І. І. Шишкін (1832 - 1895)

"Сподіваюся, прийде час, коли вся російська природа, жива і натхненна, гляне з полотен російських художників"

І. І. Шишкін

У блискучій плеяді російських художників-пейзажистів І. І. Шишкіну належить одне з найважливіших і почесних місць. Він був найбільшим пейзажистом серед художників-передвижників 1870 - 1880 років, яскравим представником і виразником демократичного реалізму в пейзажного живопису. Весь свій великий талант, колосальну працездатність і наполегливість Шишкін віддав справі розвитку національної теми в пейзажі, створення правдивих образів російської природи, головним чином, російського лісу, незрівнянним знавцем і любителем якого він був. Своєю творчістю Шишкін стверджував красу російської природи, показував, якими змістовними можуть бути її образи. Він учив любити рідну природу і глибше її відчувати.

Подібно до всіх художникам-передвижників, Шишкін бачив завдання свого мистецтва в правдивому відображенні характерних і типових явищ дійсності, без будь-якої ідеалізації і прикрас. Але у виборі сюжетів і їх трактуванні позначалася точка зору художника, його оцінка цієї дійсності. Це був погляд на природу очима народу, оцінка її явищ з точки зору трудових людей. Художник-демократ, Шишкін в своїй творчості як би наочно висловлював думку Чернишевського: "на природу дивиться людина очима власника, і на землі прекрасним здається йому також те, з чим пов'язано щастя, достаток людського життя".

Шишкін вибирав для своїх творів переважно такі мотиви, в яких можна було показати багатство, достаток і міць російської природи, її користь для людини. Він зображує могутні хвойні і дубові ліси, неосяжну широчінь рівнинного пейзажу, огрядні колосяться ниви. У спокійному, мужньому, виконаному простою і ясною краси вигляді виступає рідна земля в картинах, малюнках і гравюрах Шишкіна.

Шишкін увійшов в історію російського мистецтва насамперед як майстер картини. Його полотна користуються широкою популярністю і незмінно привертають до себе увагу широких мас глядачів. Картини Шишкіна добре відомі і високо цінуємо радянським народом. Але не меншу художню значимість мають графічні роботи художника, його малюнки, гравюри, літографії. Шишкін був одним з кращих малювальників і найбільшим гравером-офортистом свого часу. У жодного з російських пейзажистів тієї епохи малюнок не грав такої видатної, багато в чому вирішальну роль, Як у Шишкіна, жоден з російських живописців другої половини XIX століття не приділяв так багато уваги і часу гравірування, не був таким майстром офорту, як Шишкін.

Він почав займатися офортом ще на шкільній лаві в Московському училищі живопису і скульптури в 1853 році, але особливо захопився цим способом гравірування з початку 1870-х років, увійшовши у щойно засноване (в 1871 році) Товариство руських аквафортістов. Офорт залучав Шишкіна відносної швидкістю виконання, гнучкістю техніки, суміщенням графічного лінійного початку з багатою мальовничій грою світла і тіні. В офорті він працював переважно голкою, застосовуючи іноді деякі інші, властиві офорту, прийоми - м'який лак, доопрацювання акватинтою.

Офорт - техніка поглибленої друку; друкування виробляється на ручному верстаті. Надаючи офорту велике значення, Шишкін робив досліди створення особливого, як він називав, "опуклого" офорта за принципом цинкографії, який можна було б друкувати у великих тиражах механічним, машинним способом. Досліди ці не дали цілком позитивних результатів, але вони характерні для художника-демократа, який прагнув зробити своє мистецтво масовим і широко доступним. Поряд з гравюрою Шишкін займався і літографією.

Строгий і точний малюнок лежить в основі всього мистецтва Шишкіна не тільки рисувальника, а й живописця. Це значення малюнка і чітка передача предметності в творах Шишкіна тісно пов'язані з характером його творчості, в якому точне вивчення натури "вченим чином", як говорив Крамськой, становило основу. Все пейзажисти реалістичної школи, сучасники Шишкіна, прагнули до об'єктивної передачі натури. Але в той час як А. К. Саврасова або Ф. А. Васильєва захоплювали особливо задушевність і ліричність образів російської природи, і вони в своїх творах прагнули передати поетичне переживання природи, Шишкін бачив своє завдання в оповіданні про природу і її життя, розповіді простому, спокійному і дуже тверезому. Він виступає, таким чином, своєрідним "побутописцем природи". Цим цілям і служить його строгий малюнок, точно зображає предмети у всій їх детальності і фіксує в художніх образах результати вивчення натури. "Природу має шукати у всій її простоті - малюнок повинен слідувати за нею у всіх її примхах форми", - говорив Шишкін.

Малюнки Шишкіна легко діляться на дві групи: численні натурні і порівняно рідкісні композиційні. Серед перших ми бачимо і тривалі, деталізовані, і швидкі начерки. Але і ті й інші є лише етюдним матеріалом для картин або композиційних відпрацьованих малюнків з настільки ж, як і в картинах, закінченим чином природи. Що стосується до гравюрних листів художника, то в більшості випадків - це оригінальні і самостійні композиції великого образного змісту і високої художньої краси виконання.

Розглядаючи малюнки та офорти Шишкіна, з усією наочністю бачиш, як уважно і проникливо, з любов'ю і терпінням вивчав він натуру у всіх її великих і малих проявах, від могутніх дерев до тонких ажурних листя папороті, від гордовитих хмар на високому небі до скромних лісових трав і квітів.

Характерний в цьому відношенні відтворений тут малюнок "Дуб" (1882), (илл. 14). Ретельно і точно, дійсно немов "вченим чином" передає художник потужні обсяги старого стовбура, все тріщини на корі, всі вади, які залишили час і непогода, передає величезні розлогі викривлені гілки і сучки, яка покриває їх пишну візерункову листя. Але стежачи за вигином гілок і сучків, відчуваєш, як художника захоплювали краса і витонченість їх форм, ритм вигинів, в якому він прагнув прочитати повість про те, як росло і жило це дерево. Він немов стає його біографом. Ретельне вивчення і живе почуття природи нерозривно з'єднуються в цьому оповіданні; тут найпростіший і звичайний предмет набуває глибоку змістовність і виразну красу. Це живе почуття натури, любов і інтерес до неї художника роблять його точні замальовки вільними від мертвотного натуралістичного гербарізма. Маленький офорт "Лісові квіти" (1873) приваблює не тільки своєю разючою точністю і вирісованностью всіх деталей, але і любовним переживанням натури. Здається, що пейзажист вдивлявся в ці бідні і скромні квіти, траву і кущі з таким пильною увагою і серцевої зацікавленістю, з яким уважний і тонкий портретист прагне прочитати в рисах обличчя характер і повість життя людини (илл. 10).

Це змістовне сприйняття натури, любовне всматріваніе в неї, вміння побачити і сфотографувати тиху "життя предметів" в природі, допомагало художнику в важкому справі - "розбиратися" в складності лісового пейзажу: у всьому цьому різноманітті і переплетенні гілок, один за іншим йдуть "шарів "листя, в нагромадженні мохів, стовбурів, сухих гілок, бурелому, трав і квітів. Про здатність прекрасно розбиратися у всьому цьому, бачити і передавати своєрідний порядок взаємини окремих предметів, наочно свідчить малюнок "Смерічки" (1894), з вражаючою виразністю передає деталі без втрати спільності (илл. 13). Щоб так зобразити лісову глушину, як ми це бачимо в офорті "Тайга" (1880), треба не тільки вміти чудово малювати, володіти вірністю очі і твердістю руки, виробленої технікою тонкої відточеною лінії, але крім всього цього - бездоганно знати зображувані предмети - їли , камені, мохи і т. п. Треба глибоко перейнятися розумінням цієї лісової гущавини, не раз дихати її важким вологим повітрям, увійти в її уявну простий, але таку складну, приховану від поглядів людини, життя. Саме те, що будь-який зображуваний тут "предмет" живе своїм життям, "поводиться" в малюнку, як в житті, і дозволяє так ясно і просто зобразити складний мотив, вселивши відчуття глибокої життєвості і вірності зображення. Офорт "Тайга" виконаний суворої краси самої натури (илл. 18).

Шишкін був чудовим майстром найважчого: малюнка пером, не допускає виправлень і переробок. Цією технікою перового малюнка він виконував часом великі листи зі складним зображенням. Перовою малюнок дещо нагадує голкові офорт, коли художник, як би малює голкою по лаку, яким покрита мідна дошка. Уже в період навчання в Академії перові малюнки Шишкіна іноді брали за чудову гравюру. Різновидом перового малюнка по суті є і літографії Шишкіна, виконані пером і зібрані в альбомі "Етюди пером на камені" (СПб., 1868). Літографія "Дуб" (1867) дає гарне уявлення про майстерність і різноманітності штрихів в малюнках Шишкіна при передачі листя, про те, як простими "скобочки" художник створює враження вирісованності кожного листка, а прямими штрихами і розчерками зображує траву. Також вміло створює він враження висветленія і глибокі тіні на тлі (илл. 3). І в карандашном малюнку ми бачимо те ж багатство і різноманітність коротких енергійних ліній і штрихів при передачі різних предметів.

У великому малюнку пером "Пасіка" (1884) при найменшій деталировке частковостей художник зумів зберегти ціле, загальне. Передаючи об'ємність і матеріальність предметів, - вуликів на першому плані, кущів на другому і сосен в глибині, на пагорбі, Шишкін дає тут просторове і дуже пластичне відчуття рельєфу. Глядач як би слід в глибину пейзажу, йдучи візуально від низу малюнка вгору (илл. 11). Необхідно відзначити і те, що при дрібноту штрихів, обумовленої деталізованності передачі предметів, Шишкін зумів не "засмітити" такий великий малюнок, уникнути млявості і одноманітності в розташуванні світла і тіні. Уміння поєднувати отработанность деталей і закінченість зображення з єдністю пейзажу характеризує і кращі живописні твори Шишкіна.

Краса ліній і гра штрихів в передачі рослинності особливо відчуваються в офортах. Врізана в метал і опукло друкується на папері естампи, лінія отримує тут особливу викарбуваних, а сплетіння і перехрещення ліній - майже ювелірну тонкість і красу. Лінія при цьому аж ніяк не втрачає своєї образотворчої значущості. Шишкін добре відчував і вмів використовувати глибину темного кольору і милозвучність висветленних місць, то світіння білого паперу, яке ми бачимо в гравюрних відбитках. Працюючи офортом, застосовуючи в потрібних місцях глибоке повторне травлення, він чудово вмів передати трепетну гру сонячного світла в глибині лісу. Так в офорті "Корови в лісі" (1873) гра світла і тіней, як би сяйво освітленій сонцем листя поруч з темними стовбурами, добре передає атмосферу лісу. Сприймаючи цей офорт, добре розумієш принадність злиття виразності образу з художньої красою засобів його зображення, як би особливу "мелодію" гравюри (илл. 5).

Друга половина XIX століття знає чимало хороших малювальників. Але лише у Шишкіна знайдемо ми в цей час особливий інтерес до того, що можна було б назвати "графізмом".

Шишкін все життя багато малював і гравірував, тому, природно, що його творчий шлях з такою ж ясністю і визначеністю відобразився в графічних роботах, як і в мальовничих картинах. Графічне спадщина Шишкіна дає можливість простежити весь шлях становлення і розвитку його реалістичного творчого методу і містить прекрасні зразки досягнень художника в створенні правдивого і змістовного художнього образу російської природи. Все це настільки ясно позначилося в малюнках і гравюрах Шишкіна, що навіть ту невелику кількість, яке виявилося можливим тут відтворити, свідчить про це з достатньою наочністю.

Літографія "Шанхай" (1860), що зображає вид на острові Валаамі, - типовий зразок ранніх робіт художника часу його навчання в Академії мистецтв (илл. 2). Валаам в 1850-х роках був улюбленим місцем роботи молодих художників, і Шишкіна Академія посилала туди двічі - влітку одна тисяча вісімсот п'ятьдесят вісім і 1859 років. Відтворена літографія як би підсумовує враження і замальовки художника на натурі протягом цих двох років, як підсумовували їх дві мальовничих картини - види Валаама, за які Шишкін в 1860 році отримав золоту медаль і право на закордонне відрядження. Уже в цій ранній літографії позначаються пильна увага і любов художника до натури, але вони проявляються ще в наївній формі захоплення дрібницями, окремими предметами і їх деталями. Вид в цілому будується ще тільки як просте поєднання цих подробиць. Звідси захаращеність зображення, незв'язаність планів, строкатість контрастів темних і світлих місць. Таке відтворення натури дуже характерно для робіт молоді в 1850-х роках. Так наївно і кілька сентиментально-романтично писали свої перші пейзажі молоді А. К. Саврасов і М. К. Клодт. Риси романтики, що йдуть від шкільної традиції, позначаються в літографії "Шанхай" і у виборі мотиву - поєднанні величезних каменів і заростей - верб трактуванні, що надає цій незайманої природи передачею ласкавого сонячного світла своєрідну інтимність і "затишність".

Традиційні прийоми малювання на кольоровому папері, з підфарбовування білилами і з растушкой олівця плямами, позначилися в складній техніці цієї літографії, що представляє своєрідне, з'єднання самих різних прийомів, аж до процарапуванії. Це свідчить про старанному вивченні молодим художником техніки літографії і про досягнуті їм великі успіхи в оволодінні її образотворчими засобами і можливостями. Справедливий був тому відгук про подібні роботи Шишкіна його першого вчителя Мокрицького: "Це найкращі літографії пейзажу, які досі були надруковані у нас в Росії".

Романтичні моменти відчутні і в малюнках 1860-х років, виконаних як в Росії, так і під час перебування закордоном. Це - період пошуків молодого художника, розширення його кругозору. У своєму прагненні до реалістичного і змістовному пейзажу Шишкін наповнює його зовнішнім розповіддю, розповіддю, переданим як діями фігурок людей і тварин, так і відтворенням складного стану природи. Характерний в цьому відношенні малюнок "Пастух зі стадом" (шик. 4). Романтичний мотив хмари, ефект сонячного світла і динаміка зображення осмислюються Шишкіним вже зовсім реалістично, художник при цьому прагне якомога більше "розповісти" глядачеві.

Цією складністю розповіді, ще зовнішньої фабульних характеризуються і ті картини Шишкіна кінця 1860-х років, в яких він дає вже ясно виражені національні російські пейзажні образи, як наприклад "Рубка лісу" (1867, ГТГ). Подібним живописних творів Шишкіна відповідає відтворений тут офорт "Струмок в лісі" (1870). Ми бачимо ту ж складність мотиву, в якій проявляється докладна, але поки що зовні описова характеристика пейзажу (илл. 6).

Подальша еволюція Шишкіна йде по лінії подолання цієї зовнішньої багатогранності зображення і створення єдиного цілісного образу, заглиблюючись в який глядач бачить поступово деталі і подробиці. Шишкін приходить в картинах "Лісова глухомань" (1873, ГРМ) або "Жито" (1878, ГТГ) до показу натури, прагнучи знайти зміст не в вноситься з боку фабульності, а в розкритті самого життя природи. У графіку цієї мети служать тепер як деталі, так і складна трепетна гра світла і тіней.

Тут хотілося б відзначити прекраспий малюнок "Папороті в лісі" (1877) - закінчений етюд, двічі повторений і в живописі (илл. 15). Перед нами цілісний, відразу сприймається вид - освітлена сонцем глибина лісу, заросла кущами папороті. Шишкіну чудово вдалося передати горизонтально розташовані візерункові листя папороті і виявити перспективний хід простору вглиб. Розглядаючи ці папороті, гру м'яко висвітлюють їх сонячних променів, глядач як би занурюється в тихе життя природи, сприймаючи її чарівність. З простого куточка лісу Шишкін створює чарівний образ природи, сповнений світлого щастя і спокою.

У великому офорті "Мисливець на болоті" (1873) перед нами картинний по своїй великій змістовності і синтетичне образ природи (илл. 8). У далеко розстеляють болотистих променях, в високому небі з хмарами, глибину якого підкреслює летить зграя птахів, Шишкін показує широчінь і простір. Вдивляючись в цей пейзаж, бачиш його широкий вигляд, що є в ньому живе дихання природи. Але це вже не колишня многосложность простого поєднання деталей, а поступовий розвиток і поглиблення єдиного і цілісного образу природи, в якому розгортається його внутрішнє життя. Це не складність зовнішнього опису, а багатство змісту образу, яке художник, передає, поступово розкриваючи перед нами зображуваний вигляд. Велика ступінь отработанности і закінченості малюнка - результат того, що у художника є багато, що показати глядачеві. Це не поодинокий враження, а результат тривалих спостережень - продуманий, пережитий і перечути художником образ рідної країни. Фігурка мисливця як би запрошує глядача налаштуватися на відповідний лад. Вона натякає на те, що переживає людина під час мисливських блукань, в тривалому спілкуванні з природою.

Це поступове розкриття зображення, в якому художник прагне передати життя природи, виступаючи як би її "побутописцем", з не меншою ясністю проявляється в згадуваному вже вище офорті "Тайга" (1880).

Тема безкраїх просторів полів, ширина російської природи, її вільного дихання рано почала залучати Шишкіна. Характерним прикладом є його прекрасна невелика картина «Полудень. В околицях Москви" (1869, ГТГ), з її високим небом і святково, радісно пливуть в ньому великими ошатними купчастими хмарами. Цю світлу і високу широчінь, святковий літній образ природи ми знаходимо і в ряді офортів художника. Такий прекрасний лист "Хмари над гаєм" (1878), з його складним мотивом сонячних променів, через хмари падаючих вниз на поля і гаї (илл. 7). Цікаво відзначити, що і це світле, радісне зображення дано, зі звичайною для Шишкіна тверезістю і спокоєм, без будь-якої особливої \u200b\u200bпіднесеності і пафосу. Але все ж інколи в цій передачі безкрайніх далей і ширина природи Шишкіна захоплював епічний момент, поетичне переживання пристроїв, захоплююча сила простору. Так народжувалися такі полотна, як "Серед долини рівної ..." (1883, ГРМ) і такі листи, як офорт "З берегів Ками біля Елабуги" (1885) (илл. 23). За порослим величезними ялинами обривом видно внизу дзеркало річки, а за нею йде до горизонту неозора, поросла лісом рівнина. Велика птах ширяє над урвищем, посилюючи відчуття вабить удалину простору. Могутнім і суворим диханням незайманої природи російської півночі віє від цього офорта. Живий, вільний малюнок "Лісова річка" (1876) - зразок натурних замальовок Шишкіна (илл. 12). З величезним знанням і впевненістю малює він стовбур сосни, її гілки і хвою. Олівець легко і сміливо креслить по паперу, змальовуючи дерева, берег, річку і будови далеко. Чудово виражений мотив і передані просторові плани. При усій свободі натурного етюду і малюнку в наявності композиційна построенность. Перед нами типовий зразок передвижнического методу - знаходити картину в самій природі.

Звертаючись від цього малюнка до малюнків 1890-х років - "Вершини сосен" і "Хмари", ми бачимо, як все більше і більше вільної і широкої стає у Шишкіна манера начерку з натури. При цьому, однак, лінія зберігає всю свою чіткість і точність. Знання натури таке велике, що Шишкін однією-двома лініями відразу передає весь характер предмета. Так з вражаючою свободою, однією швидкої контурній лінією, з швидкою заштриховки всередині контуру, передає він силует лісу в малюнку "Хмари" (іл. 20), і ми відчуваємо живу натуру. Дивлячись на твердість і впевненість ліній малюнка "Вершини сосен" (іл. 22), мимоволі згадуєш малюнки художника-класика кінця XVIII - початку XIX століття Ф. М. Матвєєва, його відомі замальовки піній.

Зберігаючи, таким чином, до кінця своєї творчості лінійний малюнок, Шишкін поряд з цим починає з 1880-х років малювати і в живописній манері. Прагнучи до передачі повітря і світла, він починає малювати вугіллям і крейдою на кольоровому папері. Своєю мальовничістю і м'якою передачею повітря характерний малюнок "Павутина в лісі" (1880-ті роки) (илл. 16). Офорт "Піски" (1886) - відображає в графіку захоплення Шишкіна пленерного завданнями, передачею сонячного світла і повітря, пошуками безпосередності в зображенні натури (илл. 21). Офорт проникнуть живий динамікою; здається чуєш легкий шум сосен під вітром, що доноситься з моря. Прекрасно переданий порослий сухою травою пісок дюн, освітлений сонцем. У одноколірної гравюрі Шишкін створює враження кольоровості натури - світло-жовтого піску і темно-зелений хвої сосен. Дивлячись на цей офорт, мимоволі згадуєш прекрасну, повну світла, сонця, повітря, сповнену живим трепетом життя картину Шишкіна "Сосни, освітлені сонцем" (1886, ГТГ). Точно так же картина "Дубовий гай" (1887, Київський державний музей російського мистецтва) змушує згадати одночасний сонячний офорт "Три дуба" (1887), одне з кращих графічних творів Шишкіна. З вражаючою правдивістю переданий тут світло сонця, його гра на смарагдовою траві, що світиться, пронизана сонцем узорная листя на тлі темних дубових стовбурів. Взявши зображення проти світла, Шишкін шляхом передачі світлового контура викликає відчуття легкості. Разом з тим, він уміло використовує світлові рефлекси, щоб опрацювати форми в тінях. Завдяки цьому темні стовбури дубів Чи не здаються плоскими силуетами. Шишкін досягає тут гармонійного поєднання графічно об'ємного і живописного почав. Від цього листа на нас немов віє лісовою свіжістю, теплом сонця, вологою зелені, ароматом літнього цвітіння природи (див. Відтворення офорта на обкладинці).

"Шишкін - верстоной стовп у розвитку російського пейзажу це людина - школа", - писав про нього в 1878 році І. Н. Крамськой. Чудовим знавцем природи, блискучим малювальником виступає перед нами І. І. Шишкін в своїх малюнках і офортах. Образи, створені ним в графіку, глибоко правдиві, змістовні і вражаючі. У тій любові до природи, якої вони породжені і якої вони пронизані, проявилося почуття рідної країни, щирий і живий патріотизм. Художник вірно служив своїй країні, своєму народові, розкриваючи перед ним красу і багатство батьківщини, навчаючи цінувати її і вірити в неї. В образах природи він був передовим людиною свого часу. Він своєрідно відобразив в пейзажі почуття і думки демократів. Образи природи в творах Шишкіна злободенні і соціальні. Все це є цінним і повчальним для нас з точки зору критичного освоєння спадщини класичного російського реалістичного мистецтва. Графіка Шишкіна, доставляючи велику і чисту радість радянському глядачеві, збагачуючи його почуття природи, багато чому вчить і наших радянських пейзажистів.

Видатний російський пейзажист И.И.Шишкин найбільш відомий монументальними мальовничими полотнами. Експозиція дає рідкісну можливість познайомитися з найменш відомої гранню творчості - з його творами в складною і трудомісткою техніці офорту. Високопрофесійні графічні роботи майстра доповнюють створений ним цілісний образ величної російської природи.

Знаменитий російський пейзажист Іван Іванович Шишкін прославився своїми монументальними мальовничими полотнами, в яких відобразив велич і міць російської природи. У творчості майстра яскраво втілені найхарактерніші, близькі народному свідомості уявлення про російську природу. Його твори стали справжнім одкровенням для свого часу. Вперше простий пейзаж втілив в собі глибокий зміст, придбав епічну монументальну форму. Видатний художник створив узагальнений, але переконливий у своїй достовірності художній образ, повністю заснований на натурному баченні, на пильній увазі до реальності, до кожного на перший погляд непримітному її прояву. Картини Шишкіна - «Жито», «На північ від Санта Клауса ...», «Серед долини рівної ...», «Корабельна гай», «В лісі уграфіні Мордвінової», «Ранок в сосновому лісі» і багато інших широко відомі і улюблені глядачами.

Але поряд з мальовничим спадщиною, яскравим, значущим внеском у скарбницю національної художньої культури є також його численні малюнки та офорти, що вражають віртуозністю виконання. И.И.Шишкин був прекрасним рісовальшіком і гравером. Літографією і офортом він почав займатися ще в Училище живопису і скульптури. У ранніх малюнках Шишкін обмежувався правдивої передачею конкретного куточка природи (найчастіше вони були джерелом вивчення натури). У зрілий період він в гравюрах розкрив більш складний, багатогранний образ російської природи.

У XIX столітті офорту в Росії не приділяли значної уваги, хоча в цій області працювали відомі майстри: А.Орловського, Ф.Бруні, поет В. Жуковський, Т.Шевченко, ... і навіть імператор Микола I надрукував кілька офортів під керівництвом Про .Кіпренского. В кінці 1860-х років з ініціативи знавця мистецтва зберігача Ермітажу А.Сомова був створений невеликий гурток «аквафортістов». До цього кухоль приєднався И.И.Шишкин, який раніше займався офортом в майстерні художника Р.Коллера в Цюріху. Іван Іванович брав діяльну участь в видавалися гуртком альбомах. Що не увійшли до них шишкінські листи були видані Товариством заохочення художників окремим (його називають першим) альбомом майстра - «Гравюри на міді міцною горілкою І.І. Шишкіна »(СПБ, 1873), який вручали як премію членам Товариства за 1873 рік. У 1878 році за допомогою художника І.В.Волковского Шишкін видав новий (2-й) альбом «25 гравюр на міді И.И.Шишкина» (СПб, 1878).

Свої заняття офортом Іван Іванович відновив тільки в 1885 році. До зими 1886 року створив 3-й альбом «Офорти І. І. Шишкіна 1885-1886» (СПб, видання А.Є. Пальчикова, 1886), які художник розглядав, «як прекрасний засіб пропаганди російського реалістичного мистецтва в найвіддаленіших місцях Росії і формування естетичного смаку у зацікавлених мистецтвом людей ». Цей альбом друкував в майстерні Академії мистецтв єдиний в Петербурзі друкар Келленбенц, після смерті якого останні листи друкував і багаторазово варіював сам Шишкін. Для кожного сюжету художник шукав особливу техніку офорта, іноді поєднував різні технічні прийоми, вміло використовував різні підкладки (крім паперу - батист, оксамит, шовк), досягаючи тим самим великої різноманітності і глибини тонів. Тому видання було дорогим і коштувало 100 рублів (найбільш дешеве видання альбому коштувало 25 руб.). Всі вони швидко розійшлися і стали раритетами.

Відомий видавець А.Ф.Маркса визнавав художнє значення цих робіт і, бажаючи дати їм найбільше поширення і популярність, придбав офортні дошки у Шишкіна в повну власність. У 1894 році Товариство А.Ф.Маркса випустило ретроспективний альбом «60 офортів И.И.Шишкина 1870-1892», який став своєрідним підсумком творчого шляху видатного гравера. До нього увійшли кращі офорти, надруковані з авторських дощок за вказівками і під наглядом самого художника, створені ним за двадцять років.

Саме ці гравюри представлені в музеї на ювілейній виставці, приуроченій до 180-річчя від дня народження великого майстра. У Севастопольський художній музей альбом офортів И.И.Шишкина надійшов в 1989 році із зібрання відомого ленінградського колекціонера, видатного вченого ботаніка-географа, академіка Е.М.Лавренко. Слід підкреслити, що в даний час збереглося дуже невелику кількість повних альбомів. У колекціях більшості музеїв, приватних зібраннях або зборах аукціонних будинків, найчастіше зустрічаються лише окремі листи цього видання. Все це дозволяє вважати альбом із зібрання Севастопольського художнього музею унікальним і надзвичайно цікавим.

Л.Смирнова, мистецтвознавець

ЖИВОПИС

«Серед долини рівної ...»
1883

Вид на острові Валааме1858

Пейзаж з мисливцем. Острів Валаам 1 867

«Курінь»

26 липня - 11 вересня
Центральний будинок художника, зали 14Б і 15
Антикварні галереї «КАБІНЕТ'» представляє виставку
«Невідомий І.І. Шишкін. Офорти та малюнки », Москва, ЦДХ, 2016

Вже третє століття поспіль ім'я Івана Івановича Шишкіна стоїть у першому ряду національних художників, в рівній мірі оцінених як сучасниками, так і їх нащадками. Вражаюче, до якої міри оцінки творчості майстра, виведені за його життя - знаменитими письменниками, мистецтвознавцями, побратимами-художниками - співзвучні сприйняття його творчості в наші дні. Художньо-критичні статті кінця XIX століття рясніють найсміливішими епітетами.
Один з критиків писав про видання офортів Шишкіна: «Росію можна вивчати в цих художніх нарисах з усім нескінченним різноманітністю її характерних рис, контрастів, тонких і невловимих для інших подробиць. Його єдиною музою назавжди стала російська природа, яку він оспівує в мальовничих полотнах, тонких ліричних малюнках, майстерень офортах.

На даній виставці вперше в єдиному виставковому просторі перед глядачами постануть всі 60 офортів, що склали останній і найповніший альбом друкованої графіки знаменитого майстра російського пейзажу, виданий А.Ф. Марксом в 1894 році. «Артистичне заклад А.Ф. Маркса », пізніше акціонерне товариство« Товариство видавничого і друкарської справи А. Ф. Маркс »- одне з найстаріших і найвідоміших російських видавництв - було засновано в 1869 році приїхали в Росію з Німеччини журналістом і видавцем Адольфом Федоровичем Марксом. З 1870 року Маркс випускав заснований ним і перший в Росії масовий ілюстрований щотижневий журнал «для сімейного читання» - «Нива». Тираж журналу був величезний, тільки підписка на журнал становила понад 250 тисяч примірників. Особливий інтерес читачів викликали фотокорреспонденціі про найважливіші світові події та репродукції з картин видатних художників.


Альбом «60 офортів І.І. Шишкіна »видавництва А.Ф. Маркса 1894 року подає вичерпне уявлення про еволюцію творчості Шишкіна-офортиста. Готуючи альбом, Шишкін зібрав всі збережені у нього дошки, пройшов більшість з них офортної голкою і додатковим травленням, деякі переробив композиційно, як, наприклад, офорт 1876 року «Зимова ніч», який в новому альбомі отримав назву «Зимова місячна ніч». Крім цих робіт, до альбому увійшли також дев'ятнадцять нових, не видавалися раніше, зокрема, «Дуб», створене в 1886 році і стало останнім, твір художника в офортної техніці.


Так що ж таке офорт? Офорт (від фр. Eau-forte) або аквафорте (від іт. Acquaforte) - різновид гравюри на металі, відома з початку XVI століття. Для виготовлення друкованої форми (дошки) металева пластина, найчастіше мідна, покривається кислототривким лаком, на якому процарапивается малюнок гравюри. Потім пластина поміщається в кислоту, витравлюють метал у відкритих від лаку областях, після чого залишився лак видаляється з пластини. Перед друком на дошку наноситься фарба, яка проникає в поглиблення, протруєне кислотою. З гладкій поверхні дошки фарба видаляється. При друку фарба з поглиблених елементів переноситься на папір.

Подібно до того, як роман Пушкіна «Євгеній Онєгін» називають енциклопедією російського життя, унікальний альбом офортів Шишкіна, що включає в себе 60 його кращих робіт, Може бути співзвучно названий енциклопедією російської природи. На цих картинах - все найдрібніші нюанси пір року, дня і ночі, сонця і місяця, повітря гроз і спеки, лісів і полів, річок і озер в контексті нерозривному «природного життя» російської людини.




На жаль, доля папок офортів Шишкіна, благополучно існували в затишному світі кабінетної культури XIX століття, що мала спеціальними шафами для зберігання і столами для перегляду гравюр і офортів, в наступне неспокійний час склалася сумно. Переважна більшість папок і альбомів розібрано і розпродано у вигляді окремих аркушів. Сьогодні є маса колекціонерів, які володіють багатьма, може, навіть кращими зразками. Але до сьогоднішнього дня не було можливості відтворити знамениту папку цілком. Виданий до виставки каталог дозволяє глядачеві побачити цю енциклопедію російської природи і людини повністю, без втрат.

22 травня 2015 року у виставковому залі Білгородського державного художнього музею в рамках проекту «Надбання музеїв Росії - белгородцев!» відбулося урочисте відкриття виставки «Іван Шишкін. Офорти »з фондів Севастопольського художнього музею ім. М.П. Крошицького.

На виставці глядач може познайомитися з цікавою і, разом з тим, менше відомої длей спадщини майстра, - гравюрами. У музей М.П. Крошицького естампи із зображеннями природи потрапили в 1989 році, повну колекцію друкованих творів передала музею вдова ботаніка і геолога Євгена Лавренко, члена Академії наук СРСР і пристрасного колекціонера.

Шишкін Іван Іванович народився 13 січня 1832 року в маленькому провінційному місті Єлабуга, розташованому на високому березі Ками. У 12 років був визначений в учні 1-й казанської гімназії, але, дійшовши в ній до 5-го класу, залишив її, пояснивши свій вчинок відсутністю бажання ставати чиновником.

У Московське училище живопису, скульптури та архітектури (1852-1856) Шишкін надійшов тільки до двадцяти років, ніяк не подолавши підвалини сім'ї, опирається (за винятком батька) його бажанням стати художником. У серпні 1852 року його вже включений в список учнів, які у Московське Училище живопису і скульптури, де отримав хорошу підготовку під керівництвом Аполлона Мокрицького, колишнього вихованця Олексія Венеціанова.

В училищі Іван Шишкін відразу розкрив себе як неперевершений пейзажист. Тут же він вперше познайомився з технікою гравюри і відтворив чужу роботу під назвою «Гірська дорога» (1853), але вже в цьому творі відчувався самобутній художній почерк майбутнього майстра.

Багатство і різноманітність рослинних форм воістину захопило художника. Йому здавалося цікавим все - зображення старого пня, корчі, сухого дерева, билин на вітрі. Іван старанно вивчав анатомію природи, роблячи безліч замальовок з натури. Всі малюнки майбутнього майстра були гранично прості - сосна на обриві або біля води, чагарник на болотистій рівнині, кам'янистий берег звивистої річки. Разом з тим художник зображував вози, сараї, паркани, придорожні каплички, пасіки і вулики, всілякі лодчонки, які згодом також знайшли своє місце в безлічі робіт, хоч і мали другорядне значення.

До закінчення навчання Шишкін вже придбав деякі професійні навички як пейзажист і став помітно виділятися талантом серед товаришів. Але бажання до вдосконалення малюнка спонукало його в грудні 1856 року вирушити до Санкт-Петербурга для вступу в Академію мистецтв.

Через кілька місяців після надходження, Шишкін починає привертати увагу викладачів своїми пейзажами із зображенням околиць Петербурга, а в 1857 році отримує за них дві малі срібні медалі, а в 1858 і малу золоту медаль. До цих років належать і перші досліди молодого художника в літографії. За авторським ескізами Іван Шишкін виконує 14 робіт літографським олівцем на камені для книги Олексія Володимировича Вишеславцева «Нариси пером і олівцем з кругосвітнього плавання (1857-1860)». Але через брак грошових коштів дані твори побачили світ у «Російському художньому альбомі» лише в 1961-му році.

Навчання Шишкіна в Академії мистецтв у Сократа Воробйова майже ніяк не позначилося на його творчості. Справжньою школою для Івана Івановича став острів Валаам, який був місцем літньої практики учнів-академіків і вразив художника своїми гранітними скелями, віковими соснами і ялинами. Закінчивши в 1960-му році Академію мистецтв з великою золотою медаллю за «Місцевість Кукко на Валаамі», Шишкін їде в пенсіонерського поїздку за кордон.

У 1863 році в Цюріху (Швейцарія) Шишкін відвідує майстерню професора живопису Рудольфа Коллера, анімаліста і пейзажиста. Коллер в той час жив і працював у будинку на березі прекрасного Цюріхського озера, яке, як і саме місто, оточений горами. Саме там Іван Шишкін знову пробує себе в техніці офорту, популярно званої граверами того часу «царської горілкою». Пізніше художник пробно виконує ще дві гравюри, але вони виходять настільки хорошими, що пробуджують у майстри бажання серйозніше поставитися до створення подібних творів. На жаль, пішов повернення на Батьківщину і необхідність багато працювати над мальовничими полотнами відволікають художника від улюбленого заняття.

Отримавши після повернення з пенсіонерського поїздки звання академіка, Шишкін стає одним із засновників Товариства пересувних художніх виставок. У 1970 році він знову береться за гравірування і засновує «Товаристві російських аквафортістов» (1871-1874), будучи членом-засновником товариства. Як більш досвідчений серед членів гуртка, допомагає багатьом своїм радою і прикладом, і разом з ними публікує свої роботи в колективних виданнях гравюр.

У 70-і роки Шишкін почав присвячувати все більше часу гравюрам, намагаючись викроїти хвилини дозвілля між написанням великих живописних творів. На цей час припадають його знамениті полотна «Пасіка в лісі» (1876) і «Жито» (1878).

Якщо інші художники сучасники в основному використовували офорт для репродукування своїх робіт, то Іван Шишкін знайшов у ній спосіб створення нових творів, що дозволяє зберегти манеру і багатство лінійно-штрихового малюнка. Він випускає естампи, як окремими листами, так і цілими серіями, з кожним разом все більше пробуджуючи інтерес колекціонерів і змушуючи змагатися в гонитві за першими і кращими відбитками творів.

Шишкін багато часу і сил приділяє виготовлення офортних дощок і створює за своє життя понад ста листів, присвятивши їх цілком зображенню рідної російської природи, в яких зумів органічно об'єднати риси романтизму і реалізму. Крім звичайного прийому голкою, художник в роботі активно застосовував м'який лак, акватинтою і суху голку. У свій час, з метою знайти новий, менш витратний і більш дієвий спосіб розмноження своїх композицій Шишкін робить ряд дослідів в цинкографії.

У 1968 році виходить перший альбом його гравюр (6 літографій) «Етюди з натури пером і на камені», в травні 1873 року його готує і сам друкує свій перший альбом офортів (11 аркушів), випущений в якості премії «Товариства заохочення художників». Наступні дві папки виходять в 1878 і в 1886 роках, ну а в 1894 році випускається альбом «60 офортів І.І. Шишкіна. 1870-1892 ».

Ретроспективний альбом, випущений санкт-петербурзьким видавництвом Адольфа Федоровича Маркса, увібрав в себе всі кращі гравюрні роботи Івана Шишкіна. Сьогодні достеменно відомо, що хоч видавець і викупив у художника офортні дошки в повну власність, але продовжував тиражувати листи під чуйним керівництвом майстра. І це не дивно, Маркс і Шишкін вже давно підтримували партнерські відносини. Їх ділові зв'язки встановилися, коли Іван Іванович почав ілюструвати перший в Росії масовий щотижневий журнал «для сімейного читання» - «Нива».

Примітно, що на виставці в Бєлгородському державному художньому музеї представлені всі 60 офортних листів, спочатку увійшли до альбому. Деякі з них як раз готувалися як додаток до журналів «Бджола», «Світло» і «Нива».

До подібних творів належить пейзаж «Вулики», художник наблизив до глядача вулики і критий соломою сарай, скоротив докладна розповідь і досяг великої місткості і цілісності художнього образу.

У 80-е і 90-е роки художника все частіше залучають мінливі стани природи, швидко проходять моменти. Завдяки інтересу до світло-повітряному середовищі йому добре вдаються твори з мінливим станом природи: небом після дощу ( «Перед грозою», «На річці після дощу»), вночі ( «На прорубанні», «Гурзуф») і сутінками ( «Зорька» ).

В офортах Шишкіна можна зустріти безліч зображень пам'ятників природного та археологічної спадщини. Серед них «Царьов Курган», «Їли в Шуваловском парку» і «Гора Аю-Даг» - портрет «не відбувся» вулкана, покритого реліктовими рослинами, особливих сортів фісташок і ялівцю.

«Лісові квіти», «Перший сніг», «Поле», «Крим» і багато інших творів, крім їх дивовижною вірності природі, занурюють глядача в світ невловимих відчуттів. Лісовий струмок трохи струмує в каменях. Кругом видніються мальовничі розломи скель і обриви. Мовчать вікові ялини, кондові сосни, дуби, гаї берізок і чагарники папороті, що зберігають у своєму листі свіжість. Рух вод і трав ввижатися - його бачиш не очима, а відчуваєш. Скрізь тиша і простір.

серед найбільш цікавих творів виставки - офорт «Мурашник», і не один, а цілих два. Один з цих цінних експонатів приїхав в Білгород з іншими листами альбому, а другий подарований Білгородському державному художньому музею в 2007 Губернатором Бєлгородської області Є.С. Савченко на відкриття нової будівлі.

В експозиції можна побачити і автопортрет Івана Шишкіна, виконаний в 1886 році. Фон портрета виконаний динамічним штрихом, як і більшість творів майстра.

Офорти І.І. Шишкіна представляють великий інтерес, оскільки дають наочне поняття про різноманітні прийоми офорта, ігри ліній і тіней в чорно-білому кольорі.

У творах видно прагнення художника до пластичної трактуванні природних форм, анатомічності малюнка, а також хороша професійний вишкіл.

Живи і працюй він в одному з європейських художніх центрів свого часу або піклуйся більше про поширення естампів за кордоном, - популярність Івана Івановича Шишкіна як чудового гравера була б більшою. На жаль, сьогодні офортам Шишкіна данину поваги віддають лише гарячі любителі мистецтва і пристрасні колекціонери.

І в кінці хотілося б відзначити, що дана експозиція справді є унікальною. Вона не тільки знайомить відвідувача з рідкісним друкованим виданням, а й дозволяє насолодитися маловідомими творами видатного майстра, найкращі з яких стали класикою національного живопису і графіки.

Красноярська колекція гравюр І.І. Шишкіна, якій присвячена публікується стаття, представлена \u200b\u200bвідвідувачам Новосибірського державного художнього музею на виставці «Патріарх лісів», що відкрилася в липні 2017 року рамках довготривалої виставкової програми «Музеї України - Новосибірську».

Боячись іти наперекір скромності шановного професора,
не станемо поширюватися в похвалах таланту його як гравера.
Скажемо тільки, що якщо він - один з перших в ряду
сучасних російських живописців пейзажу, то як
гравер-пейзажист - єдиний і небувалий в Росії.

А.І. Сомов

	І.І. Шишкін

Іван Іванович Шишкін був не тільки прекрасним живописцем і малює, а й найбільшим майстром гравюри та літографії в Росії другої половини XIX століття. Відомий дослідник творчості Шишкіна Г.П. Павлова вказує на те, що всього їм було створено сто дванадцять офортів і сорок сім літографій, вдосконалений і введений в Росії спосіб гравірування, званий опуклим офортом або автоцінкографіей, який дозволяє друкувати репродукції одночасно з текстом. Іван Іванович створив близько трьох десятків творів в цій техніці, призначених в якості додатків до газет журнального типу «Бджола», «Світло» і «Нива». З його ім'ям пов'язано відродження авторського естампи Росії другої половини XIX століття. До цього часу російські художники-гравери, як правило, копіювали західноєвропейські зразки або власні картини. Шишкін спочатку також побачив в класичних друкованих техніках, офорті і літографії, засоби для створення більш якісних і дешевих репродукцій своїх творів, але скоро усвідомив, що ці техніки відкривають нові можливості вираження, і звернувся до авторського естампів.

Ще однією характерною рисою Шишкіна було те, що він не тільки створював композицію, багаторазово переробляв дошки і друкував пробні відбитки, але і, на відміну від багатьох попередників, власними руками друкував основний тираж своїх гравюр і літографій.

У зборах Красноярського художнього музею імені В.І. Сурикова зберігається невелика, але дуже цікава колекція естампів І.І. Шишкіна різних періодів його творчості, що налічує сорок два твори.

Більшість листів раніше знаходилося в приватній колекції Олексія Порфировича Іллінського. Про цю людину хотілося б сказати кілька слів.

Олексій Порфирович Іллінський - вчений-ботанік зі світовим ім'ям, доктор біологічних наук. Народився він 20 травня 1888 року в місті Сарапул Вятської губернії в родині земського лікаря. У 1912-му закінчив Петербурзький університет. Основна науково-дослідна робота Іллінського проходила в Ботанічному інституті Академії наук СРСР, де він пропрацював понад двадцять п'ять років. Тут Олексій Порфирович створив всі свої основні роботи, які зробили його загальновизнаним авторитетом в області географії рослин і геоботаніки, рослинності земної кулі, методики стаціонарних геоботанічних досліджень, знавцем тропічних рослин, оранжерейній культури і ботанічних садів. Всього його творчий доробок складає близько ста п'ятдесяти робіт. Одночасно А.П. Іллінський займався і педагогічною діяльністю: викладав в Ленінградському університеті, педагогічних інститутах в Твері і Ленінграді, де читав курс систематики та географії рослин. Іллінський був одним з кращих в СРСР знавців ботанічних садів. Ним розроблені основи організації великого ботаніко- географічного парку під Ленінградом, радянського ботанічного саду.

Але інтереси А.П. Іллінського не обмежувалися лише наукою: він дуже любив мистецтво, сам непогано малював, добре розбирався в музиці, був одним із засновників музею в рідному Сарапул, багато зробив для формування його природничо-наукового зібрання, щедро ділячись своїми експонатами. Крім того, Іллінський був володарем однієї з найцікавіших колекцій офортів І.І. Шишкіна.

	І.І. Шишкін
	Красноярський художній музей імені В.І. Сурикова

Значна частина гравюр з колекції Іллінського (листи з альбому 1885 - 1 886 років), які перебувають сьогодні в Красноярському художньому музеї, раніше входила до зібрання Анатолія Евграфовича Пальчикова, палкого шанувальника творчості Шишкіна, який збирав, вивчав офорти та малюнки Івана Івановича, а в 1885 році видав «Перелік друкованих аркушів Шишкіна» - збірник, що став другою спробою систематизації друкованої графіки відомого гравера-пейзажиста.

Друкованої графікою Шишкін займався протягом усього життя. Перший офорт був створений ним в 1853 році під час навчання в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури. У роки пенсіонерської поїздки за кордон він, крім живопису, навчався мистецтву гравірування у Рудольфа Коллера з Швейцарії і в 1864 році виконав під його керівництвом два офорти.

Після повернення на батьківщину Шишкін продовжив роботу в області тиражної графіки.

Протягом 1860-х років Іван Іванович створив ряд літографій: в 1861 році кілька листів художника було надруковано в «Російському художньому альбомі» разом з літографіями В. Перова, А. Волкова, Н. Петрова та інших. У 1868 році було видано шість літографій Шишкіна під загальною назвою «Етюди з натури пером на камені». Після 1870 року його всього три рази звертався до цієї техніки.

У самому кінці 1860-х років Шишкін, не залишаючи живопису, почав систематично працювати і в області офорта, а потім вступив в заснований Андрієм Івановичем Сомовим гурток аквафортістов.

Протягом наступних десятиліть художник неодноразово видавав свої офорти як окремими листами, так і альбомами.

Перший самостійний альбом офортів під назвою «Гравюри на міді міцною горілкою І.І. Шишкіна »Іван Іванович підготував і видрукував сам в травні 1873 року. Альбом складався з титульного листа та десяти офортів і був випущений в якості премії Товариства заохочення мистецтв. Деякі гравюри представляли собою композиційні варіанти відомих його картин (найбільш яскравим прикладом є офорт «На порубки» (1873), композиція якого дуже близька до картини «Рубка лісу»). Але більша частина - це оригінальні твори. Альбом швидко був розпроданий.

У колекції друкованої графіки Красноярського художнього музею зберігаються два листа з цього альбому, виконані травленим штрихом, акватинтою, рулеткою.

Перший відбиток - це проект титульного аркуша альбому, досить рідкісний офорт, виконаний до основного накладу, композиція якого в цілому збігається з остаточним варіантом, за винятком написи гравюри і підписів на аркуші.

Наступний лист, «Лісова околиця», був зроблений Шишкіним для альбому 1873 року і також увійшов в альбоми 1878 і 1894 років (№ 42). У колекції художнього музею представлено 3-м станом (з маленьким білим хмарою в лівому верхньому куті).

	І.І. Шишкін
	Красноярський художній музей імені В.І. Сурикова

У 1878 році Шишкіним був виданий другий альбом «25 гравюр на міді І.І. Шишкіна », що складався з титульного листа та двадцяти п'яти офортів. Цей альбом автору допомагав готувати його друг, пейзажист Іван Васильович Волковський, з яким вони колись разом вчилися в Академії мистецтв. Два офорта в цьому виданні були віддруковані з дощок, виконаних ще в 1870 році. Третина становили ті, що Шишкін гравировал для альбому 1873 року, решта були новими. Тираж видання склав близько сімдесяти примірників. Для створення листів цього альбому майстер часто використовував пропечативаніе (один із способів внесення тони в офортними зображення) і суху голку.

У красноярському музеї є екземпляри титульного аркуша і восьми офортів з цього альбому. Розглянемо кожен з них.

Класичний варіант титульного аркуша 1878 роки (3-е стан) виконаний травленим штрихом, акватинтою і рулеткою. Дошка для нього була перероблена з дошки заголовного аркуша до альбому 1873 року звідси велику схожість в композиції.

Лист «Крестьянка, що сходить зі сходів» представлено в колекції Красноярського художнього музею 2-м станом. Робота була опублікована в альбомі 1878 року, а також друкувалася окремо. Виконана травленим штрихом, пропечативания, рулеткою.

Гравюра «Зимова ніч» представлена \u200b\u200bпробним, досить рідкісним для альбому 1878 року відбитком (2-е стан). Багато років по тому ця дошка була композиційно перероблена Шишкіним для альбому 1894 року. Виконана травленим штрихом, акватинтою. Для посилення світлотіньових контрастів Шишкін використовує «ступеневу», тобто багаторазове травлення.

«Білі квіти» - за словами відомого петербурзького мистецтвознавця Н.К. Маркової, «маленький шедевр Шишкіна». Лист створений за допомогою тонування поверхні дошки пропечативания тканини, а потім - багаторазовим її травленням з поетапним нанесенням захисного лаку на окремих ділянках гравюри для передачі різних за яскравістю відтінків світлого тону. Техніка: пропечативаніе, травлений штрих, суха голка. Друкувався окремо, увійшов в альбоми 1878 і 1894 років. У колекції красноярського музею знаходиться лист дуже рідкісного (1-го) стану, в якому середня частина листя мати-й-мачухи абсолютно біла, без прожилок.

Лист «Хмари над гаєм» (6-е стан), який увійшов до альбому 1878 року, також друкувався окремо.

Гравюра «На лісовій межі» відома в двох станах, в красноярському музеї зберігається класичний варіант з альбому 1878 роки (2-е стан). Лист виконаний тонко, з великою ретельністю; в зображенні неба застосована легка, майже непомітна акватинта. Увійшов в альбоми 1878 і 1894 років.

Гравюра «Місток» відома в шести станах. Виконана акватинтою, рулеткою, пропечативания. У зборах красноярського музею є два варіанти роботи (обидва з селянкою):

Рідкісний пробний екземпляр, який відрізняється тим, що трава на галявині, над кущем очерету, витерта;

Варіант з альбому 1878 року для якого дошка була пройдена знову, крім того, майстер додав пропечативаніе.

Офорт «Окраїна соснового гаю» представлено 3-м станом (небо зліва пройдено горизонтальними лініями). Лист виконаний травленим штрихом і акватинтою. Друкувався також окремо.

Наступний лист з цього альбому, що знаходиться в красноярської колекції, - це «Крестьянка з коровами», один з популярних офортів Шишкіна; сам автор видавав його в альбомах 1873, 1878 1894 років, а також окремо. Лист представлений в 3-му стані з трьох.

У 1886 році був випущений третій альбом - «Офорти І.І. Шишкіна. 1885 - 1886 ». Він складався з двадцяти шести абсолютно нових творів (титульного аркуша і двадцяти п'яти офортів). Покровителем видання виступив столоначальник Петербурзького лісового департаменту Анатолій Євграфович Пальчиков - уродженець Казані, любитель лісу і картин Шишкіна, в якому він бачив земляка. Третій альбом був виданий в друкарні А.В. Суворіна і був призначений для показу на виставці. Після перерви в 1885 році Шишкін знову взявся за гравировальную голку і за короткий час, до зими 1886 року, всі двадцять п'ять дощок були готові. Передбачалося друкувати цей альбом в Гравірувальною майстерні Академії мистецтв, де над ним працював досвідчений майстер Келенбенц. Але сімдесятирічний друкар не витримав напруженої роботи і захворів. «Негайно Шишкін зробив собі фартух, надів нарукавники, натер фарби і почав друкувати сам, в своєму кабінеті, на своєму маленькому станочке. У 2-3 дня все було закінчено. Художник не тільки друкував листи, але і варіював їх до нескінченності - малював на дошці фарбою, клав нові тіні, робив інші плями, зірки, місячні відблиски і ін. І дав, таким чином, цілий ряд блискучих художніх відбитків ».

У зборах Красноярського художнього музею зберігаються дванадцять офортів з цього альбому. Листи належать до основного тиражу, надрукованому в майстерні Академії мистецтв Келенбенцом, а гравюри «Перший сніг», «Березняк» (два варіанти), «Їли» були надруковані самим Шишкіним. Розглянемо деякі офорти.

Відкриває альбом титульний лист, сповнений травленим штрихом, пропечативания, рулеткою. Через кілька років (в 1892 році) дошка була перегравірована Шишкіним для альбому 1894 року. Замість дати «тисяча вісімсот вісімдесят шість» з'явилося «1870 - тисячі вісімсот дев'яносто дві».

	І.І. Шишкін
	Красноярський художній музей імені В.І. Сурикова

Гравюра «Поле» відома в сімнадцяти станах. У красноярському музеї - три пробних відбитка для альбому 1886 року. Всі вони виконані травленим штрихом, м'яким лаком, пропечативания, акватинтою.

Для листів цього альбому характерно використання Шишкіним м'якого лаку - різновиди офорта, названої так тому, що поверхня дошки перед початком роботи грунтується лаком з додаванням сала. Потім дошка покривається тонким папером, на яку наноситься малюнок звичайним олівцем. При подальшому видаленні паперу разом з нею відриваються частки лаку, налиплі в місцях натиску олівця. Після цього дошка піддається травленню. Отримане зображення нагадує малюнок олівцем по папері на шорсткою фактурою.

Художник нерідко зображував широкі панорамні види. Один з блискучих зразків подібного пейзажу - офорт «Вид з берегів Ками біля Елабуги». Виконаний травленим штрихом, акватинтою, сухий голкою; має напис: «Оттіск' печатан' А.Х. Келенбенцом' ».

Офорти «Перший сніг», «Ніч» містять елементи жанрово-оповідного пейзажу; обидва увійшли в альбоми 1886 і 1894 років.

Останній альбом «60 офортів професора Ів. Ів. Шишкіна »вийшов у світ в грудні 1894 року в виданні товариства А.Ф. Маркса. Видання включало більшість вже відомих листів малого формату і цілий ряд нових. Допомога в його випуску знову надавав Пальчиков. Це видання стало свого роду підбиттям підсумку діяльності Шишкіна-офортиста. Листів з цього альбому в колекції Красноярського художнього музею не виявлено.

	І.І. Шишкін
	Красноярський художній музей імені В.І. Сурикова

У різні роки Шишкін друкував окремі офорти. У зборах музею знаходяться декілька таких листів. Гравюра «Рибалки» (1874) виконана лише травленим штрихом - основний офортної технікою; віртуозне володіння лінією проявляється тут у всій повноті. «Весна» ( «Зорька») 1876 року - 2-е стан (з написом: «З картини, що становить власність ...»), що служило додатком до четвертого випуску журналу «Світло» за 1877 рік. Лист «У Криму (Гурзуф)» із зображенням схилу гори, засіяного кам'янистій породою, надрукований самим Шишкіним. Цей офорт є композиційним варіантом картини «У околиць Гурзуфа» (1879) і також увійшов до альбому 1894 року під назвою «Крим» (1892). «Кримський вид» (1882, травлений штрих, рулетка) відомий в восьми станах, в красноярському музеї - 8-е стан, випущене в якості додатку до «Вісника витончених мистецтв».

Офіційним визнанням заслуг Шишкіна в області тиражної графіки стала велика золота медаль, якою художника нагородили в 1895 році на першій Всеросійській виставці друкарської справи, що проходила в Петербурзі. Але працювати в офорті майстер продовжував до кінця життя. У 1870-х роках, з метою «знайти такий спосіб розмноження своїх композицій, який з'єднував би в собі переваги мідного офорта зі зручностями друкування в звичайному друкарському верстаті, а, отже, перевершував би офорт щодо дешевизни і численності одержуваних рівносильних відбитків, Шишкін зробив ряд дослідів цинкографії або, як він називав, опуклого офорту ». Багато цинкографії були опубліковані в журналі газетного типу «Бджола» «і були, безперечно, кращими між її ілюстраціями. Поступаючись багато в чому справжнім офортними гравюрам, вони по-своєму цікаві ».

У Красноярському художньому музеї знаходяться цинкографії «пасіка», «Мати-й-мачуха», «Гори», « сосновий ліс»,« Три дуба ».

Щодо листа «Мати-й-мачуха» можна сказати, що в зборах Державної Третьяковської галереї є однойменний малюнок 1874 року, який і був відтворений в техніці опуклого офорту як додаток до журналу «Бджола» (1876, № 24).

У 1887 році І.І. Шишкіним була створена картина «Дуби» (Державний Російський музей). У тому ж році композиційний варіант цієї роботи був виконаний в офорті, названому «Три дуба». Ймовірно, з офорта була зроблена цинкографія 1888 року «Три дуба», що знаходиться в зборах красноярського музею.

Цинкографія «Сосновий ліс», що відтворює знамениту картину Шишкіна «Сосновий бор. Щогловий ліс в Вятской губернії »(1872, Державна Третьяковська галерея), була випущена в якості премії журналу« Бджола »за 1877 рік.

Заняття друкованої графікою стали самостійною і важливою областю творчості І.І. Шишкіна. Невелика колекція першокласних зразків, що зберігається в Красноярському художньому музеї імені В.І. Сурикова, знайомить з приголомшливими офортами художника і дає уявлення про його роботу в області цинкографії.

Примітки

1	Опуклим офортом назвав цинкографію редактор «Бджоли» А.В. Прахов.
2	Перша спроба скласти перелік друкованих аркушів Шишкіна була зроблена Е.Е. Рейтерном, який опублікував в 1883 році в «Віснику витончених мистецтв» список офортів Шишкіна (до 1883 року).
3	Від видавця // 60 офортів професора Ів. Ів. Шишкіна 1870 - 1892. Власність і видання Товариства А.Ф. Маркс. СПб., 1894.
4	У зборах Красноярського художнього музею імені В.І. Сурикова є такі листи з альбому 1886 року: «Титульний аркуш», «Етюд», «На Малій Неві», «Ніч», «Царьов курган», «Дрімучий ліс», «Перший сніг», «Задвір'я», «Кама» , «Березняк», «Поле», «Їли».
5	Сомов А.І. І.І. Шишкін як гравер // Вісник витончених мистецтв. СПб, 1883. Т. 1. Вип. 1
6	Там же.