Щоб намалювати фарбами. Як малювати акриловими фарбами

Всім привіт! Ви дуже просили мене опублікувати уроки з малювання аквареллю, А я довго думала де б знайти відповідний матеріал, адже тема ця не нова, і в інтернеті вже купа різної інформації, тому я вирішила не вигадувати, а скористатися матеріалами зарубіжних авторів. Ця стаття перша, але далеко не остання. Сподіваюся, вона вам сподобається і буде корисна!

Ця стаття охоплює основи, які вам потрібно знати для початку роботи з аквареллю. Однак, якщо ви продовжуєте чухати потилицю після прочитання, то, будь ласка, не соромтеся задавати питання в коментарях! Я із задоволенням вам відповім!

Перш ніж я почала писати цю статтю, я вирішила провести невелике дослідження в інтернеті по живопису аквареллю для початківців. Таким чином, міркувала я, я б не упустила жодного моменту, і написала б кращий пост. Але Боже правої .. Я малюю аквареллю все своє життя, і інформація, яку я знайшла на Google приголомшила мене. Після трьох занадто великих приголомшливих статей, я підняла руки і вирішила, що я покажу вам, як я, особисто, працюю з аквареллю - і прикметник на мій акварельний підхід "простий".

Інструменти і матеріали

По-перше, я хочу розповісти про матеріали та інструменти, які вам будуть потрібні. Звичайно, найбільш очевидним інструментом буде набір акварелі.

Я віддаю перевагу набір від Greenleaf & Blueberry. Він трохи дорогий, але я від нього в захваті! Однак, якщо ви тільки починаєте, не потрібно вкладати гроші в дорогі набори.

Порада від сайт:

Відправляйтеся в найближчий художній магазин і купіть художній набір акварельних фарб, що підходить вам за ціною, головне щоб він був не дитячий 😉

Якщо ви живете в глибинці, де такий товар знайти складно, то можна замовити набір через інтернет-магазин. Щоб ви могли орієнтуватися по вартості, скидаю приклади наборів, які в нашій країні легко знайти:

Нарешті, вам знадобиться чиста вода і тканину (Я використовую стару обідню серветку) або паперовий рушник для промокання кисті.

Будь-яке посуд підійде, я використовую стару кружку.

прозорість акварелі

Саме чудове в живопису аквареллю - це те, що ви маєте повний контроль над прозорістю фарби. Поспостерігайте, як один колір може змінюватися в залежності від співвідношення води і фарби на кисті!

Картинка зліва показує як виглядає мазок, коли багато води і трохи фарби. На ілюстрації посередині більш рівне співвідношення води і фарби. На правій зображенні більше фарби, ніж води.

Ви можете подумати: "Це все добре, але як я можу контролювати це співвідношення води / фарби?" Перш, ніж ви зробите що-небудь, нанесіть краплю або дві води безпосередньо на кювет, які ви плануєте використовувати. Це дозволить зволожити фарбу і зробить її готової до роботи. Потім, ви можете зробити одну з двох речей:

1. Використовувати палітру
Ви можете взяти палітру і змішати на ній три різних відтінки одного кольору. Для першого кольору, використовуйте кисть, щоб нанести близько восьми крапель води в поглиблення. Потім, опустіть ще мокру кисть в уже змочену акварель, і перенесіть колір на палітру.

У друге поглиблення нанесіть приблизно п'ять крапель води. Знову, опустіть ще мокру кисть в акварель і перенесіть колір в воду. Обов'язково збовтувати кистю так, щоб вся фарба зійшла з неї! Якщо цей новий колір дуже схожий на ваш перший, додайте більше фарби.

Для самого темного відтінку, ви просто будете працювати безпосередньо фарбою з кювету, відтінок повинен бути дуже насиченим.

2. Працюємо безпосередньо від акварельного набору
Ви можете використовувати концентрацію води на кисті, щоб контролювати відтінок фарби. Якщо ви хочете дуже світлий відтінок, добре змочіть пензель водою і доторкніться кінчиком пензля до фарби. Якщо при перенесенні на папір ви виявите, що концентрація фарби занадто висока, занурте кисть в воду знову, і нанесіть цю воду прямо в фарбу на папері. Колір стане прозорішою! Для середніх тонів, ви як і раніше будете наносити акварель на вологу кисть, але вже використовуючи більше фарби. Для темних тонів, я промокає кисть серветкою (вона все одно буде вологою, але не насиченою), а потім беру фарбу прямо з набору.

змішування

Причина того, що ми вивчили прозорість - це змішування і накладення квітів. За допомогою різних відтінків одного кольору ви можете зробити будь-який образ реальним. Я збираюся показати вам, як перетворити коло на кулю за допомогою змішування та прозорості акварелі:

1. Для початку намалюйте коло самого світлого відтінку.

2. Припустимо, що світло знаходиться в правій верхній частині, як показано на малюнку. Відповідно, тінь буде знаходитися в лівому нижньому кутку кола. Щоб почати малювати тінь, візьміть пензлем ваш середній відтінок. Намалюйте тінь так, ніби вона «обіймає» коло у вигляді півмісяця, ось так:

3. Ви можете бачити, що зараз є певний розподіл між тінню і світлою частиною. Щоб позбутися від цієї різниці і створити плавний перехід, вам необхідно змішати фарби разом - це просте завдання, коли малюєш аквареллю! Щоб змішати, занурте кисть в воду для того, щоб змити залишилася фарбу з кисті. Висушіть кисть, щоб переконатися, що вся фарба пішла, потім намочіть щетинки кисті знову водою. Потім, поставте кисть на поділ між тінню і світлою частиною і перетягніть середній відтінок за допомогою води, він розпливеться. Незабаром, ви не зможете сказати, де закінчується середній відтінок і світло, а де починається тінь!

4. Тепер прийшов час додати темну тінь на нижню частину окружності. Пройдіться темним відтінком навколо нижньої частини сфери, як на фото.

5. Змішайте темний відтінок так само, як ви робили із середнім відтінок, і вуаля!

6. Ви можете додати падаючу тінь, якщо хочете. Щоб зробити це, намалюйте тонку лінію на протилежній стороні від світла під сферою, ось так:

Потім, необхідно витягнути колір змоченою у воді кистю до зникнення.

Можливо вам буде простіше зрозуміти концепцію змішування / затінення, якщо ви подивитеся відео:

Якщо ви хочете більше попрактикуватися в змішуванні і надання форми, я б порекомендувала намалювати ці фігури в різних кольорах:

Ви могли б зробити сферу зеленої, кубик синім і т. Д. Малювання таких фігур, як ці, допомагає зрозуміти, як змусити предмети виглядати об'ємними. Так, це може бути трохи нуднувато ... але так корисно!

змішування акварелі

Щоб змішувати акварель, вам дійсно потрібна палітра, будь то вбудована в ваш набір або окрема. Процес змішування кольорів простий: потрібно нанести один колір на палітру, а потім додайте ще один колір. Змішайте їх разом, і ви отримаєте новий колір!

Якщо у вас невеликий вибір кольорів в наборі, знання змішування дуже стане в нагоді. Є багато джерел, в яких розповідається які кольори змішати разом, щоб досягти бажаного результату.

Якщо ваш змішаний колір висихає у вашій палітрі, не хвилюйтеся. Ви можете повторно змочити його, і він буде як новенький, незалежно від кількості часу, який минув.

Майстер клас «Малювання для самих маленьких».

Шатохіна Рита В'ячеславівна, керівник гуртка МБУ ДО «Будинок дитячої творчості м Калінінському Саратовської області».
Даний майстер клас призначений для педагогів додаткової освіти, вихователів ДНЗ. Майстер клас буде також цікавий маленьким художникам від 4 років і їх батькам.
призначення: даний майстер клас - це невеликий курс з малювання для самих маленьких, в якому показані способи малювання геометричними фігурами.
мета: створення умов для отримання навичок малювання.
завдання: навчити дитину, як малювати знайомі образи за допомогою геометричних фігур;
прищеплювати навички акуратно працювати з фарбами та пензликом;
розвивати творчу фантазію і дрібну моторику руки.
На заняття в моє об'єднання приходять хлопці зовсім ще маленькі, але їм дуже хочеться малювати. З досвіду роботи з дітьми я зрозуміла, що їм простіше малювати геометричними фігурами. Малюють діти на мою показу, поетапно. Починаючи заняття, я ніколи не говорю дітям, що ми сьогодні будемо малювати. З досвіду знаю, що їм так цікавіше. В процесі вони вгадують, кого малюють, і їм це приносить багато радості. А малюнки виходять у всіх різні.

Майстер-клас з малювання для дітей «Равлик»

Приготуйте: альбомний аркуш А4, фарби акварельні, кисті різних розмірів, баночку для води і серветку.

Перед тим, як почати малювати, я говорю дітям, що фарби сплять і їх треба розбудити, акуратно погладжуючи їх пензликом, першої розбудимо жовту фарбу і почнемо малювати.
Малюємо в центрі листа колобок, поступово розкручуючи кисть, а потім малюємо коричневою фарбою дугу.

Перетворюємо дугу в петельку.

Малюємо ріжки і зафарбовує.

Прикрашаємо будиночок равлика.

Малюємо очі, рот равлики. Далі діти самі придумують і прикрашають фон малюнка: де знаходиться равлик?

Роботи дітей:

Майстер-клас з малювання для дітей «Черепашка».

Малюємо в центрі листа жовтою фарбою «колобок», коричневою фарбою малюємо 4 петельки.

П'ята петелька малюється більше за розміром, все петельки зафарбовує.

Малюємо очі-кола, з початку білою фарбою, потім чорною.

Прикрашаємо панцир черепашки. Дитина може придумати свій візерунок.

Майстер-клас з малювання для дітей «Рибка»

Малюємо жовтою фарбою «колобок», малюємо дуги: зверху і знизу, вийшов як би очей.

Малюємо рибку хвостик-трикутник. Потім прикрашаємо рибку за допомогою червоної фарби. малюємо прикладаючи кисть: ротик, плавники.

Малюємо лусочки, прикрашаємо хвостик.

"Друкуємо" пензликом: малюємо камінчики і воду, проводимо лінії зеленою фарбою-водорості.

Малюємо рибку очей чорною фарбою. Чорна фарба любить побешкетувати, тому з нею ми особливо обережні.

«Зимова галявина».

Беремо лист блакитного кольору, формат А4. Малюємо колобки білою фарбою. Проводимо лінії, малюємо замети.

Коричневою фарбою малюємо стовбур і гілочки дерев, руки, очі, рот і мітлу снеговику.

Прикрашаємо малюнок сніжинками. Прикрашаємо сніговика: малюємо відро на голові і шарфик. Діти доповнюють малюнок, прикрашають.

За таким же принципом можна намалювати осінній ліс, тільки спочатку колобки будуть жовтим, помаранчевим і зеленим, а листопад, малюємо прикладаючи пензлик, печатаем.Работи дітей:

Майстер-клас з малювання для дітей «Їжачок».

Малюємо «колобок» коричневою фарбою.

Малюємо носик-трикутник.

Робота дитини.
Малюємо їжакові галявину, діти фантазують.

Робота дитини:

Майстер-клас з малювання для дітей «Жаба».

Беремо лист блакитного кольору, формат А4. Малюємо в центрі «колобок» зеленою фарбою.

Малюємо ще один «колобок», а зверху два «містка».

Малюємо жабі лапки, звертаємо увагу дітей, що лапки у жаби розрізняються своєю будовою, що допомагає жабі добре стрибати і утримуватися навіть на самій слизькій поверхні.

Малюємо жабі рот, очі. Прикрашаємо картину, попередньо поговоривши з дітьми: де живе жаба?

Майстер-клас з малювання для дітей «Півник».

Малюємо великий колобок-тулуб, колобок поменше - голову. З'єднуємо їх плавними лініями, виходить шия.

Малюємо петушку ноги-трикутники і хвіст, лінії-дуги.

Червоною фарбою малюємо петушку гребінець (містки), дзьоб і борідку, докладаємо кисть.

WikiHow працює за принципом вікі, а це значить, що багато наших статті написані декількома авторами. При створенні цієї статті над її редагуванням і поліпшенням працювали, в тому числі анонімно, 13 осіб (а).

Ця стаття розрахована на новачків, тобто на тих, хто збирається почати пізнавати щось нове, оскільки будь-яка дорога починається з першого кроку. Просто почніть і не поспішайте, намагаючись отримувати задоволення від процесу освоєння навичок малювання! Акварельний живопис є одночасно приємним і трохи складним заняттям. Все залежить від вашого підходу. Акварель - це один з найбільш універсальних жанрів живопису, в якому можна малювати практично все: починаючи від реалістичних конкретних зображень і закінчуючи абстракцією і імпресіонізмом. Новачкам рекомендується починати не з ідеї створення шедевра, а з невеликих кроків, поетапно і неквапливо.

Перш ніж ви відчуєте себе повністю комфортно в поводженні з акварельними фарбами, вам доведеться багато малювати. Не здавайтеся, якщо ваші перші спроби не такі вдалі, ніж вам би хотілося. Оволодіння технікою акварелі вимагає чималих зусиль і часу, але воно того варте!

Тож почнемо!

кроки

Покладіть аркуш цупкого паперу на стіл. Намалюйте що-небудь дуже примітивне простим олівцем. Наприклад, квадрат або коло

Нанесіть невелику кількість акварелі будь-якого кольору на білу поверхню палітри.

Трохи змочіть пензель. Якщо пензлик вбере занадто багато води, видаліть її ганчірочкою, або злегка струсіть її.

Капніть трішки води з кисті на фарбу, нанесену до цього на палітру. Досить однієї або двох крапельок, не більше.

Опустіть пензлик в утворену на палітрі фарбу з водою і підхопите невелику кількість фарби. Далі, зафарбуйте намальовану на аркуші паперу геометричну фігуру. Якщо фарба надто густа і не розмазується, занурте кисть в воду і спробуйте ще раз. Продовжуйте експериментувати з різними кількостями води і фарби в суміші, поки не отримаєте потрібну консистенцію. Якщо ви хочете отримати світлі сухі відтінки з ефектом "сухої кисті", то вам буде потрібно менше води. Якщо ж вам хочеться соковитості і яскравості, то, відповідно, більше, і т.д. Повністю зафарбуйте намальовану на папері геометричну фігуру.

Дайте малюнку просохнути.

Візьміть шматок акварельного паперу і закріпіть її на креслярської дошці за допомогою спеціальної клейкої стрічки. Використовуйте велику кисть або губку, щоб зволожити всю поверхню паперового аркуша. Після цього спробуйте нанести кілька мазків акварельного фарби різних кольорів. Подивіться, які результати виходять при різного ступеня вологості паперу при нанесенні фарби різних кольорів.

Якщо використовувати занадто вологий папір, то можна отримати дуже гладкий і світлий колір. Фарба різних кольорів змішується на папері, дозволяючи отримати нові відтінки. Спробуйте нанести на вологе папір синю смужку поруч з жовтою або золотистої, а потім червону. Ви побачите як змішуються кольори, створюючи рівномірні колірні переходи.

Спробуйте дати тестовому малюнку висохнути, поки не зникне блиск, а папір все ще буде вологою. Тепер нанесені смужки матимуть як і раніше м'які краю, але стануть трохи більш чіткими. Після того як фарба остаточно висохне, додайте деталі вологою пензлем по сухій папері.

Для початку спробуйте зобразити дуже простий предмет, який може бути багатобарвним. Змішайте трохи небесно-блакитний фарби. Покажіть малюнок пагорбів і дерева. Спочатку пофарбуйте їх мокрою кистю по мокрому папері. Після цього почніть додавати деякі великі деталі вологою пензлем. Нарешті, коли папір повністю висохне, додайте дрібні деталі вологою пензлем по сухій папері. Тобто чим більше деталі, тим більше вологою повинна бути папір.

Визначити, що папір повністю висохла можна по її температурі, яку можна перевірити потримавши тильну сторону долоні над папером, але не торкаючись до неї. Від листа не повинно виходити холоду. Для того щоб обзавестися навиком визначення температури таким чином, вам буде потрібно трохи потренуватися. Але це необхідно, оскільки будь-який дотик може привести до пошкодження малюнка і появи на його поверхні жирових плям від шкіри долонь. Не знімайте клейку стрічку, поки папір повністю не просохне. Стрічка допомагає папері не згортатися, утримує її рівною і плоскою, виключаючи утворення нерівностей, викликаних зміною вологості і впливом фарби.

Ви можете використовувати готові акварельні блоки, в яких всі чотири сторони паперу приклеєні по типу верхньої кромки в блокноті. Це трохи дорожче, але дуже зручно для новачка.

Спробуйте нанести на поверхню паперу світлу фарбу, і, поки фарба не підсохла, посипте на неї сіль. У вас вийдуть цікаві ефекти, які можна використовувати для малювання пейзажів зі сніжинками в небі або лишайником на скелях.

Спробуйте намалювати на папері білим або восковим олівцем, або кінчиком свічки, щоб побачити, як проявляються лінії, коли на них наноситься акварельний фарба.

Спробуйте вирізати фігурки з липкою маскувальною плівки і зафарбувати отриманий трафарет, щоб отримати конкретні обриси. Все, що заклеєно трафаретного плівкою, залишиться незакрашенним.

Завжди починайте малювання картин аквареллю з зафарбовування темніших ділянок і обводячи світлі області. Обособьте або замаскуйте все, що повинно залишатися білим. Звикайте до "негативного зображення", так як це також допоможе вам отримати більш точні обриси об'єктів, ніж якщо ви будете малювати їх першими, а потім обводити фоном. Спробуйте почати зображення чашки з її оточення і фону за ручкою, залишивши деталі самої чашки наостанок. Ви відчуєте велику різницю в точності зображення!

Спробуйте застосувати прийом "глазурування". Після того, як акварель абсолютно висохне, змішайте невелику кількість фарби контрастного відтінку і швидко зафарбуйте цю область. Це призведе до зміни кольору, і якщо ви зробили це правильно, не змаже зображення. Світла золотиста фарба, нанесена методом глазурування на освітлені ділянки пейзажу може зробити сонячне світло набагато більш виразним.

1. Почитайте книги та статті по акварелі і спробуйте почерпнути в них нові ідеї. Дивіться відео на YouTube та інших порталах, щоб дізнатися більше про методи акварельного живопису. Після цього спробуйте намалювати щось, що вам дійсно подобається. Цікавим видом живопису є Сумі-E або Японська живопис тушшю, яка прекрасно трансформується в акварельні малюнки.

   • Багато інструктори починають свої курси з навчання методиці "мокрою кистю по мокрому папері", але краще починати з ознайомлення з найбільш поширеною технікою - "мокрою кистю по сухій папері".
   • Якщо ви використовуєте якісну тиснену акварельний папір (наприклад, Arches), не викидайте начерки або невдалі картини, зроблені на ній. Ви завжди можете зафарбувати їх знову акрилом або гуашшю або використовувати її в якості фону для пастельного живопису. Цей папір також буде виглядати краще, що б ви не намалювали на ній, і якщо ви намалюєте щось красиве, то ваша картина довше збережеться і не пожовтіє.
   • Акварельні фарби виробляються в різних формах: у тюбиках, у вигляді олівця або в кюветах. Існують також акварельні крейда. У цій статті використовувалася акварель з тюбиків.
   • Спробуйте знайти тип паперу, яка відповідає вашому стилю живопису. Різні типи паперу мають різні характеристики. Папір Arches позбавлена \u200b\u200bбільшості недоліків і є найбільш універсальною, дозволяючи навіть змивати акварельне зображення, висушити її і використовувати повторно.
   • Якщо ви використовуєте фарбу в кюветах, то не викидайте їх після того, як фарба закінчиться. Ви завжди можете використовувати кювети повторно, заповнивши їх фарбою з тюбиків, попередньо гарненько промивши, і у вас буде можливість наповнювати кювети вашими улюбленими квітами, не орієнтуючись на стандартні набори, в яких кювети поставляються.
   • Не купуйте найдорожчу папір або пензлика з натурального соболя. Ви можете витратити більшу суму грошей на покупку, але в цьому немає необхідності! Якісні синтетичні кисті, невеликий палітра з хорошою фарбою (фарба для художників підходить більше, ніж фарба для студентів) і папір холодного пресування щільністю 300 г / м² є найбільш придатною для початківців художників. Купуйте для початку трохи витратних матеріалів і поступово докуповуйте їх у міру необхідності.
   • Набори акварелі в кюветах зручні для живопису на відкритому повітрі або в поїздках. Фарби в них не так легко змішувати в великих обсягах, але вони дуже корисні для роботи за методом вологою пензлем по сухій папері. Для подорожей краще вибрати кисть з гострим кінчиком середнього або великого розміру, що входить в набори фарб в кюветах. Однак для прорісовиванія дрібних деталей знадобиться кисть меншого розміру. Для замальовок під час подорожей, занять або обідніх перерв підійде кишеньковий блок акварельного паперу. Деякі набори (наприклад, Winsor & Newton) включають в себе пляшечку для води, складні кришки для палітри і так далі.
   • Одним з кращих виробників акварельних фарб є компанія Winsor & Newton. Бренд "Cotman" призначений спеціально для використання новачками. Це дешевше і, отже, ви зможете спокійно експериментувати, не побоюючись великих витрат. Аксесуари "Cotman" від Winsor & Newton мають відмінну якість і підходять для студентів.
   • Метод малювання вологою пензлем по мокрому папері також добре застосовується перед методом "волога кисть на сухий папері" в межах однієї картини.

Зі статті ви дізнаєтеся, як малювати гуашшю квіти, створити мальовничий сільський і гірський пейзажі. В кінці дані корисні поради, які допоможуть полегшити роботу і виконати її максимально акуратно.

Зміст статті:

Приємно дивитися на картини, створені художниками. Багатьом подобається милуватися полотнами, подумки переноситися туди, де відбувається дія сюжету. Але не всі знають, що при бажанні можна стати живописцем і створювати полотна для себе, своєї сім'ї, дарувати їх знайомим. Якщо вам сподобається цей вид творчості, буде виходити переносити сюжети на полотно, тоді це заняття може приносити прибуток, якщо продавати картини. Тому давайте малювати, і, можливо, це заняття вас так захопить і сподобається, що стане вашим улюбленим хобі і навіть джерелом заробітку.

Як малювати квіти гуашшю

Це один з найефектніших видів фарби. Картини, виконані в цій техніці, виглядають об'ємними і чудово виглядають. Іноді спочатку робиться начерк олівцем, потім зафарбовуються контури - спочатку виконуються темні елементи, потім все більш світлі.

Якщо потрібно намалювати пейзаж, в якому велику частину займає небо, тоді за допомогою методу заливки пишеться його фон, а потім промальовуються деталі.

Якщо ви хочете відтворити на полотні ось такі маки, малюнок почніть зі створення фону. Для роботи вам знадобиться:

• гуаш;
• палітра;
• папір для акварелі або гуаші;
• кисті;
• ганчірочка;
• баночка з водою.

Додавши до зеленої фарбі трохи синьої, ви отримаєте смарагдову. Змішувати кольори можна, дотримуючись наступної палітри. На фото видно, які фарби використовувати, щоб отримати потрібний колір.

Отже, перед тим як зобразити квіти гуашшю, починаючи з верхнього правого кута, заретушёвивайте прямими діагональними рухами аркуш паперу, не доходячи до низу. Тут покрийте його фарбою світло-зеленого кольору.

Тепер змішайте в палітрі зелений і жовтий кольори, намалюйте на передньому плані полотна кілька світлих травинок. Додайте жовті відблиски. Подивіться відео в кінці статті, на якому поетапно розповідається, як намалювати квіти гуашшю.

Тепер в осередку палітри змішайте білу фарбу з невеликою кількістю смарагдовою і додайте на полотні кілька світлих відблисків.

Тепер зробіть світло-рожеву фарбу, додавши в червону трохи білої, і тонким пензликом нанесіть на квіти відблиски.

Для малювання аквареллю можна використовувати різні пензлики, кожна з них має свій номер. Чим товщі кисть, тим номер більше. Для прорісовиванія фону використовують об'ємні широкі кисті, для зображення дрібних деталей - тонкі.

Далі потрібно змішати зелену і білу фарбу, щоб намалювати бутони і пелюстки. Тепер чорної намалюйте серцевину маку. Додайте в білу фарбу трохи зеленої і покажіть відблиски на бутонах і стеблах.

Ось як намалювати квіти гуашшю, щоб вони вийшли найбільш реалістичними. За допомогою цієї фарби створюються і живописні картини.

Як легко намалювати зимовий пейзаж гуашшю

Для початківців такий малюнок не повинен викликати труднощів, так як створюється він дуже легко.

Для роботи візьміть:

• набір художньої гуаші, що складається з 12 кольорів;
• аркуш формату А 3;
• 2 плоскі кисті зі свинячої щетини № 9 і 18;
• палітру;
• баночку з водою.

Змішайте синю фарбу з невеликою кількістю білої. Горизонтальними рухами за допомогою широкої кисті заретушує фон.

Для нанесення густої фарби на полотно, а також для змішування, очищення палітри використовується мастихін. За допомогою нього фарба наноситься рельєфними або рівними мазками.

Саме цей інструмент вам знадобиться, щоб намалювати гори. Якщо у вас немає мастихина, тоді замініть його на невеликій тупий ніж. Можна пристосувати самі незвичайні предмети, наприклад, використовувати трохи заточену паличку від морозива, зробити мастихін зі старої візитниці.

Змішайте фіолетову, синю і білу фарби. Рухами справа наліво по діагоналі нанесіть кілька впевнених мазків на полотні. Фарба в цьому місці має бути покладена товстим шаром. Дайте їй підсохнути і нанесіть поверх білила. Потім продовжуйте малювати пейзаж гуашшю.

Тепер змішайте темно-зелений і фіолетовий колір і вийшла фарбою на лівій частині полотна намалюйте їли. Для цього робіть горизонтальні мазки великою плоскою кистю, внизу вони повинні бути довшими, ніж нагорі. Намалюйте верхівки ялинок.

Далі за допомогою білил зробіть їх засніженими. Також намалюйте білі хмари на задньому тлі. Справа можна зобразити ще одну ялинку. Внизу по лінії гір намалюйте обриси лісу і замети на передньому плані створіть за допомогою білої фарби. Вона ж допоможе намалювати їх в центрі пейзажу.

Ось як малювати гуашшю, щоб у вас вийшло таке мальовниче полотно. Якщо вам сподобалася тема гір, ви можете створити ще кілька пейзажів, попередньо роблячи ескіз.

Як малювати пейзаж поетапно

Якщо ви раніше ніколи не робили цього, тоді можете укрупнити представлений малюнок олівцем, прикласти до нього аркуш паперу і просто перемалювати.

Тут ми бачимо всі необхідні обриси:

• хмар;
• рослинності переднього плану;
• кущів.

Найпростіше починати малювання гуашшю пейзажу з верхньої частини аркуша. Орієнтуючись на контури олівця, пофарбуйте небо в синій колір.

Хмари намалюйте за допомогою білил. Нанесіть кілька мазків цієї ж світлою фарбою, щоб на небі з'явилися білі відблиски.

Для зображення гір вам знадобиться коричневий тон, зробіть тут кілька зелених мазків, щоб намалювати рослинність.

За допомогою цієї ж фарби зобразите луг. Темно-зелені мазки ляжуть на полотно у вигляді кущів. Це ж фарба допоможе намалювати стебла рослин, квіти ви покажіть за допомогою жовтої.

Як малювати гуашшю природу

Створювати природу також почнемо з олівцем начерку. Щоб спростити завдання, теж прикладіть паперовий лист до екрану і перемалюють. Тепер зеленим кольором покажіть ліс в центрі і зліва на задньому плані. Поки ця фарба трохи підсохне, нанесіть блакитну на небо і протікає річку.

Світло-зелений тон нанесіть на нижню частину лісу. Тепер попрацюємо з жовтою фарбою. Цим тоном Позолотіть верхівки дерев і нижню частину лісу зліва.

Темно-зеленою фарбою покрийте деякі дерева, як це показано на фото. Коли вона висохне, нанесіть жовтий, світло-зелений тон, щоб намальовані дерева вийшли більш реалістичними.

Офарбуйте темно-фіолетовим прибережні камені, потім нанесіть сюди сірий і малиновий тону. Додайте дрібних деталей деревах, і картина гуашшю, поетапно зображена, готова.

Красиво намалювати пейзаж ви можете, подивившись відео. Поетапний урок допоможе вам створити іншу картину.

Сільський пейзаж гуашшю

Ось що у вас вийде в результаті роботи. Але спочатку потрібно трохи попрацювати. Синьої, білої і бордовою фарбою намалюйте небо. Змішуйте її прямо на аркуші, додаючи воду.

Поки ця частина малюнка сохне, вимийте кисть. Нею потрібно намалювати дерева, розташовані на задньому плані і землю. Темно-коричневою фарбою зобразите стовбур дерева, а тонким пензликом - гілочки.

Але який сільський пейзаж без сільських будиночків? Їх покажіть на задньому плані, використовуючи помаранчевий, чорний і коричневий колір.

Листя ви створите наступним цікавим методом. Візьміть кисть з круглою щетиною, умочіть її в жовтий, бордовий, зелений кольори і, постукуючи по папері, намалюйте листя.

Квіточки покажіть таким же чином, але за допомогою фарби червоного, жовтого, рожевого кольорів.

У вас вийшов барвистий сільський пейзаж, який прикрасить стіну в кімнаті або стане потрібним подарунком. Ви дізналися, як малювати гуашшю. На закінчення ознайомтеся з корисними порадами, які допоможуть робити це правильно і акуратно.

При використанні гуаші дотримуйтеся таких порад:

• Гуаш продається в тюбиках і невеликих баночках. Придбайте її в тій упаковці, яка вам більше до душі.
• Необов'язково відразу купувати багато квітів. Головне - придбати необхідні: білий, синій, чорний, жовтий, червоний, коричневий. Деякі інші ви зможете створити, змішуючи ці фарби.
• Перед тим як нанести кольору на полотно, навіть якщо ви не змішуєте гуаш, нанесіть її спочатку на палітру. Так ви не помилитеся в кольорі і зможете зробити фарби потрібної густоти, додавши необхідну кількість води.
• Якщо гуаш тріскається, в неї додають трохи гуммиарабика і добре розмішують.
• Перед тим як наносити додаткові шари фарби поверх першого або нижніх, дочекайтеся, поки вони висохнуть.
• Так як гуаш має водну основу, коли ви закінчите роботу, фарба висохне, покрийте її лаком. Краще обробляти кожен колір окремо, добре промиваючи кисть, яка буде вбирати фарбу.

Дивіться відео уроки про те, як малювати гуашшю квіти і пейзажі:

Дізнавшись корисні поради, прочитавши про те, як малювати гуашшю квіти, пейзажі, ви зможете створювати за допомогою цієї фарби дивовижні картини і приємно проводити дозвілля за цікавим заняттям.

Хлопці, ми вкладаємо душу в сайт. Дякуємо за те,
що відкриваєте цю красу. Дякую за натхнення і мурашки.
Приєднуйтесь до нас в Facebook і ВКонтакте

Всі діти люблять малювати. Але іноді у дитини виходить не так, як хочеться. А може бути, йому недостатньо знайомих способів для самовираження? Тоді можна надихнути його на експерименти з різними техніками, серед яких обов'язково знайдеться улюблена. Після цього ваше чадо напевно захоче винайти щось нове.

сайт зібрав для вас найцікавіші техніки.

Візерунки з точок

Спочатку малюємо найпростішу закарлюку. Потім за допомогою ватної палички та фарб (гуаш або акрилові) робимо вигадливі візерунки, як душа ляже. Фарби краще попередньо змішати і злегка розвести водою на палітрі.

фроттаж

З дитинства знайома і улюблена багатьма техніка. Кладемо під аркуш паперу предмет з трохи виступаючим рельєфом і зафарбовує його пастеллю, дрібному або незаточенний олівцем.

відбитки поролоном

Вмочивши губку в густу гуаш, дитина може намалювати пейзажі, букети квітів, гілки бузку або тварин.

Кляксографія

Один варіант: капнути фарбою на лист і нахиляти його в різні боки, щоб вийшло якесь зображення. Другий: дитина занурює кисть у фарбу, потім садить пляму на аркуш паперу і складає лист вдвічі так, щоб пляма відбилась на другий половині аркуша. Потім розгортає лист і намагається зрозуміти, на кого або на що схожий малюнок.

Відбитки рук і ніг

Все просто: потрібно вмочити ступню або долоньку в фарбу і зробити на папері відбиток. А потім пустити в хід фантазію і домалювати пару деталей.

Візерунки по фарбі

Для такої аплікації потрібно нанести густим шаром фарбу на папір. Потім зворотним кінцем кисті на ще вологій фарбі процарапать візерунки - різноманітні лінії і завитки. Коли висохне, вирізати потрібні фігури і наклеїти на щільний лист.

Відбитки пальців

Назва говорить сама за себе. Потрібно тонким шаром пофарбувати палець і зробити відбиток. Пара штрихів фломастером - і готово!

Монотипія

На рівну гладку поверхню (наприклад, скло) фарбою наноситься малюнок. Потім прикладається аркуш паперу, і відбиток готовий. Щоб він вийшов більш розмитим, аркуш паперу потрібно попередньо намочити. Коли все висохне, можна при бажанні додати деталі і контури.

граттаж

Родзинка роботи в тому, що малюнок потрібно процарапивать. Лист картону щільно заштріховивается плямами різнобарвною олійної пастелі. Потім чорну гуаш потрібно змішати на палітрі з милом і зафарбувати весь ескіз. Коли фарба повністю висохне, зубочисткою процарапивают малюнок.

повітряні фарби

Щоб приготувати фарбу, потрібно змішати столову ложку «самоподнімающейся» борошна, кілька крапель харчового барвника і столову ложку солі. Додати трохи води до консистенції густої сметани і добре перемішати. Фарбу можна помістити в кондитерський шприц або в невеликий пакет. Міцно зав'язати і надрізати куточок. Малюємо по папері або звичайного картону. Готовий малюнок поміщаємо на 10-30 секунд в мікрохвильовку на максимальний режим.

«Мармурова» папір

Аркуш паперу зафарбовує жовтої акриловою фарбою. Коли він повністю просохне, зафарбовує ще раз розведеної рожевою фарбою і відразу ж накриваємо харчовою плівкою. Плівку потрібно зім'яти і зібрати в складочки, так як саме вони створять нам потрібний візерунок. Чекаємо повного висихання і знімаємо плівку.

малювання водою

Аквареллю малюємо просту фігуру і заливаємо її водою. Ще не просохла, ставимо на неї кольорові плями, щоб змішалися між собою і утворили ось такі плавні переходи.

Відбитки овочами і фруктами

Овоч або фрукт потрібно розрізати навпіл. Потім можна вирізати на ньому якийсь візерунок або залишити як є. Маку в фарбу і робимо відбитки на папері. Для відбитків можна використовувати яблуко, картопля, моркву або селеру.

Відбитки з листя

Принцип той же. Листя мажемо фарбою і робимо відбитки на папері.

Малюнки з сіллю

Якщо посипати ще вологий акварельний малюнок сіллю, то вона просочиться фарбою і при висиханні створить ефект зернистості.

Щітка замість пензля