Зінаїда Серебрякова. Важка доля художниці

Ретроспективну виставку великої російської художниці в Третьяковській галереї - присвячується

Зінаїда Серебрякова стала однією з перших російських художниць в світовому мистецтві, проте вона майже не застала власної слави. В її роботах - материнство, любов до природи і тонке відчуття прекрасного. Післяреволюційна Росія і СРСР відкинули її ніжні дитячі портрети і пейзажі, а французьке суспільство було поглинуто новомодним ар-деко і не сприйняло талант цієї самотньої жінки. Ми відібрали 11 картин, щоб проілюструвати непростий життєвий шлях художниці.

1. «Дівчина зі свічкою», автопортрет
1911 р Полотно, олія. 72 × 58 см. Державний Російський музей, Санкт-Петербург.

Зінаїді Серебрякової прекрасно вдавалися портрети. Головне в них - майстерно передана глибина характеру кожного окремо взятої людини. У період вимушеної еміграції до Франції роботи саме в цьому жанрі приносили художниці хоч якісь кошти для існування і рятували від голоду.

У картині «Дівчина зі свічкою» Зінаїді Серебрякової вдалося не тільки створити витончений портрет, а й передбачити метафору власного життя. Молода ніжна дівчина з легким рум'янцем на щоках обернулася, щоб поглянути на глядача з навколишнього її темряви полотна. Безневинна трепетне особа висвітлює невидима свічка. Здається, що ця світла і зворушлива героїня замкнені у похмурих фарбах прямокутної рами. Але ні страху, ні сумніву немає в її великих, як дзеркала, мигдалеподібних очах. Тільки рішучість і запрошення разом з нею, слідуючи за світлом свічки, пройти через темряву. І так само, як світиться якимось внутрішнім душевним теплом це юне обличчя, світилася і душа Серебрякової, яка опинилася заручницею сумних обставин власної долі.

2. «На лузі. Нескучне »
1910-і рр. Полотно, олія. 62,8 × 84,3 см. Нижегородський державний художній музей.

Сцени простої сільської життя - друга творча любов Серебрякової. Художниця народилася і виросла в селі Нескучне Харківської губернії, в маєтку прославлених діячів мистецтва Бенуа-Лансере. Чи не малювати в цьому будинку було неможливо: кожен член сім'ї обирав для себе творчий шлях і ставав або скульптором - як батько Зінаїди, або художником - як дядько, або архітектором - як брат. У будинку любили говорити: «У нас всі діти народжуються з олівцем в руці». Саме Нескучне, оточене лісами, угіддями і безкрайніми лугами, було для сім'ї художниці не просто будівлею зі стінами і дахом. Маєток стало справжнім родовим гніздом, творчим простором, дихати і жили атмосферою мистецтва і краси.

Зінаїда Серебрякова почала малювати з перших років життя. Вона з любов'ю зображала все, що її оточувало: дерева, сади, хати, віконця і вітряні млини. Найбільше її надихали чистота і соковитість природних фарб, сцени вируючої селянського життя, близькість до землі і простим людям. Картина «На лузі. Нескучне »зображує селянську дівчину - а може, і саму художницю - з немовлям на руках. Ідилічний зелений пейзаж, стадо мирних корів, тиха річка Муромка - цими природними красотами рідного краю серце художниці було заповнене з дитинства.

3. «За туалетом», автопортрет
1909 р Полотно, олія. 75 × 65 см. Державна Третьяковська галерея.

Зима в 1909 році настала рано. 25-річна Зінаїда Серебрякова зустріла її в Нескучне, де гостювала разом з двома дітьми. Її чоловік - інженер Борис Анатолійович Серебряков - повинен ось-ось повернутися з робочої поїздки по Сибіру, \u200b\u200bщоб разом з сім'єю зустріти Різдво. А поки Зінаїда прокидається в світлій кімнаті одна, підходить до заставленому жіночими дрібничками дзеркала і починає ранковий туалет. Саме цей автопортрет принесе їй всеросійську популярність і стане найбільш значущою її роботою.

Ясний зимовий світло з вікна, проста прибрана кімната, свіжі ранкові відтінки - вся картина звучить гімном простої радості і безтурботності. Дядько Зінаїди, художник Олександр Бенуа, був вражений цією роботою: «Мені особливо мило в цьому портреті то саме, що в ньому немає ніякого демонізму, що став останнім часом прямо вуличної вульгарністю. Навіть відома чуттєвість, укладена в цьому зображенні, самого невинного, безпосереднього властивості ». Це завмерле на полотні мить захоплення перед майбутнім вразило гостей на виставці Спілки Художників, де картина вперше брала участь в 1910 році. Павло Третьяков відразу ж придбав полотно для своєї галереї. Захоплені критики і художники, серед яких були Сєров, Врубель і Кустодієв, негайно визнали видатний талант Зінаїди Серебрякової і взяли її в свій творчий коло «Світ Мистецтва».

У розрізі життя художниці ця робота має ще більше значення. Молода дівчина на картині тільки що прокинулася і виявилася на порозі власного життя. Їй неймовірно цікаво, що принесе прийдешній день? Які події ось-ось відбудуться, коли вона закінчить причісувати волосся? Темні проникливі очі з цікавістю вдивляються в дзеркало. Передбачають вони прийдешні історичні катастрофи і ламані лінії долі?

4. «Біління полотна»
1917 р Полотно, олія. 141,8 × 173,6 см. Державна Третьяковська галерея.

Після дебюту на виставці Союзу російських художників в 1910 році в творчості Зінаїди Серебрякової настає розквіт. Монументальне полотно «Біління полотна» стало однією з останніх робіт «золотого періоду» художниці і в повній мірі розкрило її талант. Зінаїда часто спостерігала за роботою селянок в Нескучне і, перш ніж приступила до роботи над полотном, зробила безліч замальовок. Селяни ставилися до сімейства Бенуа-Лансере з великою любов'ю і повагою, і «добра бариня» Зінаїда Серебрякова часто просила сільських жінок побути моделями для її етюдів. Вона завжди з великим участю і співчуттям ставилася до їх нелегкої селянської частці.

На картині високі, сильні жінки розстелили тканину на березі річки і готуються до роботи. Розкуті пози, раскрасневшиеся від роботи особи - ці героїні навіть не намагаються позувати. Художниця наче вихопила момент їх щоденних праць і перенесла на полотно. Небо і земля із заниженим горизонтом в композиції роботи другорядні - на перший план виходять фігури дівчат. Вся ця картина - гімн, піднесена ода щоденного ритуалу звичайних працьовитих жінок, величних і сильних в своїй простоті.

5. «За сніданком» (або «За обідом»)
1914 р Полотно, олія. 88,5 × 107 см. Державна Третьяковська галерея.

Більше, ніж краса сільського життя і селянського побуту, Зінаїду Серебрякову надихали тільки її діти. Їх у художниці було четверо. На картині «За сніданком» зображені замислений Женя у далекого краю, семирічний Сашко і маленька дочка Таня. На столі звичайні столові прилади, посуд, графин, скибочки хліба. Здавалося б, що значимого в цій картині?

Материнський, жіночий характер творчості Серебрякової проявився в цьому полотні з величезною силою. Найближчі і улюблені люди зібралися разом за обіднім столом. Тут панують таїнство і затишок спільної трапези. Бабуся, мама художниці, розливає по тарілках суп. Діти обернулися в бік Зінаїди, як ніби очікуючи, що вона ось-ось приєднається до обіду. У них гарні ясні особи. Ця робота, визнана одним з кращих творів дитячого портрета, - образ щасливого дитинства і найщасливіших днів Зінаїди Серебрякової в колі сім'ї.

6. «Портрет Б.А. Серебрякова »
1900-і роки. Папір, темпера. 255х260 мм. Державний музей образотворчих мистецтв ім. А.С. Пушкіна, Москва.

На картині «Портрет Б. А. Серебрякова» - чоловік Зінаїди, Борис. Мабуть, це одна з найніжніших її робіт. Любов двох молодих людей зародилася дуже рано і дуже рано обірвалася. Борис часто подорожував по країні з замовленнями на будівництво залізниць. У 39 років він помер від тифу на руках у дружини. У 1919 році художниця залишилася одна з чотирма дітьми. Тільки що відгриміла революція, насувалися похмурі зміни.

У правому верхньому кутку портрета підпис: «Боречка. Нескучне. Листопад". Родовий маєток Нескучне стало тим райським куточком, де закохані провели найщасливіші роки свого життя. Спокійний, врівноважений і дуже земний Борис Серебряков мав технічний склад розуму і був далекий від ідеалів мистецтва, яким з дитячих років дихала його обраниця. Що могло об'єднувати його і сором'язливу, відлюдкувате дівчину з творчого світу? Це були любов до землі, свого коріння і простого життя. Роки, проведені з коханим чоловіком і дітьми в Нескучне, стали райським часом, золотим століттям в життя художниці. Після його смерті вона більше не виходила заміж. Його відхід і почалися в країні нещастя поклали кінець тієї прекрасної безтурботної епохи.

7. «Картковий будиночок»
1919 р Полотно, олія. 65 × 75,5 см. Державний Російський музей, Санкт-Петербург.

Ця картина - найсумніша і тривожна в творчості Серебрякової. Вона стала символом крихкості і ненадійності того життя, з якої художниці довелося розпрощатися назавжди після смерті чоловіка. На полотні четверо дітей Зінаїди, одягнені в похмурі траурні одягу. Вони зосереджено будують картковий будиночок. Їхні обличчя серйозні, а гра не викликає радості. Можливо, тому, що вони розуміють: достатньо одного випадкового руху, щоб картковий будиночок розсипався.

У цьому полотні Зінаїда Серебрякова, все ще вражена недавніми подіями, знову пробує взяти в руки пензель. Вона залишається єдиною годувальницею для чотирьох дітей і старіючої матері. Родовий маєток Нескучне розграбовано і спалено. Починається голод, і знайти хоч якісь гроші або продукти стає неймовірно важко. У ці важкі місяці перед художницею варто тільки одне завдання - вижити. Вона починає усвідомлювати: вибудовувати щастя можна довго і трепетно, але, щоб втратити його, досить лише миті. Зовсім скоро цю мить наздожене Серебрякову і остаточно відірве її від єдино дорогого, що у неї залишилося.

8. «У балетній вбиральні Лебедине озеро»
1924 р Державний Російський музей, Санкт-Петербург.

У 1920 році з розореного фамільного гнізда Зінаїда Серебрякова з сім'єю вимушено перебирається в Петроград і живе в колишній квартирі Бенуа. На її удачу сюди ж з розподілу потрапляють артисти МХАТ, і життя на недовгий мить знову наповнюється атмосферою мистецтва і радості. Старша дочка Тетяна надходить в балетне училище, і з 1920 по 1924 рік Серебрякову часто запрошують за лаштунки Маріїнки. Там вона з жадібністю ловить останні нотки романтичної естетики, яку ось-ось поглине крокуючий по світу мистецтва футуризм. Художниця навідріз відмовляється писати портрети комісарів і малювати агітплакати. Сама вона писала про той період: «Котлети з картопляного лушпиння були делікатесом на обід». Нечисленні замовники розплачувалися за роботу продуктами, а не грошима. Незважаючи на все це, Зінаїда не залишила кисть і подарувала світові безліч портретів відомих балерин і діячів мистецтва того часу.

9. «Автопортрет з доньками»
1921 р Полотно, олія. 90 × 62,3 см. Рибінський державний історико-архітектурний і художній музей-заповідник.

У 1924 році Серебрякову запрошують в Париж для виконання дорогого декоративного панно. Зінаїда готує документи, прощається з дітьми і їде на заробітки до Франції. На картині дочки Таня і Катя затишно притискаються до мами. Чи могли вони підозрювати, що розлучаться з нею не на місяці, а на роки?

Спочатку було панно, а потім порожнеча. Серебрякова опинилася на узбіччі. Сором'язлива, чужа в чужій країні, вона буквально нищенствовала через відсутність попиту на її картини. Гроші за портрети закінчувалися ще до того, як робота була дороблена. Все, що вдавалося отримати, художниця відправляла до Росії дітям, які безмірно по ній нудьгували. Старша Тетяна так описала їх розставання: «Я зірвалася, помчала бігом на трамвай і добігла до пристані, коли пароплав уже почав відправлятися і мама була недосяжна. Я мало не впала в воду, мене підхопили знайомі. Мама вважала, що їде на час, але відчай моє було безмежно, я ніби відчувала, що надовго, на десятиліття розлучаюся з матір'ю ».

Художниця теж з тугою згадувала про цей період життя у Франції: «Як мрію і хочу поїхати. Мій заробіток такий нікчемний.<...> Все життя моя пройшла в очікуванні, в щемливої \u200b\u200bдосади і докорі собі, що я розлучилася з вами ».

10. «Колліур. Катя на терасі »
1930 р Полотно, темпера. Державний Російський музей, Санкт-Петербург.

Між СРСР і західним світом поступово опускався «залізна завіса», і надія знову побачити дітей згасала з кожним днем. Серебрякова все ще намагалася якось влаштуватися в Парижі, але її старіючої матері, що залишилася в Росії з дітьми, вже була потрібна допомога. Та й повернення на який відкинув її Батьківщину не обіцяло приємної зустрічі. Тому за сприяння Червоного Хреста художниця виписує до Франції двох дітей: Сашу і Катю. Більшої підтримки складно було побажати. Саша весь час бере замовлення і пише інтер'єри багатьох будинків Парижа. Катя повністю відповідає за господарство і максимально розвантажує мати.

Зінаїда Серебрякова кілька разів відправлялася в подорожі по різних регіонах Франції, щоб набратися натхнення для нових робіт. Грошей було катастрофічно мало, і вони з донькою зупинялися то у родичів, то в монастирях, то у місцевих жителів. Картина «Колліур. Катя на терасі »була зроблена в одному з таких подорожей. Саме дочка стала в портретах Зінаїди головною моделлю, а в житті - надійною опорою, яка підтримувала її до кінця днів. Катерина Серебрякова присвятила своє життя служінню таланту мами. Саме завдяки її старанням картини художниці повернулися в Росію і були вперше представлені широкій публіці.

11. Автопортрет
1956 р Полотно, олія. 63x54 см. Тульський обласний художній музей.

Цей автопортрет став однією з останніх робіт Зінаїди Серебрякової. У період хрущовської відлиги діти художниці, що залишалися в Росії, нарешті змогли з нею зустрітися. У 1960 році дочка Тетяна вирушила до Франції і вперше за 36 років обняла маму.

Єдина прижиттєва виставка картин Серебрякової на Батьківщині відбулася в 1965 році, незадовго до її смерті. На жаль, сама Зінаїда вже не відчувала сил приїхати, але була щаслива цієї події, яка, немов ниточка, поєднало її з давно покинутими краями і людьми.

«Картковий будиночок» її життя дійсно впав. Прекрасні діти виросли без неї, хоч і стали художниками і архітекторами, як завжди відбувалося в родині Бенуа-Лансере. Чудове маєток згоріло, а селянські голоси назавжди замовкли - їх замінили гуркіт індустріалізації і радянські гімни. Однак в полотнах Серебрякової назавжди залишився той прекрасний вік, в який її глибокі мигдалеподібні очі вдивлялися через відображення в дзеркалі. Той світ, який її не знали відпочинку руки виписували саморобними фарбами.

Сучасники художниці поставилися до неї непростимо недбало, але це все одно не змусило її змінити себе і своєї творчості. У листі дітям з Парижа Зінаїда каже: «Який жах, що сучасники не розуміють майже ніколи, що справжнє мистецтво не може бути" модним "або" немодним ", і вимагають від художників постійного" оновлення ", а по-моєму, художник повинен залишатися сам собою! »

Побачити вживу картини художниці ви можете з 5 квітня по 30 липня в Третьяковській галереї на ретроспективній виставці "Зінаїда Серебрякова», генеральним спонсором якої виступає банк ВТБ.

З. Серебрякова, 1900-і рр.

Зінаїда Євгенівна Серебрякова (1884-1967) - художниця.

Зінаїда Серебрякова народилася 12 грудня 1884 в садибі Нескучне Курської губернії. Вона була наймолодшою \u200b\u200bз шести дітей у сім'ї скульптора Євгена Олександровича Лансере (1848-1886) і його дружини Катерини Миколаївни (1850-1933), уродженої Бенуа.

Батько помер, коли Зінаїді було два роки, і мати з дітьми виїхала з Ненудного в Петербурзьку квартиру батька - Миколи Леонтійовича Бенуа (1813-1898). У будинку діда все жило мистецтвом: виставки, театр, Ермітаж. Мати Зінаїди в молодості була художником-графіком, малюванням захоплювалися дядько Олександр Миколайович Бенуа (1870-1960) і старший брат Євген Лансере.

У родині не здивувалися, коли обдарована дівчинка вирішила стати художницею. Кілька років вона змінювала школи, країни і вчителів в пошуках того, що їй було потрібно. У 1900 р - художня школа княгині Тенишевой. Через рік кілька місяців в школі Іллі Рєпіна. Потім рік в Італії. У 1903-1905 рр. учнівство у портретиста О.Е. Браза (1873-1936). У 1905-1906 рр. - Академія Гранд Шомьер в Парижі.

У 1905 р Зінаїда Лансере вийшла заміж за Бориса Серебрякова, що доводився їй двоюрідним братом. Вони знали один одного з дитинства. А в 1910 р художниця Зінаїда Серебрякова отримала визнання за картину "За туалетом". Сімейне щастя і радість творчості!

Жовтневий переворот застав Зінаїду Серебрякову в Нескучне. У 1919 р помер від тифу чоловік. Вона залишилася з чотирма дітьми і хворою матір'ю. Маєток розграбували, і в 1920 році вона поїхала в Петроград на квартиру діда. Там знайшлося місце після ущільнення.

Серебрякова поїхала в Париж в 1924 р і не повернулася. Через деякий час до неї вдалося переправити дітей Сашу і Катю. Матері й того, хто з нею Таті і Жене вона допомагала, чим могла.

Половину життя геніальна художниця Зінаїда Серебрякова прожила в злиденній паризької еміграції. За кордоном слава прийшла до неї після смерті. А на Батьківщині? В СРСР в 1960 р після 36 років розлуки до неї в Париж приїхала дочка Тетяна Борисівна Серебрякова, Тата. Але художниця не наважилася піти за нею в Росію. На переїзд сил не було. Тільки навесні 1965 г. 80-річна художниця здійснила свою мрію - приїхала Москву на відкриття своєї першої в СРСР виставки.

Серебрякова - радість життя

У шарфі 1911 р

П'єро. Портрет 1911 р

біографія Серебрякової

• 1884. 28 листопада (12 грудня) - народження в маєтку Нескучне Білгородського повіту Курської губернії в родині скульптора Євгена Олександровича Лансере і його дружини Катерини Миколаївни (уродженої Бенуа) дочки Зінаїди.
• 1886. 23 березня - смерть батька від туберкульозу. Осінь - переїзд в Петербург до батьків матері - академіку архітектури Миколі Леонтійовичу Бенуа і бабусі Каміллі Альбертівні.
• 1893. Навчання в Коломенської жіночої гімназії.
• 1898. 11 грудня - смерть діда Н.Л. Бенуа.
• 1899. Літо - перше літо після смерті діда, цілком проведене в маєтку Нескучне.
• 1900. Закінчення гімназії і надходження в Художню школу М.К. Тенишевой.
• 1902. Поїздка Катерини Миколаївни з дочками Катериною, Марією і Зінаїдою в Італію на Капрі - "Каприйский" етюди.
• 1903. Березень - переїзд до Риму, знайомство під керівництвом О.М. Бенуа з мистецтвом Античності та Відродження. Літо - робота в Нескучне над пейзажами і замальовками селян. Осінь - надходження в майстерню О.Е. Браза (навчання в ній до 1905 року).
• 1905. Весна - відвідування організованою С.П. Дягілєвим історичної виставки портретів в Таврійському палаці. 9 вересня - вступ в шлюб з Борисом Анатолійовичем Серебряковим. Листопад - від'їзд з матір'ю в Париж для занять в Академії де ля Гранд Шомьер. Грудень - приїзд в Париж чоловіка, що надійшов в паризьку Вищу школу доріг і мостів.
• 1906. Навчання в Академії де ла Гранд Шомьер. Квітень - повернення в Петербург. 26 травня - народження в Нескучне сина, названого на честь батька художниці Євгеном.
• 1907. 7 вересня - народження сина Олександра.
• 1908-1909. Серебрякова писала пейзажі і портрети в Нескучне.
• 1910. Лютий - участь в VII виставці Союзу російських художників в Петербурзі тринадцятьма роботами. Придбання трьох робіт Третьяковська галерея.
• 1911. Грудень - участь у виставці "Світу мистецтва" в Москві. Серебрякова обрано членом об'єднання.
• 1912. 22 січня - народження дочки Тетяни.
• 1913. 28 червня - народження дочки Катерини.
• 1914. Травень-червень - поїздка в Північну Італію (Мілан, Флоренція, Падуя, Венеція). По дорозі - Берлін, Лейпциг, Мюнхен.
• 1915. Листопад - участь Серебрякової у виставці етюдів, ескізів та малюнків "Світу мистецтва" в Петрограді.
• 1916. Грудень - участь у виставці "Світу мистецтва" в Петрограді. Робота над ескізами панно для Казанського вокзалу. Зображення східних красунь в розпису вокзалу не з'явилися.
• 1917. Січень - Серебрякова висунута на звання академіка Академії мистецтв. С.Р. Ернст закінчив монографію про творчість Серебрякової, що вийшла в 1922 р
• 1918. Серебрякова з матір'ю і дітьми жила в Харкові на тимчасових квартирах. Іноді приїжджала в Нескучне.
• 1919. Січень - Зінаїда Серебрякова приїхала до чоловіка в Москву. 22 березня - смерть Б.А. Серебрякова від висипного тифу в Харкові. Осінь - маєток Нескучне розграбовано і зруйновано. Листопад - переселення з матір'ю і дітьми в Харків. Кінець року - участь в "Першій виставці мистецтв Харківського Ради робітничих депутатів".
• 1920. Січень-жовтень - робота в Археологічному музеї при Харківському університеті. Грудень - повернення в Петроград.
• 1921. Квітень - переїзд родини Серебрякової в "будинок Бенуа". Придбання Товариством заохочення мистецтв ряду творів художниці з подальшою передачею їх в Російський музей і Третьяковську галерею.
• 1922. Травень-червень - участь у виставці "Світу мистецтва" в Петрограді. Початок роботи в Хореографічному училище і Маріїнському театрі над замальовками артистичних вбиралень, портретами балерин.
• 1924. Січень - участь у виставці художників "Світу мистецтва". 8 березня - відкриття в Нью Йорку виставки ста російських художників в США. З 14 картин Серебрякової дві продані. 24 серпня - від'їзд Серебрякової з СРСР. 4 вересня - приїзд в Париж.
• 1925. Весна - Серебрякова в Англії у двоюрідної сестри H.Л. Устинової. Травень-червень - робота над замовними портретами. Літо - приїзд до Франції сина Олександра. Переїзд з сином в Версаль, робота над етюдами в Версальському парку.
• 1927. 26 березня - 12 квітня - виставка Серебрякової в галереї Ж. Шарпантьє. Червень-серпень - приїзд у відрядження Е.Е. Лансере.
• 1928. Березень - приїзд в Париж дочки Каті. Літо - робота в Брюгге над портретами членів сім'ї барона Ж.А. де Броуера. Грудень - початок шеститижневій поїздки в Марокко.
• 1929. Січень - завершення поїздки в Марокко. 23 лютого - 8 березня - виставка марокканських робіт Серебрякової в галереї Бернхейма молодшого. 30 квітня - 14 травня - виставка Серебрякової в галереї В.О. Гіршмана.
• 1930. Січень-лютий - участь у виставці російського мистецтва в Берліні. Літо - поїздка на південь Франції, створення численних пейзажів в Колліур і Ментоне. Участь у виставці російського мистецтва в Белграді.
• 1931. Березень-квітень - участь у виставках портретів Французького об'єднання діячів мистецтв. Липень-серпень - поїздка до Ніцци і Ментону. Листопад-грудень - виставка (спільно з Д. Бушен) в Антверпені і Брюсселі.
• 1932. Лютий-березень - поїздка в Марокко: робота над портретами, пейзажами, побутовими сценами. Літо - робота в Італії: пейзажі Флоренції і Ассізі. 3-18 грудня - виставка Серебрякової в галереї Ж. Шарпантьє, статті А.Н. Бенуа і К. Моклер. Грудень - участь у виставці "Російське мистецтво" в галереї "Ренесанс" в Парижі. Участь у виставці "Російський живопис двох століть" в Ризі.
• 1933. 3 березня - смерть матері в Ленінграді. Квітень - участь у виставці портретів Французького об'єднання діячів мистецтв. Літо - поїздка до Швейцарії і на південь Франції. Переїзд на вулицю Бланш на Монмартрі.
• 1934. Квітень - участь у виставці портретів в Будинку художників в Парижі. Липень-серпень - Серебрякова в Бретані: робота над пейзажами, портретами мереживниць і рибалок.
• 1935. Весна - участь у виставці російського мистецтва в Лондоні. Літо - поїздка в Естен (Овернь), створення натюрмортів з виноградом. Кінець року - підготовка до розпису холу вілли барона Ж.А. де Броуера "мануарі дю Реле". Участь у виставці "Російське мистецтво XVIII-XX століть" в Празі.
• 1936. Робота над панно для мануарі дю Реле. Грудень - Серебрякова в Бельгії для "примірки" чотирьох панно в холі мануарі.
• 1937. Квітень - Серебрякова в Бельгії для здачі панно і доопрацювання карт, написаних сином Олександром. Червень - відвідування радянського павільйону на Всесвітній виставці в Парижі. Червень-серпень - поїздки в Бретань, на південь Франції, в Піренеї.
• 1938. 18 січня - 1 лютого - виставка Серебрякової в галереї Ж. Шарпантьє в Парижі. Червень-серпень - поїздки в Англію і на Корсику. У Серебрякової різке погіршення здоров'я - невроз серця. За рекомендацією лікарів вона поїхала до Італії, в Сан Джиминьяно. Грудень - операція очі.
• 1939. 6 травня - смерть К.А. Сомова. Липень-серпень - Серебрякова в Швейцарії: робота над портретами і пейзажами. 3 вересня - вступ Франції у Другу світову війну. Переїзд на вулицю Кампань Прем'єр.
• 1940. Початок року - припинення поштового зв'язку з рідними в СРСР. 14 червня - вступ німецьких військ в Париж.
• 1941. 22 червня - напад Німеччини на СРСР. Осінь - участь трьома роботами в Осінньому салоні. Робота над пейзажами Тюїльрі і Люксембурзького саду.
• 1942. Операція з приводу базедової хвороби. Смерть у в'язниці в Саратові брата H.Е. Лансере, заарештованого в 1938 р
• 1944. 25 серпня - звільнення Парижа.
• 1946. 13 вересня - смерть в Москві брата Е.Е. Лансере. Грудень - відновлення листування з рідними.
• 1947-1948. Серебрякова в Англії: робота над замовними портретами і натюрмортами.
• 1949. Серпень - поїздка до французьких провінції Овернь і Бургундію для роботи над замовними портретами.
• 1951. Початок постійного експонування в СРСР творів Серебрякової на виставках з приватних зібрань і фондів музеїв.
• 1953. Літо - Серебрякова в Англії: робота над пейзажами.
• 1954. Травень-червень - дев'ятиденний виставка робіт, разом з А.Б. і Є.Б. Серебрякова, в майстерні на вулиці Кампань Прем'єр.
• 1955. Листопад - рішення заповідати кілька своїх робіт музеям в Радянському Союзі.
• 1956. Серпень - зустріч у А.Н. Бенуа і в своїй майстерні з приїхали з Москви Ф.С. Богородський.
• 1957. Травень-вересень - відвідування Серебрякової віце президентом Академії мистецтв СРСР В.С. Кеменовим.
• 1958. Березень - зустріч Серебрякової з В.С. Кеменовим і послом СРСР у Франції С.А. Виноградовим, які запропонували повернутися на Батьківщину. Червень - відвідування гастрольного спектаклю МХАТу " Вишневий сад", Зустріч з керівництвом театру і актрисою К. Іванової.
• 1960. 9 лютого - смерть А.Н. Бенуа в Парижі. Квітень - перший приїзд в Париж дочки Тетяни після тридцятишестирічного розлуки. 15 грудня - відкриття виставки "Сім'я Бенуа" в Лондоні, в якій Серебрякова брала участь трьома пейзажами.
• 1961. Звернення Т.Б. Серебрякової до правління Спілки художників для організації виставки матері в СРСР. Березень - відвідування Серебрякової співробітниками радянського посольства, візит С.В. Герасимова, Д.А. Шмаринова, А.К. Соколова для перегляду робіт.
• 1962. 17 лютого - участь чотирма роботами в вечорі на користь російських інвалідів Першої світової війни.
• 1964. Травень - приїзд з Москви дочки Тетяни. Весна-літо - Серебрякова відбирала і приводила в порядок роботи для виставки в Москві. Відправка робіт за допомогою радянського посольства. Осінь - листування з приводу оформлення афіші та каталогу виставки.
• 1965. Травень-червень - виставки Зінаїди Серебрякової в Москві у Виставковому залі Спілки художників і Києві в Київському державному музеї російського мистецтва.
• 1966. Лютий - візит до Серебрякової мистецтвознавця І.С. Зільберштейна. Березень-квітень - виставка картин Серебрякової в Ленінграді в Російському музеї, що пройшла з величезним успіхом. Весна - візит директора Російського музею В.А. Пушкарьова. Російський музей придбав з виставки 21 роботу Серебрякової. Грудень - перший приїзд в Париж сина Євгена.
• 1967. Весна - приїзд в Париж Євгена та Тетяни для побачення з матір'ю. Створення портретів Тетяни і Євгенія, В.А. Пушкарьова. 19 вересня - Зінаїда Євгенівна Серебрякова померла після нетривалої хвороби. Похована на кладовищі Сен Женев'єв де Буа під Парижем.

картини Серебрякової

Вдало почалася життя талановитої художниці З.Е. Серебрякової, після 1917 р перетворилася в роки мандрів, страждань і спогадів про минуле. Вона розривалася між потребою творити і необхідністю заробляти гроші для утримання сім'ї. Але завжди картини Серебрякової - це краса і гармонія, відкритий і доброзичливий погляд.

Серебрякова в Москві

• Комсомольська, 2. Казанський вокзал. У 1916 р З. Серебрякова на запрошення дядька А.Н. Бенуа брала участь у розписі вокзалу.
• Лаврушинський, 10. Третьяковська галерея. Після виставки, організованої в 1910 р об'єднанням "Світ Мистецтва", Третяківка придбала кілька картин Серебрякової.

Зінаїда Серебрякова - російська художниця, яка прославилася на початку 20 століття своїм автопортретом, прожила довге і багату подіями життя, велика частина якої пройшла в еміграції в Парижі. Зараз, у зв'язку з проведенням в Третьяковській галереї величезної виставки її робіт, хочеться згадати і розповісти про її нелегке життя, про злети й падіння, про долю її сім'ї.

Зінаїда Серебрякова: біографія, перші успіхи в живопису

Вона народилася в 1884 р в знаменитій художньої сім'ї Бенуа-Лансере, яка прославилася декількома поколіннями скульпторів, художників, архітекторів і композиторів. Її дитинство пройшло в прекрасній творчій атмосфері в колі великої родини, Що оточувала її ніжністю і турботою.

Сім'я жила в Петербурзі, а на літо завжди переїжджала в маєток Нескучне близько Харкова. Живопису Зінаїда Євгенівна Серебрякова навчалася приватно спочатку у княгині Теніщевой в Петербурзі, далі у портретиста О. Бразіл. Пізніше вона продовжила освіту в Італії і Франції.

Після повернення з Парижа, художниця вступає в суспільство «Мир искусства», яке об'єднувало художників тих часів, названих згодом епохою Срібного століття. Перший успіх прийшов до неї в 1910 р, після показу свого автопортрета «За туалетом» (1909), відразу ж купленого П. Третьяковим для галереї.

На картині зображена гарна молода жінка, яка стоїть перед дзеркалом, займаючись ранковим туалетом. Її очі привітно дивляться на глядача, поруч на столику розкладені жіночі дрібниці: флакони духів, шкатулка, намиста, варто незасвічені свічка. У цій роботі обличчя й очі художниці ще повні радісної молодості і сонця, висловлюють світлий емоційний життєстверджуючий настрій.

Заміжжя і діти

Зі своїм обранцем вона провела все дитинство і юність, постійно спілкуючись і в Нескучне, і в Петербурзі з сім'єю своїх родичів Серебрякова. Борис Серебряков був її двоюрідним братом, вони з дитинства любили один одного і мріяли одружитися. Однак це довго не виходило через незгоду церкви на близькоспоріднені шлюби. І тільки в 1905 р після договору з місцевим батюшкою (за 300 рублів) рідні змогли влаштувати їм вінчання.

Інтереси у молодят були абсолютно протилежні: Борис готувався стати інженером залізниць, любив ризик і навіть вирушив на практику в Маньчжурію під час російсько-японської війни, а Зінаїда Серебрякова захоплювалася живописом. Однак у них були дуже ніжні і міцні любовні відносини, райдужні плани на майбутню спільну життя.

їх спільне життя почалася з довжиною в рік, де художниця продовжувала навчатися живопису в Академії де ла Гранд Шомьер, а Борис навчався у Вищій школі мостів і доріг.

Повернувшись в Нескучне, художниця активно працює над пейзажами і портретами, а Борис продовжує навчання в Інституті шляхів сполучення і займається домашнім господарством. У них народилися четверо дітей-погодок: спочатку два сина, потім дві доньки. У ці роки її дітям присвячені багато робіт, які відображають всі радощі материнства і дорослішання малюків.

Відома картина «За сніданком» малює сімейне застілля в будинку, де живе любов і щастя, зображує дітей за столом, навколишні домашні дрібниці. Художниця пише і портрети, свої і чоловіка, замальовки господарського життя в Нескучне, малює місцевих селянок в роботах «Біління полотна», «Жнива» і ін. Місцеві жителі дуже любили сім'ю Серебрякова, поважали за вміння вести господарство і тому із задоволенням позували для картин художниці.

Революція і голод

Революційні події 1917 р дійшли і до Ненудного, принісши пожежа і лихо. Садибу Серебрякова спалили «борці революції», але сама художниця з дітьми встигла з неї виїхати з допомогою місцевих селян, які попередили її і навіть дали в дорогу кілька мішків пшениці і моркви. Серебрякова переїжджають до Харкова до бабусі. Борис в ці місяці працював в якості спеціаліста по дорогах спочатку в Сибіру, \u200b\u200bпотім в Москві.

Не отримуючи від чоловіка ніяких звісток, сильно турбуючись за нього, Зінаїда Серебрякова їде його шукати, залишивши дітей у своєї матері. Однак вже після їх возз'єднання в дорозі Борис заразився тифом і помер на руках у люблячої дружини. Зінаїда залишається одна з 4-ма дітьми і старою матір'ю в голодному Харкові. Вона підробляє в археологічному музеї, роблячи замальовки доісторичних черепів і за ці гроші купуючи дітям їжу.

Трагічний «Картковий будиночок»

Картина «Картковий будиночок» Зінаїди Серебрякової була написана через кілька місяців після загибелі чоловіка Бориса, коли художниця впроголодь жила з дітьми та своєю матір'ю в Харкові, і стала найтрагічнішою серед її робіт. Сама Серебрякова сприймала назва картини як метафору власного життя.

Вона була написана олійними фарбами, які були останніми в той період, тому що всі гроші йшли на те, щоб не померти сім'ї від голоду. Життя розвалилася як картковий будиночок. І попереду у художниці не було ніяких перспектив в творчому та особистому житті, головне на той момент було - врятувати і прогодувати дітей.

Життя в Петрограді

У Харкові не було ні грошей, ні замовлень на роботи з живопису, тому художниця вирішує перебратися всією сім'єю в Петроград, ближче до родичів і культурного життя. Її запрошують на роботу в Петроградський відділ музеїв на місце професора в Академії мистецтв, і в грудні 1920 р вся сім'я вже живе в Петрограді. Однак від викладацької діяльності вона відмовилася, щоб працювати в своїй майстерні.

Серебрякова пише портрети, види Царського села і Гатчини. Однак її надії на краще життя не виправдалися: у Північній столиці також був голод, доводилося навіть їсти картопляне лушпиння.

Рідкісні замовники допомагали Зінаїді годувати і ростити дітей, дочка Таня почала навчатися хореографії в Маріїнському театрі. У будинок до них постійно приходили юні балерини, які позували художниці. Так була створена ціла серія балетних картин і композицій, в яких показані юні сильфіди і балерини, що одягаються для виходу на сцену у виставі.

У 1924 р починається пожвавлення Кілька картин Зінаїди Серебрякової на виставці російського мистецтва в Америці було продано. Отримавши гонорар, вона приймає рішення виїхати на час в Париж, щоб заробити грошей на утримання своєї великої родини.

Париж. В еміграції

Залишивши дітей з бабусею в Петрограді, Серебрякова приїжджає в Париж в вересні 1924 г. Однак творче життя тут виявилася невдалою: спочатку не було власної майстерні, мало замовлень, грошей вдається заробити дуже небагато, та й ті вона відсилає до Росії своєї сім'ї.

У біографії художниці Зінаїди Серебрякової життя в Парижі виявилася поворотним пунктом, після якого вона вже ніколи не змогла повернутися на батьківщину, а двох своїх дітей вона побачить тільки через 36 років, майже перед самою смертю.

Найсвітліший період життя у Франції - коли сюди приїжджає її донька Катя, і вони разом відвідують невеликі міста Франції та Швейцарії, роблячи замальовки, пейзажі, портрети місцевих селян (1926).

Поїздки в Марокко

У 1928 р після написання серії портретів для бельгійського підприємця, на зароблені гроші Зінаїда і Катерина Серебрякова відправляються в подорож по Марокко. Уражена красою Сходу, Серебрякова робить цілу серію етюдів і робіт, малюючи східні вулички і місцевих жителів.

Повернувшись в Париж, вона влаштовує виставку «марокканських» робіт, зібравши величезну кількість захоплених відгуків, проте нічого не змогла заробити. Всі знайомі відзначали її непрактичність і невміння продавати свої роботи.

У 1932 р Зінаїда Серебрякова повторно їде в Марокко, займаючись там знову замальовками і пейзажами. У ці роки до неї зміг вирватися син Олександр, який також став художником. Він займається декоративної діяльністю, оформляє інтер'єри, а також виготовляє на замовлення абажури.

Її двоє дітей, приїхавши в Париж, допомагають їй заробляти гроші, активно займаючись різними художніми та декоративними роботами.

Діти в Росії

Двоє дітей художниці Євген і Тетяна, що залишилися в Росії з бабусею, жили дуже бідно і голодно. Їх квартиру ущільнили, і вони займали тільки одну кімнату, яку доводилося опалювати самостійно.

У 1933 р її мама Е. Н. Лансере, померла, не витримавши голоду і поневірянь, діти залишилися самі. Вони вже виросли і обрали собі також творчі професії: Женя став архітектором, а Тетяна - художником в театрі. Поступово вони влаштували своє життя, створили сім'ї, проте багато років мріяли зустрітися зі своєю матір'ю, постійно ведучи з нею листування.

У 1930-і роки радянський уряд запрошувало її повернутися на батьківщину, однак у ті роки Серебрякова працювала над приватним замовленням в Бельгії, а потім почалася Друга світова війна. Вже після закінчення війни вона сильно захворіла і не зважилася на переїзд.

Тільки в 1960 р Тетяна змогла приїхати в Париж і побачити свою маму, через 36 років після розставання.

Виставки Серебрякової в Росії

У 1965 в роки відлиги в Радянському Союзі відбулася єдина прижиттєва персональна виставка Зінаїди Серебрякової в Москві, потім вона пройшла в Києві і Ленінграді. Художниці в той момент було 80 років, і приїхати через стан здоров'я вона не змогла, але була безмежно щаслива тим, що про неї пам'ятають на батьківщині.

Виставки пройшли з величезним успіхом, нагадавши всім про забуту великої художниці, яка завжди була віддана класичного мистецтва. Серебрякова змогла, незважаючи на всі бурхливі роки першої половини 20 ст., Знайти свій власний стиль. У ті роки в Європі панували імпресіонізм і арт-деко, абстракціонізм та інші течії.

Її діти, які жили разом з нею у Франції, залишилися відданими їй до кінця життя, облаштовуючи її побут і допомагаючи матеріально. Вони так і не завели свої сім'ї і жили з нею до самої смерті у віці 82 років, після якої займалися організацією її виставок.

Похована З. Серебрякова в 1967 р на кладовищі Сен-Женев'єв де Буа в Парижі.

Виставка в 2017 році

Виставка Зінаїди Серебрякової в Третьяковській галереї - найбільша за останні 30 років (200 картин і малюнків), приурочена до 50-річчя від дня смерті художниці, проходить з квітня до кінця липня 2017 р

Попередня ретроспектива її робіт відбулася в 1986 р, потім були здійснені деякі проекти, які показували її роботи в Російському музеї в Петербурзі і на невеликих приватних виставках.

Цього разу куратори французького фонду Fondation Serebriakoff зібрали велику кількість робіт, щоб зробити грандіозну виставку, яка протягом літа 2017 буде розміщуватися на 2-х поверхах Інженерного корпусу галереї.

Ретроспектива розташована за хронологією, що дозволить глядачеві побачити різні творчі лінії художниці Зінаїди Серебрякової, починаючи від ранніх портретів і балетних робіт танцівниць Маріїнського театру, які були зроблені в Росії в 20-і роки. Всім її картинам притаманні емоційність і лірика, позитивне відчуття життя. В окремому залі представлені роботи з зображеннями її дітей.

На наступному поверсі зібрані роботи, створені в Парижі в еміграції, в їх числі:

• бельгійські панно, зроблені на замовлення барона де Броуера (1937-1937), які у свій час вважалися загиблими під час війни;
• марокканські ескізи і замальовки, написані в 1928 і 1932 рр .;
• портрети російських емігрантів, які були написані в Парижі;
• пейзажі та етюди природи Франції, Іспанії та ін.

Післямова

Всі діти Зінаїди Серебрякової продовжили творчі традиції і стали художниками і архітекторами, працюючи в різних жанрах. Молодша дочка Серебрякової - Катерина прожила довге життя, після смерті матері вона активно займалася виставковою діяльністю і роботою в фонді Fondation Serebriakoff, померла у віці 101 року в Парижі.

Зінаїда Серебрякова була віддана традиціям класичного мистецтва і знайшла власну манеру живопису, що демонструє радість і оптимізм, віру в любов і силу творчості, зафіксувавши безліч прекрасних моментів свого і навколишнього життя.

Біографія Зінаїди Євгенівни Серебрякової

(1884-1967)

Зінаїда Серебрякова народилася 28 листопада 1884 року в родовому маєтку «Нескучне», під Харковом. Її батько був відомим скульптором. Мати походила з сім'ї Бенуа, і в молодості була художником-графіком. Її брати були не менш талановиті, молодший був архітектором, а старший майстром монументального живопису і графіки.

Своїм художнім розвитком Зінаїда в першу чергу зобов'язана своєму дядькові Олександру Бенуа - братові матері і старшому брату.Детство і юність художниці пройшли в Петербурзі в будинку діда, архітектора Н. Л. Бенуа і в маєтку «Нескучне». Увага Зінаїди завжди приваблювала робота юних селянських дівчат в поле. Згодом це не раз відбитися в її творчості.

У 1886 році після смерті батька, сім'я перебирається з маєтку в Петербург. Всі члени сім'ї були зайняті творчою діяльністю, З захопленням малювала і Зіна.

У 1900 році Зінаїда закінчила жіночу гімназію і вступила до художньої школи, засновану княгинею М. К. Тенішевой.

У 1902-1903 роках під час поїздки в Італію вона створила безліч начерків та етюдів.

У 1905 вона виходить заміж за Бориса Анатолійовича Серебрякова - свого двоюрідного брата. Після весілля молодята вирушили до Парижа. Тут Зінаїда відвідує Академію де ла Гранд Шомьер, багато працює, малює з натури.

Через рік молоді повертаються додому. У Нескучне Зінаїда напружено працює - створює етюди, портрети і пейзажі. У найперших роботах художниці, вже можна розгледіти її власний стиль, визначити коло її інтересів. У 1910 році Зінаїду Серебрякову чекає справжній успіх.

У 1910 році, на 7-й виставці російських художників в Москві, Третьяковська галерея набуває автопортрет «За туалетом» і гуаш «Зеленячи восени». Її пейзажі прекрасні - чисті, яскраві тони фарб, досконалість техніки, небувала краса природи.

Розквіт в творчості художниці відбувається в 1914-1917 роках. Зінаїда Серебрякова створила серію картин, присвячених російському селі, селянської праці і російську природу - «Селяни», «Спляча селянка».

У картині «Біління полотна» розкрився яскравий талант Серебрякової як художника-монументаліста.

У 1916 році А. Н. Бенуа була доручена розпис Казанського вокзалу в Москві, він залучив до роботи і Зінаїду. Художниця зайнялася темою країн Сходу: Індія, Японія, Туреччина. Вона алегорично представила ці країни у вигляді прекрасних жінок. Одночасно вона почала роботу над композиціями на теми античних міфів. Особливу роль у творчості Зінаїди Серебрякової займають автопортрети.

Під час громадянської війни, чоловік Зінаїди був на дослідженнях в Сибіру, \u200b\u200bа вона з дітьми в «Нескучне». Переїхати в Петроград здавалося неможливо, і Зінаїда вирушила до Харкова, де знайшла роботу в Археологічному музеї. Її родовий маєток в «Нескучне» згоріло, загинули всі її роботи. Пізніше помер Борис. Обставини змушують художницю залишити Росію. Вона вирушає до Франції. Всі ці роки художниця жила, в постійних думках про чоловіка. Вона написала чотири портрета чоловіка, які зберігаються в Третьяковській галереї і Новосибірської картинної галереї.

У 20-х роках Зінаїда Серебрякова повернулася з дітьми в Петроград, в колишню квартиру Бенуа. Дочка Зінаїди Тетяна почала займатися балетом. Зінаїда, разом з дочкою відвідують Маріїнський театр, Бувають і за лаштунками. У театрі Зінаїда постійно малювала. У 1922 році вона створила портрет Д. Баланчина в костюмі Вакха. Творче спілкування з балеринами протягом трьох років відбилося в дивовижної серії балетних портретів і композицій.

Сім'я переживає важкі часи. Серебрякова пробувала писати картини на замовлення, але у неї нічого не вийшло. Вона любила працювати з натурою.

У перші роки після революції, в країні почалася жвава виставкова діяльність. У 1924 році Серебрякова стала експонентом великої виставки російського образотворчого мистецтва в Америці. Всі представлені їй картини були продані. На виручені гроші, вона вирішується їхати в Париж, щоб влаштувати виставку і отримати замовлення. У 1924 році вона їде.

Роки, проведені в Парижі, не принесли їй радості і творчого задоволення. Вона сумувала за батьківщиною, прагнула відобразити свою любов до неї в своїх картинах. Її перша виставка пройшла лише в 1927 році. Зароблені гроші вона висилала матері і дітям.

У 1961 в Парижі її відвідують два радянських художника - С. Герасимов і Д. Шмаринов. Пізніше в 1965 році, вони влаштовують для неї виставку в Москві.

У 1966 році відбулася остання, велика виставка творів Серебрякової в Ленінграді і Києві.

У 1967 році в Парижі у віці 82 років Зінаїда Євгенівна Серебрякова померла.

Творчість З.Е.Серебряковой в контексті твору

Зінаїда Євгенівна Серебрякова ... Це ім'я пов'язане для мене з картиною, що знаходиться в Третьяковській галереї: молода жінка перед дзеркалом ... В пам'яті залишається відчуття дивовижної чистоти і ясності образу, рідкісне поєднання душевної і фізичної краси ...

Іван Антонович Єфремов в романі "Лезо бритви" згадує про Зінаїді Серебрякової як про чудову російської художниці, "однією з найвидатніших російських майстрів, незаслужено забутих". Все своє життя художниця присвятила збиранню краси, запам'ятовуючи її на своїх полотнах.

Зінаїда Євгенівна Серебрякова народилася в 1884 році, в родині Лансере-Бенуа, прославленої художньої династії Росії. Батько її, Євген Олександрович Лансере був відомим скульптором, він помер коли Зіні було всього 2 роки і вона знала про нього лише з розповідей рідних. Її мати - Катерина Миколаївна Лансере була родом зі знаменитої родини художників і архітекторів Бенуа.

Дитячі та юнацькі роки Зінаїди Євгенівни пройшли в Петербурзі. Свій вплив на формування юної художниці надали архітектура і музеї Петербурга, розкішний парк Царського Села, куди сім'я виїжджала влітку. Дух високого мистецтва панував і в будинку. У сім'ях Бенуа і Лансере головним сенсом життя було служіння мистецтву. Кожен день Зіна могла спостерігати, як дорослі самозабутньо працювали, багато писали аквареллю, технікою якою володіли в родині все. Талант дівчинки розвивався під пильною увагою старших членів сім'ї: матері і братів, які готувалися стати професійними художниками. Вся домашня обстановка сім'ї виховувала повагу до класичного мистецтва: розповіді діда - Миколи Леонтійовича про Академію мистецтв, поїздки з дітьми до Італії, де вони знайомилися з шедеврами епохи Відродження, відвідування музеїв. У 1905 році в Петербурзі С. Дягілєвим була організована виставка російських портретистів. Перед російської громадськістю вперше відкривалася краса мистецтва Рокотова, Левицького, Боровиковського, Венеціанова: венециановськой портрети селян, поетизація селянської праці надихнули Зінаїду Серебрякову на створення своїх картин, підштовхнули до серйозної роботи над портретами.

У 1905 році вона виходить заміж за Бориса Анатолійовича Серебрякова, сусіда по маєтку. Вони були знайомі з дитинства і хотіли з'єднати свої життя, незважаючи на те, що були двоюрідними братом і сестрою. Довелося подолати безліч перешкод, так як вони були різного віросповідання і досить близькими родичами. Після поїздок в Білгород і Харків до духовних владі дозвіл було, нарешті, отримано і молоді люди змогли одружитися. Борис Анатолійович був студентом Інституту шляхів сполучення і належав до тієї частини російської інтелігенції, яка вважала, що у людини повинен бути "розум з серцем в ладу" і що подружжя, попри різницю інтересів повинні бути однодумцями. Молоді поїхали спочатку в Париж, а потім, повернувшись, оселилися в родовому маєтку "Нескучне" на кордоні Курської області і України.

Зінаїда Євгенівна всією душею любила російське село. А коли щось любиш, то бачиш в цьому тільки хороше і світле. Художниця писала, що "закохалася в безмежних широчінь полів, в мальовничий вигляд селян, настільки відмінний від міських осіб". В її альбомах з'являються етюди з сільського життя.

Її пейзажі і замальовки близькі до імпресіонізму своєю чистотою і звучанням фарб, таким способом відображення дійсності, коли світ бачиться наповненим чистим натхненням і радістю життя.

Багато свої найкращі роботи Серебрякова напише, натхненна образами російських селянок. Селянські дівчата, гармонія їх чистих душ і сильних тіл, загартованих фізичною працею і життям близької до природи, стануть для художниці еталоном тієї безумовної краси, про яку Іван Антонович Єфремов каже в "Лезі бритви" устами Івана Гиріна: "... Краса - це найвищий ступінь доцільності, ступінь гармонійного відповідності поєднання суперечливих елементів у всякому пристрої, у всякій речі, всякому організмі. Тому кожна красива лінія, форма, поєднання - це доцільне рішення, вироблене природою за мільйони років природного відбору або знайдене людиною в його пошуках прекрасного, тобто найбільш правильного для даної речі. Краса і є та вирівнює хаос загальна закономірність, велика середина в доцільною універсальності, всебічно приваблива, як статуя. Неважко, знаючи матеріалістичну діалектику, побачити, що краса - це правильна лінія в єдність і боротьбу протилежностей, та сама середина між двома сторонами будь-якого явища, кожної справи, яку бачили ще древні греки і назвали аристон - найкращим, вважаючи синонімом цього слова міру, точніше - почуття міри. Я уявляю собі цей захід чомусь вкрай тонким - лезом бритви, тому що знайти її, здійснити, дотриматись не рідко так само важко, як пройти по лезу бритви, майже невидимому через надзвичайну гостроти ... Головне, що я хотів сказати, це те, що існує об'єктивна реальність, що сприймається нами, як безумовна краса ".

Після відвідин довгоочікуваної виставки Зінаїди Серебрякової в Інженерному замку Третьяковської галереї ділюся враженнями. Тут представлено більше двохсот робіт художниці з російських і французьких колекцій, деякі з яких приїхали в Росію вперше. Це здебільшого картини, написані в еміграції після розлуки з дітьми і трепетом перед майбутньою невідомістю. Її роботи дивно поєднували в собі сучасність і тонке дотримання класичних традицій; мистецтвознавець Дмитро Сарабьянов писав про Зінаїді Серебрякової як про художницю піднесено-мрійливої, спокійною, відмова від тривог часу, зверненої до прекрасного минулого.

Тата з овочами, 1923 рік

У студії Осипа Еммануїлович Бразил, 1905-1906 роки

В студії. Париж, 1905-1906 рік

Тематика картин на виставці найрізноманітніша: пейзажі (російські, марокканські, європейські), самобутні сценки з селянського побуту, чарівні і зворушливі портрети дітей, які експонуються як в основній колекції, так і в окремому залі, так званої дитячої; портрети близьких, знайомих, жанрові сценки і так далі. Пам'ятаючи, що у мене багато друзів немосквичів, я постаралася вибрати для вас не найвідоміші полотна.

Сільська дівчина, 1906 рік

Так заснув Бінько, 1907 рік

Борис Серебряков, 1908 рік

Портрет няні, 1908-1909 роки

Фруктовий сад, 1908 рік

Портрет студента, 1909 рік

Портрет Жені Серебрякова, 1909 рік

Вид з вікна. Нескучне, 1910 рік

Портрет Ольги Костянтинівни Лансере, 1910 рік

Зелені яблука на гілках, 1910 рік. Донецький обласний художній музей

Портрет Михайла Миколайовича Бенуа, 1910 рік, ГРМ
Один з моїх улюблених портретів Зінаїди Євгенівни)

Портрет Катерини Лансере з дитиною. Початок 1910-х років

Зимовий пейзаж, 1910 рік

Портрет Лоли Браз, 1910 рік Миколаївський художній музей ім. В.В. Верещагіна г. Николаев

Купальниця, 1911 рік, Приватна колекція

Годувальниця з дитиною, 1912 рік

Портрет годувальниці, близько 1912 року

Борис Серебряков, 1913 рік

Фото з виставки Сергія Міхєєва

Селяни, обід, 1914-1915 роки

Взувати селянка, 1915 рік

Дві селянські дівчата

Портрет Е.Е. Лансере в папасі, 1915 рік. НС, Москва

Ескізи розписів ресторану Казанського вокзалу, 1916 рік

Персія Сіам

Туреччина (Одаліска) Індія

Дві одаліски, 1916 рік
У 1915-1916 роках Серебрякова спільно з іншими міріскусснікі працювала над декоративним оформленням ресторану Казанського вокзалу і виконала кілька ескізів до панно, який представляє алегорії країн сходу.

Купальниці 1917 рік

Тата і Катя (У дзеркала) 1917 рік

На терасі в Харкові, 1919 рік
Останні щасливі дні з ...

Картковий будиночок, 1919 рік

>
Портрет Сергія Ростиславовича Ернста, 1921 і 1922 років

Портрет Є.І. Золотаревського в дитинстві, 1922 рік. Національний художній музей Республіки Білорусь, Мінськ

Хлопчики в матроських смугастих футболках, 1919 рік Дівчата біля рояля, 1922 рік

Портрет художника Дмитра Бушена, 1922 рік

Натюрморт з атрибутами мистецтва, 1922 рік

Портрет Анни Ахматової, 1922 рік

На кухні. Портрет Каті, 1923 рік

Портрет Ольги Йосипівни Рибакової в дитинстві, 1923 рік

Тата балерина, 1924 рік

Автопортрет, 1920-ті роки

Революція принесла тільки біди: спочатку спалили їхній будинок разом з бібліотекою, безліччю малюнків і полотен, а два роки по тому від висипного тифу помер чоловік Борис Серебряков. Неабияк намаяшісь в країні Рад, в пошуках роботи Зінаїда Олександрівна змушена була виїхати в 1924 році в Париж, ставши емігранткою першої хвилі з важкою, але і одночасно прекрасної долею. Молодші син і дочка поїхали разом з мамою, зі старшими вона змогла зустрітися лише через сорок років.

Версаль. Дахи міста, 1924 рік

Портрет архітектора А.Я. Бєлобородова, 1925 рік

Портрети княгині Ірини Юсупової і князя Фелікса Юсупова, 1925 рік

Сандра Лоріс-Меликова, 1925 рік

Портрет сина Сергія Прокоф'єва Святослава, 1927 рік, пастель

Портрет Фелісьна какао, 1928 рік. Приватні збори

Марракеш. Вид з тераси на гори Атласу, 1928 рік

Освітлена сонцем, 1928 рік

Кастеллан. Долина, 1929 рік

Люксембурзький сад, 1930 рік

Люксембурзький сад, 1930 рік

Колліур. Катя на терасі. 1930 рік

Ментона. Пляж з парасольками, 1930 рік

Кошик з виноградом на вікні. Ментона, 1931 рік

Марія Бутакова, уроджена Евреинова, 1931 рік

Портрет Маріанни де Брауер, 1931 рік. Приватні збори

Оголена зі спини, 1932 рік

Оголена з червоним шарфом, 1932 рік. Приватні збори

Що лежить марокканка, Марракеш, 1932 рік

Марокканець в зеленому, 1932 рік

Молодий марокканець, 1932 рік. Приватна колекція

Марокканські мотиви займають значне місце в творчості Серебрякової. Вона побувала в цій країні двічі. Марокко зачарував художницю, незвичайний його колорит надихнув її. Тут була написана ціла серія робіт, в основному це портрети. Щоб уявити ці роботи хоча б поверхово, не вистачить навіть моїх, досить ємних постів) Виставка картин в Парижі мала шалений успіх, ось тільки Зінаїді Євгенівні не вдалося продати жодної роботи. Вона була прекрасним художником, але поганим менеджером.

Етюд жінки, 1932 рік. Приватна колекція

Марокканка в рожевій сукні, 1932 рік

Англія, 1933 рік

Жінка в блакитному, 1934 рік