made. Пізніше дадаїсти і сюрреалісти будували своє мистецтво на дивовижних порівняння не пов'язаних між собою предметів і образів. Техніка ассамбляжа стала особливо популярна в кінці 1950-х років коли художники, наприклад Арман і Джим Дайн, широко включали в живопис і скульптуру сторонні матеріали, в тому числі їжу і різноманітні відходи. Поширення асамбляж в XX столітті свідетельсьву про зростання бунтарських настроїв по відношенню до традиційних технік мистецтва.
аерограф - Прилад для тонкого розпилення фарби стисненим повітрям при нанесенні її на папір, тканину та ін. А. різних розмірів і конструкцій застосовують для розмалювання тканин, при виготовленні театральних декорацій і великоформатних настінних плакатів, для ретушування фотонегативів, фотовідбитків і ілюстрацій і т. Д
Аерографія - Техніка живописного письма аерографом за трафаретом. Аерографія використовується: - в декоруванні кераміки; - в розмальовками тканин і театральних декорацій; - в книжковій графіці; - у виготовленні великоформатних плакатів. Трафарет для аерографії: - виготовляється у вигляді пластинки з свинцевого фольги або картону з отворами, що відтворюють малюнок; і - розміщується на поверхні предмета.
- Як малювати акриловими фарбами
- Як правильно малювати акриловими фарбами
- Малювання тварин в старшій групі поетапно з фото
- Малюємо правильно графіті
- Як малювати очі аніме, щоб передавати необхідні емоції?
- Вчимося малювати руку людини
- Як намалювати хамелеона: поетапне опис для початківців Хамелеон намальований олівцем