Створено адама. Картина «Створення Адама Фреска створення адама

89 224

Мистецтвознавець Марина Хайкіна і психоаналітик Андрій Россохин розглядають одну картину і розповідають нам про те, що знають і що відчувають. Навіщо? Щоб, (не) погоджуючись з ними, ми ясніше усвідомили власне ставлення до картини, сюжету, художнику і до самих себе.

«Створення Адама» (Сикстинська капела, Ватикан, Рим, 1508-1512) - четверта з дев'яти центральних композицій циклу фресок на тему створення світу, замовлених Мікеланджело Буонарроті для прикраси стелі Сікстинської капели Папою Юлієм II.

«Жити - значить творити»

Марина Хайкіна, мистецтвознавець

«Мікеланджело написав Бога в античному дусі: він реальний в своєму тілесному і божественне втіленні. Одягнений в просту рожеву туніку, Бог проноситься над створеним світом в оточенні ангелів без крил. Жіноча фігура праворуч від нього - Єва, вона ще чекає години свого створення, але вже задумана Богом. Під час польоту Бог повертається, спрямовується назустріч Адаму і простягає до нього руку.

Це рух до свого творіння втілює енергію життя, яку Творець має намір передати людині. Фігура Творця дзеркально повторюється в позі лежить Адама, створеного за його образом і подобою. Але в той же час поза Адама повторює і обриси скелі: він поки лише частина пейзажу навколо. Бракує буквально іскри життєвої сили, щоб вдихнути в нього душу.

Руки майже зустрічаються. Мікеланджело поміщає цей жест в самий центр фрески і витримує паузу, щоб посилити вплив образів. Ми практично бачимо, як енергія крізь кисть Бога передається руці людини. Вибираючи з історії створення людини саме цю мить - народження душі, Мікеланджело прирівнює його до творчого осяяння. На його думку, здатність творити і створювати - це найбільш цінний дар з тих, що дані людині згори.

Між двома простягнутими один до одного руками і відбувається диво, недоступне нашому зору. Цей жест вже зустрічався у Леонардо да Вінчі; але якщо ангел на його картині «Мадонна в гроті» лише вказував на диво, то тут жест Бога його втілює. Згодом цей жест повторять багато інших художників - погоджуючись або сперечаючись з вірою Мікеланджело в людини і в силу творчості ».

«Ми народжуємося в момент розставання»

Андрій Россохин, психоаналітик

«Перше, що я тут відчуваю, - момент унікальною зустрічі, який сповнений енергії і сили. Бог мчить назустріч Адаму, щоб вдихнути в нього життя. Зараз їх пальці зімкнуться - і мляве тіло народиться, знайде силу, життя, а в очах Адама запалиться вогонь. Але в той же час у мене є ледь вловиме відчуття, що Бог зі свитою рухається в інший бік, відлітає від Адама. На це вказують фігури жінки і немовляти, вони неначе відштовхуються від нього, і задають тим самим зворотний рух.

Чому? Я припускаю, що несвідомо Мікеланджело малював тут не зустріну, а наступний за нею момент розставання. Бог уособлює собою і батьківське, і материнське початку одночасно, їх союз і призводить до народження дитини - немовляти Адама. Материнське начало Бога передано через червоне покривало, яке асоціюється у мене з материнським лоном, з материнською всесвіту, маткою, в якій зароджується безліч майбутніх життів, потенційних людських «Я». Простягнуті назустріч один одному руки Адама і Бога подібні пуповині, яка мить тому була розірвана, і ось цей момент відділення я і спостерігаю на картині.

І в такому випадку меланхолійна поза Адама передає не відсутність життя, а печаль розставання. Він ще не знає, що тільки завдяки такому розставання він може народитися як людина, як окреме «Я». Пальці Бога і Адама на картині подібні пензля художника, і мені це здається дуже важливим. Мікеланджело неусвідомлено проживає історію сепарації з двох сторін - і як Адам, і як Творець.

Я бачу тут не тільки печаль дитини, якого залишив батько, і печаль художника, який був змушений попрощатися зі своїм дітищем, своєю картиною. Але ще й рішучість художника зробити цей крок. Адже тільки коли він знайде сили розлучитися зі своїм творінням, картина буде завершена і зможе жити власним життям ».

Мікеланджело Буонарроті (1475-1564), Італійський скульптор, художник, архітектор, видатний майстер епохи Відродження. У всьому світі ім'я Мікеланджело асоціюється з фресками плафона Сікстинської капели, статуями Давида і Мойсея, собором св. Петра в Римі. У мистецтві Мікеланджело з величезною силою втілилися як глибоко людяні ідеали Високого Відродження, так і трагічне відчуття кризи гуманістичного світобачення, характерне для позднеренессансной епохи.

Читайте також

• 
• 
• 

Давайте проаналізуємо всі ці дивні речі.

Отже, що ж приховував Мікеланджело, коли розписував стелю Сікстинської капели?

Однією з кращих фресок плафона капели є «Створення Адама».

Мікеланджело. "Створення Адама" (1511).
Фреска плафона Сікстинської капели

Спершись на праву руку, на землі напівлежить молоде і красиве, але ще не одухотворене тіло першої людини. Летить в оточенні сонму безкрилих ангелів Творець Саваот простягає свою правицю до лівої руки Адама. Ще мить - їхні пальці стикнуться, і тіло Адама оживе, знайшовши душу. Описуючи цю фреску, мистецтвознавці зазвичай відзначають, що Саваоф і ангели, об'єднані в єдине ціле, дуже вдало вписуються в картину, врівноважуючи ліву частину фрески. І все.

Однак, придивившись уважніше в те, що створив художник, раптом розумієш, що Адама оживляє Господь, зображений не тільки у вигляді бородатого старця, оточеного ангелами, а й в образі великого мозку, який повторює в деталях будова головного мозку людини.

Порівняння фрагмента фрески
"Створення Адама"
із зображенням головного мозку людини

Це повинен зрозуміти будь-який біолог або лікар, що знає ази анатомії. Але проходив століття за століттям, і тільки через півтисячоліття задум Мікеланджело нам відкрився. Майстер зашифрував у цій фресці думка про те, що одухотворення було скоєно Вищим розумом. Чому ж Мікеланджело за життя навіть не натякнув своїм сучасникам, що він насправді зобразив? Пояснення напрошується само собою. Будова мозку художник міг вивчити, тільки розкриваючи трупи. А за наругу над мертвим тілом за часів Мікеланджело покладалася страта. І якби сімнадцятирічного Буонарроті піймали, коли він вивчав анатомію, таємно розкриваючи трупи в покійницькій монастиря Санто Спіріто у Флоренції, то вже на наступний день його власний труп висів би в отворі вікна на третьому поверсі палацу Синьйорії, і світ ніколи не побачив би майбутніх шедеврів Мікеланджело. З тих пам'ятних днів 1492 року, коли, препаруючи мерців і роблячи анатомічні малюнки, художник вивчав будову людського тіла, до створення фрески «Створення Адама» на плафоні Сікстинської капели (1511 рік) пройшло майже двадцять років. Але, незважаючи на такий великий термін, вражає правильність, з якої Мікеланджело зобразив звивини і борозни головного мозку людини.

Вперше схожість фрески «Створення Адама» з головним мозком людини зауважив американський лікар Мешбергер (Meshberger) в 1990 році. Але він прийшов до висновку, що великий майстер зобразив внутрішню будову мозку. Мені вперше вдалося виявити, що Мікеланджело показав на фресці зовнішню поверхню мозку і з великою точністю відобразив звивини і борозни.

Зовнішня поверхнсть людського мозку

Легко вгадується бічна борозна, що відокремлює лобову частку мозку від скроневої. Верхня і нижня скроневі борозни відмежовують середню скроневу звивину. Праве плече Саваофа - це середня лобова звивина. Профіль одного з ангелів повторює центральну, або роландовой, борозну, що є кордоном між лобової і тім'яної частками мозку. І нарешті, голови двох ангелів за спиною творця - це не що інше, як надкраевую і кутова звивини. Крім того, зрозуміло, чому Мікеланджело зобразив мозочок. Справа в тому, що художник не знав про існування виросту твердої мозкової оболонки (так званого намету мозочка), який вклинюється між великим мозком і мозочком. Тому, коли при розтині Мікеланджело виймав мозок з черепної коробки, він руйнував мозочок. Цю ж помилку часто здійснюють студенти-медики при перших своїх розтинів трупів.

Занадто багато збігів в деталях фрески з звивинами і борознами мозку не можуть бути пояснені простими випадками.

Але і це ще не все. Мікеланджело дуже любив зображати оголену людську натуру. При цьому він віддавав явну перевагу красі чоловічого тіла. Американський письменник Ірвінг Стоун, який написав чудовий біографічний роман про Мікеланджело, вкладає в його уста такі слова: «Я вважаю, що вся краса, вся тілесна міць укладена в чоловікові. Глянь на нього, коли він в русі, коли він стрибає, бореться, кидає спис, оре, здіймає ношу: вся мускулатура, все зчленування, які беруть на себе натуги і тяжкість, розподілені у нього з незвичайною співмірністю. А що стосується жінки, то, на мій погляд, вона може бути прекрасною і хвилюючою тільки в стані абсолютного спокою ». Коли художник зображує жінок, він і у них часто малює чоловічу мускулатуру. Досить поглянути хоча б на Кумська сивіли в Сикстинській капелі.

Мікеланджело. "Кумськая Сивіла" (1510).
Фреска на плафоні Сікстинської капели

Мікеланджело створює оголеними Вакха, Давида, групу воїнів на картоні «Битва під Кашину», рабів для гробниці Юлія II, скульптури в капелі Медічі, багато фігур на фресках Сікстинської капели. Він зображує голим навіть Христа!

Мікеланджело. «Давид» (1501-1504). Флоренція

Мікеланджело. "Битва під Кашину" (тисячу п'ятсот сорок дві)

Наприклад, скульптури «Розп'яття» (1494) в церкві Санто Спіріто у Флоренції і «Воскреслий Христос» (1519-1520) в церкві Санта Марія сопра Мінерва в Римі представляють Бога Сина повністю оголеним.

Мікеланджело. "Розп'яття" (+1494) в церкві
Санто Спіріто у Флоренції

Мікеланджело. "Воскреслий Христос" (1519-1520)
в церкві Санта Марія сопра Міневри в Римі.
Репродукція з книги 1977 року видання

Не тільки Христос, але і Богоматір, а також всі святі на фресці «Страшний суд» були зображені Мікеланджело без одягу. Пізніше, коли видатного художника Паоло Веронезе (1528-1588) залучили до суду інквізиції за вільність його твори «Бенкет у Симона-фарисея», підсудний, захищаючись, послався на «Страшний суд». Ромен Роллан у своїй книзі про життя Мікеланджело наводить слова Веронезе на суді: «Я визнаю, що це погано, але повторюю те, що вже говорив: мій обов'язок наслідувати приклад моїх вчителів. Мікеланджело в папській капелі в Римі зобразив Спасителя, його пречисту матір, святого Іоанна, святого Петра та інших угодників, причому представив їх усіх голими, навіть пресвяту діву Марію, і в позах аж ніяк не канонічних ... »

Бернард Беренсон (1865-1959), дійсний член Американської академії мистецтв і літератури, який більшу частину життя прожив в Італії, так писав про творчість Мікеланджело: «Його пристрастю була оголена натура, його ідеалом - сила. Смирення і терпіння були так само незнайомі Мікеланджело, як і Данте, як геніальним творчим натурам всіх епох. Навіть відчуваючи ці почуття, він не зміг би їх висловити, бо його оголені постаті повні мощі, але не слабкості, жаху, але страху, відчаю, але не покірності ».

Щоб зрозуміти витоки світогляду Мікеланджело, необхідно згадати, що з 14 років (в 1489-1492 роках) він виховувався при дворі герцога Лоренцо Медічі Пишного, який помітив талант хлопчика і наблизив його до себе на правах прийомного сина. Завдяки цьому юний художник був з дитинства оточений творами античного мистецтва, був присутній при філософських диспутах флорентійської Платонівської академії. На нього величезний вплив зробили неоплатоники Марсіліо Фічіно (1433-1499), Джованні Піко делла Мірандола (1463-1494) та інші видатні представники академії.

Портрети неплатників Марсіліо Фічіно, Анджело Поліціано, Кристофоро Ландіна і Деметріоса Халконділеса.
Фрагмент фрески Доменіко Гірландайо з церкви Санта Марія Новела у Флоренції (1486-1490).

Фичино переробив платонізм і містичні вчення пізньої античності і тлумачив їх у дусі пристосування до основних догматів християнства. Його апологія земної краси і гідності людини сприяла подоланню середньовічного аскетизму і вплинула на розвиток образотворчого мистецтва і літератури. Піко стверджував, що кожна людина поєднує в собі земне, тварина і Божественне початку. У міркуваннях Фічіно, Піко і інших проявилася найважливіша характеристика гуманістичного антропоцентризму - тенденція до обожнювання людини. Фичино, відкидаючи християнський аскетизм, тлумачив платонівська ерос (любов) як творчий порив, як устремління людської особистості до досконалості, сверхчувственной красі (Динник та ін., 1957; Лосєв, 1960; Горфункель, 1970; Лавриненко, Ратникова, 1999).

Схиляння перед античністю тим не менш не витіснило християнську віру Мікеланджело. І все життя два ворожих світу, світ язичницький і християнський світ, боролися за його душу.

Ромен Роллан пише: «Великий творець дивно прекрасних форм, людина глибоко віруюча, Мікеланджело сприймав тілесну красу як щось божественне; красиве тіло - це сам Бог, що з'явився в тілесній оболонці. І, як Мойсей перед неопалимої купини, Мікеланджело наближався до цієї краси з побожним трепетом ».

І тому в зображенні дітородних органів Мікеланджело не бачив нічого поганого. Він захоплювався ними так само, як і іншими частинами тіла людини - найдосконалішого, з його точки зору, істоти, створеного за образом і подобою самого Господа. Але цю позицію було занадто важко відстоювати в XVI столітті! Церемоніймейстер папи Павла III, Бьяджо та Чезена, так відгукнувся про «Страшному суді»:

«Повний безсоромність - зображувати в місці настільки священному стільки голих людей, які, не соромлячись, показують свої сороміцькі частини; такий твір годиться для лазень і шинків, а не для папської капели ».

Мікеланджело тут же помістив Чезену в пекло у вигляді оголеного Міноса з ослячими вухами. Тіло Міноса оповите величезною змією, яка відкушує йому статевий орган. А коли церемоніймейстер попросив, щоб тато наказав художнику прибрати це зображення з фрески, Павло III відповів Чезені: «Якби він помістив тебе хоча б в чистилище, я б ще постарався визволити, але він заховав тебе в пекло, а на пекло моя влада не поширюється ».

Мікеланджело. Фрагмент Фрес "Страшний Суд"

Але коли понтифіком став Павло IV, над «Страшним судом» згустилися хмари. Був момент, коли фреску збиралися повністю знищити. На щастя, справа завершилася лише «одяганням» деяких оголених тіл.

Інший відомий факт: коли в 1504 році Мікеланджело закінчив у Флоренції роботу над скульптурою оголеного Давида, її довелося охороняти, так як Давида закидали камінням городяни. Цнотлива нагота Давида обурювала сором'язливість флорентійційців. Був період, коли «нескромні частини» скульптури прикривали золотим листям.

Йшли століття, а психологія святенництва не змінювалася. Нещодавно була «одягнена» навіть скульптура Воскреслого Христа.

Мікеланджело. «Воскреслий Христос» (1519-1520)
в церкві Санта Марія сопра Мінерва в Римі.
Фото автора. Вересень 2005

Жодного разу Мікеланджело не дозволив собі намалювати оголеним Бога Отця. Таке богохульство могло б коштувати йому життя. А тепер уважно вдивимося у фреску «Створення світил і рослин». Так чому ж Саваоф зображений зі спини, і чому тканину так щільно облягає деякі частини тіла? Давайте, нічого не Домальовуючи, обведемо лінії Мікеланджело.

Перевернемо зображення -

Мікеланджело. фрагмент фрески
"Створено світил і рослин"

Адже фреска знаходиться на стелі і на неї можна дивитися з будь-якого боку. Очевидно, що художник намалював величезний чоловічий дітородний орган в стані збудження. Довжина зображення майже півтора метра! Причому з точки зору анатомії все показано надзвичайно точно. Медикам відомо, що у чоловіків ліве яєчко часто опущено трохи нижче, ніж праве, - що добре видно при огляді мошонки: саме так яєчка підвішені на насіннєвих канатиках. Про це можна прочитати в будь-якому підручнику або атласі анатомії для медичних вузів. Мікеланджело, досконально знав анатомію, саме так зображує мошонку у скульптур "Давид" і "Воскреслий Христос". Так само представлено будова статевого органу і на фресці «Створення світил і рослин»: права частина мошонки трохи піднята в порівнянні з лівої. Збіг навіть таких дрібних деталей не залишає сумнівів з приводу того, що зобразив художник.

В. Д. Дажін (1986), автор серії публікацій про Мікеланджело, навіть не підозрюючи про те, що в дійсності зображено на фресці «Створення світил і рослин», дуже точно помітила, що ця мальовнича композиція «вражає силою вираженого в ній напруги, виник як результат подолання відсталої інертності матерії ». Мабуть, краще не скажеш.

Крім того, на тій же фресці ми бачимо зображення і жіночих геніталій, які розташовані якраз навпроти чоловічого статевого органу. Чітко промальовані клітор, малі та великі статеві губи, статева щілина.

Мікеланджело. фреска
"Створено світил і рослин"

Мікеланджело. фрагмент фрески
"Створено світил і рослин"

Те, що Мікеланджело зашифрував гігантські зображення статевих органів, cовершенно ясно. Занадто багато він дав нам підказок для цього не тільки всією своєю творчістю, а й конкретними символами Сікстинської капели. Це і зображення величезної кількості оголених фігур на плафоні і вівтарної стіни капели, і голова змії, недвозначно вказує на статевий орган Міноса, про що вже було написано вище.

Чому ж саме мозок і статеві органи? Справа в тому, що інформація, передана розумними істотами наступним поколінням, може бути двох основних типів:

1. Генетична, або спадкова, - перехід якої від батьків до дітей забезпечується статевими органами. Статевий член - це не що інше як «шприц», робить ін'єкцію ДНК в організм майбутньої матері.

2. Неспадкова, - перехід якої від покоління до покоління забезпечується головним мозком, що створює нову інформацію у вигляді творів мистецтва, усних, рукописних і друкованих текстів, а тепер ще й фільмів, комп'ютерних баз даних і т.д.

Тому нічого немає дивного в тому, що Мікеланджело акцентував увагу саме на статевих органах і головному мозку.
Думка великого майстра зрозуміла: спочатку творило запліднюючепочаток (геніталії), і тільки потім включилося одухотворяє початок (мозок, оживляють тіло людини).

Тепер стає зрозумілим, чому Мікеланджело так спокійно реагував, коли Даніеле так Вольтерра за наказом тата спотворював драпіровками «Страшний суд». Він просто сміявся в душі над мишачою метушнею сліпців, які не побачили головних символів на його фресках.
Мікеланджело так і не зміг за життя відкрити свою таємницю. Над його головою навис меч інквізиції. Давайте згадаємо, що в 1540 році в Римі був затверджений орден єзуїтів, а в 1542 році засновано конгрегація «святої інквізиції». Недруг Мікеланджело, П'єтро Аретіно, склав донос, в якому звинуватив великого майстра в єресі. А єретиків - прямий шлях на вогнище. Ромен Роллан так описував це страшне для художника час: «Знайшлося чимало людей, які голосно обурювалися" Страшним судом ". І, зрозуміло, всіх більше кричав Аретино. Він написав нахабно лист, гідне Тартюфа. Аретино, по суті, погрожував донести на художника входила в силу інквізиції, "бо менший злочин самому не вірити, ніж настільки зухвало зазіхати на віру інших". Це підле лист шантажиста, де все найсвятіше для Мікеланджело - віра, дружба, честь - піддавалося нарузі і втоптувати в бруд, це лист, який він не в силах був читати без презирливого сміху і сліз приниження, Мікеланджело залишив без відповіді. Не випадково говорив він із нищівною іронією про деякі свої ворогів: "Чи варто з ними боротися, не велика честь від такої перемоги!" І навіть коли до судження Аретино і Бьяджо про "Страшний суд" стали прислухатися, художник нічого не зробив, щоб припинити наклеп ».

Що міг Мікеланджело? Тільки відповісти своїм мистецтвом. Він зашифрував у «Страшному суді» в образі святого Варфоломія ще один символ. Про це мистецтвознавець А. А. Губер розповідає наступне: «... На шкірі, яку тримає в лівій руці Варфоломій, знайшли автопортрет самого Мікеланджело, а в Варфоломія - схожість з П'єтро Аретіно. Якщо це так, то можна тільки подивуватися сміливості Мікеланджело: на одному з чільних місць вівтарної стіни він зобразив у вигляді святого мученика свого головного ворога з ножем в руці, здерли шкіру з нього самого ».

Мікеланджело. Фрагмент фрески "Страшний Суд"
на вівтарній стіні Сікстинської капели

Великий майстер постійно балансував на лезі бритви. Але його все-таки не чіпали. Від багаття, отрути, петлі і ножа Мікеланджело врятувала тільки геніальність. Адже татам потрібно було зводити собори і власні гробниці, прикрашати великими фресками стіни і стелі палаців і капел. Але якби вони дізналися сенс головного зашифрованого послання, то Мікеланджело нічого б не допомогло. Тому він змушений був забрати таємницю з собою, сподіваючись тільки на нас - нащадків.
Таким чином, у творчості великого майстра ми виявили два прийому, які в даний час добре відомі і часто використовуються художниками-сюрреалістами. Перший отримав назву «подвійне зображення» (по-англійськи відомий як «double vision»), або «двозначне зображення», - коли, придивившись до картину, спостерігач раптом розрізняє другий, часто прихований сенс. У Мікеланджело це приховане зображення людського мозку. Інший прийом складніший: щоб побачити другий план, картину потрібно повернути на 180 °, рідше на 90 ° або інший кут. Ці картини отримали назву «зображення-перевертні». Мені вдалося вперше виявити саме таке зображення на фресці Сікстинської капели «Створення світил і рослин». Як вже було сказано, фреска датується 1511 роком. Я не знаю більш раннього використання перевернутих подвійних зображень. По всій видимості, Мікеланджело є творцем цього нового методу в світовому мистецтві.
Творчість великого флорентійця уважно вивчав класик сюрреалізму Сальвадор Далі (1904-1989). Про це говорить хоча б серія картин Дали, навіяних творчістю Мікеланджело. Дві з них за мотивами «П'єти» і «Створення Адама» як приклад наведено нижче:

Сальвадор Далі. "П'єта" (1982)

Сальвадор Далі. «Персонаж, навіяний фігурою Адама з плафона Сікстинської капели в Римі (1982)

Прийом подвійних зображень широко використовується в роботах Далі. Це і «Незриме людина», і «Великий параноїк», і «Зникаючі образи», і знаменитий «Невільничий ринок з явищем незримого бюста Вольтера». А картина «Лебеді, відбиті в слонах» - не що інше як зображення-перевертень.

Сальвадор Далі. «Незриме людина» (1929)

Сальвадор Далі. «Великий параноїк» (1936)

Сальвадор Далі. «Зникаючі образи» (1938)

Сальвадор Далі. «Невільничий ринок з явищем незримого бюста Вольтера» (1940)

Сальвадор Далі. «Лебеді, відбиті в слонах» (1937)

Як приклади подвійних зображень і перевертнів можна навести кілька зразків (ними зараз затоплений Інтернет), розміщених на сайті http://gluk.blin.com.ua. Деякі з них забезпечені досить оригінальними підписами.

Малюнок американських психологів Е. Дж. Боринга
і Р. В. Ліпера. «Неоднозначна теща» (1930).
Що Ви бачите: молоду чарівну жінку або стару з величезним носом?

Ворона або рибалка з рибою?

Зображення-перевертиш з поворотом на 180˚.
Цей малюнок відомий під назвою «Краса і алкоголь», або «До і після шести кухлів пива»

Кінь-жаба. Зображення-перевертень.
Щоб побачити жабу, потрібно перевернути малюнок, але тільки на 90˚

Обличчя дівчини або квіти і метелик?

Обличчя дівчини або двоє коней?

Пейзаж або дитина в утробі матері?

Голова американського індіанця або ескімос біля входу в житло?

Георгій Побідоносець.
Особа або битва зі змієм?

"Любов клоуна"

"Суспільство. Портрет. "

Солдат або кінь?
Зображення-перевертиш з поворотом на 180˚

Старий або хтось інший?

Говорячи про подвійні зображеннях, не можна не згадати творчість ще одного художника XVI століття - Джузеппе Арчімбольдо (1527-1593). Він народився в Мілані, але більшу частину свого життя провів у Празі, на службі в імператорів династії Габсбургів. Починаючи з 1563 року Джузеппе створює серію незвичайних картин, які представляють собою подвійні зображення. Це портрети, складені з фруктів, квітів, овочів, риб, птахів, ссавців, книг, предметів побуту і т. Д.

Джузеппе Арчімбольдо. «Літо» (1 563)

Джузеппе Арчімбольдо. «Земля» (1570)

Арчимбольдо використовував і прийом зображень-перевертнів, але це було більш ніж через 50 років після аналогічного новаторства у творчості Мікеланджело.

Джузеппе Арчімбольдо. «Кухар-Натюрморт» (1567)

Джузеппе Арчімбольдо. «Кухар-Натюрморт» (в перевернутому вигляді)

Джузеппе Арчімбольдо. «Ортолана», або «Садівник-Натюрморт», (1590). Кремона. Зображення-перевертень. Щоб побачити садівника, потрібно перевернути картину на 180˚.

Джузеппе Арчімбольдо. «Ортолана», або «Садівник-Натюрморт», (1590). Кремона. Зображення-перевертень. (В перевернутому вигляді)

Сальвадор Далі назвав Джузеппе Арчімбольдо предтечею сюрреалізму. Я готовий стверджувати, що предтечею сюрреалізму насправді був великий Мікеланджело. Він раніше Арчимбольдо став використовувати подвійні зображення і зображення-первёртиші. Тільки на відміну від Арчимбольдо він вкладав в подвійність своїх шедеврів глибокий філософський зміст.

Прочитавши вищевикладене, читач може запитати: "А чи можна знайти закодовану інформацію в інших творах Мікеланджело?" Адже важко припустити, що тільки в Сикстинській капелі майстер помістив таємні символи. Аналізуючи творчість геніального флорентійця, розумієш, що майже в кожному з його творів є свій секрет. Причому багато вже добре відомо мистецтвознавцям. Розглянемо скульптуру «П'єта»

Мікеланджело. "П'єта" (1499)

Богоматір тримає на колінах тіло трідцатітрёхлетнего Ісуса. Але давайте поглянемо на обличчя Мадонни. Ми побачимо, що Мікеланджело зобразив матір, яка молодша за свого сина! Коли скульптора запитали: "Як це може бути?" Мікеланджело відповів "Невинність дарує свіжість і вічну молодість". Молодість Богоматері - це символ перемоги над часом і смертю.

Скульптура Давид ідеально пропорційна; однак, погляд спостерігача приковує кисть правої руки, що стискає камінь, який за мить уб'є Голіафа. Справа в тому, що Мікеланджело спеціально зобразив праву кисть в більшому масштабі в порівнянні з іншими частинами тіла. Це прихований символ, який не залишає сумніву: перемога вирішена! Крім того, є ще одна маніпуляція з віком. У Біблії написано, що під час поєдинку з Голіафом Давид був юним хлопчиком. Він настільки малий, що йому доводиться боротися з ворогом без одягу, так як для нього виявилися великі обладунки царя Саула. Саме таким Давида зображують попередники Мікеланджело. Досить поглянути хоча б на скульптуру Донателло, герой якого - молодик з досить слабким статурою, причому своїм капелюхом, довгим волоссям і дитячої фігуркою він більше нагадує дівчинку. Давид у Мікеланджело - це дорослий чоловік (набагато старше, ніж біблійний Давид) з потужною мускулатурою. Він більше схожий на Геракла або Аполлона. І в цьому є свій сенс: Давид-гігант Мікеланджело (висота скульптури 4,54 м) є символом непереможності Флорентійської республіки.

Донателло. «Давид»

Ще один секрет є в скульптурі, що зображає герцога Джуліано Медічі (бл. 1533), встановленої в капелі Медічі у Флоренції. Правил він зовсім недовго, а «прославився» участю в кривавій реставрації влади Медічі у Флоренції. Особа скульптури не має портретної схожості з реальним герцогом. Майстер даними прийомом продемонстрував своє повне байдужість до реального вигляду зображуваного людини, висловивши таким чином байдужість до нього як персонажу історії. Коли Мікеланджело вказали на відсутність схожості, він заявив: «Це він зараз не схожий, а років через сто все його тільки таким і представлятимуть».

Мікеланджело. «Джуліано Медічі герцог Немурский» (бл. 1533) в капелі Медічі. Флоренція

Про символах фрески «Страшний суд» ми вже писали вище: тут і Бьяджо та Чезена в образі оголеного Міноса, втрачає на очах глядача свою чоловічу гідність, і негідник Аретино, здерли шкіру з самого художника.
І, нарешті, візьмемо першу скульптурну роботу Мікеланджело - рельєф «Мадонна біля сходів». На передньому плані сидить Богоматір з немовлям Ісусом. Позаду неї видно сходи, на якій стоїть, спершись об перила хлопчик Іоанн (якому в майбутньому належить стати Іоанном Хрестителем). Композиція побудована так, що брус перил, нагадує підставу хреста, на якому буде розп'ятий Ісус, впирається в долоню Марії. Права рука Іоанна, розташована перпендикулярно перил, підсилює схожість всієї конструкції з хрестом. Ідея символу така: Марія прийняла на себе весь тягар хреста, який буде (і вона це знає) знаряддям вбивства її єдиного Сина. Ця робота була створена в 1490 році. Початківцю скульптору було всього п'ятнадцять років!

Мікеланджело. «Мадонна біля сходів» (бл. 1490). Флоренція.

А останніми словами восьмідесятідевятілетнего Мікеланджело на смертному одрі були: «Як шкода, що я повинен померти, коли тільки почав читати по складах у своїй професії».

Можна тільки з сумом додати: «Як шкода, що тільки через п'ятсот років ми вчимося читати по складах те, що подарував нам великий Майстер».

Хлопці, ми вкладаємо душу в сайт. Дякуємо за те,
що відкриваєте цю красу. Дякую за натхнення і мурашки.
Приєднуйтесь до нас в Facebook і ВКонтакте

Навіть якщо ви ніколи не розглядали стелю в Сикстинській капелі, як мінімум 1 з 9 фресок вам знайома (особливо якщо ви були власником кнопкового телефону Nokia): що тягнуться один до одного руки стали впізнаваним символом у всьому світі. Автором цього твору є Мікеланджело Буонарроті, якому вдалося не тільки створити справжній шедевр, але і зашифрувати в ньому значення, яке змінює уявлення про відомого біблійному сюжеті.

сайт уважно вивчив фреску «Створення Адама» і поспішає розкрити задум художника, яка може позбавити сну.

Почнемо з того, що Мікеланджело підставили: доручили роботу, з якої він не мав впоратися

Перед тим як приступити до розшифровки однієї з найзнаменитіших фресок, варто познайомитися з історією її створення і з самим художником. Мікеланджело Буонарроті більше відомий як скульптор, а його статуя Давида затьмарила все античні, грецькі і римські статуї. Ось і співпрацю з Папою Римським (Юлієм II) почалося не з замовлення фресок, а з особистої гробниці для глави католицької церкви. Але недоброзичливці художника вирішили залишити Мікеланджело без роботи і повідомили татові, що будівництво гробниці за життя - затія сумнівна і може накликати біду. Завдання було відкладено, але заздрісники на цьому не заспокоїлися. Вони вказали Юлію II на стелю Сікстинської капели і натякнули, що він потребує оновлення, порадивши доручити цю справу Буонарроті. За задумом, Мікеланджело, який не мав досвіду в розпису, повинен був провалити замовлення і приниженим покинути Рим. Але художник виявився не таким простим: він сам вибрав матеріали, спроектував будівельні ліси і приступив до роботи.

Фрески на стелі в Сикстинській капелі викликають здивування навіть у наші дні, і важко повірити, що таке здатний створити людина. Майстру дійсно довелося нелегко: після 4 років розпису стелі Мікеланджело заробив артрит, сколіоз та інфекцію вуха через фарби, яка потрапляла на обличчя. Та й церква опинилася замовником примхливим: тато забував вчасно оплачувати матеріали, але при цьому постійно підганяв художника і втручався в процес з вимогою виправити кольору, щоб виглядало багатший.

Коли робота закінчилася, Юлій II залишився задоволений, а фрески з сюжетами з Буття змушували відвідувачів церкви втрачати дар мови. Найбільшу популярність отримала четверта розпис під назвою «Створення Адама».

Версія № 1: Мікеланджело зашифрував у фресці людський мозок

«І Бог на Свій образ людину створив», - говорить Буття 1:27. У Мікеланджело була своя трактування цієї фрази, і, згідно з популярною версією, художник на одну фреску з Адамом і Богом помістив ще третього важливого учасника в створенні розумної істоти - людський мозок. Буонарроті як би натякає, що людина здатна виглядати завершеним (як Адам на фресці), але у нього не вийде наблизитися до Творця без здатності мислити. Або, що звучить ще більш провокаційно, все створено людиною, а Бог - плід його фантазії (адже саме ця здатність є головною відмінністю людини від тварини). І така теорія вже йде врозріз з релігійною ідеологією.

Нагадуємо, що на дворі стояв 1511 рік і за висловлювання про походження людини з точки зору науки можна було втратити не тільки роботи, але і життя. Художник також славився своїм інтересом до анатомії і займався розтинами. І мало того, що Буонарроті зізнався в любові до свого захоплення, так ще й зробив це на стелі церкви у Ватикані.

Так як художник знав будову людини в деталях, то йому нічого не заважало застосувати анатомію в своїх роботах:

1. Багато вчених відзначили схожість обрисів плаща Бога з контурами людського мозку.
2. Бічна тріщина Сільвіо - це дуже глибока борозна, яка розділяє скроневу і тім'яну частки.
3. Найнижчий ангел, який утримує Бога, своїми обрисами нагадує стовбур мозку.
4. За ендокринну систему відповідає гіпофіз, і на фресці він зображений у вигляді ноги ангела.
5. Права рука Бога проходить через префронтальну кору, яка є місцем людського розуму, уяви і творчості.
6. Жіночий силует під рукою Бога формує надкраевую звивину.
7. Ангел, який знаходиться біля ніг Творця, утворює контури кутової звивини.
8. Розвівається шарф - хребетні артерії, Які мають звивисту форму.
9. Зігнуте коліно ангела - перехрещення зорових нервів, Де частково перетинаються волокна зорових нервів.
10. сам творець знаходиться на місці лімбічної системи, яка є емоційним центром мозку і анатомічним аналогом душі.

Цей шедевр всередині шедевра став одним із символів всього західноєвропейського мистецтва. Джорджо Вазарі описував Адама як фігуру, «чиї тіло і поза, в якій воно знаходиться, здаються створеними самим Творцем, а не пензлем простого смертного».

Прекрасно складений Адам ще залишається нерухомим, позбавленим життєвої енергії, а в небі, наближаючись до Адаму, ширяє в оточенні ангелів велична постать Бога-Отця. Рука Адама безвольно лежить на коліні. Творець простягає долоню, щоб вдихнути в своє створення іскру божественного Духа, і майже стосується своїм витягнутим пальцем Адама. Саме «майже». Між пальцями Адама і Бога зберігається крихітний проміжок, що надає картині неймовірне напруження. Виникає при цьому зоровий ефект можна порівняти з електричним розрядом. Нам здається, що божественна енергія ось-ось «проб'є» крізь повітря, наповнивши собою тіло першої людини.

«Створення Адама» являє собою частину розпису зводу Сікстинської капели. Вся робота (за мінімальної участі помічників) тривала трохи більше двох років, доречний в проміжку між 1508 і 1512 роками.

Коли Мікеланджело отримав від папи Юлія II замовлення на фреску для Сікстинської капели, її зведення своїм оформленням нічим не відрізнявся від склепінь більшості тогочасних церков. Він був просто усипаний блискучими цяточками зірок на синьому тлі. Юлій II пропонував написати між арками фігури дванадцяти апостолів, а сам стелю покрити «відповідним орнаментом». Але Мікеланджело вчинив по-своєму.

Мистецтво розпису стель відомо з давніх часів, але поступово воно виявилося забуто. Інтерес до нього відродився тільки в кінці XV століття. Першу таку розпис створив в Мантуї Андреа Мантенья, як би розімкнувши внутрішній простір приміщення. Для цього він використовував перспективу «sotto in su» (дивитися знизу вгору), при якій всі фігури парять в просторі над глядачем.

Сикстинська капела розписана способом «Буоно фрески». Послідовність дій тут така - на поверхню спочатку переноситься малюнок, а в подальшому він покривається фарбою, нанесеною безпосередньо по вологій штукатурці. Перш ніж наносити фарбу, до вологій штукатурці прикладали картони (повнорозмірні малюнки), переводячи таким чином зображення на робочу поверхню. Картон або прокаливали по контурах малюнка, щоб потім з'єднати отримані точки темним крейдою, або обводили контури малюнка стило.

межі ділянок

При створенні величезної фрески кожен день додавався нову ділянку свіжої штукатурки, на якій потрібно було писати «по вологому». Так з'являлися тонкі, ледь помітні кордону, що відокремлювали ділянки нанесеної в різний час штукатурки (таких ділянок в «Створенні Адама» - шістнадцять). Подібна межа, зокрема, йде уздовж контуру шиї Адама.

динаміка

Рука ще не пробудився до життя Адама безвольно опущена, і до неї наближається перст Творця. Якби пальці вже стикнулися, картина була б статичної і такою, що втратила внутрішнє (драматургічна) напруга.

Бог-Творець

Бог-Творець написаний в профіль, з розгорнутими сивим волоссям і бородою. Звернений вперед погляд Творця як би посилено множинним луною, яке створюють ангельські погляди, спрямовані в ту ж сторону. Рука Бога зображена оголеною - так Бог-Творець постав в європейському живописі вперше. Подібне трактування мотивується біблійним: «Кому відкрита рука Господа?» Самі ці слова належать до Христа, предтечею якого не була пізнав гріх Адам.

відновлений колір

Тіло Адама, який звернув свій погляд до Творця, бездоганно. Фізична краса тут є знаком духовної досконалості першої людини, створеної на образ і подобу Божу і ще не пізнав гріха. Образ такого Адама чітко перегукується з образом Христа.

Тягнуться один до одного руки - найвідоміший (хоча б по заставці телефонів Nokia) фрагмент фрески Сікстинської капели. Але в «Створенні Адама» Мікеланджело важливіше не руки, а ... мозок

ФРЕСКА «Створення Адама» 280 х 570 см
Роки створення: 1511-1512
Знаходиться в Сикстинській капелі в Римі

Це замовлення відразу не сподобався художнику, який вважав за краще скульптуру живопису та мав мало досвіду в створенні фресок. Мікеланджело підозрював, що ідею доручити йому роботу, в якій він не сильний, папі римському Юлію II подали заздрісники. І хоча з наймогутнішим замовником Європи не посперечаєшся, з почуття протиріччя майстер підписав контракт так: «Мікеланджело, скульптор». Скульптура ж, за визначенням Мікеланджело, - «мистецтво, яке здійснюється в силу зменшення». І якщо подивитися на фреску очима скульптора, «відсікаючи все зайве» (за висловом Родена), то на зображенні проступають несподівані обриси.

Основна частина розпису - дев'ять сюжетів із Буття, «Створення Адама» - четвертий з них. Дія на фресці завмерло за секунду до початку біблійної історії homo sapiens, Коли створив людину за своїм образом Бог «вдихнув у ніздрі її дихання життя, і стала людина живою душею» (Бут. 2: 7). Але у Мікеланджело власне трактування: на фресці Адам вже здатний дихати і рухатися, але ще є незавершеним творінням. Чого ж не вистачає першій людині, щоб він став подібний до Бога? Як пише мистецтвознавець, професор Темпльського університету США Маршу Холл: «З точки зору італійського Ренесансу, наділення людини здатністю мислити означало бути створеним за образом і подобою Бога». Деякі дослідники вважають, що тут Мікеланджело зобразив Творця як джерело розуму буквально - у вигляді мозку.

1. Адам. Його поза дзеркально майже повторює позу Творця - Адам подібний до Бога, - тільки вона безвольна і розслаблена. Енергію і життя вливає в Адама божественний потік свідомості.

2. Мозок. Американський лікар Френк Лінн Мешбергер першим відзначив схожість обрисів плаща, розвівається навколо Бога і його супутників, з контурами людського мозку. Цю точку зору підтримали ряд медиків і біологів. Мікеланджело, за словами його друга і біографа Джорджо Вазарі, «постійно займався анатомією, розкриваючи трупи, щоб побачити початку і зв'язку кістяка, м'язів, нервів і жив ...» Так що художник цілком міг вивчити в деталях і вміст черепної коробки. А в епоху Ренесансу вже існували уявлення про мозок як про вмістилище розуму. Не можна виключати, що на фресці Мікеланджело візуалізував ідею: творить початок в особі Бога з ангелами - це перш за все розумовий центр.

3. Борозни, Що розмежовують частини головного мозку. Мешбергер і його послідовники вважають, що на фресці художник візуально виділив основні частини розумового органу і лінії, відповідні бічний борозні (відокремлює скроневі частки), глибокої центральної борозни (відокремлює лобову частку від тім'яної) і тім'яно-потиличної борозни (відокремлює тім'яну частку від потиличної) .

4. Варолиев міст. Містить провідні шляхи для нервових імпульсів між спинним і головним мозком. Майстер XVI століття навряд чи знав про ці функції, але обриси варолиева моста зобразив схоже.

5. Гіпофіз. Мешбергер вважав, що художник виділив передню і задню частки цього органу, пов'язаного з ендокринною системою.

6. Дві хребетні артерії. Вони такі ж звивисті, як і розвіваються тканину на фресці.

7. Середня лобова звивина. Біолог Костянтин Єфетов вважає, що на фресці представлена \u200b\u200bзовнішня поверхня мозку. У середній звивині лобової частки знаходиться окоруховий центр, який здійснює одночасний поворот голови і очей. У Мікеланджело контурам цієї звивини відповідають обриси руки Творця, яка оголена, хоча рукава туніки довгі. Це відсилання до біблійного: «Кому відкривалось рамено Господнє?» (Іс. 53: 1). Згідно з християнською традицією, ці слова пророка - про Ісуса, новому Адамі, який прийде, щоб спокутувати гріх праотця.

8. надкраевую звивина. Відповідно до сучасної науці, управляє складені рухами людини. На фресці силует жіночої голови повторює обриси цієї звивини. Маршу Холл вважає, що художник тут зобразив Софію, Божественну Премудрість. У Біблії сказано, що Премудрість була при Бозі, коли той творив світ і людей (Прип., Гл. 8).

9. Кутова звивина. Її контури повторюють обриси голови дитини. Мистецтвознавець Лео Штейнберг вважає, що хлопчик, до плеча якого стосується Бог, - немовля Христос, який передбачає свою долю.

ХУДОЖНИК
Мікеланджело Буонарроті

1475 - Народився в Капрезе (нині Капрезе-Мікеланджело, Тоскана) в родині судді.
1488–1489 - Навчався живопису у Доменіко Гірландайо.
1489–1492 - Займався в школі скульптури Бертольдо ді Джованні в садах Лоренцо Прекрасного.
1498–1499 - виліпити «Пьєту» для собору Святого Петра.
1501 - близько 1504 - Створив п'ятиметрову статую «Давид» з зіпсованою іншим скульптором брили мармуру.
1508–1512 - Раcпісивал стелю Сікстинської капели.
1534 - Остаточно перебрався з Флоренції в Рим.
1536–1541 - Працював над настінним розписом «Страшний суд» у Сікстинській капелі.
1564 - Помер від лихоманки в Римі. Похований у Флоренції в церкві Санта-Кроче.