Kako je arhitektura bila ideal klasicizma. Klasicizam u arhitekturi

p align="justify"> Među umjetničkim stilovima najvažniji je klasicizam, koji se u vodećim krajevima svijeta proširio u periodu od 17. do početka 19. stoljeća. Postao je potomak ideja prosvjetiteljstva i pojavio se u gotovo svim vrstama evropskog i ruskog misticizma. Često ulazi u sukob s barokom, posebno u fazi formiranja u Francuskoj.

Vek klasicizma u svakom kutku naše zemlje. Prvi put je otkriven u Francuskoj - još u 17. veku, a nešto kasnije - u Engleskoj i Holandiji. U Nemačkoj i Rusiji se učvrstio sve do sredine 18. veka, dok je u drugim silama čas neoklasicizma već počeo. Ale ce mensch je značajan. Najvažnije je da je ovo direktno postao prvi ozbiljan sistem u galaksiji kulture, koji je postavio temelje za njen dalji razvoj.

Šta je zapravo klasicizam?

Ime je slično latinskoj riječi classicus, što u prijevodu znači "ozbiljan". Glavni princip proizašao je iz zvjerskih tradicija antike. Smrad se nastanio normalno, kao trag propadanja. Autori radova dobili su takva zadovoljstva kao što su jednostavnost i jasnoća oblika, lakonizam, strogost i sklad u svemu. Pod uticajem klasicizma nastalo je mnogo dela: književnih, muzičkih, slikovnih, arhitektonskih. Kreator kože je stavio do znanja da svako zna svoje mjesto, jasno i jasno.

Osnovni znaci klasicizma

Sve vrste mistike karakterizirale su sljedeće karakteristike koje pomažu razumjeti šta je klasicizam:

• racionalan pristup prikazivanju i isključivanju svega što je vezano za osjetljivost;
• Glavna svrha naroda je da služi državi;
• suvori kanoni za svakoga;
• uspostavljena je hijerarhija žanrova čije je miješanje neprihvatljivo.

Konkretizacija likovnih osobina

Analiza nekoliko vrsta misticizma pomaže razumjeti kako je stil "klasicizma" postao uobičajen među njima.

Kako se klasicizam realizovao u književnosti

U ovoj vrsti mističnosti posebno se vidi klasicizam, u kojem je jasno izraženo da je potrebno promijeniti riječ. Autori mističnih djela vjerovali su u sretnu budućnost, u kojoj su pravda, sloboda svih građana i ljubomora bili uzaludni. Malo je poštovanja, prije svega, za eliminaciju svih vrsta ugnjetavanja, uključujući vjersko i monarhijsko. Klasicizam u književnosti neminovno naglašava razvoj tri cjeline: zapleta (tri iz jedne priče), sata (sve radnje su uložene u produkciju), mjesta (dnevna kretanja u prostoru). Ovaj stil su najviše prepoznali J. Molière, Voltaire (Francuska), L. Gibbon (Engleska), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Rusija).

Razvoj klasicizma u Rusiji

Novi umjetnik kasnije se čvrsto ustalio u ruskoj mistici, a u drugim zemljama - bliže sredini 18. stoljeća - i zauzimao je vodeću poziciju do prve trećine 19. stoljeća. Ruski klasicizam, koji je zamenio napredni evropski, u velikoj meri se zasniva na nacionalnim tradicijama. Ova samopravednost je otkrivena.

Od početka je došao do arhitekture, gdje je dostigao najveće visine. Radilo se o svakodnevnom životu nove prestonice i rastu ruskih mesta. Dostignuća arhitekata uključivala su stvaranje velikih palata, udobnih stambenih prostorija i plemićkih vrtova. Zahvaljujemo se na stvaranju arhitektonskih cjelina u centru mjesta, koje još jednom daju razumijevanje šta je klasicizam. To je, na primjer, bilo Carsko Selo (A. Rinaldi), Oleksandro-Nevska lavra (I. Starov), obala Vasiljevskog ostrva (J. de Thomon) kod Sankt Peterburga i mnogi drugi.

Vrhunac aktivnosti arhitekata može se nazvati stvaranjem palače Marmur, koju je dizajnirao A. Rinaldi, u kojoj je prvi put korišten prirodni kamen.

Ništa manje poznat nije ni Petrodvorets (A. Schlüter, V. Rastrelli), koji je odraz umjetnosti pejzažnog vrtlarstva. Brojne zgrade, fontane, skulpture, samo planiranje - sve odražava njegovu proporcionalnost i čistoću Viconna.

Književni pravci iz Rusije

Razvoj klasicizma u ruskoj književnosti je veoma cijenjen. Njegovi osnivači bili su V. Tredijakovski, A. Kantemir, A. Sumarokov.

Ipak, najveći doprinos djetetovom razumijevanju je da je to klasicizam, koji je opjevao M. Lomonosov. Razvio je sistem tri stila, što je značilo potencijal za pisanje umetničkih dela, i stvorio sliku duhovne poruke – one koja je bila najpopularnija u književnosti druge polovine 18. veka.

Obnovljena tradicija klasicizma pojavila se u dramama D. Fonvizina, posebno u komediji “The Underdog”. Pored sveobuhvatnog razumijevanja tri entiteta i kulta razuma, potrebno je ukazati na posebnosti ruske komedije:

• jasna podjela junaka na negativne i pozitivne i očitost rezonatora koji izražava stav autora;
• prisustvo ljubavnog trzaja;
• pokajanje i trijumf dobrote na kraju.

Djela iz doba klasicizma postala su najvažnije skladište za razvoj svjetlosnog misticizma.

Slikar

Interes za historiju antičke Grčke i Rima javio se u doba renesanse, a potom se srednji vijek vratio oblicima, motivima i zapletima antike. Najveći teoretičar renesanse, Leon Batista Alberti, još u 15. veku. prepoznavši ideje koje su prenijete izvan principa klasicizma i ponovo su se pojavile u Rafaelovoj fresci „Atinska škola“ (1511).

Sistematizacija i konsolidacija dometa velikih renesansnih umjetnika, posebno firentinskih poput Raphaela i učenika Giulija Romana, formirali su program bolonjske škole s kraja 16. stoljeća, čiji su najkarakterističniji predstavnici bili braća Carracci. . Na njihovoj nadolazećoj Akademiji misticizma, Bolonjezi su propovijedali da put do visina mistike leži kroz skrupulozno tumačenje pada Raphaela i Michelangela, imitirajući njihovo majstorstvo linije i kompozicije.

Početkom 17. vijeka mladi stranci su hrlili u Rim kako bi saznali o padu antike i renesansi. Najvažnije mjesto među njima zauzimao je Francuz Nicolas Poussin, sa svojim crtanim kreacijama, prije svega o tim antičkim vremenima i mitologiji, koji su dali nesavršene slike geometrijski precizne kompozicije i promišljene kompozicije kolornih grupa. Drugi Francuz, Claude Lorrain, u svojim antičkim pejzažima oko "vječnog mjesta" naručio je slike prirode usklađujući ih sa svjetlošću sunca koja je zalazila i uvodeći svoje arhitektonske obrasce.

Hladno razumni Poussinov normatizam hvalio je versajski dvor, a dvorski umjetnici su ga nastavili na Lebrunovoj slici, koju su u klasicističkom slikarstvu smatrali idealnim umjetničkim izrazom za uzdizanje apsolutističke moći „Kralja Sunca“. Iako su privatni lideri davali prednost raznim varijantama baroka i rokokoa, francuska monarhija je ohrabrivala klasicizam na površini u svrhu finansiranja takvih akademskih institucija kao što je Škola suptilnih misterija. Rimska nagrada dala je najtalentovanijim naučnicima priliku da otputuju u Rim radi neposrednog upoznavanja velikih djela antike.

Oživljavanje „pravog” antičkog slikarstva tokom iskopavanja Pompeja, obožavanje antike od strane nemačkog mističara Winckelmanna i kult Rafaela, koji je propovedao i ranije njemu blizak umetnik Mengs, inspirisali su klasicizam u drugom. polovina 18. veka ve dikhannya (u novijoj literaturi ova faza se naziva izvesnim najvećim predstavnikom „novog klasicizma“ postao je Žak-Luj David; čiji je granični lakonski i dramski umjetnički jezik služio s jednakim uspjehom za promicanje ideala Francuske revolucije ( “Maratova smrt”) i Prvo carstvo (“Posveta cara Napoleona I”).

U slikarstvu 19. stoljeća klasicizam je snažno ušao u svijet krize, usmjeravajući razvoj mistike, kako u Francuskoj, tako iu drugim zemljama. Davidovu umjetničku liniju uspješno je nastavio Yengr, jer je u svojim djelima sačuvao jezik klasicizma, najčešće evoluirajući do romantičnih tema sa sličnim okusom („Turska banja“); Njegov portretni rad je fina idealizacija modela. Umjetnici u drugim zemljama (kao npr. Karl Brjulov) također su evocirali klasicistički oblik kreativnosti u duhu romantizma; Ovo shvatanje je oduzelo naziv akademizma. Brojne akademije misterija poslužile su kao rasadnici za to. Sredinom 19. vijeka, mlađa generacija se pobunila protiv konzervativizma akademskog establišmenta, teškog za realizam, koju je u Francuskoj predstavljala grupa Kurbe, a u Rusiji Itineranti.

Skulptura

Temelj za razvoj klasične skulpture sredinom 18. stoljeća bila su Winckelmannova djela i arheološka istraživanja antičkih mjesta, koja su proširila znanja savremenih naučnika o antičkom stvaralaštvu. Na granici između baroka i klasicizma, u Francuskoj su živjeli vajari kao što su Pigalle i Houdon. Najveći utjecaj na galuzijsku plastiku ima klasicizam u herojskim i idiličnim djelima Antonija Canove, koji je svoju inspiraciju crpio iz kipova helenističkog doba (Praksiteles). U Rusiji je estetika bila teška klasicizmu Fedota Šubina, Mihaila Kozlovskog, Borisa Orlovskog, Ivana Martosa.

Ogromni spomenici, koji su postali veoma rasprostranjeni u eri klasicizma, dali su vajarima priliku da idealizuju vojnu istoriju i mudrost suverenih ljudi. Autentičnost antičke slike isticali su vajari prikazivanjem nagih modela, što je bilo u skladu s prihvaćenim moralnim standardima. Da bi se to izbjeglo, vajari klasicizma u početku su svakodnevni život prikazivali kao gole antičke bogove: Suvorov - kao Mars, a Polina Borghese - kao Venera. Za Napoleona se hrana nastavila putem do prikaza aktivnog života u drevnim togama (kao što su stupovi Kutuzova i Barclaya de Tollyja ispred Kazanske katedrale).

Privatni poručnici klasičnog doba u najkraćem mogućem roku vrednovali su svoja imena na nadgrobnim spomenicima. Popularnost ove skulpturalne forme potaknuta je razvojem javnih spomenika u mjestima u Evropi. U skladu sa klasičnim idealom, likovi na nadgrobnim spomenicima, po pravilu, ostaju u stanju dubokog mira. Skulpture klasicizma zapaljene su stranim oštrim rukama, vanjskim manifestacijama takvih emocija kao što je bijes.

Arhitektura

Osnovni cilj arhitekture bio je evolucija klasicizma do oblika antičke arhitekture, kao standarda harmonije, jednostavnosti, jednostavnosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Arhitektura klasicizma zasniva se na pravilnosti planiranja i jasnoći volumetrijskog oblika. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma postao je red, u proporcijama i oblicima bliskim antici. Za klasicizam postoje moćne simetrično-aksijalne kompozicije, aerodinamični dekorativni elementi i pravilan sistem planiranja mjesta.

Arhitektonski stil klasicizma formulirali su prema principima renesansnog doba veliki venecijanski majstor Palladio i njegov nasljednik Scamozzi. Principi drevne hramske arhitekture Venecijanaca apsolutizirali su podove koji su ih postavili u život privatnih vikendica kao što je Villa Capra. Drugi Džons je paladijanizam preneo u današnje vreme, u Englesku, gde su se lokalni paladijanski arhitekti, sa različitim stepenom lojalnosti, pridržavali paladijanskih zaveta sve do sredine 18. veka.

U to vrijeme u intelektualcima kontinentalne Evrope počinje se gomilati sjecište „polomljenih vrhova“ kasnog baroka i rokokoa. Nastao od strane rimskih arhitekata Bernine i Borromine, barok je evoluirao u rokoko, posebno u komorni stil s naglaskom na profinjenim interijerima i dekorativnoj mistici. Za vrh velikih lokalnih redova ova estetika nije bila od male važnosti. Već posle Luja XV (1715-74) Pariz će imati urbane celine u „starorimskom” ukusu, kao što je Zgodinski trg (arhitektonski lakonizam” postaje glavni arhitektonski princip.

Najveće interijere u stilu klasicizma razvio je Škot Robert Adam, koji se okrenuo otadžbini iz Rima 1758. godine. Veliku pažnju posvetila su mu kako arheološka istraživanja italijanskih naučnika, tako i arhitektonske fantazije Piranezisa. U Adamovom tumačenju, klasicizam je postao stil, za štih interijera nije bilo vjerojatno da će se žrtvovati rokoko, koji je stekao popularnost među demokratski organiziranim grupama bračne zajednice i među aristokracijom. Poput njegovih francuskih kolega, Adam je uvijek iznova propovijedao važnost detalja, oduzimajući konstruktivnu funkciju.

Francuz Jacques-Germain Soufflot, tokom budnog vremena u pariskoj crkvi Saint-Genèves, pokazao je svoju sposobnost da organizuje velike otvorene prostore u klasicizmu. Ogromna veličina ovog projekta osjetila je megalomaniju Napoleonovog carstva i kasnog klasicizma. U Rusiji Bazhenov propada sa Soufflotom. Francuzi, Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boulle, nastavili su sa razvojem radikalnog vizionarskog stila sa dodirom apstraktne geometrizacije oblika. Revolucionarna Francuska ima malo zahteva za asketskim, kolosalnim patosom svojih projekata; Llodina inovacija je u potpunosti cijenjena čak i nakon modernog 20. stoljeća.

Estetika klasicizma odgovarala je velikim lokalnim projektima i dovela do uređenja univerzalnog zaborava na razmjerima čitavih mjesta. U Rusiji su možda sva pokrajinska i mnoga okružna mjesta preplanirana po principima klasičnog racionalizma. U istom muzeju, mjesta poput Sankt Peterburga, Helsinkija, Varšave, Dablina, Edinburga i niz drugih jednostavno su pretvorena u klasicizam. Kroz čitavo prostranstvo od Minusinska do Filadelfije postojao je jedan arhitektonski stil koji je paladijski. Ryadova je bila zaboravljena do albuma standardnih projekata.

U periodu koji je uslijedio nakon Napoleonovih ratova, klasicizam se morao naviknuti na romantično prožet eklekticizam, sa interesovanjem okrenutim ka srednjem vijeku i modi za arhitektonsku neogotiku. U kombinaciji sa Champollionovim okusima, egipatski motivi postaju sve popularniji. Interes za starorimsku arhitekturu zamjenjuje se poštovanjem prema svemu što je starogrčko („neogrčko”), što se posebno jasno manifestiralo u Njemačkoj i SAD-u. Njemački arhitekti Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel očigledno će zaboraviti Minhen i Berlin sa velikim muzejima i drugim ogromnim građevinama u blizini Partenona. U Francuskoj je čistoća klasicizma razvodnjena bogatim kompozicijama iz arhitektonskog repertoara renesanse i baroka (čudesni Beaux-Arts).

Književnost

Postao je poznat širom Evrope kao „zakonodavac Parnasa“, najveći teoretičar klasicizma, koji je svoje stavove crpeo iz završene rasprave „Poetski misticizam“. Tokom njenog priliva Velike Britanije, pjevali su John Dryden i Alexander Pope, koji su stvorili glavni oblik engleske poezije - aleksandrinsku. Za englesku prozu iz doba klasicizma (Addison, Swift) postoji i karakteristična latinska sintaksa.

Klasicizam 18. stoljeća razvio se pod naletom prosvjetiteljskih ideja. Volterovo stvaralaštvo (-) direktno je suprotstavljeno religijskom fanatizmu, apsolutističkom ugnjetavanju i inspirirano je patosom slobode. Metoda kreativnosti je promijeniti svijet na bolje, biti u skladu sa zakonima klasicizma samog braka. Posmatrajući savremenu književnost sa stanovišta klasicizma, Englez Semjuel Džonson pozvao je briljantnu grupu istomišljenika, među kojima su naučnik Bosvel, istoričar Gibon i glumac Garik. Dramska djela karakteriziraju tri cjeline: jedinica sata (radnja traje jedan dan), jedinica mjesta (na jednom mjestu) i jedinica radnje (jedna priča).

U Rusiji je klasicizam nastao u 18. veku, nakon ponovnog stvaranja Petra I. Lomonosov je izvršio reformu ruske tradicije, razbio teoriju „tri stila“, koja je u suštini postala prilagođavanje francuskih klasičnih pravila ruskom. Slike u klasicizmu s dodatkom pojedinačnih figura, fragmenata poziva, prvo uklanjaju uporne generičke, kako ne bi prešle preko znakova koji se pojavljuju kao infuzija bilo kakvih društvenih ili duhovnih sila.

Klasicizam se u Rusiji razvio pod velikim prilivom prosvjetiteljstva - ideje jednakosti i pravde uvijek su bile u fokusu poštovanja ruskih klasicističkih pisaca. Tako je u ruskom klasicizmu došlo do velikog razvoja žanra koji prenosi autorovu obaveznu procjenu istorijske radnje: komedija (

klasicizam (francuski) klasicizam, Lat. classicus- zrazkovy) - umjetnički stil i estetika usmjereni na evropski misticizam 17.-19. stoljeća.

Klasicizam se zasniva na idejama racionalizma, koje su se formirale istovremeno sa istim idejama u filozofiji Dekarta. Umjetničko stvaralaštvo, sa stanovišta klasicizma, može proizaći iz strogih kanona, što otkriva strogost i logiku samog svijeta. Za klasicizam je zanimljivo ono vječno, nepromjenjivo - u koži je nemoguće prepoznati porijeklo, tipološke figure i prepoznatljive pojedinačne znakove. Postoje mnoga pravila i kanoni klasicizma zasnovani na antičkoj mitologiji (Aristotel, Horacije).

Klasicizam uspostavlja hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (oda, tragedija, ep) i niske (komedija, satira, basna). Svaki žanr ima jasno definisane znakove čije mešanje nije dozvoljeno.

Kao pesma koja je nastala direktno u Francuskoj u 17. veku. Francuski klasicizam afirmirao je osobenost ljudi i pronašao vrijednost boce, proizašla iz vjersko-crkvenog priliva.

43. Osobenosti rokoko stila u arhitekturi i muzici

Arhitektonski (tačnije, dekorativni) rokoko stil pojavio se u Francuskoj za vrijeme Regencije. 1715 -1723 ) i dostigao apogej u Louis XV, seleći se u i iz drugih dijelova Evrope 1780 -x kamenje. Izbacujući hladnu pompu, važnost i zamorno mešanje mistike vremena Luja XIV i talijanski barokna, rokoko arhitektura ne bi trebala biti lagana, gostoljubiva, razigrana; Ne govori o organskom objedinjavanju i podjeli dijelova sporuda, niti o zaokruženosti njihovih oblika, već njima upravlja novim svavilima, što dostiže početnu, jedinstveno simetričnu, beskrajno promjenljivu rasparčavanje i/ili bitne detalje i ne uštedite na ostatku. U modernoj arhitekturi, ravne linije i ravne površine mogu ili, možda, biti prikrivene figurativnom strukturom; ne vršiti na čist način zbog izdavanja naloga; stubovi se ili uvijaju, ili se skraćuju i uvijaju kao šraf; ih prestonice suočeni su s koketnim promjenama i dodacima, vijenci se postavljaju iznad vijenaca; visoko flasteri a veličanstvene karijatide podupiru beskorisne izbočine iz isturenog vijenca; Dahi se operišu na ivici balustrade sa balusterima nalik na boce i sa postoljima postavljenim sa svake strane stola, na koje se postavljaju vaze ili kipovi; pediments, koji predstavljaju zakrivljene i izgorele linije koje se lome, završavaju se i vazama, piramidama, skulpturalnim figurama, trofejima i drugim sličnim predmetima. Svuda, u uokvirenim prozorima, vratima, zidnim prostorima u sredini, u abažurima, igra se živopisan profilisani ornamentika koji je formiran od kovrdža, koji može da podseća na lišće drveta, zakrivljeni štit iv, pogrešno podšišane istim kovrčama, maskama, cvjetnim vijencima od školjki, nebrušenim kamenom (rocaille) itd. Bez obzira na toliku racionalnost u dekoraciji arhitektonskih elemenata, takvu raskošnost, raskošnost i težinu oblika, rokoko stil ima uskraćeno mnogo podsjetnika, kao što još uvijek cijene njihovu originalnost, pršte od vesele ljepote, nas u eri rumenila i pudera peruk .

Muzika: U „čistom pogledu“ muzički stil rokokoa pojavio se u stvaralaštvu „velikih Francuza čembalista» Francois Couperin(„Sjajno“) to Zhanna Philipa Rameau(Ne manje od sjajnog, ali bez istog naslov"). Njihovi manje poznati učesnici danas su nastupili na potpuno isti način: Louis Claude Daquin, Antoine Forcret, Andre Campra, Joseph Bodin de Boismortier, Louis Nicolas Clerambault, Marine Mare i mnogi drugi. Sa njihovom prethodnicom, smrad je zapanjio velikane Jean Baptiste Lully.

Rokoko stil u muzici karakterišu iste ideje, koje u slikarstvo i u arhitektura. Postoji veliki broj različitih zvučnih ukrasa i kovrča (tzv "melizmiv", nalik vijugavim linijama stilizovanih školjki „rokailles“), važnost malih (u detaljima ukrašenih draguljima) i komornih formi, obilje svetlih prikaza i dramatičnih efekata, panorama istih poznatih sa Boucherovih slika, ove i slike : siva živa, koketna i galantan. To je samo po sebi instrument, čembalo Preživjevši u eri galantnog stila i rokokoa, pronašao sam svoju najveću točku razvoja i popularnost Zašto ovo nije najljepši proizvod istog rokoko stila? Kamerni instrument male (ili zaista male) veličine, sa tihim zvukom koji brzo nestaje i izvlači veliki broj drugih nota kako bi ispunio prostor. Jasno je da novi dizajn instrumenta: himera, bogatstvo, prepun raznih ukrasa i najfinijih detalja neminovno doprinosi jedinstvu stila.

Ale navit i u velike forme ( opere, baletiі kantate) sve ove riže su se pokazale novim mirom. Da, sjajne opere Ramoі Campra Sastoje se i od malih prostorija, međusobno povezanih po principu apartmana, a istovremeno predstavljaju fantastičan apartman, praktično nisam vezan za neku razumnu tajnu plot. Najvidljivija vrsta kreativnosti: Gallant India Ramo, " venecijanski sveci"ta" Galantna Evropa» Campra. Heroji mitološki Radnja opera bila su galantni kavaliri i dame, obučene u fine kostime po principu maskenbal. Veoma popularan boo žanr pastorale, sa tako galantnim pastira A pastirice, očigledno, nemaju šta dobro da kažu o pravim. ruralni tipovi zašto vipasa tanak. U instrumentalnu muziku Panuvala je tako galantan žanr, portret-pejzaž, pastoral ili drugo plesanja minijaturni(Za čembalo,će, kako je dodano flauta, violineі oboa). Puštali su muziku, po pravilu, forma parcele, koji je tokom sat vremena postupno nakupio veliki broj dijelova i bogat je brojčanim detaljima. Classic barok Svita, koja se u početku oblikovala u 3-5 plesova sa jednostavnim žanrovskim nazivima, odmah je obogaćena novim „umetnutim“ francuskim plesovima, kao npr. pasp'e, burri,trampa, pavana, galijard, A onda sam počeo da uključujem sebe i svijet, fantazija dijelovi sa pejzažima, žanrovske slike lični po imenu. Sama kratka era rokokoa je izbrisana žanrovska scena najpre su ih do najvećeg razvoja doveli čembali i majstori instrumentalnih žanrova, a onda do kraja dana, nakon čega su na dobrih stotinu godina jednostavno napustili profesionalni muzički svijet. Na društvenim okupljanjima tokom dana zvučala je neka muzika, posebno razna nagađanja, karnevalske imitacije i druge uzbudljive metode za zabavu aristokratski sluha Pjesme koje stvaraju zvuk, na primjer, Rameauova "Piletina" (za čembalo) ili Couperinova "Male vjetrenjače" (također, između ostalih, dijelovi svite za čembalo) bile su konstantne popularnosti. Ovaj uspjeh poziva na numeričku sukcesiju, ponavljanje i repliciranje u stvaralaštvu drugih autora, što je tada bilo karakteristično za epohu Barok Uglavnom. Neki od efekata prešli su direktno u muzičku sferu, parodirajući ili kolegu kompozitora ili imitirajući profesionalne postupke samih muzičara. Čiji je plan posebno razmetljiv „Sonata-kvartet" Guyoma Guymena, zašto nositi podnaslov “Galantne i galantne ruže između poprečne flaute, violine, basa i violončela” ( 1743 ). U saloni Najpopularnije i najvažnije ljubavne pjesme bile su arije iz opera Rameau, Campra i Lully, u aranžmanu za čembalo ili malu komoru ansambl.

Umjetnički rad, sa stanovišta klasicizma, može biti izvan tradicionalnih kanona, otkrivajući tako strogost i logiku samog svijeta.

Interes klasicizma je vječan, nepromjenjiv - u koži je nemoguće prepoznati njegovo porijeklo, tipološke figure i prepoznatljive pojedinačne znakove. Estetika klasicizma daje veliku važnost suspinalno-vihovnoj funkciji misticizma. Postoje mnoga pravila i kanoni klasicizma zasnovani na antičkoj mitologiji (Aristotel, Horacije).

Direktno na klasicizam u arhitekturi: paladijanizam, imperij, neo-grčki, „regencija stil“.

Osnovni cilj arhitekture bio je evolucija klasicizma do oblika antičke arhitekture, kao standarda harmonije, jednostavnosti, jednostavnosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Arhitektura klasicizma zasniva se na pravilnosti planiranja i jasnoći volumetrijskog oblika. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma postao je red, u proporcijama i oblicima bliskim antici. Za klasicizam postoje moćne simetrično-aksijalne kompozicije, aerodinamični dekorativni elementi i pravilan sistem planiranja mjesta.

Klasicizam u stilu Viniknennya

U 1755 r. Johann Joachim Winckelmann je napisao u Drezdenu: „Isti put za nas će postati veliki, i, ako je moguće, jedinstven, i naslijediti će drevne.“ Ovaj poziv je da se obnovi sadašnji misticizam, diveći se ljepoti antike, koja se doživljava kao ideal, za koji znamo da ga aktivno podržava evropski brak. Progresivna veličina klasicizma bila je neophodan kontrapunkt dvorskom baroku. Iako su feudalci bili posvećeni, oni nisu naslijedili drevne oblike. Era klasicizma je nestajala iz sata u sat sa erom buržoaskih revolucija - Engleza 1688., Francuza - nakon 101 godine.

Arhitektonski stil klasicizma formulirali su prema principima renesansnog doba veliki venecijanski majstor Palladio i njegov nasljednik Scamozzi.

Principe antičke hramske arhitekture Mlečani su apsolutizirali u podovima koji su postavljeni za vrijeme života privatnih vila kao što je Villa Capra. Drugi Džons je paladijanizam preneo u današnje vreme, u Englesku, gde su se lokalni paladijanski arhitekti, sa različitim stepenom lojalnosti, pridržavali paladijanskih zaveta sve do sredine 18. veka.

Historijske karakteristike stila klasicizma

U to vrijeme u intelektualcima kontinentalne Evrope počinje se gomilati sjecište „polomljenih vrhova“ kasnog baroka i rokokoa.

Nastao od strane rimskih arhitekata Bernine i Borromine, barok je evoluirao u rokoko, posebno u komorni stil s naglaskom na profinjenim interijerima i dekorativnoj mistici. Za vrh velikih lokalnih redova ova estetika nije bila od male važnosti. Već posle Luja XV (1715-74) Pariz će imati urbane celine u „starorimskom” ukusu, kao što je Zgodinski trg (arhitektonski lakonizam” postaje glavni arhitektonski princip.

Vrste rokoko oblika, prvi put uvedene rimskom infuzijom, nakon pojave Brandenburške kapije u Berlinu 1791. godine. došlo je do oštrog skretanja na rubu grčkog oblika. Nakon samovoljnih ratova protiv Napoleona, ovaj „helenizam“ je poznavao svoje gospodare K.F. Schinkele i L. von Klenze. Fasade, stupovi i trodijelni frontoni postali su arhitektonski ponor.

Napor da se plemenita jednostavnost i smirena veličina antičkog misticizma unese u svakodnevni život doveo je do potrebe da se u potpunosti kopira antička književnost. One koje je F. Gilles izgubio kao projekat spomenika Fridriku II, po nalogu Luja I Bavarskog, podignute su na šemi Dunava u Regensburgu i dobile su naziv Walhalla (Walhalla „Đavo mrtvih“).

Najveće interijere u stilu klasicizma razvio je Škot Robert Adam, koji se okrenuo otadžbini iz Rima 1758. godine. Veliku pažnju posvetila su mu kako arheološka istraživanja italijanskih naučnika, tako i arhitektonske fantazije Piranezisa. U Adamovom tumačenju, klasicizam je postao stil, za štih interijera nije bilo vjerojatno da će se žrtvovati rokoko, koji je stekao popularnost među demokratski organiziranim grupama bračne zajednice i među aristokracijom. Poput njegovih francuskih kolega, Adam je uvijek iznova propovijedao važnost detalja, oduzimajući konstruktivnu funkciju.

Francuz Jacques-Germain Soufflot, tokom budnog vremena u pariskoj crkvi Saint-Genèves, pokazao je svoju sposobnost da organizuje velike otvorene prostore u klasicizmu. Ogromna veličina ovog projekta osjetila je megalomaniju Napoleonovog carstva i kasnog klasicizma. U Rusiji Bazhenov propada sa Soufflotom. Francuzi, Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boulle, nastavili su sa razvojem radikalnog vizionarskog stila sa dodirom apstraktne geometrizacije oblika. Revolucionarna Francuska ima malo zahteva za asketskim, kolosalnim patosom svojih projekata; Llodina inovacija je u potpunosti cijenjena čak i nakon modernog 20. stoljeća.

Arhitekti napoleonske Francuske inspiraciju su crpili iz velikih slika vojne slave, lišenih carskog Rima, kao što su slavoluk Septimija od noći i Trajanov stup. Po Napoleonovom naređenju, ove slike su prebačene u Pariz kada se ugleda trijumfalni luk Carousela i Vandomska kolonija. Na stotinu spomenika vojne veličine iz doba Napoleonovih ratova skovan je pojam „imperijalnog stila“ - Imperija. U Rusiji su se Karl Rosi, Andriy Voronikhin i Andriyan Zakharov pokazali kao najistaknutiji gospodari Carstva.

U Britaniji je amper predstavljen zvukom tzv. "Regency style" (najveći predstavnik je John Nash).

Estetika klasicizma odgovarala je velikim lokalnim projektima i dovela do uređenja univerzalnog zaborava na razmjerima čitavih mjesta.

U Rusiji su možda sva pokrajinska i mnoga okružna mjesta preplanirana po principima klasičnog racionalizma. U istom muzeju, mjesta poput Sankt Peterburga, Helsinkija, Varšave, Dablina, Edinburga i niz drugih jednostavno su pretvorena u klasicizam. Kroz čitavo prostranstvo od Minusinska do Filadelfije postojao je jedan arhitektonski stil koji je paladijski. Ryadova je bila zaboravljena do albuma standardnih projekata.

U periodu koji je uslijedio nakon Napoleonovih ratova, klasicizam se morao naviknuti na romantično prožet eklekticizam, sa interesovanjem okrenutim ka srednjem vijeku i modi za arhitektonsku neogotiku. U kombinaciji sa Champollionovim okusima, egipatski motivi postaju sve popularniji. Interes za starorimsku arhitekturu zamjenjuje se poštovanjem prema svemu što je starogrčko („neogrčko”), što se posebno jasno manifestiralo u Njemačkoj i SAD-u. Njemački arhitekti Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel očigledno će zaboraviti Minhen i Berlin sa velikim muzejima i drugim ogromnim građevinama u blizini Partenona.

U Francuskoj je čistoća klasicizma razvodnjena bogatim kompozicijama iz arhitektonskog repertoara renesanse i baroka (čudesni Beaux-Arts).

Centri Budívnitve u stilu klasicizma postali su prinčevi Fazi - rezidencija, specijalitet je bio popularan kod Marktplatza (trgovački trg) u Karlsruhi, Maximilianstadt Tu Lyudvvygstrasse u Minhenu i Takozh Budívnitroy u Darmstadtiju. Pruski kraljevi u Berlinu i Potsdamu bili su važni u klasičnom stilu.

Pivnice nisu bile glavni objekt svakodnevnog života. Više nije bilo moguće probuditi Vilija i male kućice zamka. Sfera suverenog života uključivala je ogromne entitete - pozorišta, muzeje, univerzitete i biblioteke. Dobili su socijalne usluge - ljekarne, kabine za slijepe i gluve, te bolnice i barake. Sliku su upotpunile škrabotine aristokratije i buržoazije, gradske vijećnice i stambeni prostori u gradovima i selima.

Život crkve više nije igrao glavnu ulogu, ali su se čuda stvarala u Karlsruheu, Darmstadtu i Potsdamu, iako je to dovelo do rasprave o prikladnosti paganskih arhitektonskih oblika za kršćanstvo i samostan.

Karakteristike ličnog stila

Nakon sloma velikih istorijskih stilova koje su proživljavali vekovi, u 19. veku. Očekuje se da će se proces razvoja arhitekture ubrzati. Ovo postaje posebno očigledno kada prošli vek izjednačimo sa poslednjom hiljadu godina razvoja. Pošto arhitektura ranog srednjeg veka i gotika postoje skoro pet vekova, renesansa i barok tek pola tog vremena, onda je klasicizmu bilo potrebno mnogo više da bi osvojio Evropu i prodro u prekomorje.

Karakteristike stila klasicizma

Sa promjenom pogleda na arhitekturu, sa razvojem moderne tehnologije, pojavom novih vrsta spora u 19. vijeku. Došlo je do značajnog pomeranja u središte svetlosnog razvoja arhitekture. Na prvom planu nalaze se ivice koje nisu preživjele najnapredniju fazu razvoja baroka. Klasicizam dostiže vrhunac u Francuskoj, Njemačkoj, Engleskoj i Rusiji.

Klasicizam je bio izraz filozofskog racionalizma. Koncept klasicizma pronađen je u arhitekturi antičkih sistema oblika, koji je, međutim, bio inspirisan novim konceptom. Estetika jednostavnih antičkih formi i vrhunski poredak stavljeni su nasuprot labavosti, nedostatku strogosti arhitektonskih i mističnih manifestacija svjetlosti.

Klasicizam je potaknut arheološkim istraživanjima, što je dovelo do kritika o raspadu antičke civilizacije. Rezultati arheoloških ekspedicija, potvrđeni velikim naučnim istraživanjima, postavili su teorijske temelje pokreta, čiji su učesnici poštovali antičku kulturu kao vrhunac temeljitosti u antičkom misticizmu, pogled apsolutne i vječne ljepote. Popularizacija antičkih oblika potpomognuta je numeričkim albumima sa slikama arhitektonskih spomenika.

Tipi sporud stil klasicizma

Priroda arhitekture je u većini slučajeva izgubila svoje temelje zbog tektonike nosivih zidova i kripti, koji su postali ravniji. Važan plastični element je trijem, budući da su zidovi na vrhu i u sredini zglobni odvojenim gipsanim pločama i vijencima. U kompoziciji cjeline detalja, obaveza i planova prevladava simetrija.

Šemu boja karakteriziraju svijetle pastelne nijanse. Bijela boja, očigledno, služi kao manifestacija arhitektonskih elemenata i simbol je aktivne tektonike. Enterijer postaje svetao, aerodinamičan, nameštaj je jednostavan i lagan, a dizajneri oponašaju egipatske, grčke i rimske motive.

Najvažniji lokalni koncepti i njihova primjena u prirodi krajem 18. i u prvoj polovini 19. stoljeća vezuju se za klasicizam. Ovo je vrijeme kada se osnivaju nova mjesta, parkovi i odmarališta.

Inspirisan klasicizmom (od latinskog classicus - crkveni) - ovaj umetnički stil je direktno u skladu sa mistikom Evrope 17. - 19. veka. Zasniva se na idejama racionalizma, čija je svrha da obrazuje javnost na osnovu takvog ideala, koncepta koji je sličan modernizmu. Kultura antičkog svijeta poslužila je kao takva guza. Pravila, kanoni klasicizma su od male važnosti; Njihova odgovornost je bila da prate sve korake koji su napravljeni u okviru sopstvenog stila.

Klasici

Klasicizam je, kao stil, došao da zamijeni kitnjasti, pompezni i eksterijer. Sve do kraja 17. vijeka evropsko društvo je usvojilo ideje prosvjetiteljstva koje su našle svoj izraz u kulturi misticizma. Poštovanje arhitekata i skulptora stečeno je strogošću, jednostavnošću, jasnoćom i lakonizmom antičke kulture, starogrčke tradicije. , arhitektura je postala predmet nasljeđivanja i očuvanja

Kao da je klasicizam direktno dotakao sve vrste misticizma: slikarstvo, muziku, književnost, arhitekturu.

Istorija klasičnog stila: od antike do renesansnog doba

Klasicizam, glavna svrha prosvjećivanja javnosti na osnovu određenog ideala i proširenja svih prihvaćenih kanona, i općenito, koji je prihvatio sva pravila i predstavlja pobunu protiv svake mistične tradicije.direktno.

Provincijski klasicizam u Rusiji

Ovo je jednostavno, karakteristično za rusku arhitekturu. Većina istorijskih priča o Sankt Peterburgu i Moskvi, Jaroslavlju, Pskovu i provincijskom klasicizmu. Vaša urođena djeca moraju čekati do perioda Zlatnog Doba. Klasični predstavnici sporova arhitekture, vikonans u stilu klasicizma: Kazanska katedrala, Mikilya Cossack Cathedral, itd.

Razdoblja: rani, srednji, kasni (visoki)

U svom razvoju klasicizam je prošao kroz 3 perioda, koji se mogu tumačiti na sljedeći način:

1. Rano (1760-te - početak 1780-ih) - razvija se direktno, usvajajući koncept novog stila, važnost razloga, a stil iz nekih razloga pripada klasicizmu;
2. Suvory sredine (1780-1790) – ukorijenjen stil, opis bogatih književnih i umjetničkih djela, svakodnevni život;
3. Kasno i visoko, što je oduzelo ime (prvih 30 godina 19. vijeka).

Fotografija prikazuje Trijumfalni luk u blizini Pariza - upečatljiv primjer klasicizma.

Karakteristike svjetlosnog stila

Karakteristike klasike u svim pravcima kreativnosti:

• jasni geometrijski oblici,
• materijali visoke kiselosti,
• plemenito uljepšavanje i jednostavnost.

Veličina i harmonija, sofisticiranost i luksuz su glavna osovina klasicizma. Ove riže su se kasnije pojavile u stilskim interijerima.

Karakteristične karakteristike klasicizma u modernim interijerima

Karakteristike originalnog stila:

• glatki zidovi s mekim motivima cvijeća;
• elementi antike: palate i kolonije;
• lipnina;
• Viseći parket;
• platnene rešetke na zidovima;
• sofisticiran, graciozan namještaj.

Karakteristike ruskog klasičnog stila su mirne, ravno rezane forme, aerodinamičan i, istovremeno, raznolik dekorativni dizajn, živahne proporcije, elegantan izgled, sklad i užitak.

Exter'er je pravi klasik: sporudi

Spoljni znaci klasicizma u arhitekturi su jasno izraženi, uočavaju se na prvi pogled na građevinama.

1. Konstrukcije: stabilne, masivne, pravougaone i lučne. Kompozicije su jasno isplanirane, savršena simetrija je očuvana.
2. Oblici: jasna geometrija, volumen i monumentalnost; kipovi, stupovi, niše, rotunde, pvsfere, frontovi, frizovi.
3. Linije: suvori; redovni sistem planiranja; bareljefi, medaljon, glatka beba.
4. Materijali: kamen, daske, drvo, štukature.
5. Dah: sklopivi, lukav oblik.
6. Važne boje: bogata bijela, zelena, erizipela, ljubičasta, nebesko plava, zlatna.
7. Karakteristični elementi: aerodinamični dekor, stupovi, pilastri, antički ornamenti, mermerni prolazi, balkoni.
8. Prozori: okrugli, pravougaoni, uzbrdo, skromno ukrašeni.
9. Vrata: pravougaone, oblikovane, često ukrašene kipovima (lav, sfinga).
10. Dekor: rezbarenje, pozlata, bronza, sedef, intarzija.

Enterijer: znakovi klasicizma i arhitektonskih žanrova

U unutrašnjosti se koristi doba klasicizma - plemenitost, jednostavnost i sklad. To nije ništa manje istina, svi predmeti interijera ne izgledaju kao muzejski eksponati, već pojačavaju suptilni umjetnički ukus i respektabilnost vladara.

Prostorije su pravilnog oblika, u skladu sa atmosferom plemenitosti, spokoja, topline i luksuznog luksuza; ne pretjeruju sa detaljima.

Centralno mjesto u uređenom interijeru zauzimaju prirodni materijali, posebno vrijedne vrste drveta, mram, kamen, šav.

• Stela: svijetla, visoka, često bogato ukrašena, sa štukaturama i ornamentima.
• Zidovi: ukrašeni tkaninama, svijetli, a ne svijetli, sa šarenim panelima i stupovima, štukaturama ili slikama.
• Poklopac za podlogu: parket od vrijednih vrsta drveta (merbau, camshi, tikovina, jatoba) ili od marmurua.
• Dekoracije: lusteri od kristala, kamena ili skupog stakla; pozlaćeni lusteri sa abažurima koji izgledaju kao svijeća.
• Očigledni atributi enterijera: ogledala, kamenje, tihe niske fotelje, niski stolići za čaj, rukotvorine svetlih boja, slike sa antičkim scenama, knjige, masivne vaze stilizovane u antici, trigoni Donji štandovi za komplete.

U dekoru se najčešće koriste antički motivi: meandri, festoni, lovorovi vijenci, nizovi bisera. Za završnu obradu koriste se skupi tekstili, uključujući tapiserije, taft i oksamit.

Namještaj

Namještaj iz doba klasike odlikuje se dobrim kvalitetom i ugledom, izrađen od skupih materijala, uglavnom od vrijednog drveta. Primjetno je da tekstura drveta djeluje i kao materijal i kao dekorativni element. Predmeti namještaja su ručno rađeni, ukrašeni rezbarijama, pozlatom, intarzijama, dragim kamenjem i metalima. Forma je jednostavna: jake linije, jasne proporcije. Stolovi i stolovi su kvalitetno izrađeni sa istanjenim, rebrastim nogama. Posuđe je izrađeno od porcelana, tanko, vrlo svijetlo, sa sitnim detaljima i pozlatom. Jedan od najvažnijih atributa namještaja je sekretarica sa kubičnim tijelom na visokim nogama.

Arhitektura: pozorišta, crkve i drugi objekti

Klasicizam je evoluirao do temelja antičke arhitekture, uključujući elemente i motive, te uzorke u dizajnu. Osnova arhitektonskog stila je red sa svojom snažnom simetrijom, proporcionalnošću stvorene kompozicije, pravilnošću planiranja i jasnoćom volumetrijskog oblika.

Klasicizam je pun himerizma i dekorativnog natprirodnog.

Stvorene su neutvrđene palate i baštensko-parkovske cjeline, koje su postale osnova francuskog vrta sa ispravljenim uličicama, podšišanim travnjacima u obliku čunjeva i kulama. Tipični detalji klasicizma - naglašeni namještaj, klasični antikni dekor, kupola u ogromnim separeima.

Kasni klasicizam (Imperija) evocira vojne simbole („Trijumfalni luk“ u Francuskoj). U Rusiji se kanon arhitektonskog stila klasicizma može nazvati Sankt Peterburgom, u Evropi - Helsinki, Varšava, Dablin, Edinburg.

Skulptura: ideje i razvoj

U periodu klasicizma nastala je široka ekspanzija ogromnih spomenika koji ističu vojnu istoriju i mudrost suverenih ljudi. Štoviše, glavno rješenje za kipare bio je model prikazivanja poznatih aktivnih slika drevnih bogova (na primjer, Suvorov je poput Marsa). Među privatnicima je postalo popularno uređivati ​​nadgrobne spomenike za kipare kako bi počastili njihova imena. Obilježje skulptura tog doba je ukroćena smirenost, jednostavnost gestova, nepristrasnost izraza, čistoća linija.

Moda: odjeća iz Evrope i Rusije

Interes za antiku u Odiseji se počeo javljati 80-ih godina 18. vijeka. To je bilo posebno uočljivo u ženskom odijelu. Evropa ima novi ideal lepote, koji veliča prirodne forme i prelepe linije žena. U modu su ušle najfinije glatke tkanine svijetlih tonova, posebno bijele.

Žensko sukno je izgubilo okvire, podstave i donji dio leđa, a uobličili su se oblici dugih, presavijenih tunika, krojenih sa strane i vezanih pojasom ispod grudi. Smrad je mirisao na hulahopke u boji mesa. Na isti način služe i sandale sa prugama. Zachski su kopirani od antike. Moda gubi puder koji je prekrio lice, ruke i dekolte.

Među dodacima su bili turbani sa muslinom, ukrašeno perje, turski šalovi ili kašmirski šalovi.

Od početka 19. vijeka sukno za haljine počelo se šivati ​​sa šljokicama i dubokim dekolteom. A svakodnevna tkanina ima likove, kriju se iza realistične pletenice. Raščešljavanje se postepeno mijenja, a puder nestaje. Moderno je imati kratko ošišanu kosu, uvijenu u lokne, vezanu zlatnim šavovima ili ukrašenu krunom od cvijeća.

Ljudska moda se razvila pod prilivom Engleza. Postaje popularan engleski platneni frak, redingote (gornja odjeća koja podsjeća na ogrtač), volani i manžetne. Samo doba klasicizma uključivalo je ljudske krevetiće prije mode.

Misticizam

Slikarstvo i likovno-kreativni misticizam

U slikarstvu klasicizam također karakterizira jednostavnost i strogost. Glavni elementi oblika su linija i lakoća. Lokalni kolorit pojačava plastičnost predmeta i figura i doprinosi prostornom planu slike. Najveći majstor 17. veka. – Lorraine Claude, poznata po svojim “idealnim pejzažima”. Gromadski patos i lirizam našli su se u „dekorativnim pejzažima“ francuskog slikara Žaka Luja Davida (XVIII vek). Među ruskim umjetnicima može se vidjeti Karl Bryullov, koji je podsticao klasicizam (XIX vijek).

Klasicizam u muzici vezuje se za velika imena kao što su Mocart, Beethoven i Haydn, koji su označili razvoj muzičke mistike.

Književnost: junaci i posebnost u djelima

Književnost tog doba promovirala je um koji nadilazi klasicizam. Sukob između Borga i strasti osnova je radnje književnog djela, gdje je posebnost stalno pod stresom i može biti odabrana kao odluka. Izvršena je reforma jezika bogatih zemalja i postavljeni su temelji poetskog misticizma. Direktni predstavnici - François Malherbe, Corneille, Racine. Glavni kompozicioni princip djela je jedinica za sat, mjesto i sat.

U Rusiji se klasicizam razvio u doba prosvjetiteljstva, čije su glavne ideje bile jednakost i pravda. Najljepši književnik epohe ruskog klasicizma je M. Lomonosov, koji je osnivač književnog svijeta. Glavni žanr je bila komedija i satira. Uz koju su radili Fonvizin i Kantemir.

“Zlatni stoljeći” odaje počast eri klasicizma za pozorišnu mistiku, koja se vrlo dinamično razvijala i bila potpuno razvijena. Pozorište bi bilo profesionalno, a glumac na sceni ne bi bio samo graver, već i odugovlačilac, zabrinut i lišen sebe. Pozorišni stil bio je ispunjen mistikom deklamacije.

• Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Karl Rossi, Andriy Voronikhin (arhitektura);
• Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovsky, Mihail Kozlovsky (skulptura);
• Nikolas Poussin, Lebrun, Engr (slikar);
• Volter, Samuel Johnson, Deržavin, Sumarokov, Khemnitser (književnost).

Video: tradicija i kultura, tradicionalni pirinač, muzika

Visnovok

Ideje ere klasicizma uspješno pobjeđuju u modernom dizajnu. Sačuvana je plemenitost i sofisticiranost, ljepota i veličina. Glavni dizajni su zidno slikarstvo, draperije, rezbarije, namještaj od prirodnog drveta. Nema mnogo ukrasa, ali sav luksuz: ogledala, slike, masivni lusteri. Stil odjednom karakteriše vladara kao uglednu, daleko od siromašne osobe.

Kasnije se takođe pojavljuje da obeležavanje dolaska novog sredstva - ovo. Došlo je do uspona u nastanku mnogih savremenih stilova, koji uključuju ne samo klasiku, već i barok (u slikarstvu), antičku kulturu i doba renesanse.