Змішування додаткових квітів

Як ми вже з'ясували в минулий раз, додатковий колір виходить при змішуванні двох основних кольорів. Таким чином, додатковими є помаранчевий, зелений і фіолетовий. Конкретний відтінок залежить від пропорцій, у яких ви взяли основні кольори. Наприклад, якщо ви візьмете більше червоного, ніж жовтого, то отримаєте кораловий або помаранчевий з ухилом в червоність, а додавши побільше жовтого - оранжевий швидше «охристий».

Змішування теоретичних квітів

Третинні кольори - це коричневі, сірі і сіро-коричневі, все «земляні» відтінки. Як ми вже знаємо, виходять вони шляхом змішування додаткового і основного квітів (або просто змішування всіх трьох основних). Коричневий можна отримати, змішавши в рівних пропорціях помаранчевий з синім, фіолетовий з жовтим або зелений з червоним, але всі отримані кольору будуть відрізнятися один від одного, так що протестуйте кожен перед тим, як використовувати в роботі.

Сірий можна отримати, змішавши помаранчевий (або жовтий і червоний) з синім, а потім додавши трохи білил. Синього повинно бути більше, ніж оранжевого, а ось білий додавайте «до смаку». З аквареллю цей фокус не пройде, адже там немає білил, тому в цьому випадку просто додайте в суміш синього і оранжевого побільше води (тільки майте на увазі, що сірий світлішає при висиханні).

Так що ж краще - змішувати або купувати готові фарби всіх кольорів?

Змішування володіє безперечною перевагою в сенсі економії місця - тюбиків з фарбою потрібно набагато менше, а іноді і грошей: якщо деякі відтінки потрібні лише зрідка, дешевше їх змішувати самостійно, ніж купувати кожен з них і зберігати в тюбиках роками, а потім викидати засохлі. І навпаки, якщо певний колір ви використовуєте дуже часто, то простіше купити його в готовому вигляді з запасом, позбавивши себе від зайвої мороки.

Крім цього ви можете помітити, що далеко не всі кольори продаються в готовому вигляді - наприклад, ви точно не знайдете в магазинах всіх відтінків зеленого, якщо пишете лісовий пейзаж. Навик змішування фарб якраз і допоможе вам отримати необхідний відтінок, розбавивши куплену фарбу потрібним кольором.

Перевагою покупки готових «змусив» є сталість відтінку: заводські фарби виготовляються за чітко вивіреної схемою на спеціальних машинах, які помилок не роблять, і ви з вашим «на око» з ними конкурувати не зможете. Крім того, деякі фарби важко отримати в домашніх умовах - наприклад, рожеву або насичений кадмій оранжевий. Так що, якщо вам потрібен певний відтінок, і ви не можете собі дозволити ні кроку вправо або вліво - купуйте готову фарбу.

Висновок - не обмежуйте себе вибором виключно однієї стратегії: купувати все або змішувати все. Вигідніше користуватися перевагами обох методів. Удачі в живопису!

ПАЛІТРА

ПАЛІТРА

(Фр., Від лат. Pala - лопатка). Дощечка з дерева, порцеляни або кістки, на якій художники кладуть і змішують, для утворений. відтінків, фарби під час роботи.

Словник іншомовних слів, які увійшли до складу російського мови.- Чудінов А.Н., 1910 .

ПАЛІТРА

дошка, вживана художниками для розтирання і змішування фарб; найчастіше буває овальної форми, з круглим отвором в звуженому кінці, куди знизу протягується великий палець лівої руки, на якій покоїться п.

Словник іншомовних слів, які увійшли до складу російського мови.- Павленков Ф., 1907 .

ПАЛІТРА

у художників дощечка з отвором, в яке просовується великий палець лівої руки; на ній розтирають і змішують фарби, більш. част. вона буває овальної форми і з легкого дерева.

Повний словник іншомовних слів, які увійшли у вжиток в російській мові.- Попов М., 1907 .

ПАЛІТРА

франц. palette, ит. paleta, від лат. pala, лопатка. Дощечка, на якій художники тримають фарби.

Пояснення 25000 іноземних слів, що увійшли до вживання в російську мову, із зазначенням їх Корній.- Міхельсон А.Д., 1865 .

палітра

(фр. palette)

1) тонка дощечка з отвором для надягання на великий палець лівої руки, що служить художникам для змішування фарб;

2) перен. підбір кольорів, характерний для даної картини або даного живописця; колорит;

3) перен. сукупність виразних засобів в творчості письменника, композитора і ін.

Новий словник іншомовних слов.- by EdwART,, 2009 .

палітра

палітри, ж. [Від іт. paletta]. Невелика тонка дошка, на якій художники, тримаючи її на лівій руці великим пальцем, протягнуто крізь наявний проріз, змішують при роботі фарби. || перен. Сукупність виразних засобів, якими володіє будь-н. художник, письменник (кніжн.).

Великий словник іншомовних слов.- Видавництво «ИДДК», 2007 .

палітра

и, ж. (пол. paletra ньому. Palette лат. pāla лопатка).
1. Невелика дощечка, на якій художник змішує фарби.
2. перен. Підбір барвистих поєднань в картині, а також типова для будь-н. художника колірна гaммa. яскрава п. картини. П. Левітана.
|| Пор. колорит.
3. перен. Сукупність виразних засобів в творчості письменника, композитора і ін. акторська п.
|| Пор. амальгама, гамма, мозаїка, спектр.

Тлумачний словник іншомовних слів Л. П. Крисіна.- М: Російська мова, 1998 .

Дивитися що таке "ПАЛІТРА" в інших словниках:

палітра - и, ж., ПАЛЕТРА и, ж. palette f., іт. paletta, підлогу. paleta. 1. позов. Дощечка, платівка з вирізом для великого пальця, на якій художник розтирає і змішує фарби. БАС 1. ПалЕтра у живописців називається ручна дощечка для фарб ... ... Історичний словник галліцізмов російської мови

ПАЛІТРА, палітри, дружин. (Від італ. Paletta). Невелика тонка дошка, на якій художники, тримаючи її на лівій руці великим пальцем, протягнуто крізь наявний проріз, змішують при роботі фарби. || перен. Сукупність виразних засобів, якими ... Тлумачний словник Ушакова

Арсенал засобів, платівка, гамма, колірна гамма, підбір, дошка, перелік Словник російських синонімів. палітра ім., кол під синонімів: 8 арсенал засобів (1) ... Словник синонімів

- (від французького palette), тонка дерев'яна дощечка або металева, порцеляновий або фаянсовий пластинка, що служить художнику для змішування фарб в процесі роботи; також підбір кольорів, характерний для живописної манери даного художника ... сучасна енциклопедія

- (від франц. Palette пластинка) чотирикутна або овальна дерев'яна дощечка, металева або порцелянова пластинка для змішування фарб; також підбір кольорів, якими користується художник ... Великий Енциклопедичний словник

- (іноск.) Манера, методу живописця, письменника (намек' на палітру, дощечку жівопісцев' зй фарбами). Пор. (Незлобивий) Боборикина, как 'письменника, повне нежеланіе, або вѣрнѣе, нездатність піддаватися раздраженію, лішает' палітру його однією дуже ... ... Великий толково-фразеологічний словник Міхельсона (оригінальна орфографія)

ПАЛІТРА, и, дружин. 1. Невелика дощечка, платівка, на до рій живописець змішує фарби. 2. перен. Підбір барвистих поєднань в картині, колірна гамма. 3. перен. Сукупність виразних засобів художника. Багата п. Письменника. Тлумачний словник… … Тлумачний словник Ожегова

Жінки., Франц. ручна дощечка живописців, з олійними фарбами: формочки. Тлумачний словник Даля. В.І. Даль. 1863 1866 ... Тлумачний словник Даля

- (від франц. Palette), 1) тонка дерев'яна дощечка або металева, фарфоровий, фаянсовий пластинка, прямокутна або овальна, на якій художник змішує фарби (зазвичай масляні) в процесі роботи. 2) У переносному сенсі підбір ... ... Художня енциклопедія

11.12.2015

Всі ми звикли до того, що художники малюють китицями, зрідка міняючи їх на олівці або кольорову крейду. Але взагалі-то арсенал інструментів живописців набагато ширше, і про ці, часом дуже незвичайних пристосування, піде мова.

мастихін(З наголосом на останній склад) - це спеціальний інструмент, що застосовується для технічних (змішування фарб, очищення палітри) і живописних робіт (нанесення густої фарби на полотно або використання замість пензля). Основні матеріали дсля їх виготовлення - це сталь і пластик. Мастихіни по конструкції нагадують кельму (кельму).

шпатель - цей знайомий всім інструмент досить широко використовується в олійного живопису, правда, в основному в допоміжних роботах: для очищення палітри, перемішування фарб або нанесення грунтовки.

палітра - невелика тонка і легка дошка овальної або чотирикутної форми, використовуваної для змішування фарб під час роботи. Поряд з кистями є одним із символів живопису. У олійного живопису використовується дерев'яна палітра, для робіт в інших техніках вона може бути виготовлена \u200b\u200bз емальованого металу, фаянсу або фарфору.

Рапідограф або капілярна ручка- інструмент для виконання малюнків тушшю. Дозволяє провести лінію потрібної товщини, при цьому не залишає патьоків і плям.

муштабель- оригінальне пристосування, яке дозволяє притримувати робочу руку під час роботи над дрібними деталями картини. Являє собою палицю, як правило, дерев'яну, довжиною до одного метра, на одному з кінців якої закріплений кульку. Цим кінцем художник спирається в полотно, а вільною рукою тримає другий кінець муштабель. Рука з пензликом в цей час лежить на ньому, як на полиці.

мольберт- підставка, найчастіше дерев'яна (наприклад, І.І. Шишкін користувався виключно залізним мольбертом), на якій під час роботи закріплюється картина або малюнок. Найпоширеніший тип - це треножном мольберти, набагато менш використовуються мольберти, що складаються з вертикальних стійок, які закріплені на горизонтальному підставі. Спочатку мольбертом називали основу масляних картин, виконаних на дощатих або мідних щитах. Ця практика збереглася аж до 17 століття, особливо у голландських художників і їх наслідувачів.

Розпилювач фарби або аерограф - пневматичний інструмент, іноді його називають пульверизатором для нанесення рідкого матеріалу (фарби або чорнила) шляхом пневматичного розпилення. Це один з найсучасніших інструментів художника, який знайшов широке застосування в живопису.

Клячко або шкапа- під такою назвою художники сховали добре відомий будь-якій людині ластик. Однак клячка відрізняється від стірательной гумки школяра. Він являє собою легко мнуться тістоподібну масу з високим поглинаючою здатністю. І крім звичної функції з видалення непотрібних елементів (корекції), шкапа використовується для створення ефектів півтонів і відблисків в графічних роботах, пастелей і малюнків вугіллям.

Чи помітили ви, скільки видів фарб сьогодні існує? Достаток ціле, прямо очі розбігаються, особливо у художника-початківця. Якщо досвідчений художник йде в магазин вже за "напрацьованої" роками фарбою, то зовсім інакше справа йде з тими, хто з нею ще не визначився.

Але на щастя, широкий асортимент фарб дозволяє підібрати "свій" матеріал. Але, тільки поекспериментувавши з кожним з видів фарб для, про які ми і поговоримо далі, можна в якийсь конкретний момент зрозуміти, що знайшли "той самий" матеріал або матеріали.

акварель

Можна почати з акварелі, яка відноситься до групи клейових фарб. З акварельними фарбами в кюветах і тубах, ми знайомі ще з дитинства. Її основний плюс - прозорість, за що і полюбили акварель багато художників, адже картини написані аквареллю виглядають легкими і яскравими.

Фарба легко береться на кисть і також легко лягає на папір, однак, техніка живопису аквареллю - одна з найскладніших, так як фарба буває не слухняною.

Аквареллю майстра епохи відродження розробляли ескізи до фрескових і станкових творів.

Умілий художник з легкістю напише такий фарбою замальовки і ліричні мініатюри, передають унікальні стану природи. Також техніка для акварелі дозволяє писати пейзажі, натюрморти і навіть портрети. До нашого часу збереглися роботи Лессюера, Рафаеля, Ван Остаде і Рубенса, розфарбовані це фарбою.

акрил

Полімерне речовина в якості сполучного матеріалу акрилової фарби, захищає роботу своєї щільної і міцної плівкою. Сучасна, проста, надійна і одночасно красива акрилова фарба наноситься на будь-які поверхні навіть без попередньої підготовки. Кольори і відтінки у акрилу досить різноманітні.

Є як рідкі так і густі фарби. Перші використовуються для написання картин з гладкою поверхнею. За допомогою густого акрилу можуть виходити роботи з цікавою фактурою. Сохне швидко, не змивається і не вигорає на сонці.

Акрил дозволяє працювати без розтріскування плівки на рухомих основах. Колір при висиханні не змінюється.

темпера

А ось темпера на відміну від акрилу, з часом може колір втрачати. Водою після засихання її не змити. Прекрасний інструмент художника для живопису і декоративно-дизайнерських робіт. Маючи багатий досвід, можна використовувати будь-яку техніку нанесення і писати як по папері, так і по полотну, загрунтувати емульсійних грунтом.

Білок або жовток використовується як сполучний матеріал. Темперні фарби мають перевагу не тільки в швидкому висиханні, а й в довговічності.

Відчуйте повну свободу у творчості з фарбами темпер, так як нанесення товстих шарів на міцність не впливають. До того ж основа може бути не тільки з картону, фанери, паперу або полотна, це може бути і бетон, штукатурка, скло або синтетичний лінолеум.

Масло

Масло є основним матеріалом в живопису, адже ще з VI століття художники майстри користувалися тільки їм. А скільки шедеврів написано олійними фарбами!

Працювати з маслом можна спокійно і довго, але найголовніше, саме масло дозволяє створювати самі реалістичні та живі картини з дивною яскравістю.

Тут все на смак любителя, адже шар олійної фарби може бути прозорим і щільним, тонким і густим, світлі і темним, матовим або блискучим.

Речовина, - лляне та інші натуральні природні масла, але в основному це лляне масло.

У масляних фарб спостерігається непогана світлостійкість.

Консистенція - густа, інтенсивність кольорів - висока. Фарби легко змішувати між собою.

Ідеальний матеріал для масла, звичайно ж, полотно, особливо з льону, але також можуть використовуватися і такі матеріали: картон, паперів і кожну дерев'яну річ поверхні. Хоча мені особисто картон не подобається - він забирає всю вологу з фарби, вона стає сухою, чому може лягає грудками.

Створення картин маслом однозначно вимагає певних навичок при роботі з технікою, тому без навчання і набору досвіду тут не обійтися.

гуаш

Це воістину дивовижний, простий і в той же час складний матеріал. Гуашшю малюють як діти, так і великі художники. Пам'ятайте твори Пікассо і Рубенса? Ось деякі з них були написані гуашшю.

Такий фарбою можна легко виправити будь-який дефект, в цьому і криється його легкість, а ось складність - досягти потрібного кольору і рівного тону нерідко буває важким завданням. Знову ж таки, потрібно експериментувати.

Ця фарба яскрава і водорозчинна. Білила, які входять в її склад, роблять її злегка блідою, зате бархатистою.

У порівнянні з олійними роботами, гуаш зберігається менше. Але гуаш є абсолютно нешкідливим, що не можна сказати про склад в олійній фарбі.

Гуашеві фарби схожі з акварельними. Вони лише відрізняються своєю непрозорістю кольору. Але використовувати акварельний техніку таким чином не можна.

Сангіна і сепія

Цими натуральними мінералами люди малювали ще в доісторичні часи. У вигляді крейди ними можна зображувати оголену натуру, так як її тон якраз підходить до кольору тіла людини.

Наносяться сепія і сангіна досить легко, і з такою ж легкістю розтушовують. Такі матеріали можна поєднувати з вугіллям, адже він практично не відрізняється за принципом роботу з сангиной і сепією, зате поекспериментувавши, можна отримати надихаючі і цікаві твори.

вугілля

Популярний і найдавніший матеріал. З абсолютною точністю передає стан і настрій художника на об'єкт. Також легко розтушовують і розтирається як сангина. Використовуючи вугілля можна підвищити ефективність картини за рахунок його глибокого чорного кольору, яким добре розфарбовувати або проводити лінії по частинах особи.

Важливо навчиться дбайливо з ним звертатися, так як він крихкий і їм легко забруднитися. Але крім цього вам, звичайно ж, знадобляться знання про прийоми з цим матеріалом.

туш

Тушшю (сажею) можна робити тонкі (пером) і широкі мазки пензлем. Стерти туш не можна! Це може налякати новачків, але насправді це її плюс. Адже наловчившись, можна зробити свої роботи набагато виразніше.

пастель

Незвичайний вид живописного матеріалу. Але за допомогою пастелі, можна надати картині чарівництво і казковість використовуючи відповідну техніку. По суті це ті ж дрібні або олівці, і змішувати кольори на палітрі художника не потрібно.

Переконатися в тому, наскільки красива і різноманітна техніка пастеллю, можна подивившись чудову роботу Левітана, Деги або Сірова.

Вражає і зручність при роботі з цим матеріалом: можна змішувати відтінки, щоб отримати бажаний тон прямо на папері, використовуючи ту ж растушевку. Шари можуть перекриватися, а будь-які дефекти можна запросто замаскувати.

Освоювати техніку роботи пастеллю досить просто і цікаво.

висновок

Наостанок можна сказати ще про двох фарбах застосовуються в живописі - по кераміці і вітражного.

Вітражна. Назва говорить сама за себе: фарба дозволяє створити ефект вітража або справжнього кольорового скла. Вона може випускатися на основі розчинника або на водній основі. Застосовуватися може на склі та інших гладких поверхнях.

Фарби по кераміці характеризуються своєю НЕ плинністю. Такий непрозорою фарбою можна досягти ефекту глазурованої кераміки, користуючись техніками для розпису на "гарячу" або "холодну".

Буває так, що в душі прокидається муза і хочеться творити, а саме малювати, та ще й спробувати зробити це в незвичайній для себе техніці. Вважаю, що багато хто любить вихлюпувати свої емоції на полотно, але не всі роблять це безперечно олійними фарбами. А дарма. Олійні фарби мають ряд своїх переваг, і будь-який новачок, підключивши свою фантазію, зможе намалювати чудову картину.

Пропоную сьогодні розглянути, який інвентар потрібен для малювання олією. Набір, в принципі, стандартний, як і для багатьох технік. Але скрізь є свої нюанси.

1. Фарби

Олійні фарби бувають стандартними, працюють з ними розчинником, а бувають водорозчинними. Вони відрізняються лише тим, що в другі додана спеціальна рідина, яка дозволяє взаємодіяти воді і маслу. Для багатьох художників такий тип олійних фарб - дикість. Але насправді це дуже хороша альтернатива для тих, хто не хоче мати справи з розчинниками.

Важливо знати з чого ж роблять масляні фарби. Зазвичай це пігмент, масло і скипидар. Пігменти бувають натуральними і синтетичними, звичайно ж, в залежності від виду варіюється як ціна, так і насиченість кольору. Масло також має свої різновиди - горіхове, лляне, конопляне, софлоровое і макове.

Новачкам найкраще вибрати синтетичні, щоб випробувати себе в цій техніці і зрозуміти, чи піде справа далі.

2. Кисті

Цей пункт є одним з найважливіших. Це ідеальне знаряддя для ідеального вираження задуми автора і текстури картини. Саме від кисті залежить, чи буде лягати фарба так, як потрібно, чи зможете ви виділити дрібні деталі і зробити картину більш глибокої, живий.

З якого матеріалу бувають кисті:

- з синтетичного волокна;

- з натурального волокна (грубої свинячої щетини, а також з хутрових тварин, таких як соболь).

Натуральні кисті відносно дорогі. Але їх якість говорить сама за себе - пензлик зберігає форму з набраної фарбою і приймає точно таку ж після мазків.

Якої форми бувають кісті:

– плоскі кисті - довжина більше ширини, мають прямокутну форму. Якщо дивитися збоку - виглядають плоскими. Є найбільш практичними: можна зробити широкий, трикутний при скручуванні мазок і вузьку лінію. Також це основна кисть для змішування фарб.

– напівкруглі плоскі - пензлики, які спочатку були зроблені круглими, а потім стали розплющеними. Дозволяють контролювати точність контуру, якщо його форма незвичайна і неправильна.

– ретушний - плоска кисть з підтятим під кутом кінчиком. Зазвичай робляться з синтетичного волокна. Використовуються для кольорових планів, ескізів, так як роблять чіткі гострі кути. Дуже добре справляються з колірними переходами, роблячи їх менш грубими.

– віялові - також плоскі, мають не дуже густий пучок схожий на віяло. Необхідні для створення тонких колірних розтяжок, можна використовувати для зниження контрасту між контурами і фактурою.

– «Котячий язик» - плоска кисть купольної або овальної форми. Можна писати як звичайною плоскою кистю, а в перпендикулярному положенні до поверхні - як круглої. Лідер серед кистей в переходах від одного кольору до іншого.

– трафаретні - кінчик носа такий кисті тупий і плоский, а мазки потрібно наносити на полотно вертикальними ударами.

– лінійні - варіація круглих кистей з тонким і довгим волоссям. Ідеально підходять для тонких ліній, довгих мазків і для нанесення написів.

3. Палітра

Палітра - важлива річ для художника, в ній змішують фарби і отримують нові потрібні кольори. Її можна тримати в руці або покласти поруч на стіл, як зручно. У продажу є в трьох варіаціях - скло, плексиглас (оргскло) або дерево.

Потрібно пам'ятати про те, що догляд за палітрою залежить саме від матеріалу, з якого вона зроблена. Дерев'яну палітру перед використанням обов'язково потрібно протерти лляною олією і витерти насухо. Відразу після використання промити, натерти маслом і знову ж витерти.

Скло легше у використанні - не обов'язково видаляти залишки фарб відразу ж після малювання, так як з нього вони счищаются навіть в засохлому вигляді.

Палітру з плексигласу також бажано відразу очистити, недотримання цього правила призведе до того, що ви можете подряпати матеріал, намагаючись відокремити від нього засохлу фарбу.

4. Разбавитель

Ця рідина потрібна для того, щоб зробити фарби менш густими для комфортного процесу.

Використовують зазвичай один з трьох - лляне масло, петролеум або ж трійник. Петролеум стане незамінний для алергіків, а також тих, хто просто не переносить різких запахів, так як ця рідина його не має.

5. Полотно

Власне матеріал, на якому художник пише картину. У наш час є величезна різноманітність полотен, які можуть спантеличити і збентежити будь-якого новачка. Але не варто лякатися. Насправді все просто - зазвичай вони виготовляються з льону або бавовни. Саме властивість матеріалу надає їм зернистість, бувають дрібнозернисті, середньозернисті, грубозернисті.

Якщо потрібно чітко промальовувати кожну деталь - краще придбати дрібнозернистий полотно, цей вид також дозволяє робити плавні переходи від одного кольору до іншого. Якщо ж ви вирішили малювати великими мазками і просто промальовувати контури об'єктів - підійдуть грубозернисті і середньозернисті полотна.

Також полотна продаються на картоні або відразу в підрамнику, що дуже спрощує процес перетворення звичайної картини в картину, що кріпиться до стіни.

6. Засіб для зняття фарби з пензликів

Потрібно пам'ятати про те, що після процесу малювання необхідно ретельно очищати не тільки палітру, а й кисті. Своєчасна турбота про цю важливу знарядді забезпечить вам комфорт при наступному малярстві.

Для цього можна купити розчинник уайт-спірит для олійних фарб, Або робити це тим розчинником, яким ви розбавляли фарби. Крім того, на етикетці тюбика фарби може бути зазначено, чому саме її потрібно розчиняти.

7. Посудина для миття кистей

Можна або купити в крамниці художника спеціальне маленьке відерце для цієї справи, або взяти те, що є під рукою: маленьку баночку, або стару непотрібну чашку.

8. Чудовий настрій

Картини, які малює художник - завжди йдуть з душі. Цей процес таємничий і прекрасний. Займатися живописом означає належати самому собі і всьому світу одночасно. Тому обов'язково підходите до цього чудового заняття з хорошим настроєм, розслабленими, одухотвореними. І тоді ви отримаєте результат, який підкорить будь-яку уяву.

Творіть і будьте щасливі!