Про що балет марна обережність. Балет Марна обережність

П. Гертеля
Марна обережність
Балет на дві дії
Лібрето Ж. Доберваля

Про БАЛЕТІ «Марна пересторога»

«Марна пересторога» - первісток класичного хореографічного спадщини. Більш ніж два століття вона прикрашає репертуар багатьох театрів світу. Створена напередодні французької реврлюціі 1789 року, «Марна пересторога» кровно пов'язана з філософією Руссо і Дідро. Вона продовжила, але в області хореографії, новаторські пошуки Глюка, Моцарта, Бомарше, і в жанрі ліричної комедії, практично, втілила заповіти великого теоретика і реформатора танцювального мистецтва Ж. Новерра. У другій половині XVIII століття балет з розважального дівертісменно-прикладного видовища до опери чи драмі перетворився в самостійний вид мистецтва. З передової літературою, музикою, живописом його об'єднувала загальна тематика і коло образів. Тут знайшли відображення прогресивні ідеї енциклопедистів, їх боротьба за театр-трибуну, за зображення реальної дійсності.
Грецькі і римські персонажі трагічних балетів провідних хореографічних того часу - Новерра, Хільфердінга, Анджіоліні наділялися глибокими і щирими почуттями. У межах традиційних класичних сюжетів крізь оболонку популярних міфів і сказань античності проглядали нові риси. Природно, що на відміну від наївно пасторальних уявлень придворного балету початку століття, такі спектаклі вимагали нових виразних засобів. На зміну холоднуватої витонченої техніці доноверровского періоду прийшла пантоміма, мальовничий і емоційно забарвлений жест. Холодну віртуозність замінив осмислений і лаконічний пластичний речитатив. Новерр стверджував, що будь-який жест танцівника-артиста - це «стріла, пущена душею». Трансформація балетного подання в змістовну «п'єсу з танцями», розробка пантоміми і па д "Аксьонов (дієвого танцю), реформа костюмів, декорацій, виконавського мистецтва - ось основні заслуги Новерра. Продовжувачем його починань став французький танцівник і балетмейстер Жан Берше Доберваль (1742 1806). Віртуоз в полухарактерном жанрі, він користувався заслуженим успіхом в комічних балетах на сцені паризької Академії музики. Про «мужньою красою гнучкого і витонченого тіла», «сильних рухах, що хвилюють душу», якими відрізнялося мистецтво Доберваля, із захопленням писав його сучасник Бомарше . Після завершення блискучої сценічної кар'єри в Парижі він поїхав в Бордо, де почав другий, мабуть, найбільш плідний етап своєї творчості. у невеликому міському театрі одна за одною з'явилися постановки Доберваля - «Дезертир» (1784), «Вторинний парк" (1786) , «Марна пересторога» (1789).
Їх ідейно-тематичне звучання, сценічні ситуації, фабула і цікавість інтриги близькі французької комічної опери. «Найдосконалішим чином комічного балету» назвав «Марна пересторога» італійський балетмейстер і педагог К. Блазіс. Слідуючи заповітам Новерра, Доберваль первийв історії балету вивів на сцену своїх сучасників. Його герої - прості люди. Вони живуть у звичній для глядача обстановці, веселяться і сумують, трудяться і мріють про щастя, активно захищають своє право на любов, виступають проти соціальних забобонів і меркантильних розрахунків.
Успіху балету супроводжувало і наявність широко розповсюдженого в мистецтві XVIII століття наївного сюжету про щасливе з'єднанні юних закоханих Лізи і Коліна, всупереч бажанню тітоньки Марцеліни видати Лізу заміж за сина сільського багатія. Сюжет ідеально відповідав і музичній партитурі вистави. В її основі - відомі мелодії та пісні того часу, уривки з творів Гайдна, велика кількість народних танців. Їх відібрав і обробив сам Доберваль, а рядок пісні «Від лиха до добра один крок ...», навіть увійшла в назву першої редакції балету ( «Балет про солому або Від лиха до добра один крок»). «Мольєром танцю» назвав Доберваля його учень Шарль Дідлі. «Основною властивістю Доберваля було вміння окреслити характери ... Ніхто краще за нього не вмів ставити, показувати і грати пантоміму, тут все у нього було правдиво і глибоко», - писав Дідло. Доберваль детально розробив сюжет, обіграв предмети побуту, поетизував повсякденне. Він створив цілу галерею неповторних сценічних портретів. І кожного з героїв Доберваль наділив багатою і самобутньої танцювальної промовою.
«Марна пересторога» з моменту появи стала справжньою школою виконавської майстерності - танцювального та акторської. За життя Доберваля в головних партіях балету виступали його учні, згодом знамениті хореографи XIX століття Ш. Дідлі, Ж. Омер, С. Віган. Саме вони перенесли хореографічний шедевр на кращі сцени Європи - до Відня, Мілан, Мадрид.
Незважаючи на загальний успіх балету, його демократичність і народність були завжди чужі смакам керівників Паризької опери. Як і Новер, Доберваль не отримав визнання у себе на батьківщині. Лише через два з лишком десятиліття після смерті Добервіля «Марна пересторога», нарешті, з'явилася на сцені провідного музичного театру Франції. У 1828 році вона була поставлена \u200b\u200bЖ. Омером в музичній редакції Л. Герольда. Постановники зберегли кращі танцювально-музичні та ігрові епізоди першої редакції, самостійно склали забуті і нові фрагменти.
Проте, балет не затримався надовго в репертуарі театру. І в подальшому бажаного результату не дали багаторазові спроби відродити спектакль. Чужа з моменту створення Паризькій опері постановка балету в другій половині дев'ятнадцятого століття остаточно зникла з репертуару.
Другою батьківщиною «Марно обережності» стала Росія. Вперше вона була показана в 1800году в Москві і Петербурзькому театрі балетмейстером Д. Соломон під назвою «Зведена стара або Марна обережність». У Москві і Петербурзі вона з'являлася неодноразово під різними назвами в редакціях Бернарделлі, Дідло, Перро. Протягом усього XIX століття «Марна пересторога» постійно мала місце в репертуарі театрів. сценічна історія балету в Росії пов'язана з іменами чудових виконавців, серед них - оспівана А.С. Пушкіним А. Істоміна, улюблениця московського студентства Е. Санковський. Великий успіх мали виконавиці партії Лізи знаменита Ф. Ельслер, італійка В. Цуккі. Незважаючи на велику кількість в той час балетів періоду романтизму, старовинний балет XVIII століття все ж успішно продовжував своє сценічне життя.
У 1863 році німецький композитор П. Гертель запропонував третю музичну редакцію балету. Саме вона послужила відправною точкою для М. Петіпа і Л. Іванова в Петербурзі (1885, 1894 рр.), А. Горського в Москві (1905, 1916 рр.). В основі цих редакцій балету - добервалевская концепція рішення вистави в цілому. Змінився її танцювальний текст - збагатився знахідками і нововведеннями балетної техніки XIX століття. На початку нашого століття в «Марно обережності» сяяли А. Павлова, Т. Карсавіна, С. Федорова, М. Мордкин. Кращими виконавцями партії Лізи пізніше стали Е. Гельцер, О. Лепешинська, С. Головкіна. Спочатку післяреволюційний десятиліття (1917-1927 рр.) «Марна пересторога» була одним з найбільш репертуарних балетів Великого театру. В останні десятиліття з'явилися різні сценічні редакції «Марно обережності». До більш ранньої редакції балету Л. Герольда звернулися англійська балетмейстер Ф. Аштон (1960) і російський балетмейстер О. Виноградов (1971). У Москві «Марна пересторога» йшла в редакції А. Горського - П. Гертеля, в постановці кінця 40-х років А. Мессерера і А. Радунська. В. МАЙНІЕЦЕ

КОРОТКИЙ ЗМІСТ

ПЕРША ДІЯ

перша картина

Рано-вранці. Перед будинком Марцеліни прогулюється молодий селянин Колен. Він закоханий у Лізу, вихованку Марцеліни, і шукає з нею зустрічі. але домогтися цього нелегко. Марцеліна строго стежить за своєю вихованкою і оберігає її від небажаних женихів. На ферму приходять селяни, щоб отримати гроші за польові роботи. Марцеліна, неохоче розраховуючись, поспішає швидше відправити їх, так як її відволікають численні господарські турботи. Скориставшись відходом Марцеліни, Колен підходить до Лізи, яка небайдужа до нього. Закохані, нікого не помічаючи, захоплено танцюють. Повертається Марцеліна і з обуренням їх розганяє.
З'являється багач Мішо зі своїм дурнуватим сином Нікеза, якого він би дуже хотів одружити з Лізою, щоб поріднитися з Марцеліна. Марцеліна не в захваті від Нікеза, але її приваблює багатство його батька, і вона готова почати переговори. Ліза, відчувши, що її любові загрожує небезпека, відволікає увагу Мішо н веде його за собою. Слідом за ними поспішають Марцеліна і Никез.

Друга картина.

Успішне завершення жнив вінчає свято врожаю. Всі радіють і веселяться. У пориві щедрості й невеличкі радощі Марцеліна дарує дітям нові сабо. Марцеліна і Мішо, оточені щасливими дітьми, йдуть. Молодь захоплено танцює і веселиться. Танцюють і юні закохані - Ліза і Колен. З'являються цигани. Веселощі в повному розпалі. Несподівано починається гроза. Всі розбігаються. Марцеліна і Мішо домовляються про зустріч в її будинку.

ДРУГА ДІЯ

Третя картина.

Марцеліна і Ліза повертаються додому і сідають за прядки. Гроза пройшла. Марцеліна виходить до людей селянам і замикає Лізу на ключ. Ображена Ліза мріє про коханого. Раптом вона помічає сховався Коліна. Ліза збентежена і просить Коліна піти. Але двері на замку, і піти Колен не може. Однак, Ліза сердиться недовго, і вони з Коліном обмінюються хустками. Почулися кроки Марцеліни. Ліза виштовхує Коліна в комору. Ввійшла Марцеліна відразу ж зауважує чужий хустку на шиї у Лізи і хоче її покарати. Марцеліна змушує Лізу сісти в комору, не підозрюючи, що там знаходиться Колен. Ліза відчайдушно чинить опір, але Марцеліна все ж заштовхує її в комору. У двері просовується голова нотаріуса, крючкотвора і кляузника. Разом з ним входять Мішо, Никез, молодь. Підписується шлюбний контракт. Нареченому вручається ключ від комори. Двері відчиняються і ... на порозі з'являються, тримаючись за руки, Колін і Ліза. Всі збентежені. Мішо смертельно ображений. Шлюбний контракт розірваний. Закохані кидаються до ніг Марцеліни, і вона благословляє їх. Загальний захват і радість.

Четверта картина.

Збираються гості, щоб привітати Марцеліну і закоханих з урочистою подією. Молоді Ліза і Колен із задоволенням танцюють для гостей. Всі герої вистави прощаються із глядачами, дякують за увагу і співучасть у подіях, які розігрувалися на сцені.

Пропонуємо Вашій увазі лібрето балету "Марна обережність". Балет "Марна обережність" на дві дії. Композитор Луї Герольд. Лібрето і постановка Ж. Доберваля.

Перша вистава (зі збірною музикою): Бордо 1 липня 1789 р; з музикою Герольда - Париж, Гранд-Опера, 27 листопада 1828 р

Діючі лиця: Марцеліна, заможна селянка. Ліза, її дочка. Колін, бідний селянин. Мішо, відкупник. Никез, його син. Нотаріус. Подруги Лізи. Селяни і селянки.

Жадібна фермерша Марцеліна хоче видати свою дочку заміж за дурного хлопця Нікеза, сина відкупщика Мішо. Але Ліза любить бідного селянина Коліна. Марцеліна не дозволяє дочці зустрічатися з Коліном.

Приходять селянки - подруги Лізи і друзі Коліна. Вони всією душею співчувають горю Лізи і Коліна, але допомогти не можуть. Марцеліна ні на хвилину не спускає очей з доньки, змушує її працювати по дому: годувати курей, збивати масло, підмітати двір.

Поле. Селяни працюють. Серед НИХ Ліза, Никез, Колен і Марцеліна. Насувається гроза. Пориви вітру підхоплюють Нікеза, який злітає на величезному парасольці. Загальний регіт.

Кімната в будинку Марцеліни. Селяни приносять вологі від дощу снопи і складають їх в кут. Непомітно в будинок Марцеліни пробрався і Колен, щоб побачитися з Лізою.

Незабаром Марцеліна йде з дому, закривши двері на ключ. Дочка обурюється на обережність матері.

Ліза мріє про свою майбутнього життя, Коли вона вийде заміж за Коліна і у неї народяться діти. Вона навчить їх читати і буде лагідною матір'ю, але, якщо знадобиться, буде і строга.

Раптово снопи розсуваються, і перед Лізою з'являється Колен. Ліза збентежена і перелякана. Але думка про те, що вони, нарешті, можуть побути удвох, наповнює їх радістю і щастям. Вони обмінюються шийними хустками. Ідилія Лізи і Коліна коротка: чутні кроки повертається Марцеліни. Що робити? Ліза ховає Коліна в комору і приймається прясти, але робить це так неприродно, що Марцеліна підозрює недобре. Та й хустку Коліна на шиї Лізи видає її.

Розлютила Марцеліна в покарання замикає Лізу в комору, в якому вже знаходиться Колен.

Марцеліна чекає нотаріуса. Вигідний шлюб Лізи і Нікеза радує її і вона шанобливо вітає прийшли слідом за нотаріусом Мішо, Нікеза і селян. Зараз Марцеліна випустить з комірчини непокірну дочку.

Двері комірчини розкривається, і на порозі його з'являються збентежені Ліза і Колен. Вони кидаються в ноги до Марцеліна, якій нічого не залишається, як погодитися на їх шлюб.

Л. Ентeліc

Стаття "Балет Марна обережність. Лібрето" з розділу

«Марна пересторога» - в дослівному перекладі "Погано придивились дочка" - балет на дві дії, створений французьким балетмейстером Жаном Доберваля. Музика спеціально до балету не складав, Ж. Доберваль використовував французькі народні мелодії. «Марна пересторога» - єдиний що дійшов до нашого часу балет класичного репертуару, в якому герої були сучасниками глядача днів прем'єри. Прем'єра состялась 1 липня 1789 року на р Бордо.

Жан Доберваль - учень Новерра і продовжувач його хореографічних ідей в створенні дієвого балету - є засновником комедійного балету. Персонажами його постановок стали не боги і древні герої, а представники народу, так званого третього стану, найпростіші люди з їхніми недоліками і пороками, побутової невлаштованістю і без глобальних інтересів і домагань. Ця естетика в кінці 18 століття стала новаторством, вперше представники самих низів суспільства зайняли місця на балетній сцені.
Після зміщення Ж.Новерра з поста директора балетної трупи Паризької Королівської академії музики цей пост в 1781-1783 рр. займав Жан Доберваль, але довго там не протримався, зміщений дирекцією в 1783 році, і більшу частину своїх постановок здійснив в балетній трупі музичного театру Бордо, куди незабаром перебрався і де провінційна публіка доброзичливо зустрічала його балети про таких же простих людей, Постійно потрапляли в комічні ситуації і виходили з них не за допомогою вищих сил або великих героїв, а власної винахідливістю і веселістю, кмітливістю і хитрувато.
Одним з таких його балетів став двохактний ( «Балет про солому, або Від лиха до добра всього лише один крок») - саме так назвав сам автор свій твір, скорило надалі всі світові балетні сцени і більш відоме під назвою La Fille mal gardée, а в Росії - «Марна пересторога».

Діючі лиця:

Марцеліна, заможна селянка.

Ліза, її дочка.
Колін, бідний селянин.
Мішо, відкупник.
Никез, його син.
Нотаріус.
Подруги Лізи. Селяни і селянки.

Сюжет.

Марцеліна мріє вигідно прилаштувати свою красуню-дочку Лізу заміж за Нікеза, сина місцевого багатія Мішо. Але дочка вже сама вибрала собі коханого - це сусідський бідний селянський хлопець Колен. Такий поворот подій абсолютно не влаштовує шукає матеріального благополуччя матусю, і вона не спускає очей з доньки, перешкоджаючи її побаченням з Коліном. Але моторний бідняк не збирається зраджувати кохану. Він пробирається в комору будинку, де живуть Марцеліна і Ліза, і ховається в стозі сіна. А Марцеліна, нічого не знаючи про підступність Коліна, задумала власне підступність: щоб дочка в неналежний момент не втекла до жебрака коханому, вона замикає її в комірчині - тому самому, де сховався Колен. Сама ж вона активно готується до майбутнього весілля непокірної дочки, і лише коли в будинку збираються всі: нотаріус, багач Мішо, його син наречений Никез, гості-селяни, - вона урочисто випускає в'язня-дочка з комірчини. Але перед поглядами присутніх постають двоє - закохані Ліза і Колен, та ще в якому вигляді! .. Планам Марцеліни на матеріальне благополуччя не судилося збутися - нещасної матері, все так ретельно продумати і прийняла всі запобіжні заходи, нічого не залишається, як погодитися на шлюб Лізи і Коліна.

«Марна пересторога».
Михайлівський театр.
Музика Луї Герольда, хореографія Фредеріка Аштона.

Після семирічної перерви в репертуарі Михайлівського театру знову з'явилася «Марна пересторога», на цей раз в хореографії Фредеріка Аштона (1960). Колишня постановка - Олега Виноградова (1971) на музику Луї Герольда - протрималася в афіші до 2007 року. У 2002 році балет Аштона був перенесений в Великий театр, Але зараз в його репертуарі залишилася тільки версія Юрія Григоровича.

Сцена з вистави.

«Марна пересторога» - лірична комедія (рідкісний жанр в класичному балеті), чудесним чином пережила все реформи і потрясіння XIX і XX століть, вважається найстарішим балетом, що дійшли до наших днів. Мова, правда, йде тільки про лібрето Жана Доберваля: хореографія і збірна музика прем'єри 1789 роки не збереглися. Пасторалі з невигадливою інтригою, де обставини заважають з'єднанню закоханих, були традиційні для балетної сцени. Але цей балет сприймався сучасниками як новаторський. Доберваль зробив сюжет і героїв більш реалістичними (нехай і наївно): буколічні шовку він замінив на прозаїчний ситець в прямому і переносному сенсах. Важливою відмінністю стала також дієвість хореографії. Слідом за своїм учителем Жаном Новерра Доберваль створив балет, де дія розвивалася через хореографію, а не тільки пантоміму, що не раз відзначала критика. На одному з прем'єрних показів в театрі Бордо головний танцівник, почувши звістку з Парижа про те, що третій стан отримало право голосу, проголосив зі сцени тост, бурхливо підтриманий залом. У XIX столітті цей «народний» балет знайшов дві партитури - Луї Герольда (1828) і Петера Гертеля (1864), і, в інтерпретації різних хореографів, з успіхом йшов на європейських сценах, часто обирається для дебютів і гастролей завдяки простоті і універсальності.

У Росії балет благополучно пережив революцію 1917 року, зійшовши за допомогу для початківця балетомани. У 1937 році Леонід Лаврівський поставив «Марна пересторога» (на основі партитури Гертеля). Пасторальної «лялькове царство» (за визначенням Лаврівського) версії Маріуса Петіпа - Льва Іванова, яке зберігалося в репертуарі до 1922 року, він замінив реалістичністю і соціальним підґрунтям. Головним мотивом стала боротьба за «вільну любов», яка торжествує перемогу в третьому акті, складеному хореографом для святкових танців з приводу народження первістка Лізи і Коліна.

А. Соболєва (Ліза), В. Лебедєв (колін).
Фото - архів Михайлівського театру.

«Марна пересторога» Аштона гармонійно вписалася в зійшла на Михайлівський театр атмосферу буржуазної респектабельності, приємно оттенением рослинним орнаментом дуатовскіх опусів і вміло розбавлену вивіреними дозами неординарних режисерських інтерпретацій в опері. Сьогодні балет Аштона - класика, але ще не архаїка - виглядає як комічна пастораль ХХ століття. У виставі навіть передбачено поява візки, запряженій живим поні, а відкриває балет комічний pasdecinq півня і чотирьох дебелих курочок.

Як і безліч інших версій цього балету, «Марна» Аштона зібрана з мозаїки музичних фрагментів (обробка Джона Ланчбері на основі партитури Герольда), знахідок попередників і оригінальної хореографії. Багато що було почерпнуто з розповідей Тамари Карсавін - виконавиці партії Лізи в балеті Петіпа-Іванова, а також з фотографій вистави Лаврівського. Так з'явилися танець зі стрічками, парасолька-конячка сільського дурника Алена, сцена з травневим деревом і ключами ... У програмці до вистави Михайлівського театру наведена цитата з книги Джулі Кавана, яка приписує ідею танцю Сімони в сабо (номер-хіт вистави) Аштон, хоча по версії російських дослідників він з'явився вже в спектаклі Петіпа-Іванова.

У добре зробленій балеті Аштона, де гармонійно переплетені танець (цілком дієвий) і пантоміма, буде стільки блиску, скільки зможуть привнести талановиті виконавці. Характерні і гротескові ролі в комедії припускають імпровізаційність в створенні образу. Однак в даному випадку є серйозні обмеження: за точною відповідністю оригіналу скрупульозно стежать балетмейстер-постановник Майкл О'Хейр і правовласник постановки Аштона Жан-П'єр ДАБК.

Сцена з вистави.
Фото - архів Михайлівського театру.

Прем'єрі 27 березня, виконаної не без ентузіазму, не вистачило саме блиску, азарту, акторської майстерності. Головні герої - Ліза (Анастасія Соболєва) і Колін (Віктор Лебедєв) - швидше за класичність, ніж характерні, більш природно виглядали б в палацовому, а не сільському оточенні. Часом милим і ніжним, провідним кокетливу гру, їм не вистачало вітальності і переконливості, самостійно знайдених, що запам'ятовуються штрихів.

Вдовиця Симона - гротескна роль, партитуру якої вів Майкл О'Хейр, - не стала такою феєричною і смішний, який могла бути. Ален (Денис Толмачев) виявився хоч і дивним, але добрим малим.

В цілому склався однорідний акторський ансамбль: ніхто не перетягував увагу на себе, але і не надихнув дивом театрального перевтілення.

Втративши Наталю Осипову і Начо Дуато, Михайлівський театр перейшов до так званим "народним балетів", орієнтованим на тих, хто балет бачить раз в п'ятирічку. Втім, така була політика цього театру спочатку, з самого приходу Кехмана: все для простої людини, А високочолі нехай йдуть в Маріїнський (Запрошення Дуато і Осипової змусило думати про Михайлівський інакше, але це було тимчасове затьмарення директорського розуму - ніхто не знав, що справжній балет настільки доріг). "Полум'я Парижа", а тепер "Марна обережність" виявилися банальним поверненням назад.

"Марна" - балет вузько-спеціальний. Цікавий Для фанатів і знавців. Але Фредерік Ештон - який для деяких цінителів - найяскравіша бездарність 20 століття, що символізує тотальну нездатність британців займатися хореографією, для інших поціновувачів - автор "Маргарити і Армана" з Марго Фонтейн і Рудольфом Нуреева, а потім з Сільві Гілл і Ніколя Ле Рішем, заради якого можна пробачити всі інші провали, для інших же - популяризатор високого балету, автор спрощених версій багатьох видатних хореографії (, наприклад) - зробив з вишуканого шедевра сентименталізму (на петербурзької сцені цю виставу вперше поставив Ш.Дідло) драмбалета. Драмбалета вийшов якісний, широкому глядачеві повинен подобатися. Тим більше, що в першому і другому акті на сцену виводять чарівного поні, другий акт закінчується ефектною сценою бурі ( "Лебедине" відпочиває), у виставі багато пародійних і іронічних танцювальних номерів, і головне - кожен рух зрозуміло без звивин. Ось тут танцюють про любов, а тут про збирання врожаю. Тільки танцю в самому прямому сенсі у Ештона немає. У першому акті пара простеньких варіацій у соліста і солістки (весь інший час вони зав'язують і розв'язують бантики, стрічки і інші дрібниці), у другому трохи складніше па-де-де, в третьому легенький танець героїні. Усе.
(Для порівняння. Смутно пам'ятаю "марно" Олега Виноградова в Кіровському 1980-х - з Маргаритою Куллік і Володимиром Кімом. Ніяких масових сцен, ніяких іронічних танців - зате соліст і солістка танцювали весь балет на дрібній техніці. Спектакль був, м'яко кажучи, не шедевр - але це був балет).
Зате як зручно театральної дирекції (англійська балет досі працює за цим принципом, з мінімізацією витрат). Солістка не потрібна - танцювати може хто завгодно. Соліст тим більше не потрібен. драматична роль матері-вдови - найяскравіша, але і тут досить роздобути досвідченого артистичного танцівника - і справу зроблено. Залишається тільки поні запросити. Конячці і аплодують голосніше за всіх. Вивільнені гроші можна витратити на імпортного диригента - тим більше, що музика Герольда не просто "для ніг", вона дуже нагадує хвацькі приспіви мультфільмів про Мюнхаузена або відоме "Його превосходительство любив домашніх птахів".
Втім, знахідка Михайлівського театру - Анастасія Соболєва, яка виконала на прем'єрі роль Лізи. Нарешті рекрутерам Михайлівського посміхнулася удача і замість важких на підйом, дерев'яних типу-солісток вони знайшли талановиту, артистичну (по крайней мере, в ролі ніжної сільської дівчини), пластичну балерину. З технікою у неї проблем чимало, але при таких даних це можна вирішити залученням хороших репетиторів. На Соболєву було дуже приємно дивитися - вона органічно увійшла в тканину балету. Всі інші - як і має бути. Віктор Лебедєв (Колен) - Буратіно, як завжди. Майкл О "Хейр (вдова, мати Лізи) танцює на середньоєвропейському рівні, не більше. У міру артистичний, в міру технічний. Зірок з неба не хапає. Вважаю, що Микола Цискарідзе був багато цікавіше.
Загальний рівень кордебалетних номерів добре демонструють два моменти. Танець півня і курей, вставлений в текст балету кілька разів: весь побудований на наслідуванні ОДНОМУ руху птахів. Танець Алена, сина власника виноградника: як він починає скакати на парасольці в першу появу, так і продовжує весь балет. Один рух для вирішення головного комічної ролі! Якщо це не бездарність, то що тоді бездарність?
Ештон сильний масовими сценами, нюансами психологічної гри (Наприклад, вдова, йдучи з дому кокетливо заглядає в дзеркало), англійської іронією у взаєминах персонажів, пантомімою. Чим завгодно, тільки не танцем. Тому успіх Ештона у глядачів Михайлівського театру повинен бути оглушливим. Якщо тільки підуть вони на балет із загадковою назвою "Марна обережність". Чи не знає широкий російський глядач такого назви.