А.Н. Островський "Гроза": опис, герої, аналіз твору

«За завданням Його імператорського Високості, генерал-адмірала, великого князя Костянтина Миколайовича за новими матеріалами для" Морського збірника "були розіслані по країні визначні російські письменники, які вже мали досвід подорожей і смак до нарисної прозі. Вони повинні були вивчати і описувати народні промисли, пов'язані з морем, озерами або річками, прийоми місцевого суднобудування і судноводіння, положення вітчизняного рибальства і сам стан водних шляхів Росії.

Островському дісталася Верхня Волга від витоку до Нижнього Новгорода. І він з захопленням взявся за справу ».

«У старовинному суперечці приволжских міст про те, який з них волею Островського перетворений в Калинів (місце дії п'єси" Гроза "), найчастіше можна почути аргументи на користь Кінешми, Твері, Костроми. Про Ржеві сперечальники немов забували, а тим часом народження таємничого задуму "Грози" саме Ржев явно причетний!

Де написана "Гроза" - на підмосковній дачі або в заволжском Щеликове - точно невідомо, але вона створена з вражаючою швидкістю, істинно по натхненню, за кілька місяців 1859 року ».

«Рік +1859 прихований від біографа Островського щільною пеленою. В той рік він не вів щоденника і, здається, зовсім не писав листів ... Але дещо відновити все-таки можна. "Гроза" розпочато і пишеться, як видно по позначками в першій дії чорновий рукописи, 19 липня 24 липня, 28 липня, 29 липня - в розпал літа 1859 року. У Щеликово Островський ще регулярно не їздить і, за деякими даними, проводить спекотне літо під Москвою - в Давидівці або Іванькові, де цілою колонією селяться на дачах актори Малого театру і їх літературні друзі.

Друзі Островського часто збиралися у нього вдома, і талановита, весела актриса Косицкая завжди була душею товариства. Прекрасна виконавиця російських народних пісень, володарка колоритною мови, вона приваблювала Островського не тільки як чарівна жінка, але і як глибокий, досконалий народний характер. Косицкая "зводила з розуму" не одного Островського, коли починала співати задерикуваті або ліричні народні пісні.

Слухаючи розповіді Косицкой про ранні роки її життя, письменник відразу звернув увагу на поетичне багатство її мови, на барвистість і виразність оборотів. В її "холопской мови" (так зневажливо охарактеризувала манеру говорити Косицкой графиня Ростопчина) Островський відчув свіжий джерело для своєї творчості.

Зустріч з Островським окрилила Косицького. Грандіозний успіх першої постановки п'єси «Не в свої сани не сідай", яку вибрано Косицкой для бенефісу, відкрив широку дорогу драматургії Островського на сцену.

З двадцяти шести оригінальних п'єс Островського, поставлених в Москві за період з 1853 року по рік смерті Косицкой (1868), тобто за п'ятнадцять років, вона брала участь в дев'яти.

Життєвий шлях, особистість, розповіді Косицкой дали Островському багатий матеріал для створення характеру Катерини.

У жовтні 1859 року на квартирі Л.П. Косицкой Островський прочитав п'єсу акторам Малого театру. Актори дружно захоплювалися твором, прикидаючи для себе ролі. Відомо було, що Катерину Островський заздалегідь віддав Косицкой. На Варвару пророкували Бороздіну, на Дикого - Садовського, Тихона повинен був зіграти Сергій Васильєв, Кабаниху - Рикалова.

Але перш ніж репетирувати, треба провести п'єсу через цензуру. Островський сам поїхав в Петербург. Нордстрем прочитав драму так, як якщо б перед ним лежало не художній твір, а шифрована прокламація. І запідозрив, що в Кабанихе виведений ... покійний государ Микола Павлович. Островський довго переконувати переляканого цензора, говорив, що ніяк не може поступитися роллю Кабанихи ...

П'єсу отримали з цензури за тиждень до прем'єри. Втім, в ті часи зіграти п'єсу з п'яти репетицій нікому не здавалося дивиною.

Головним постановником був Островський. Під його керівництвом актори шукали потрібні інтонації, узгоджували темп і характер кожної сцени. Прем'єра відбулася 16 листопада 1859 ».

«Вчений світ Росії досить швидко підтвердив високі гідності п'єси: 25 вересня 1860 року правління Російської академії наук присудило п'єсі" Гроза "Велику Уваровському премію (цю премію заснував граф А.С. Уваров, засновник Московського археологічного товариства, для нагородження найвидатніших історичних і драматичних творів) ».

Жанр п'єси

«Гроза» була дозволена драматичною цензурою до подання в 1859 р, а надрукована в січні 1860 р На прохання друзів Островського, цензор І. Нордстрем, симпатизував драматургу, представив «Грозу» як п'єсу соціально-викривальну, сатиричну, а любовно побутових, ні словом не згадавши в своєму рапорті ні про Дикий, ні про Кулигине, ні про Феклуше.

У самій загальній формулюванні основну тему «Грози» можна визначити як зіткнення між новими віяннями і старими традиціями, між гнобили і.утешітелямі, між прагненням людей до вільного прояву своїх людських прав, духовних потреб і які панували в предреформенной Росії громадськими та сімейно-побутовими порядками.

Тема «Грози» органічно пов'язана з її конфліктами. конфлікт, що становить основу сюжету драми, - це конфлікт між старими соціально-побутовими принципами і новими, прогресивними прагненнями до рівноправності, до свободи людської особистості. Основний конфлікт - Катерини з навколишнім середовищем - об'єднує всі інші. До нього приєднуються конфлікти Кулигіна з Диким і Кабанихой, Кудряша з Диким, Бориса з Диким, Варвари з Кабанихой, Тихона з Кабанихой. П'єса є правдивим відображенням суспільних відносин, інтересів і боротьби свого часу.

Загальна тема «Грози» тягне і ряд приватних тем:

а) розповідями Кулигіна, репліками Кудряша і Бориса, вчинками Дикого і Кабанихи Островський дає детальну характеристику матеріально-правового становища всіх верств суспільства тієї епохи;

в) змальовуючи життя, інтереси, захоплення і переживання дійових осіб «Грози», автор з різних сторін відтворює громадський і сімейно-побутовий уклади купецтва і міщанства. Тим самим висвітлюється проблема соціальних і сімейно-побутових відносин. Яскраво змальовано становище жінки в мещанско-купецької середовищі;

г) відображено життєвий фон і проблеми того часу. Герої говорять про важливі для своєї пори суспільні явища: про виникнення перших залізниць, про холерних епідеміях, про розвиток торгово-промислової діяльності в Москві і т. Д .;

д) поряд з соціально-економічними та побутовими умовами, автор майстерно намалював і картини природи, різне ставлення до неї діючих осіб.

Отже, кажучи словами Гончарова, в «Грози» «вляглася широка картина національного побуту і звичаїв». Передреформний Росія представлена ​​в ній і своїм соціально-економічним, і культурно-моральним, і сімейно-побутовим виглядом.

3. До омпозіція п'єси

експозиція- картини волзького простору і духоти калинівських моралі (Д. I, явл.1-4).

зав'язка- на причіпки свекрухи Катерина з гідністю і миролюбно відповідає: «Ти про мене, матінко, це марно кажеш. Що при людях, що без людей я все одна, нічого з себе не доводжу ». Перше зіткнення (Д. I, явл. 5).

далі йде розвиток конфлікту, В природі двічі збирається гроза (Д. I, явл. 9). Катерина зізнається Варварі, що полюбила Бориса - і пророцтво старої пані, віддалений удар грому; кінець Д. IV. Грозова хмара повзе, як жива, напівбожевільним стара загрожує Катерині смертю у вирі і пекло.

перша кульмінація- Катерина зізнається в гріху і падає без почуттів. Але гроза так і не обрушилася на місто, відчувається тільки передгрозове напруга.

друга кульмінація- Катерина вимовляє останній монолог, коли прощається ні з життям, яка вже нестерпна, а з любов'ю: «Друг мій! Радість моя! Прощай! » (Д. V, явл. 4).

розв'язка- самогубство Катерини, потрясіння мешканців міста, Тихона, який заздрить померлу дружину: «Добре тобі, Катя! А я-то навіщо залишився жити так мучитися! .. »(Д.V, явл.7).

Висновок.За всіма ознаками жанру, п'єса «Гроза» - трагедія, тому що конфлікт між героями призводить до трагічних наслідків. Є в п'єсі і елементи комізму (самодур Дикої з його безглуздими, що принижують людську гідність вимогами, розповіді Феклуши, міркування калиновцев), які допомагають побачити безодню, готову поглинути Катерину і яку безуспішно намагається висвітлити світлом розуму, добра і милосердя Кулігін. Сам Островський назвав п'єсу драмою, цим підкреслюючи широку поширеність конфлікту п'єси, повсякденність зображених в ній подій.

А. Н. Островський був видатним літературним діячем. Він багато чого змінив у постановці п'єс, а його твори відрізняються реалізмом, поглядів якого дотримувався письменник. Одне з його найбільш відомих творів - п'єса "Гроза", аналіз якої наведено нижче.

Історія створення п'єси

Аналіз "Грози" слід почати з історії її написання, тому що обставини того часу зіграли важливу роль в створенні сюжету. П'єса була написана в 1859 році під час подорожі Островського по Поволжя. Письменник спостерігав і досліджував не тільки краси природи і пам'ятки поволзьких міст.

Його не було менше цікавили люди, які зустрічалися йому в подорожі. Він вивчав їх характери, особливості побуту, історії їх життя. Олександр Миколайович робив записи, а потім на їх основі і створив свій твір.

Але історія створення "Грози" Островського має різні версії. Дуже довго дотримувалися тієї думки, що сюжет для п'єси письменник взяв з реального життя. У Костромі жила одна дівчина, яка, не витримавши утисків свекрухи, скинулася в річку.

Дослідники знаходили безліч збігів. Сталося це в тому ж році, в якому була написана п'єса. Обидві дівчини були молодими і в дуже ранньому віці були видані заміж. Обох гнобили свекрухи, а чоловіки були слабохарактерними. У Катерини був роман з племінником найвпливовішої людини в місті, а у бідній костромський дівчата - з поштовим службовцем. Не дивно, що через таку велику кількість збігів довгий час всі вважали, що сюжет заснований на реальних подіях.

Але більш детальні дослідження спростували цю теорію. Островський відправив п'єсу до друку в жовтні, а дівчина скинулася місяцем пізніше. Тому сюжет не міг бути заснований на історії життя цієї костромський сім'ї. Однак, може, завдяки своїй спостережливості Олександр Миколайович зміг передбачити цей сумний кінець. Але є у історії створення п'єси і більш романтична версія.

Хто був прототипом головної героїні?

В аналізі "Грози" можна вказати і те, що було безліч суперечок про те, з кого ж був списаний образ Катерини. Знайшлося місце і для особистої драми письменника. І у Олександра Миколайовича, і у Любові Павлівни Косицкой були сім'ї. І це послужило перешкодою для подальшого розвитку їх відносин.

Косицкая була театральною актрисою, і багато хто вважає, що вона є прототипом образу Катерини в "Грозі" Островського. Пізніше Любов Павлівна зіграє її роль. Сама жінка була родом з Поволжя, а біографи драматурга писали, що "Сон Катерини" був записаний зі слів Косицкой. Любов Косицкая, як і Катерина, була віруючою і дуже любила церква.

Але "Гроза" - це не тільки драма про особисті стосунки, це п'єса про наростання конфлікту в суспільстві. В ту епоху вже були люди, які хотіли змінити старі порядки, але закосневшая "домостроївських" суспільство не хотіло їм підкорятися. І це протистояння відображено в п'єсі Островського.

Дія п'єси відбувається в вигаданому приволзькому місті Калинове. Жителі цього містечка - люди, які звикли до обману, тиранії, неуцтвом. Кілька людей з Калиновського суспільства виділялися своїм прагненням до кращого життя - це Катерина Кабанова, Борис і Кулігін.

Молода дівчина була одружена з слабохарактерною Тихоном, чия сувора і деспотична мати постійно гнітила дівчину. Кабаниха встановила в своєму будинку дуже суворі порядки, тому всі члени сімейства Кабанова її не любили і боялися. Під час від'їзду Тихона у справах Катерина таємно зустрічається з Борисом - освіченим молодим чоловіком, який приїхав з іншого міста до свого дядька - Дикому, людині такого ж крутого норову, як і Кабаниха.

Коли повернувся її чоловік, молода жінка перестала бачитися з Борисом. Вона побоювалася покарання за свій вчинок, тому що була побожною. Незважаючи на всі вмовляння, Катерина в усьому зізналася Тихону і його матері. Кабаниха ще дужче стала тиранити молоду жінку. Бориса дядько відправив до Сибіру. Катерина, попрощавшись з ним, кинулася в Волгу, розуміючи, що вона більше не зможе жити в тиранії. Тихон звинуватив мати в тому, що це через її відносини його дружина зважилася на такий крок. Це короткий зміст "Грози" Островського.

Короткий опис персонажів

Наступний пункт аналізу п'єси - це характеристика героїв "Грози" Островського. Всі дійові особи вийшли такими, що запам'ятовуються, з яскравими характерами. Головна героїня (Катерина) - молода жінка, вихована на порядках домострою. Але вона розуміла всю черствість цих поглядів і прагнула до кращого життя, де все люди жили б чесно і надходили правильно. Побожна, любила ходити до церкви і молитися.

Кабанова Марта Гнатівна - вдова, заможна купчиха. Дотримувалася засад домострою. Володіла крутою вдачею, встановила тиранічні порядки в хаті. Тихон - її син, слабохарактерний мужик, любив випити. Розумів, що його мати несправедлива до дружини, але боявся піти проти її волі.

Борис - освічена молода людина, приїхав, щоб Дикої дав йому частину спадщини. Вразливий, не приймає законів калиновского суспільства. Дикої - впливова людина, все його боялися, бо знали, якого він суворої вдачі. Кулігін - міщанин, який вірить в силу науки. Намагається довести іншим всю важливість наукових відкриттів.

Це характеристика героїв "Грози" Островського, які зіграли значну роль в сюжеті. Їх можна розділити на два маленьких суспільства: які дотримуються старих поглядів і тих, хто вірив, що зміни необхідні для створення кращих умов.

Промінь світла в п'єсі

В аналізі "Грози" варто виділити головний жіночий образ - Катерину Кабанову. Вона є відображенням того, що може зробити з особистістю тиранія і деспотичне ставлення. Молода жінка хоч і виросла в "старому" суспільстві, на відміну від більшості, бачить всю несправедливість таких порядків. А Катерина ж була чесною, не хотіла і не вміла обманювати, і це одна з причин, по якій вона все розповіла чоловікові. А ті люди, які її оточували, звикли обманювати, боятися, тиранити. А молода жінка не могла це прийняти, вся її духовна чистота противилася цьому. Через внутрішнього світла і прагнення жити чесно образ Катерини з "Грози" Островського порівнювали з "променем світла в темному царстві".

І єдиними радощами в її житті були молитва і любов до Борису. На відміну від усіх тих, хто міркував про віру, Катерина вірила в силу молитви, вона дуже боялася зробити гріх, тому не могла зустрічатися з Борисом. Молода жінка розуміла, що після її вчинку свекруха буде терзати її ще більше. Катерина бачила, що в цьому суспільстві ніхто не хотів мінятися, а жити серед несправедливості, нерозуміння і без любові вона не могла. Тому кинутися в річку здавалося їй єдиним виходом. Як потім сказав Кулігін, вона знайшла спокій.

образ грози

У п'єсі одні з важливих епізодів пов'язані з грозою. За сюжетом, Катерина дуже боялася цього природного явища. Тому що люди вірили, що гроза покарає грішної людини. І всі ці хмари, грім - все це тільки посилювало гнітючу обстановку будинку Кабанова.

В аналізі "Грози" слід також відзначити, що дуже символічно те, що всі епізоди з цим природним явищем пов'язані з Катериною. Це відображення її внутрішнього світу, того напруження, в якому вона перебувала, тієї бурі почуттів, яка бушувала у неї всередині. Катерина боялася цього напруження почуттів, тому вона дуже переживала, коли була гроза. Також гроза і дощ - це символ очищення, коли молода жінка кинулася в річку, то вона знайшла спокій. Так само, як і природа здається чистіше після дощу.

Основна ідея п'єси

Який же головний сенс "Грози" Островського? Драматург прагнув показати те, як несправедливо влаштоване суспільство. Як можуть пригнічувати слабких і беззахисних, що людям не залишають жодного вибору. Можливо, Олександр Миколайович хотів показати, що суспільству варто переглянути свої погляди. Сенс "Грози" Островського полягає в тому, що не можна жити в невігластві, брехні і черствість. Потрібно прагнути стати краще, терпиміше ставитися до людей, щоб їх життя не була схожа на "темне царство", як у Катерини Кабанова.

особистісний конфлікт

У п'єсі показано наростання внутрішнього конфлікту у Катерини. З одного боку - розуміння, що жити в тиранії не можна, любов до Борису. А з іншого - суворе виховання, почуття обов'язку і боязнь вчинити злочин. Жінка не може прийти до одного рішення. Протягом п'єси вона зустрічається з Борисом, але навіть і не думає про те, щоб піти від чоловіка.

Конфлікт все наростає, а поштовхом для сумної загибелі Катерини стала розлука з Борисом і посилилися гоніння з боку свекрухи. Але особистісний конфлікт займає не найголовніше місце в п'єсі.

соціальне питання

В аналізі "Грози" слід зазначити, що драматург постарався передати настрій суспільства, яке було на той момент. Люди, розуміли, що потрібні зміни, що старий лад суспільства повинен поступитися місцем новому, освіченому. Але люди старих порядків не хотіли визнавати, що їхні погляди втратили свою силу, що вони неосвічені. І ця боротьба між "старим" і "новим" знайшла відображення в п'єсі А. Островського "Гроза".

Історія створення

П'єса була розпочата Олександром Островським в липні 1859 року. Закінчивши «Грозу» 9 жовтня, він 14 жовтня вже відправив її в цензуру в Петербург. Рукопис зберігається в Російській державній бібліотеці.

З написанням п'єси «Гроза» пов'язана і особиста драма письменника. В рукописи п'єси, поруч зі знаменитим монологом Катерини: «А які сни мені снилися, Варенька, які сни! Або храми золоті, або сади якісь незвичайні, і всі співають невидимі голоси ... », є запис Островського:« Чув від Л. П. про такий же сон ... ». Л. П. - це актриса Любов Павлівна Косицкая, з якої у молодого драматурга були дуже непрості особисті стосунки: вона була одружена, та й він був не вільний. Чоловіком актриси був артист Малого театру І. М. Нікулін. А Олександр Миколайович жив разом з простолюдинкою Агафія Іванівною, у них були спільні діти (всі вони померли в ранньому віці). З Агафія Іванівною Островський прожив без малого двадцять років.

Саме Любов Павлівна Косицкая послужила прототипом героїні п'єси Катерини, вона ж стала першою виконавицею ролі.

персонажі

Олександр Головін. Берег Волги. 1916 Ескізи декорацій до драми А. Н. Островського «Гроза»

• Савел Прокопович Дикої, Купець, значна особа в місті.
• Борис, Племінник його, молода людина, порядно освічений.
• Марта Гнатівна Кабанова (« Кабаниха»), Багата купчиха, вдова.
• Тихон Іванович Кабанов, її син.
• Катерина, Головна героїня, дружина Тихона Кабанова.
• Варвара, Сестра Тихона.
• Кулігін, Міщанин, механік-самоучка, що відшукує перпетуум-мобіле.
• Ваня Кудряш, Молода людина, конторник Дикого.
• Шапкін, Міщанин.
• Феклуша, Мандрівниця.
• Глаша, Дівка в будинку Кабанихи.
• Бариня з двома лакеями, Стара сімдесяти років, напівбожевільним.
• Міські жителі обох статей.

перші постановки

2 грудня 1859 спектакль вперше пройшов в Олександрійському театрі в бенефіс Лінський в ролі Кабанихи; дикої- Бурдин, Борис- Степанов, Тихон- Мартинов, Катерина- Снеткова 3-тя, Варвара- Левкеева, Кулігін- Зубрів, Кудряш- Горбунов, Феклуша- Громова.

критика

«Гроза» стала предметом запеклих суперечок критиків як XIX, так і XX століття. У XIX столітті про неї з протилежних позицій писали

Драматичні події п'єси А.Н. Островського «Гроза» розгортаються в місті Калинове. Це містечко розташовується на мальовничому березі Волги, з високої кручі якого відкриваються погляду неосяжні російські простори і безмежні дали. «Вид незвичайний! Краса! Душа радіє », - захоплюється місцевий механік самоучка Кулігін. Картини безкрайніх далей, відгукнулася в ліричній пісні. Серед долини рівної », яку він наспівує, мають велике значення для передачі відчуття неосяжних можливостей російської [...]

Інструкція

Центральні персонажі п'єси - представники двох калинівських сімей. Глава першої сім'ї - владна і лицемірна ханжа Кабаниха тиранить дочка Варвару, сина Тихона і його дружину Катерину. Глава другої сім'ї - такий же владний і самодур Дикої «тримає в кулаці» всіх своїх рідних, включаючи приїхав до нього племінника Бориса. Дикої й Кабаниха - представники старого покоління, яке вимагає до себе поваги з боку молодих, проте основу їхнього життя становлять лицемірство і злість.

Варвара і Тихон підкоряються матері, знаючи її важкий характер, так само і тихий Борис вислужується перед дядьком в надії на те, що той залишить йому частину спадщини. Однак і чиста Катерина відмовляється прикидатися і лицемірити, в ній зріє бунт проти диктату свекрухи і безсловесності чоловіка. Варвара вчить її прикидатися і жити в своє задоволення, однак Катерина, як цілісна натура, не здатна на і удавання.

Тихон їде у справах з дому, і Кабаниха прилюдно принижує Катерину. Чоловік-таки не заступається, побоюючись гніву матері. Це стає «останньою краплею», після якої Катерина вирішується на бунт.

Варвара таємно від матері зустрічається з місцевим хлопцем Кудряшом. Помітивши, що Катерина подобається Борису, вона організовує їх таємну зустріч. Катерина розуміє, що любить Бориса, і не чинить опір своїм почуттям. Для неї їх зустрічі - ковток свіжого повітря, свобода, про яку вона так в будинку Кабанихи.

Тим часом в будинок повертається Тихон. Катерина мучиться докорами сумління і неможливістю жити з чоловіком далі. Як би не радила їй Варвара мовчати, вона не в змозі приховувати правду. Під час грози відчай Катерини досягає такої сили, що вона привселюдно зізнається свекрухи і чоловікові в своєму гріху.

Після визнання життя Катерини стає нестерпним: свекруха викриває її, чоловік, хоч і шкодує, б'є по наказу матері. До того ж з дому через докорів матері збігає з Кудряшов дочка Варвара. Винуватця скандалу, Бориса, його дядько Дикої висилає в Сибір. Катерина таємно зустрічається з Борисом і просить взяти її з собою, однак нерішучий і слабкий Борис відмовляє їй. Розуміючи, що йти їй нікуди, Катерина кидається в Волгу і гине. Тихон, дізнавшись про загибель дружини, вперше бунтує проти матері, проте вже пізно.

Герої п'єси, представники двох сімей, ділять Калинівський побут на «темний» і «світлий». Дикої й Кабаниха воліють лицемірство, жорстокість, догідливість і святенництво, а такі персонажі, як Тихон, Варвара, Борис через власну слабкість, боягузтво і нерішучість не знаходять в собі сил протистояти і стають мимовільними пособниками і співучасниками. Тільки Катерина в силу свого чесного і цільного характеру здатна похитнути побудований на фальші маленький світ, недарма критик Н. Добролюбов назвав її «променем світла в темному царстві». Сили нерівні, і Катерина гине, оскільки залишається на самоті. Однак її бунт не залишається безплідним і дає надію на подальші зміни, наприклад, в її чоловіка Тихона.